Download (2015) Salto LA LUZ..

Desde las primeras civilizaciones, el estímulo del
brillo de la luz del sol, del fuego, del rayo, o de
cualquier fuente luminosa, siempre ha afectado al
ser humano, a causa del efecto psicofísico que
ejerce sobre nuestros sentidos.
Los artistas, a través del tiempo han tratado de
captar el elemento inestable de la luz desde
diferentes enfoques, y la han usado arbitrariamente
y hasta la han ignorado con intención.
Las civilizaciones antiguas ignoraron la luz porque
no sabían representarla.
Solo mostraban el color local y recurrían al juego de valores
para indicar profundidad y distancia.
Siglo XIII
LA LUZ COMO SÍMBOLO
Como la Biblia identifica la luz con
Dios, Cristo, la Verdad y la Virtud,
en la pintura religiosa se empieza a
utilizar el dorado para representar la
luz divina.
Los FONDOS DORADOS
constituían una fuente de luz,
funcionando como un
reflector dirigido hacia el
espectador.
Los dorados, los halos y las
velas comenzaron a ser
aplicados para simbolizar la
luz divina.
Estos detalles simbólicos se
siguen respetando en la
actualidad.
Crucifixión
Giotto (1276-1337)
La luz era tratada
arbitrariamente
Giotto daba color local uniforme y luego
aplicaba una distribución arbitraria de la
luz:
las figuras de la izquierda, parecen estar
iluminadas por la derecha
y las de la derecha, por la izquierda.
La Virgen en el trono - (Giotto)
Siglo XIV
EL SOMBREADO
La técnica del sombreado surge de la necesidad de
representar el volumen de las figuras
En el siglo XIV se sigue usando el dorado como símbolo de la divinidad, pero
se empieza a crear efecto de volumen por medio del sombreado.
“San Pedro el mártir” - Fra Angélico (1387-1455)
Siglo XV
EL RENACIMIENTO
• se reafirma el sombreado
• nace la perspectiva geométrica,
• se abandona el fondo dorado
• se incorpora el paisaje
El SOMBREADO se siguió
aplicando para crear corporeidad a
la figura humana, pero como un
atributo individual del objeto..
Se aplicaba una distribución
arbitraria de luz y sombra con el fin
de definir la 3ra dimensión.
La imagen resulta atemporal:
parece petrificada en un ambiente
sin lugar y sin tiempo
Madonna
Rafael 1483-1520)
A principios del Renacimiento, surgió un cambio significativo en los
cuadros religiosos:
se reemplazó el dorado del fondo por paisajes.
A pesar de que se perdió el dorado
que simbolizaba la luz divina, el
cambio significó una gran ventaja,
porque al reemplazar el dorado del
fondo por paisajes, redujo mucho
los costos, ya que el oro era
carísimo.
Además aceleró la producción,
porque la aplicación de las capas
de oro era muy laboriosa y llevaba
muchísimo tiempo.
BAUTISMO DE CRISTO - P. della Francesca - 1450)
Era tan secundaria la importancia que se le daba al paisaje en ésa época
en que solo se representaban temas religiosos, que muchos artistas,
como Fra Angélico, pintaban los personajes y luego dejaban que sus
ayudantes pintaran el paisaje del fondo
La perspectiva
de los paisajes de fondo ubicó las
imágenes en un lugar en el espacio,
otorgándoles un carácter más
temporal.
Matrimonio de la Virgen - Rafael
EL ESFUMATO
Es la técnica creada por
Leonardo da Vinci en la que
definía los contornos por
medio de una graduación sutil
de la luz a la sombra.
“La Virgen, Santa Ana y el niño Jesús”
(1510) Leonardo da Vinci (1452- 1513)
En el cuadro “La virgen de las
rocas”, Leonardo da Vinci, crea una
iluminación arbitraria y dual: la
gruta parece emitir dos fuentes de
luz, una que parece venir de arriba y
que ilumina las figuras en primer
plano
y otra que surge del fondo y que
ilumina las rocas y el agua en la
distancia.
VIRGEN DE LAS ROCAS (1483) - Leonardo da Vinci
(Museo del Louvre)
Siglo XVI
EL CLAROSCURO
Sistema de juego de luces y sombras que
destaca fuertemente el volumen de las formas
CARAVAGGIO
revoluciona la pintura iniciando
una nueva manera de tratar la luz
La Virgen de los palafreneros
Caravaggio (1573-1610)
Crea una FUENTE LUMINOSA potente
que la hace venir de afuera del cuadro
como si fuera un spot apuntando a un
escenario.
El claroscuro de Caravaggio es
dramático:
ilumina las zonas importantes y el
resto las deja en penumbras como
si usara un proyector con efecto de
linterna mágica.
La muerte de la virgen - Caravaggio
El Greco utiliza un nimbo rectangular
Iluminado por una luz que parece
proceder del cielo, otorgándole un
aspecto sobrenatural y un efecto de
gran lirismo.
Cristo sosteniendo la cruz
El Greco (1541 – 1614)
Siglo XVII
EL ESTILO BARROCO
Es característico por plasmar efectos de luz:
aplica la iluminación como principio fundamental
usando la luz como modeladora de la forma.
El Barroco se distingue por la iluminación en manchas de luz.
“Sansón y Dalila”
(1609)
Rubens (1577-1640)
El Barroco, con el manejo de la
luz y con la perspectiva lineal,
logra proporcionar un efecto
mucho más “momentáneo” a la
imagen.
La carencia de textura
intensifica el efecto luminoso.
Helene Fourment y su niño.
Rubens
(1634)
REMBRANDT es llamado “ El poeta del claroscuro”
En su cuadro “Las bodas de Sansón”, entroniza a Dalila con luz propia.
Las bodas de Sanson
Rembrandt
(1606-69)
Rembrandt incluye aquí el efecto de fuente luminosa dentro mismo del
cuadro, localizándolo en Dalila y haciéndola parecer como si ella estuviera
emitiendo la luz .
EL TENEBRISMO
Se nota la fuerte influencia del claroscuro de Caravaggio.
Es eminentemente
teatral
El contraste de luz y sombra es cada vez + exagerado.
El soplón – El Greco
Los cuadros del Tenebrismo,
muestran un potente foco como
fuente luminosa y un exagerado
contraste de luz y sombra
Son de Clave Tonal Baja, porque
predominan las áreas de los tonos
oscuros (o BAJOS) sobre las áreas
de los tonos claros (o altos).
Lamentación de San Sebastian
Georges de La Tour (1593-1652)
Suprime detalles y recorta en
aristas el lado iluminado.
Muestra zonas extremadamente
iluminadas y extremadamente
sombrías.
La expresión es exaltada.
María Magdalena
Georges de La Tour (1593-1652)
Vermeer:
el mago de la luz
La fuente luminosa es la luz
directa natural que llega de la
ventana.
Vermeer plasma un espacio
creado por el manejo de la luz y
la profundidad de los planos.
“El pintor en su estudio”
Vermeer (1632-75)
LAS IMÁGENES ADQUIEREN CARÁCTER MOMENTÁNEO
porque a causa de la luz, que
viene de la ventana,
la perspectiva ubica la imagen
en un “LUGAR” determinado
en el espacio,
y la Iluminación le otorga la
sensación de “TIEMPO”
La lechera - Vermeer
(1658)
Vermeer usaba una técnica
especial que consistía en
destacar los objetos con
puntitos de luz con el fin de
crear efectos de textura.
DIFERENCIAS EN EL MANEJO DE LA LUZ
entre el estilo Renacentista y el Barroco
RENACENTISTA: Siglo XVI
Madonna y el niño
Rafael (1505)
BARROCO: Siglo XVII
La sagrada familia
Rubens (1630)
En el estilo Renacentista, cada figura está sombreada Individualmente
por igual, de manera que el sombreado aparece como el atributo de
cada una.
Madonna y el niño
Rafael (1505)
En el estilo Barroco, en cambio, parece que hubiera una PODEROSA
FUENTE LUMINOSA que ilumina todas las figuras de forma diferente,
según su posición, dando al grupo mucho más naturalidad
Madonna y el niño
Rafael (1505)
DIFERENCIAS ENTRE LOS ESTILOS
El RENACENTISTA es SOMBREADO
y el BARROCO es ILUMINADO
Siglo XVI
Siglo XVII
Siglo XVIII
Llamado “EL SIGLO DE LAS LUCES”
por los decorados Barrocos y Rococó
profusos en dorados y por la pintura
fuertemente Iluminada del Rococó.
(Época de Luis XV y XVI ).
ESTILO ROCOCO
La fuente luminosa es potente:
muestra superficies nacaradas
sobre las que se refleja la luz.
El columpio
Fragonard (1748- 1806)
El estilo es delicado y frívolo, típico de la corte de María Antonieta.
Boucher ( 1703-1779)
Wateau , el pintor de la vida alegre
y de la corte
Madame Pompadour
Principios del siglo XIX
• David revive el estilo Renacentista
• Nace la modernidad con la luz de Goya
ESTILO NEOCLASICO
Muestra una fuerte reacción contra los excesos barrocos.
Se revive el estilo griego. Moda de lo clásico.
La Iluminación es uniforme creando efecto de tersura.
Mme. Recamier
David
ANTES de la revolución francesa
Estilo Rococó
Potente fuente luminosa
DESPUÉS de la revolución francesa
Estilo Neoclásico
Iluminación uniforme
SE REVIVE EL ESTILO
RENACENTISTA
Vuelve el sombreado, que no
tiene relación con ninguna
fuente luminosa.
Napoleon – David (1748-1825)
Goya es un revolucionario que se adelanta a su época.
Plasma la luz, logra transparencias y vibración luminosa extraordinarias.
Pinta toques finales de luz para crear profundidad.
El 3 de mayo - Goya (1746 -1828)
DAVID Y GOYA
Dos contemporáneos con maneras
totalmente diferentes de manejar la luz
1810
1814
Mediados del Siglo XIX
Turner en Inglaterra influye fuertemente en los futuros
Impresionistas franceses
“Lluvia ,niebla y velocidad” - Turner
(1775-1851)
Diferencias entre dos juegos de
luces aplicados para crear
profundidad
Siglo XVII: Rembrandt crea un primer plano
medio en sombra iluminando el fondo.
Siglo XIX: Ingres logra profundidad
a la inversa: con primer plano
iluminado y el fondo en penumbra.
Fines del Siglo XIX
EL IMPRESIONISMO
Los Impresionistas tratan de captar
el carácter momentáneo de la luz
Los cuadros se caracterizan por
la disolución de las formas cada
vez más abiertas y con menos
textura..
(1875)
Mujer leyendo - Renoir (1841-1919)
El advenimiento de la fotografía influye fuertemente en el ámbito
artístico.
Renoir
Por primera vez los pintores pintan al aire libre.
Los Impresionistas estudian los cambios de luz en el transcurso del día
para tratar de captar el instante fugaz.
Monet (1840-1926)
Con pinceladas fragmentadas Renoir disuelve los contornos y logra
captar la vibración de la luz de los reflejos en el agua.
Regatas en Argenteuil
Renoir (1841–1919)
Estudios científicos de la luz
Regatas en Argenteuil –(1872) Monet (1840-1926)
Con pinceladas cortas, los Impresionistas crean un espacio totalmente
nuevo y una cualidad luminosa nunca lograda antes.
EL PUNTILLISMO
Se apoya científicamente en la mezcla óptica de los colores en la
retina. Cada pincelada es un puntito que parece generar una fuente
luminosa. El cuadro parece un panel de lamparitas.
Paul Signac
(1863-1935)
LOS INTIMISTAS
Bonnard y Vuillard son llamados
los “Impresionistas de interiores”
por el tratamiento que hacen
de la luz en el interior de las
habitaciones.
Mujeres cosiendo
Vuillard (1868-1940)
LAS
ESTAMPAS JAPONESAS
aparecen en Europa a fines
del siglo XIX e influyen
fuertemente en la pintura
del siglo XX.
Emile Zola
Monet (1840 -1926)
EL NOTAN
Es una técnica de las estampas
y xilografías japonesas del
siglo XIX
Consiste en un tratamiento de luz
basada en un
juego de valores sin fuente luminosa,
que elimina las sombras y crea el
efecto de “achatar” la imagen
Diferencias en el tratamiento de la luz
Notan japonés
Juego de valores sin fuente luminosa
Claroscuro
Efecto 3D con poderosa fuente luminosa
El EFECTO DECORATIVO
a causa de la influencia de las
estampas japonesas se observa en
toda la pintura de fin del siglo XIX.
Sin sombras
Sin detalles
Sin volumen
Sin fuente luminosa
Beardsley (1872-1898)
EL SINTETISMO
También influido por las estampas
japonesas, es un estilo que elimina
detalles con el fin de acentuar la
forma esencial.
Gauguin desarrolló el “Cloisonnisme”,
que consistía en marcar los contornos
con trazos oscuros.
Cloison es “tabique”en francés y Cloisonnisme
significa ”dividir en compartimentos”,
Autorretrato - Gauguin
(1989)
El Cloisonnisme de Gauguin muestra los contornos marcados y las
formas precisas y cerradas,
con una técnica opuesta
a la técnica del esfumato Renacentista
de formas borrosas y abiertas logradas por una
graduación sutil de la luz a la sombra
y de la disolución de las
formas impresionistas.
La técnica de las estampas
japonesas influyó en los
carteles de Toulouse Lautrec
Paralelamente hubo una fuerte
Influencia del “japonismo” que
se puso de moda en ésa época
El diván japonés
(1893) Toulouse Lautrec(1864-1901)
No aplica ninguna fuente de luz ni
tampoco modelado sino un juego
arbitrario de valores.
La Goulue del Moulin Rouge
Toulouse Lautrec
DIFERENCIA
ENTRE JUEGO DE VALORES Y JUEGO DE LUZ Y SOMBRA
Juego de valores sin fuente luminosa: Juego de luz y sombras con fuente luminosa:
Técnica decorativa
Énfasis en efecto bidimensional
Técnica naturalista y expresiva
Énfasis en efecto tridimensional
ORIGEN DEL
POSTER PUBLICITARIO
El estilo bidimensional sin
detalles y sin iluminación de los
afiches de Toulouse Lautrec fue
el origen del estilo publicitario y
de los cartoons actuales.
Sin detalles
Sin volumen
SIN FUENTE LUMINOSA
Coffee break
Principios del siglo XX
• Al surgir la luz eléctrica surge la representación
• pictórica de una nueva fuente luminosa.
• Continúa la Influencia de las estampas japonesas
los colores planos y el Sintetismo
• Se trata la luz arbitrariamente
Aparece la luz eléctrica
A fines del siglo XIX se instala la
luz eléctrica en Europa y los
artistas tratan de captar éste
nuevo efecto de la luz.
Van Gogh fue un
POST IMPRESIONISTA que trató
los efectos lumínicos de los
faroles nocturnos.
Aparece la luz eléctrica
LOS FUTURISTAS
Así como los Impresionistas trataron
de representar la luz solar reflejada
en ambientes de exteriores, los
Futuristas. tratan de representar la
luz eléctrica.
Rechazan el arte del pasado
expresando la vitalidad, la energía y
el movimiento de la vida de siglo XX
Lámpara en arco – Balla (1909)
Continúa la Influencia
de las estampas japonesas
En Inglaterra, a principios del siglo
XX, en plena época de Art Nouveau,
los afiches muestran la influencia
de las tintas planas de las estampas
japonesas y del Sintetismo.
Imágenes luminosas pero sin fuente
luminosa.
En París se observa la
Influencia del Sintetismo
En el café
Valloton (1865 –1925)
(1906)
Klimt se siente influenciado por las
estampas japonesas.
Su estilo decorativo extrae de los grabados
japoneses la ausencia de iluminación y de
sombras y el efecto bidimensional
El beso
El abrazo- Klimt (1862-1918)
(1905)
Modigliani continúa la
tendencia:
Falta de detalles
Falta de profundidad.
Falta de fuente luminosa
Y apenas sombreado.
Modigliani
(1884 –1920)
Retrato de Jeanne Hebuterne
Continúa la tendencia:
Falta de detalles
Falta de profundidad.
Falta de fuente luminosa
Y apenas sombreado.
Café turco – Macke . 1914
LES FAUVES
(“Las fieras”)
Usan colores violentos y
utilizan la luz del color, pero
sin aplicar el sistema de
iluminación.
Matisse ignora la iluminación y
el modelado del claroscuro.
Matisse (1869-1954)
Se resaltan los colores planos
Matisse representa los cuerpos en su color local, con tintas planas y sin
textura y coloca las formas y colores con enfoque totalmente decorativo
en un equilibrio plástico.
La danza Matisse
Reacción contra la luz del Impresionismo
Cezanne (1839 –1906) reacciona contra la iluminación del Impresionismo.
Vuelve a la solidez del objeto y lo estable de la realidad, porque considera
que la luz es engañosa por ser una realidad transitoria y que “todo se
reduce a cubos, esferas y cilindros”.
La casa
Cezanne
Se trata la luz arbitrariamente
LOS CUBISTAS
Controlan la luz y la sombra
arbitrariamente.
Crean nuevas experiencias
espaciales sin sugerir la 3ra
dimensión.
Las 3 cartas
Juan Gris (1887-1927))
LOS SURREALISTAS
también utilizan la luz arbitrariamente
En su Cristo, Dalí crea dos fuentes de
luz:
una en la base, representando un
amanecer,
y otra en la parte superior, iluminando
a Cristo con una luz que parece
eléctrica y que proyecta sombras
perfiladas nítidamente dando a la
imagen un resplandor irreal.
Cristo de San Juan de la Cruz
Dalí (1904-89)
Perspectivas de iluminación dual
totalmente arbitrarias
Mediados del Siglo XX
• Con la abstracción se transforma la luz
en un recurso plástico nuevo
Con la ausencia de la perspectiva lineal surge
la falta total de perspectiva de iluminación.
CON perspectiva lineal y
CON perspectiva de iluminación
SIN perspectiva lineal y
SIN perspectiva de iluminación
LLEGA LA ABSTRACCIÓN
El efecto luminoso surge como un recurso plástico, y se
logra por medio de un juego de contraste de valores.
El tratamiento difuso del valor alto
enfatiza el efecto luminoso.
Con la Abstracción, se inaugura
una nueva etapa en el campo de
la plástica.
Se trata la luz como un recurso
plástico nuevo.
Círculo castaño - Kandinsky
El juego de “luz” (valores altos)
y “no-luz” ( valores bajos),
dinamiza la superficie de los
cuadros abstractos.
(1930)
Blanco y negro
Georgia O’Keeffe (1887- 1986)
ARTE OPTICO
En las imágenes abstractas, la luz se convierte en energía
Supernovae
Vasarely (1906-1997)
Pollock (1912- 56)
“salpica”
luminosidad en sus
telas, creando
imágenes que nos
recuerda el cosmos
Lucero de la mañana
Lucifer
Los efectos luminosos se integran como elemento
plástico dinamizador
“Luminosidad “- MacIntire
l
Mac Intire, (1929 – 1914) tituló éste cuadro “Luz en el espacio”.
Parece un conjunto de haces de luz emitidos por focos luminosos que
atraviesan un cielo de noche sin estrellas.
“Luz en el espacio”
(2000)
La luz como iluminación
En el Impresionismo, la luz es movimiento
en un lugar y en un tiempo determinados.
y
como recurso plástico
En Abstracción, la luz es energía
sin lugar y sin tiempo
Fines del Siglo XX
• Reacción contra la Abstracción
Nueva Figuración trata la luz con realismo .
Coexistencia de estilos opuestos.
Posmodernismo
La iluminación realista
El HIPERREALISMO
Nuevo enfoque de la luz
Iluminación realista
El Hiperrealismo representa
la realidad con visión
fotográfica y exactitud de
formas y colores
especialmente la representación
de la luz .
Susan
Chuck Close (1940- )
(1970)
Efecto lumínico donde la
luminosidad se transfigura
en un resplandor.
(1999)
Pintura vásica – Albacete (1950- )
Coexistencia de estilos opuestos.
Paralelamente se sigue aplicando el estilo de tintas planas, sin detalles,
sin volumen y sin fuente luminosa
Gardenia- Gail Bruce (1984)
Estilo abstracto y decorativo
con efectos luminosos en
capas superpuestas
Constelación Elephanta
Phillip Taafe (1955- )
(1994)
Maxi – E. Peyton (1965 - )
(1997)
Retratista, Peyton combina el retrato clásico con aspectos de cultura
popular en superficies de colores transparentes sin fuente luminosa.
Repaso
Diferentes maneras de representar la luz en el tema “ Cristo en la cruz”
Principios del Siglo XXI
• Ningún movimiento artístico con nuevos
tratamientos de la luz.
• Variaciones sobre lo ya experimentado antes.
•Continúa la coexistencia de estilos opuestos.
Siguen los efectos
luminosos
Se logran aplicando valores
altos en contraste con
valores más bajos,
apagados, opacos y mates .
En la distancia
(2000)
A. Secunda
En el cuadro “De estación a estación” – Jeremy Blake (1971 – 2007) no
solamente representa la luz de las estaciones subterráneas, sino que al
combinar el cuadríptico, la lectura crea efecto de velocidad.
(2001)
El cuadro de Erik Zener muestra una potente fuente luminosa que
enfoca desde arriba.
A la deriva . Erik Zener
Polémico, millonario y muy controvertido, Danmien Hirst, (1965- )
abandonó las obras que presentaba con animales en formol para
dedicarse ahora a la pintura.
Sus obras son como destellos vibrantes y luminosos.
Cuatro quesos
Demian Hirst
La transparencia lumínica
Symptomania Nro3
El manejo de la luz en la transparencia lumínica actual es prácticamente
el mismo que implantó Goya hace 200 años.
Los colores eléctricos encierran mucha luminosidad
y se prestan para carteles publicitarios
Taller del tema “La luz en la pintura”
1) “Claroscuro” Diseño lumínico
2) “Al estilo Rembrandt ” : Diseño lumínico
3) “Impresionismo floral”:
Diseño lumínico
4) “Transparencia lumínica”: Diseño lumínico