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ARQUITECTURA MEXICANA
Conjunto de edificaciones construidas en México en la segunda mitad del siglo XX. Es una arquitectura
personal y característica, que ha depurado algunas de las variables del movimiento moderno —la plástica
lineal de los volúmenes, los grandes ventanales longitudinales o el funcionalismo extremado—, sin caer en
la alternativa del lenguaje neocolonial y californiano.
PRINCIPALES CORRIENTES
José Villagrán García marcó la primera etapa definida de la arquitectura mexicana desde sus
planteamientos racionalistas y antiacademicistas de la década de 1920. Su granja sanitaria (1925) se
considera el comienzo de la modernidad en México, mientras que su edificio para la Facultad de
Arquitectura en la Ciudad Universitaria de la ciudad de México (1952) es la culminación del predominio
creativo de la función-programa, a la que subordina las resultantes formales. En colaboración con Enrique
del Moral proyectó, entre otros, el edificio de oficinas de Condesa (1950, México), el hotel de la Alameda y
el María Isabel (1962).
Muralismo
La impronta del muralismo se encuentra en algunas obras de Mario Pani, cuya tendencia formalista inició
un estilo cuyos rasgos se aprecian en la Escuela Normal para Maestros en la ciudad de México, que cuenta
con murales de José Clemente Orozco y esculturas de Luis Ortiz Monasterio.
La temática predominante en las décadas de 1940 y 1950 se centró en la arquitectura escolar, hospitalaria
y residencial, así como en el conjunto de la ciudad universitaria. La biblioteca de esta última (1953), del
controvertido Juan O'Gorman, se compone de un gran volumen que actúa como soporte para los murales
de mosaico. Este arquitecto evolucionó hacia una tendencia organicista obsesionada con la individualidad
expresiva, como muestra su casa-gruta en San Ángel (México, 1956).
Funcionalismo
Enrique Yáñez puede considerarse uno de los pioneros de la arquitectura funcionalista mexicana, entre la
que destaca su edificio de oficinas para el Sindicato de Electricistas en la ciudad de México (1940). Yáñez
reafirmó la integración de arquitectura y naturaleza en el proyecto para su casa, donde se relacionan los
espacios abiertos y cerrados con patios-jardines interiores y juegos de masas y vacíos, dentro de su obras
tambien figura el Hospital López Mateos (1970).
La escuela estadounidense
De la tendencia caracterizada por el seguimiento de la arquitectura estadounidense (en especial de Mies
van der Rohe), destacan la Secretaría de Recursos Hídricos (de Pani y Del Moral, 1952), el edificio del
Seguro Social (Obregón, 1950), el de la compañía de seguros La Libertad (Augusto Álvarez, 1965) y la
torre Latinoamericana (Leonardo Zeevaeret, 1960).
Estructuralismo
La obra de Félix Candela replantea el papel del arquitecto en relación con los problemas estructurales a
partir de tres premisas: economía, sencillez de cálculo y flexibilidad. No obstante, la calidad de su obra
radica en la sensibilidad para conformar espacios. Sus obras más emblemáticas son las iglesias de La
Milagrosa (1953), en la colonia Narvarte, la capilla de La Soledad del Altillo (1956, con Enrique de la Mora)
y la de San Vicente de Paúl (1959, con López de Carmona). La embotelladora Bacardí (1960) es un
interesante ejemplo de espacio unitario por integración de unidades modulares.
En la misma línea estructuralista puede situarse la obra de Enrique de la Mora, con sus audaces
propuestas abovedadas para la Bolsa de México (1955) o el santuario de Guadalupe en Madrid, España
(1957). El vanguardista Juan Sordo Madaleno realizó sus primeras obras junto a Augusto Álvarez,
siguiendo los postulados de Le Corbusier, como en los laboratorios Merk Sharp & Dohme. En la década de
1960 colaboró con José Adolfo Wiechers en la construcción del edificio Ford y del Palacio de Justicia, con
su característico pórtico.
Pedro Ramírez Vázquez
Pedro Ramírez Vázquez estudió con especial interés los aspectos funcionales y circulatorios de la
Secretaría de Trabajo y Previsión Social (1954) de la ciudad de México, realizada en colaboración con
Rafael Mijares, donde adoptó una solución de cimentación flotante. Destacan también sus mercados de la
década de 1950, construidos en colaboración con Félix Candela en Coyoacán y con Javier Echevarría en
La Lagunilla, en los que retoma ideas del antiguo tianguis mexicano como espacio de relación social. Su
obra más relevante es el Museo Nacional de Antropología (1964) en el parque de Chapultepec, donde los
elementos más expresivos se centran en la articulación de espacios, el tránsito entre lo abierto y lo cerrado,
la sucesión y las transparencias en los recorridos acotados.
Además de su intervención en los trabajos del Estadio Azteca (1965), su proyección internacional merece
un interés especial gracias al proyecto para el Museo de las Civilizaciones Negras de Dakar (Senegal,
1972), los edificios gubernamentales de Dodoma (Tanzania, 1975) o la embajada de Japón (1975),
proyectada junto a Kenzo Tange y Manuel Rosea. La nueva basílica de Guadalupe (1976), con Benlliure,
García Lascuráin, Chávez de la Mora y Schoenhofer, simboliza la culminación de una de las trayectorias
más brillantes del panorama contemporáneo de México.
Brutalismo
Dentro de la corriente del expresionismo brutalista, destacan la Embajada de México en Brasilia (1972), el
edificio INFONAVIT (1974) o el Colegio de México (1975), de Teodoro González de León y Abraham
Zabludovsky. También cabe mencionar la figura de Vladimir Kaspé, autor de obras tan interesantes como el
Superservicio Lomas (1952) o el centro deportivo Israelita (1950-1982).
La escuela de Barragán
La figura de Luis Barragán es la más reconocida internacionalmente. Siempre sencillo y rotundo, comenzó
sus primeras obras muy cerca del lenguaje racionalista europeo. Más tarde, su arquitectura fue
incorporando la tradición mexicana, destilando unos espacios de gran fuerza con recios muros y planos
despojados en los que desarrolló un cromatismo fascinante. La capilla de las Capuchinas Sacramentarias
del Purísimo Corazón de María (1952-1555), en Tlalpan, México, el conjunto de casa, alberca y establos de
Los Clubes (1968) y la casa Gilardi en Tacubaya, México (1972-1980), son algunas de sus obras más
destacadas.
La obra de Ricardo Legorreta entronca con la arquitectura tradicional mexicana, sus fuertes volúmenes,
cromaticidades insólitas y amplios espacios abiertos, y muestra una clara influencia de Luis Barragán. Los
mejores ejemplos de esta búsqueda son los hoteles Camino Real de México (1968) y Cancún (1975), y la
más reciente catedral de la ciudad de México (1994).
Le Corbusier
(1887-1965), sobrenombre profesional de Charles Édouard Jeanneret, pintor, arquitecto y teórico francosuizo, al que se considera la figura más importante de la arquitectura moderna tanto por sus numerosas
innovaciones como por la maestría y vigencia de sus obras.
Nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), y en esta misma ciudad estudió Artes y
Oficios. Trabajó dos años con el parisino Auguste Perret, pionero en la utilización arquitectónica del
hormigón armado, y más tarde viajó a Alemania para colaborar esporádicamente en el estudio de Peter
Behrens (donde conoció al joven Mies van der Rohe) y trabar relación con Josef Hoffmann y la Deutscher
Werkbund. En 1922 se asoció en París con su primo, el ingeniero Pierre Jeanneret, y adoptó como
arquitecto el seudónimo de Le Corbusier (del francés, “el cuervo”, adaptación del apellido Lecorbésier de su
bisabuela), que ya había empleado con anterioridad en sus escritos.
Arts & Crafts
Tendencia artística de la segunda mitad del siglo XIX que luchó por revitalizar la artesanía y las artes
aplicadas durante una época de creciente producción en serie.
Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés William Morris fundó la empresa Morris,
Marshall, & Faulkner. Argumentando que la verdadera base del arte residía en la artesanía, Morris y sus
seguidores atacaron la esterilidad y fealdad de los productos hechos a máquina, dedicando su actividad a
la producción de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario hecho a mano. Junto con él cobraron auge un
grupo de artistas, entre los que destacan los arquitectos Philip Webb y C. F. A. Voysey (conocido por su
estilo ‘campestre’), el ebanista Ernest Gimson, el ceramista William De Morgan, y los diseñadores Walter
Crane y C. R. Ashbee. La Arts & Crafts Exhibition Society (creada en 1888) y las revistas The Studio y
Hobby Horse sirvieron de foro para la difusión de las ideas de este movimiento.
Glasgow, en Escocia, llegó a ser el centro del movimiento en la década de 1890, bajo el liderazgo del
brillante e innovador arquitecto Charles Rennie Mackintosh. En Viena, esta tendencia estuvo representada
por el Wiener Werkstätte (Taller de Viena), orientado a la artesanía.
Este movimiento fue el principal precursor del estilo Art Nouveau, y por su énfasis en la sencillez de los
materiales y de los revestimientos fue una de las fuentes del modernismo del siglo XX.
ARQUITECTOS DESTACADOS
Abraham Zabludovsky
Abraham Zabludovsky (1924- ), arquitecto mexicano. Entre 1945 y 1949 estudió en la Escuela Nacional de
Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1951, después de trabajar en el taller de
Mario Pani, comenzó su práctica privada. Ha desempeñado cargos en la administración pública como los
de asesor del Fondo de Operaciones y Descuento Bancario para la Vivienda (1966-1970) y asesor de la
Comisión de Desarrollo Urbano del Distrito Federal (1978-1981).
Su labor profesional, tanto en México como en el extranjero, parte de ella en colaboración con el también
mexicano Teodoro González de León, es muy extensa. En ocasiones maneja el hormigón retomando
referencias europeas y estadounidenses. Entre sus edificios más relevantes pueden citarse el teatro de la
ciudad de Tuxtla Gutiérrez (Chiapas, 1979), la sede central del Multibanco Mercantil de México (ciudad de
México, 1984), el teatro de la ciudad de Aguascalientes (1985), la sala de usos múltiples en Celaya
(Guanajuato, 1987) o la remodelación de la Biblioteca Nacional de México en el parque de la Ciudadela
(1988). Asociado a González de León destacan por ejemplo el Museo de Arte Internacional Rufino Tamayo,
(1981), cuatro edificios para BANAMEX (1986-1988) o la remodelación y ampliación del Conservatorio
Nacional de Música (1994).
Agustín Hernández
Nace en la Ciudad de México en 1924.
Realiza sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM, obteniendo su título en 1954.Inicia su
quehacer profesional proyectando buen número de casas habitación y edificios de oficinas.Entre 1954 y
1968 desarrolla una labor docente en la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM, al frente del Taller.
Construye la Escuela de Ballet Folklórico en 1968, que se significa por ser su primer edificio dentro de la
arquitectura escultórica.
Una serie de casas habitación muestran su creatividad, al utilizar diversos módulos, formas y volúmenes.
La Casa en el Aire, 1995, puede señalarse como el compendio de estas propuestas. Gana buen número de
concursos, donde destaca el Heroico Colegio Militar en colaboración con Manuel González Rul, 1975.
La audacia estructural de su Taller de Arquitectura, 1972-1975, le otorga un amplio reconocimiento.
Académico de Número de la Academia de Artes, 1991.
En fechas recientes inicia el diseño y realización de mobiliario y escultura.
Alberto Kalach
Nació en México, D.F. y realizó sus estudios de arquitectura en la Universidad Iberoamericana y en la
Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York. Desde 1981 forma parte de TAX (Taller de Arquitectura X)
en sociedad con Daniel álvarez.
En 1984 obtuvo el segundo lugar de la edición 71 del Paris Prize, convocado por la Escuela de Artes de
Colombus, Indiana. En 1985 ganó el tercer lugar en el Concurso Internacional del Proyecto del Museo de
Arte Moderno de Bonn, Alemania. En 1996, en colaboración con Ricardo Regazzoni y Julio González
Rojas, se hizo acredor al Primer Lugar del Concurso Internacional Petrosino Park en Nueva York. Ese
mismo año, junto con Felipe Buendía y Moises Miserachi presentó el proyecto que ganó el concurso para el
Colegio Alemán Alexander von Humbolt, en Puebla. Sus proyectos han sido motivo de varias exposiciones
individuales y colectivas entre las que destacan la realizada por el Museo de Arte Moderno de México en
1984 sobre los Proyectos Mexicanos para la ópera de la Bastilla y la de la Hartell Gallery de Nueva York
sobre Arquitectura del Paisaje en ese mismo año. Ha publicado en las principales revistas especializadas
de nuestro país y varias del extranjero.
Andrés Casillas
Nace en la ciudad de México en 1934. Estudia en la Escuela de Arquitectura de Guadalajara,
Jalisco, de 1952 a 1955, en la UNAM de 1955 a 1956, y de 1957 a 1961 en la Hochschule Fur
Gestaltung (Bauhaus) Ulm, Alemania. Mientras tanto, en 1958 colabora en el proyecto del plano
regulador de la ciudad de Estanan, Irán. En 1959 realiza un Stage en el taller de Mangiarotti e
Morazutti, Milán, y en 1960, en el instituto de investigaciones de la Hochschule Fur Gestaltung. De
vuelta en México trabajó en el taller de Augusto Álvarez de 1962 a 1963, y colabora con Luis
Barragán de 1964 a 1968, hasta que en 1969 abre su propio taller en México.
Augusto H. Álvarez
Augusto ha sido considerado entre otros, el representante más sobresaliente del internacionalismo; llega
ala madurez profesional en el periodo de los cincuenta y la influencia de su obra se deja sentir aun en los
años posteriores, de Augusto cabe mencionar la preocupación constante por abordar el diseño
arquitectónico a partir de la modulación que tanto interna como externamente, conlleva a resultados de
gran armonía y unidad formal; suyo es el proyecto del aeropuerto internacional de la ciudad de México
(1954) y el de los edificios Castoreña (1957) y Jaysour (1961), que se presentan con un dominio absoluto
de las fachadas encristaladas, y cuya composición se apoya en el uso de líneas sobre planos (mangueteria
de aluminio sobre fondo de cristal). El proyecto del centro Bancomer, desarrollado en sociedad con Juan
Sordo Madaleno y en el que el concepto de transparencia es sublimado en las tres dimensiones,
desembocando en un conjunto espacial interno de gran flexibilidad y sutileza en cuanto asu ubicación
dentro del medio ajardinado externo.
Enrique del Moral
Nace en Irapuato, Gto. En 1906.Realiza sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM,
obteniendo su título en 1928.
Tiene una destacada labor como maestro, misma que culmina con su nombramiento como Director de la
Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM, entre 1944 y 1949.
Dentro de su presencia en el CAPFCE, como Jefe de Zona de Guanajuato, 1944-1946, realiza la singular
escuela de Casacuarán. Al construir su casa en Tacubaya, 1949, firma su postura de revaloración de lo
mexicano. Mantiene una prolongada colaboración con Mario Pani, de la que resultan el edificio de la
Secretaría de Recursos Hidráulicos, 1950, la Torre de Rectoría, UNAM, 1950-1952, el Club de Golf México,
1952, y buen número de obras en Acapulco. Se destaca por su arquitectura hospitalaria con lo proyectos
del Hospital General de San Luis Potosí, 1946, el Hospital de Urgencias del Centro Médico, 1958, y las
Clínicas Hospital de Monterrey, Tampico, Ciudad Obregón, Nogales, Cuautla y Villa Olímpica, 1962-1972.
La realización del Mercado de la Merced, 1956-1957, marca un hito en este género arquitectónico. Miembro
Fundador de la Academia de Artes, 1967, y Miembro del Seminario de Cultura Mexicana, 1957. Premio
Nacional de Artes, 1978. Muere en la Ciudad de México en 1987.
Enrique Norten
Nace en 1954 en la ciudad de México. Estudia en la Universidad Iberoamericana, finalizando en 1978. En
1980 obtiene una maestría en Arquitectura de la Cornell University, Ithaca, Nueva York. De 1981 a 1885, es
codirector de Albin y Norten Arquitectos, y, desde 1986, dirige TEN Arquitectos. Es miembro fundador de la
revista Arquitectura, y forma parte de su consejo editorial.En 1990 obtuvo una beca para Creadores
Intelectuales del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En 1992 ganó la mención Honorífica en la II
Bienal de Arquitectura Mexicana. En 1994 y 1995 obtuvo menciones honoríficas en las ediciones
respectivas del Concurso Progressive Arquitecture en Stamford, Connecticut. En 1996 se hizo acredor al
Primer Premio de la IV Bienal de Arquitectura Mexicana. Ha sido profesor en numerosas escuelas de
arquitectura y en la actualidad es profesor invitado en la Sci Arc de Los Ángeles y en la Cornell University
de Nueva York.
Enriquez Yáñez
Nace en la Ciudad de México en 1908.Realiza sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM,
recibiendo su título en 1938.Proyecta el Sindicato Mexicano de Electricistas, 1936-1940, que se constituye
en uno de los primeros ejemplos de integración plástica con la colaboración de David Alfaro Siqueiros y
Fermín Revueltas.Gana el concurso del Centro Médico La Raza, 1945-1952, iniciando una fructífera carrera
en el campo de arquitectura hospitalaria.Con un equipo de colaboradores proyecta y construye el Centro
Médico Nacional, 1954-1961, donde se integra la obra de artistas como José Chávez Morado, David Alfaro
Siqueiros, Luis Ortiz Monasterio y Luis Nishizawa.Su labor en el campo de la salud tiene numerosos
ejemplos entre 1964 y 1978, como son la HOSPITAL LOPEZ MATEOS (1970)
Maternidad de Nonoalco, los hospitales generales de Torreón, Tampico, Saltillo, y López Mateos y Ricardo
Flores Magón en la ciudad de México. Pone las bases para la arquitectura hospitalaria de México,
participando en la elaboración de los manuales tanto del IMSS como del ISSSTE. Publica diverso libros,
entre los que merecen destacarse por su utilidad Hospitales de seguridad social y Arquitectura, teoría,
diseño, contexto.Académico de Número de la Academia de Artes, 1984. Muere en la Ciudad de México en
1990.
FÉLIX CANDELA
Félix Candela Outeriño nació el 27 de enero de 1910 en Madrid. Félix no se sintió; atraído por ninguna
vocación en particular. A Candela no le ha faltado reconocimiento profesional. Entre las distinciones
recientes, le fue concedida la Medalla de Oro de la Institución de Ingenieros Estructurales, en Londres, el
29 de junio de 1961, y recibió el premio Augusto Perret de la Unión Internacional de Arquitectos ocho días
después. En 1958 Candela se construyó a sí mismo una quinta mediterránea en Tlacopac, en el suroeste
de la Ciudad de México. Entre sus principales obras cabe destacar: Hotel y apartamentos en Acapulco en
asociación con Bringas (1940); Iglesia de la Medalla de la Virgen Milagrosa en México D.F.,(1953); Capilla
de Nuestra Señora de la Soledad en México D.F. (1955); Restaurante Los Manantiales en México D.F.
(1957); Capilla abierta en Lomas de Cuernavaca, México (1958); Iglesia de San José Obrero en México
(1959); Palacio de Los Deportes para la XIX Olimpiada en México D.F. (1968).
Francisco Serrano
Los constructores del México posrevolucionario, como lo fue Francisco J. Serrano y Alvarez de la Rosa, se
enfrentaron a un país en pleno crecimiento y a una época de transición. Parte del éxito y del mérito de este
personaje es que supo adecuarse en ese entonces a la serie de cambios que hubo referentes a la forma de
vida, a los avances tecnológicos, a los materiales constructivos y por lo mismo, a los esquemas
habitacionales.Desde el inicio de su carrera, Serrano fue un arquitecto comercial; sus edificaciones eran
para venderse o para alquilarse, por lo que debían competir con otras en el negocio de los bienes raíces, y
por lo tanto debían ser mejores. Por esto, todo lo que proyectaba lo hacia con minucioso cuidado; largas
horas de trabajo en el restirador se reflejaban en sus edificaciones, de lo cual asimilo que la arquitectura es
un oficio y así la realizo.
Francisco J. Serrano nació con el siglo; vivió y sintió la arquitectura desde temprana edad porque fue hijo
de un afamado arquitecto porfiriano llamado J. Francisco Serrano (1865-1915) quien le enseño a dibujar y
lo llevaba a visitar las obras que estaba construyendo, lo cual fue determinante en su vocación. Estudio
Ingeniería Civil y en pleno ejercicio de su profesión como un acto de honradez consigo mismo, estudio
Arquitectura; ambas disciplinas lo figuraron como un profesionista muy completo.
Cabe anotar que esta doble formación le permitieron liberarse de los perjuicios de estas carreras.
Es así como, según el gusto del cliente, podía aprovechar muchos estilos: art Decó, neocolonial o
funcionalismo austero, su importancia e interés radicaban en hacer bien lo que le pedía; su éxito comercial.
Un factor que resalta cuando se mira una obra de este arquitecto es que siempre sucede algo entre la
construcción y su entorno. Se observa que le preocupaba que los habitantes disfrutaran siempre de la vista
ora agradable, así como de un taran siempre de la vista, si esta era agradable, así como de un buen
soleamiento; su concepto de un edificio no era aislado o cerrado al interior; siempre le interesaba lo que se
viera desde adentro y como se iba a ver este. Así es como, el tamaño de sus ventanas, la disposición de
los balcones o el desfasamiento de sus volúmenes respondían en general a la necesidad de captar el sol o
protegerse de el. Estos requerimientos, aunados a un buen funcionamiento son los factores primordiales
que determinaban los proyectos de Serrano. Sus formas eran sencillas, sin alardes estructurales ni
formalismos sofisticados; jugaba con diferentes volúmenes que por estar desfasados daban como resultado
diseños asimétricos. A1 mismo tiempo, recurría a los cambios de paño c alternaba distintas texturas;
también le gustaba combinar formas curvas con rectas; las primeras las usaba para contener diversos
espacios como las escaleras o alguna habitación siempre lo hacia con una clara intención que al exterior
suavizaba las esquinas.
Esta constante implicaba un dominio de la geometría v además una sensibilidad innata del manejo de las
proporciones. Igualmente, utilizaba las terrazas o balcones que producían una arquitectura plena de juegos
de luces y sombras; en sus fachadas siempre se reflejaba lo que sucedía en el interior: hablaban del
espacio contenido, por esto en sus edificios existía la diferenciación muy clara entre el basamento, el
cuerpo y el remate. Debido a su formación como ingeniero, tenia una mente muy clara y ordenada que se
reflejaba al proyectar. Los espacios internos en sus obras ante todo eran funcionales y por lo general
fraccionados, es decir, se debe pasar por un pasillo o una puerta para entrar a otra habitación,
característica que produce interesantes graduaciones de luz. Procuraba una gran calidad tanto constructiva
como en los acabados; cuidaba minuciosamente todos los trabajos de la herrería, la carpintería, los pisos,
los aplanados o los plafones, que eran diseñados hasta el mínimo detalle en los planos. La producción de
este arquitecto fue cuantiosa, a lo largo de mas de cincuenta anos dedico su vida a la construcción, sin
embargo su mejor época abarco de 1930 hasta I960 aproximadamente.
En la década de los cincuenta, Serrano se incorporó a la arquitectura internacional, pero al adoptar esta
nueva línea expresiva perdió personalidad. Sin duda lo mejor de este ultimo período do fue la Escuela
Nacional de Ingeniería (1950-1954) de Ciudad Universitaria, en colaboración con los arquitectos Fernando
Pineda y Luis Macgregor. A partir de entonces su trabajo fue de asesoría Porque su hijo I. Francisco
Serrano Cacho se incorporó a un despacho para iniciar otra fructífera etapa que merece un análisis
particular.
Francisco J. Serrano fue un personaje especial. Además de ingeniero y arquitecto fue urbanista, profesor
de varias generaciones de arquitectos e ingenieros de la UNAM e investigador de · los fenómenos
climatológicos relacionados con la arquitectura, actividades y vocaciones que llevó a cabo paralelamente
hasta el final de su vida en 1982. Su arquitectura, sencilla, habitable y cotidiana ha sido parte de nuestra
historia y la escasa que sobrevive esta ahí, para ser estudiada y valorada por los arquitectos que
actualmente construyen la ciudad.
El partido arquitectónico resultante de un terreno favorecido con las vistas del Parque México y la Plaza
Popocatépetl fue un edificio en forma de cruz de catorce niveles (muy inusual para su época).
Debido a su cualidad de innovación, este edificio necesitó de un estudio particular del uso del concreto
armado para zonas sísmicas. En la planta baja del edificio se encuentran comercios y el estacionamiento.
Caminando por la entrada se llega a un gran espacio de la altura del total del edificio que vestibula los
departamentos a la vez que hace jugar a la luz en el borde curvo de los balcones de cada piso. Es un gran
espacio en la intersección de la cruz con una fuente al centro que deja penetrar la luz en lo más alto, para
formar una especie de túnel en donde se tienen las vistas más acertadas del edificio.Al fondo se
encuentran las escaleras helicoides con una ornamentación al estilo Art Decó que predomina en todos los
detalles.Cada planta consta de cuatro departamentos, muy bien orientados, son amplios con algunos
detalles curvos. Tienen el cuarto de servicio integrado.En la parte superior se encuentran pequeños Penthouse con amplias terrazas. La fachada se compone de elementos horizontales como franjas que se
prolongan en los balcones con elementos verticales que atraviesan todos los niveles. Gracias a los
balcones de los departamentos superiores, el edificio adquiere escala de contexto ya que caminando por la
calle estos se pierden de vista.Este edificio le dio con gran maestría un lenguaje adecuado a la altura que
requerían los nuevos edificios de vivienda que se popularizaron en esta época.
Sin duda no se limitó a colocar plantas iguales hasta cumplir con un programa establecido. Serrano le dio
una intención a los espacios verticales que cruzan el edificio y que se hace evidente con el gran vestíbulo
de entrada que unifica al edificio en su forma vertical dándole una gran expresión. Al mismo tiempo este
espacio central marca una forma de vivir el edificio marcando a cada habitante como miembro de una
comunidad.
Francisco Toledo
En una de las calles más importantes del Centro Histórico de Oaxaca, se encuentra el Museo Fotográfico
de Francisco Toledo de dicado a Manuel Álvarez Bravo.
El museo alberga cuatro salas para exposición fotográfica y una biblioteca en donde también se puede
escuchar música. El partido arquitectónico se resuelve a partir de dos patios y un jardín, propios de la
estructura espacial de la antigua casa.
El patio que nos recibe, se identifica más con la tradición de los patios oaxaqueños que después de
caminar por una obscuro pasillo, nos empuja hacia un lugar iluminado con su propio pedazo de cielo
arrancado del paisaje e incrustado al edificio. El segundo patio es una reinterpretación de estas
sensaciones tratadas con diferentes elementos formales que nos recuerdan que las columnas tratadas
alrededor de un espacio abierto no hacen un patio. A la mitad corre un canal de agua que empieza
virtualmente en una columna del primer patio y nos acompaña en el recorrido hasta un escultórico árbol
que extiende sus raíces sobre un jardín de arcilla contrastando con el color verde de las plantas. Esta
secuencia de lugares, de virtudes difíciles de describir, parecen la relación sintetizada entre elementos de
la vida como la luz, la tierra, el aire y el
agua donde estos elementos se mezclan en un juego de alquimia. Toda la construcción está dotada de
magníficos detalles y sorpresas, como una silenciosa ventana hacia el jardín confundida con los marcos de
las fotografías expuestas. La tensión en el tiempo creada por la tradición y el pensamiento contemporáneo
se expresa en los patios, recuerdo permanente de la presencia del hombre en la Tierra.
Javier Sordo Madaleno
Nace en la ciudad de México en 1956. Estudia en la Universidad Iberoamericana de 1974 a 1979. Colabora
con José de Yturbe durante los años 1980 - 1982, y, desde 1982, es director general de Sordo Madaleno
Arquitectos S. C.
La dilatada trayectoria y la obra extensa de Juan Sordo Madaleno, significa en términos llanos la
persecución de la pureza, la simplicidad, la claridad y la sinceridad funcional - virtudes de la
modernidad -, que dan paso lenta y paulatinamente al reencuentro con las raíces, lo propio, lo singular,
lo mexicano
en la arquitectura.
Jose Luis Benlliure
Nace en Madrid en 1928. Desde muy niño, en el estudio de su abuelo Mariano Benlliure y después en
París, en el de Victorio Macho, se familiariza con el arte. A los cinco años participa en su primera
exposición, con un tema de arquitectura. Y a los nueve años, en otra exposición infantil, en Valencia gana
el primer premio.
Alguien, entonces, envía unos dibujos suyos a Londres y otros a Estocolmo de donde le llega su primer
pago por un «trabajo pictórico». Sigue pintando y dibujando, sobre todo en Italia, y después al hacer la
carrera de arquitecto en la Universidad Nacional Autónoma de México, (carrera luego convalidada en
Madrid) duda entre llamarse pintor-arquitecto o arquitecto-pintor.
En José Luis Benlliure es difícil separar la escultura y la pintura de la arquitectura, y así, ha proyectado
vitrales, ha pintado murales, ha participado en la ejecución y diseño de mosaicos... (como ejemplo
podríamos citar el Templo de la Medalla Milagrosa de México, donde diseñó los vitrales y el mural de
mosaico que envuelve la portada del crucero).
En calidad de pintor-escultor-arquitecto ha participado en el diseño de la Nueva Basílica de Guadalupe y
del conjunto Aristos, también en México. Su labor en el campo de la enseñanza continúa fuera de la
universidad con la publicación de escritos y conferencias.
Miembro de la Academia Mexicana de Arquitectura. Como arquitecto ha construido numerosas obras,
públicas y privadas, ha realizado trabajos de restauración de monumentos, de remodelación urbana y de
edificios: Uno de sus últimos proyectos es el jardín Antonio Machado en la ciudad de México.
En la actualidad es proyectista v encargado de la oficina de proyectos de la Dirección de Arquitectura del
Instituto Nacional de Bellas Artes de México.
Todas estas ocupaciones han hecho que pese a sus muchas horas de «pintor de caballete» sus cuadros se
quedasen normalmente en manos de clientes conocidos, sin llegar a exponerse.
Sin embargo, a veces, prestó obras para exposiciones colectivas (Colegio de Arquitectos de México,
Ateneo Español, Museo de Arte y Ciencias, etcétera) y sus cuadros empiezan a cotizarse en las subastas.
Su primera exposición individual la presenta en 1967 en el Instituto Francés de América Latina, con un gran
éxito de crítica y de público.
Participa en exposiciones colectivas de artes plásticas en varias universidades e instituciones culturales en
México, dos de ellas en el Museo de San Carlos, con motivo del 40 y 50 aniversario del exilio español;
también en España, en Granada, otra en una Nacional de Bellas Artes y en Pollensa.
En Madrid expone en la Galería Bética (1976) y en Bilbao en la Galería Windsor (1977). La Max-art
internacional presenta una exposición suya en San Diego, California.
Después empieza a ir a Valle de Bravo y se convierte en «el pintor del pueblo»; expone una y otra vez en el
Ayuntamiento, en el Museo, en la Galería de Arte...
La Universidad Autónoma Metropolitana le publica un libro dedicado exclusivamente al dibujo (Colección
Cuadernos Temporales, no 2, 1979), y prepara otro dedicado a toda su obra (arquitectura, pintura y
escultura), que también incluirá algunos escritos y entrevistas sobre la arquitectura y su enseñanza.
Al mismo tiempo participa en concursos de arquitectura y en Lima su proyecto, representando a la escuela
de México, gana el primer premio.
En España gana la medalla de plata de la Bienal Hispanoamericana. En Washington obtiene el segundo
premio en el concurso internacional para la sede de la Organización Panamericana de la Salud. Era
catedrático por concurso de méritos, de Historia del Arte, de Proyectos Arquitectónicos y de Dibujo.
José Villagrán García
Nace en la Ciudad de México en 1901
Realiza sus estudios en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional, obteniendo su título en
1923.
Construye el Instituto de Higiene de Popotla, 1925, considerado como la primera edificación de la
arquitectura contemporánea en México.
En 1924, se inicia como profesor de composición y para 1926 toma la cátedra de Teoría Arquitectónica que
sustentará hasta 1982.
Se destaca en la construcción de hospitales, dentro de los que se señalan el Hospital para Tuberculosos de
Huipulco, 1929, el Instituto Nacional de Cardiología, 1936-1937, y el Hospital Manuel Gea González, 19411942.
Coordina el Plan de Hospitales para la República Mexicana y el Plan Regional de Escuelas de México,
entre 1943 y 1946.
Construye algunas escuelas entre las que se pueden mencionar la Escuela primaria República de Costa
Rica, 1946, la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM, en colaboración con Alfonso Liceaga y Javier
García Lascurain, 1950-1952, el Centro Universitario México, 1957, y cinco escuelas preparatorias para la
UNAM entre 1963 y 1965.
Se destaca por diversas edificaciones como cines, hoteles y edificios de oficinas; se pueden mencionar el
Conjunto las Américas, 1952, el hotel María Isabel en colaboración con Juan Sordo Madaleno, 1962, y la
oficinas para el grupo ICA, 1970.Muere en la Ciudad de México en 1982.
J. Francisco Serrano Cacho
Nace en la Ciudad de México en 1937. Realiza sus estudios en la Universidad Iberoamericana, obteniendo
su título en 1960. La primera etapa de su quehacer profesional se desarrolla en el taller de su padre,
Francisco Serrano, y en colaboración con José Nava. Tiene una importante labor docente en la Universidad
Iberoamericana, la UNAM y la Universidad La Salle, entre 1960 y 1971. La Embajada de México en
Brasilia, 1973-1976, se significa por ser la primera de una serie de colaboraciones con Teodoro González
de León. De entre las obras realizadas con González de León se destacan el Centro Minero de Pachuca,
1986-1988, el Palacio de Justicia Federal, 1987-1992, y el Centro Corporativo Bosques, 1990-1995, en
colaboración con Carlos Tejeda. En su taller, asociado con Susana García Fuertes, han proyectado obras
ganadoras de diversos reconocimientos como un edificio de apartamentos, 1990, y el edificio Copa de Oro,
1998, ambas en Santa Fe, Ciudad de México. Miembro de Número de la Academia de Artes, 1998.
Juan O'Gorman (1905-1982)
Arquitecto y pintor mexicano, influenciado por el movimiento muralista.
Nació en Coyoacán, D.F., en 1905 y estudió arquitectura, pero muy pronto se sintió atraído por el
movimiento muralista. Bajo la influencia de Diego Rivera se dedicó a la pintura. Utilizó el temple, aunque
también usó el fresco. En 1931 decoró al fresco la biblioteca de Azcapotzalco y en 1937, al temple, los
murales y oficinas del antiguo aeropuerto de la ciudad de México con la historia de la aviación. Para la
iglesia de San Agustín de Pátzcuaro, convertida en biblioteca 'Gertrudis Bocanegra', hizo en 1940 un gran
mural con la conquista de Michoacán, la evangelización de Vasco de Quiroga, y la lucha por la
emancipación de los españoles. En esta década realizó también, para algunos particulares, distintos
murales al fresco con mosaicos de piedras naturales y vidrio en losas precoladas, con temas históricos y
científicos.
Su empresa más ambiciosa fue la decoración de la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria (UNAM,
1949-1953), en la ciudad de México: 4.000 metros cuadrados lucen representaciones históricas de las
culturas mexicanas: prehispánica, colonial, Revolución de 1910 y cultura moderna, hechas con diferentes
piedras del país. Con materiales acrílicos sobre cemento decoró también, en la ciudad de México, un centro
interamericano de la Seguridad Social (el tema elegido fue Miguel Hidalgo Libertador), el Banco
Internacional del paseo de Reforma, algunos parques públicos, teatros y museos. Como arquitecto se
formó en el estilo de Le Corbusier y el purismo desnudo de Villagrán, teniendo como compañeros a
Legarreta, De la Mora y Yáñez, que representan el punto de partida de la nueva arquitectura mexicana.
Luis Barragán
Barragán nació en Guadalajara en el año 1902, transcurre su infancia en un rancho cercano a la población
de Mazamitla, influencia que llevó a lo largo de toda su vida. Luego de terminar sus estudios de ingeniería
civil y arquitectura en 1925, viajó por Europa durante 2 años. El contacto en Ferdinand Bac y su
arquitectura del paisaje sera un hecho decisivo en la trayectoria posterior de Luis Barragan. En este viaje
despertó una pasión por los pueblos del Mediterráneo y por la sabiduría de los árabes en España. De
regreso a Guadalajara construye algunas residencias, ya con la impronta de su estilo, que alía con
naturalidad una concepción casi mística del espacio, con los lenguajes de la modernidad.
En busca de mejores horizontes profesionales se instala en la capital en 1936 y hasta 1940 ejerció la
profesión habiendo realizado algunos edificios de apartamentos en la colonia Cuauhtémoc y algunas
pequeñas residencias. Conoce a Chucho Reyes con quien establece una amistad de fructíferas
consecuencias en todos los ordenes. La casa-taller del arquitecto mexicano Luis Barragán pertenece a la
etapa posterior a su llegada a la capital de México en 1936. El contacto con las vanguardias europeas y su
admiración por la arquitectura islámica y mediterránea marcan de forma decisiva el estilo su autor. La
sencillez formal de la escalera de este rincón de su estudio es una de las principales características del
arquitecto mexicano.
En 1945 desarrolla el proyecto de planificación y urbanización del Pedregal de San Angel, un hito para la
época. En 1952 y 1955, congruente con sus íntimas creencias y fiel a su ideario estético, reconstruye el
convento de las Capuchinas Sacramentarias de Tlalpan, al que añade una capilla.
Emprende en 1957 las obras del fraccionamiento Ciudad Satelite, cuyo simbolo -las cinco torres- es
producto de la colaboración de tres artistas: Barragan, Mathias Goeritz y Chucho Reyes. Ese mismo año
diseña el fraccionamiento Las Arboledas, en el Estado de México. En 1964 proyecta con el arquitecto
Sordo Madaleno el conjunto habitacional Lomas Verdes, modelo en su genero. Lleva a cabo, asimismo, el
diseño del fraccionamiento residencial Los Clubes. En 1980 se hace acreedor del premio Pritzker de
Arquitectura por el conjunto de su obras. Muere el 22 de noviembre de 1988.
Mario Pani
Nace en la Ciudad de México en 1911
Realiza sus estudios de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París, recibiéndose en 1937, y
regresa a México, donde revalida su título de Arquitecto.
Funda y dirige la revista Arquitectura/México, 1938-1980.
Construye entre 1945 y 1947 dos conjuntos significativos para la educación, la Escuela Normal de
Maestros y el Conservatorio Nacional de Música.
Proyecta y realiza el primer conjunto habitacional en altura, el Conjunto Urbano Presidente Alemán de
1949, donde se acuña el término "multifamiliar".
Con Enrique del Moral realiza el proyecto de conjunto de la Ciudad Universitaria y la Torre de Rectoría,
UNAM, 1950-1952.
Tiene una presencia destacada en el puerto de Acapulco, construyendo con Enrique del Moral algunas
casas, buen número de hoteles, el aeropuerto y la plaza de toros, entre 1950 y 1955.
A la cabeza de Deplán S.A., realiza los Planes de Desarrollo de Acapulco, Guaymas, Mazatlán y Ciudad
Satélite, así como el Plan Regional de Yucatán, y el Plan Nacional Fronterizo donde se incluyen ciudades
como Matamoros, Piedras Negras y Ciudad Juárez.
Como corolario a su amplia labor en el campo de la habitación popular lleva a cabo la Ciudad Habitacional
Nonoalco-Tlatelolco, en colaboración con Luis Ramos, 1962-1964.
Académico de Número de la Academia de Artes, 1985, y fundador de la Academia Nacional de
Arquitectura, 1978.Muere en la Ciudad de México en 1993.
Pedro Ramírez Vázquez (1919- )
Arquitecto mexicano que pertenece a la generación más reciente de arquitectos contemporáneos de su
país.Participó con Álvarez Espinosa, Torres Martínez y Velázquez en el diseño de la Escuela Nacional de
Medicina en la Ciudad Universitaria (1953) de México D.F., para proyectar un año después junto a Rafael
Mijares la Secretaría de Trabajo y Previsión Social. En este último trabajo destaca el estudio de los
aspectos funcionales y circulatorios, así como las potencialidades del sistema de cimentación flotante.
A partir de 1955 construyó junto a Félix Candela y Javier Echevarría los conjuntos de mercados, en los que
desarrolló una tipología que retomaba elementos de la tradición mexicana. En 1960 acometió las obras de
la Galería de Historia en Chapultepec, en colaboración con el escultor José Chávez Morado y el
museógrafo Julio Prieto. La trama de este edificio está dispuesta en función del tránsito continuo que
ordena la exhibición didáctica, con una rampa helicoidal que rememora la solución del Museo Solomon
Guggenheim de Frank Lloyd Wright en Nueva York.
Este diseño circular se encuentra también en las trazas del Museo Fronterizo de Ciudad Juárez (1962),
mientras que en el Museo de Arte Moderno (1964) el interés se centra en el manejo de los espacios
externos como incitación al ingreso.
En su obra más relevante, el Museo Nacional de Antropología e Historia (1964) en el parque de
Chapultepec, destaca el planteamiento de recorridos acotados que potencia la fluidez y transparencia de
los espacios. Tras participar en las tareas del Comité de los Juegos Olímpicos de México, que incluyeron
las obras del Estadio Azteca (1965), acometió proyectos destacados a nivel internacional como el Museo
de las Civilizaciones Negras de Dakar (Senegal, 1972), los edificios gubernamentales en Dodoma
(Tanzania, 1975), o la embajada de Japón (1975), en colaboración con Kenzo Tange y Manuel Rosea.
También cabe mencionar sus obras para la nueva basílica de Guadalupe, junto a Benlliure, García
Lascurain, Chávez de la Mora y Schoenhofer, en 1976, que señalan la culminación de una trayectoria
arquitectónica de gran relevancia en el panorama contemporáneo mexicano.
Museo Nacional de Antropología, (México) El edificio que desde 1964 alberga al Museo Nacional de
Antropología de México fue proyectado por el arquitecto y se encuentra situado en el bosque de
Chapultepec. Contiene una de las más importantes colecciones arqueológicas de piezas pertenecientes a
las culturas mesoamericanas prehispánicas. Arquitectónicamente destaca el patio central, cubierto por una
gran fuente conocida como "el paraguas" y una monumental columna con relieves.
Ricardo Legorreta
Nace en la Ciudad de México en 1931
Realiza sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM, recibiéndose en 1953. Después de
desempeñarse como Jefe de Taller de José Villagrán García se convierte en su socio entre1955 y 1960.
Funda Legorreta Arquitectos en 1960, con Noé Castro y Carlos Vargas.
En la actualidad su despacho se llama Legorreta+Legorreta, con la colaboración de Noé Castro, Víctor
Legorreta, Miguel Almaraz y Adriana Ciklik. La construcción del Camino Real México, 1968, abre las
puertas de un nuevo concepto de hotelería, siguiendo el Camino Real Cancún, 1975, y el Camino Real
Ixtapa, 1981.
Su preocupación por la calidad de las instalaciones industriales lo llevan a proyectar las fábricas IBM en
Guadalajara, 1975, y de Motores Renault en Gómez Palacio, 1983. Al establecer una oficina en los Estados
Unidos, inicia una fructífera labor en el vecino país, donde destacan el Children’s Discovery Museum en
San José California, 1989, la urbanización y algunos edificios en Solana Texas, 1985-1988, en
colaboración con Romaldo Giurgola, y diversas casas habitación. De entre su cuantiosa producción se
puede señalar el Museo Marco de Monterrey, 1991, la Catedral de Managua, 1993, y la renovación de
Pershing Square en Los Ángeles California, 1993. Recientemente ha tenido mayor relación con
edificaciones escolares destacando las bibliotecas de Monterrey y la Ciudad de las Artes en México, 1994,
y San Antonio Texas y Chula Vista California en los Estados Unidos, 1995. Miembro de Número de la
Academia de Artes, 1989. Premio Nacional de Artes,1990, Medalla de Oro de la Unión Internacional de
Arquitectos,1999, y Medalla de Oro del American Institute of Architects, 2000.
Teodoro González de León
Nace en la ciudad de México en 1926. Estudia en la Escuela Nacional de Arquitectura de México de 1942
a 1947, obteniendo mención honorífica en su tesis profesional. Mientras está estudiando participa en el
proyecto para la Ciudad Universitaria. Obtiene una beca del gobierno de Francia y trabaja en el taller de Le
Corbusier, donde trabaja como residente en la obra de la “Unidad de Habitación de Marsella” y como
encargado del edificio de “Manufacturas de St. Die” entre 1948 y 1949 en Francia. A partir de 1966 y hasta
1991, colabora con Abraham Zabludovsky y, desde 1982 intercala colaboraciones con J. F. Serrano. Ha
sido premiado, reconocido y publicado en todo el mundo. Entre 1974 y 1982 proyecta con Zabludovsky
importantes edificios públicos, como la Delegación Cuauhtémoc, El Colegio de México, la sede del
INFONAVIT, la Universidad Pedagógica y el Museo Rufino Tamayo.
En Villahermosa realiza destacadas obras como el Parque Tomás Garrido Canabal, la Biblioteca Pino
Suárez y el Centro Administrativo, en colaboración con J. Francisco Serrano, 1984-1987. En la década de
los noventa propuso interesantes edificaciones como el Edificio del Fondo de Cultura Económica, la Unidad
de Servicios Turísticos de El Tajín y el Conservatorio Nacional de Música.
Casa - Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
(1929-1931)
Juan O'Gorman
El pensamiento arquitectónico progresista de principios de los años 30, lo representaban los radicales, a
pesar de todo, y Diego fue consecuente con ello a tal grado -como es del dominio público- que encargó a
Juan O'Gorman el proyecto y construcción de su casa - estudio en las calles de Altavista, en San Angel
(1929-1931). Era evidente que la predilección por O'Gorman se debía también, y de manera fundamental, a
que éste, además de arquitecto era pintor y a que, como tal, asumía la Escuela Mexicana. Este hecho
representaba en la práctica una contradicción con sus flagelantes postulados contra la priorización del arte
en la arquitectura. Y como nos diría irónicamente, más tarde, un connotado arquitecto: "O'Gorman se
proponía hacer edificios feos, pero no lo lograba".
Es bien sabido que la casa - estudio de Rivera se convirtió en un verdadero paradigma de la primera
etapa del funcionalismo en México. Aquí cobró materialidad la unión de los principios de Le Corbusier, que
había proyectado también el estudio para su amigo el pintor Ozenfant, con elementos de carácter
mexicano. El estudio de Diego se puede concebir como una máquina que busca luz, carácter que se hace
más evidente por su gran ventanal girado con gran intención hacia el norte (luz difusa que permite una
iluminación uniforme que no cambia los colores sobre la pintura) y todavía más controlada por los grandes
parteluces de las losas superiores.
La casa de Diego irrumpía - irrumpe aún, con menor intensidad - en el tradicional barrio de San Angel como
una extraña máquina de concreto, muros de tabique con aplanado liso, grandes ventanales, organizados
en volúmenes prismáticos, simples. Sólo los colores y los cactus identificaban esta obra con el ambiente
natural y el construido. Sin embargo, junto o lo imperfección de sus acabados, contraria al lenguaje
industrial en que pretendía enmarcarse, esos elementos le imprimían un desconcertante carácter que lo
aproximaban al referente popular.
Esa nueva estético arquitectónica era rechazada por los arquitectos conservadores y por los profesionistas
de "buen gusto". Uno de éstos, participante en las pláticas de 1933, el ingeniero civil Raúl Castro Padilla,
habló por muchos, refiriéndose a la casa de Diego, y a la de Frida también:
"El funcionalismo animal arquitect6nico ha llegado ya a la meta de erigir edilicios absolutamente
desprovistos no sólo de belleza, sino aún de algo parecido a una simple preocupación remota por lo bello.
Lo Escuela Primaria de la Colonia Industrial, también de O'Gorman, y sobre todo la cosa de Diego Rivera,
en la Colonia Altavista, son ejemplos de una arquitectura de funcionalismo peristáltico, que queriendo
aparecer sincero, no expreso más que pauperismo, y miente alardeando y subrayando su fealdad."
"Conocí la casa de nuestro gran Diego por curiosidad. La hijita de un amigo mío, al pasar en su coche por
la plazoleta que circundo el hotel y restarán San Angel lnn, preguntó con asombro si aquello era la cosa del
diablo... y bueno diferencia va de Diego al diablo. Se trata de das cajas boca abajo, montadas en zancos, y
ligadas entre si por un puente esquemático que no llena la función de preservar de la intemperie a los que
pasan de una caja a otra. El colorido en las fachadas es francamente estridentista. Un surcado de órganos
completó y enmarcó el conjunto. No entra en mis intenciones zaherir al autor, lo declaro con franqueza,
sino atacar a la tendencia” .
Uno de los aspectos que más sorprenden de esta obra es el hecho de haber sido materializada paralelo a
la última etapa de construcción del Palacio de Bellas Artes terminado en 1934 con su recargada
ornamentación historicista contrastando con el funcionalismo que daba una expresión plástica a todos los
elementos de la obra sin dejar nada oculto. Muestra de esto son las instalaciones de la casa – estudio de
Diego y Frida. Finalmente, O’Gorman logró plasmar en la obra con los pocos elementos funcionalistas la
fuerte personalidad de Diego y la fragilidad de Frida enmarcadas por el complicado vínculo que los unía.
Casa - Estudio Luis Barragán
En 1947, Barragán construyó su casa en un barrio muy popular de la ciudad de México en donde
también construyó su estudio en donde trabajaba y atendía a sus clientes. La fachada es gris y
está descuidada, simplemente es respuesta de lo que espacialmente sucede en el interior. Esta
casa evolucionó al parejo que Barragán y si arquitectura, los arrepentimientos están visibles
síntoma inequívoco del desarrollo personal. Poco a poco la naturaleza se apodera de este cuerpo
que se le enquista. En la sala hay un gran ventanal mal llamado de esta manera porque en
realidad es una puerta que invita al jardín a pasar adentro. La casa es un organismo que unas
veces respira y otras se contrae. Los paseos son interminables, la casa no es siempre la misma el
tiempo se escalona y se traba con el espacio. Barragán no pinta muros de colores, introduce
cuerpos de color que se contagia y se esparce a otros muros. La luz es fundamental en este juego
espacial, interacciona con los volúmenes y los delimita marcando la calidad de los espacios. Los
sentimientos son muchos, es imposible no reflexionar, la pasión, el misterio, la alegría y la paz son
los guías del recorrido.
Edificio de departamentos Augusto Rodin
Alberto Balderas, Augusto Rodin y Eje 6.
Taller de Arquitectura X (TAX)
Alberto Kalach
Axel Araño
Daniel Alvarez
Edificio de departamentos en condominio ubicado entre las calles de Alberto Balderas, Augusto Rodin y Eje
6. Este edificio característico tanto por su ubicación, como por su geometría se desplanta en un terreno de
100 m2, repartidos en 25 metros de largo y 4 de ancho. Forma parte con otros 2 terrenos del proyecto para
ocupar lotes remanentes de obras viales en las inmediaciones de la plaza de toros "México", terrenos
abundantes en la ciudad y aparentemente sin utilidad.
El acceso mediante una pasarela domina la zona de estacionamientos, en P.B. En los niveles superiores 4
departamentos de doble altura constituyen el volúmen blanco de block, aislados de la calle de mayor tráfico
y abiertos lateralmente a vistas inesperadas de la ciudad en el caso de los departamentos Poniente e
intimas a jardines en el caso de los departamentos Oriente.
El lenguaje utilizado se reduce a los elementos propios de la estructura (concreto block vidirado y acero)
manipulados a partir de sus posibilidades básicas de esfuerzos. Entrando a cada departamento por el nivel
superior se encuentra la cocina y el comedor que domina hacia la doble altura y los ventanales laterales,
bajando la estancia en la doble altura y una zona con baño completo para dividirse en una o dos
recámaras. En la azotea una terraza de uso común remata con su cubierta al edificio.
Mercado Pino Suárez
México, DF
Sánchez Arquitectos
Félix Sánchez
Luis Sánchez R.
Gustavo López
Fernando Mota
Alvaro Díaz
Raúl González
El nuevo Mercado de Pino Suárez está situado fuera, pero en las proximidades del perímetro del centro
histórico, en un entorno heterogéneo y desordenado de edificios de diferentes períodos: algunos de la
época colonial, pasando por edificios de principios de siglo, hasta otros de los años cuarenta y finales de
los sesenta.
Una serie de plataformas macizas de concreto, que compensan el empuje estructural de la estación de
metro sobre la que se ubica, determinaron felizmente la situación del nuevo mercado, al no quedar alineado
a ninguno de los ejes viales que lo circundan. La estación del metro de Pino Suárez mueve diariamente a
miles de usuarios.
El proyecto propicia que el recorrido de los transeúntes se dé necesariamente por el interior de la plaza,
entre la salida del metro y el paradero de autobuses. Se trata, básicamente, de una cubierta ondulada de
diseño ligero y transparente que, por su gran escala, da orden y sentido al contexto. Se apoya con unas
columnas tubulares metálicas que, al estar inclinadas, propician su aspecto dinámico y contemporáneo.
Hotel Westin Regina
Sordo Madaleno y Asociados
Frente al mar de Cortés se encuentra una gran muralla curva formando un espacio
intermedio entre el desértico cerro colorado y la playa.De esta manera interviene en
el paisaje con colores que contrastan con los colores naturales del cielo, el mar y la
tierra. Se adapta a una topografía montañosa y una gran curva que alberga las
habitaciones sirve de una puerta a la infinidad del mar.Incrustadas en las laderas de
la misma montaña se encuentran las villas que son de dos o tres pisos y que
mantienen una estricta relación con el conjunto arquitectónico y que parecieran estar
influenciadas por las villas del mediterráneo, pero sin perder la influencia del espacio
donde están construidas.