Download orígenes de la polifonía

A la vez que tiene lugar en Europa un resurgimiento
económico y cultural, comenzará a desarrollarse la polifonía,
abriendo una puerta en la historia de la música que se
desarrollará durante siglos.
Bajo el término polifonía nos
estamos refiriendo a la ejecución
de dos o más líneas melódicas que
no están emitidas al unísono, sino
que son independientes melódica y
rítmicamente.
La polifonía
existe
como
fenómeno
espontáneo
desde
tiempos antiguos, y es un
fenómeno común a todas las
culturas, pero a la polifonía que
nos referimos es a una polifonía de
carácter culto, que se desarrolla en
el seno de la iglesia, y que se
escribe.
En origen, la polifonía era un embellecimiento de la liturgia, de forma que su
función era la de hacer más grandioso el culto, y durante los primeros siglos de su
existencia (ss. IX- XIII d.C.) era ésa su función principal.
Por eso podemos
considerar que, en origen,
la polifonía era un tropo
musical que en vez de
añadirse de forma sucesiva
a una obra gregoriana, se
añade de forma
simultánea, de esta manera
comienza a desarrollarse
un interés por la relación
vertical (armónica) de las
voces.
La aparición de la
polifonía será el punto que
propicie la aparición de la
escritura musical, que
permitirá diferenciar tanto
la altura de los sonidos,
como su duración.
La primera descripción de música a
más de una voz se fecha a finales del
siglo IX d.C., en el tratado anónimo
Música Enchiriadis, y en otro tratado
contemporáneo, también anónimo,
relacionado con el primero, llamado
Scolica Enchiriadis. En ambos tratados
se hace referencia a una forma de
cantar juntos o diafonía, llamada
Organum (en plural Organa).
En ambos tratados el organum es una
composición polifónica, que parte de
una melodía gregoriana preexistente, a
la que se añade una segunda voz
duplicada a distancia de cuarta, quinta
u octava paralelas respecto a la voz
original.
- Perotin, Paris, after 1204 - Alleluia Nativitas I
La voz gregoriana original se llama vox principalis, mientras que la segunda voz
añadida es denominada vox organalis, y a cada nota de la vox principalis le
corresponde una nota de la vox organalis.
Cuando se añade una única voz hablamos de Organum simple, y si se
añaden dos o más, hablamos de Organum compuesto.
Organum paralelo
Organum Paralelo modificado.
Organum Libre:
Escuela : San Marcial de Limoges)
Organum melismático, u organum florido
Tenor, duplum, triplum, etc.
Escuela de Notre Dame
Organum separado en clausulas melismáticas y nota contra nota
NUEVA CREACIÓN,
El Conductus de Notre-Dame; silmilar texto y ritmo. Estilo silábico.
caudae
El Motete de Notre Dame
sine caudae.
Notación neumática
Punctum ,
clivis
Manuscrito de Laon. 930
virga
, podatus
,
La escritura musical conoció una importante evolución al sustituir la
caña por la pluma de ave que dejará un trazo cuadrado sustituyendo el
sistema de neumas anterior.
Misal de París. S.XII
En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la
altura de los sonidos musicales.
Antifonario. S. XIII
La notación neumática así
como la cuadrada
supusieron grandes
progresos en la escritura
musical, pero quedaba
impreciso el ritmo a
adoptar, era pues necesario
introducir la dimensión de
tiempo - duración en la
escritura musical.
A Guido D´Arezzo se le debe
también, el haber dado nombre
a las seis primeras notas de la
escala – ut, re, mi, fa, sol, la -,
basándose en las primeras
sílabas de los versos de un
himno del siglo VIII, dedicado
a San Juan Bautista.
Así mismo ideó un sistema de
aprendizaje de los sonidos, intervalos
y escalas que se hizo famoso y fue
usado durante muchísimos años,
conocido como la mano guidoniana.
Surge la notación mensural (S. XIII). (las notas tendrán formas
diferentes según su duración)
En la Escuela de Notre-Dame comenzará a aplicarse a la música los esquemas
rítmicos de la métrica clásica griega, de forma que se diferencian dos valores
básicos: largo y breve, en el que el largo era el doble que el breve, de forma que la
suma de ambos era tres. Los modos rítmicos son:
Troqueo: Largo corto
Yambo:
Corto largo
Dáctilo: Largo corto corto
Anapesto: Corto corto largo
Espondeo: largo largo
Tríbraco: Corto corto corto.
. Nas mentes [senpre teer] (instr)
Por muy gran fremosura (barítono y coro
Los valores de mayor duración acabaron por desaparecer. La
semibreve será el valor de referencia equivalente a nuestra redonda
actual.
Canción francesa. 1510
La invención de la imprenta en 1455 supuso un cambio radical para la divulgación de
las partituras. A partir de ese momento se tuvo la posibilidad de multiplicar los
originales de las partituras. No obstante, según los expertos, sólo una décima parte
de la música escrita con anterioridad a 1600 ha llegado a nuestras manos, debido
principalmente a que hasta esa fecha la impresión seguía siendo cara y compleja.
Literalmente significa Arte Nuevo, y recibe
este nombre del tratado de Philippe de Vitry.
Esto demuestra que los músicos de este
momento son conscientes de que lo que están
haciendo es completamente nuevo respecto a
lo que ya existía (Ars Antiqua).
¡PERO!, cuando hablamos de Ars Nova, nos
referimos exclusivamente al siglo XIV en
Francia.
Las principales novedades de este momento
son la aparición de los compases para medir la
música, la aparición de formas profanas
nuevas, y la aparición del motete isorrítmico.
El Motete Isorrítmico
Dado que el motete fue la forma compositiva más numerosa durante el siglo XIII, en
el siglo XIV evolucionará a partir de sus características anteriores, y en algunos casos
influirá en el repertorio religioso.
La Isorritmia conlleva la repetición, a lo largo de toda una obra musical, de un
esquema rítmico prefijado por el compositor. Generalmente este esquema rítmico
también se acompañaba por un esquema melódico: la repetición de una
serie prefijada de notas.
Al esquema rítmico se le denominaba talea, y al esquema melódico, color. Estos
esquemas siempre se encontraban en la voz del tenor. Talea y color podían coincidir
empezando y terminando juntos, o bien el color podía extenderse sobre dos, tres o
más taleas.
Por lo tanto un Motete isorrítmico es aquel que emplea patrones rítmicos y melódicos
en la voz del Tenor.
El primer compositor en emplear estos esquemas o patrones fue Philippe de Vitry en
varios de sus motetes que se incluyen en el libro Roman de Fauvel.
El compositor más importante de la época, además de Philippe de Vitry, es
Guillaume de Machaut (1300-1377), compositor tanto de piezas profanas como
religiosas.
Dentro de sus piezas religiosas destaca la Misa de Notre Dame. La importancia de
esta pieza reside en varios puntos: · Es la primera misa compuesta por completo
por un solo compositor.
Misa de Notre Dame
01 Introitus Gaudeamus omnes in domino
02 Kyrie eleison
03 Gloria in excelsis deo
10 Offertorium Diffusa est gratia
11 Prefatio
12 Sanctus
04 Collecta Veneranda nobis
05 Epistel Lectio libri sapientie
06 Graduale Propter veritatem
07 Alleluia, assumpta est maria
13 Pater noster
14 Agnus dei
15 Communio Regina mundi
08 Evangelium In illo tempore intravit jesus
16 Postcommunio Mense celestis
09 Credo in unum deum
17 Ite missa est
Magnificemus Dominum - Gothic
Music in Bohemia 13-15th Century
Palmiger a vernulis
Guillaume de Machaut
Rondeau - Por coi me bat mes maris
Motet 22 - Aprehende arma