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PABLO ANDRES MAZO VELASQUEZ
El grito, es el título de cuatro cuadros del
noruego Edvard Munch. La versión más
famosa se encuentra en la Galería Nacional
de Noruega y fue completada en 1893.
Wikipedia
Artista: Edvard Munch
Período: Expresionismo
Género: Arte abstracto
Tamaño: 91 cm x 74 cm
Ubicaciones: Museo Nacional de Arte,
Arquitectura y Diseño, Museo Munch
EL GRITO
EL DÍA DE TODOS
LOS SANTOS
El Día de Todos los Santos es una
tradición católica instituida en honor
a todos los santos, conocidos y
desconocidos, según el papa Urbano
IV, para compensar cualquier falta a
las fiestas de los santos durante el
año por parte de los fieles. En diversos
lugares del mundo se celebra la
tradición de honrar y traer a la
memoria a las personas que han
muerto.
LAS MENINAS O LA
FAMILIA DE FELIPE IV
(1656)
Éste es uno de los cuadros que ha recibido un
estudio más amplio y diverso en la historia de
la pintura. En efecto, el destinatario del mismo
era el propio Rey Felipe IV y era desconocido por
el gran público e incluso por la mayoría de los
cortesanos de la época, pero desde su creación ha
sido citado primero en los inventarios de 1666,
1686, 1701, 1734 y 1843 y comentado por
Félix da Costa en 1662, Luca Giordano en
1700, Palomino en 1724, Rafael Mengs en
1776 y Gaspar Melchor de Jovellanos en 1789,
antes de pasar a formar parte de la colección del
Museo del Prado que se crea en 1819.
En expresión de Luca Giordano (1634-1705)
este cuadro supone "la teología de la pintura",
pues es el culmen del conocimiento del arte
pictórico; a la vez es el mejor ejemplo del
ilusionismo barroco que nos esconde su
verdadero significado de manera que nos
seguimos preguntando cómo lo hizo.
El
bombardeo
de
Guernica (Operación Rügen) fue
un
ataque
aéreo
realizado
sobre esta población española el 26
de abril de 1937, en el transcurso
de la Guerra Civil Española, por
parte de la Legión Cóndor
alemana
y
la
Aviación
Legionaria
italiana,
que
combatían
en
favor
de
los sublevados contra el gobierno
de
la
Segunda
República
Española
Las
estimaciones
actuales de víctimas cifran los
fallecidos en un rango que abarca
de los 120 a los 300 muertos, 126
según el estudio más reciente y
exhaustivo
EL BOMBARDEO DE
GUERNÍCA
LAS DOS FRIDAS
1939
Poco después de su divorcio de Diego Rivera,
Frida completó este autorretrato de dos
diferentes personalidades. En su diario,
Frida escribe que el origen de este cuadro
está en sus recuerdos de un amigo
imaginario de la niñez. Más tarde, ella
admitió que refleja las emociones que
rodearon a su separación y crisis marital.
En 1947, este cuadro fue comprado por el
Instituto Nacional de Bellas Artes de
México. El precio de compra fue de $4.000
pesos ($1,000 USD) por la pintura y $36
pesos adicionales por el marco. Esta fue el
precio más alta pagada a Frida en toda su
vida por uno de sus trabajos.
año: 2000
Como la mayoría de los artistas
Fernando Botero plasma en sus
obras un estilo único. EL pintor y
escultor se caracteriza por resaltar
la obesidad en sus obras, además
de mostrar en estas las
problemáticas sociales y la
cultura de Colombia.
Artista: Vincent van Gogh
Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva
York
Período: Posimpresionismo
Técnica: Pintura al aceite
Tema: Saint-Rémy-de-Provence
Género: Pintura del paisaje
L E
A S
T
N R
O E
C L
H L
E A
D
A
Mujer con sombrero de
plumas. 1901 Óleo sobre lienzo,
46 x38 cm
MUJER CON SOMBRERO
DE PLUMAS
Artista: Frida Kahlo
Género: Retrato
Tema: Frida Kahlo
Técnica: Pintura al aceite
Fecha de creación : 1940
Las pinturas de Frida Kahlo suelen
calificarse de surrealistas, porque están
impregnadas de simbolismo. Aun así Kahlo
negó ser una verdadera artista sub realista,
afirmando que pintaba su realidad personal.
COLLAR DE ESPINAS
LOS MUSICOS 1979
NOMBRE DEL AUTOR: FERNANDO BOTERO
NACIONALIDAD DEL AUTOR: COLOMBIANO
TIPO DE PINTURA: OLEO
QUIEN ES FERNANDO BOTERO: Fernando
Botero nació en Medellín, Colombia en 1932.
Para llegar a su particular estilo de pintar
primero estudió a todos los famosos pintores
Europeos y Latinoamericanos.
Actualmente vive entre New York y París. En
1969 hizo su primera exposición en New York
en el museo de arte moderno, lo cual le dió desde
ese entonces una reputación mundial.
LA ESCUELA DE ATENAS
La
escuela
de
Atenas
es una de
las pinturas más famosas del artista Rafael
Sanzio.
Fue
hecha
en
boceto
entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y
1512 como parte de una comisión para
decorar con frescos las habitaciones que hoy
en día son conocidas como las estancias de
Rafael, ubicadas en el Vaticano. La Stanza
de la Segnatura fue la primera en ser
decorada, y La escuela de Atenas la
segunda pintura en ser finalizada, tras La
disputa del Sacramento.
Los cóndores
Pinturas de Obregón
Cóndores Pintados en Acrílico Sobre
Lienzo
Arte Abstracto en Acrílico
Mujer con sombrero y cuello de piel, pintado en
París el año 1937, es uno de los numerosos
retratos que Pablo Picasso hizo de Marie-Thérèse
Walter, su compañera sentimental entre 1927 y
1935, aproximadamente, y madre de su hija
Maya.
Artista: Pablo Picasso
Tamaño: 61 cm x 50 cm
Ubicación: Museo Nacional de Arte de Cataluña
Fecha de creación: 1937–1937
Período: Cubismo
CAPILLA SIXTINA
ROMA.- Cuando los frescos que pintó el
genio renacentista Miguel Ángel en la
Capilla Sixtina están a punto de cumplir
500 años, el director de los Museos
Vaticanos, Antonio Paolocci, asegura que
corren peligro.
La creación de Adán'' sufre las
consecuencias del alto número de
visitantes en la Capilla Sixtina
LA ULTIMA CENA
La última cena es una pintura mural
original de Leonardo da Vinci ejecutada
entre 1495 y 1497, se encuentra en la
pared
sobre
la
que
se
pintó
originariamente, en el refectorio del
convento dominico de Santa Maria delle
Grazie en Milán.
Artista: Leonardo da Vinci
Ubicación: Santa Maria delle Grazie
Fecha de creación: 1495–1498
Tamaño: 4,6 m x 8,8 m
Períodos: Renacimiento italiano, Alto
Renacimiento, Renacimiento
Técnica: Gesso, Pistacia lentiscus,
Pintura al temple, Brea
LA FAMILIA
"Una familia" es una de las obras del artista
colombiano Fernando Botero que se
subastarán en Nueva York el miércoles 25
de mayo del 2011. Imagen distribuida por
Sotheby's
BAILARIANA EN DESCANSO
Pintora y acuarelista colombiana. Tras
finalizar la educación secundaria en el
Colegio María Auxiliadora, inició estudios
de pintura en el Instituto de Bellas Artes
de Medellín, que abandonaría al cabo de
dos años, decepcionada por el carácter
convencional de la formación allí
impartida. Discípula de Pedro Nel Gómez,
participó por primera vez en 1937 en una
exposición colectiva, en la que exhibió una
serie de óleos y acuarelas y algunos
desnudos que resultaron escandalosos.
Laberinto mágico
Omar Rayo pintor, grabador y escultor nacido en
Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia el 20 de enero
de 1928, murió el 7 de junio de 2010.
Inició su carrera artística como caricaturista en
1945, en el barrio Siloé dibujando e ilustrando para
los periódicos y revistas de Cali y Bogotá. Desde
1948 expuso varias veces sus obras en varias
ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar
por América Latina para estudiar. Vivió en México
de 1959 a 1960 y se radicó en Nueva York por
aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo el
primer puesto del Salón Nacional de Artistas de
Colombia.
LA PERSISTENCIA DE
LA MEMORIA
La persistencia de la memoria, conocido también como
Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor
español Salvador Dalí pintado en 1931.
Artista: Salvador Dalí
Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York
Período: Surrealismo
Fecha de creación: 1931
Técnica: Pintura al aceite
Tamaño: 24 cm x 33 cm
LA MUERTE DE MARAT
La muerte de Marat es una pintura de estilo
neoclásico, obra de Jacques-Louis David y una
de las imágenes más famosas de la Revolución
francesa. Data del año 1793 y mide 165
centímetros de alto por 128 cm de ancho.
Artista: Jacques-Louis David
Tema: Jean-Paul Marat
Ubicación: Museos Reales de Bellas Artes de
Bélgica
Período: Neoclasicismo
Género: Pintura de historia
Tamaño: 1,62 m x 1,28 m
CRISTO ABRAZANDO
LA CRUZ
Cristo abrazado a la cruz es una obra de El
Greco, realizada en 1580 durante su primer
período toledano. Se exhibe en una sala
del Museo Metropolitano de Arte en Nueva
York.
LA
GIOCONDA
La Gioconda, también conocida como La
Mona Lisa, es una obra pictórica del italiano
Leonardo da Vinci.
Artista: Leonardo da Vinci
Ubicación: Museo del Louvre (desde 1797)
Tamaño: 77 cm x 53 cm
Fecha de creación: 1503–1517
Tema: Lisa Gherardini
Períodos:
Renacimiento
italiano,
Renacimiento
LECCIÓN DE ANATOMÍA
DEL DR. NICOLAES TULP
amado La lección de anatomía del Dr. Nicolaes
Tulp es un cuadro del pintor neerlandés
Rembrandt. Fue pintado en 1632. Se trata de
una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 169,5
centímetros de alto y 216,5 cm de ancho.
Artista: Rembrandt
Ubicación: Mauritshuis
Tamaño: 1,70 m x 2,16 m
Técnica: Pintura al aceite
Fecha de creación: 1632
Tema: Cadáver, Médico, Nicolaes Tulp
COMPOSICIÓN 8
Nacido en Moscú en 1866, Kandinsky
pasó su niñez en Odessa. Sus padres le
inculcaron un amor temprano de la
música que influiría su obra, hasta los
nombres de sus pinturas:
Improvisaciones , Impresiones y
composiciones .