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EDUCACIÓN ARTÍSTICA
En la educación prehispánica
existe diferenciación de
clases y sexo, ya que
existían escuelas para los de
la clase noble, que era el
Calmécac y para los
maceguales, la clases baja,
el Telpochcalli así como
también escuela para las
mujeres, el ichpochcalli, la
escuela que compartían
todos era el cuicacallli,
escuela de artes donde
aprendían canto, danza y
otras artes.
Educación precolombina y periodo colonial.
El sistema educativo mexicano, tiene su origen desde los
antecedentes prehispánicos en los cuales el Calmécac y el
Tepochcalli fungían como los principales recintos de educación
“formal” de los pueblos sometidos por el régimen Mexica;
Artes y oficios:
en este rubro se preparaba a
maestros artesanos capaces de
cubrir las demandas de producción
secundaria primordiales para el buen
funcionamiento de las comunidades.
(peleteros, talabarteros, zapateros,
herreros, etc.). Cabe señalar que
primordialmente este tipo de
entrenamiento estaba dirigido a
segmentos poblacionales medios y
bajos.
La educación artística ha formado parte del curriculum
de la educación básica desde la creación de la SEP.
Históricamente, su ubicación y peso curriculares, la
formación de docentes y, sobre todo, su papel en una
educación integral de los estudiantes, han sufrido
cambios de orientación.
En general, sin embargo, estas áreas no han sido
consideradas de acuerdo a su importancia en el proceso
educativo y a las características, habilidades y destrezas
que fomentan en niños y jóvenes.
Educación artística en la educación básica.
En el Plan y Programas de Estudio de Educación Básica 1993 establece
que la educación artística tiene como propósito fomentar en el niño la
afición y la capacidad de apreciación de las principales manifestaciones
artísticas: la música y el canto, la plástica, la danza y el teatro. Igualmente
se propone contribuir a que el niño desarrolle sus posibilidades de
expresión, utilizando las formas básicas de esas manifestaciones.
Z
Z
El programa es más flexible que el de otras asignaturas
académicas.
•
No hay contenidos obligados ni secuencias preestablecidas.
•
El maestro selecciona y combina actividades y contenidos
de acuerdo con las necesidades del grupo.
•
La propuesta del programa parte del supuesto de que la
educación artística cumple sus funciones cuando dentro y
fuera del salón de clases.
•
Los niños tienen la oportunidad de participar con
espontaneidad en situaciones que estimulan su percepción y
sensibilidad, su curiosidad y creatividad en relación con las
formas artísticas.
•
La evaluación de las actividades no está centrada en el
cumplimiento de objetivos previamente determinados, sino en el
interés y participación de los niños.
•
La educación artística, señala el programa, «se relaciona
fácilmente con otras asignaturas, en las cuales el alumno tiene
la oportunidad de apreciar distintas manifestaciones del arte (en
Español, en Historia) y de emplear formas de expresión creativa
en el lenguaje o el dibujo».
•
Por otra parte, el programa menciona que la educación artística
«puede ejercer una influencia positiva en el uso del tiempo libre
de los niños» y concluye:
Estimular al niño para que se convierta en usuario sistemático de
los circuitos de difusión cultural es uno de los logros más
importantes a que puede aspirar la educación artística.
Educación artística en la educación media superior y
superior.
En el bachillerato general hay espacios curriculares y/o extracurriculares para
asignaturas artísticas: artes plásticas, música, teatro y danza.
Existen bachilleratos generales llamados de arte. Estos bachilleratos utilizan el tronco
común establecido por la SEP y áreas de especialización que proporcionan a los
estudiantes elementos para elegir la carrera artística que habrán de seguir, practicar
diversas manifestaciones del arte, investigar y experimentar en sus diferentes
campos (SEP, 1991b).
La SEP, a través del INBA, imparte bachilleratos técnicos en las escuelas
profesionales de danza, las cuales persiguen el objetivo de formar profesionales y
educadores de la danza. Como la educación en la danza comienza a muy temprana
edad, estas escuelas ofrecen estudios de quinto y sexto de primaria y de secundaria
y de bachillerato completos. Al concluir el bachillerato, los estudiantes obtienen un
certificado de nivel técnico (SEP, 1991b).
En el nivel superior diversas instituciones imparten carreras artísticas en las áreas de
arte dramático, artes, danza, escenografía, letras y música.
Otorgar un peso específico a esta parte del curriculum, interrelacionar las
capacidades y los aprendizajes que fomenta en relación a las otras áreas de
conocimiento, capacitar y formar docentes y producir y difundir materiales
didácticos, son necesidades ineludibles si consideramos el papel que la
actual política educativa concede a la integralidad, la formación humanística
y la calidad, como factores determinantes en la formación de los
estudiantes.
Es imperativo, entonces, ir delineando principios de acción y políticas de
ejecución encaminadas a la consolidación y fortalecimiento de la educación
artística en el nivel básico del Sistema Educativo Nacional, a partir de sus
actuales condiciones y perspectivas. En este principio juega un papel
fundamental el maestro de Educación Básica: es él quien primero debe ser
concientizado acerca de la importancia que la educación artística tiene,
tanto como campo de conocimiento particular, como en relación a las
aportaciones que realiza a los procesos formativos generales de niños y
jóvenes, y en torno a otras áreas de conocimiento.
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“La escuela cumple un papel importante en el
desarrollo
de
las
habilidades
artísticas
relacionadas con el uso de códigos simbólicos
humano como son: lenguajes, gestualidad,
pintura, notación musical y con el cultivo de
capacidades para emplear la metáfora, la ironía y
otras formas de leer y escribir, propios de los
diversos lenguajes de las artes. La educación
formal puede facilitar el desarrollo de la
percepción, la reflexión y la producción artística”.
CONSEJOS PARA LOS MAESTROS, PADRES Y ALUMNOS.
Pero aunque el conocimiento de la ciencia es poder, el que Jesús vino en persona a impartir es un poder
aún mayor. La ciencia de la salvación es la ciencia más importante que se ha de aprender en la escuela
preparatoria de la tierra. La sabiduría de Salomón es deseable, pero la de Cristo es mucho más deseable y
esencial. Por la simple preparación intelectual no podemos llegar a Cristo; pero por él podemos alcanzar
el más alto peldaño de la grandeza intelectual. Aunque no se debe desalentar la búsqueda del
conocimiento del arte, la literatura y los oficios, el estudiante debe obtener primero un conocimiento
experimental de Dios y su voluntad. P. 20
Israel había estado sujeto a servidumbre todos los días que pasó en Egipto; aunque había entre ellos
hombres ingeniosos, no habían sido instruidos en las artes singulares p 57
"Habló Jehová a Moisés, diciendo: Mira, yo he llamado por nombre a Bezaleel hijo de Uri, hijo de Hur,
de la tribu de Judá; y lo he llenado del Espíritu de Dios, en sabiduría y en inteligencia, y en ciencia y en
todo arte, para inventar diseños, para trabajar en oro, en plata y en bronce, y en artificio de piedras
para engastarlas, y en artificio de madera; para trabajar en toda clase de labor. Y he aquí que yo he
puesto con él a Aholiab, hijo de Ahisamac, de la tribu de Dan; y he puesto sabiduría en el ánimo de todo
sabio de corazón, para que hagan todo lo que te he mandado" (Ex. 31: 1-6).
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