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LA MÚSICA EN EL NEOCLASICISMO
1. ALGUNAS NOVEDADES
El período clásico se extiende a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras
décadas del XIX, y en el que suceden algunos hechos importantes:
 Existen ya los conciertos públicos, a los que se accede previo pago de una entrada.
 Aparece el periodismo musical.
 Se escriben multitud de libros y estudios para aprender a tocar un instrumento.
2. CARACTERÍSTICAS DELA MÚSICA NEOCLÁSICA
La principal intención de los artistas neoclásicos era representar sus ideas mediante el
empleo de algo bello, perfecto, equilibrado, natural,con la expresividad justa. La música deja de
representar emociones exageradas y evita acompañamientos pesados o melodías recargadas.
El estilo neoclásico musical es un reflejo de estos pensamientos:
 Desaparece el bajo continuo y en su lugar e acompaña con los acordes repetidos, con
arpegios...
 El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural que en el Barroco.
 La melodía principal se construye casi siempre de forma simétrica, con frases d cuatro u
ocho compases.
 Se perfeccionan las formas anteriores. La sonata clásica es la forma más clara de este estilo.
 Los compositores intentan que las obras guarden las proporciones precisas, sin que ningún
fragmento destaque excesivamente. Utilizan la forma sonata en todo momento.
 Se forman agrupaciones instrumentales fijas, buscando el equilibrio de los diferentes
timbres, como el cuarteto de cuerda o la orquesta clásica.
Leopold Mozart (1719-1787), padre de Wolfgang Amadeus Mozart, compuso al comienzo del
período clásico utilizando algunos elementos el Barroco, como la utilización del clave en los
acompañamiento, recurso que desaparece en el Neoclasicismo junto con el bajo continuo. Un
ejemplo de sus célebres obras el concierto para trompeta: entre la orquesta hay un clave, pero ls
música sena con la claridad y el equilibrio propios del nuevo estilo.
3. LA ÓPERA
A lo largo del siglo XVIII, la ópera seria va decayendo en beneficio de la ópera cómica,
propia de los teatros venecianos, Gluck compuso un número enorme de óperas de gran éxito, con
las que revitalizó este género: Orfeo y Eurídice, Alceste,...
También Mozart varias obras maestras al género operístico, tanto en italiano como en
alemán. Obras como Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, …
4. LA SONATA CLÁSICA
La forma sonata se perfeccionó y tomó su estructura definitiva durante esta época. Carl
Philipp Emmanuel Bach contribuyó enormemente a este cambio.
Cuando hablamos de sonata, podemos diferenciar d conceptos:
1. Una forma musical en un movimiento que tiene las siguientes secciones:
 Exposición.
 Desarrollo.
 Reexposición.
2. Una obra en varios movimientos de los que al menos uno guarda la forma se sonata.
5. LA UTILIZACÓN DE LA FORMA SONATA
Los compositores emplearon la sonata como parte integrante de otras formas construidas en
varias partes separadas o movimientos:
- Sinfonía.
- Cuarteto.
- Concierto con solista.
6. LA MÚSICA DE CÁMARA
La denominación de música de cámara proviene del lugar donde se practicaba generalmente, y
suele ir referida a la sala privada de un rey, príncipe o alto cargo eclesiástico.
Hoy entendemos por música cámara la realizada por un grupo reducido de instrumentistas.
También se emplea la expresión orquesta de cámara para nombrar a una pequeña
orquesta, compuesta por unos cuantos instrumentos de cuerda (violines, violas ,
violonchelos y contrabajo) o instrumentos de cuerda con algunos instrumentos de viento
o de percusión.
En el período clásico, aunque la música de cámara adquiere enorme importancia, aparece
la música sinfónica, creada para orquestas con mayor número de instrumentos.