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la musica
Valeria Cano Quintero
Que es la musica
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La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las
musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos
y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen
en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música
y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse
musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El
fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y
expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música
es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo
sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, etc.).
Parametros del sonido
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La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios».
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el
movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que
generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una
sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos
de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir
los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el
sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos
puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el
mismo instante.
La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del
sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que
ésta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene
representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén
produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son
complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y
armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos,
a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro,
como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que
un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras
verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides
correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido
resultante.
Elementos de la musica
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos
da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La
manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también
hay variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular—
que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con
identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía,
poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida
semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica
podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se
denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde,
regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos
vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones
irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en
la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.
Cultura y musica
• Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales.
Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en
forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es
tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de
sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos
dentro de un grupo social determinado.
• Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de
diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder
de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para
producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las
formas de tratar el ritmo y la melodía, y -sobre todo- en cuanto a la
función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo
mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la
música que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en
una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música
determinada desempeña en un contexto social determinado podemos
ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la
música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no
son las de nuestra sociedad.
Genero musical
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Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que
comparten distintos criterios de afinidad.1 Estos criterios pueden ser
específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características
armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no
musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto
sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.
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Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados
como el flamenco el término subgénero se sustituye por otro que determina cada
una de las variedades denominándose de una forma propia, en este caso palos.2
Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios géneros, y es
expresada a través del estilo concreto del artista. En los casos en que esta
multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o es un
objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión, que si se
llegan a generalizar lo suficiente pueden llegar a formar géneros de fusión
prácticamente independientes.
El rock
• El rock es un género musical del siglo XX y de la época
contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos
géneros musicales derivados del rock and roll.1 Suele
interpretarse, entre otros muchos instrumentos que
normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y
algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el
piano, o los sintetizadores.
• El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes,
principalmente blues, rhythm and blues y country, pero
también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias
combinadas en una simple, estructura musical basada en
blues «que era rápida, bailable y pegadiza».2
Rock and roll
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Rock and roll, rocanrol, rock n' roll1 es un género musical de ritmo marcado,
derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense,
(Doo Wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más
destacados) y popularizado desde la década de 1950, siendo su cantante más
influyente Elvis Presley, su guitarrista más influyente Chuck Berry y sus bandas más
influyentes, Eddie Cochran, Little Richard o Bill Haley and The Comets entre otros.
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La expresión venía utilizándose en las letras del rythm & blues desde fines de la
década de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó
a utilizar la expresión "rock and roll" para describir ese estilo.
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El vocablo "rock" deriva del término rock and roll y hoy día conserva dos
significados según la Real Academia Española: "un género musical característico y
popularizado en los 50"2 (que corresponde con la definición de rock and roll3 ) y
cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll,2 (que sería
la definición del género contemporáneo música rock, y que históricamente vino
cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, independientemente en la
práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and
roll de los 50, continúan denominando a su música "rock and roll".
POP
La expresión música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) hace
referencia a una combinación de distintos géneros musicales1 2 altamente populares
dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente
comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50.3 Los
autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward definieron la música
pop como "un cuerpo de la música, el cual es distinguible de lo popular, jazz y música
folk".5
Aunque la música pop es a menudo visto como orientada a la lista de sencillos, es un
género que no necesariamente es la suma de todos los Music Chart, las cuales
siempre han tenido canciones de una variedad de fuentes muy distintas, entre ellas
música clásica, jazz, rock y “novelty songs”.
Mientras que la música pop, como género, suele ser vista como un estilo existente y
en desarrollo por separado.6
Así, el término "música pop" puede utilizarse para describir un género distinto,
dirigido a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa más
suave al rock and roll.7
Rock industrial
• El rock industrial, es un género musical que mezcla la música industrial con
elementos más específicos del rock, principalmente el punk rock y el hard
rock. Los primeras en fusionar estos estilos fueron algunos grupos de
música post-punk, como Chrome, Killing Joke, Swans, Foetus y Big Black. A
menudo se confunde este estilo con el metal industrial, aunque este
último solo sea una variante del rock industrial. El rock industrial utiliza los
instrumentos típicos del rock, guitarras eléctricas, bajos y baterías y
mezcla esto con ruidos blancos y equipos de música electrónica
(sintetizadores, secuenciadores, samplers y cajas de ritmos).
Normalmente se distorsiona el sonido de la guitarra de alguna manera,
mientras que no se hace lo mismo con el bajo o la batería, que se pueden
tocar o crearse los sonidos a partir de un programa informático. Este estilo
incluso pone también a veces sonidos de máquinas y fábricas trabajando.
Toda esta mezcla fue creada por algunos artistas pioneros en el estilo en
los 80, como SPK, Einstürzende Neubauten, Die Krupps o Test Dept. Estos
grupos basaban su música en sonidos metálicos creados a través de
cañerías, tuberías u otros materiales de fábricas.
hip hop
El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en
Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades
afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares
neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika
Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ,
breakdance y grafiti.1 2 Otros elementos incluyen el beatboxing.
La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como
parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos
estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido)
y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a
comienzos de los años 1970. El término rap suele utilizarse como
sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las
prácticas de toda esta subcultura.3
Reggae
• El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en
Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el
término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos
de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto
un género musical específico que se originó como desarrollo de
otros anteriores como el ska y el rocksteady.
• El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación
del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del
reggae es más lento que el del ska y el rocksteady.1 El reggae suele
acentuar el segundo y cuarto beat de cada compás, sirviendo la
guitarra para poner o bien énfasis en el tercer beat o para mantener
el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este
"tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de
complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.