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29-junio-20010
EQUIPO
#1
MÚSICA MODERNA
Museo virtual | Espinosa Sánchez Dafne
MUSICA MODERNA
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos pisco-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la
antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la
música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites
de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así,
el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación
CULTURA Y MÚSICA
Violinista en la catedral de Dublín. Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones
musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma
organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación
"correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres
humanos dentro de un grupo social determinado.
independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas
tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos
utilizados para producir s, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar
el ritmo y la melodía y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la música en las
diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa que la
música que se escucha en un anuncio publicitario, ni que la música que se baila en una discoteca.
Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto
social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la
música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra
sociedad.
La mayoría de las definiciones de música solo toman en cuenta algunas músicas producidas
durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus características son "universales", es
decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. Muchos
piensan que la música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la
melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas
de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas, y que los humanos en
mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes
creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por
ejemplo, se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es
exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía
es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de
la "evolución" de la música.
Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la
compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Así, por ejemplo, muchas
veces es uno quien compone la música, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las
regalías. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta, así como
la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se
produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo más común (es
decir, lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona.
Género musical
Para otros usos de este término, véase género.
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos
criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la
instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en
características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto
sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.
Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados como el
flamenco el término subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades
denominándose de una forma propia, en este caso palos.[2] Una composición musical puede ser
clasificada dentro de varios de un género, y es expresada a través del estilo concreto del artista. En
los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o es
un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión, que si se llegan a
generalizar lo suficiente pueden llegar a formar géneros de fusión prácticamente independientes
Tipos de música
Pop
la música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada
para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo
sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes
diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y
percusiones lineales y repetidas. La música pop moderna tienes unos componentes comunes de
ritmos fuertes y vivaces y melodías simples, a menudo pegadizas. La mayor parte de los temas pop
suelen ser canciones. La palabra "pop" proviene de la abreviación en inglés de la palabra popular.
Los grupos famosos y estrellas del pop han congregado a multitudes en sus conciertos. Millones de
personas de todo el mundo se reunieron delante de sus televisores para presenciar el Live Aid,
concierto celebrado en Londres en el año 1985 para ayudar a paliar el hambre en África. En el pop
español destacan grupos y cantantes de los años sesenta y setenta como los Bravos y Joan Manuel
Serrat, y a finales del siglo XX, El último de la fila, Pop, Mecano y Miguel Bosé.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con
características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música
popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta
definición entraban géneros como, el funk y, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como
ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido
ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido
peyorativo y negativo al que se le vinculaba
La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que sus clasificaciones
representen divisiones puras.
Salsa
Salsa es un género y cultura musical, desarrollado por latinoamericanos, que presenta las
siguientes características:
Ritmo: Utiliza como base el mismo patrón rítmico del son cubano.
Melodía: Presenta una mezcla de rasgos melódicos cubanos con rasgos melódicos del jazz
convencional y del folclor latino.
Armonía: Acopla rasgos armónicos cubanos con ciertos rasgos de jazz y músicas latinas.
Instrumentación: Usa instrumentos cubanos popularizados desde los años 20's : pailas o timbales
de baile, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones sólo se usaba una), el
instrumento afro latino conga, y los instrumentos piano, contrabajo, trompeta y trombón.
La Salsa es un género y una cultura gestada en países latinos, principalmente República
Dominicana, Cuba, Puerto Rico y Colombia, pero con cuna indiscutible en New York City. Es muy
importante saber que la Salsa debe ser abordada mas allá de un simple patrón rítmico, o más allá
de la clave; debe ser vista como todo un fenómeno cultural, étnico, armónico, y ante todo, mixto y
popular, pues la salsa nace en la barriada, en la pobreza. Y es básico diferenciar tanto
cronológicamente como musicalmente el llamado "Latín Jazz" de la Salsa. Para describirla de una
manera un tanto escueta, la Salsa, musicalmente hablando, fue propulsada por influencias
musicales de varios estilos nativos antillanos, como la guaracha, la bomba, el guaguancó, el
mambo, chachachá, y el son montuno o la música Jibara, indistinguibles para la mayoría de la
gente. La salsa principalmente incorpora en su base, rasgos armónicos de la música aborigen
caribeña y elementos rítmicos de la música afro-americana como el Jazz y el Soul.
Sobre el origen del termino "Salsa" hay mil teorías, aunque ninguna probada como absolutamente
cierta. La más aceptada data de 1933, cuando Ignacio Piñeiro utilizara por primera vez el término,
en un tema del son cubano titulado «Échale Salsita» . Pero no es sino hasta los años 60´s cuando
se diera el "boom" terminológico de la palabra "salsa" como definición de un género musical, por
la colaboración de la famosa orquesta Fania All-Stars dirigida por el dominicano Johnny Pacheco
quien junto al desaparecido abogado Jerry Masucci fundarían el importante sello salsero Fania
Records.
Reggaetón
El reggaetón (también llamado reggaetón o reggaetón) es un género musical, procedente del
reggae en español fusionado con varias características del hip hop.[2] Tiene influencias de otros
estilos de la región, como la bomba, la salsa, la champeta, la cumbia, el vallenato y el merengue
house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos
de reggae, poniéndolos a 45 en lugar de a 33 rpm, haciéndolos más movidos para bailarlos.
Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea
pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el
raggamuffin y dance hall jamaiquino, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras en
un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo han ido derivando en un tipo de
letras mucho más festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo, en ocasiones de forma
discreta y en otras explícitamente, como por ejemplo: "Noche de sexo" de Wisin y Yandel con
Aventura.
Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de
cantantes de reggaetón recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas
melódicamente; aunque las canciones de reggaetón antes fueran criticadas a las que son a las de
hoy en día, a diferencia de la música Hip Hop, un porcentaje significativo de los artistas de
reggaetón también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto. El Reggaetón comenzó
como un género compuesto por artistas en su mayoría hombres, pero que con el tiempo aumento
el número de artistas mujeres. Artistas como Ivy Queen, K-Narias, Mey Vidal, Adassa, La Sista, Nina
Sky y Glory.
Los temas de las letras típicos suelen hablar de sexo, el baile, historias de amor, fiestas, breves
anécdotas de la vida del rapero, y los problemas de la vida. Las canciones más populares son
principalmente destinadas para ser bailable, rítmico y para jóvenes. El Reggaetón puede o no
puede ser cuestionable en función de los artistas, el canto y la interpretación del oyente.
Por lo general, los CD de Reggaetón no están etiquetados como "explícito" como lo son muchos
CD de Hip Hop. Una excepción es Daddy Yankee, con su disco Barrio fino en directo, que fue
llamado explícito para un contenido objetable en los conciertos en vivo (y el lenguaje explícito de
Snoop Dogg en la canción "Gangsta Zone"). Algunos cantantes de reggaetón como Alexis & Fido,
son capaces de eludir la censura de radio y televisión mediante el uso de insinuaciones sexuales y
letras con doble sentido en su música. Algunas canciones también han planteado preocupaciones
acerca de la representación en sus letras, pues son tachadas de machista
Rock
El Rock es un género musical contemporáneo, encaminado a englobar cada uno de los diversos
géneros musicales salidos y derivados del rock and roll.[1] Suele interpretarse, con guitarra,
batería, bajo y ocasionalmente, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los
sintetizadores. Se caracteriza por tempos repetitivos y fuertes, las guitarras distorsionadas y la
forma específica de cantar de los vocalistas (lo cual varía, dependiendo del género y la banda de la
que se hable).
El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y
country, pero también del góspel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple,
estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza».[