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FOTOGRAFÍA
CINEMATOGRÁFICA
¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA?
 La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas
debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y
capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o
por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de
la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño
agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen
queda reducido.
FOTOGRAFÍA
 Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas
utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en
la fotografía digital, se emplean sensores CCD, CMOS y memorias
digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del
proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las
propias imágenes obtenidas o «fotografías».
LA LUZ
Se llama luz (del latín lux, lucis) a la parte de la radiación
electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano.
En física, el término luz se usa en un sentido más amplio e incluye
todo
el campo
de la
radiación
conocido como
espectro
electromagnético, mientras que la expresión luz visible señala
específicamente la radiación en el espectro visible.
 La luz, como todas las radiaciones electromagnéticas, está formada
por partículas elementales desprovistas de masa denominadas fotones,
cuyas propiedades de acuerdo con la dualidad onda partícula explican
las características de su comportamiento físico.
 La óptica es la rama de la física que estudia el comportamiento de
la luz, sus características y sus manifestaciones.
LA ILUMINACIÓN
 La iluminación en fotografía es el conjunto de técnicas, materiales
y efectos utilizados para ilumina r una escena o sujeto. La luz es el
factor más importante en el arte fotográfico, ya que se vale de ella
para ser creado , y su correcto control es determinante para el
resultado final.
 Consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la intención de
que ésta pueda ser registrada por una película, un sensor
electrónico CCD o CMOS. La luz resulta fundamental en la fotografía
ya que sin ésta no es posible plasmar una imagen.
 Aparte de ser un factor físico imprescindible en el proceso
fotográfico, la luz posee una función plástica de expresión y modelado
que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella
sola determina la calidad de una fotografía, aunque esto depende del
gusto del fotógrafo y la técnica que él mismo emplee.
FOTOGRAFÍA EN EL CINE
 Director de fotografía:
 En cine, el director de fotografía es la persona responsable de la
creación artística de imágenes para la puesta en escena de
producciones cinematográficas, televisivas o de vídeo.1 Para la
realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la
iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etc., para
colaborar en la creación de la imagen de la obra.
 Su trabajo se realiza mano a mano con el director y con otros
miembros del equipo, como el director artístico, maquillador,
diseñador de producción, etc. Entre ellos se llega a acuerdos respecto
al tipo de imagen que requiere la historia y el modo de llegar a ella,
dependiendo del género, tono de la historia, etc.
 El director de fotografía es también el jefe del equipo de cámara y
el responsable último del mismo.
 Hay películas que te dejan marcado, que se clavan en la memoria y
no la puedes olvidar. Películas que a lo mejor no tienen un buen
guión,
pero
que
fotográficamente
son
impactantes.
Hay
algunas películas como posible inspiración para realizar fotografías.
CINE Y FOTO
 Así que podríamos afirmar que cine y fotografía son hermanos de
la misma madre, son dos lenguajes complementarios que se alimentan
mutuamente. Por eso no es descabellado que muchos directores
cinematográficos como Stanley Kubrick además de ser buenos
directores también sean grandes fotógrafos.
 Podríamos decir que la fotografía es la hermana mayor del cine. Es
decir, el cine, tal y como lo conocemos, se basa en los principios de la
fotografía. Así, podríamos afirmar que el cine aparece gracias a los
experimentos con la cámara oscura y a la invención de la fotografía,
pero con un objetivo muy diferente, el cine surge de la idea de crear
movimiento en la imagen, para que esta fuera un extracto fiel de la
vida real.
 No es ningún secreto que muchos fotógrafos se inspiran en el cine,
y que muchos cineastas han visto en la fotografía otra forma de dar a
conocer sus ideas más estáticas. Hoy os hablaré de dos grandes
directores que también se dedican a la fotografía como otra vertiente
más de su faceta creativa y artística.
 El director de fotografía es una figura importantísima dentro de un
rodaje y, muchas veces, en postproducción. Es fundamental que él y el
director encuentren una buena sintonía creativa y que se comprendan
mutuamente durante la filmación de la futura película
 Como es lógico, esto no ocurre a menudo, y por eso muchos
directores, cuando encuentran un operador jefe con el que se sienten a
gusto, suelen repetir con él varias veces y hasta se hacen amigos. Un
rodaje es una guerra, literal, y los amigos vienen bien en las guerras. El
director de fotografía (al que también se le llama operador, u operador
jefe, aunque no necesariamente ha de operar con la cámara), también suele
confiar en un equipo habitual, compuesto por el cámara, el ayudante de
cámara, el auxiliar y hasta los eléctricos
 Cada uno tiene su estricta función, y cuando hay más de una
cámara, hay otro equipo (no confundir con segunda unidad), pero el
director de fotografía es el que se encarga del aspecto puramente
visual de la película, de hacer realidad la visión del director, con
independencia de que éste posea mayor o menor formación
fotográfica.
 A grandes rasgos, durante un rodaje, el director de fotografía se
encarga de iluminar el plano (la toma), mientras que el director
artístico o el diseñador de producción se encargan de elaborar los
elementos puramente escenográficos. Mientras, el cámara, se encarga
de “componer” el plano con ayuda del ayudante de cámara y de los
auxiliares, siguiendo las instrucciones previas del director.
 Dicho así suena sencillo, pero es un proceso complejo. A fin de
cuentas, del operador depende la calidad, profundidad y pertinencia
de la imagen, y en cine se habla con imágenes. Una vez el director ha
dado las instrucciones a su equipo de cámara (instrucciones que ya
venían aprendidas en parte), y ha dado las últimas directrices a sus
actores, se sienta a esperar que el equipo haga el trabajo.
 Pero de la elección de las “luces” (tipo, intensidad, distancia,
efectos, rebotes y un largo etc…), de la elección de las lentes y
objetivos, de la emulsión, de la velocidad de la película, del formato,
del soporte, de la altura y posición de la cámara, del estilo, del
movimiento de los actores (o de la carencia de él), y de muchas cosas
más que en parte iremos viendo, depende lo que se define, a “grosso
modo”, como puesta en escena.
PUESTA EN ESCENA
 Puesta en escena. Se refiere a la composición del escenario (en teatro) o del
plano (en cine y TV), es decir: en qué lugar del escenario (en teatro) o del
encuadre (en cine y TV) se coloca cada elemento y cada intérprete, además de
los movimientos que efectúan los actores dentro del escenario o del encuadre.
 Este conjunto de movimientos es labor del director o del ayudante de
dirección (en cine y TV) si se trata de secundarios y figurantes. Con lo
que puesta en escena vendría a ser un sinónimo de composición pero aplicado
al entorno audiovisual.