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Calle Alcalá 211 28028 – Madrid [email protected] www.studio211.es 917242454 CURSO DE FOTOGRAFÍA DE MODA FOTOGRAFÍA, ILUMINACIÓN Y RETOQUE PARA MODA, BELLEZA Y PUBLICIDAD PRESENTACIÓN Debido a la evolución de la fotografía en el mundo de la moda, las aplicaciones digitales son indispensables hoy en día para la realización de trabajos en estas áreas profesionales. La rapidez y la versatilidad que ejerce el fotógrafo sobre su trabajo le dan todo el nivel de personalización requerido. Es por ello que en Studio 211 hemos querido desarrollar un temario específico amplio donde el alumno pueda conocer y aplicar de forma práctica y profesional todas las herramientas que están a su disposición tanto con la cámara reflex digital, como con el desarrollo de postproducción en el laboratorio digital y así tener el conocimiento suficiente para aplicarlas eficientemente en este área de la fotografía. Metodología El curso de imparte en dos días a la semana en clases de una hora y media de duración intercalando clases teóricas con una mayoría de clases prácticas. Nuestro método se basa en un aprendizaje no lineal, en el que para una mayor dinamización del curso se desarrollan de forma intercalada por lo que se van alternando las disciplinas y técnicas fotográficas para una mejor asimilación de los conceptos prácticos y técnicos. Por lo tanto el avance es paralelo en todas las materias. Profesores Alfredo Andrés, Juan Cabanillas. TEMARIO MÓDULO DE TECNOLOGÍA, TÉCNICA Y EQUIPO En este módulo, el alumno estudia los distintos componentes y herramientas con las que cuenta el fotógrafo, tanto en el trabajo día a día como en el que requiere de soluciones técnicas especiales desde las cámaras más sencillas hasta los equipos más sofisticados, configuración de equipos informáticos, accesorios y demás se examinan en detalle para la buena comprensión de los medios existentes dedicados a la creación fotográfica. 1.- La Luz La luz y el fotógrafo. El negro absoluto. Naturaleza de la luz. Composición y comportamiento. Descomposición de la luz. Las Ondas electromagnéticas. Longitud de onda. El prisma. 2.- Características de la luz Luz reflejada: Especular o regular. Luz difusa, transmitida, dispersada, absorbida y refractada. Difracción. Polarización. 3.- Propiedades de la luz Calidad e intensidad. Color: temperatura, color, escala kelvin. Luz invisible. El color: Mezclas. 4.- La cámara Resumen histórico Categoría de cámaras fotográficas digitales. Análisis de cómo se encuentra el mercado actual con cámaras digitales Funcionamiento general de una cámara digital. Analogías con las cámaras de película. Características específicas de la cámara d.igital y su elección. Fotografía digital y definición de la imagen. Tipos de cámaras profesionales. Sensores CCD y CMOS. Métodos de almacenamiento: tarjetas y portátiles de almacenamiento masivo. Compresión de datos. Transferencia de energía de la luz a la materia. Determinación de la exposición. Modos de enfoque. Sensibilidad (ISO). Ruido digital. Métodos de reducción en cámara. Modos de trabajo. Accesorios. Balance de blancos: Predefinidos y personalizados. Movimiento, nitidez Espacio y elección para su control. Espacios de color. Configuración general Standard. Menús de cámara. Pantalla visor. Muestra de información en pantalla. Configuración. Histograma de cámara. 5.- Óptica La visión humana. La óptica y la luz. Tipos de lenta. Aberraciones: Cromática, esférica y coma. Curvatura de campo. Astigmatismo. Distorsión. El reflejo óptico. 6.- La lente y sus propiedades Concepto de eje. Centro óptico. Distancia-imagen. Distancia-objeto. Infinito. Distancia focal. Profundidad de foco. Profundidad de campo. Distancia hiperfocal. Círculos de difusión. Imagen virtual. Ángulo de visión. Ángulo de campo y conversión de longitudes focales. Perspectiva óptica y su corrección. Especificidades de óptica y su corrección. Teórica del sensor. Longitud focal y diagonal para diversos formatos. Diafragma y valor f. Relación entre diámetros de diafragma. Análisis óptico originado en la toma. Relación: aberración y apertura del objetivo. Iluminación de la imagen óptica formada en el sensor. Desfase espacial de los píxel. 7.- Los objetivos Tipos de objetivos. Las distintas longitudes focales. Ojo de pez. Gran angular. El objetivo “normal”. El teleobjetivo. Objetivo de focal variable o zoom. Objetivo catadióptrico. Objetivos especiales. Modificaciones de la distancia focal o convertidores. Objetivos con obturador central incorporado. Cuidado de los objetivos. Tabla de aperturas relativas. 8.- Composición El encuadre. La base del diseño. Elementos fotográficos. Luz y color en la composición. Propósito de la composición. Ritmo. Procesos creativos. MÓDULO DE TÉCNICA Y TRATAMIENTO DIGITAL DE LA IMAGEN Gracias a la tecnología digital, su economía del tiempo, y la accesibilidad que tiene actualmente el fotógrafo puede ejercer un total control sobre la imagen. Desde una gestión inteligente de las imágenes mediante programas especializados, una buena preparación de estas en el laboratorio digital, el análisis y elección de los medios técnicos, configuración de estos, hasta la salida física en alta calidad son las materias que ocupan este modelo. Un flujo de trabajo bien entendido y puesto en práctica hacen de esta parte del trabajo algo fundamental en la fotografía digital actual. 1.- El equipo Montaje del equipo ideal. El monitor y su calibrado. Discos y memoria. Sistemas operativos. Periféricos: Impresoras, escáneres y Tabletas gráficas. 2.- Software Programas de postproducción. Photoshop: Presentación. Módulos que lo integran Ajuste de preferencia Adobe Bridge: Mesa de Luz Componentes, herramientas, metadatos, controles de navegación, configuración de preferencias, aplicación de ajustes cámara RAW etc. Automatización Gestión y cambio de nombre de archivo Etiquetas y clasificaciones Proyección de diapositivas Camera RAW Píxel y resolución Profundidad de bits Rango dinámico Color High bits Gama y mapeado tonal Edición de imágenes y degradación Perdida de datos y opciones de recorte Compresión y expansión del rango tonal Conversión del espacio de trabajo Interpretación de Histograma Y lectura RGB Equilibro de blancos y ajuste de calibrado Controles de mapeado: Exposición, sobra, brillo, contraste, saturación etc... Tamaño y enfoque Luminancia y reducción de ruido cromático Recuperación de detalle Controles de vista previa Menú de ajuste cargar y guardar ajustes Preferencias Valores por defecto de cámara Botones principales de control Controles espacio, profundidad, tamaño y resolución Herramientas Pestañas: ajustes, detalle, lente curva, calibrar 3.- Adobe Photoshop CS3 Conceptos básicos Espacio de trabajo Apertura e importación de imágenes Color Gestión de color y realización de ajustes de color y tono Retoque y transformación Selección Capas Filtros de photoshop Inclusión de texto Como guardar y exportar imágenes Salida de la imagen: Impresión. Automatización de tareas y métodos abreviados MÓDULO DE FOTOMETRÍA E ILUMINACIÓN La luz, elemento base para la creación de la imagen es en este módulo el centro de atención. Luz natural y de estudio, su manejo y variantes dan carácter a nuestras fotografías. Sistemas de medición avanzados y una correcta aplicación de estos son parte de este módulo. Control y corrección de contraste y de diferentes esquemas prácticos aplicados en sesiones sensibilizan nuestra mirada a la hora de buscar nuestra toma deseada. Todos los tipos de iluminación ya sea natural o artificial y sus elementos son estudiados de una manera práctica. 1.- El fotómetro Los fotómetros de cámara e interpretación básica Medición incidente y utilización del difusor plano Cabezales orientables Medición reflejada Elección de medición incidente o reflejada Fotómetros TTL Como utilizar la carta de gris 18% Como afecta la medición a la interpretación del color Medición puntual y medición del ángulo visual Fotómetros puntuales automáticos Ventajas de los fotómetros externos o de mano Sistema de medición matricial automática Elección del fotómetro Fotómetros de luz incidente Fotómetro de medición puntual Medición con flash Operaciones con flash-cable y flash-inalámbrico Flash múltiple Evaluación de las lecturas Memoria y cálculo de promedios Función de diferencias de brillo Ajustes ISO dual Funciones configurables El sistema de zonas Cálculos de exposiciones prolongadas 2.- El flash de mano Fundamentos de la técnica de flash Sincronización Nº guía Disminución de luz al cuadrado Suavizadores de flash Una exposición por flash perfecta Diafragma automático Medición de destello TTL Tipos de flash más comunes Flash manual, automático y dedicado. 3.- El flash como única fuente de luz Flash frontal Aprovechamiento de las distancias focales El flash en iluminaciones interiores 4.- El flash combinado con otras fuentes de luz Aclaración de sombras proyectadas Supresión de dominantes de color Aclaración de atardeceres Flash estético Equilibrados de contraste Luz de relleno para tomas de aproximación Flash de aclarado prolongado Efecto de reciprocidad Relleno y aclaración a la cortinilla trasera Múltiples destello para incrementar el nº guía Procedimientos de flash estroboscópico Flash ultrarrápido Accesorios para destellos a distancia Iluminar con varias unidades computerizadas 5.- Iluminación de estudio. Equipo. Tipos de aparatos de iluminación La luz continua, la luz de flash, luz fría Generadores para flashes Flash compacto Flashes especiales Luz dura Spot de proyección y con fresner Conos y nidos de abeja Reflectores La luz suave difusa Ventanas, caja strip, y reflectores de gran superficie Láminas difusoras Paraguas reflectantes Iluminación indirecta Accesorios para la iluminación 6.- Iluminación de estudio. Técnica La posición de la luz y su efecto Tipos de luz: Anterior, lateral, rozada… Esquemas básicos de iluminación: Luz principal, de relleno, de efecto y de fondo Iluminación creativa Manejo de las sombras y su composición en la imagen Aclarado de sombras El fondo y su concepción Aclaradores y ennegrecedores Iluminación en función de materiales y superficies Modulación del objeto Atmósfera, ambiente y expresividad Condiciones del local en la iluminación La iluminación correctora en retrato Iluminación de carácter Clave alta y clave baja Retrato Belleza, Moda y editorial Bodegón Close up Exposiciones múltiples Acumulación de destello con obturador abierto Situación con luz mixta Iluminación on location MÓDULO DE ESPECIALIDADES Las diversas especialidades: Retrato, moda, publicidad, fotorreportaje, paisaje, desnudo, etc. Se dan a conocer por sus protagonistas más destacados a través de medios audiovisuales, Entrevistas, reportajes, fotografías. Sus trucos del oficio, sus fórmulas de trabajo, e historia de dichas especialidades. Dan pie a una continua serie de prácticas donde el alumno además de aprender sus singularidades pone en práctica y valora los conocimientos que van adquiriendo, la evolución del aprendizaje, que se hace palpable en cada práctica. Fotografía publicitaria Reportaje social: bodas, eventos, convenciones, etc. Fotorreportaje documental Fotografía editorial Fotografía de moda: book, catálogo, pasarela Fotografía de productos, bodegón,... Fotografía de glamour Fotografía de autor: desnudo, paisaje, retrato,... Singularides y análisis de cada especialidad Proyección de grandes maestros y mesas redondas Visionados de trabajos profesionales MÓDULO DE PRESENTACIÓN Y GESTIÓN DE TRABAJO Nuestro trabajo no concluye en el positivado de una buena toma fotográfica, de a donde va dirigida y la manera de presentarla, depende de un alto porcentaje de nuestro éxito profesional. Una cuidada presentación de nuestro trabajo puede abrir muchas puertas en el terreno profesional ya sea para la Web, propuesta expositiva, concurso o nuestro portafolio de trabajo. Programas de carácter multimedia, montaje de trabajos expositivos, c.v, nos ayudarán en este módulo a facilitarnos la labor, para que el alumno es ir creando, pudiendo ir creando sus portafolio personal y sus distribución adecuada en la diferentes áreas de actuación desde el principio del curso. Nuestro portafolio: Elección de formato, físico y digital Premisas a tener en cuenta: Tamaños, tipos, etc. Montaje de la pieza fotográfica: tipos de papel, soportes etc. Preparación de una exposición individual y colectiva Nuestro trabajo en la www Introducción a la legislación con respecto a la imagen: Derechos de autor, de imagen, de reproducción, etc. Los bancos de imágenes y las agencias fotográficas Técnicas de preparación de proyectos para galerías, estamentos oficiales, concursos, etc. MÓDULO DE OFICIO En la fotografía no solo existe el fotógrafo, hay alto número de profesionales que son de suma importancia, estilistas, directores de arte, diseñadores gráficos etc. La coordinación y gestión de estos por parte del fotógrafo se hace fundamental. Así temas legales como permisos, certificados, contratos, etc. tiene que ser bien conocidos por parte del profesional. Gestión del equipo de colaboradores: Maquilladores, peluqueros, estilistas Los modelos: Trato, dirección, casting, agencia Gestión de un estudio comercial La importancia de un archivo de colaboradores MÓDULO DE FOTOGRAFÍA DE AUTOR Desde el primer momento es el equipo docente, analiza, valora y orienta a los alumnos de una manera individual en cuanto a las opciones a seguir para utilizar la fotografía como un medio de expresión personal y artística. De la misma manera se sensibiliza al alumno a la comprensión de la fotografía como medio de expresión artístico. Exposiciones, análisis de obras de autores, proyecciones, lecturas de trabajos del alumnado, son algunas de las prácticas que llevaremos a cabo para un desarrollo personal óptimo. Ejercicios de narración visual, elaboración de proyectos durante el curso a nivel de fotorreportaje, preparación elección y montaje de las obras para una exposición, envolverán al alumno en casos reales y con fines concretos en los que los resultados y proyección en nuestra sala de espacio creativo. Presentación de trabajos representativos Realización de un proyecto personal: fases y desarrollo. El trabajo en serie o piezas individuales: La creación de un estilo. La importancia de la postproducción en photoshop CS3 a la hora de generar un lenguaje común Contenido y forma Psicología fotográfica en el desarrollo personal Elaboración de un proyecto: Desde la toma o idea hasta su salida en el laboratorio y puesta en escena. Exposiciones, magazines, libro de autor, web... Como mover el trabajo: Becas, concursos, galerías y plataformas alternativas (colectivos, festivales, self production...) Crear un C.V. Artístico y nuestra área personal. MÓDULO DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Un seguimiento histórico. Nos facilita la compresión de la evolución que ido sufriendo a través del tiempo y su relación con los distintos acontecimientos sociopolíticos. Este medio desde su invención hasta las últimas fórmulas creativas, las tendencias, su adaptación, su expansión, y popularización. Todo a contribuido a hacer de la fotografía uno de los medios de comunicación y expresión más utilizados. Proyección, documentales, visionado de obras, estudio y debate sobre las mismas crean en el alumno una conciencia y estilo totalmente personales. La fotografía: Su invención. Daguerrotipo y calotipo La fotografía hasta la segunda guerra mundial Nueva objetividad Street photohraphy Nueva visión Surrealismo Ensayo fotográfico Fotografía subjetiva El documento social Performance La nueva escuela alemana New topography Fotografía conceptual MATERIAL ADICIONAL Uno de los elementos diferenciales en el área formativa de fotografía en Studio 211 es el desarrollo de documentos adicionales, con los cuales pretendemos complementar lo impartido en los cursos y talleres. Hemos creado una serie de documentos de consulta que ayudarán al alumno a asimilar mejor lo desarrollado en las clases, así como ampliar en conocimientos más específicos. Todo este material está compuesto por documentos PDF de propia elaboración o generado en ocasiones por la colaboración docente de nuestro equipo, así como documentos externos supervisados por el área formativa que puedan ser de interés para el alumnado. Todo ello se ve complementado con Links a Web de interés (fotógrafos, festivales, noticias, photoblogs, magazines,...) Todo este material se irá enviando vía mail paulatinamente a medida que avanza los cursos complementado la formación de los mismos. Lecturas y libros recomendados Sontag, Susan. Sobre la fotografía. Barcelona. Alfaguara Martin Parr and Gerry Badger. A Photobook. The History vol. I y vol. II Fontcuberta, Joan. Estética fotográfica. Gustavo Gili Barthes, Roland. La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Barcelona. Paidós Newhall, Beaumont. Historia de la fotografía. Barcelona. Gustavo Gili VV. AA. 20th Century Photography. Museum Ludwig Cologne. Köln. Taschen Revistas digitales y photoblogs www.lensculture.com www.seesawmagazine.com www.foto8.com www.photographie.com www.ojodepez.org www.jmcolberg.com/weblog www.espaciosintitulo.blogspot.com www.chngyaohong.com/blog www.japan-photo.info/blog Agencias y colectivos www.magnumphotos.com www.agencevu.com www.metrocollective.org/home www.ypu.org www.nophoto.org www.humbleartsfoundation.org www.lightstalkers.org