Download lamakinadeltiempo 1
Document related concepts
Transcript
Dance 28-01-2003 TIEMPO 17:00 VOZ CATEGORÍA TEXTO 17:02: 17:03 rakel texto ritual y fiesta 17:03:15 17:04:00 Marga entradilla MÚSICA Cuña heridas. Cd cuñas pista 1 ? Cuña humo. Cd cuñas, pista 2 cd MP3-4 pista 23 *cortar antes de que acabe Marga 17:07:00 17:09:00 Presentación invitado 17:12:40 Marga texto lamakinadeltiempo 1 17:13:20 Marga Pregunta 1 17:15:20 Marga lamakinadeltiempo2 cd MP3-4 pista 9 *atenuar y leer Continúa Continua pausar Continúa continua continua 17:16:20 17:18:20 Marga Marga 17:20:00 Marga Marga 17:25 17:26 Marga 17:29 17:29:30 Marga Pregunta 2 instrumentos FH cd 1 pista 2 *cortar antes de que acabe pop queen pista 1 *cortar antes de que acabe Traducción, empezar a leer en silencio y poner música en cuanto se Queen pueda pista 9 historia cd dance pista 13 disco cd dance 1 pista 1 soul makosa 17:33:30 17:34:00 Marga house 17:38:00 17:38:30 Marga 17:42 17:42:30 Marga 17:46:00 17:46:30 Rakel 17:50:00 Rakel y como nos ha sabido a poco, vamos a escuchar otra: 17:53 ? noticia 18:00 18:04 Marga ritmo decir número de bpm fin taller bpm sampler mostrar ejemplos (muestras) sonido representativo sonar tema con samples cd dance pista 9 jack your body techno cd MP3-2 pista 15 the first rebith, Jones and Stevenson trance cd MP3-4 pista 24 Jam and Spoon, The age of love 18:12 soul 18:20 fin taller samples hasta 18:50 taller estilos cd dance pista 2 Loves theme cd dance pista 15 Killingme softly fondo noticia cd cuñas pista 4 bach continua cd MP3-4 pista 3 sample stallman marga y rakel lecturas anunciar retransmision labo 8 y 9 de febrero anunciar proximo programa 2 ultima sesión ? continua Entradilla oscuridad, humo y luces de flash latidos de música que resuenan en los cuerpos que bailan techno, house, ambient, hardcore, trance, música dance, música de baile de este universo ruidoso construido con sonidos 100% electrónicos queremos hoy hablar en "El humo de las tristezas" Presentar invitado Carlos es joven, tiene en Interner un sitio denominado lamakinadeltiempo, dedicado a un episodio de la música mákina ¿cómo explicarías a dos mujeres como nosotras lo que ocurre en una discoteca? 3 lamakinadeltiempo 1 La mákina del tiempo propone un viaje, propone un regreso a los años en los que la música hacía del fin de semana algo especial. Los contenidos de lamakinadeltiempo liberarán vuestras sensaciones, os evocarán recuerdos ya casi olvidados y os harán revivir momentos increíbles. Aquí encontraréis los flyers de las fiestas más representativas, sesiones históricas, vídeos y aquellos temas que, con el paso del tiempo, se han convertido en verdaderos himnos. En este espacio, intentamos recoger los mejores momentos de una época (desde 1990 hasta 1997) que fue especial para mucha gente y que aún es recordada con nostalgia por quienes hicieron sus primeros pasos de baile en aquel entonces. Y es que los años noventa son el inicio de la consolidación de la música electrónica en España. La música que sonó en aquellos años y que fue conocida como "mákina" supuso la primera tendencia musical electrónica consumida a nivel de masas; eso, a nuestro entender, le da un aire especial. Pregunta 1 Esta música que llamáis mákina, y cuyos momentos emblemáticos están recogidos en esta web, ¿sigue sonando en las discotecas? 4 lamakinadeltiempo 2 La noche del sábado fue mágica durante aquellos años. Entonces... ¿qué pasó? ¿Por qué acabó así? No nos preguntamos por qué acabó, ya que todo en algún momento u otro se ha de acabar, si no por qué acabó de aquella manera. Y es que ya en los inicios de los noventa, cuando se empezó a consolidar la música "mákina", se llevó a cabo una campaña de desprestigio sobre ésta y sobre sus seguidores/as que creó un rechazo por parte de la opinión pública, introduciendo términos de conotación negativa como "la ruta del bakalao" o la propia palabra "mákina" para referirse a esa tendencia musical. No negaremos que hubo casos de muerte por un consumo compulsivo de MDMA, que hubo accidentes de tráfico o que hubo agresiones, pero eso no debe descontextualizarse. Cierto es que todo ello es censurable, pero debe tenerse en cuenta que esos hechos son responsabilidad de la gente que los produjo, y en ningún caso se debería haber generalizado. Por otra parte, no está demostrado que haber acabado con la música "mákina" haya significado reducir el consumo de drogas de diseño ni que haya disminuido el número de accidentes de tráfico el fin de semana o que ya no se produzcan agresiones. Esto nos hace pensar que el motivo de que ocurrieran dichos hechos no eran la música "mákina" ni las ganas insaciables de diversión de quienes la escuchábamos, sino otros aspectos de la sociedad que nos obligan a ser como somos. Después de 1995 (considerado como el año de mayor producción de dicha música), a partir de 1996, en cuestión de un año y medio, se obligó el cierre de casi todas las discotecas en las que se podía oír esa música. Las discotecas que perduraron (y que aún existen en la actualidad) cambiaron de registro, definiendo cada una su propio estilo. Lamakinadeltiempo intenta recordar dicha época centrándose en las discotecas que causaron mayor impacto en aquel entonces. Cierto es que faltan muchas (como, por ejemplo, Level, Dsigual, Barçalles, Odeon, Area Cön-Cör, Anonim, Apocalypse, Megatron, etc.), pero si no las hemos puesto es por falta de material. De modo que si quieres facilitarnos material sobre alguna discoteca de la época, o sobre las que ya hay expuestas, no dudes en enviarnos un e-mail. 5 Pregunta 2 hemos leido en vuestra web Esto nos hace pensar que el motivo de que ocurrieran dichos hechos no eran la música "mákina" ni las ganas insaciables de diversión de quienes la escuchábamos, sino otros aspectos de la sociedad que nos obligan a ser como somos. A qué os referís con eso? Qué es lo que pasó para en esos años con la música mákina? Instrumentos Las cuerdas, el viento, la voz... han pasado a la historia. Los instrumentos de la música dance se enchufan a la red eléctrica Los DJ han reemplazado a compositores, letristas e intérpretes Y los cuerpos no bailan en pareja 6 Pop Hubo un tiempo en el que la música, la música de todo el mundo, era el pop. Alimentada con matices soul, disco, o rock melódico, se creaba una música festiva que servía para bailar y disfrutar. En algunos casos era blanda, comercial u hortera. Pero en otros, transmitía una enorme sensibilidad y contenía mucha belleza. Traducción Historia A principios de los 80, la música de baile se empieza a producir por medios electrónicos. El ritmo va destacando más y más, hasta que la melodía desaparece. Bueno, de hecho no desaparece, la música melódica sigue estando ahí, y empresas como Operación Triunfo se encargan de que no olvidemos esos temas en los que la melodía triunfa sobre cualquier otro matiz, incluso sobre el estrictamente musical, y en los que la que la voz parece ser lo único importante. Disco A finales de los 70, la música disco estaba muy difundida. Sus melodías, basadas en el soul, en la compulsiva línea del bajo y en los latidos rítmicos constantes, fueron la clave del éxito. Este estilo musical nació en el seno de las comunidades homosexual y latina, y en los clubes urbanos de la subcultura afroamericana de Estados Unidos. Empezó a decaer con la llegada de los 80. 7 House La música House surgió en Nueva York y Chicago a comienzos de la década de 1980. Recurrió a la tecnología, usando samplers y sintetizadores, para convertir la música de baile en sencillas líneas de bajo y pulsaciones rítmicas constantes en compás de cuatro por cuatro. Utiliza sonidos sintetizados y modifica la voz humana para darle mayor interés. Como sonido independiente se escuchó por primera vez en Nueva York, pero el disc-jockey Frankie Knuckles se lo llevó a Chicago, donde inauguró el club Warehouse, término que significa 'almacén', y que ha dado lugar al nombre con el que se la conoce: house. Ciertamente, la música house empezó a sonar en fiestas celebradas en almacenes, organizadas por la comunidad negra homosexual, hasta que el disc-jockey Farley Jackmaster la llevó a la radio. Techno Dicen que el techno, en españa, se llama máquina. Es una fusión entre el New Beat, el Techno Pop y el Sonido Industrial. La música tecnopop comenzó con tres amigos en Detroir (Juan Atkins, Derrick May y Kevin Sauderson) que coincidieron en el Instituto en 1984. Juntos crearon una música sintetizada que reflejaba la decadencia postindustrial de su ciudad y el aumento de la importancia de la tecnología informática. Atkins utilizó por primera vez la palabra 'tecno' para describir sus experimentos con sintetizadores analógicos y digitales. El tecno de Detroit creó paisajes futuristas apoyándose en ritmos de danza. Mientras la música house de Chicago se apoyaba en los graves poderosos y en un inamovible compás, el tecno experimentaba con diferentes parámetros del sonido para producir diversos ritmos y ambientes. 8 Trance El trance es mas suave o tranquilo para los oídos y el cuerpo que cualquier clase de Techno, pero sigue haciendo bailar a quien lo escucha Su sonido es íntimo, inundado de melodías sintéticas sobre bucles introspectivos. Algunas de las composiciones tienen letra, pero es más conocido por sus bajos repetitivos. Según hemos leído en Internet, El trance cautiva. Hace sentir cosas increíbles. Cuando se acaba la música, abres los ojos y no sabes qué ha pasado. Soul mucha gente dice que el soul está en el origen de estos estilos de música bailable. ¿qué es el sou? que lo explique rakel 9 ritmo El ritmo está hecho de beats (equivalente rítmico del bit digital) o golpes, y se mide en en beats por minuto (bpm). Como mínimo, en los estilos que hemos mendionado anteriomente ha de ser de 120 beats. Lo que estamos escuchando son las variacione goldberg, compuestas por Bach para un cliente suyo que tenía insomnio. Esta composción tiene unos ... tocata y fuga bwv 565 lectura de relleno El clavicordio, y luego el piano, pueden considerarse máquinas de hacer música, igual que los samplers. Ambos, como muchos otros instrumentos de esta familia, se basan en interponer una maquinaria entre las cuerdas y los dedos del intérprete. El problema era cómo hacer que esta maquinaria pudiera hacer vibrar las cuerdas tanto flojo como fuerte, para que la música no fuera monótona. Esto se consigue con el piano, que tiene por ello mucha más capacidad expresiva. No es lo mismo que un sampler pero al fin y al cabo se toca mediante un teclado. escuchar ejemplos de bpm 10 Sampler Dentro de la música electrónica podemos hacer 3 distinciones: 1) La música creada electrónicamente a través de señales de sonido generadas por osciladores ( como puede ser un sintetizador); 2) la recontextualización de sonidos reproducidos por dispositivos electrónicos (como puede ser desde un plato, una grabadora hasta un sampler) . 3) La música creada en base a herramientas o dispositivos que para su funcionamiento necesitan de energía eléctrica y que por sí solos no son instrumenos musicales ( por ejemplo sirenas, turbinas de avión, taladros , etc..., en esta distinción subrayaría la importancia de la música industrial). Los nuevos “músicos” de nuevos géneros musicales (como jungle, Drum n’ bass, trip hop...etc) no saben tocar ni un instrumento, no saben cantar, no saben de notación musical... y entonces lo que hacen es “recontextualizar”. La recontextualización sonora es el arte de dotar de un sentido distinto a un ruido o sonido con el hecho de extraerlo de su origen y colocarlo en otro ambiente. Uno de los mejores instrumentos para la recontextualización sonora es el sampler. El sampler surgió a mediados de los 80’s. Es un dispositivo que almacena y graba sonidos de cualquier fuente, y en el cual se les puede manipular o secuenciar ejemplos de samples 11 Lecturas finales 1. música de baile, creatividad desbordante, culturas vinculadas a los movimientos de las minorías sexuales, y una ayuda para vivir 2. ¿Y qué es aquello que no puede ocurrir cada día, pero que puede resurgir todos los días? La fiesta es lo que instaura la diferencia, pues tras ella todo ha cambiado. 3. La fiesta disuelve las estructuras de autoridad, libera el tiempo y el espacio, se desencadena como acontecimiento. Mientras el poder nos invita celebrar los grandes momentos de nuestra vida aunando mercancía con espectáculo, imponer el derecho a la fiesta es algo más que una parodia de la lucha radical: es una manifestación de esa misma lucha que instaura una nueva sociedad, pues es abierta, no está regulada ni sometida a orden y, aunque puede estar planeada, a menos que suceda por sí misma será un fracaso. 4. La esencia de la fiesta, el cara a cara, el grupo de amigos y amigas, decenas o miles, que aúnan sus esfuerzos en un intercambio para el puro circular de la alegría a través de la comida y la bebida, la música y el baile, la conversación o las drogas, ¿qué es eso sino un enclave irreductible de libertad que con su bullicio interrumpe el diálogo democrático? 12 Agradecimientos http://www.lamakinadeltiempo.com http://laenergia.fateback.com/index4.html http://rockandpop.galeon.com/Electronica.htm http://orbita.starmedia.com/%7Eurbanraver/report/musik.htm 13 House La música House surgió en Nueva York y Chicago a comienzos de la década de 1980. Recurrió a la tecnología, usando samplers y sintetizadores, para convertir la música de baile en sencillas líneas de bajo y pulsaciones rítmicas constantes en compás de cuatro por cuatro. Utiliza sonidos sintetizados y modifica la voz humana para darle mayor interés. Construida sobre sonidos pregrabados, distorsionados y alterados electrónicamente, la música house recogió los elementos más bailables de la música disco (percusión inalterable y efectos especiales) y excluyó las estructuras tradicionales de la música pop (como la división de la línea melódica de la voz o los coros en grupos de 32 compases). Como ocurrió con la música tecnopop muy relacionada con ella, rápidamente se crearon distintos subgéneros. El local New York Garage (que más tarde sería el club del Dj Larry Levan, Paradise Garage), introdujo de nuevo melodías vocales del soul y ciertos estilos pianísticos que resaltaban las raíces del house en la música disco. El lanzamiento de Phuture "Acid Trax" (1987), con su característico sonido de bajo (generado por el sintetizador Roland 303), hizo del house la música preferida de las fiestas en warehouses (almacenes) de finales de la década de 1980. Entre los éxitos de esta época se encuentran "This is Acid" (1987), de Maurice, y "We Call It Acieed" (1988), de D-Mob. Sencillos como "Gypsy Woman", de Crystal Water, y "Finally" de CeCe Peniston, ambos de 1991, significaron la llegada del house a los máximos puestos de ventas. combinaban el sonido electrónico con el ritmo Disco y la calidad vocal del Soul, fueron el punto de partida para la consolidación del House. 14 Chicago House El estilo House representa al lugar donde comenzo, cuando los DJ's de Chicago comenzaron mezclando discos de 12" en la maquina llamada DRUM MACHINE que ellos mismos inventaron para utilizar en sus sets de musica. El constante (y limpio) sonido del ritmo House utilizado con elevaciones vocales ocasionaron en las "fiestas house" una energia increible en quienes asistian a ellas. El House tambien se caracteriza por utilizar mas sonidos o melodias de piano y sonidos mas alegres que en la mayoria de las otras formas de musica utilizadas en los raves, este genero esta hecho solo para bailar. Acid-House El Acid-house se desarrollo cuando salieron a la venta nuevas maquinas mezcladoras y sintetizadores produciendo el "funky worm" que es caracteristico y parecido a los sonidos de liquidos en los sets. Muchas son las sensasiones que pueden sentirse con tan solo escuchar el acid-house. Algunas personas afirman que el termino Acid, se debe a la utilizacion del LSD con este tipo de musica, pero otros afirman que no es así. El Acid House nació en 1987 como fruto de la experimentación y búsqueda de nuevas interpretaciones del House. Dos housemasters, DJ PIERRE y 'SPANKY' , son los responsables del hallazgo: las horas volcadas en averiguar qué era lo que les ofrecía el TB-303, procesador de bajos analógico de la casa Roland, dió sus frutos, un sonido hipnótico, abrasivo y ácido. La cinta con el nuevo sonido se la pasaron a su amigo Ron Hardy, DJ en The Music Box, club desde el que se popularizó el Acid House. La edición correría a cargo de Trax, bajo el nombre de PHUTURE (DJ PIERRE , 'SPANKY' y Herb Jackson) y el título del disco sería 'Acid Trax', producido por MARSHALL JEFFERSON . Desde ese momento serían muchos los productores que calcarían ese efecto para crear temas en esa onda lisérgica. No obstante fue en Inglaterra donde se convirtió en todo un boom, la época del famoso smiley amarillo, las raves incostestables desde 1988, el conocido como segundo verano del amor. 15 Techno Para trazar los orígenes del Techno hay que retrotraerse a Kraftwerk (de aquí a la experimentación de Stockhausen y al invento del sintetizador, con su inagotable paleta de sonidos, por el Dr. Robert Moog, permitiendo a partir de entonces recrear todos los ingredientes del sonido, no acústica sino electrónicamente), y a sus coetáneos de Berlín, Colonia o Düsseldorf, grupos como Can, Popol Vuh, Faust, Neu, Tangerine Dream y otros muchos, aunados por un espíritu rompedor y experimentador. A su vez, también en los 70, Brian Eno crearía su sello, Obscure Records, laboratorio de experimentación electrónica. Mostraron como la tecnología podía y debía ser fruto de consumo popular, disponible para todos, anticipándose a lo que hoy en día es el 'do it yourself' del punk para una nueva era. Pero el Techno tal y como lo conocemos hoy tuvo su centro neurálgico en Detroit, a finales de los 80, de la mano de Kenny Larkin, Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May. Experimentando con la repetición de sonidos, los beats sintetizados, simplificando las estructuras, crearon un sonido único, alimentado por el electro-funk de Africa Bambaataa y toda una tradicíon de música negra, en la que el soul siempre ha estado presente. Detroit Techno: El contraste del Detroit Techno se basa en sus cambios de ritmo, y su sonido de funk agresivo, tocados mayormente en instrumentos analogos y lo principal, un sonido de golpeteo continuo. Los vocales son raros en este sub-genero, sin embargo, es un ritmo usado principalmente para subir el ambiente en un rave. Si has estado en eventos o has escuchado a Dj Juan Atkins, Dj Kevin Saunderson, y Derrick May, sinonimos de este estilo entonces has tenido la oportunidad de disfrutar este sub-genero musical: Detroit Techno. Ejemplo: Musica mezclada de Juan Atkins (set imprescindible de ser escuchado) Musica de Kevin Saunderson (W radical) Inner City "Big Fun" Hardcore Techno: Mientras que el sonido Detroit es principalmente un hibrido del techno europeo , el Hardcore utiliza sonidos del metal realizados en la tornamesa.Con el Hardcore Techno, se logra mas facilmente levantar el ambiente de un evento que con el Detroit Techno. La palabra Hardcore en general hace referencia a la vertiente más dura de cualquier especialidad. Aplicada al Techno, distingue aquellas producciones que tienen más bmps, los temás más veloces. Como en todo proceso evolutivo, lo que en un principio se consideraba Hardcore, al irse redicalizando las propuestas, hoy entra dentro de lo que se denomina simplemente Techno: el tema de Joey Beltram, 'Energy Flash', supuso un salto cuantitativo en comparación con el resto de las producciones, era Harcore Techno en su momento, hoy en día no se consideraría así. La música industrial siempre ha estado detrás del Hardcore. Aquella como movimiento elitista, ese como movimiento popular. Tecno Rave: 16 Este sub-genero es, por lo general suave y accesible, a diferencia del Hardcore Tecno y el Detroit Tecno. Ambient El Ambient basicamente se caracteriza por su connotacion a la naturaleza, generalmente este estilo es utilizado en los raves para "bajar" el nivel del evento y para relajar a quienes han bailado durante varias horas consecutivas, en otras palabras, se usa para calmar tu mente y en ocasiones para dar paso a otro set de mas ritmos. Caracterizan este genero grupos como: The Orb (perfecto sonido natural...recomendado) La música Ambient se debe a Brian Eno y su 'Music for Airports' en 1978. Lo característico es la sonoridad planeadora, relajante, introspectiva o descriptiva. Música que crea espacios como único fin, despreocupada de la creación de temas musicales tal y como comúnmente los conocemos. La repetición es una de sus constantes. Trance Muy similar al ambient y al acid-house, el trance es mas suave o tranquilo para los oidos y el cuerpo que cualquier clase de Techno, pero sigue haciendo bailar a quien lo escucha (sin ser muy ambient, donde los efectos son mas profundos si te relajas y escuchas). Esta diseñado para tomarte y llevarte o transportarte, literalmente a otro mundo de armonia y felicidad. Samples que lo caracterizan: "Stella" por Jam 'n Spoon (lo has escuchado en W radical) Una variante o subgenero del trance es el hardtrance, que es muy popular en la escena subterranea an toda Europa. Su Caracteristica principal es su beat mas alto (con 150 bpm), obligatorio de 303 sonidos. Tribal El Tribal se caracteriza exactamente por eso, como su nombre lo dice, su ritmo incluye sonidos que se acercan al origen del Tercer Mundo y a los nativos americanos de estos paises, ademas de presentar otros estilos nativos de musica mundiales. Es la coneccion perfecta entre un rave moderno y la musica, rituales y culturas ancestrales, con esta musica, quien la absorbe (o quien la baila, mejor dicho) es transportado hasta los origenes primarios de la cultura musical. Progresivo se basa en sonidos de encuentras Al lado del Urban, este es el genero mas nuevo y definido de la musica electronica su ritmo la utilizacion de menos sampleos, y menos aceptacion de la cultura Hip Hop para dar paso a instrumentos reales, melodias de gran obsesion, y un beat fuerte de 120-125bpm. Ejemplos en: The Trance compilations vols. 1-3 (puedes encontrarlo en mixup) 17