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Dance 28-01-2003
TIEMPO
17:00
VOZ
CATEGORÍA
TEXTO
17:02:
17:03
rakel
texto
ritual y fiesta
17:03:15
17:04:00
Marga
entradilla
MÚSICA
Cuña heridas.
Cd cuñas pista 1
?
Cuña humo.
Cd cuñas, pista 2
cd MP3-4
pista 23
*cortar antes de que
acabe
Marga
17:07:00
17:09:00
Presentación
invitado
17:12:40
Marga
texto
lamakinadeltiempo 1
17:13:20
Marga
Pregunta 1
17:15:20
Marga
lamakinadeltiempo2
cd MP3-4
pista 9
*atenuar y leer
Continúa
Continua
pausar
Continúa
continua
continua
17:16:20
17:18:20
Marga
Marga
17:20:00
Marga
Marga
17:25
17:26
Marga
17:29
17:29:30
Marga
Pregunta 2
instrumentos
FH
cd 1
pista 2
*cortar antes de que
acabe
pop
queen
pista 1
*cortar antes de que
acabe
Traducción, empezar a leer en silencio y poner música en cuanto se Queen
pueda
pista 9
historia
cd dance
pista 13
disco
cd dance
1
pista 1
soul makosa
17:33:30
17:34:00
Marga
house
17:38:00
17:38:30
Marga
17:42
17:42:30
Marga
17:46:00
17:46:30
Rakel
17:50:00
Rakel
y como nos ha sabido a poco, vamos a escuchar otra:
17:53
?
noticia
18:00
18:04
Marga
ritmo
decir número de bpm
fin taller bpm
sampler
mostrar ejemplos (muestras) sonido representativo
sonar tema con samples
cd dance
pista 9
jack your body
techno
cd MP3-2
pista 15
the first rebith, Jones and
Stevenson
trance
cd MP3-4
pista 24
Jam and Spoon, The age
of love
18:12
soul
18:20
fin taller samples
hasta 18:50
taller estilos
cd dance
pista 2
Loves theme
cd dance
pista 15
Killingme softly
fondo noticia
cd cuñas
pista 4
bach
continua
cd MP3-4
pista 3
sample stallman
marga y rakel
lecturas
anunciar retransmision labo 8 y 9 de febrero
anunciar proximo programa
2
ultima sesión ?
continua
Entradilla
oscuridad, humo y luces de flash
latidos de música que resuenan en los cuerpos que bailan
techno, house, ambient, hardcore, trance,
música dance, música de baile
de este universo ruidoso construido con sonidos 100% electrónicos queremos hoy hablar en "El
humo de las tristezas"
Presentar invitado
Carlos es joven, tiene en Interner un sitio denominado lamakinadeltiempo, dedicado a un episodio de
la música mákina
¿cómo explicarías a dos mujeres como nosotras lo que ocurre en una discoteca?
3
lamakinadeltiempo 1
La mákina del tiempo propone un viaje, propone un regreso a los años en los que la música hacía del
fin de semana algo especial.
Los contenidos de lamakinadeltiempo liberarán vuestras sensaciones, os evocarán recuerdos ya casi
olvidados y os harán revivir momentos increíbles. Aquí encontraréis los flyers de las fiestas más
representativas, sesiones históricas, vídeos y aquellos temas que, con el paso del tiempo, se han
convertido en verdaderos himnos.
En este espacio, intentamos recoger los mejores momentos de una época (desde 1990 hasta 1997)
que fue especial para mucha gente y que aún es recordada con nostalgia por quienes hicieron sus
primeros pasos de baile en aquel entonces. Y es que los años noventa son el inicio de la
consolidación de la música electrónica en España. La música que sonó en aquellos años y que fue
conocida como "mákina" supuso la primera tendencia musical electrónica consumida a nivel de
masas; eso, a nuestro entender, le da un aire especial.
Pregunta 1
Esta música que llamáis mákina, y cuyos momentos emblemáticos están recogidos en esta web,
¿sigue sonando en las discotecas?
4
lamakinadeltiempo 2
La noche del sábado fue mágica durante aquellos años. Entonces... ¿qué pasó? ¿Por qué acabó así?
No nos preguntamos por qué acabó, ya que todo en algún momento u otro se ha de acabar, si no por
qué acabó de aquella manera.
Y es que ya en los inicios de los noventa, cuando se empezó a consolidar la música "mákina", se llevó
a cabo una campaña de desprestigio sobre ésta y sobre sus seguidores/as que creó un rechazo por
parte de la opinión pública, introduciendo términos de conotación negativa como "la ruta del bakalao"
o la propia palabra "mákina" para referirse a esa tendencia musical.
No negaremos que hubo casos de muerte por un consumo compulsivo de MDMA, que hubo
accidentes de tráfico o que hubo agresiones, pero eso no debe descontextualizarse. Cierto es que
todo ello es censurable, pero debe tenerse en cuenta que esos hechos son responsabilidad de la
gente que los produjo, y en ningún caso se debería haber generalizado.
Por otra parte, no está demostrado que haber acabado con la música "mákina" haya significado
reducir el consumo de drogas de diseño ni que haya disminuido el número de accidentes de tráfico el
fin de semana o que ya no se produzcan agresiones. Esto nos hace pensar que el motivo de que
ocurrieran dichos hechos no eran la música "mákina" ni las ganas insaciables de diversión de quienes
la escuchábamos, sino otros aspectos de la sociedad que nos obligan a ser como somos.
Después de 1995 (considerado como el año de mayor producción de dicha música), a partir de 1996,
en cuestión de un año y medio, se obligó el cierre de casi todas las discotecas en las que se podía oír
esa música. Las discotecas que perduraron (y que aún existen en la actualidad) cambiaron de
registro, definiendo cada una su propio estilo.
Lamakinadeltiempo intenta recordar dicha época centrándose en las discotecas que causaron mayor
impacto en aquel entonces. Cierto es que faltan muchas (como, por ejemplo, Level, Dsigual,
Barçalles, Odeon, Area Cön-Cör, Anonim, Apocalypse, Megatron, etc.), pero si no las hemos puesto
es por falta de material. De modo que si quieres facilitarnos material sobre alguna discoteca de la
época, o sobre las que ya hay expuestas, no dudes en enviarnos un e-mail.
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Pregunta 2
hemos leido en vuestra web
Esto nos hace pensar que el motivo de que ocurrieran dichos hechos no eran la música "mákina" ni
las ganas insaciables de diversión de quienes la escuchábamos, sino otros aspectos de la sociedad
que nos obligan a ser como somos.
A qué os referís con eso?
Qué es lo que pasó para en esos años con la música mákina?
Instrumentos
Las cuerdas, el viento, la voz... han pasado a la historia.
Los instrumentos de la música dance se enchufan a la red eléctrica
Los DJ han reemplazado a compositores, letristas e intérpretes
Y los cuerpos no bailan en pareja
6
Pop
Hubo un tiempo en el que la música, la música de todo el mundo, era el pop.
Alimentada con matices soul, disco, o rock melódico, se creaba una música festiva que servía para
bailar y disfrutar.
En algunos casos era blanda, comercial u hortera.
Pero en otros, transmitía una enorme sensibilidad y contenía mucha belleza.
Traducción
Historia
A principios de los 80, la música de baile se empieza a producir por medios electrónicos.
El ritmo va destacando más y más, hasta que la melodía desaparece.
Bueno, de hecho no desaparece, la música melódica sigue estando ahí, y empresas como Operación
Triunfo se encargan de que no olvidemos esos temas en los que la melodía triunfa sobre cualquier
otro matiz, incluso sobre el estrictamente musical, y en los que la que la voz parece ser lo único
importante.
Disco
A finales de los 70, la música disco estaba muy difundida. Sus melodías, basadas en el soul, en la
compulsiva línea del bajo y en los latidos rítmicos constantes, fueron la clave del éxito.
Este estilo musical nació en el seno de las comunidades homosexual y latina, y en los clubes urbanos
de la subcultura afroamericana de Estados Unidos. Empezó a decaer con la llegada de los 80.
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House
La música House surgió en Nueva York y Chicago a comienzos de la década de 1980. Recurrió a la
tecnología, usando samplers y sintetizadores, para convertir la música de baile en sencillas líneas de
bajo y pulsaciones rítmicas constantes en compás de cuatro por cuatro.
Utiliza sonidos sintetizados y modifica la voz humana para darle mayor interés.
Como sonido independiente se escuchó por primera vez en Nueva York, pero el disc-jockey Frankie
Knuckles se lo llevó a Chicago, donde inauguró el club Warehouse, término que significa 'almacén', y
que ha dado lugar al nombre con el que se la conoce: house.
Ciertamente, la música house empezó a sonar en fiestas celebradas en almacenes, organizadas por
la comunidad negra homosexual, hasta que el disc-jockey Farley Jackmaster la llevó a la radio.
Techno
Dicen que el techno, en españa, se llama máquina.
Es una fusión entre el New Beat, el Techno Pop y el Sonido Industrial.
La música tecnopop comenzó con tres amigos en Detroir (Juan Atkins, Derrick May y Kevin
Sauderson) que coincidieron en el Instituto en 1984. Juntos crearon una música sintetizada que
reflejaba la decadencia postindustrial de su ciudad y el aumento de la importancia de la tecnología
informática.
Atkins utilizó por primera vez la palabra 'tecno' para describir sus experimentos con sintetizadores
analógicos y digitales.
El tecno de Detroit creó paisajes futuristas apoyándose en ritmos de danza. Mientras la música house
de Chicago se apoyaba en los graves poderosos y en un inamovible compás, el tecno
experimentaba con diferentes parámetros del sonido para producir diversos ritmos y ambientes.
8
Trance
El trance es mas suave o tranquilo para los oídos y el cuerpo que cualquier clase de Techno, pero
sigue haciendo bailar a quien lo escucha
Su sonido es íntimo, inundado de melodías sintéticas sobre bucles introspectivos. Algunas de las
composiciones tienen letra, pero es más conocido por sus bajos repetitivos. Según hemos leído en
Internet, El trance cautiva. Hace sentir cosas increíbles.
Cuando se acaba la música, abres los ojos y no sabes qué ha pasado.
Soul
mucha gente dice que el soul está en el origen de estos estilos de música bailable.
¿qué es el sou?
que lo explique rakel
9
ritmo
El ritmo está hecho de beats (equivalente rítmico del bit digital) o golpes, y se mide en en beats por
minuto (bpm). Como mínimo, en los estilos que hemos mendionado anteriomente ha de ser de 120
beats.
Lo que estamos escuchando son las variacione goldberg, compuestas por Bach para un cliente suyo
que tenía insomnio.
Esta composción tiene unos ...
tocata y fuga bwv 565
lectura de relleno
El clavicordio, y luego el piano, pueden considerarse máquinas de hacer música, igual que los
samplers. Ambos, como muchos otros instrumentos de esta familia, se basan en interponer una
maquinaria entre las cuerdas y los dedos del intérprete. El problema era cómo hacer que esta
maquinaria pudiera hacer vibrar las cuerdas tanto flojo como fuerte, para que la música no fuera
monótona. Esto se consigue con el piano, que tiene por ello mucha más capacidad expresiva. No es
lo mismo que un sampler pero al fin y al cabo se toca mediante un teclado.
escuchar ejemplos de bpm
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Sampler
Dentro de la música electrónica podemos hacer 3 distinciones:
1) La música creada electrónicamente a través de señales de sonido generadas por osciladores (
como puede ser un sintetizador);
2) la recontextualización de sonidos reproducidos por dispositivos electrónicos (como puede ser
desde un plato, una grabadora hasta un sampler) .
3) La música creada en base a herramientas o dispositivos que para su funcionamiento necesitan de
energía eléctrica y que por sí solos no son instrumenos musicales ( por ejemplo sirenas, turbinas de
avión, taladros , etc..., en esta distinción subrayaría la importancia de la música industrial).
Los nuevos “músicos” de nuevos géneros musicales (como jungle, Drum n’ bass, trip hop...etc) no
saben tocar ni un instrumento, no saben cantar, no saben de notación musical... y entonces lo que
hacen es “recontextualizar”. La recontextualización sonora es el arte de dotar de un sentido distinto a
un ruido o sonido con el hecho de extraerlo de su origen y colocarlo en otro ambiente.
Uno de los mejores instrumentos para la recontextualización sonora es el sampler. El sampler surgió
a mediados de los 80’s. Es un dispositivo que almacena y graba sonidos de cualquier fuente, y en el
cual se les puede manipular o secuenciar
ejemplos de samples
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Lecturas finales
1. música de baile, creatividad desbordante, culturas vinculadas a los movimientos de las minorías
sexuales, y una ayuda para vivir
2. ¿Y qué es aquello que no puede ocurrir cada día, pero que puede resurgir todos los días?
La fiesta es lo que instaura la diferencia, pues tras ella todo ha cambiado.
3. La fiesta disuelve las estructuras de autoridad, libera el tiempo y el espacio,
se desencadena como acontecimiento.
Mientras el poder nos invita celebrar los grandes momentos de nuestra vida aunando mercancía
con espectáculo, imponer el derecho a la fiesta es algo más que una parodia de la lucha radical: es
una manifestación de esa misma lucha que instaura una nueva sociedad, pues
es abierta,
no está regulada ni sometida a orden y,
aunque puede estar planeada,
a menos que suceda por sí misma
será un fracaso.
4. La esencia de la fiesta, el cara a cara, el grupo de amigos y amigas, decenas o miles, que aúnan
sus esfuerzos en un intercambio para el puro circular de la alegría a través de la comida y la
bebida, la música y el baile, la conversación o las drogas, ¿qué es eso sino un enclave irreductible
de libertad que con su bullicio interrumpe el diálogo democrático?
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Agradecimientos
http://www.lamakinadeltiempo.com
http://laenergia.fateback.com/index4.html
http://rockandpop.galeon.com/Electronica.htm
http://orbita.starmedia.com/%7Eurbanraver/report/musik.htm
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House
La música House surgió en Nueva York y Chicago a comienzos de la década de 1980. Recurrió a la tecnología,
usando samplers y sintetizadores, para convertir la música de baile en sencillas líneas de bajo y
pulsaciones rítmicas constantes en compás de cuatro por cuatro.
Utiliza sonidos sintetizados y modifica la voz humana para darle mayor interés.
Construida sobre sonidos pregrabados, distorsionados y alterados electrónicamente, la música house
recogió los elementos más bailables de la música disco (percusión inalterable y efectos especiales) y
excluyó las estructuras tradicionales de la música pop (como la división de la línea melódica de la voz
o los coros en grupos de 32 compases). Como ocurrió con la música tecnopop muy relacionada con ella,
rápidamente se crearon distintos subgéneros. El local New York Garage (que más tarde sería el club del
Dj Larry Levan, Paradise Garage), introdujo de nuevo melodías vocales del soul y ciertos estilos
pianísticos que resaltaban las raíces del house en la música disco. El lanzamiento de Phuture "Acid Trax"
(1987), con su característico sonido de bajo (generado por el sintetizador Roland 303), hizo del house
la música preferida de las fiestas en warehouses (almacenes) de finales de la década de 1980. Entre los
éxitos de esta época se encuentran "This is Acid" (1987), de Maurice, y "We Call It Acieed" (1988), de
D-Mob. Sencillos como "Gypsy Woman", de Crystal Water, y "Finally" de CeCe Peniston, ambos de 1991,
significaron la llegada del house a los máximos puestos de ventas.
combinaban el sonido electrónico con el ritmo Disco y la calidad vocal del Soul, fueron el punto de partida
para la consolidación del House.
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Chicago House
El estilo House representa al lugar donde comenzo, cuando los DJ's de Chicago comenzaron mezclando discos
de 12" en la maquina llamada DRUM MACHINE que ellos mismos inventaron para utilizar en sus sets de musica.
El constante (y limpio) sonido del ritmo House utilizado con elevaciones vocales ocasionaron en las
"fiestas house" una energia increible en quienes asistian a ellas. El House tambien se caracteriza por
utilizar mas sonidos o melodias de piano y sonidos mas alegres que en la mayoria de las otras formas de
musica utilizadas en los raves, este genero esta hecho solo para bailar.
Acid-House
El Acid-house se desarrollo cuando salieron a la venta nuevas maquinas mezcladoras y sintetizadores
produciendo el "funky worm" que es caracteristico y parecido a los sonidos de liquidos en los sets. Muchas
son las sensasiones que pueden sentirse con tan solo escuchar el acid-house. Algunas personas afirman
que el termino Acid, se debe a la utilizacion del LSD con este tipo de musica, pero otros afirman que
no es así.
El Acid House nació en 1987 como fruto de la experimentación y búsqueda de nuevas interpretaciones del House. Dos housemasters, DJ PIERRE y
'SPANKY' , son los responsables del hallazgo: las horas volcadas en averiguar qué era lo que les ofrecía el TB-303, procesador de bajos analógico de
la casa Roland, dió sus frutos, un sonido hipnótico, abrasivo y ácido. La cinta con el nuevo sonido se la pasaron a su amigo Ron Hardy, DJ en The
Music Box, club desde el que se popularizó el Acid House.
La edición correría a cargo de Trax, bajo el nombre de PHUTURE (DJ PIERRE , 'SPANKY' y Herb Jackson) y el título del disco sería 'Acid Trax',
producido por MARSHALL JEFFERSON . Desde ese momento serían muchos los productores que calcarían ese efecto para crear temas en esa onda
lisérgica. No obstante fue en Inglaterra donde se convirtió en todo un boom, la época del famoso smiley amarillo, las raves incostestables desde 1988,
el conocido como segundo verano del amor.
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Techno
Para trazar los orígenes del Techno hay que retrotraerse a Kraftwerk (de aquí a la experimentación de
Stockhausen y al invento del sintetizador, con su inagotable paleta de sonidos, por el Dr. Robert Moog,
permitiendo a partir de entonces recrear todos los ingredientes del sonido, no acústica sino
electrónicamente), y a sus coetáneos de Berlín, Colonia o Düsseldorf, grupos como Can, Popol Vuh, Faust,
Neu, Tangerine Dream y otros muchos, aunados por un espíritu rompedor y experimentador. A su vez, también
en los 70, Brian Eno crearía su sello, Obscure Records, laboratorio de experimentación electrónica.
Mostraron como la tecnología podía y debía ser fruto de consumo popular, disponible para todos,
anticipándose a lo que hoy en día es el 'do it yourself' del punk para una nueva era. Pero el Techno tal
y como lo conocemos hoy tuvo su centro neurálgico en Detroit, a finales de los 80, de la mano de Kenny
Larkin, Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May. Experimentando con la repetición de sonidos, los
beats sintetizados, simplificando las estructuras, crearon un sonido único, alimentado por el electro-funk
de Africa Bambaataa y toda una tradicíon de música negra, en la que el soul siempre ha estado presente.
Detroit Techno: El contraste del Detroit Techno se basa en sus cambios de ritmo, y su sonido de funk
agresivo, tocados mayormente en instrumentos analogos y lo principal, un sonido de golpeteo continuo.
Los vocales son raros en este sub-genero, sin embargo, es un ritmo usado principalmente para subir el
ambiente en un rave. Si has estado en eventos o has escuchado a Dj Juan Atkins, Dj Kevin Saunderson, y
Derrick May, sinonimos de este estilo entonces has tenido la oportunidad de disfrutar este sub-genero
musical: Detroit Techno. Ejemplo: Musica mezclada de Juan Atkins (set imprescindible de ser escuchado)
Musica de Kevin Saunderson (W radical) Inner City "Big Fun"
Hardcore Techno:
Mientras que el sonido Detroit es principalmente un hibrido del techno europeo , el Hardcore utiliza sonidos
del metal realizados en la tornamesa.Con el Hardcore Techno, se logra mas facilmente levantar el ambiente
de un evento que con el Detroit Techno.
La palabra Hardcore en general hace referencia a la vertiente más dura de cualquier especialidad. Aplicada
al Techno, distingue aquellas producciones que tienen más bmps, los temás más veloces. Como en todo proceso
evolutivo, lo que en un principio se consideraba Hardcore, al irse redicalizando las propuestas, hoy entra
dentro de lo que se denomina simplemente Techno: el tema de Joey Beltram, 'Energy Flash', supuso un salto
cuantitativo en comparación con el resto de las producciones, era Harcore Techno en su momento, hoy en
día no se consideraría así. La música industrial siempre ha estado detrás del Hardcore. Aquella como
movimiento elitista, ese como movimiento popular.
Tecno Rave:
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Este sub-genero es, por lo general suave y accesible, a diferencia del Hardcore Tecno y el Detroit Tecno.
Ambient
El Ambient basicamente se caracteriza por su connotacion a la naturaleza, generalmente este estilo es
utilizado en los raves para "bajar" el nivel del evento y para relajar a quienes han bailado durante varias
horas consecutivas, en otras palabras, se usa para calmar tu mente y en ocasiones para dar paso a otro
set de mas ritmos. Caracterizan este genero grupos como: The Orb (perfecto sonido natural...recomendado)
La música Ambient se debe a Brian Eno y su 'Music for Airports' en 1978. Lo característico es la sonoridad
planeadora, relajante, introspectiva o descriptiva. Música que crea espacios como único fin, despreocupada
de la creación de temas musicales tal y como comúnmente los conocemos. La repetición es una de sus
constantes.
Trance
Muy similar al ambient y al acid-house, el trance es mas suave o tranquilo para los oidos y el cuerpo
que cualquier clase de Techno, pero sigue haciendo bailar a quien lo escucha (sin ser muy ambient, donde
los efectos son mas profundos si te relajas y escuchas). Esta diseñado para tomarte y llevarte o
transportarte, literalmente a otro mundo de armonia y felicidad. Samples que lo caracterizan: "Stella"
por Jam 'n Spoon (lo has escuchado en W radical) Una variante o subgenero del trance es el hardtrance,
que es muy popular en la escena subterranea an toda Europa. Su Caracteristica principal es su beat mas
alto (con 150 bpm), obligatorio de 303 sonidos.
Tribal El Tribal se caracteriza exactamente por eso, como su nombre lo dice, su ritmo incluye sonidos
que se acercan al origen del Tercer Mundo y a los nativos americanos de estos paises, ademas de presentar
otros estilos nativos de musica mundiales. Es la coneccion perfecta entre un rave moderno y la musica,
rituales y culturas ancestrales, con esta musica, quien la absorbe (o quien la baila, mejor dicho) es
transportado hasta los origenes primarios de la cultura musical.
Progresivo
se basa en
sonidos de
encuentras
Al lado del Urban, este es el genero mas nuevo y definido de la musica electronica su ritmo
la utilizacion de menos sampleos, y menos aceptacion de la cultura Hip Hop para dar paso a
instrumentos reales, melodias de gran obsesion, y un beat fuerte de 120-125bpm. Ejemplos
en: The Trance compilations vols. 1-3 (puedes encontrarlo en mixup)
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