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FILOSOFÍA PARA EL SIGLO XXI
TALLER FILOSÓFICO EL LOGOS
“Sophía tiene la palabra”
ASIGNATURA: FILOSOFÍA
GUIA Nº 15
GRADO: 11°_
DOCENTE: CATALINA ISAZA ZULUAGA
FECHA:
TEMA: FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA
LA EXPERIENCIA ESTÉTICA
La experiencia estética artística supone una gran complejidad. Por un lado está el artista o creador que, a pesar
de su independencia o genialidad, vive en un contexto cultural y en una época histórica que le influye y modela
su gusto personal. Este contexto es tan importante que en ciertos momentos produce en el artista un rechazo
de las convenciones o del gusto de la época. Es el caso de los movimientos vanguardistas de principio
de siglo en la pintura: impresionistas, expresionistas, surrealistas, pintura abstracta etc. Podemos pensar sin ir
más lejos en Vincent van Gogh (1853 - 1890), que pasó desapercibido en su trágica existencia y, sin embargo,
es uno de los pintores modernos que ha sabido llegar más profundamente a la sensibilidad contemporánea con
su expresión de la lucha interior y la búsqueda angustiosa de Dios y de la luz, ofreciéndonos un enorme goce
estético.
Si tomamos a la música como ejemplo, podemos preguntarnos, ¿cómo es La Pastoral de Beethoven?,
¿existió sólo en su mente? Dado que cada interpretación de la partitura es distinta, ¿hasta qué punto cada oyente
participa en la recreación de esta obra? Otro problema que se plantea es la falta de conciencia de
algunos artistas cuando realizaron sus obras, como el grupo musical en boga en los años 70 del siglo XX,
Pink Floyd cuyas creaciones se producían bajo los efectos de las drogas; o el caso de Bob Dylan o algunas
composiciones de los Beatles. El mismo caso en pintura lo representa el pintor norteamericano Jackson
Pollock (1912 - 1956) que al utilizar la técnica del dripping (goteo), chorreaba pintura sobre la tela al azar, o
paseaba sobre ella en bicicleta.
Por supuesto, nadie discute el llamado derecho a la propiedad artística e intelectual - derecho de autor - sobre
su propia obra. También está relacionado este tema con el de las falsificaciones como delito que debe ser
condenado. De modo que el contexto cultural e incluso el azar - como acabamos de ver -, intervienen en la
producción de la obra de arte. El contexto cultural influye poderosamente a la hora de aceptar una producción
artística como obra de arte. Por ejemplo, el rechazo de los críticos ante la pintura impresionista, que
posteriormente fue considerada un avance y punto de partida de la pintura futura. Según esto deberíamos
cuestionarnos la autoridad de los críticos; quizá ellos mismo deberían ser tratados en forma crítica.
A menudo es muy válida la queja de los artistas verdaderos ejecutores de la obra de arte, de que tales personas
- los críticos - son parásitos sin talento creativo, como afirma el famoso dicho de Bernard Sow, "el que puede lo
hace, el que no lo enseña"
Ahora bien, la obra de arte no es sólo expresión de la belleza, de la Idea, del Espíritu o de Dios, sino que tiene
también una dimensión comunicativa o dialogal. El arte es el lenguaje de lo que resulta difícil expresar de otra
manera. En la contemplación de la obra de arte, el espectador se comunica con el artista y su mundo
objetivado. En este sentido los críticos son los traductores de una lengua a otra y, por tanto, tienen la posibilidad
de acertar o de equivocarse. ¡Es esta dimensión dialogal la que permite nuestra valoración y la formación de
juicios estéticos!
“Si la vida no se examina, no vale la pena vivirla” Sócrates
FILOSOFÍA PARA EL SIGLO XXI
TALLER FILOSÓFICO EL LOGOS
“Sophía tiene la palabra”
La belleza y el arte
La belleza y el arte son elementos relativos, o subjetivos, ya que no podemos establecer criterios plenamente
objetivos sobre cuestiones estéticas. Definir los conceptos de belleza y arte no es nada fácil debido a la
subjetividad que suele rodear a estos conceptos; así, lo que para alguien puede ser belleza, para otros no lo sea
en absoluto. Exactamente lo mismo sucede con el arte: lo que para algunos es una obra maestra, para otros
puede llegar a considerarse una tomadura de pelo, especialmente en lo que hace referencia al arte
contemporáneo.
La concepción de belleza. Max Scheler habla de la existencia de una belleza objetiva, es decir, una belleza
que todos debemos compartir. Sin embargo, la mayoría de autores consideran que la belleza es un elemento
subjetivo por lo que no se trata de una característica del objeto, sino una cualidad que el espectador atribuye
al objeto. De otra manera se puede explicar afirmando que la belleza no se encuentra en el objeto en sí, sino
en los ojos de quien lo contempla.
Características de la Obra de Arte.
El filósofo y ensayista alemana Teodoro Adorno plantea que ofrecer una definición de arte es difícil, por que
existen diferentes visiones al respecto, algunas de las cuales son opuestas. Sin embargo, podemos reseñar
algunas características de la obra de arte que nos permitan diferenciar qué es y qué no es arte.
1. La obra de arte es una expresión estrictamente humana.
2. Las obras de artes son producciones pensadas.
3. Por ser producciones que parten del pensamiento, tienen valor intelectual.
4. La obra de arte es una creación original.
5. La obra de arte es única e irrepetible.
6. La obra de arte tiene perfección técnica en su ejecución.
Existen otros criterios a la hora de considerar qué es una obra de arte, al margen de los conceptos estéticos:
La dificultad. A veces se valora una obra por su dificultad. Así, una obra muy compleja puede ser
considerada una obra de arte. Sin embargo, no debe confundirse el valor estético con el virtuosismo. Existen
obras de arte muy sencillas que no pierden valor, sino todo lo contrario, por su sencillez.
La importancia histórica. Una obra muy antigua que ha llegado a la actualidad, suele ser considerada
como una obra de arte, aunque en su momento fuera un elemento totalmente alejado de lo que se
considera arte.
El valor de mercado. En ocasiones, el valor de una obra de arte es un valor económico: el precio que se
ha llegado a pagar en una subasta. No obstante, hay que saber separa el valor monetario y el valor estético
de una obra de arte.
El artista. Muy relacionado con el punto anterior, una obra de arte es aquello realizado por un artista. El
artista posee un valor de marca, por lo que una obra mediocre de un gran autor, será considerada de mayor
valor (aunque sólo sea desde el punto de vista económico).
“Si la vida no se examina, no vale la pena vivirla” Sócrates
FILOSOFÍA PARA EL SIGLO XXI
TALLER FILOSÓFICO EL LOGOS
“Sophía tiene la palabra”
GUIA Nº 15
ASIGNATURA: FILOSOFÍA
GRADO: 11°_
DOCENTE: CATALINA ISAZA ZULUAGA
FECHA:
TEMA: FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA
LA OBRA DE ARTE: VALOR ESTÉTICO Y VALOR FUNCIONAL
A lo largo de la Historia se dan tres situaciones entre estética y función:
1. De oposición total entre la belleza y la función. En algunos teóricos de la antigüedad, la inutilidad
era premisa de belleza.
2. De compaginación: belleza y funcionalidad son conceptos diferentes pero compaginables. La belleza es
algo añadido a la funcionalidad.
3. De identificación: belleza y función se unifican. En este caso la belleza no es un problema de aplicación
sino de implicación.
DINÁMICA DE REFLEXIÓN
1. Una de las características de la obra de arte es que tiene que estar perfectamente ejecutada, por tanto,
¿toda obra bien realizada es una obra de arte?
2. Observa estas sillas y estas guitarras ¿cuál es una obra de arte y cuál una pieza de artesanía? ¿En qué te
basas para establecer la diferencia?
“Si la vida no se examina, no vale la pena vivirla” Sócrates