Download talleres grupo b - Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro

TALLERES GRUPO B
Viernes y sábados de 18 a 21
B1 – TALLER: A través de la trama. Serigrafía alternativa y experimental para
cerámica
Docentes: Graciela Olio y Anabel Gonzales Alonso
Capacidad: 25 asistentes
Descripción: Espacio de aprendizaje y experimentación con propuestas alternativas
para imprimir pantallas y producir imágenes en soportes cerámicos.
Seminario teórico-práctico. Taller-laboratorio experimental, donde se podrá aplicar
el desarrollo de una imagen plástica a través de lo cerámico-gráfico, en una
producción artística o artesanal.
Se propone la realización de pantallas alternativa con emulsión fotosensible
artesanal.
Las impresiones serán para cerámica con tintas alternativas basadas en medios al
agua sobre soportes cerámicos crudos. Con impresiones directas e indirectas a
través de papel de transferencia.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
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1 bastidor de bordar de 24 o 30 cm de diámetro (se venden en mercerías) con una
plancha de goma espuma de 1 o 2 cm dentro del diámetro del bastidor.
½ kg. De cola sintética (cola vinílica blanca) Recomendada: Fortex.
1 pote de acrílico azul, violeta o verde (colores oscuros, para teñir la emulsión)
1 jeringa descartable de 10 ml.
1 metro de voile blanco de poliéster (voile de cortinas)
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3 tarjetas plásticas tipo de crédito, descartables.
1 Rociador o pulverizador (potente).
6 pares de guantes descartables.
Cucharas, esponjas, trapos, tijeras, vasitos y bandejas descartables, diarios viejos.
Frascos con tapa. Bolsas de plástico negras. Rotulador permanente.
Lamas planas de goma y plásticas de distintos tamaños.
200 cc. de crema enjuague de cabello (la más económica, lo importante es que sea
bien espesa).
250 cc. Vehículo Hidrosoluble.
25 gr. c/u de pigmento bajo cubierta negro, azul y marrón (oscuros) y de colores
varios.
¼ de fundente alcalino.
6 placas de arcilla en estado de cuero (15 x 15 cm. aprox.).
1 Pliego de papel de molde.
500 cc. de alcohol.
1 Tijera.
Varias películas con imágenes en positivo: en filminas (acetatos), papel vegetal o
papel común transparentado con vaselina líquida o con aceite de cocina. Tamaño:
No mayor a 15 x 15 cm. Las imágenes deben ser de alto contraste. Imágenes variadas:
con plenos, con líneas
B2 – TALLER: “Aguafuerte y aguatinta con base acrílica y mordiente salino sobre
plancha de aluminio”
Docente: Pablo Delfini
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: Se verán los usos y costumbres del Grabado menos tóxico, el
aguafuerte: Barniz acrílico protector, preparado del Mordiente con sulfato de cobre
y sal de cocina, Mordida en la solución salina, Limpieza del barniz acrílico protector,
Impresión de pruebas.
El aguatinta con salpicado de Barniz acrílico, tiempos de mordido, valores de tono.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
– Plancha de aluminio de 0,8 mm de espesor y de 15 cm x 20 cm aproximadamente.
– Algodón.
– Pinceleta suave.
– Puntas para aguafuerte.
– Cepillo de dientes.
– Pote de plástico o vidrio con tapa (tipo Finlandia o Yogurt Dahi).
– Papel adhesivo tipo Contact.
– Cinta de enmascarar.
– Papel para imprimir (el papel se debe humedecer).
– Gomas para entintar.
– Papel de diario.
– Espátulas.
– Aceite vegetal (para limpieza, cualquier marca).
– Carbonato de sodio (para limpieza de las bases acrílicas).
– Pinceles anchos suaves o plumas de ave para remover el residuo del mordiente.
– Lápiz o crayón graso (del tipo dermográfico o para cejas.
– Pinceles varios para retoque.
B3 – TALLER: OFFSET LITOGRÁFICO.
Docentes: Gabriela Mercedes Rodi y Adrían Agustín del Grosso
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: El taller tiene como objetivo general, desplegar la técnica del OFFSET
LITOGRÁFICO, ampliando el campo de combinaciones de procesos clásicos con
procesos experimentales desarrollados a partir de desarrollos industriales.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
– Costo por alumno $60, cada alumno tendrá un sobre con los elementos y deberán
traer imágenes de referencias.
B4 – TALLER: Manera negra.
Docente: Iván Lecaros Correa.
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: La Mezzotinta (Manera Negra) es una técnica calcográfica desarrollada
para emular los efectos pictóricos del carboncillo y permitir la estampación de
esfumados, degradaciones y otros efectos no lineales. Para lograr esta capacidad de
representar claroscuros se crearon herramientas y procesos específicos que otorgan
a la matriz la capacidad de retener la máxima cantidad de tinta y luego, mediante un
delicado proceso de suavizado, se pueden obtener los tonos necesarios para dar
forma a la imagen. La capacidad de entregar tonalidades casi infinitas en la escala
del blanco al negro es la característica principal de esta técnica y las estampas que se
obtienen constituyen piezas muy preciadas y de alto valor plástico.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
1. Berceau (cuna, graneador, es opcional, si el alumno no posee podrá hacer
igualmente el taller ).
2. Rascador y Bruñidor o Crochets (se usan para tejer).
3. Aceite de máquina.
4. Cobre o fierro o zinc o aluminio).
5. Papel de impresión y sulfito.
B5-TALLER: Del Dibujo al Fotograbado.
Docente: Graciela Buratti
Capacidad: 15 asistentes
Descripción: El avance tecnológico en el siglo XX y XXI trajo grandes cambios en
nuestras vidas no solo a nivel de comunicación, informática, sino también en el
ámbito de las artes visuales donde se incorporaron nuevas tecnologías. La
informática, los productos químicos o bien las emulsiones fotosensibles permitieron
nuevas prácticas de exploración, sin reducir el potencial expresivo y creativo de las
técnicas tradicionales.
El fotograbado en film fotopolímero se encuentra dentro de este conjunto de
técnicas donde trabajamos de manera más saludable descartando la utilización de
emulsiones fotosensibles a base de bicromatos y mordientes nocivos.
Esta jornada es una invitación a disfrutar del dibujo y su traslado a la plancha de
grabado.
La propuesta de este Taller es descubrir las sutilezas, el gesto o la espontaneidad del
dibujo en la plancha de fotograbado y la estampa final.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
Elementos de dibujo y herramientas de grabado que considere oportuno para su
trabajo. Ropa de trabajo: delantal, camiseta, o similar.
Costo del material $ 60.-
B6 – Taller: Libro de artista de edición
Docente: Carla Rey
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: Este curso está destinado a quienes están interesados en conocer que
es un libro de artista desde sus antecedentes históricos hasta la actualidad, tanto en
la producción de artistas argentinos como internacionales incluyendo la
producción y proyecto.
Carla Rey es Profesora Nacional de Dibujo y Grabado.
En 1999 Carla Rey fundó el grupo “Instantes Gráficos”, grupo de artistas y editor
de libros de artista. El grupo Instantes Gráficos viene desarrollando un trabajo
intenso en la investigación de nuevas formas expresivas en el campo de los libros
únicos, libros, objetos y libros de edición. Hay innumerables editoras y galerías que
están asociadas para llevar adelante esta actividad que por primera vez se encara con
este criterio.
En las distintas exposiciones que realizaron integrantes del grupo en forma
individual y las muestras que se hicieron en forma grupal fueron esbozando una
estética propia que hizo que el grupo se diferenciara de otras actividades similares
en el país.
El grupo IG pretende que su trabajo sea original no solo en el aspecto creativo
sino también en la forma en que presenta su producción cuidando no solo la calidad
de los trabajos terminados sino también el modo en que son presentados.
En este taller el grupo se propone mostrar libros realizados y editados por los
participantes de IG con la pretensión de instalar una renovada acción de
búsqueda estética en los artistas locales. Los libros de IG también formarán parte de
la exhibición “Libros de Artista” segunda edición, que se inaugurará en forma
paralela en el Museo.
Destinatarios: Este curso está destinado a quienes están interesados en conocer
que es un libro de artista desde sus antecedentes históricos hasta la actualidad, tanto
en la producción de artistas argentinos como internacionales incluyendo la
producción.
Modalidad: El curso es presencial y teórico/practico.
Organización: Se proyecta con una duración de tres días en horarios y actividades
Primer día. Duración 3 (tres) Se aborda la definición de “Libro de Artista” como
lenguaje artístico.
Tratamos de definir el libro de artista a partir de “que no es un libro de artista”
(ejercicio)
– Un libro de arista no es un libro ilustrado.
– Un libro de artista no es una carpeta de grabados o fotografías.
– Un libro de artista no es un libro para bibliófilos.
– Un libro de artista no es un libro bellamente ilustrado o con una caja especial.
– Un libro de artista no es un libro monográfico sobre la vida u obra de un artista.
– Un libro de artista no es un cuaderno de bocetos.
– Un libro de artista no es un cuaderno de viajes.
Segundo día. Duración 3 (tres)
Evaluación de proyectos personales de libros de artista.
Diseño del plan de trabajo para su realización.
Puesta en común y socialización de las producciones.
Charla informativa sobre libros de artista de edición.
Posibles formatos de organización de una muestra de “Libros de artista”.
Visita grupal a la exhibición “Libros de Artista” en el III encuentro de Grabado
Las personas que asistan deberán llevar: Hojas A4 y revistas. Tijera. Marcadores
negros de diferentes grosores. Lápiz y goma.
B7 – TALLER: MINI-PRINT CON MIEL Y LIMÓN.
Docente: Pedro Fuentealba Campos
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: taller de gráfica basado en técnica de grabado experimental,
estampación litográfica con miel y limón, materiales comunes y no tóxicos.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
– Fibra indeleble negras en diferentes grosores.
– Esponja multiuso.
– Esponja abrasiva.
– Placas de off set en desuso.