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Método práctico de armonía y
composición musical
Autor: graciela nuñez
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Presentación del curso
Si quieres aprende a crear tus propias canción este curso te será de gran ayuda. Una buena
canción que se repita en la cabeza de quien la escucha, requiere de una serie de
componentes que en las lecciones de este curso te desvelamos.
Este curso de una manera sencilla te capacitará para poder producir y componer tus propios
temas. Aprende sobre las notas musicales, los tonos y semitonos, las armonías, los fraseos
melódicos y muchos otros conceptos que te harán hacer disfrutar componiendo tu propia
música.
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1. Las notas musicales
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Se llaman notas a los sonidos que tienen una altura (frecuencia) determinada y establecida
en Hz (Herz) y en base a ellas se crean instrumentos musicales que se afinan de acuerdo a la
frecuencia de 440 hz, en la nota "la" 4.
La orquesta actual utiliza a la nota "La" como referente para lograr el unísono y la
afinación correcta de todos los instrumentos.
El nombre de las notas actuales se originó con las iniciales de un himno muy antiguo y hoy su
nombre ha evolucionado y se denominan entre otras: re, si, sol, mi , fa, do, etc
Cuando estas notas son alteradas o modificadas en su altura llevan delante una
simbología propia, llamada alteración. En el caso de un sonido un poco más grave (o más
bajo) se coloca una b de bemol, que indica un descenso de esta nota (un semitono más
grave) y si la nota aumenta su altura, se coloca el símbolo de sostenido (cuyo grafismo es
parecido a la grilla del ta-te-tí, con dos líneas paralelas verticales y dos líneas paralelas y
horizontales, cruzadas, e indica que la nota natural ha sido ascendida un semitono en su
altura
En occidente las notas se hallan en relación de tonos y semitonos. En Oriente existen
espacios sonoros más pequeños que los semitonos, llamados microtonos y que a nuestros
oídos, es muy difícil de detectar
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2. Los tonos y semitonos
[ http://www.mailxmail.com/...curso-metodo-practico-armonia-composicion-musical/tonos-semitonos]
Semitono: distancia mínima en altura entre dos sonidos (en oriente, existen alturas
menores, llamadas microtonos). Ejemplo: do-do sostenido ; do-do bemol)
Tono: distancia formada por dos semitonos contiguos. Ejemplo: do-re (formado entre
do-do sostenido y do sostenido-re)
Las melodías se crean en base a esta alternancia de alturas . Algunos instrumentos como
el piano, permiten ejecutarlos de manera indistinta, ya que existe una tecla para cada
semitono.
La relación entre tonos y semitonos se llama grado (primer grado, por ejemplo, es do.re;
segundo grado; do-mi) Ampliaré en próximos capítulos.
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3. La interválica
[ http://www.mailxmail.com/...curso-metodo-practico-armonia-composicion-musical/intervalica ]
Se llama intervalo al espacio existente entre tonos y semitonos. Es asi como
entonces se forman intervalos de mayor distancia (mayores) o de menor distancia (
menores).
Se toma como referencia una nota determinada (cualquiera quieras) y se cuenta su
distancia desde esa nota con otra ascendente o descendente . Ejemplo: tocamos la
nota FA y luego LA (más agudo que ese FA. Aquí se forma un INTERVALO
ASCENDENTE de TERCERA MAYOR. Este intervalo, se forma con dos tonos (fa-sol;
sol-la = fa-la).
Existen infinidad de intervalos (de segunda, cuarta, sexta, etc) y ellos establecen
resultados sonoros interesantes para componer canciones.
El intervalo de 2° menor, se forma por un semitono de distancia entre la
primer nota y la segunda ( do-do sostenido); el de 2° mayor, por .dos
semitonos (do-re). El de 3° menor, por un tono y medio (un tono, mas un
semitono asc. o desc., ej: do-mi b o mi b-do ), 3° mayor, por dos tonos (ej:
do-mi), cuarta justa, por dos tonos y un semitono (ej: do-fa), 5° justa por tres
tonos y medio y un semitono (do-sol), 6° menor por 3 tonos y 2 semit. Ej: do-la
b), 6° mayor por 4 tonos y medio (do-la),7° menor por 4 tonos y 2 semit; 7°
mayor, por 5 tonos y 1 semit.
Explico que la interválica consiste en ejecutar primero una nota y luego la otra, de
manera ascendente o descendente en forma indistinta, o ambas a la vez, pero NO
MAS DE DOS NOTAS, ya que ejecutar tres, no es interválica..., es otra historia, para
el próximo capítulo...
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4. ¿Qué es una armonía?
[ http://www.mailxmail.com/...curso-metodo-practico-armonia-composicion-musical/que-es-armonia]
Se llama acorde a le ejecución de dos o más notas simultáneas (ejecutar solo dos, te
recuerdo, es realizar un intervalo).
La armonía es la parte de la música que estudia la relación entre los acordes (3 o más
notas que se tocan al mismo tiempo).
Las notas tienen una relación interválica determinada que da como resultado la formación de
acordes mayores o menores, entre otros. Si Tomamos la nota DO, luego el MI como 3°
mayor respecto al DO, y SOL como 5° justa respecto al DO , estamos creando un
acorde mayor, que, para llamarse de tal modo, depende de la relación de la tónica (o nota
DO) con su intervalo de tercera (MI). En este caso, tenemos una tercera mayor, por lo que el
acorde, es DO-MI-SOL y su relación con la quinta nota (quinta justa, en este caso), es igual
para la formación del acorde menor (DO- MI B - SOL).
Por lo tanto, el acorde menor, se forma con la tónica o fundamental (así se la suele
llamar): (DO), tercera menor (MI B) y 5° justa (SOL).
En próximos capítulos ahondaros sobre la relación entre los acordes para el acompañamiento
de canciones para que puedas ¡componer tus propias producciones!
La armonía se relaciona directamente con los acompañamientos de tus canciones,
aquellas notas que conviene ejecutar cuando vos cantás o tocás un instrumento. Esos acordes
tan lindos que suenan en tus oídos y que te erizan la piel cuando los escuchás... tienen una
razón de ser, y un momento para aparecer... En la próxima, te lo cuento...
A través del tiempo y de la historia, la armonía ha tenido su evolución. En la época de Bach,
había cosas que no podían hacerse. Por ejemplo, tocar "octavas paralelas", al mismo tiempo
entre una melodía y el acompañamiento ( ¿te acordas de lo qué era una octava....?), o 5°
justas "paralelas". Pero hacia finales del siglo XX, por suerte, se permitió "yuxtaponer" (o
enlazar) acordes que no tengan que ver unos con otros, lo que se llama en armonía , acordes
lejanos. Charlie García, Spinneta, usan muchísimo éstos tipos de enlaces armónicos, que
sorprenden al oyente, ya que éste no sabe lo que va a pasar auditivamente en el próximo
instante y se sorprende permanentemente!
Próximamente, veremos cómo se enlazan los acordes para que tu canción funcione
correctamente de manera auditiva y guste a los que escuchan tus creaciones
¡Bay bay!
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5. La armonía. Relaciones armónicas
[ http://www.mailxmail.com/...practico-armonia-composicion-musical/armonia-relaciones-armonicas]
Todo acorde se relaciona de manera atractiva, con otros acordes llamados "cercanos",
ya que, poseen en su estructura o conformación , notas COMUNES con éstos primeros.
Volvamos al ejemplo del acorde de DO MAYOR ( notas do-mi-sol): Se llama
SUBDOMINANTE al acorde de 4°| JUSTA ASCENDENTE respecto al de DO , (acorde de FA
MAYOR , notas fa-la-do), en el que la nota DO es común a ambos acordes . En este caso,
podemos inventar una canción usando la nota DO como nota "larga" y que nuestros
acompañantes cambien el acorde Y NOSOTROS MANTENER LA NOTA DO CANTADA O
EJECUTADA , ya que quedará bien, pues ambos llevan esta nota en su estructura.
El acorde DOMINANTE es aquél que lleva una distancia de 5° justa ascendente respecto al
de tónica (ej: acorde de Do es tónica, por lo que, acorde de SOL, es dominante). Este acorde
dominante, en este caso, se forma con sol-si-re como notas estrcucturales y funcionan
auditicamente muy bien con la tónica del acorde DO.
En el caso de canciones pop o rock, es muy frecuente encontrar estos enlaces armónicos, ya
que quedan muy bien desde el oído del que escucha. La canción "La Bamba",por ejemplo,
lleva en sus enlaces armónicos, I (tónica), IV (subdominante) y V (dominante), IV,
permanentemente en toda la extensión de la canción.
Los enlaces armónicos más difundidos en lo popular, son I-V-IV-VI-II, pero actualmente
cualquier enlace es bien visto y aceptado por el público, que ha ampliado su oreja para
escuchar cosas nuevasy un tanto mas exóticas???????????.
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6. ¿Qué es una melodía?
[ http://www.mailxmail.com/...curso-metodo-practico-armonia-composicion-musical/que-es-melodia]
Es aquella formada por ordenamientos de notas, de acuerdo al criterio del compositor y
obedecen generalmente a patrones que se vinculan con la armonía o acompañamiento
de la misma.
Dijimos otras veces que podemos componer melodías en base a acordes pre establecidos.
Aquí, haremos ese intento, qué te parece?
Te doy como pauta el enlace armónico de I grado , o tónica, IV grado o subdominante y V
grado, o dominante, como estructura a seguir para componer tu melodía. Esta podría ser
entonces: DoMayor como tónica (do-mi- sol), FA MAYOR como subdominante
(fa-la-do) y SOL MAYOR como dominante (sol-si-re).
Supongamos que tus amonías comienzen utilizando notas del acorde de DO MAYOR. Tu
melodía debiera tener en alguna de sus partes las notas do-mi-sol, para que "armonicen" con
la estructura del acompañamiento, en alguno de sus momentos. Luego, cuando pasa el
acorde de la base armónica a la subdominante (Fa-la-do, en este caso), la canción debe
"pasearse" por alguna de estas notas. Así, tus armonias tendrán un sentido melódico y
armónico al mismo tiempo, quedando auditivamente agradables a tus oídos y a los del oyente.
Cuando tu melodía es sencilla de cantar, es más fácil de recordar y si tenés suerte de
conseguir un buen arreglador o armonizador, podrás darle un entorno sonoro muy
interesante a tus canciones. Mi consejo siempre, es que estudies música, ya que este curso
puede resultarte escaso en cuanto a ejemplos auditivos. Ojalá te incentive para animarte a
entrar en este mundo mágico del arte mismo...
En cuanto a la interválica, de la que hemos hablado en otros capítulos, conviene que sea
"cercana", es decir, que no tenga "saltos" en grandes distancias de otras notas. Es
preferible que estén cerca las notas a cantar o a ejecutar para que la memoria del oyente se
sensibilize y recuerde tu canción, sobre todo, en los estribillos y pueda entonarla, aún cuando
no la escuche! ¿La seguimos la próxima? ¡Bay!
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7. La melodía
[ http://www.mailxmail.com/curso-metodo-practico-armonia-composicion-musical/melodia]
En la melodía podemos distinguir dos grandes partes, que son la estrofa y el
estribillo (siempre y cuando, hablemos de música popular). Estas tienen
diferenciaciones importantes, ya que, generlamente el estribillo es más
"pegadizo" que la estrofa y es lo que nos hace recordar la canción en su totalidad.
Si vas a componer una canción para ser cantada, es importante que conozcas
que hay voces femeninas agudas (sopranos), semi agudas (mezzo sopranos) y
graves (contraaltos). En cuanto a las masculinas, las voces agudas son tenores,
las semigraves, barítonos y las más graves, bajos.
Cuando una melodía no puede ser cantada por el cantante estamos en problemas,
pero son solucionables. Utilizamos lo que se llama transporte. LLevamos la misma
melodía hacia tonalidades más graves o más agudas, de acuerdo a la necesidad
del cantante.
Hoy en día, lo teclados, tienen ésta función dentro de sus posibilidaes y es cuestión
de ir a "transpose" e ir al signo + para "subir" la melodía, o al - para "bajarla" de
registro, tocando incluso la melodía en la misma tonalidad en que la compusiste ,
aunque debes saber que si "subis", estás tocando en un tono, pero en la realidad
física, estás más agudo de lo que tocas. Ej: si subis al número 2 en transpose,
significa que de la nota do, estás subiendo dos semitonos, por lo tanto, estás en la
tonalidad de re mayor, en vez de la de do. Tocás en DO, pero estás en re, se
comprende???????
Sé que si esto no se escucha, es difícil interpretarlo, pero bueno, hago lo que puedo
y te lo quiero regalar para que lo sepas, lo aprendas y lo apliques en tus
composiciones... No abandones el curso, que tengo más para contarte aún...
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8. Fraseos melódicos y transporte
[ http://www.mailxmail.com/...practico-armonia-composicion-musical/fraseos-melodicos-transporte]
Son una parte del lenguaje musical que dan sentido a una parte del fragmento que
escuchas o tocas. En la música clásica, si mira una partitura, verás unos signos o líneas
largas o cortas que son curvos por encima de las notas. Estos indican el fraseo melódico.
Así como en el lenguaje hablado tenemos "formas" o maneras de expresarnos, la música
también tiene lo suyo al respecto. Estos fraseos indican al oyente que algo melódico
comienza y que tiene una resolución también melódica.
Cualquier fraseo puede llamarse "pregunta", por lo que tiene entonces una "respuesta"
melódica o rítmica solamente. Si palmeás un ritmo tuyo, inventado, y algún amigo te
"responde" de manera coherente pero distinta a ese ritmo que vos expresaste, estamos
hablando de "pregunta y respuesta rítmica o melódica". Vos preguntas y él, responde.
En tus canciones es importante que tengas esto en cuenta ya que a más fraseos, más
difícil de aprender es la canción aunque, paradójicamente, es más rica en su composición
y en su valor estético.
Las frases pueden mantenerse en su ritmo, aunque tu melodía cambie. Es el caso de Bach,
cuando realiza "progresiones", es decir, cuando modifica las notas, pero mantiene su
ritmo. Esto es muy interesante al oído del que te escucha.
Tus frases pueden estar a distancia de 4° o 5° justa respecto a la tónica, ascendente o
descendente, te lo digo como propuesta didácticapara que empieces a hacer algo ya. ¡No
olvides releer tus capítulos anteriores, donde te explico con detalle estas herramientas!
Suponete que tu melodía es do-mi-do-sol. Podés "transportarla" luego, a
sol-si-sol-do. ¿Por qué? Porque mantenés los mismos intervalos en el acorde de Do
como en el de sol ( que en este caso, es el quinto grado del acorde de do. ¿Te acordas de
eso?) No te saltees ni un solo paso de todo lo que te informo pues, podés quedar en el
camino y la idea es que en pocas clases, aprendas a componer melodías sencillas.
Solo vos podés determinar cuál elemento vas a destacar: o muchos fraseos distintos o
fraseos similares repetidos, incluso, en otras notas de la escala que estés utilizando.
Ultimamente en la radio, se escuchan cosas melódicas aburridas y por citarte compositores
creativos en el rock, no dudo en mencionarte a Charly García , León Gieco, Spinetta en
nuestro rock nacional , pero en lo internacional , creo que debés escuchar Styx, U2, Inxs,
Lionel Richie, James Taylor, Deep Purple (Mujer de Tokio y Murciélago Triste son exponentes
claros de gran creatividad musical de este grupo), también date el gusto de oir a Alan
Parsons (Mi Dios! Un grande de la electrónica y de la ingeniería de sonido!).
Y por último, respecto a este tema, no olvides que los fraseos pueden hacerse tanto en la
melodía como en el acompañamiento. Típico caso es " Humo sobre el agua" de Deep
Purple, donde el bajo repite permanentemente notas iguales y en base a ellas, realiza su
melodía. En música clásica, puedo mencionarte el Bolero de Ravel, donde también el bajo
de la orquesta de cámara, hace el "lieve motive", o melodía repetitiva (hablo aquí de los
sonidos graves de la obra).
La próxima, continuaremos aprendiendo más de esta belleza que es poder componer... ¡no
te eches atrás!
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9. Figuras musicales
[ http://www.mailxmail.com/...rso-metodo-practico-armonia-composicion-musical/figuras-musicales]
Son aquellas que determinan ritmos determinados y conforman la duración de los
mismos.
Es típico escuchar en al ambiente musical el tema del "PULSO". Este, está determinado por
la figura de la negra, que dura un tiempo musical (que no tiene que ver con los minutos
ni segundos físicos), sino que lo pre - determina la VELOCIDAD de la canción (canción
más rápida, pulso más rápido). Si haces una canción lenta, tu pulso será lento y desde él,
armáras la composición rítmica de tu tema (lo veremos más adelante).
Se llama pulso al ritmo que representa una determinada velocidad en una canción. Se
representa con la figura de la negra casi siempre, y desde ella, determinamos las
duraciones y otros valores rítmicos de nuestra composición. Esta negra puede ser más
rápida o más lenta, depende del estilo de tu melodía. En el caso del bolero, la negra es
lenta; si hablamos de rock o disco, la negra, SERÁ MÁS RÁPIDA. QUIERE DECIR, QUE ESTO
ES RELATIVO al estilo de música que hagas.
Otra figura más pequeña que la negra, matemáticamente hablando, es la corchea. Cada
una de ellas vale medio tiempo (la mitad de la negra), generalmente se escriben de a dos y
podemos recordar su ritmo, con la palabra "CO-RRO" acentuando la primera de esas
corcheas "có-rro" . Se unen con una línea en la parte superior o inferior en pentagrama,
depende el caso.
La Semicorchea, en cambio, vale 1/4 tiempo. Quiere decir que en un tiempo, entran 4 de
estas figuras. Recordar su ritmo con la palabra "RÁ-PI-DI-TO" será suficiente para que
inventes algo con ésta figura tan interesante, acentuando también la primer semicorchea. La
propaganda de "la gotita", ¿recordas?: "Ló que la gotíta pega, nada, nada lp despega" está
conformada por semicorcheas. Creo que aquí tenes un ejemplo práctico de la semicorchea y
de su uso práctico.
La blanca, dura dos tiempos y a diferencia de la negra, no se pinta por dentro. En su
grafismo. Equivale a dos negras en cuanto a su duración. Es una figura doblemente más larga
que la del pulso, entonces y se utiliza en partes más lentas de una melódía.
Cualquier silencio que aparezca en tus canciones, implica una pausa sonora de la
melodía. Las figuras musicales tienen todas un silencio respectivo, que dura lo mismo que la
figura que representa. En el caso de la negra, esa pausa, será de un tiempo; en la blanca,
de dos, en la redonda, de cuatro, etc. Durante un silencio de cualquier figura, debe
respetarse sin melodía la cantidad de pulsos respectivos a esa figura. (En silencio de
redonda, debemos contar "para adentro" 4 pulsos sin ejecutar sonidos)
Existen infinitas figuras rítmicas, pero en el lapso de un curso de internet, no puedo contarte
la magnitud ni la importancia de cada una de ellas. Las principales, aquí están, para que
puedas movilizarte con rapidez, en la composición de tus canciones.
¡Nos reencontramos en el próximo capítulo!
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10. Nociones rítmicas básicas
[ http://www.mailxmail.com/...do-practico-armonia-composicion-musical/nociones-ritmicas-basicas]
Antes que nada quiero advertirte que el ritmo es la base o esqueleto de cualquier
canción, por lo cual, podés crear muchos de ellos, distintos, sin necesidad de melodías (es
lo que hace una batería, por ejemplo). Sobre estos ritmos podés "construir" tu canción
(o crear simplemente una base rítmica como acompañamiento). El ritmo en sí, tiene vida
propia.
En historia de la música se dice que el hombre comenzó a comunicarse a través de ritmos.
Había uno para cada situación y era comprendido como un código auditivo: invitación a ritos
tribales, disgusto, pena, alegría, fiesta, guerra, etc, y se ejecutaban sobre troncos de árboles
huecos, tambores primitivos, y demás objetos. La melodía aparece después, a través del
soplido de cañas huecas, cuernos de animales, soplido en plantas envainadas, etc.
Existen infinitos ritmos, pero aquí quiero dejarte la estructura básica de ellos. El pulso es
un tipo de ritmo, que tiene frecuencia de velocidad idéntica entre un primer golpe y el que
le sigue (se dice que es el "corazón " de la canción, nunca se detiene en las pausas de las
mismas). Lo marco con un objeto, instrumento, o alguna parte del cuerpo, (por ejemplo). En
la orquesta, algunos músicos, suelen mover un pié mientras tocan, para no "apurar" la
velocidad.
El verdadero músico, el de años de carrera, debe tener interiorizada esta noción, por lo
que no marca con nada mientras toca. Lo siente por dentro y jamás se acelera, ni siquiera,
en lo silencios.
El Eco: Tipo de ritmo que se ejecuta o canta en forma idéntica a otro, hecho antes.
Puede ser rítmico o melódico, ejecutarse en uno o varios instrumentos (uno primero y el
otro, después). Es lo que ocurre cuando vas a la montaña. Decís una palabra y segundos
después, escuchás tu propia voz con el eco y tu palabra completa. ¡Pero ojo! Si en la
montaña aún estás hablando y ya escuchás tu voz, no es eco, es reverberación. Se
diferencian en la distancia entre el que emite el sonido y la pared que lo hace rebotar.
El Ostinato: Tipo de ECO que se ejecuta generalmente en partes de una canción, sobre
todo, en aquellas en las que aparecen pausas melódicas o rítmicas.
Es lo típico que ocurre en las canchas de fútbol. El hincha, sin saberlo, siempre hace
ostinatos con bombos, tambores, palmas, etc. A veces usa fragmentos melódicos de mucha
rítmica hablada y entre estos fragmentos, "coloca" el obstinato.
Un ejemplo, es la canción "Manuelita" de M. E. Walsh: en la parte que canta "Manuelita....
Manuelita.... Manuelita a donde vas", en los puntos suspensivos, suele hacerse un ostinato,
que siempre es el mismo ritmo. Este se pauta entre las partes que intervienen (músicos,
hinchas de fútbol, etc) sin dialogar, solo se escuchan, se agregan y repiten lo mismo todos
juntos. ¿Se te ocurre algún otro ejemplo? Te darás cuenta que lo rítmico es parte de tu vida,
ya desde el vientre de tu madre, donde el pulso del corazón latía mientras eras un ser
diminuto.
En cuanto a la composición, podés tener tu "esqueleto rítmico" y sobre él, hacer tu canción.
Si no sabés música, podés grabar lo que componés y llevárselo a un músico para que te lo
"traduzca" en figuras musicales, como también para que lo "traspase" a pentagrama si es que
ya tenés tu melodía compuesta.
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11. Modos de acompañamiento
[ http://www.mailxmail.com/...-metodo-practico-armonia-composicion-musical/modos-acompanamiento]
El acompañar una melodía, significa que cada parte posee un rol específico en la obra.
La melodía, ejerce un papel primordial, y el acompañamiento, es la famosa "base" de la
que muchos músicos hablan por ahi. A mi entender, el acompañamiento, es más que una
base, es toda la estructura armónica que conlleva la obra y que "sigue" a la melodía en
distintas estructuras sonoras.
A veces, el mismo se da en la mano izquierda (casi siempre) y en otras, en la derecha (si
hablamos del piano, claro) (en música clásica, es tipíco escuchar obras de Bach, con estas
características donde el acompañamiento es llevado por la parte aguda y en los bajos, se
destaca la melodía con el acompañamiento en la parter superior. Esto ocurre generalmente
en obras barrocas hechas para clavicordio, clavecin o clavicémbalo, cuando aún el pianoforte
no existía)
Cuando una melodía no tiene acompañamiento, se dice que ésta, es "a capella", cosa
que ocurría con el canto gregoriano de la música religiosa de los primeros siglos del
cristianismo: solo la voz ejecutaba una línea melódica, lisa y llana. Más adelante, cuando
aparece la polifonía (o varias voces), se agrega a esta canción, una estructura armónica
de instrumentos precarios, que siguen la línea de la canción desde un segundo plano.
En la orquesta de cámara (aquella formada por pocos instrumentos), la melodía la conlleva el
agudo como también el bajo de manera indistinta, y es muy interesante escucharlo, porque
se aprende mucho solo con la audición de las obras.
Te invito al próximo capítulo donde veremos cómo involucrar éstos conocimeintos, a tus
composiciones, ¿dale? ¡te espero!
Grey
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12. Estructura final de tu canción
[ http://www.mailxmail.com/...odo-practico-armonia-composicion-musical/estructura-final-cancion]
Entonces, en este punto, creo que tenemos elementos suficientes como para "armar" algo
con tus ideas melódias o armónicas. A lo mejor sos un músico que "zapa" con acordes. A
lo mejor, sos de aquellos que hacen melodías en forma constante, sin armonías que te
"sigan" (¿blusero, tal vez?). Cualquiera de las dos maneras, pueden llevarte a una
composición completa, si tenés en cuenta todo lo hablado.
Si abordamos lo tuyo desde la melodía, te recuerdo que ella será la "patrona" para que "
tus canciones armonicen", no olvidar lo hablado de las notas y la relación de éstas con los
acordes (I-V-IV u otra relación que vos establezcas desde la tónica o nota fudamental ), diferenciar "no
diferenciar "nota"( un solo sonido) de "acorde" (tres o más notas simultáneas, para
mano derecha en piano, por ejemplo ), recordá que acorde generalmente lo hace un
instrumento melódico como el piano o la guitarra, que puede acompañarte, ya que
pueden ejecutar varias notas juntas y que "melodía" es aquello que podemos cantar, a una
sola voz, con o sin acompañamiento (también una trompeta, flauta traversa, saxo,
clarinete, trombón, pueden hacer melodía, como la voz humana)
La melodía tiene vida propia ya que la conforma, en primer lugar, un ritmo determinado
y una entidad propia.
El acorde acompaña siempre, esa es su función.
El ritmo da diferenciación y estilo a lo compuesto, una claridad estructural al "todo" de
lo que hiciste.
De las notas depende mucho la facilidad de recordar tu canción (a intervalos más
sencillos, más rápido se recuerda la melodía).
Las notas deben tener una distancia equilibrada (ni mucha ni poca en cuanto a tonos,
semitonos y a inteválica), para ser "recordada" por el oído del oyente, que siempre va a
preferir algo "fácil", ya que pronto podrá cantarlo y transmitirlo a otros, quizá esto te haría
famoso
De la armonía depende la "originalidad" creativa de tu obra, y a través de ella saltan
tus conocimientos musicales , tu profesionalidad como músico . A veces hay melodías
sencillas pero bien armonizadas, que pegan en los oídos, y suelen ser recordadas por
décadas...mirá Los Beatles
Los fraseos van a darle al que escucha una idea de lo que queres transmitir. De fraseos
pegadizos, resultan melodías gloriosas.
El transporte es fundamental para que tu cantante entone correctamente . Usá la compu de
tu sintedtizador en ese caso o de tu órgano, usá "transpose" para arriba, 1,2,3, para ir hacia
los agudos y si tu cantante es femenina, agradecida estará!. En el caso de hombres
cantantes, bajá los tonos -1,-2,-3 para lograr el mismo resultado tímbrico y puedan cantar
cómodos .
Si ejecutás piano solamente, estás en problemas o en ventaja...... estudiá música. Yo enseño
a componer. ¡Podemos hacerlo por este medio y gratis!
Hay más para decir, para contar y experimentar, pero internet nos limita, dí lo que pude,
espero te sirva y aquí te espera una compositora que desde los 4 años hace canciones,con
padres y abuelos músicos.
Espero haberte sido de ayuda y hasta pronto, hasta cuando quieras.
Greyssy
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