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C/Inicios de la Polifonía.
“Musica Enchiriadis” (siglo IX, años 800-899) En este tratado teórico aparecen las
primeras anotaciones musicales y la primera referencia a la composición de dos líneas
vocales simultáneas donde se encuentra un organum con las sílabas del texto escritas en
unos espacios entre líneas. A cada espacio se le indica una nota, indicando así su altura. El
texto es “Tu patris sempiternus est filius” y más abajo el mismo texto escrito una quinta
baja. Se explica en él las distintas maneras de cantar simultáneamente: la vox principalis y
la voz organalis, dos voces distintas y simultáneas. Se detallan las distintas maneras de
superponer una o dos melodías a una melodía dada o “voz principalis”, de componer un
organum, basándose en los intervalos “consonantes” de 8ª, 5ª y 4ª, para superponer una
voz a otra.
(Ver en el libro los conceptos de Organum y Polifonía. P. 26)
En el siglo XI solamente Guido d’Arezzo hace mención del organum y avanza en la
escritura musical al proponer dos líneas que indiquen el lugar de la nota Fa y Do, dos
notas próximas a Mi y Si con las que forman los semitonos Mi-Fa y Si-Do. También
desarrolla un método de enseñanza musical a partir del himno de San Juan Bautista que
contiene las notas musicales: Ut queant laxis/ Resonare fibris/ Mira gestorum/ Famuli
tuorum/ Solvi polutum/ Labi reatum/ Sancte Johannis/. La nota Si van a evitarla durante
algunos siglos empezando el “ut re mi fa sol la” desde el Do, desde el Fa, o desde el Sol.
Durante los siglos XI y XII (años 1.000 y 1.199), podemos señalar hechos importantes que
van a ayudar al desarrollo de la polifonía:
 La composición sustituye a la improvisación
 La invención de la notación musical
 Los principios ordenadores van a ser: los ocho modos, las reglas del ritmo y las
consonancias de 4ª, 5ª y 8ª.
 Los fragmentos cantados por solistas, superpuestos al canto llano original
alternaban con otras de canto llano (como se ve en la audición 4/ estilos musicales)
 Finalmente se combinaban dos líneas independientes con movimientos oblicuos y
contrarios.
Ars Antiqua (siglos XII y XIII, años 1.100,1299).
Escuela de compositores del centro norte de Francia. Leonin (1159-1201) y Perotin (
1170-1236) ambos fueron canónigo,
Durante el Ars Antiqua se cultiva el organum florido.
Tenemos dos manuscritos: el codex Calistino de Santiago de Compostela y otro de San
Marcial de Limoges. La melodía original de canto llano en la voz inferior (principalis o
tenor) se prolonga de tal modo que va a permitir la improvisación del solista. La melodía
original deja de ser melodía definida y se convierte en una serie de largas notas aisladas.
Esta voz de tenor va a ser la que va a sostener el edificio sonoro. Nueva acepción de tenor
frente a la de dominante o cuerda de recitación de un modo.
Audición: versus Senescente mundano filio (mezcal de nota contra nota y organum
florido. S. Marcial
El término “Organum” queda conceptualizado como composición polifónica hasta
mediados del siglo XIII. Improvisación de los cantores en Francia, Inglaterra, España e
Italia. Junto a estas piezas polifónicas se seguía usando el repertorio gregoriano monódico
en la Misa y el Oficio (Horas litúrgicas), como escuchamos en el Sederunt de Perotin en el
que, tras la florida polifonía sobre la alargada melodía de la palabra Sederunt, continúa el
canto monódico del gradual de San Esteban.
Se van a ir añadiendo más voces al órganum primitivo. En la catedral de Notre Dame de
París el maestro Leonin (1159-1201) y más tarde su discípulo Perotin (1170-1246) van a
hacer improvisaciones melódicas superpuestas a algunos trozos de los cantos gregorianos.
De la improvisación pasan a la composición (componere = poner en su lugar) sirviéndose
de la notación y van a realizar composiciones de hasta tres voces superpuestas a estos
cantos gregorianos o cantus firmus. Del manuscrito de El gran libro del organum hay tres
ejemplares en Florencia, Madrid, y Wolfenbüttel.
La escuela de Notre Dame compuso:
 Organum (ejemplo “Sederunt”, audición 4/ Edad Media) Este organum de Perotin tiene
las notas prolongadas del organum de Leonin pero comparte la precisión rítmica
del Discanto en las voces superiores.
 Conductus. Piezas en las que el canto llano era nuevo y no venía del repertorio
gregoriano. Derivado de Secuencias e Himnos y más adelante con textos profanos.
Menos complejo musicalmente que el organum. Las voces utilizaban el
movimiento contrario entre ellas.
 Motetes. Se cantaban fuera de los servicios eclesiásticos. Eran fragmentos o
cláusulas sustitutivas en los organum con movimiento contrario entre las voces en
el estilo del Discanto en el que todas las voces se cantaban rítmicamente, aunque
no se excluyen melismas ocasionales (nostrum),. Pasaron a llamarse motetes por el
añadido de palabras ya que cada línea melódica tenía un texto distinto. (Códice de
Bamberg y de las Huelgas del siglo XIII)
También se encuentran en los manuscritos de música polifónica algunas composiciones
monódicas de nueva composición.
El problema rítmico
Cuando era un duplum no se sabe si se le aplicaba un modo rítmico o no, al ser una sola
voz sobre el tenor.
Los modos rítmicos más utilizados:
_v = troqueo/ v _ = yambo/ _ v _ = dáctilo/ v _ _ = anapesto/ _ _ = espondeo/ v v v (¿)
Troqueo y espondeo los más usados. Yambo y dáctilo usados. El último, sin nombre es el
punto de división de los valores del troqueo y del yambo.
En modo 1, organum duplum. 1ª sección del Alleluia pasqua nostra de Leonin. La base:
Unidad de medida ternaria. La perfección.
(Características 5 Ver páginas 24: Ars Antiqua. Escuchar y seguir la explicación de la audición 4 de
Estilos musicales/ Edad media)
Ars Nova:
(Característica 6. Ver páginas 24: Ars Nova.
A medida que avanzaba el siglo XIII el organum se fue abandonando gradualmente en
beneficio del discanto y el Motete.
Gillaume de Machault (1300-1377)
Nacido en el norte de Francia fue el principal compositor del Ars Nova. Tomó las órdenes
religiosas desde joven. Llegó a secretario del rey de Bohemia y fue un cortesano de
renombre en la corte del duque de Normandía, futuro rey de Francia. Sus últimos años los
pasó como canónigo en la catedral de Reims, reconocido y admirado. Su doble condición
de clérigo y cortesano le inspiró para componer tanto música religiosa como profana.
Recogió en su música y su poesía los nuevos conceptos de la vida, el arte y la belleza que
emergían con la decadencia del feudalismo. Compuso polifonías religiosas (Misa de Notre
dame) y profanas (baladas y rondós). En éstos fue en los que mostró con mayor claridad
las tendencias progresistas del Ars Nova.
Vocabulario disponible en el Glosario: (páginas 245-248):
Para la monodía litúrgica o religiosa: Ámbito/ antifonal/ cadencia (como final en música)/
cantus firmus o canto llano/ oficio o liturgia de las horas/ sistema modal
Para la monodía profana: glosa/ improvisación/ minnesänger/ troveros/ sistema modal
Para los inicios de la polifonía: conductus/ consonancias/ discanto/ / isorritmo/ politextual/
sistema modal