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culturas
SUPLEMENTO DE DIAGONAL / NÚMERO 24 / DEL 16 DE FEBRERO AL 1 DE MARZO DE 2006 / [email protected]
SOBRE EL TERRENO. El dúo Stoned Atmosphere (Ceeris y Arma X) hace ‘hip hop’ rimando sobre la situación de lo que tienen cerca: la Cuenca del Nalón.
"SOMOS AL 'HIP HOP' LO QUE BUKOWSKI FUE PARA LA LITERATURA"
Rimas y demás dolores
{
Tomamos contacto de nuevo con el ‘hip hop’, conversando con el dúo
asturiano Stoned Atmosphere sobre rimas, actitudes y escena musical.
Desde los barrios más pobres de Nueva York hacia todo el mundo, ¿es
cuestión de supervivencia y transmisión oral o de coches, collares de oro y
mansiones? ¿Qué pasa ahora con este estilo musical?
DOMINGO M. LECHÓN
emisferio norte:
latitud 43º 55';
longitud -6º 0333'.
No son las coordenadas geográficas del Bronx
o cualquier otro barrio de
Nueva York, sino las de la
Cuenca del Nalón, de donde
es el grupo de hip hop Stoned
Atmosphere. Así lo dicen
ellos mismos en una de sus
canciones, localizando el lugar, poniendo sobre aviso de
qué hablan en sus rimas, de
que el género musical que hacen nació en las calles de los
guetos para denunciar e informar de lo que les sucedía.
Y este tándem formado por
Christian Zimmermann y
H
Francisco Carrio, con los
nombres de guerra Ceeris y
Arma X, dj y mc respectivamente, de 29 y 24 años, dice
una y otra vez que pertenece
“¿Cómo podías
creer que Asturias
es la farsa que
canta Melendi?”
(‘Patria sin sol’)
a la Cuenca del Nalón, “como cherokees en la reserva,
esperando al Séptimo de
Caballería, esperaré que la
vida venga y me parta la boca como hace cada día; ¿cómo podías creer que As-
turias es la farsa que canta
Melendi?” (Patria sin sol).
Stoned Atmosphere (St.
At.) nació en 2003, y tras grabar dos maquetas (Issue 1 e
Issue 2) muy artesanales pero con mucha fuerza, cuelgan
la tercera en el portal de
Internet dedicado al género 4x4hiphop.net.
Resultado: más de
50.000 usuarios
la escucharon,
siendo Issue
3 una de las
maquetas más descargadas del 2004.
“Con Internet tienes
una repercusión increíble, además es
un medio incontro-
}
lable, y grabas unos temas
para los colegas y de repente
lo escucha gente en México.
Y lo importante es que hablen de uno y te escuchen”,
afirma el mc Arma X. En
2005 grabaron su primer
disco, Issue 4, con el
sello independiente
Three Points Records.
"La primera maqueta
fue pegando y cortando, medio en broma
y aún estaba compaginando esto con
otro grupo. A nosotros nos gustó
mucho y a la peña
le molaba también, y en esos
tres o cuatro
años sacamos estos tres trabajos. Y ahora hicimos el primer disco, hecho casi sin medios, así que bien y nos sentimos muy orgullosos de él".
Este joven, con un arrollador acento asturiano, no se
corta al afirmar que St. At. se
sale de lo que se está haciendo con la etiqueta 'hip hop' en
el Estado español, sobre todo
por las letras reivindicativas,
políticas y con una lírica cuidada. “Yo rapeo, y la instrumental es de bombos y cajas,
pero hay mucha diferencia
entre lo que se entiende aquí
como hip hop y lo que hacemos nosotros”, porque ellos
ven una escena muy comercial y políticamente correcta,
donde prima el egotripping,
es decir, el ‘soy el mejor’.
“¿Qué pinto yo con estos tíos
que sólo saben decir lo bien
que rapean? Si son buenos o
no, no hace falta que lo vayan
diciendo todo el rato, eso ya
lo veo yo o no. Siempre está
bien hacer un tema tirándote
un poco el rollo; eso mola...
pero ya vale. Nosotros veníamos quemados de eso.Y dijimos, vamos a ser los ‘anti raperos’, como puede ser Bukowski en la literatura el 'anti escritor' y surgió Stoned
Atmosphere (ST)”.
Ceeris produce la música
(“con pocos samplers, casi todo es propio”) y Arma X escribe los textos, en castellano
y en asturiano a veces, a pesar del nombre del grupo en
inglés (significa ‘ambiente
ahumado’ o ’submarino’ en el
argot fumeta). Y las letras tratan desde hablar de la desestructuración y la desidia reinantes en la zona de la que
provienen o denunciar la situación política mundial (Aznar, Bush, Al qaeda o el Sahara tienen cabida) siempre
dedicando rimas al sexo, las
drogas y el rap, claro, con actitud chulesca y con dosis de
arrogancia típica del estilo callejero de este género musical: “todos te intentan joder... yo sé bien quién soy,
camino bajo la lluvia, y sé
bien a dónde voy, dónde estoy, underground seré de por
vida”, rapea este mc (voz o
‘maestro de ceremonias’).
Porque el hip hop nació en
los suburbios de Nueva York
a finales de los ‘70, y se dice
que el iniciador fue el jamaicano DJ Kool Herc instalado
en la Gran Manzana años an-
MIEDO A
UN PLANETA
NEGRO
“Los jóvenes compran el ‘look
negro’, tallas XXL, sin saber
que ese estilo nació en las prisiones. En los ‘70 los cinturones fueron prohibidos en las
cárceles porque los presos se
ahorcaban con ellos. No tenían
más remedio que llevar los
pantalones sueltos y medio
caídos... El poder sabe enriquecerse hasta con sus propias humillaciones”, decía en
su libro el rapero Chuck D, cantante de Public Enemy.
Este grupo de hip hop, que
ahora cumple 20 años desde
que se juntaran dicho cantante, el discjockey Terminator X,
Flavor Flav y Professor Griff en
Long Island, fue uno de los
propagadores en todo el
mundo, sobre todo al lanzar en
1990 el disco Fear of a Black
Planet, donde se incluía el
himno ‘Fight the Power’.
“Si uno cree en algo, debe
luchar por ello y por darlo a
conocer”, decía Chuck D. No
fueron los únicos, por supuesto. En EE UU se estaban produciendo grandes momentos
musicales, de la mano de
raperos como Ice-T, Run-DMC,
KRS-One o Dr. Dre, pero llevar
la reivindicación desde el
gueto al mundo fue en gran
parte gracias a los ‘enemigos
públicos’, rimando fuerte y
mezclándose con otros estilos,
aunque también han visto
cómo el sentido inicial del hip
hop se ha desvirtuado: “Hay
gente que lo hace por el dinero, así que hacen lo que sea
para ganarlo. Yo no haré nada
de eso. Yo creo que uno tiene
que agarrarse a aquello en lo
que cree”. // D.M.L..
Sigue en página 2
SUMARIO
MÚSICA
TEATRO
CINE
Entrevista con
Feliu Ventura
Escena Oberta y
Zona Alternativa
Filmografía con
homosexualidad
El músico valenciano nos
cuenta su experiencia
compartiendo trabajo y
escenario con Lluís Llach
y la protesta.
Hacemos un acercamiento a los momentos escénicos que se pueden disfrutar en Valencia y
Galicia.
Trazamos un rápido repaso al cine de Hollywood y
el independiente donde la
temática LGTB está muy
presente.
{3}
{4}
{5}
2 // CULTURAS // Del 16 de febrero al 1 de marzo de 2006
(20)
MÚSICA
TREEMONISHA DE SCOTT JOPLIN EN UNA SALA ALTERNATIVA DE PARÍS
La auténtica ópera de cámara
CARLOS LAPEÑA
stando, como estamos, acostumbrados a presenciar la
ópera como un despliegue de recursos técnicos,
artísticos y monetarios, no
deja de sorprender la presencia de pequeñas, aunque valiosísimas experiencias, como la que desarrolla esta
temporada la Compañía Lester McNutt en el mínimo teatro Darius Milhaud de París,
con la representación, en reducción para piano, de Treemonisha, segunda ópera de
Scott Joplin, el gran maestro
del ragtime, las composicio-
EN DIRECTO. Puesta en escena de las rimas de Stoned Atmosphere.
Stoned Atmosphere
Viene de portada
tes y donde llevó el estilo
dub sobre el que soltaba parrafadas. Las comunidades
negras e hispanas de esas
zonas pobres, que pasaban
gran parte del tiempo en la
calle, fueron perfeccionando el estilo introduciendo
elementos del r’n’b o el soul,
muy de moda por aquel entonces. Y sobre esas músicas cercanas rimaban sobre
lo que les pasaba: la represión policial, las fricciones
entre barrios, el último
acontecimiento, o sobre el
racismo, el sexo o política.
“Lo hacían porque estaban
puteados, pasó un poco como con el movimiento hippy: tambaleó a los EEUU en
realidad, en los 60, y como
no podían hacer nada contra ellos, cogieron a los 5 o 6
que se podían vender y lo
volvieron una moda... y
cuando conviertes algo en
moda se va a la mierda, y
con el hip hop están haciendo lo mismo: fichan por
multinacionales, mucha
pasta, y nada ya, a pasar
de todo lo demás”. De los
duros años ‘80 de la era Reagan a los ‘90 de rentabilidad
económica para las multinacionales de la música, el
calzado, la moda...
Influencias
“El hip hop es un estilo de
música, que conlleva más
cosas aparte de la música,
como puede ser el graffitti
o el breakdance, y que
empezó siendo algo en
contra de la represión,
bastante multirracial, era
un movimiento heterogéneo. Y ahora ya cambió
bastante, ahora se vende
como una moda, como por
ejemplo Black Eyed Peas,
que antes hicieron letras
chulas, políticas y ahora se
volvieron una pastelada.
Este es un movimiento que
podría ir contra la mierda
de los poderosos, que es
del pueblo y para el pueblo”. En la conversación
con Arma X sobre el hip
hop español aparecen el
mítico disco Madrid Zona
Bruta y el grupo Solo los
Solo y no salen mal parados, pero cree que hay mucha endogamia y que sólo
ha llegado lo peor del hip
hop, no se implican. “Si vas
a un concierto nuestro ves
más crestas que gorras seguro” , sigue diciendo, y
que ellos apenas escuchan
rap español, sintiéndose
más a gusto escuchando
bandas sonoras (Mansell o
Morricone) o la música de
los ‘70, a Prince o al rapero
americano El P. “Y luego
quizás más comerciales:
Non Fiction o Swollen
Members. Aunque haya rollos que no te gustan, intentas escucharlo todo, porque
siempre te puedes sorprender. El Chojín por ejemplo
me gustó bastante en lo último que hizo, y el directo lo
tiene muy bueno”.
Futuro
En sus discos ha colaborado especialmente el grupo
de rock Escuela de Odio,
pero también han estado
Kata, Tori o Lego Mi Ego, y
tienen pensado moverse
ahora a hacer algunos directos a Madrid, Barcelona
y Euskadi, por donde tienen cierto público. ¿Y más
planes de futuro? “El Issue
4 se hizo en quince días, todo muy rápido, los temas
un día tras otro. Para el próximo vamos a intentar grabar en estudio, que estamos
trabajando ya. Ahora nos lo
vamos a tomar con más calma, y lo sacaremos en octubre. Ya hemos grabado
y descartado algunos temas, que igual lo colgamos en Internet, siempre
intentamos dar algún aliciente más, y como nos dimos a conocer en Internet
es como si debiésemos algo a ese medio”, termina
diciendo Arma X.
{discos}
E
nes sincopadas que constituyeron junto al blues las fuentes de las que bebió el jazz.
Nacido en Texas en una
fecha indeterminada entre
junio de 1867 y enero de
1868, Scott Joplin recibió
lecciones gratuitas del alemán Julius Weiss, que le
transmitió su interés por la
tradición musical y operística europea. Tras años de peregrinaje como músico ambulante tocando la corneta,
Joplin alcanzó notoriedad
como “uno de los mejores
pianistas del país”. En 1899
publicó su primer rag, Original Rags, pero sus aspira-
ciones como músico serio le
llevaron a proyectos más
ambiciosos como el ballet
afroamericano The Ragtime
Dance o la ópera A guest of
Honour, desaparecida después de que la partitura fuera embargada tras la quiebra que provocó el robo de
la caja fuerte de la compañía. En 1911, autoeditó su
segunda ópera Treemonisha
tras una polémica con Irving
Berlin que plagió varios números de la partitura. Muerto
de sífilis en 1917, su obra pasó por diferentes fases de olvido, hasta alcanzar renombre mundial a partir de 1973
con su aparición en la banda sonora de la película El
golpe (The Sting) de George
Roy Hill, así como en diferentes reinterpretaciones,
tanto en clave de música clásica, como de pop.
Nota: Treemonisha, ópera en
tres actos de Scott Joplin, se representa los sábados y domingos hasta el 30 de abril en el
Théâtre Darius Milhaud de París
(80, allée Darius Milhaud.
75019 Paris). Entradas 16 € / 12
€. Más información en
http://www.colestermcnutt.com
VV.AA. // ‘A barrer con el capitalismo y quien lo sustenta’
En beneficio de la complicidad
La Idea y Potencial Hardcore (2.005)
LEO PÍ
ste disco es otra muestra más de la cercanía y
complicidad de los grupos de rock más comprometidos con los movimientos sociales transformadores, en este caso con el Movimiento
Marginal Guahuneit, un colectivo nacido a comienzos de
los ‘90 en las poblaciones (barrios obreros), universidades
e institutos de Chile al calor
de la consolidación del modelo político y económico impuesto por la dictadura y la
articulación de respuestas populares. En el librillo del cd
E
tienes una esclarecedora presentación del colectivo.
Estamos ante un recopilatorio de lo más interesante
por lo variado de las propuestas que encontramos, hip
hop, punk, hardcore, raggamuffin, con grupos de primera línea como los chilenos
Conspiración, Fiscales Ad
Hok, Sin Dios, MCD, The Kagas, Habeas Corpus, Skaparrapid, Núcleo Terco, Lágrimas y Rabia y varios grupos chilenos y de aquí que
bordan un disco variado y
muy interesante.
Una excelente excusa para
aportar un granito de arena al
trabajo político de este colectivo que procura, con los beneficios que resulten de este
disco, adquirir una imprenta
con la que editar material.
LA KINKY BEAT // ‘One More Time’
El sonido Barcelona II
Kasba Music (2.006)
DOMINGO M. LECHÓN
espués de su primer
disco, Made in Barna,
La Kinky Beat saca
ahora este One More Time,
donde nos hacen entrega de
un escalón más arriba de lo
que se ha venido llamando
‘sonido Barcelona’. Es decir,
suenan mucho a Amparanoia
y a Manu Chao, pero saltando
hacia nuevas propuestas y experimentaciones, sin complejos. Producido por el propio
grupo y Tomasín (Mano Negra, Color Humano, Dusminguet...) en One More Time tie-
D
nen cabida el ska, el rocksteady, el hiphop, el reggae,
las guitarras eléctricas y las
bases jungle, pero con una
mezcla muy limpia.
La Kinky Beat nació en la periferia de Barcelona en mayo
del 2003 como fusión de varios proyectos y desde entonces no ha dejado de hacer bailar al personal. Temas sociales, cantados en castellano, en
inglés o en italiano, por ejemplo, y que destilan rollo callejero por todos lados.
El disco contará con amplia distribución internacional para seguir moviéndose
en directo por varios países
después de la gira en la que
están inmersos ahora en el
Estado español.