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Tlaxcaltecatl Latin Jazz Band
Es un equipo de músicos mexicanos dedicado a la representación y promoción artística. La diversidad,
autenticidad y la elevada calidad de los proyectos con los que trabaja, lo han caracterizado desde
su formación, de ahí su presencia en marcos culturales de distinta índole en México: Jornadas y
Encuentros Culturales, Eventos Universitarios, Programas Delegacionales, Ferias y Festivales, Bailes
Masivos, entre otros.
TLAXCALTECATL LATIN JAZZ BAND
Es una agrupación con propuesta original en la escena del jazz latino en México. Su impresionante
frente de metales, acompañado de una fuerte y sólida sección de percusiones, da como resultado un
sonido claro y contundente de la interpretación mexicana del jazz latino, con todo el color y sabor que
solamente puede emanar de un proyecto mexicano, digno de alternar con cualquier agrupación de este
género a nivel internacional.
Es un proyecto hecho en México, para él y para el mundo, de la calidad que solamente pueden dar
músicos de enorme trayectoria; de gusto que comparten el aficionado y el conocedor; es un proyecto que
bien pertenece a la familia de aquellos que enganchan al escucha hacia una cultura e información
musicales distintas.
Nace como un taller familiar fundado por Raymundo Tlaxcaltecatl en abril de 1992, tres años después se convierte
en un proyecto sólido con el propósito de difundir el jazz latino en México.
Entre sus presentaciones destacan Expromusic 1999, 2000, 2001, 2004; Acapulco Jazz Festival 1999, 2000;
participaciones en eventos delegacionales (Tlalpan, Coyoacán, Azcapotzalco); XXIII Festival de Jazz de la
Escuela Nacional de Música de la UNAM; Festival METROJAZZ 2006; Coyote Festival 2007; Teatro Juárez
de Gto, Gto y Festival Nacional de Jazz 2008.
En el 2006, TLAXCALTECATL LATIN JAZZ BAND es considerada dentro de las 100 mejores agrupaciones
musicales de México, quedando este registro en el libro "Sonidos Urbanos", del que Canal 22 realiza un
programa especial en abril del 2008 con la participación de TLAXCALTECATL.
El ensemble reúne a los veteranos de la familia Tlaxcaltecatl con la nueva generación de músicos, el
resultado de esta unión es una expresión musical de gran riqueza. Actualmente TLAXCALTECATL LATIN JAZZ
BAND, es una agrupación sólida, con sonido fuerte y contundente que refleja la visión mexicana del
jazz latino.
INTEGRANTES
ISRAEL B. TLAXCALTECATL
Director Musical; Trompeta
Ha tocado con jazzistas de talla internacional como: Irving Flores, Diego Maroto, Iraida Noriega, Popo Sánchez,
Guillermo Briseño, Big Band Arte 01, Big Band Pepe Mata, Fernando Toussaint, Pepe Hernández, entre otros.
MAURICIO TLAXCALTECATL
Sax Alto
Ha tocado con Plácido Domingo, Carlos Tercero, en la Orquesta Sinfónica Nacional, en la OFUNAM, en la
Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, en la Orquesta Sinfónica del IPN, Big Band Jazz de México, Irving Lara,
Willie Colón, Celia Cruz, entre otras.
DELFINO TLAXCALTECATL
Sax Tenor
Ha tocado con Tito Puente, Celia Cruz, Oscar de León, Willie Colón, Domingo Quiñones, OFUNAM, en la
Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, en la Orquesta Sinfónica del IPN, Big Band Arte 01, entre otras.
ESTEBAN RIVERA
Trombón
Ha tocado con jazzistas de talla internacional como: Irving Flores, Diego Maroto, Iraida Noriega, Popo Sánchez,
Guillermo Briseño, Big Band Arte 01, Big Band Pepe Mata, Héctor Infanzón, Eugenio Toussaint, Víctor Patrón,
Francisco Lelo, Nando Hernández, entre otros.
MOISÉS TLAXCALTECATL
Piano y arreglos
La mayor parte de los arreglos han sido escritos por Moisés Tlaxcatecatl e Irving Flores, ha tocado con Miguel
Ángel Flores, ha participado en varios cursos con Tony Bravo, Víctor Patrón, Rey David, Gabriel Hernández, entre
otros.
ALDO NÚÑEZ
Bajo
Realizó estudios en la Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical. Fue alumno de Rudy Machorro, Jesús
Sánchez Puebla, Juan Cristóbal Pérez Grobet y Rodrigo Castelán. Su incursión en la música popular ha sido con
artistas como Juan Gabriel y Nacho Cano, además de participar en proyectos de jazz como Pangea, en la banda
del programa de televisión platicando con Alazraki y en distintos proyectos de funk.
IVÁN GARZÓN
Guitarra
Músico con importante formación artística; se ha presentado en foros de la República Mexicana y Europa.
MARCO CASTRO
Batería
Alternando repertorio y presentaciones, integrante reciente de Tlaxcaltecatl Latin Jazz que ha venido a enriquecer
este proyecto.
ARMANDO ESPINOZA "PINACA"
Conga
Ha tocado con Giovanni Hidalgo, Abraham Laboriel, Sammy Figueroa, Alex Acuña, Justo Almario, Wet Paint, Nando
Hernández, Pepe Hernández, Densidad 6, Big Band Pepe Mata, Irving Flores, esta patrocinado por LP percusión e
imparte clínicas a nivel nacional.
RAYMUNDO TLAXCALTECATL JR.
Timbal
Encabeza la nueva generación de los Tlaxcaltecatl; ha sido alumno de Armando Espinoza y Armando Montiel.
MARCIAL LÓPEZ
Bongó
Pertenece a la nueva generación de los Tlaxcaltecatl; actualmente alumno de Armando Espinoza y
Armando Montiel.
http://youtu.be/3EPlABN4uA4
Pepe Hernández
El bajista, compositor, arreglista y productor Pepe Hernández lanza su cuarta producción titulada “Mestizos”. En
entrevista el músico nos comparte los motivos que lo llevaron a recorrer este nuevo sendero.
Este nuevo disco que incluye CD + DVD se llama “Mestizos” por la sencilla razón de que es lo que somos. Somos el
resultado de una mezcla muy rica entre blancos, africanos y árabes. Una mixtura que se refleja a la hora de hacer
música. Yo que me he estado dando a la tarea de investigar y estudiar la cuestión de nuestra música y me he
encontrado con la maravilla de que no tiene límites ni fronteras porque es una música mestiza.
En la época de la colonia era peyorativo llamarse mestizo ya que significaba que no se era de raza pura cuando hoy
podemos ver que todo lo que es puro no evoluciona, no crece, está en un callejón sin salida, todo esto relacionado
con el arte por supuesto. Los mexicanos tenemos un gran motivo para estar orgullosos, somos mestizos, aunque los
medios y la trasculturización se encargue de querer avergonzarnos de ello.
A mayor mestizaje, mayor mixtura y riqueza. Notas más bonitas y más variedad de ellas con diferentes intensiones y
direcciones. El disco nació a partir de ahí. Hay piezas mexicanistas, funk, R&B, latinas y una pieza con orquesta.
Pepe Hernández se destaca al ejercer la composición en cada material
La composición es una disciplina que he adquirido a través de los años. Todos los días se sienta al piano y
compone música. Por ahí sale alguna idea y de repente sale la canción completa que es algo que se da muy
seguido. Conforme las estoy compone piensa en la instrumentación y la historia que la inspiró. Generalmente sus
canciones tienen una historia y un por qué.
Cada producción de Pepe Hernández se caracteriza por el amplio número de músicos que participan en ellos.
Toda la batería la tocó Alex Gómez. En los pianos, unos los tocó mi hermano Nando otros los tocó Jorge Pacheco y
Daniel López Infanzón. Las guitarras las interpretó Jean Paul Bideau, Paco Herrejón, hay una pieza que grabó
Roberto Arballo “Betuco”. Tengo dos percusionestas Pinaca y Memo Siliceo. En el saxofón tengo a Pedro Julio
Avilés y hay tres canciones que cantó Fela Dominguez.
http://youtu.be/WQ9YXgxAp8Q
Mole Caribeño Jazz Band
Presenta una fusión de ritmos y melodías basadas en raíces africanas y caribeñas con un fondo de armonía
jazzística.
Explora diversos géneros y repertorios tal como el jazz, el reggae de Bob Marley, la música de los Beatles, las
canciones del World music y sobre todo el repertorio folklórico haitiano.
Conjuga esos géneros con ritmos como el Calypso, reggae, reggaeton, soca y zouk. Además explora el universo
rítmico africano como el Petro, congo, yanvalou y más.
Mole Caribeño Jazz Band. Se consolida como tal en México, a inicios del año 2008, está conformada por músicos
haitianos que comenzaron el proyecto diez años antes en su país natal, haciendo referencia a la orquesta de jazz de
la ENARTS (Escuela Nacional de las Artes), Puerto Príncipe, Haití año 2000.
Mole Caribeño Jazz Band se propone:
Promover una visión humanista a través de la música
Ofrecer nuestros talentos para lograr un efecto liberador en el público.
Derrumbar prejuicios y discriminaciones que afectan los géneros musicales tradicionales.
INTEGRANTES .
Jetrho Martial. Piano
Joven pianista y gran apoyo musical, se ha formado en estudios musicales en Haití. Recientemente se integró Mole
Caribeño Jazz Band, en donde se ha desempeñado favorablemente.
Omar Hernández. Batería.
Joven talentoso, que recientemente se integra al grupo, en el que se ha desempeñado satisfactoriamente, es
estudiante instrumentista en percusiones en la Escuela Superior de Música. INBA.
DavidCharles. Bajo
Con sólidos conocimientos musicales, David Charles quien desde la infancia, demostró su talento hacia este medio
de expresión, se integra a Mole Caribeño Jazz Band, desde 2008 como bajo principal del grupo.
REPERTORIO (repertorio parcial de Mole Caribeño Jazz Band.)
Mole Caribeño Jazz Band., integra en cada una de sus presentaciones, una variedad musical, basada en melodías
del mundo y creaciones propias, dándole el estilo único rítmico, de mole caribeño, con la fusión de ritmos afrocaribeños, y jazzísticos.
EXPERIENCIA MUSICAL.
Como grupo, Mole Caribeño Jazz Band, se ha presentado en:
Radio Educación Abril, 2007. Como Dahomey Jazz Project.
Festival Quimera, Metepec, Noviembre 2007, como Dahomey Jazz Project.
Festival de Jazz. Escuela Superior de Música. INBA.ubicado en Fernández Leal # 31. Coyoacán. 16 de Feb. 2008
Festival Quimera, Metepec octubre 2008, Dahomey Jazz Project.
Festival de Jazz. Escuela Superior de Música. INBA. 9 de Feb 2009 .Ubicado en Fernández Leal #31. Coyoacán
Restaurante - Bar New Orleans. Av. Revolución 1665. San Angel Feb. 2009
Escuela Nacional de Enfermería y Obstetricia. (ENEO). UNAM 12 oct. 2009
Swenka Jazz Club. Moliere #48, Polanco. 18 Dic. 2009
Sistema Integral de Justicia para adolescentes en conflicto con la ley penal, Dic. 2009.
Instalaciones de la CDHDF, evento festivo del XX Aniversario de EDNICA IAP (Educación con el niño callejero) 18
de dic. 2009
Región 4. IMER. Dic. 2009
Sistema Integral de Justicia para adolescentes en conflicto con la ley, diciembre 2009
CENART (Centro Nacional de las Artes. INBA) Escuela Superior de Música. Río Churbusco 79, esq. con Calzada de
Tlalpan. Col. Country Club, Coyoacán. 4 de Feb. 2010
Festival de Jazz. Escuela Superior de Música. INBA. Fernández Leal #31. Coyoacán. 08 Feb. 2010
Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yolitzli. Febrero de 2010
Sala Julián Carrillo. Radio UNAM. 11 Feb. 2010.Adolfo Prieto No. 133 Colonia del Valle, México D.F., Del. Benito
Juárez.
Festival gastronómico de Tlalpan. Explanada del centro de Tlalpan. Marzo 2009
Café Corazón. Frontera 4, San Ángel, a media cuadra de Plaza san Jacinto México, Distrito Federal. 26 Feb. 2010.
Swenka Jazz Club. Moliere #48, Polanco. 11 Mar. 2010. Festival gastronómico de Tlalpan. Explanada del centro de
Tlalpan. Marzo 2010
Terraza del conquistador. Plaza de la Constitución no 13 piso 6, Centro Histórico. 13 Mar. 2010.
Centro de Tlalpan. Explanada delegacional de Tlalpan. Plaza de la Constitución No.1, Col. Centro de Tlalpan 19
Mar. 2010
Sistema Integral de Justicia para adolescentes en conflicto con la ley penal, marzo 2010
Music Village. Circuito misioneros. Satélite, Naucalpan, México. 27 Mar. 2010. Restaurante La Sazón, Plaza
Constitución, 17 centro Tlalpan México DF, Distrito Federal. 14 de Abril 2010
Zócalo de Iztapalapa, 30 de Oct. De 2010
Lotería Nacional. 11 de Nov. 2010.
Región 4. IMER. Dic. 2009
Facultad de Química de la UNAM. 8 de febrero de 2011. Ciudad Universitaria.
Universidad Nacional Autónoma de México. Ciudad Universitaria. Islas 11 de Feb. 2011.
FES Acatlán. UNAM. 15 de de Feb. de 2011.
Mole Caribeño Jazz Band, se ha presentado en el interior de la república como Puerto Vallarta, los Cabos, Peña de
Bernal, Querétaro y Acapulco, y se ha presentado en diversos hoteles, como el Fiesta Americana (Puerto Vallarta), y
Princess Hotel (Acapulco), Hotel Hilton (Centro Histórico DF) actualmente, se presentan, en Plaza los Encinos (Carr.
Mexico-Toluca, km 44.5).
Casa Azul. Durango num.325 col. Roma. Sábado 7 de mayo 2011
CNA, 75 años de la Escuela Superior de Música. INBA. 13 de mayo 20011
Delegación Álvaro Obregón. Secretaría de cultura del D.F. 13 de mayo 2011
Explanada del Palacio de Bellas Artes. 90 años de la Secretaría de Educación Pública. 15 de Mayo 2011
Escuela Nacional de artes Plásticas. UNAM. 8 de septiembre 2011
Festival de las culturas del mundo. Islas, UNAM. 12 de septiembre 2011
Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil. CONACULTA, en CNA, 11 de Noviembre 2011
http://youtu.be/XrsjjxgntYY
Álvaro Torres
De origen oaxaqueño, Álvaro Torres llega con guitarra y pincel a realizar trazos concretos sobre planetas musicales.
Rock, funk, acid jazz, reflejos, vibraciones que ponen la nota en los oídos que están en la búsqueda de nuevas
ideas. Álvaro toma su guitarra a los 15 años cuando en casa de su abuelo encuentra al instrumento arrumbado.
Alumno del Taller de Jazz de la Escuela Superior de Música, Álvaro parte a los Estados Unidos para complementar
su técnica con Frank Gambale en Los Angeles Music Academy. “Dibujando Planetas” su primer album de solista, es
un material que refleja el particular estilo de ver la música del intérprete. Es un material elocuente con sus
descansos y sus tomas de aire sincopado en cada paso, en cada avance, Funk y Jazz de fina manufactura, música
que busca encontrar nuevas rutas, sin tendencias ni espectativas.
Alvaro Torres ha participado en diferentes Festivales y a lado de músicos nacionales e internacionales de gran
renombre.
Ha participado con John Snauwaert,(saxofonista Belga de la escena Europea y de Nueva York), hizo por segundo
año consecutivo su Tour en México 2012 y 2013. Con Lorenzo Grassi (Guitarrista de LA) y Federico Ughi (New
York), ha tenido conciertos en diferentes foros de Pasadena, LA Downtown y Orange Country en Los Angeles
California en 2012. Participó en el 3er. Festival de Internacional de Hidalgo impartiendo la clínica "Conceptos
básicos del Jazz" en 2012. Participó en el 6to. Festival de Jazz de la Biosfera Marina en Mazunte 2011. El Festival
Burning Man en Septiembre 2011 en el Jazz Cafe Band en el estado de Nevada USA. Ha participado en diferentes
Festivales de Jazz de la Ciudad de México. También participó con la Orquesta Filarmónica de Jalisco como solista
bajo la dirección del Maestro Hector Guzmán, interpretando el programa Fusión en 2009.
http://youtu.be/1PRMlS-Hlr4
Joao Henrique
Joao Henrique es un excelente músico brasileño de Jazz y al mismo tiempo un reconocido jazzista Brasileño. Esa
dualidad le ha permitido a Joao moverse de manera única y original tanto en el escenario jazzístico nacional, a
través de reconocimientos y participaciones en festivales de gran relevancia en la republica Mexicana, así como
constituirse en el mejor intérprete de música Brasileña en nuestro país.
Joao Henrique ha sabido los dos géneros de modo excepcional: su trabajo discográfico así como sus
presentaciones en vivo revelan el extraordinario dominio musical y el buen gusto al abordar los temas clásicos de
jazz, imprimiéndoles un estilo muy personal, y por otro lado al no abandonar, a pesar de los años de radicado en
México, ese sabor esa mística inherente a la música Brasileña al revelar su raíz carioca de sus dedos cuando toca.
Al trotar territorio Mexicano Joao nunca imagino que con el traería vientos nuevos que aportarían a la música de
nuestro país un sonido que fusionara el toque romántico de México con la alegría de Brasil.
Como el mismo ha dicho en más de una ocasión, ya son tantos años en México que ya no sabe si es un músico
brasileño que toca música de Brasil a la Mexicana.
Joao Henrique ha estado presente en escenarios tan importantes como la sala Ollin Yoliztli, el Auditorio Nacional, el
palacio de Bellas Artes, hasta íntimos clubes de Jazz como el New Orleans, en el que marco toda una época al ser
artista exclusivo por más de una década.
La presencia de este artista hace que el público se contagie de su vitalidad al escucharlo y al mismo tiempo
empieces a acompañarlo al ritmo de samba y batucada.
Joao Henrique es sin duda, de los representantes de la música carioca, el más importante de México, al convertirse
en el interprete por excelencia de uno de los compositores más entrañables de Brasil, Antonio Carlos Jobin, a quien
le dedico dos de sus trabajos discográficos Joao plays jobin, vol.1 vol.2, además de componer ternas de su propia
inspiración y ser director musical durante más de diez años de carnaval organizado por la embajada de Brasil en
México.
http://youtu.be/vtDQYm-djgQ
Salus Bass Band Jazz Funk
Proyecto iniciado en el 2011 por el Bajista Poblano Salus Bueno en el cual se interpreta música de su autoría,
composiciones llenas de energía en las cuales se fusionan ritmos como el funk, swing, event...
Se ha presentado en diversos festivales como el Festival Internacional 5 de mayo (Puebla), Festival de Jazz de la
Escuela Superior de Música, etc. y en diversos clubes de jazz. Actualmente esta terminando su primera producción
discográfica en donde participan músicos de alto nivel como: Jako Gonzales (sax alto), Juanjo Gómez (guitarra),
Jorge Brauet (sax tenor y soprano), Jerzain Vargas (trompetas), Armando Coyotl (keys) y Jorge Coyotl (batería).
http://youtu.be/fOkkHgOwk7E
Wet paint
“BETUCO” Roberto Arballo Loretto es mazatleco de nacimiento, su infancia la vivió en la casa ubicada en lacas a de
sus padres ubicada en el # 94 de la calle José Maria Canizales entre Rosales é Iturbide, enfrente de la capillita
“Maria Milagrosa”, muy cerca del centro en Mazatlán.
Inicio su carrera en el Instituto Mazatleco de Bellas Artes a la edad de 7 años, estudiando de manera simultanea,
Piano, Solfeo y Artes Plásticas. Para cuando tenia 12 años, en 1962, ya trabajaba como músico profesional en la
“Orquesta Belmar” presentándose en los mejores centros nocturnos de la época. Posteriormente viaja a E.U. donde
contrae nupcias por primera vez con Becky Joan Ricci, en este primer viaje al pais vecino estudia armonía y
ensamble musical en La Universidad del Sur de California.
A su regreso a México, en 1975, inicia una serie de éxitos como arreglista, compositor y director musical de la
televisora mexicana Televisa, donde estuvo a cargo de musicalizar diversas producciones como: “Espectacular
Domecq”, “Variedades vergel”, “Los ricos también lloran” y “El derecho de nacer”, dos de las telenovelas de mayor
éxito en aquel tiempo.
Participa en cada una de las grabaciones del grupo juvenil Timbiriche, realizando el arreglo de uno de lo temas mas
exitosos del conjunto, “Soy un desastre”.
Mas tarde emigra a E.U. para perfeccionar su trabajo en la DICK GROVE SCHOOL OF MUSIC con base en Los
Ángeles California, donde estudia Guitarra, Solfeo, Armonía, Lectura a primera vista, Entrenamiento De Oído,
Composición, Ensamble, Orquestación é Instrumentación, Grafía musical (copista) y Estilos musicales. Se
especializa en el Jazz y termina siendo maestro asistente.
De 1985 a 1990 es nombrado director del festival OTI en Los Ángeles, luego regresa a México para participar en
diferentes producciones musicales como “Historias de taxi” de Ricardo Arjona, para quien hace un arreglo al tema
del mismo nombre del disco que se convierte en el más vendido de la década.
Betuco se instala en la Ciudad de México tras conocer a su nueva compañera Yuko Fujino Kawaguchi y haber
formado su banda de jazz Wet Paint en 1987 y años mas tarde iniciarían juntos el mejor lugar de Jazz en el centro
de la República, el Papabeto Jazz Bistro.
Durante su trayectoria Betuco a colaborado con musicos y cantantes de talla internacional como: Pedro Vargas,
Hugo del Carril, Della Reese, Sarah Vaughan, Placido Domingo, Alejandra Guzmán, Alberto Cortéz, Paulina Rubio,
Tania Libertad, Eugenia León, Frank Sinatra, Olga Tañón, Juan Gabriel, Armando Manzanero, Ray Coniff entre
muchos otros.
http://youtu.be/sX5t0bCF6SA
Los Músicos de José
Los Músicos de José hacen una poderosa música instrumental derivada del funk, fusionan estilos como el rock, el
jazz y la música latina, logrando composiciones auténticas y bailables.
Los Músicos de José es una agrupación originaria de la Ciudad de México que ha definido un sonido propio,
refrescante y vivo. Han participado en festivales de talla internacional, como el Celebrate México Now en Nueva
York 2008, el Festival Internacional de Jazz la Ciudad de México 2006, así como el Festival Vive Latino edición 2007
y 2009 en la Ciudad de México entre muchos otros.
Los Músicos de José son Miguel Haller, (batería) David López Boyer (guitarra) Aldo Max, (Saxofón y teclado), Paul
Spalla, (bajo). Colaboran también Paco Gómez (saxofón tenor), Angel Leal (trompeta) y Gerardo Balandrano
(percusiones).
Discografía
Han grabado tres producciones independientes, distribuidas por Fonarte Latino:
Los músicos de José - 2005
Chicotito Groove -2008
Different Sounds (Disco doble de remezclas- remixes-) 2011.
Acerca de José:
¿Quién es José? José no es el cantante de la banda, ni el director musical, ni el productor, ni el caimán.
José, ni siquiera toca en la banda. José es un buen amigo del grupo al que le gusta la música de la banda desde
que esta inició.
http://youtu.be/BSuqF_Wm3TQ
Pedro Aviles
Nace en Holguín Cuba el 1 de Enero de 1971. Nacionalizado Mexicano en 2004. De una familia 100% musical, la
legendaria familia Avilés de donde viene la Orquesta de los Hermanos Avilés, la mas antigua de Latinoamérica.
Su abuelo un gran director de orquesta y saxofonista. Y su padre Julio Avilés, uno de los mas grandes saxofonistas
de Cuba. En 1989 se gradúa de la Escuela de Música Profesional de su ciudad natal bajo la tutela de su maestro
Alejandro Granado. Inicio trabajando con la Orquesta de cámara de Holguín, así como como con diferentes grupos
como Arara, Caribe Nibor y su propia banda llamada Nueva Ola.
En añosrecientes ha colaborado con proyectos como Elvis Crespo, Olga Tañon, Sheila E, Jako González, Betuco
Joao Enrique, Félix Betancourt, Pepe Hernández, Miguel Valdés Osmani Paredes, Jorge Brauett, Julio Quevedo,
Alfredo Pino Rey David Alejandre, Gerry López, Francisco Larrea, Ricardo y Roberto Benitez, Leo Corona, Alejandro
Guardiola, Hilario Bell Rodríguez, Barbaro Perez, El duo Lu, Carlos Cuevas, Ezequiel Miranda, "Luri" Molina,
Giovanni Figueroa, Jean Paul Bideau, Alex Gómez, Armando Manzanero, Emmanuel, Ricardo Montaner, Caribe
Sound, Yuri, Iraida Noriega, Gloria Trevi, Jesse y Joy, Ernesto D'Alessio, Gabriel Hernández, Chucho Valdés, Diego
“El Cigala”, Amaury Gutiérrez, Franco de Vita, entre otros.
Pedro Julio Avilés Project y Pedro Julio Avilés Cuba - Mexico Project. Solista
Con sus proyectos como solista y líder de banda ha participado en innumerables festivales musicales en todo el
territorio nacional.
Rodeado de grandes músicos ha conquistado audiencias desde el año 2000.
Con su proyecto Cuba-México Project. Pedro Julio Avilés busca rescatar la herencia musical de ambas culturas, no
solo de tiempos contemporáneos, sino de tiempos ancestrales, todo acompañado siempre de su toque personal
muy particular.
Proyecto Educativo
Teniendo como objetivo llevar la música a todos los rincones de la Republica Mexicana, el proyecto educativo de
Pedro Julio Avilés, incluye ofrecer conciertos en plazas publicas, así como clases y conferencias presentadas por El
y toda su banda. Promoviendo así la enseñanza y acceso a la música.
La mecánica de las clases y clínicas permiten el acercamiento de toda clase de audiencia, niños, jóvenes y adultos
tanto de principiantes en la música, profesionales así como cualquier persona amante de la música. Conocer el
trabajo de profesionales de la música detonara el mejor entendimiento de su estudio.
http://youtu.be/K6dHJuMtyKc
Big Band de Joe d’Etienne
Semblanza: La Big Band de Joe d’Etienne se formó en septiembre de 2004, con el objetivo de difundir la música de
jazz instrumental de mayor calidad con énfasis en el estilo de jazz tradicional. La Big Band ha dado numerosas
presentaciones en diversos foros de la República Mexicana incluyendo: El Riviera Maya Jazz Festival 2012, México
D.F., Pachuca, Irapuato, Torreón, Chihuahua, Playa Del Carmen y Acapulco. Se ha presentado en la mayoría de los
foros del D.F. como el Teatro de la Ciudad, el Lunario, el Festival Ollín Tlalpan Jazz 2009, Festival Coyote Jazz en
2007, 2008 y 2011, el Festival de Las Artes Luminaria 2006, el Mascabrothers Show Center, la Escuela Superior de
Música, la Escuela Nacional de Música, la Escuela de Música DIM, el IPN, el Vicio, y el Museo Isidro Favela en San
Ángel. La Big Band se ha presentado con artistas como Arturo Castro, Iraida Noriega y Elizabeth Meza. En julio de
2011, la banda graba su primer CD, “What’s The Rush?” (¿Cuál es la prisa?), compilación de 13 composiciones
originales de Joe d’Etienne.
Biografía del Director: Joe d’Etienne es trompetista, pianista, compositor, arreglista y maestro de música, con
especialidad en improvisación de jazz. Nacido en Alemania en 1963, pero de nacionalidad norteamericana, Joe
comenzó a estudiar el piano a los seis años de edad y la trompeta a los diez años, en Dallas, Texas. En 1985,
obtuvo la Licenciatura en Música, por parte de la Universidad Estatal del Norte de Texas, una de las más grandes y
conocidas escuelas de jazz en los Estados Unidos. De inmediato ingresó a la legendaria orquesta del desaparecido
Glenn Miller. Posteriormente, comenzó a trabajar con varios ensambles de jazz en cruceros por el Caribe, Alaska,
América del Sur y México. Fue durante esos recorridos que se enamoró de las costas mexicanas y en 1991 decidió
cambiar su residencia y mudarse a México.
Desde entonces, ha trabajado con notables jazzistas mexicanos, como Cristóbal López, Héctor Infanzón, Eugenio
Toussaint, Roberto Aymes, Agustín Bernal, Carlos Tercero, Iraída Noriega, Diego Maroto y Elizabeth Meza. En el
ámbito de la música popular ha trabajado con grandes figuras como Celia Cruz, Eugenia León y Armando
Manzanero.
Actualmente, Joe es maestro de jazz en la escuela de música DIM (Desarrollo Integral Musical), en México D.F.,
donde imparte clases de trompeta, improvisación de jazz para todos los instrumentos y tiene a su cargo la dirección
de tres ensambles “Big Band”.
http://youtu.be/VNdMpbUBiNk
Juanjo Gómez
Juanjo Gómez trío es un proyecto muy enérgico, con composiciones que muestran una mezcla de groove y jazz!
Juanjo a participado con su proyecto en los principales festivales de jazz en México, así como también en festivales
internacionales como su reciente participación en el cierre del "El SALVADOR JAZZ FESTIVAL 2013".
Próximo a sacar su primera producción, Juanjo muestra en sus shows composiciones propias, además de arreglos
que
mezclan
ritmos
y
temas
tradicionales
Salvadoreños
combinados
con
Mexicanos.
"Las composiciones son parte de las vivencias y aprendizaje que la vida nos va regalando" - Juanjo.
http://www.youtube.com/watch?v=qyAV_c8Awq0
Paté de Fuá
Paté de fuá es una banda conformada en México en el año 2005, integrada por músicos argentinos y mexicanos
que fusiona géneros en desuso tales como Dixieland, Jazz tradicional, Tango, Pasodoble, Mussette, entre otros.
Su música se desarrolla bajo influencias que la música actual ha olvidado, fusionando géneros que remontan a los
tiempos en que la diversidad musical del mundo aún existía y nos embarca en un viaje surcado por sonoridades que
nos llevan de la nostalgia a la alegría. Paté de Fuá despliega su repertorio lleno de historias y personajes
envolviéndonos en su trama de ironías y humor pesimista, con un lenguaje claro y una dotación acústica, la banda
funciona como una pequeña orquesta, destacando en su instrumentación el acordeón, el banjo, el bandoneón, la
corneta, el cabrófono, la tabla de lavar y el serrucho, entre otros elementos.
Después de 4 años de trayectoria se ha convertido en una de las bandas con mayor crecimiento y proyección en la
escena musical mexicana, vendiendo en tres años más de 60000 copias de sus discos “Música Moderna” (2008
Intolerancia) y “El Tren de la Alegría” (2009 Intolerancia) de manera Independiente sólo en la República Mexicana.
Paté de Fuá se ha presentado dos veces en el festival Vivelatino, ha sido seleccionado por el Kennedy Center of
Arts de Washington DC dentro del festival bicentenario de México como una de las bandas más representativas de
la actualidad musical de México, ha ganado el prestigioso premio de la Luna del Auditorio y dos Indie O Music
Awards, incluyendo el de mejor banda independiente del país elegida por la gente. Paté de fuá se ha presentado en
más de 200 escenarios en México y el extranjero.
Con sonidos claramente inspirados en la música popular –tarantelas, dixieland, musette, tango, jazz– que permeaba
los salones de baile de los barrios elegantes en la primera mitad del siglo XX , la agrupación Paté de Fuá, elaboró
17 piezas que conforman su grabación debut titulada Música moderna. Resonancias impregnadas de añoranza,
pero con ejecución depurada y técnica actual, es lo que se escucha en rítmicas fusiones contemporáneas, que igual
reviven canciones con más de medio siglo de vida, que hacen familiares, composiciones contemporáneas.
Liderado por los argentinos Yayo González y Guillermo Perata, Paté de Fuá es, sin embargo “un proyecto cien por
ciento mexicano creado el 18 de abril del 2006”, afirma Yayo, guitarrista y voz principal, quien presenta a Guille
como “codirector y compositor de la mayoría de las piezas de Paté”; este sexteto trasnacional lo completan el
chileno Gabriel Puentes, en la batería y los mexicanos Jorge Molina, contrabajo; Alexis Ruiz, vibrafonista y Víctor
Madariaga, acordeón y bandoneón.
Con base en esta instrumentación, los cortes de Paté de Fuá adquieren una sonoridad especial, que lleva
irremediablemente a instalarse en la nostalgia. Situación que, afirma Yayo, es circunstancial, “lo que pasa muchas
veces en los procesos creativos, es que uno hace las cosas por reflejo, intención o inspiración. Ya después lo
justificas. Paté de Fuá, ciertamente, tiene un tinte extremadamente nostálgico, pero creo, tiene que ver con los
géneros que abordamos. La estética o la personalidad de Paté tienen, sin quererlo, un color de inmigrante, como
música de barrio, de tren, de cantina; creo que el viajar o la condición de migrante es una vocación humana, va más
allá de cualquier raza o pueblo, y Paté rescata un poco eso. Los estilos de música que nosotros abordamos, son
estilos nostálgicos que sí tienen que ver mucho con viajes, con distancias”, concluye. Interviene Guille y aclara
respecto al sonido de Paté: “es coincidencia. No fue algo estrictamente pensado, fue algo que se dio
espontáneamente y por haber sido así, es que tomó muchísima homogeneidad todo el material, aunque sean estilos
tan diversos los que tocamos”.
El disco abre con La canción del linyera, que en alguna estrofa dice: ...corro el mundo y no sé donde voy/ linyera
soy/ no sé llorar/ y en la vida deseo triunfar/ no tengo norte/ no tengo día.../. Por lo cual surge la pregunta casi
inevitable ¿La canción de linyera es una declaración de principios? Seguramente, dice Guille, y agrega con una
sonrisa: “es lo que quisimos ser... y tuvimos que trabajar”. Yayo aclara, después de las risas, “Linyera es una
canción de los 40 y fue famosa en Argentina; la conocen los viejos, pero ahora no creo que sea tan popular. El
Linyera era un vagabundo por decisión propia; era un tipo que decía no querer trabajar sino volverse vagabundo.
En Argentina, el barrio tiene su vagabundo; en el mío estaba Donato y era un tipo que la gente ayudaba,
le tiraba una plata, todo el barrio lo conocía y estaba lejos de despreciarlo; por lo menos en el caso de mi barrio, allá
en Florida. Y eso es un Linyera: un espíritu vagabundo, abordado del lado de la libertad; a nosotros nos parece
simpático ese canto en favor de la vagancia ¿qué otra forma de libertad más noble que la vagancia?” enfatiza el
cantante.
Tocar por gusto
Más allá de este corte, Paté de Fuá es una agrupación que conjunta música y letras en lo que parece un trabajo de
rescate, de investigación musical, “somos cartoneros: reciclamos lo que la gente no usa”, prosigue Yayo González,
para añadir “como artistas podríamos estar en la vanguardia, si fuéramos pretenciosos, pero nosotros tenemos otra
actitud”. Aclaran que su trabajo artístico lo realizan con base en la música que les gusta a cada uno, lo que redunda
en gozo propio.
Dice Guillermo Perata, a manera de conclusión, “no hay nada de investigación, sino gozo, placer. No hay ningún
gesto pensado en ese sentido. En realidad es la música que escuchamos, y luego, en frío, encauzamos ese gusto y
podemos armar una homogeneidad en toda la obra. Nosotros no somos investigadores ni antropólogos, ni nada.
Nuestra personalidad surgió espontáneamente y la cuidamos. Es lo que hacemos: la cuidamos y la alimentamos”.
http://youtu.be/E5ykEaIN_tI
PABLO PRIETO SEMBLANZA PROYECTO BRUBECK LEGACY
La música de Dave Brubeck ,ha tenido un impacto sin precedente con el público, el resultado ha sido fenomenal. La
música de este gran compositor logra acercar con gran facilidad el jazz a todo tipo de público.
El cuarteto de Pablo Prieto recrea la intensa comunicación que la música de Brubeck tiene con el público. Pablo
Prieto escucho por primera vez a Dave Brubeck cuando solo tenia siete años de Edad. “El sonido impecable y la
prodigiosa técnica de estos cuatro músicos fue lo que provoco mi deseo por dedicarme a la música y querer tocar
jazz¨.
Varios años dedicados a la investigación y el estudio de la música de Dave Brubeck llevan a Pablo Prieto a hacer un
merecido homenaje en vida a este gran compositor.
Con una gira por diferentes entidades de la república y los mas prestigiados clubes de jazz de la Ciudad de México.
Este cuarteto es invitado a diferentes celebraciones especiales para hacer homenaje a Dave Brubeck.
Entrevistas de radio, programas especiales y el festejo del aniversario 13 de la estación de radio Horizonte Jazz.
El Cuarteto, de Pablo Prieto, se ha presentado en diversos foros culturales: La Plaza de las artes del CENART, Sala
Olliin Yoliztli, Festival "La Primavera empieza con Jazz" de la Universidad de Sonora, Museo MUNAL, Museo
TAMAYO, Festival de Jazz de la Escuela Superior de Música Es invitado también a la inauguración del Auditorio de
la Nueva Biblioteca Vasconcelos, Antiguo Palacio del Arzobispado, Festival de Verano del Parque Naucalli, Edo. De
Mex, Festival de Jazz de Tlalpan,Festival de Jazz de Coyoacán, Festival de Sonora FAOT, Casa de Cultura de
Azcapotzalco. Y en los estados de la República: Aguascalientes, Puebla, Guerrero, Guanajuato, Morelos,
Michoacán, Sonora, Querétaro, San Luis Potosí, Tabasco, Zacatecas, etc.
http://youtu.be/u7SohAuFudE
Iván Barrera
Currículum
Iván Barrera es un bajista, violinista, compositor y arreglista profesional que reside actualmente en la ciudad de
México. Desde su infancia y durante muchos años estudió en prestigiosas escuelas de música (Escuela Nacional de
Música de la UNAM, Centro Cultural Ollin Yoliztli) y tomó clases particulares con prestigiosos maestros como
Ignacio Gutiérrez (taller de jazz, composición y bajo eléctrico), Miguel Ángel González (bajo eléctrico), Salvador
Olmos (contrabajo) y Ángel Jain (violín). Asimismo, participó en un taller de jazz impartido por el pianista y arreglista
Walter Norris.
A lo largo de su carrera ha compartido el escenario con: Bob Babbitt, Javier Barrera, Abraham Barrera, Jonathan
Barrera, Tom Scott, Randy Brecker, Dennis Chambers, Lalo Carrillo, Chilo Morán (RIP), Cristóbal López, Héctor
Infanzón, Waldo Madera, David Cabrera, Tony Escapa, Luis Aquino, Domingo Pagliuca, Julio Andrade, Manuel
Diquez, Euro Zambrano, Alean Imbert, Jose Gregorio, Jose Barragan, Roberto Arballo "Betuco", Salvador
Merchand, Cristobal López, Joe d'Etienne, Enrique Nery, Victor Patron, Pepe Hernández, Paco Morales, Carlos
Orozco, Rey David, Alex Gomez, Tony Cárdenas, Rodrigo Cárdenas, Willy Gutiérrez, Irving Flores, Fernando
Caballero "Cabezón", Alger Erosa, Joao Henrique, Paco Rosas, Rudy Sánchez, Álvaro López, Álvaro López Jr.,
Luigi Lazareno y muchos más.
En el ámbito del pop, ha trabajado como músico de estudio o en vivo para Franco De Vita, Cristian Castro, La
Quinta Estación, Alejandra Guzmán, Emmanuel, María José, Susana Zabaleta, Sentidos Opuestos, Ernesto
Dalessio, Ragazzi, Guadalupe Pineda, Edith Márquez, Eduardo Capetillo, entre otros, y recientemente participó en
la gira de Franco De Vita como director musical y bajista. De igual manera, ha colaborado en diversos musicales
como Los Miserables, José “el Soñador” y Víctor Victoria.
En 2012 lanzó su primera producción solista titulada “Test”. Este álbum incluye arreglos de piezas conocidas así
como composiciones originales en las que se pueden apreciar las diversas influencias musicales de Iván.
Grabaciones
La Quinta Estación – Sin Frenos – Ganador del Grammy como mejor albún.
Franco De Vita, La Quinta Estación, Natalia Jeénez, Carlos Baute, Alejandra Guazman, OV7, Sin Bandera, Reily
Barba, Elefante, Leonel Leon, Suzana Zabaleta, Kalimba, Cristobal López, Mariana Vega, Paco Rosas Abraham
Barrera, 3 De Copas, Jorge AvendaÑo, DKDA, BMG Producciones, Jarocho.
Tours
Tour Mundial 2001 2012 – Franco De Vita como Director Musical, Productor, Bajista y Violinista.
Tour Latinoamerica 2010- 2011- Cristian Castro – Homenaje a Jose Jose como Bajista.
Tour Mundial 2003 -2008 – La Quinta Estación como Bajista y violinista.
Tour Latinoamerica- 1996-2003- Alejandra Guzman Como Bajista y violinista
http://youtu.be/wNRL6XRQVwM
Gerry López “FRO TRIO”
Espontáneamente tras la necesidad de explorar diferentes caminos del jazz y de l a improvisación. Un trío que inicia
una búsqueda sonora de simples melodías con una influencia rítmica muy marcada, así como amplias
improvisaciones que le dan un toque único y fresco a éste proyecto.
Liderado por el saxofonista y compositor de origen mexicano, Gerry López. Al contrabajo el franco-americano Gael
Petrina y en la batería el francés Ariel Tessier. Un proyecto con una gran diversidad de influencias y unido por
culturas distintas.
El primero de los retos de FRO TRIO fue par ticipar en la trigésima quinta edición del concurso nacional de Jazz de
la Defense, dónde fueron seleccionados como uno de los 10 proyectos para la final del evento. Nombrados en
décimo lugar, fueron los concursantes elegidos para cerrarla competencia.
Sin lugar a dudas, algo especial sucedió en el momento en el que FRO TRIO empezó a tocar.
Cautivaron al público y al jurado con su actuación. Por su gran distinción obtuvieron el primer lugar y fueron
nombrados proyecto ganador del gran premio. Cada uno de los integrantes del trío fue elegido a su vez para recibir
premios como solitas. Una gran sorpresa para todos, puesto que por primera vez en la historia del concurso, el
proyecto ganador fue acreedor también a los premios como solistas.Este acontecimiento creó una ola de opiniones
entre los críticos y expertos del jazz en Paris. FRO TRIO recibió el título de Revelación Jazz 2012. Al poco tiempo
de dicho evento, FRO TRIO lanza su primer álbum en exclusiva, el cual retrata los sonidos y texturas de este
prometedor proyecto Franco-Mexicano-Americano.
Gerry Lopez . Considerado como uno de los saxofonistas más destacados de esta generación en el
mundo¨RadioFranceInternationale Por Jordi Batalle Gerry López es un gran ejemplo de ser humano, quien ha
entregado todo por lograr sus metas en base a la disciplina y al trabajo de cada día. Proveniente de Ciudad Juárez,
Chihuahua y sin ninguna influencia artística o musical por parte de su familia, mostró un interés particular por la
música desde la primera vez que vio un piano cuando era tan sólo un niño
pequeño. Poco tiempo después de haber pasado por una crisis médica su doctor le recomendó como terapia el
estudio de algún instrumento de viento con el fin de fortalecer su sistema respiratorio.
Fue entonces cuando conoció el saxofón alto, instrumento que lo cautivó profundamente y lo llevó a descubrir a
Charlie Parker. En ese momento, la impresión fue tan fuerte que desde entonces supo con seguridad que el saxofón
y el jazz serían dos elementos poderosos que arcarían el resto de su vida.
Después de realizar estudios de composición en música clásica en el c o n s e r v a t o r i o d e Ch i h u a h u a,
emprendió el primer gran viaje a la capital mexicana: la Ciudad de México.
Esa gigantesca ciudad llena de contrastes y de oportunidades nuevas.
Fue ahí donde Gerry López encontró a muchas importantes personalidades de la música que lo entrenaron para
aprender a ser un músico profesional.
Ahí mismo tuvo la fortuna de tocar con artistas como Brian Lynch, Oscar Stagnaro, Osmany Paredes, Hans
Glawischnig, Antonio Sánchez, entre otros.
Gracias a la música ha tenido la oportunidad de tocar en varios países alrededor del mundo: Canadá, Estados
Unidos, México, Guatemala, Puerto Rico, República Dominicana, Panamá,
Venezuela, Colombia, Perú, España, Francia, Holanda, República Checa, Hungría, Austria, entre muchos otros
lugares.
Recientemente continuó su formación en el Conservatorio Superior de Paris bajo la dirección de Jean – Charles
Richard. Ganó el Concurso Nacional de Saxofón de México ¨Charlie Parker¨
2008, el Concurso Panamericano de Jazz 2010 y 2do lugar como solista en el Concurso Nacional de Jazz a la
Defense 2012 en Paris, Francia. Gerry López tiene una gran meta: apoyar a las miles de personas que no tienen
acceso al jazz y a la música y fomentar la educación en los lugares donde más se necesita
Tiempo después de permanecer activo en la escena del jazz nacional mexicano decidió eprender su siguiente viaje
a la ciudad del jazz: Nueva York. Entre el 2009 - 2010 vivió un año de intenso aprendizaje musical y personal, en el
cual estudió de manera privada con Steve Coleman, Donny Mcaslin y Miguel Zenon.
Gracias a la 1er premio como solista del concurso Jazz a la Defense 2012.
Originario de Pau, Francia Ariel Tessier realizó estudios de batería, jazz e improvisación en el mundialmente
prestigiado CNSMP (Conservatorio Nacional Superior de Paris).
En su experiencia artística ha colaborado con cientos de artistas de renombre internacional como David Liebman,
Danilo Pérez, Riccardo del Fra, Enzo Carniel, entre muchos otros.
Se distingue por haber sido merecedor del 1er premio como solista del importante Concurso Nacional de Jazz a la
Defense. Colocándolo como uno de los mejores bateristas de su generación en su país.
http://youtu.be/fiTpO21g0Wg
Karen Souza
Biografía
Karen Souza presentó en noviembre pasado, a través de un concierto muy íntimo en el Lunario del Auditorio
Nacional con lleno total, su álbum inédito HOTEL SOUZA. Esta fue la segunda visita a nuestro país, dado el
frenético éxito de su primer show en el 2011.
Entre las invitaciones de medios electrónicos el año pasado, Karen Souza interpretó un par de temas en Primero
Noticias, el noticiero matutino de Televisa con mayor raiting. Estuvo también en entrevista con Brozo en El
Mañanero y dio entrevistas además en Canal Once, Canal 22, Canal 40, Telemundo, etc. Sumado a las entrevistas
que dio para todos los diarios de circulación nacional.
Ella ha estado más de cuatro meses en el número uno del Top de Jazz en Mix Up, la cadena de discos más
importante de nuestro país.
Hay mucha información de ella y de sus shows en You tube y en su página oficial, México es uno de los países con
mayor actividad de sus fans.
Karen Souza, cantante de jazz que se encuentra promocionando su disco inédito: HOTEL SOUZA.
Karen Souza, quien diera vida a la multi-vendida colección de “Bossa ’n Stones” y “Jazz and 80’s”, está hoy entre
nosotros con un nuevo álbum bajo el brazo, “Hotel Souza”, disco inédito de composiciones propias, con el que
Karen regresa decidida a dar gusto a sus fieles seguidores.
Lleno de maravillosas canciones, Karen sorprende con un repertorio de excelente manufactura que devela un
cuidado exhaustivo en cada pieza. Acompañada por grandes músicos, hace despliegue de su voz y de su personal
estilo de interpretación.
Tras el suceso de, Essentials, su notable álbum debut, Karen decidió ir por todo. Así, se unió al productor
estadounidense Joel McNeely, célebre por su trabajo con artistas inmortales como Tony Bennett, Peggy Lee, Al
Green o Jaco Pastorious. Su talento define y dota a “Hotel Souza” de una sutileza en los arreglos poco frecuente en
la actualidad. De esta forma, la voz de Karen flota entre nubes de cuerdas y vientos de indudable sonido vintage.
Además, para su versión de “I Heard It Through The Grapevine” (el clásico de Marvin Gaye), Karen se dio el lujo de
contar con varios músicos de la banda original de Marvin.
Grabado en Los Ángeles y con un sonido realmente espectacular, “Hotel Souza” es uno de los álbumes que está
dando mucho de qué hablar a nivel internacional.
ANTECEDENTES
La voz de Karen Souza parece estar hecha a medida para el jazz; sin embargo, su carrera artística, comenzó bajo
distintos seudónimos colaborando como soporte vocal para varios productores de música electrónica, llegando a
formar parte de numerosos hits de música house; incluidos en discos de la talla de Pacha Ibiza, FTV (FashionTV),
Paris Dernier, Hotel Costes y Privé, entre otros.
Karen comienza a coquetear con el jazz cuando la contactan para participar en el primer disco de la saga “Jazz and
80s”. Nadie imaginaría por ese entonces el éxito que tendría esta serie de la noche a la mañana. Su productor
reconoció en Karen la voz ideal para este proyecto. Juntos compartieron rápidamente este entusiasmo, haciendo de
Karen Souza y su especial voz, el alma de cada álbum de esta colección. De esta forma, Karen tuvo una activa
participación en estos multi-vendidos y exitosos álbumes. Grabó, ininterrumpidamente, en las compilaciones “Jazz
and 70s”, “Jazz and 80s” y “Jazz and 90s” que agruparon grandes canciones pop de aquellas épocas en formato
jazz.
Para sorpresa de la industria del espectáculo, estos álbumes han generado una sorprendente base de fans en
países de todos los continentes y en grupos de distintas edades, de ahí que se haya intentando reproducir el
concepto en casi todas las casas discográficas del mundo.
La cadena ITunes, en marzo del 2011, decidió lanzar el álbum “KAREN SOUZA Essentials”, debido a la gran
demanda de descargas que habían tenido algunas de sus interpretaciones, llegando a destacarla como “New and
Notably” en su portal.
Music Brokers, compañía discográfica de Karen Souza decide que ese era el momento de realizar una gira de Karen
Souza por Brasil. La gira es un éxito rotundo y Karen se convierte en una perfecta intérprete, ganando confianza y,
más aún, perfeccionando en escena su particular estilo.
Con el tour aún en marcha, el sello repara nuevamente en ella y le propone focalizarse en su nuevo material.
A tales efectos, la envían a Los Ángeles para trabajar y aprender de algunos de los más grandes compositores;
entre ellos, Pamela Phillips Oland (www.pamoland.com), compositora nominada a múltiples premios Grammy, quien
trabajó con artistas de la talla de Whitney Houston, Earth, Wind & Fire y Aretha Franklin, entre otros.
Luego de su estadía en Los Ángeles, Karen comienza a dedicarse pura y exclusivamente a ensayar nuevo y antiguo
material con su banda, llegando a un nivel de simbiosis único que sorprende al escucharlos en vivo. Renovada y con
una clara dirección en sus propias composiciones, lo que la ayuda a desarrollar su sello personal, su regreso queda
marcado por un nuevo standard en su suntuosa y única voz.
En el 2012 Karen Souza lanzó HOTEL SOUZA, álbum de composiciones propias que han sorprendido en todo el
mundo por la originalidad y belleza.
HOTEL SOUZA en poco tiempo alcanzó los primeros sitios en el Top Ten de las cadenas más importante de discos
de Latino América, manteniéndose por meses en estas posiciones, e incluso llego a escalar hasta el puesto #10
entre los álbumes de Jazz mas descargados en los Estados Unidos.
http://youtu.be/n9dXEgjz9vc
Alex Mercado
Es uno de los pianistas de jazz más importantes mexicanos de su generación. Su trabajo como intérprete de jazz ha
sido extensa tanto en México como en el extranjero, colaborando con artistas internacionales como Antonio
Sánchez, Miguel Zenón, Brian Lynch, Magos Herrera, Walter JD, Felder Nir, Peter Slavov, Millard Troy, Phelan
Louise, Sachal Vasandani, Jonathan Arons, Tyler Mitchell y Osterer Marc y representantes destacados de la escena
del jazz mexicano, como Agustín Bernal, Luri Molina, Roberto Aymes, Maroto Diego, Aarón Cruz, Alexandre Kautz,
Gurría José y Gabriel Puentes.
En abril de 2010, fue el encargado de organizar la apertura de orquesta del concierto de Elton John en Chichén Itzá,
interpretada por la Orquesta Sinfónica de Yucatán bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco y Mercado Alex como el
solista.
Recientemente, participó como arreglador y compositor en el último Magos Herrera álbum titulado "Blue México", el
cual fue grabado en Nueva York por músicos de renombre internacional como John Patitucci, Adam Rogers, Alex
Kautz, Tim Hagans y Luis Perdomo.
En 2011, fue invitado a actuar en el XV Festival Internacional de Piano "En Blanco y Negro - Jazz", que anualmente
celebra el Centro Nacional de las Artes y se ha convertido en un referente internacional en la presentación de la
principales solistas de piano? guras de nuestro tiempo, compartiendo escenario con artistas como los pianistas
Lorraine Desmarais, Roger Kella Wat, Vana Gierig y Héctor Infanzón.
En noviembre de 2012, fue elegido por el gobierno de México para inaugurar, con un concierto de piano solo, la
ciudad emblemática de los Libros, un de los lugares más importantes e históricos de la ciudad de México.
A finales del año pasado, Alex Mercado lanzó su? Primer álbum como líder titulado "The Watcher" en formato de
piano trío, que también contó con Aarón Cruz en el bajo y Gabriel Puentes en tambores. El álbum, que contiene sólo
composiciones originales de Alex Mercado, se ha difundido en los principales estaciones de radio en México y ha
sido elogiado por el jazz
los críticos de todo México.
http://youtu.be/nD9eCVsevPY
Tino Contreras
Precursor, innovador y creador de obras que lo han consagrado por el público y la crítica Nacional e Internacional.
Nacido en Chihuahua, Chih. México, compositor, pianista, trompetista, vocalista y un grande de la batería, siendo
éste instrumento con el que se dio a conocer Internacionalmente, convirtiéndose en un ciudadano del mundo.
Entre sus obras más importantes se destacan,
Volado por los Merengues 1953, Jazz Ballet 1963,
Misa en Jazz 1966, ambas estrenadas en el
Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México,
Jazz Tropical 1962, siendo el introductor del Jazz Latino,
Jazz Flamenco 1966, estrenado y grabado en España,
Jazz Mariachi 1974, Quinto Sol 1978, Papaztrato 1980, incorporando instrumentos prehispánicos y Arpas Armónicas
de Sonido 13, Yúmare Multifonía Tarahumara 1982,Betsabé Fantasía 2004, obra percusiva con ritmos de Medio
Oriente.
Tino cuenta con una trayectoria hecha a través de más de cinco décadas, con 45 Discos grabados, tanto en México
como en diversos países que ha recorrido exitosamente, dando renombre a México en largas giras, Francia,
Alemania, España, Turquía,Grecia, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, todo Centroamérica y
todo El Caribe, entre otros, dejando como testimonio su Música Original, manifestando su incansable creatividad.
Como Baterista y Compositor de Fondos Musicales participó en películas de la Epoca de Oro del Cine Nacional,
tiene en su acervo más de mil obras Jazzísticas y Música Popular.
Ha escrito Métodos de Enseñanza Musical para las nuevas generaciones de músicos.
Su lugar en la Historia de la Música Universal, se lo ha ganado a base de autenticidad, talento, constancia, trabajo e
integridad que lo distingue principalmente.
Con el sello P&P salió a la venta "Jazz Mariachi" 2009, "Jazz Bicentenario" 2010 y "Jazz Mexicano" 2011. Tino ha
dedicado su vida a la composición, ejecución, difusión, fomento y enseñanza, consolidándose cómo el exponente
más prolífero y destacado del Jazz Mexicano.
En Noviembre de 2011 se lanzó en Europa la Antología "Tino Contreras y su Jazz Mexicano", con el sello Jazzman
Records de Inglaterra, marcando un hecho si precedente.
También en Noviembre 2011 recibió el Premio "SACM" "Trayectoria 50 Años y más" por parte de la Sociedad de
Autores y Compositores de México por su aporte enriquecedor al acervo cultural mexicano durante su trayectoria
como compositor.
En Junio de 2012 el Gobierno del Estado de Chihuahua y el Instituto Chihuahuense de la Cultura le otorgaron un
Reconocimiento por "60" Años de Trayectoria y Aportación a la Música de Jazz en el Mundo. En Octubre de 2012 se
lanza a la venta su más reciente material discográfico "Generaciones" con el sello P&P.
http://youtu.be/REY5bDgTSYo
Fernando Sánchez Madrid
Estudió piano, violín y bajo acústico en la Escuela de Iniciación Artístca No 3 de Bellas Artes, posteriormente Piano
en la Escuela Libre de Música.
Arreglista y Ejecutante activo, fundador del Trio 3.1416 con el Maestro Juán José Calatayud con quien se presentó
en diversos foros como Auditorios de diferentes instituciones educativas y universidades; así como en el Palacio
Bellas Artes , La Sala Ollin Yoliztli, la Sala Netzahualcoyotl, entre otros recintos nacionales a partir de 1963.
Director musical de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito” en giras internacionales durante doce años. Colaboró en el
departamento de producción musical de Televisa San Ángel como compositor.
Colaboró en la Secretaría de Relaciones Exteriores y en la Secretaría de Desarrollo Social como director y arreglista
de las bandas para los desfiles conmemorativos del 20 de Noviembre.
Formó su propio trío “Jazz entre 3” con Felix Agüero (batería) y Mario Ballina (bajo) en 1993 y se reestructuró en el
año 2000 con José Guadalupe Pérez (batería) y José León (bajo).
Actualmente realiza presentaciones en diversos recintos y centros de espectáculo.
Javier Batiz
Bátiz nació en la Calle Cuarta a cuadra y media del parque Teniente Guerrero, enTijuana. En 1957 fundó un grupo
llamados Los TJ's con el que recogió influencias musicales que se recibían en las ciudades fronterizas mexicanas
de la música negra, blues y R&B de gente como T-Bone Walker, Muddy Waters, B.B. King, Chuck Berry, Howlin'
Wolf,James Brown, entre otros.
Bátiz se trasladó a la Ciudad de México. En 1963, tres de los integrantes de Los Rebeldes del Rock, los hermanos
Tena (Waldo, Américo y Polo), contrataron a Javier para sustituir al cantante Johnny Laboriel, ya que éste, pretendía
continuar con su carrera como solista. Los hermanos Tena habían visto actuar a Medina en un club de Tijuana
llamado Convoy Club. El propósito de que Bátiz se convirtiera en el cantante de los Rebeldes del Rock no fue
posible, debido a la diferencia en su estilo y actitud; Javier venía influenciado por el rock and roll nacido de la música
negra, y Los Rebeldes de Rock, ya tenían un estilo y mercado definido.
Ya como solista actuó en "La Fusa", uno de los primeros cafés cantantes de los años sesenta en la Ciudad de
México, ahí, Javier invitó a dos elementos de los TJ's de Tijuana para que lo acompañaran; después, con gran éxito
desarrolló una temporada en el legendario Harlem, influenciando, incluso, a pandillas de motociclistas famosas y
temibles de aquel entonces como el caso de "Los Nazis" de la colonia Portales.
Para 1968 Javier Bátiz se convirtió en una figura famosa del mundo del blues en México y es contratado para tocar
en el bar Terraza Casino, lo que le resultó una temporada exitosa. Personalidades de todas las esferas sociales se
reunían todas las noches para acusar llenos impresionantes en ese lugar, incluyendo políticos, artistas e
intelectuales. Esa popularidad lo llevó a presentarse en 1969el primer concierto masivo al aire libre en México
celebrado por autoridades del entonces Departamento del Distrito Federal en laAlameda Central y en donde según
cálculos de testigos presenciales, Javier tocó ante una audiencia de por lo menos 18 mil personas.
Tanto para Javier Bátiz como para la mayoría de los exponentes del rock, la década de los setenta se volvió crítica a
partir de la realización del Festival de Avándaro en 1971 (evento en el que Bátiz no participó, porque su actuación
en el Terraza Casino no le permitió trasladarse al festival a tiempo por carretera.
Conocido como profesor de gente por Carlos Santana, Alex Lora, Abraham Laboriel, Fito de la Parra (Canned Heat),
y Guillermo Briseño. En el año 2000 participó en el Disco Boogie 2000 de Canned Heat, con el tema ¨The world of
make believe¨ canción que tomó los primeros lugares en Europa, lo que le valió para viajar con Canned Heat de gira
por Milán, Ceseña, Terramo y Nápoles, en Italia. Presentó su Grabación Metromental que apareciese el genio
setentero con un tratamiento actual en arreglos y producción de Tony y Beto Méndez y colaboraciones especiales
de Alex Lora, Lalo Toral (Locos de Ritmo), Guillermo Briseño, Nando Estevane y Fernando Vahaux entre otros.
En 2001, presentó un Material inédito que se grabó en los 60's, llamado El Rock de los 60's con Javier Bátiz, y que
fue reconocido en diferentes espectáculos. Por su trayectoria musical, se le conmemora en una figura artística en el
Museo de Cera de la ciudad de Tijuana.
Entre 2003 y 2004 presentó seis volúmenes del disco Baúl del Brujo. En 2005 presentó una selección de 3 discos
llamados Alas Sesiones de Bátiz donde se encuentran canciones inéditas de su autoría. Colaboran en él, artistas
como Macaria, Valerie Jodoroski y Baby Bátiz, entre otros. En 2008 presentó el disco El Brujo USA así como la
presentación del documental Hecho en México por Fito de la Parra, en Estados Unidos y presentaciones en Santa
Ana, CA, en El Whisky a Gogo, así como en el Festival Blues Fest, también en su libro El Vuelo del Angel.
http://www.youtube.com/watch?v=zQlIx60LVZk
Nina Galindo
“Chilanga” por derecho, Nina Galindo vivió gran parte de su infancia en escenarios. Más tarde su herencia artística,
su vitalidad y su innata rebeldía la llevarían irremediablemente al Rock; así conocería al más grande amor de su
vida y fiel compañero… el Blues.
En sus inicios formó parte de agrupaciones como el dueto “Callo y colmillo” y los “Teen Tops”; más tarde se hace
acompañar por diversas agrupaciones, entre las que figuran “Mezclilla”, ”Escape” y “Follaje”. A partir de 1989,
integra el grupo “Y sigue la mata dando”, que acompañaría a Nina en proyectos importantes a lo largo de su
trayectoria; y a partir del 2000 forma el grupo “La mala yerba”, que actualmente la acompaña.
Su estilo es particular desde el principio y poco a poco ha ido madurando. Muestra de ello son los premios recibidos
en el periodo comprendido entre el 1991 y 1992. Uno de ellos es la “Medalla Phonos” del círculo de periodistas A. C.
y el otro es “El sol de neón”, reconocimiento hecho por la prensa especializada. En ambos casos fue ganadora de la
nominación a mejor cantante de Rock. Hoy día Nina se permite hacer una depurada selección de autores y temas
que la motivan a expresar amores y desamores, antaños e inmortales que ella conoce bien e interpreta mejor.
Los espectáculos de Nina Galindo siempre rondan el Blues y el Rock, sin embargo muchas otras influencias
musicales están presentes: Bolero, trova y jazz. Fusión que ella prefiere llamar simplemente Canción Urbana. Y es
comprensible si consideramos que la mayoría de los géneros citados se han desarrollado en las grandes urbes y la
temática en las letras que ella selecciona tienen como denominador común temas citadinos.
Escuchar y ver a Nina Galindo en vivo dista mucho de escuchar un frío disco; su dinámica para involucrarse con el
público, poco a poco, muy despacio, va creando una atmósfera cargada de energía que fluye con intensidad
creciente desde y hacia el escenario, esa mezcla tan personal de intimidar con picardía en un momento y ser dulce
y sutil al siguiente, crea desconcierto en el público siendo la respuesta automática.
Su voz es sin duda una de las más privilegiadas en la escena artística independiente.
http://youtu.be/1N0gCfqzLMQ
Dannah Garay
Presenta su nuevo material discográfico “From you... to you”, un homenaje a Nat King Cole, quien ha sido gran
fuente de inspiración desde el inicio de su carrera musical y por esa razón surge el título de este disco.
Este material cuenta con una detallada selección de temas, excelentes arreglos musicales y una exquisita
interpretación que toma vida y nos transporta a esa época llena romanticismo que siempre permanecerá en los
corazones de la gente.
Es muy poco el material que se conoce de la faceta de Nat King Cole como compositor, y este disco incluye una
canción compuesta por Nat, basada en una leyenda afroamericana que su padre había utilizado en la iglesia como
tema para sus sermones que resultó ser su primer gran éxito como cantante: “Straighten up and fly right” este tema
fue considerado después como predecesor de las primera grabaciones de rock and roll.
La siguiente parte del título de este material, “to you”, es una manera de dedicar este esfuerzo a la memoria del gran
pianista y cantante que lo inspiró, y es que Nat King Cole no solo fue una influencia decisiva para Dannah, sino que
realmente tocó fibras sensibles de muchísimos músicos de aquella época y en la actualidad sigue siendo material de
análisis musical y referencia en el estudio de cualquier aspirante a jazzista alrededor del mundo.
Para la grabación de este disco, se han reunido músicos de talla internacional y de un inmenso talento como Gabriel
Hernández, reconocido pianista cubano, quien participócomo arreglista y director musical, Ken Basman, virtuoso
guitarrista canadiense, Tyler Mitchell contrabajista estadounidense que con su fino sonido ha acompañado a
grandes artistas de la escena del jazz y Juan Alejandro Sáenz uno de los más aclamados bateristas mexicanos.
Videos
The Very Thought Of You http://youtu.be/dOWUPId2k_U
My One And Only Love http://youtu.be/niZz_SIMj8M
Besame Mucho http://youtu.be/Xg5oYCnqE2s
Abraham Barrera
Abraham Barrera Avalos nacio en la ciudad de Mexico el 9 de abril de 1977, hijo de musicos a los once años inicia
su preparacion musical con clases particulares de piano, a los trece años entra a la ollin yolliztl, a los quince años
inicia con las clases particulares de jazz; desde entonces ha compaginado la musica clasica con el jazz. A los 16
años entra a la nacional de musica a seguir su preparacion profesional en piano clasico con la maestra Ninowska
Fernandez-Brito a la par comienza clases de improvisacion en el jazz con el maestro Ignacio Gutierrez Campoy
quien al ver las facultades de los cuatro hermanos Barrera en el jazz les diseña un taller de jazz de donde
surge B4;abordando
todos
los
estilos
del
lenguaje
de
este
genero.
Al lado de sus hermanos ha tomado mastrers class con figuras como Walter Norris y Macoto Ozone. Abraham
Barrera ha tenido la oportunidad de relacionarse y aprender de grandes musicos, compositores y arreglistas
mexicanos como el maestro Enrique Neri, don Mario Ruiz Armengol y Jorge Martinez Zapata los cuales han sido
una
de
sus
principales
influencias.
Ha tenido la oportunidad de compartir el escenario con grandes musicos nacionales e internacionales como Chilo
Moran, Cristobal lopez, Enrique Neri, Roberto Aymes, Al di Meola, Dennis Chambers, Macoto Ozone… Abraham
Barrera ha sido arreglista y musico del maestro Gualberto Castro, Guadalupe Pineda, Yekina Pavon, Eugenia
Leon, Emmanuel, Alejandra Guzman, de los grupos Pandora y la Quinta Estacion.
Junto con sus hermanos, el grupo b4 (los hermanos Barrera) ha pisado escenarios en Japon, en España, Estados
Unidos y Mexico. Abraham Barrera despues de dos producciones musicales con el grupo de sus hermanos ha
lanzado su primer proyecto musical leyendo sueños; proyecto que permite sentir la presencia de su preparacion
clasica y jazzistica, y ha sido considerado como una propuesta fresca y original de la composicion en mexico por el
publico que lo ha escuchado.
Su proyecto leyendo sueños inspirado en las esculturas del escultor mexicano Carlos Aguilar espera acercar a todos
los publicos a la magia del jazz pues su estilo caracteristico es abrir las opciones de este leguaje tan facinante
Abraham Barrera avalos presenta su proyecto Aires de Pachuca, tema inspirado en el folclore, la gente, su
gastronomía y los paisajes que envuelven al Estado de Hidalgo, participando una vez más en este majestuoso
evento. 3er. Festival internacional de Jazz Hidalgo 2012.
http://youtu.be/PqlVQlfMtT8
Louise Phelan
Originaria de Limerick, Irlanda , Louise ha realizado varias actuaciones y presentaciones Profesionalmente por mas
de 15 años ; participando en conciertos como Solista /con Orquestas Sinfónicas, Filarmonicas , Bandas Orquestales
etc . asi mismo se ha desempeñado exitosamente en espectáculos Musicales, teatrales, TV, Radio a lo largo de
Norteamerica, Sudamerica y Europa, Asia ; estuvo trabajando para Sony Music & Universal BMG Scandinavia por 2
años (1999-2001). Ha recorrido el mundo trabajando como Artista Invitado estando a cargo de las Producciones
musicales a bordo de la mayoria de Cruceros de Lujo en el mundo: (2004 -2009). Sin embargo su principal pasión
por la música se encuentra en el Jazz Swing, Soul, Funk, Blues y Contemporáneo.
Desde que decidió regresar a tierra y por lo tanto a Mexico, D.F. a finales del 2010, Louise a interpretado más de lo
que ama..El Jazz! Recientemente ha tomado parte en
Festivales y conciertos de Jazz en U.S. Cánada, Reino Unido y actualmente en México
presentandose en lugares dedicados al Jazz como son : Zinco Jazz Club, New Orleans House of Jazz, Forum
DPolak, Cocoliche, Hanzo, Plaza Loreto, Cerro Viento y asi como también presentaciones en el Bar Central de Jazz,
House of Blues, Teatro Juarez y la Nueva Babel en Oaxaca así como varios Auditorios y hotelles para Eventos
Corporativos ,Convenciones y Fiestas Privadas en Hoteles de renombre en la Rep. Mexicana y lugares en los
alrededores de la Ciudad de México. Así cómo eventos de
música irlandesa para la Embajada de Irlanda en México D.F. ** En vias de la próxima grabacion de su nuevo album
de Jazz con el pianista Alejandro Mercado. Una de sus recientes presentaciones fue con su interpretacion como
vocalista invitada acompañada de la Orquesta Sinfonica de Puebla OSBUAP y con el Big Band de Jazz,
Oaxaca.
Engalana con su presencia en este 3er Festival Internacional Hidalgo 2012.
http://youtu.be/yDYCPtcaSls
The Criket Band
Grupo de Jazz fusión con formado con músicos de nivel internacional, experiencia y renombre en la industria de la
música popular y Jazz.
Miguel Ángel González (bajo, dirección y líder del proyecto), ha sido parte fundamental del desarrollo y difusión del
jazz fusión en México.
Ha trabajado con diversos artistas en giras internacionales como: Emmanuel, Alejandra Guzmán, Paulina Rubio,
Laureano Brizuela, Yuri, Lucero, Eugenia León, Alberto Cortez, Arturo Castro etc.
En el medio del Jazz es conocido como “El Grillo”, sobrenombre que dio origen al nombre de la banda “The Criketh
Band”.
Ha participado en grandes festivales como el Ollin-Kan, Coyote Jazz, el festival de Jazz de Acapulco, aniversarios
de club de jazz Papabeto, y una infinidad de programas de TV.
The Criketh Band nace en el 2004 actuando en la inauguración de un prestigiado centro en la zona de Polanco de la
Ciudad de México, desde su debut obtuvo un éxito absoluto.
Desde su inicio ha sido elogiada esta banda en programas radiofónicos como “la música que hace la diferencia”, en
Radio UNAM, en Radio Educación, en el programa de tv los mejores músicos, etc.
La misión de The Criketh Band es la de aportar lo mejor de la capacidad creativa e interpretativa de sus integrantes,
la cual es de la mas alta calidad.
Y ahora se presenta en la apertura del 3er. Festival Internacional de Jazz Hidalgo 2012.
http://youtu.be/G08zCnVSMwo
Alex Gómez
http://youtu.be/pI80_2PapFQ
Irving Lara Castillejos
IRVING LARA CASTILLEJOS, NACIO EN LAS CHOAPAS, VERACRUZ EL 2 DE MARZO DE 1956.
INICIO SUS ESTUDIOS MUSICALES A LA EDAD DE 10 AÑOS TOMANDO COMO BASE EL SOLFEO. DURANTE
SU TRAYECTORIA MUSICAL HA LLEVADO A CABO DIVERSAS ACTIVIDADES TALES COMO:
EN 1970 SE TRASLADA A LA CIUDAD DE MEXICO PARA INGRESAR AL CONSERVATORIO NACIONAL DE
MUSICA Y ASI COMPLEMENTAR SUS ESTUDIOS DE SOLFEO, PIANO, ARMONIA Y ORQUESTACION.
EN 1974 PARTICIPA EN SU PRIMERA PRODUCCION DISCOGRAFICA CON LA INTERNACIONAL “SONORA
VERACRUZ”, SIENDO EL ARREGLISTA Y DIRECTOR MUSICAL, CON QUIEN PARTICIPO EN DIVERSAS GIRAS
NACIONALES e INTERNACIONALES.
EN 1980 GRABA DOS PRODUCCIONES DISCOGRAFICAS PARA EL GRUPO “LA JUSTICIA”, CON QUIEN
PARTICIPO EN LOS FESTIVALES DE LA HABANA Y SANTIAGO, AMBOS EN CUBA , EN DONDE ALTERNO
CON ORQUESTAS DE LA TALLA DE IRAKERE, ENRIQUE JORRIN, LOS VAN-VAN, ORQUESTA ARAGON, ETC.
EN 1984 LLEVA A CABO SU CUARTA PRODUCCION MUSICAL, COMPARTIENDO CREDITOS CON TANIA
LIBERTAD EN EL DISCO DENOMINADO “ME VOY PA’ LA PACHANGA”.
EN 1985 FORMA SU PROPIA AGRUPACION MUSICAL DENOMINADA “IRVING LARA Y SU QUEMAZON”, CON
LA CUAL GRABA CUATRO DISCOS COMPLETOS ADEMAS DE ALTERNAR CON ORQUESTAS COMO LA
SONORA PONCEÑA, DIMENSION LATINA, NICHE, ETC.
IRVING LARA Y SU QUEMAZON SE HA PRESENTADO EN FESTIVALES NACIONALES E INTERNACIONALES,
TALES COMO:
FESTIVAL DEL MERENGUE (SANTO DOMINGO).
FESTIVAL DE SALSA (CALI, COLOMBIA).
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO.
FESTIVAL DEL CARIBE (CANCUN, Q.R.).
FESTIVAL CARIBEÑO (VERACRUZ VER.)
FESTIVAL DEL DANZON (JALAPA, VER.)
FESTIVAL AFROANTILLANO (CD. DE MEXICO).
FESTIVAL DE VARADERO (CUBA)
FESTIVAL DE LA EXPO-SEVILLA (SEVILLA, ESPAÑA).
DE 1988 A 1998 FORMA LA ORQUESTA QUE ACOMPAÑA DURANTE 10 AÑOS A LA SEÑORA CELIA CRUZ,
REALIZANDO CON ELLA DIVERSAS GIRAS NACIONALES E INTERNACIONALES ASI COMO
PRESENTANDOSE EN DIVERSOS PROGRAMAS DE TELEVISION Y EN EL AUDITORIO NACIONAL DE LA CD.
DE MEXICO Y POR PRIMERA VES SE PRESENTA EN EL 3ER. FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ HIDALGO
2012.
http://youtu.be/1xfKEqPWVgY
Fiusha
Fiusha surgió de la necesidad de 4 músicos mexicanos por hacer bailar a toda una nación. Al juntar sus diversas
escuelas, en cuanto a estilos se refiere, lograron una fusión entre funk, rock, y jazz. Esta fusión fue madurando
hasta la producción de su primer EP homónimo, el cual coloca a Fiusha fuertemente en el llamado “underground” de
la Ciudad de México y logran compartir escenario con bandas como Screaming Headless Torsos y Groove
Collective: bandas esenciales en el movimiento de funk en NY. Asímismo, quedan como finalistas en el festival
internacional de música llamado O’Music, llevado a cabo en Auditorio Nacional de la Ciudad de México; y
posteriormente se presentan en el Goliath Music Festival, en donde comparten escenario con bandas como Black
Eyed Peas, Pitbull, Liquits y Calle 13.
Aunque se perciben sus influencias de funk, soul, rock y hip hop, esta banda ha creado una voz propia y un sonido
innovador. Fiusha no pretende ser…¡ES! Al verlos tocar, se puede apreciar a 5 músicos que disfrutan totalmente lo
que hacen y aman: la música. Fiusha son: Nat en la poderosa voz; Uller demostrando que se puede cantar como
los padres del género mientras crea un “groove” exquisito en la guitarra; Edo con sus atinados arreglos y ágiles
dedos sobre el teclado; y la súper poderosa base rítmica que conforman Gabo en el bajo y Mou en la batería.
Fiusha nos demuestra que está aquí para
quedarse y para asegurar que ¡EL FUNK VIVE!; simplemente había que
darle un nuevo respiro.
En el 2008, presentan su primer LP llamado Funkstar, el cual está cargado de grandes momentos y a d r e n a l i n a
. Dentro de e s t a producción encontramos temas como “Muthafunka”, el cual presenta al personaje que contagia el
sabor y el poder del funk; y “Déjate Ver”, el cual nos deja ver una lado más íntimo e introspectivo de la banda, sin
dejar de proporcionar grooves exquisitos y divertidos. No queda duda de que esta banda logrará hacer bailar a toda
una nación. Y aparece en este Majestuoso Festival Internacional de Jazz Hidalgo 2012.
http://youtu.be/biw4X_vlIfU
Fenoy Valdés
SHEM
Salsa Hecha en México
Fecha y lugar de nacimiento: Mexico D.F. 27 de agosto de 1983
Soy hijo de padres mexicanos, ambos musicos, mi madre guitarrista y cantante, y mi padre percusionista. Desde
niño estuve, inevitablemente, inmerso en la musica, y posteriormente comenze a tocar musica cubana
profesionalmente hasta la fecha. Principalmente me dedico a tocar el tres cubano, el bajo, guitarras y a cantar.
Este proyecto inicia a partir de la inquietud por formar una banda de música latina con musicos mexicanos. En mi
recorrido musical, he tenido el placer de conocer a musicos muy talentosos, y siempre al convivir y comentar, se
menciona que habemos muchos músicos mexicanos tocando por ahi con otros buenos músicos y con buenos
grupos pero no en un proyecto de música latina solido que sea de Mexico.
Comence tocando música cubana y despues nacio la inquietud de crear algo salsero pero moderno.
En diferentes viajes que realice a Venezuela, conocí mucha música que me influencio muchisimo, pero sobre todo la
de un grupo en especial llamado "Guaco", que combina ritmos afrocaribeños como el son y la salsa con funk y jazz.
Regreso a México con ganas de crear música, y entonces me pongo a hacer arreglos con varios ritmos fusionados,
principalmente música cubana con un toque funk y pop, incorporando a los tumbaos pianisticos, tumbaos bajisticos
y a la percusión cubana, guitarra eléctrica y bateria, asi como elementos electronicos.
Inspirado también por composiciones de Rafa Mendoza (compositor mexicano) y Cesar Espada (compositor
boliviano), comienzo a crear mis arreglos en base a sus canciones que con mucho gusto me brindaron e incluso,
algunas las compusieron para este proyecto, por lo cual yo me siento afortunado y estoy muy agradecido.
Debido a los diversos generos que combinamos en este proyecto, a este concepto le llamamos "Pop - Salsa". y este
proyecto se presenta en el 3er. Festival Internacional de Jazz Hidalgo 2012.
2000 - 2001
Productor del programa de radio "A buena hora" en Radiored
Produccion de audio para Conaculta con el maestro Hector Anaya
2002 - 2004
Participacion musical con Conaculta en la campaña "Hacia un pais de lectores" y en diversos programas de radio.
Colaboacion en progamas de television por internet "Potencial Humano"
2005 - 2007
Fundé el grupo "Alharaka" de musica cubana, con el cual estuve tocando en diversos sitios de la ciudad de mexico
como son: "El meson de la guitarra", "Peña gallos", "Peña el trovador", "El convento de coyoacan", "El café de
tlalpan" y eventos privados entre otros.
2007 - 2008
Director musical y musico de la compañia de teatro "La herencia de Wagner" y participacion con la misma en el
"Encuentro internacional de escuelas de teatro" en la ciudad de Quito Ecuador
2007 - a la fecha
Asesor musical de el "Taller coreografico de la UNAM"
2007 - a la fecha
Participacion musical con diversos grupos de musica cubana como son. "Willy y su son", "Son y melodia", "Valentin
y los del caribe", "Caiman", "La nueva nostalgia" y el grupo que fundé en 2009 "Saoco". Nos presentamos en
diversos foros como son: "La nueva cuba", "El meson de la guitarra", "La bodega", "Papa Jesú", "Mama Rumba" y
en eventos con: la UAM, la SEP, la delegacion Tlalpan, el ITAM, el PRD, el "Hospital infantil", entre otros.
2009 - a la fecha
Fundacion del estudio de grabacion Re-mix
2010
Participacion musical en "La feria de las flores" en la cuidad de Medellin Colombia con el grupo "Bermudez y su
quinteto"
2011
Comienzo a desarrollar el proyecto "Remy", el cual incluye la grabacion del primer disco "DesPegando" y la
formacion de la banda.
http://youtu.be/qG7yqiokwl8
Ricardo Benítez
Nació
en
la
ciudad
de
Camagüey,
Cuba,
el
24
de
mayo
de
1962.
Inició sus estudios de flauta a la edad de 11 años en la Escuela Nacional de Artes de Camagüey, graduándose en el
año
de
1982.
Trabajó como profesor de flauta en las escuelas: Vocacional de Arte y Profesional de Arte de la ciudad de
Camagüey.
En 1983 inició sus estudios con el maestro Luis Bayard en el Instituto Superior de Artes de la Habana.
En el año de 1984 fue invitado a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Camagüey como solista alternante.
En octubre de 1986 viajó a México como residente dedicándose por entero al estudio de la música contemporánea,
Jazz y Latín Jazz. En estos años trabajó bajo la tutela del gran maestro y pianista Miguel Salas.
Durante esta etapa ha participado en grupos como: Banco del Ruido, Viva Fidel, “V grado”, con el pianista Joao
Enrique entre otros.
Después de años de trabajo grabó su disco de nombre “Charanguero” con músicos de la altura de Osmany Paredes
(piano), Braulio Stalin (bajo), Miguel Valdés (percusión), Raúl Oviedo (percusión), Celio L González (percusión),
Jaco González (saxo) entre otros. Donde expone siete composiciones originales de Ricardo Benítez así como temas
de C. Parker, Dorio Ferreira y Miguel Valdés. Presenta su segundo disco “Pa´ Malanga” con grandes músicos
mexicanos y cubanos, que incluye obras de compositores mexicanos entre los que están PP Moran, José
Hernández
y
Víctor
Patrón
este
material
ya
está
a
la
venta.
Ha trabajado como director musical de la cantante Susana Harp y participó como Director musical de su disco
“Béele
Crúu”.
Ha participado en diferentes festivales como: El festival Afro caribeño que se realiza cada año en Veracruz, así
como el festival cumbre Tajin 2002.
También al festival "FORUM DE LAS CULTURAS UNIVERSALES DE MONTEREY 2007 que será el 29 y 30 de
noviembre y el 1ro diciembre.
Actualmente se encuentra trabajando como maestro de flauta en la UNICACH Universidad de Ciencias y Artes de
Chiapas.
Acaba de grabar su tercer CD de nombre “ Danzoneando”, en los estudios Zitlali en México DF. Y se presenta en el
3er. Festival de Jazz Hidalgo 2012.
http://youtu.be/t41rI8oPwlg
TOM COSTER
Nacido en Detroit, la infancia de Tom Coster transcurrió en San Francisco, donde desde muy pequeño aprendió a
tocar el piano y el acordeón. Aún adolescente, Coster adquirió una buena reputación en el Bay Area, fue fichado por
el grupo de rock The Loading Zone y, posteriormente, por el guitarrista de jazz Gabor Szabo. En 1972 Carlos
Santana pretendía dar una orientación más jazzy a su banda, y ofreció a Coster el puesto de teclista en Santana. El
primer disco que Coster grabó con el grupo reflejaba claramente esa nueva orientación, de la que Coster era en
gran parte responsable y señalaría el inicio de una larga colaboración entre ambos que daría como fruto algunos de
los mejores discos de la banda.
En 1978 Tom Coster abandona el grupo, y se une brevemente al baterista Billy Cobham para participar en el
Festival de Jazz de Montreal antes de tomarse un breve respiro para dedicarse a su familia. En 1981 vuelve a los
estudios de grabación, esta vez con un proyecto propio bajo el brazo; junto a destacados músicos de sesión edita
varios discos bajo su nombre que alcanzan cierta notoriedad, pero en 1983 Coster regresa a Santana para
permanecer hasta 1986, el año de edición de Freedom así como de Viva Santana, un álbum recopilatorio.
A finales de la década de los 80 Steve Smith, un antiguo miembre de Journey reclama a Coster para su banda de
jazz fusion Vital Information. Desde ese momento Coster combina su colaboración con la banda con su carrera en
solitario, editando varios discos bajo su nombre y apareciendo en los créditos de un buen número de álbumes de
Vital Information, Estilo y valoración.
Con independencia de su excelentes cualidades como teclista y compositor, así como de su enorme versatilidad,
Tom Coster pasará a la historia por su participación en el grupo de rock-latino Santana, con el que grabó seis de los
álbumes clásicos ("Caravanserai," "Welcome," "Lotus," "Borboletta," "Amigos," y "Moonflower") y de cuyo líder,
Carlos Santana, llegaría a convertirse en el más estrecho colaborador. La reorientación jazzera que el grupo sufrío
con la entrada del teclista o composiciones clásicas como "Europa", "Flor D’Luna" o "Dance Sister Dance", todas
firmadas por Coster dan fe de la transcendencia que revistió el paso del músico por la banda.
Y ahora se presenta cerrando el “3er. Festival Internacional de Jazz Hidalgo 2012”.
http://youtu.be/uThqeOrSk_o
Calacas Jazz Band
Es una extraordinaria banda de jóvenes jazzistas.
Aunque se trata de un grupo relativamente nuevo en el panorama del jazz mexicano, lo cierto es que en un corto
tiempo ha ido marcando su presencia con una identidad ligada a un estilo de gran peso histórico, el dixieland, cuyo
origen se remonta a las primeras décadas del siglo XX.
Sus presentaciones resultan adecuadas para públicos de todas las edades, ofreciendo a los asistentes una opción
muy original donde se combina la posibilidad del baile y del disfrute de música de primer nivel.
Poco a poco, Calacas Jazz Band ha llamado la atención con su alegre y desenfadada manera de proyectarse en el
escenario.
Sus integrantes han participado en foros de distintos tipos, incluyendo importantes festivales culturales. En sus
conciertos hay sentido del humor, la interacción entre ellos es cercana y espontánea, hacen chistes, usan algo del
vestuario de la época. Pero si algo hay que destacar en este punto es que, ante todo, ofrecen una experiencia que
refresca la memoria. Mucha gente agradece que se vean tan felices cuando tocan.
http://youtu.be/fcXLSVGWiyY
en animal nocturno http://youtu.be/9sGxnDsxtYc
ELIZABETH MEZA
SEMBLANZA
Considerada por la prensa como una de las principales exponentes de la cultura musical contemporánea en México
Elizabeth Meza es una jazzista mexicana con un sonido propio origen de sus fusiones del jazz con la música de las
Américas.
Su propuesta musical como intérprete ha destacado por su fuerza vocal, la sensualidad, elegancia y el
temperamento de su interpretación.
De trayectoria internacional Elizabeth Meza ha explorado en su discografía la fusión del jazz con el bolero, la bossa
nova, el blues, y el swing. Sus producciones 'Tenderly', 'Nocturnal', 'Fascinación' y 'Obsesión' han sido calificadas
como trabajos destacables y originales dentro de la escena jazzistica latinoamericana y le han brindado la
aceptación del público colocándola por varias semanas en el top ten del jazz en las principales tiendas de discos.
Su calidad como intérprete la ha llevado a presentarse con su propuesta musical en clubes de jazz de Sudamérica,
Estados Unidos y México, y en foros y festivales culturales de importancia en México como Centro Nacional de Las
Artes, Festival Cumbre Tajín, Lunario del Auditorio Nacional, Centro Cultural Tijuana, así como espacios
universitarios dedicados a la difusión cultural.
En televisión, por su destacada trayectoria y prestigio artístico fue juez del reality show musical más importante de
America Latina 'Latin American Idol’.
Actualmente graba una producción de la mano del Maestro Armando Manzanero, en coproducción con Imer
(Instituto Mexicano de la Radio)/Horizonte Jazz FM.
De su currícula destaca haber sido solista de la orquesta de música popular de Universidad de Veracruz, sus
colaboraciones vocales con artistas internacionales como Deep Purple, Jim Brickman, Willie Colón, Roberto Roena,
entre otros, y su estancia de diez años en Europa donde realizó giras por localidades como Londres, Gibraltar,
Costa Azul de Francia, Bélgica y Holanda, en las que interpretó diversos géneros musicales como el jazz, pop,
música latina (salsa y reggae), lo mismo que ritmos mexicanos.
BIOGRAFÍA
Elizabeth Meza es una jazzista mexicana de formación autodidacta con un sonido propio origen de sus fusiones del
jazz con la música de las Américas.
Nacida en Chihuahua pero criada en Coatzacoalcos, Veracruz, posee una trayectoria de más de 20 años. Formada
artísticamente en México y en Europa cursó sus estudios tradicionales hasta la licenciatura en Arquitectura y a muy
temprana edad comenzó su carrera como vocalista al colaborar con diversos grupos y participar en grabaciones de
discos y doblajes, entre otras actividades musicales. Poco después se integró como solista a la orquesta de Música
Popular de la Universidad de Veracruz. Posteriormente se traslada a la Ciudad de México, donde comenzó a
presentarse en vivo en conciertos de jazz.
Sus talentos profesionales y musicales se perfeccionaron cuando decidió viajar a Inglaterra en la década de los
ochenta. Realizó estudios con maestros particulares de canto, tomó clases de dicción de la lengua inglesa y fue
corista de conocidas bandas de la década. Este es el caso de la banda Jazz-Funk 'Treatment' con quien grabó como
solista el material 'The Rules Of Love'. Durante esos años realizó presentaciones por diferentes países europeos.
Viajó a Amsterdam,
Holanda, donde grabó el álbum ‘16 K’ y estuvo de gira por la Costa del Sol en España.
Colaboro con bandas y tríos de jazz participando en festivales en la parte sur de la Península Ibérica. Su estadía en
el continente europeo le permitió viajar a París y Alsacia, así como otras ciudades, donde se presentó en clubes
musicales donde realizo temporadas en las que interpretó diversos géneros musicales como el jazz, pop, música
latina (salsa y reggae), lo mismo que ritmos mexicanos. Para los años noventas la intérprete volvió a México
buscando una identidad musical lo que la llevo a recorrer con su proyecto solista clubes locales de jazz y
paralelamente forma parte de producciones discográficas y giras de artistas internacionales como Willie Colón, Deep
Purple, Jim Brickman, Roberto Roena, entre otros.
Más tarde resultado de su preparación, versatilidad y bagaje cultural, y decidida a trascender como jazzista
latinoamericana comienza su carrera discográfica como solista.
Sus producciones nos llevan desde el jazz tradicional y latino hasta la fusión con la bossa nova, el bolero, el blues o
el swing. Su primera producción 'Tenderly', fue calificada por la crítica especializada como la consagración de una
importante voz en el jazz mexicano. 'Nocturnal', fue su segundo álbum en el que interpreta el jazz tradicional con
una fusión de blues y boleros, impregnado por la elegancia y la sensualidad que caracteriza su interpretación. Para
su tercera producción, 'Fascinación', es invitada por la importante firma Peer Music International para exportar su
sonido de jazz latino y con tal sello crea un álbum totalmente en español que aborda al jazz latino con temas
norteamericanos y mexicanos. Dicho material fue editado en México,
Estados Unidos y Centroamérica, consolidándola como una importante figura del jazz
latinoamericano.
Su cuarta producción Obsesión presenta boleros que marcaron una época en la tradición romántica de América y
que en su encuentro con el jazz refrescan su sentimiento legítimo y adquieren una definición contemporánea
preservando la labor de difundir local e internacionalmente al bolero como uno de los géneros representativos de la
música latinoamericana. En esta producción realiza un dueto con Eugenia León quien participa como invitada de
honor.
Con dichas producciones Elizabeth Meza ha merecido la aceptación del público posicionándola por varias semanas
en el top ten de jazz y world music en las principales tiendas de discos delpaís. Su más reciente producción,
'Elizabeth Meza, Sus Mejores Baladas' es un compilado de las principales baladas que ha hecho a lo largo de su
discografía y en las que muestra el romanticismo de su expresión musical.
Su calidad como intérprete la ha llevado a presentarse en clubes de jazz de Sudamérica, Estados Unidos y México,
y en los foros y festivales culturales de mayor importancia en México como Centro Nacional de Las Artes, Festival
Cumbre Tajín, Festival Afro Caribeño de Veracruz, Festival Internacional de Mérida, Festival Internacional de Jazz
de la Riviera Maya, Festival de Jazz de Villahermosa, Lunario del Auditorio Nacional, Centro Cultural Tijuana, así
como espacios universitarios dedicados a la difusión cultural.
En televisión, por su destacada trayectoria y prestigio artístico fungió como juez del reality show musical más
importante de America Latina 'Latin American Idol'.
Actualmente graba una producción de la mano del Maestro Armando Manzanero, en coproducción con IMER
(Instituto Mexicano de la Radio) y Horizonte Jazz FM. El material contendrá duetos con el Maestro así como temas
inéditos que obtendrán un estilo jazzístico por su interpretación.
http://youtu.be/lv0v161dh1E
Iraida Noriega
Originaria de la Ciudad de México, Iraida Noriega lleva el arte y la sensibilidad en la sangre. Nacida en el seno de
una familia de artistas decide en 1990 estudiar en el City College en la Ciudad de Nueva York, ciudad en la que
desarrolló su talento a través de las enseñanzas de Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton y fue invitada a
colaborar con el ensamble de Latin Jazz del saxofonista Rolando Briseño.
Más tarde al regresar a México continúa su formación estudiando composición y arreglo con Emiliano Marentes,
piano y arreglo con Enrique Neri y trabajo vocal con Hebe Rossell y Ricardo Sánchez. En 1993 se integra al
ensamble de jazz de Roberto Aymes empezando así una lista interminable de colaboraciones con músicos de gran
talento entre los que se encuentran Agustin Bernal, Aarón Cruz, Enrique Neri, Gabo Gonzalez, Emiliano Marentes,
Tony Cárdenas, Cuicanitl, Magos Herrera, Eugenia León, Hebe Rossell,Ricardo Sanchez, Nico Santella, Israel
Cupich, Hernán Hetch, Gustavo Nandayapa y Nacho Alcántara presentándose en numerosos festivales de música
en Los Ángeles, Boston, Nueva York, Colombia, España y la República Mexicana.
Como docente ha impartido talleres de improvisación vocal, participado en Tónica en 2007 y 2008, el encuentro de
Berklee en Jalapa, el DIM en Distrito Federal y el Centro de las Artes en San Luis Potosí
.
A su vez cuenta con una amplia discografía que incluyen proyectos solistas y colaboraciones diversas. Sus discos
incluyen ensambles vocales, tríos de jazz y big band entre otros formatos y abarcan géneros que van del jazz a la
música infantil, algunos de ellos son Elementos, Reencuentros, Cuicanitl, Efecto Mariposa, Viaje de Mar, Soliluna,
Así Era Entonces Ahora, Quién Eres Tú y Ven Conmigo.
Por otra parte, su versatilidad la ha llevado a colaborar también con música para teatro y televisión. Ejemplos de
esto son “Erótica de Fin de Circo” con música de Agustín
Bernal y “La Marquesa de Sade” de Vera Milarka.
Actualmente está involucrada en la ópera-rock Dr. Frankenstein de José Fors, el proyecto Cineamano con Alex
Otaola, un proyecto de jazz-folk con Aarón cruz, Gustavo Nandayapa, Carlos Sustaita, Juan Luis Gedovius y
Armando Montiel y Frágil con Leika Mochán y Edmeé García. Todo esto mientras imparte clases por todo el país, ya
que encuentra en la docencia un profundo sentimiento de satisfacción personal.
http://youtu.be/0rgRUZDwWNo
Yekina Pavón
Cuando tenía seis o siete años, fué la voz principal del coro de la escuela, luego en la cuidad de México en un
concurso llamado “Estrellas Toficos”, que se transmitía por TV todos los sábados, ganó el premio. A ese concurso la
llevó su mamá la "Monina Pavón",ganó cantando “El relicario" A la semana siguiente fué a recoger su premio y
cantó “Pena penita”, luego empezó un programa que se llamaba Club Quintito con Genaro Moreno, estuvo ahí un
año mientras seguía en la primaria. Después estuvo dos años en un programa con Janet Arceo y Genaro moreno.
Con más de 30 AÑOS DE CARRERA, es sin duda un abanico abierto a todos los géneros musicales, pues lo mismo
nos llama al amor, que nos hace vibrar con el feeling del blues.
Regia e imponente, al subirse al escenario y soltar las primeras notas, cautiva por completo a su publico quien se
prepara para no sólo escuchar un concierto sino para ser movido en su interior.
En el ambiente televisivo, La Pavón ha participado en programas como “Música y algo más” con Sergio Romano,
“En Vivo”, “Para Gente Grande” y ahora en “Animal Nocturno” con Ricardo Rocha, “Estudio 54” con Jaime Almeida,
en los segmentos musicales del noticiero “Eco”, “El mañanero” con Broso, “Acústico” con Eugenia León entre
muchos
otros.
Ha estado en festivales como:
El Cervantino, Zacatecas, Sinaloa, Metepec, Afrocaribeño, Junio Musical de la ciudad de México, Del Mar, de Otoño
y recién en El Tajín. Se ha presentado en el Auditorio Nacional de México, Sala
Nezahualcoyótl, Teatro de la Ciudad, Poliforum Cultural Sequeiros, World Trade Center, Sala Ollín Yoliztli, World
Trade Center de Nueva York, Teletón de Honduras y en la mayoría de los teatros más importantes del país.
Ha grabado varios Discos:
“Corazón Gemelo” con temas de Beatríz Paredes
“Yekina Pavón. Boleros”
“Un canto a la vida” con temas de Napoleón, Felipe Gil, Roberto Carlos y Joan Manuel Serrat, entre otros.
Cada uno de sus shows es un despliegue de talento y versatilidad, teniendo en su repertorio Shows como:
México Lindo y Querido
Un Bolero y… ¡Nació el Amor!.
Hoy Ando Jazzeando…
La Beetlemanía a la Pavón
Un Canto a la Vida
Mujer enamorada de la vida, defensora del amor y la familia ante todo. Canta con Espíritu y con corazón. Mujer
entregada, honesta, transparente, de una pieza. Siempre alegre y jovial.
YEKINA PAVON es una luchadora incansable, que a través del canto, ayuda a reecontrarse con el ser interior,
reecontrarnos a nosotros mismos y a veces hasta la reconciliación pacificadora entre personas por excelencia.
Así es YEKINA... “La Pavón”.
http://youtu.be/LI6jpKITz_s
NunduvaYaa es un vocablo en la lengua mixteca que significa “Música de Oaxaca”; es también el nombre que ha
adoptado esta agrupación para dar a conocer su propuesta musical.
El cuarteto de música oaxaqueña mezcla las raíces indígenas, la música mestiza y las formas de jazz
contemporáneo en donde reta al escucha con una nueva propuesta original. el grupo está formado por músicos de
profundas raíces mixtecas, de las regiones altas y bajas en donde crecieron con una rica tradición musical, así como
cada uno de ellos buscaron también su formación académica musical contemporánea.
NunduvaYaa, ha participado en conciertos y festivales locales y nacionales, llevando su música lo mismo a
pequeñas y apartadas comunidades que a grandes foros de las capitales del país buscando siempre expresar lo
que heredaron de sus abuelos y aquello que han aprendido del jazz: libertad, comunidad, alegría y espiritualidad.
http://www.youtube.com/watch?v=TMV2iDK86P0
Grupo Xannate - Jazz Fusion
Baterista y director musical - Fernando "Kbzon" Caballero
Piano/Sinte y arreglista - Dario Caballero
Saxofon - Diego Maroto
Bajo - Gaspar Altamirano
Xannate es un grupo de Jazz fussion creado por dos hermanos que desde pequeños jugaban con los instrumentos
de sus hermanas quienes formaban una banda llamada “Mandarina”.
Fernando y Darío Caballero unieron su talento para formar esta banda de Jazz a finales de los años 70s, esta
inigualable unión los llevo a recorrer distintos lugares tales como: El conservatorio Nacional de Música, la sala Ollin
Yolitzli, el Teatro de la ciudad, La casa del lago en Chapultepec, Casa Verkamp entre otros escenarios importantes
de la ciudad de México y del extranjero.
Xannate se ha distinguido por los grandes talentos que el grupo reúne; siendo estos grandes músicos dentro de la
industria en el país.
Actualmente, Xannate regresa con más fuerza que nunca encabezada por estos grandes hermanos que no hacen
otra cosa que deleitarnos con su gran fusión de sonidos.
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=62184850
http://youtu.be/Zx0jACLAI4A
Jazztlán
JAZZTLAN NO ES un lugar mítico. Es un quinteto lleno de contrastes que sorprende precisamente por la manera en
que equilibra y proporciona las mil voces de su discurso, por la forma de nivelar las formas, por dejarse caer en las
simbologías del avantgard, el rock, el clasicismo y el jazz tradicional (incluido un tango furtivo) y aparecer
"finalmente", serios y desmadrosos, con un potente y sabroso alegato de jazz contemporáneo.
EL SEGUNDO DISCO de Jazztlán, Vidas diferentes fue presentado el pasado 9 de marzo en la Escuela Nacional de
Conservación (General Anaya 187). Evidentemente, la desbordada energía de la grabación se acentúa con el grupo
en vivo. Los ecos de Frank Zappa y las irreverencia a la Beefheart, que generacionalmente nos emocionan hasta el
tuétano, estallarán para fundirse con la escuela clásica y el cibertango y la nueva sangre nueva. Habrá que oír -y si
se puede, hasta escuchar.
EN LA FORMACION DE Jazztlán hay cambios. En el nuevo disco, el segundo en su haber, aparecen tres elementos
originales: Alfredo Landa (bajo y stick), Ricardo Ramos (vibráfono y xilófono) y Rafael Sáenz (batería). Jorge
Cristians, que en el álbum debut (Jazztlán, 1999) aparece como saxofonista invitado, es hoy parte intrínseca de la
alineación. Por su parte, la guitarra de Alberto Medina y el piano de Carlos Gallegos se fueron a encontrar sus
propias rutas.
EL PIANO ESTA ahora a cargo de un chaval de 24 años, Arturo Ramírez, quien además hace sonar el violín y
colabora con dos composiciones (mismas que, curiosamente, son las más apegadas al bop y la ortodoxia
jazzística). Como invitados aparecen Illan Barlavi en la guitarra, Tony Cárdenas en la batería y César Olguín con
una breve y excelente cátedra de bandoneón.
Y HAY MAS cambios, porque después de grabar Vidas diferentes Rafael Sáenz se fue a radicar a Chihuahua, por lo
que la batería ha sido tomada por el ya célebre Fernando Caballero, mejor conocido en los bajos y exquisitos
mundos como El Cabezón. La contundencia de este baterista se ha hecho patente con gente como Roberto Aymes,
Margie Bermejo, Carlos Tercero, Arinda Caballero y otros etcéteras que se escapan entre las neuronas. Pero esto
resultó suficiente para estar seguros de que su inclusión refuerza enormemente el sonido del quinteto.
EL VIBRAFONO DE Ricardo Ramos (músico sinfónico de profesión y jazzista por necedad y convicción) llama la
atención ante un panorama nacional, en el que este instrumento deslumbra por su ausencia. De hecho, sólo
recordamos a dos vibrafonistas previos en estas tierras: Fred Tatman (a principios de los años 60) y Víctor Mendoza
(autoexiliado en Estados Unidos). El maestro Ramos pulsa el instrumento con sobriedad y delicadeza, aunque en
algunos pasajes de Séptimo día (tema épico de Alfredo Landa), las felpas se sacuden con mucho más desenfado.
http://www.youtube.com/watch?v=hUXdsfxfEVo
Mario Patrón
Mario Patrón Osmanchuk nació en la Ciudad de México y comenzó sus estudios de música a la edad de quince
años en la Escuela Nacional de Música, asistiendo a las cátedras de los maestros Nelson Castañeda y Douglas
Bringas. Su deseo por estudiar jazz fue apoyado por el maestro Enrique Neri, con quien actualmente continúa
estudiando. Ha participado con reconocidos artistas dentro del país. Desde el inicio de su carrera como pianista
hasta la fecha, ha participado en un sinnúmero de conciertos y de festivales de jazz en México. De igual manera, ha
compartido escenarios con jazzistas reconocidos en el mundo entero. Actualmente participa en diversos proyectos,
todos dentro del género de jazz, muy apreciados en el ambiente musical de la Ciudad de México.
http://youtu.be/5NY37mUhWfY
Victor Patron
Nace el 28 de Octubre en la Ciudad de México. De Cuna de una Dinastía de Músicos. Inicia sus estudios en la
escuela Nacional de música a los 6 años, posteriormente estudia en el conservatorio nacional de música y en el
instituto Juan león mariscal y clases particulares con los maestros: Ulises Goñi, Enrique Nery, y Pancho Sáins, entre
otros. Ha participado en proyectos de jazz con grandes músicos como: Roberto Arballo ( betuco ), Cristóbal López,
Armando Noriega (Kennedy), Alex Acuña, Rodolfo “ Popo Sánchez”, Víctor Ruiz Pazos, Agustín Bernal, Ricardo
Benítez, Giovanni Figueroa, Joao Enrique, Fernando Toussaint, Elizabeth Meza, Pancho lelo la Rea, Fernando
Caballero ( cabezón), Enrique Nery, Abraham laboriel, Akira Jimbo, Chilo Moran, Pepe Hernández, Waldo Madera,
Aarón Cruz, Armando Montiel, Jako González, Miguel Ángel González (grillo), Iraida Noriega. Víctor Patrón; Músico
Productor y Arreglista Su grupo 5 Grado Con música original de su Autoría, tiene una Trayectoria de 8 años y una
grabación independiente. En este proyecto participaron: Fernando Caballero ( Cabezón), Alger Erosa, Jaco
González, Giovanni Figueroa, Ricardo Benítez, Rodrigo Cárdenas, Pepe Hernández, Armando Espinoza, Roberto
Aballo ( betuco),Eddie Vega, Diego Maroto, también destaca en el ámbito musical internacional como: MUSICO,
ARREGLISTA Y PRODUCTOR, y/o DIRECTOR MUSICAL, Para los siguientes Artistas: Eugenia León, Alejandra
Guzmán, Emmanuel, Amanda Miguel, Laura Flores, Sergio Fachelli, Alberto Plaza, Luis Demetrio, Alberto Vázquez,
Armando Manzanero, Sin Banderas, Edith Márquez, Ednita Nazario, Hernaldo Zúñiga, Johnny Laboriel, María
Medina, Freddy Noriega, Marco Antonio Muñiz, Actualmente realiza la gira 5 piso, por Centro de Sud América, E.U y
España con el cantautor Ricardo Arjona . y próximamente sacara su nueva producción discográfica titulada “CON
TU ADIOS. También se presenta constantemente con sus proyectos de jazz, en toda la república y la ciudad de
México. También cuenta con su propio estudio de grabación llamado 5 GRADO
http://youtu.be/_egnAevQ63k
Enrique Nery
Nacido de padres zacatecanos en la capital mexicana hacia 1945, Nery expresó al autor de El jazz en México en
Radio Educación:
Desde su juventud temprana, Enrique Nery participó en las famosas orquestas de Dámaso Pérez Prado y de Pablo
Beltrán Ruiz.
Durante décadas ha sido arreglista de célebres cantantes como José José, Lupita D’Alessio, Eugenia León, Óscar
Chávez, Betsy Pecannins y Armando Manzanero.
En la investigación El jazz en México. Datos para una historia (FCE, Colección Popular 603pp. 2001), Alain Derbez
(Veracruz, 1956) señala sobre Enrique Nery:
“Este pianista y compositor ha destacado como arreglista tanto para jazzistas como para otros intérpretes musicales.
Pertenece a una generación entre dos aguas, ha tocado lo mismo con las grandes estrellas del jazz mexicano que
con los jazzistas surgidos en los años setenta y ochenta. Por su cuenta, en los noventa se encargó de coordinar
talleres de jazz con jóvenes músicos.
Fue miembro del grupo Lucifer y de la Sociedad Organizada del Sonido. Tocó en los grupos Supercarlos, de Carlos
García (trompetista de Tamaulipas), y Coloso, de Rodolfo (Popo) Sánchez (saxofonista y flautista michoacano). Ha
formado duetos muy interesantes con el bajista Guillermo Benavides a finales de los sesenta y con el guitarrista
Cristóbal López a finales de los ochenta. En esa década grabó un casete, producido por Germán Palomares Oviedo.
Conformó también el grupo BOS.”
Para el cambio de siglo, luego de sacar un disco con López, Enrique Nery integró uno de los tríos más importantes
del jazz mexicano con el contrabajista Agustín Bernal y el baterista Tony Cárdenas, de los combos Antropóleo y
Viva Fidel.
http://youtu.be/FR_v7GNCkoQ
Roberto Aymes
El galardonado virtuoso bajo y compositor Roberto Aymes es una figura destacada en el jazz y los círculos clásicos
en su natal México y en todo el mundo. Durante más de tres décadas Aymes ha sido ingeniosamente tendiendo un
puente sobre las dos formas de arte que crean un híbrido de "lenguaje jazzístico con la música sinfónica".
Roberto Aymes es considerado un pionero en la industria de la música, sus incansables esfuerzos para fomentar y
apoyar el jazz en México son impresionantes, por su trabajo como escritor con su año temporada 30 como un
programa de radio, los increíbles créditos discografía y el rendimiento que ha construido hasta a su carrera de 25
años como profesor ... el hombre vive y respira jazz.
Ha realizado más de dos mil conciertos con una asombrosa variedad de notables, tanto del jazz y modismos clásico,
y es un solista aclamado conocida por sus interpretaciones apasionadas en una amplia gama de formatos, desde
pequeñas a grandes conjuntos sinfónicos y ajustes.
Bajo la batuta de estos conductores notables como Akira Endo, Eduardo Diazmuoz y Enrique Batiz, las obras de
Roberto han sido estrenada por varias orquestas sinfónicas estimados, y con las actuaciones destacadas de sus
composiciones originales, así como sus interpretaciones exóticas de compositores como Claude Bolling, Astor
Piazolla, Lennie Niehaus y Phillip Glass. Roberto es también un compositor en la demanda para el ballet, el cine y la
televisión.
Aymes ha sido reconocido con decenas de premios por su trabajo, incluyendo un Emmy y un Grammy, y es un
escritor y colaborador de diversas publicaciones de prensa escrita publicado. Su seminal artículo de 2001
"Desarrollo de Jazz en México", fue publicado en la Universidad de Pittsburgh prestigiosa Internacional Jazz Journal
Archives.
http://youtu.be/uPF-R2KuPM0
Cecilia Toussaint
La carrera musical de Cecilia Toussaint comenzó desde 1978 cuando formó parte del grupo "La Nopalera", con el
cual grabó dos discos. En 1979 trabajó en teatro y en 1984 se desempeñó como locutora en Radio UNAM, en Radio
Educación; y en varios radioteatros.
Protagonizó importantes papeles en las telenovelas "Cautiva", y en "Martín Garatuza", años más tarde actuaría en
"Alcanzar Una Estrella".Se lanza como solista cantando boleros, y más adelante empieza a componer. Deja a un
lado los boleros y se une al grupo "Abril".
Deja "Abril" y forma "Arpía", grupo con el que grabó un álbum, siendo ella compositora, productora e intérprete de la
mayor parte de los temas que lo conforman. De este disco surgen los éxitos "La Viuda Negra" y "La Primera Calle
de la Soledad".
Al lado del grupo Arpía, Cecilia recorrió gran parte de la república mexicana, y finalmente se establecen en el D.F.
donde trabajaron en lugares para escuchar rock y "hoyos funkies".
Un video de Cecilia llegó a manos de un importante productor chileno, Carlos Narea, quien se pone en contacto con
ella, con interés de colaborar a su lado. Ambos intercambiaron ideas y comenzaron a trabajar sobre el material de
un futuro álbum.
En 1987 Carlos Narea visita la Ciudad de México en compañía de Tomás Muñoz (vicepresidente de A&R y
desarrollo artístico de CBS/Nueva York), para asistir a "Rockotitlán" a presenciar un concierto de Cecilia. El impacto
que ella causa sobre el público, y sus antecedentes artísticos hicieron que Tomás Muñoz le ofreciera un contrato
con CBS/México, hoy Sony Music. Cecilia graba su primer disco para CBS, y el séptimo en su carrera con el título
de "En Esta Ciudad". De este material el tema "Carretera" se situó muy bien dentro del gusto del público nacional.
En 1990 graba su segundo disco para CBS bajo el título "Tírame Al Corazón", del que se desprendió el tema "Dueña
de mi Esclavitud". En 1991 Cecilia Toussaint logra un ascenso definitivo en su carrera, y se consolida como la más
importante solista de rock en español en México. Su popularidad se acrecenta al tomar parte en la telenovela "En
Carne Propia". Por otro lado incursiona nuevamente en el cine en la película "Objetos Perdidos" donde fueron los
protagonistas
Cecilia
Toussaint
y
Daniel
Giménez
Cacho.
1992. Cecilia Toussaint se convierte en la primer rocanrolera que graba un disco en vivo, el tercero como solista y el
noveno en su carrera discográfica. Este material se grabó en el Teatro de la Ciudad, durante dos conciertos.
Este mismo año filma otra película "Dama de Noche" compartiendo el papel protagónico con Rafael Sánchez
Navarro. 1993. Este año presenta su siguiente material discográfico, el cuarto con Sony Music y el décimo en su
carrera; que lleva por título "Sirena De Trapo". Se trata de una idea original desarrollada por Cecilia Toussaint y
Jaime López.
Para Cecilia Toussaint "Sirena De Trapo" es quizá, el álbum más importante y más completo que ha la fecha ha
realizado. La grabación del video del primer sencillo "Sacude Tu Corazón". estuvo a cargo de Carlos Marcovich, con
locaciones en España, Portugal y Francia.
En 1994 se presenta en el Centro Histórico De La Ciudad de México, para celebrar sus diez años de cantante de
rock con un éxito rotundo.
Participó
como
artista
invitada
en
un
álbum
del
grupo
Caifanes.
Hace algunas giras por las ciudades de Quebec, Toronto y Montreal, reafirmando la gran aceptación que tiene su
música en el extranjero.
Ante la sorpresa de miles de fans el 7 de Septiembre Cecilia Toussaint contrae nupcias con Alfonso André, baterista
del grupo Caifanes.
En 1995 participa en una producción de la Unicef titulada “Un Nuevo Sol”, para ayudar a los niños necesitados de
México, al lado de cantantes como Lucero, Pandora y Magneto. Participa ademásen el video de animación infantil
titulado "Los Animales" dirigido por Paul Leduc. 1996. Cecilia se convierte nuevamente en madre después de 13
años al dar a luz a un varón fruto de su matrimonio con Alfonso André.
En 1997 realiza un ciclo de música infantil en el Centro Nacional de Las Artes
1998. Cecilia regresa a los escenarios con nuevo disco bajo el brazo "Detrás del Silencio" y al mando de su propia
compañía discográfica "Producciones Al Vapor". Empieza una gira de promoción apadrinada por las tiendas de
discos Mixup y la estación de radio Orbita 105.7.
En 1999 participa en el Festival Sor Juana de Chicago. Interpreta a "Lola" en la telenovela DKDA "Sueños de
Juventud" que se transmite en la televisión mexicana.
En el año 2000 Cecilia es nominada a un Grammy Latino en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Rock
Femenina por la canción "Como La Nada". Participa en el Festival Internacional Cervantino.
Entra al estudio a grabar "Un Cuarto Lleno de Espejos" bajo la producción de José Manuel Aguilera (Guitarra y Voz
de La Barranca), y en el 2001 lo lanza al mercado. Su primer sencillo es titulado "Latin Funk".
El 15 de Junio, estrena en televisión los temas "Nada le debo yo al miedo" y "Latin Funk".
http://www.youtube.com/watch?v=iQUZype6EfY
Daniel López Infanzón
Desde pequeño fuí expuesto a una gran cantidad y variedad de música, cosa que ahora les agradezco infinitamente
a mis padres, ya que nunca hubo prejuicios acerca de que se podía escuchar y que no en casa, de ahí que sea tan
variado y extenso mi gusto por tantos géneros, y esto hace que a veces me encuentre en aprietos, pues oigo
cualquier cosa y pienso, quiero hacer esto, pero al día siguiente oigo otra cosa y tambien quiero hacerlo, y tiempo es
lo que me falta para hacer todo lo que me gustaría hacer. Esto me ha dado la posibilidad de incursionar en muchos
proyectos, muy diferentes uno del otro, pero igual de enriquecedores
A fin de cuentas,estoy tocando,produciendo y componiendo de todo ,(desde latin jazz hasta el pop,o desde música
de cámara hasta metal,pasando por el progresivo hasta la música brasileña,para finalmente regresar a la música
mexicana), pues eso es lo que soy,ya que es todo lo que he oído a lo largo de mi vida."
Daniel nace el 21 de Marzo de 1979 en la ciudad de México. Inició sus estudios de Piano en 1989 con el gran
pianista mexicano Héctor Infanzón y posteriormente ingresa a la Escuela Nacional de Música de la Universidad
Nacional Autónoma de México en 1992 tomando clases con los maestros David Domínguez,Andrés
Acosta,Guadalupe Martínez,Gabriel Saldívar y José Antonio Ávila,en la cual ofreció un par de recitales durante su
estancia. En 1998 participó en el 2do. Seminario Internacional de Jazz del Berklee College of Music que se llevó a
cabo en la cuidad de Xalapa, Veracruz, tomando clases con:Dave Weigert, Frank Wilkins, Bob Doezema, Daryl
Lowery, Bob Pilkington, y Richard Appleman, obteniendo una de las becas que se ofrecieron en ese curso. En 1999
inicia un proyecto con una agrupación de jazz latino con la cual empieza a incorporar temas originales y que hasta la
fecha continúa. Paralelamente a este proyecto, continua sus estudios de manera autodidacta.
http://www.myspace.com/daniellopezinfanzon
http://www.youtube.com/watch?v=ihWAH9fcuFc