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Programación Festival de Blues y Jazz 2010
Abril
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CAROL GONZALEZ QUINTETO JAZZ – JUEVES 8 DE ABRIL
Este proyecto musical conformado por Carol González en la voz,
composiciones y arreglos, Juan Manuel Urrego en la guitarra, Ana Bertora en el
piano, Alejandro Luna en la batería y Kike Harker en el contrabajo es el
resultado de una búsqueda interior que se debate entre la pérdida y el
reencuentro, el descubrimiento y la creación, lo real y los sueños, el mundo
interior que lucha por hacerse un espacio delicado entre nuestras raíces y el
camino que día a día nuestras huellas inventan.
Es el jazz y sus sonidos elegantes y rebeldes la excusa para proyectar algo de
nuestras raíces latinas junto con la seducción inmediata de las músicas más
universales, avivadas por la forma sutil y maleable del poema que confirma el
secreto al oído con el que la música irremediablemente seduce.
- BLUESILA BLUES BAND – VIERNES 9 DE ABRIL
Agrupación integrada por Felipe Cardona en la voz, Frank García en la guitarra,
Yair Arevalo (Yayo “El Hombre Azul”) en el bajo e Isaac Pinzón en la batería,
lleva 8 años de trayectoria inspirada en el blues de los grandes maestros,
emerge a través de grandes presentaciones y numerosos conciertos que han
logrado un gran impacto en la escena bogotana y ha marcado un recorrido,
intentando siempre preservar la pureza del género.
Actualmente, la agrupación se encuentra en los estudios de grabación
terminando el trabajo de lo que será su primer álbum, el cual se espera, será
lanzado a mediados de este año.
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CARLOS REYES & GERMÁN PINILLA (BLUES) – SÁBADO 10 DE
ABRIL
Bajo el formato de dúo, Carlos Reyes (Voz y guitarra) y Germán Pinilla
(armónica y voz) se unen para visitar un repertorio que incluye temas clásicos
del blues, country y rock, acercándose más a los inicios de dichos géneros
cuando eran originalmente interpretados con instrumentos acústicos. La
guitarra y la armónica son los instrumentos insignia del country blues (blues
campesino) del delta del Mississippi. Asimismo, también interpretan versiones
acústicas de los temas que pronto saldrán publicados en el nuevo disco de
Carlos Reyes titulado "Ruido de Bogotá", que saldrá en el segundo semestre
de 2010.
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BOLDEN TOWN (JAZZ FUSIÓN) – MARTES 13 DE ABRIL
El proyecto comienza en el año 2007 cuando se reunieron Santiago López,
Usdin Martínez, David Unibio y Jerónimo Villa, con el simple ánimo de
recrearse con la música. A los 6 meses y luego de varias audiciones a
diferentes intérpretes de guitarra eléctrica, Libardo Cardozo llega a integrar el
grupo. Algún tiempo después, Eric Nieto entra con su instrumento, el Saxofón
Alto a reforzar los vientos.
Desde entonces y bajo la dirección de Jerónimo Villa, BOLDEN TOWN JAZZ
interpreta su música calificada como Jazz Fusión, pues se mezclan estilos
pertenecientes al Jazz como el Swing, Be-Bop, Cool, entre otros con ritmos,
armonías y melodías de origen latinoamericano como la salsa, el boogaloo, el
tango, el joropo, el bambuco, y afroamericano, medio oriente e hindú.
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JAZZ SESSIONS – MIÉRCOLES 14 DE ABRIL
Es un grupo de Jazz que busca sumergirse en la interpretación a estilo de los
diferentes géneros de esta clase de música y sus recientes fusiones. El Swing,
el Latinjazz, Funkjazz y el Bossa Nova entre otros, fusionados entre sí y
pasando por las líneas del Beebop y el Hardbop, son el estilo intrínseco de
cada Sesión de Jazz en este grupo.
Bajo la idea original de Nicolás Tuta, Felipe Jaimes y Miller Rivera, el clásico
trío de bajo, piano y batería reparte su repertorio en la interpretación de los
clásicos del jazz y en las modernas fusiones, así como en temas inéditos
buscando consagrarse como promotor de cultura, arte y buen trabajo, y que por
medio de la interpretación de diversas notas y estilos musicales, los auditores
se sumerjan en una buena Sesión de Jazz.
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NICOLÁS DELGADO CUARTETO – JUEVES 15 DE ABRIL
Estudio guitarra en la facultad de música de la Universidad del Bosque. En el
2002 viajó a Barcelona a estudiar música en una de las escuelas de jazz más
reconocidas de España. Ahora vive en Barcelona donde reside y trabaja como
músico, a trabajado con diferentes proyectos en España e Italia tocando
diferentes estilos como: pop, salsa funk, jazz a tocado en todos los clubs de
jazz de la ciudad de Barcelona y en algunos de Madrid y Hungría (Budapest).
Ahora trabaja en diferentes proyectos musicales y en la grabación de su primer
disco de jazz y como profesor de guitarra y solfeo en una escuela privada de
Barcelona.
El cuarteto está conformado por Juan Camilo Anzola en la batería, Juan
Manuel Toro en el contrabajo, Pacho Dávila en el saxo tenor músicos
conocidos en la escena del jazz, quienes interpretarán temas propios del
guitarrista y algunos standards de jazz.
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SOUTH PEOPLE (JAZZ FUNK) – VIERNES 16 DE ABRIL
A principios del año 2006, Carlos Cañon director de la banda viajó a Buenos
Aires – Argentina con el propósito de continuar sus estudios en jazz; allí fue
inevitable la creación de SOUTH PEOPLE, un grupo musical que trae una
propuesta vanguardista que mezcla el jazz, el funk y la música colombiana.
Los músicos que conforman SOUTH PEOPLE son: Nelson Murillo en la
batería, Plutarco Guio en el Saxofón, Ricardo Muñoz en los teclados y
programación, José Noel Petro en el bajo y Carlos Cañon en la guitarra y
dirección musical.
South People ha participado en importantes festivales de jazz como el Festival
Internacional de Jazz de la Escuela Fernando Sor, el Festival de Blues y Jazz
de la Libélula Dorada. Se encuentran prontos a sacar su primer álbum titulado
“Desierto Azulado”, un homenaje a la tierra, a Colombia, con mucho ritmo y
groove.
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REAL CHARANGA (LATÍN JAZZ) – SÁBADO 17 DE ABRIL
En el mes de marzo de 2003 nace la ORQUESTA REAL CHARANGA, iniciativa
del músico Daniel Díaz quien a través de su formación sinfónica sumada a la
tradición musical que impera en su familia, fueron determinantes para diseñar
una propuesta musical que integra elementos del latín jazz, la salsa y la música
clásica.
La calidad interpretativa de cada músico, los arreglos originales sobre temas de
tradición afro-antillana y temas populares colombianos, y la producción de
temas inéditos, han hecho que LA REAL CHARANGA obtenga un éxito total y
sea aplaudida en el medio jazzístico como una revelación para el medio. La
Real ha puesto en evidencia el nivel de sus músicos y las posibilidades de una
agrupación comprometida con la creación musical, en el latín jazz y la Salsa.
Los músicos que integran LA REAL CHARANGA son: Valentín Díaz en la Viola,
Alberto Díaz en el Piano, Daniel Díaz y Edgar Cáceres en el Violín, Juan
Ospina en la Flauta, Julio Rojas en el Bajo, Isaac Piñares y William Posada en
la Percusión, Víctor Mosquera, Santiago Moyano y Wiber Tulandy en la Voz y
Andrés Muñoz Ingeniero de Sonido.
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KIKE MENDOZA QUINTETO JAZZ – MIÉRCOLES 21 DE ABRIL
Enrique Mendoza, guitarrista colombiano, dio inicio sus estudios musicales en
la Universidad Incca de Colombia, posteriormente formó parte del cuerpo de
profesores de la misma, donde conoció al maestro Ricardo Márquez Romero,
con quien profundizo sus estudios avanzados de armonía moderna. Luego de
terminar sus estudios en Jazz en el Conservatorio Superior de Música Manuel
de Falla de la ciudad de Buenos Aires, regresa a Colombia y actualmente es
profesor de guitarra jazz en la Pontificia Universidad Javeriana.
Los músicos que harán parte de este quinteto son: Luis Guevara en la guitarra
quien actualmente es profesor de cátedra en el énfasis de jazz de la
Universidad Javeriana, Jorge Sepúlveda percusionista y baterista influenciado
por la música tradicional de las costa colombiana, Boris Ríos en el saxofón
menor y Jacobo Vélez en el saxofón.
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MINORÍA ENSAMBLE (JAZZ) – MARTES 27 DE ABRIL
Nace como un grupo de hard-core, punk experimental con fusión de música
andina y ritmos colombianos hace aproximadamente 20 años, en su trasegar
se ha ido transformando mediante la inclusión de elementos musicales
diversos. Los creadores del grupo quisieron denotar con el nombre “Minoría”
una ventana hacia la libertad.
En la actualidad propone una visión amplia de la música, utilizando la
improvisación de forma universal, influenciado por el jazz más no por el
lenguaje jazzístico, ya que la intensión es hallar un lenguaje propio, así, la idea
estética y las composiciones de Iván Altafulla, dan cabida a múltiples
expresiones y fusiones.
De ahí que la intención musical sea ecléctica y con fuertes contrastes entre las
piezas que conforman el repertorio, el cual es experimental pasando desde el
reggae, el swing, el bambuco, el merengue llanero, el mambo, la canción
latinoamericana y el blues.
Hoy en día el formato de Minoría Ensamble está compuesto por: bajo, batería
guitarra, voz humana, con el componente de la proyección de imágenes
creadas en vivo a partir de las piezas musicales.
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CITADINO (BLUES - ROCK) – VIERNES 23 DE ABRIL
En el año 1999, a mediados de agosto se crea la banda con un nombre que
hace homenaje a la vida urbana que nos rodea; a partir de ahí se busca el
complemento y acople para formar un proyecto musical, que utilizando el blues
como base y añadiendo a esto un poco de rock y mucho sentimiento, hemos
pretendido producir en todo tipo de publico, sensaciones agradables.
Música creada con influencia de bandas clásicas y tendencias variadas como el
jazz, el latín funk, el folclor entre muchos otros. La banda ha presentado su
música en diferentes programas de televisión y de radio, además de la
participación en festivales, teatros, bares y escenarios dentro y fuera de
Bogotá.
El grupo esta conformado por Diego Marcelo Fernández Vargas en la voz, bajo,
y armónica, Raúl Francisco Ortiz Giraldo en la guitarra y los coros, y Ernesto
Enrique Olaya Chinchilla en la batería.
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AFLAMENKAOS (JAZZ) – SÁBADO 24 DE ABRIL
Es el encuentro de influencias compartido por cuatro amigos provenientes de
distintos ambientes musicales que se juntan a tocar en un ensamble de jazz,
con colores armónicos y melódicos provenientes de la música flamenco y rock.
Yesid, guitarrista de flamenco; Lukas, bajista de jazz; José, percusionista
tradicional y baterista; y Sebastian, pianista clásico, son sus integrantes, y su
historia tocando juntos se remonta hasta hace más de una década, en el
colegio, donde se conocieron. En fiestas, en jam sessions, en fincas, se dieron
sus primeras experiencias musicales juntos y, desde entonces, siempre
mantuvieron la inquietud de algún día formar un grupo que hoy, gracias a la
gran diversidad de la búsqueda individual de sus integrantes, se dio a llamar
Aflamenkaos.
Aflamenkaos busca extraer, de su crisol de géneros e influencias, atmósferas y
ambientes que le permitan al músico ser libre a improvisar y al oyente dejarse
llevar por una música que no pretende aferrarse a las hilaciones tradicionales.
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CHIGÜIRO REVOLVER (JAZZ) – MIÉRCOLES 28 DE ABRIL
Es una agrupación bogotana fundada en el año 2009. Está conformada por
Diego Andrés Rozo en el saxofón alto, Lucas Darío Álvarez en la guitarra
eléctrica, Santiago Roa en la batería, y William Suárez en el bajo eléctrico.
Parte de un sonido urbano, con elementos de la improvisación. Tiene
influencias del funk y sobretodo de la tradición jazzística de donde extrae
algunos standards abordándolos desde una perspectiva moderna. Fusionando
lo acústico y lo eléctrico, trabajando sobre los matices, los timbres, las
dinámicas Chigüiro Revolver busca siempre la innovación en la creación con
texturas nuevas para los oídos.
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EL HOMBRE LIMÓN (BLUES) – JUEVES 29 DE ABRIL
Nace en el mes de marzo del 2007 en Bogotá, iniciando con una base de tres
integrantes: Raúl, Carlos y Rafael. Durante su trayectoria han contado con la
participación de varios músicos entre ellos German Sastoque y William Costain
en teclados. A mediados del 2008, José Luis Diaz en la guitarrista, entra a
formar parte de la banda. Con esta nueva alineación la banda ha llegado a
participar en eventos de talla internacional como lo es Rock al Parque 2008
consiguiendo reconocimiento nacional.
Sus canciones se caracterizan por tener diferentes estilos musicales como
country, blues, y rock que al mezclarlos se obtiene un sonido propio que
caracteriza a la banda. Lanza en el 2008 su primer CD promocional titulado "EL
HOMBRE LIMON BLUES" y en junio del mismo año graban su primer video
musical del tema “Alcohol”.
Actualmente están promocionando el nuevo sencillo “Un Blues sin ti” producido
por Toño Castillo y la banda en Noviembre del 2009. Se encuentran trabajando
en la segunda producción musical que saldrá al mercado a mediados del
segundo semestre del 2010.
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RIVER JAZZ BAND (LATÍN - BLUES) – VIERNES 30 DE ABRIL
Agrupación fundada en el año 2000, bajo la dirección del Maestro y trompetista
Ricardo Velandia. A partir de ese año ha venido participando en diferentes
eventos a nivel nacional y distrital, festivales como el Festival Internacional
Universitario de Jazz, el Festival de Blues y Jazz del Teatro Libélula Dorada,
presentaciones en el Teatro La Candelaria, Teatro de la Universidad Central,
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, Casa de la Cultura del Barrio Fontibon,
Universidad Nueva Granada, Auditorio León de Greiff de la Universidad
Nacional y la Concha Acústica del Municipio de Funza han sido testigos de su
buena música.
Tienen a su haber la grabación de dos sencillos y una creación de más de 15
obras, con la autoría del maestro Ricardo Velandia.
River Jazz Band esta conformada por Miguel Botero en los teclados y la flauta,
Carlos Pachon en el bajo y la percusión, Andrés Londoño en la guitarra
eléctrica, Andrés Rodríguez en la batería y el timbal, Fabián Ramos en las
congas, Oscar Duarte en el bongo, Daniel Tavera en la percusión menor, Edgar
Cifuentes, Jairo Cruz, Juan Carlos Velandia y Luis Alfonso Segura en la
trompeta, José David Martínez, Milton Martin y Jhon Cediel en el trombón,
Diego Díaz, Juan Diego Ossa y
Francisco Javier Peña en el saxofón Alto, Jhonnathan Zabaleta en el saxofón
tenor, y Ricardo Velandia trompetista y director.
Mayo
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GINA SAVINO (JAZZ) – SÁBADO 10 DE MAYO
Estudió música con énfasis en Canto Jazz en la Universidad Javeriana de
Bogotá y en la Universität der Künste - Berlín y la Folkwang Hochschule de la
ciudad de Essen - Alemania.
En octubre de 2005 fue invitada con su trío "Pecera" conformado por otros dos
músicos colombianos a participar en un importante festival de Jazz en Berlín
con arreglos de música folclórica colombiana. Actualmente está radicada en
Bogotá donde trabaja como docente en la Universidad Javeriana y la Escuela
de Música Moderna Fernando Sor.
Ha compartido escenario con músicos de reconocimiento nacional e
internacional como, Volker Kottenhan, Tilmann Dennhardt, Annette Witzisla,
Johannes Bockholt, Niko Meinholt (con quien trabaja en un proyecto en dúo)
Juan Sebastián Monsalve, Antonio y Tico Arnedo entre otros.
Actualmente, constituidos el Gina Savino Cuarteto y Gina Savino Septeto
experimenta con diferentes tendencias musicales y ha sido invitada a festivales
de Jazz en México, Venezuela y
Alemania. En meses pasados fue invitada a hacer 2 presentaciones en la
ciudad de Nueva York.
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TRÍO FANTASMA (JAZZ) – MARTES 4 DE MAYO
Nace de la exploración de las diferentes posibilidades sonoras en el formato de
trío de jazz clásico, influenciados por los estilos del Hard Bop y el jazz fusión,
invita al público a un viaje sonoro por diversos ambientes, que incluyen temas
del folclor nacional, música de videojuegos y composiciones para el formato.
El Trío Fantasma está integrado por Sergio Méndez Sastre en el piano, Ricardo
Pinilla en el contrabajo y Oscar Romero en la batería y el vibráfono. Han
presentado su propuesta en diferentes bares de la ciudad al igual que en el
auditorio del conservatorio de música de la Universidad Nacional De Colombia.
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PURPPURA (ROCK – BLUES) – MIÉRCOLES 5 DE MAYO
Nacida en el 2002 y conocida anteriormente como PURPPURA y POLIFONIA,
el Rock-Blues tiene un nuevo punto de referencia en Bogotá. Evolucionando en
el 2007 y definiendo su nombre a PURPPURA, inician labores de grabación en
la ciudad de Bogotá de manera independiente concluyendo en los estudios
"Puro Mastering" en Buenos Aires- Argentina, bajo la dirección de
Eduardo Bergallo. De esa forma dan inicio a la muestra de un producto fresco,
con ideas propias y una visión única.
No siempre la palabra "ROTA", contiene algo malo. Ese es el caso de
PURPPURA, quienes en su álbum titulado "CADENCIA ROTA", llevan al rockblues a su punto tangible, sensorial y muestra que su esfuerzo rinde frutos tras
más de cinco años de experiencia neta. Con Mauricio Correa en la voz y la
guitarra, Sergio Guzmán también en la guitarra, Carlos José Hoyos “Charly” en
el bajo y Erandy Ruiz en la batería, PURPPURA tendrá un concepto nuevo en
los conciertos en vivo y la oportunidad para los asistentes de escuchar una
banda que promete dejar su voz en alto en la movida de la música capitalina a
nivel nacional e internacional.
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EYELÉ (JAZZ FUSIÓN) – JUEVES 6 DE MAYO
Propone una “fusión” de las músicas colombianas y afro cubanas con
expresiones universales como el jazz y el funk. Con influencias de artistas
como Yusa de Cuba, Gema y Pavel, Pablo Milanés, y cantoras colombianas;
compone sus canciones logrando un sonido propio, en un encuentro entre
poesía, armonías contemporáneas, la magia de la interpretación vocal y la
fuerza de la percusión.
Ha realizado conciertos en las más importantes salas de Bogotá así como en
diferentes parques y plazas, llevando el jazz, las nuevas tendencias, el
lenguaje de la improvisación y la alegría de los tambores batas, a todos los
rincones posibles de la ciudad.
Actualmente se encuentra preparando su primera producción discográfica, de
la cual realizaron el lanzamiento del sencillo: Eyelé, en el HARD ROCK CAFÉ
en el mes de Noviembre de 2009, producido por “El cubanito” Carlos Taboada
(Pianista de Santiago Cruz)
El percusionista Pedro Jackson, Maestro en Artes musicales, Ganador del
concurso “Ensambles de percusión 2008” otorgado por la Orquesta Filarmónica
de Bogotá y docente de la Academia Luis A. Calvo, lidera este colectivo
conformado por músicos de amplia trayectoria en la escena musical Bogotana.
Profesionales de la música y docentes.
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SEÑOR BARÓN (ROCK - BLUES) – VIERNES 7 DE MAYO
A mediados de noviembre de 2005, se empezó a sembrar la semilla de lo que
hoy es una de las bandas de rock más importantes del underground bogotano.
Señor Barón.
Alex Orjuela, guitarrista, se unió con Gabriel Zamora, bajista y Tito Medina,
baterista; entonces integrantes de la banda de rock progresivo Hongos Cyan.
Decidieron probar suerte con algunos temas del repertorio clásico del blues
eléctrico. Al cabo de algunos ensayos, Ricardo Zamora, vocalista de la misma
banda y quien estaba buscando desarrollar un proyecto en solitario, les
propuso presentar una audición para integrar ese experimento entonces
llamado "Retrospective Blues".
Así empezó todo una tarde de blues en el emblemático y extinto Crab's Bar de
Bogotá, donde surgió el actual nombre de Señor Barón. Un homenaje un tanto
ambiguo, al importante presentador de la TV. Colombiana. Desde ahí, han
girado por los bares más importantes de la ciudad, los festivales más
significativos del género y otros eventos en los que han electrizado a sus
espectadores con un rock matizado de blues de la mejor calidad.
Desde mediados de Octubre de 2008, la banda sufrió el retiro de su guitarrista
original Alex Orjuela quien ahora está trabajando en sus proyectos personales.
Sin embargo, el puesto de guitarrista ha sido ocupado. Fabián Díaz reconocido
guitarrista dentro de la escena colombiana.
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CARLOS REYES & THE KILLER BAND (BLUES) – SÁBADO 8 DE
MAYO
Así se llama la nueva agrupación de Carlos Reyes, luego de haber hecho parte
de The Black Cat Bone (2001-2007) y Agony (1996-1999). Su primer álbum,
titulado RUIDO DE BOGOTÁ se está grabando en Artico Records bajo la
producción de Jorge Holguín “Pyngwi” y Carlos Reyes. El disco está siendo
mezclado y masterizado por Felipe Guevara y Juan Alberto Guevara en Closet
Estudio - Madrid, España, y saldrá a las calles el segundo semestre de 2010.
Incluye las canciones "Abajo de la 15", "El Fantasma de Edwin" y "Sin Mirar
Atrás". El temática gira en torno a la vida del roquero en la capital colombiana
y los sonidos evocan el rock clásico y el blues anglo, pero con letras en
español.
La banda esta integrada por Carlos Reyes en la voz y las guitarras, Juan Pablo
Jiménez en la guitarra y los coros, William Suárez en el bajo y los coros y
Cristian Bolaños en la batería y los coros.
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LOS NIETOS DE LA ABUELA (BLUES – FUNK – JAZZ) – MARTES 11
DE MAYO
Los Nietos de la Abuela exponen al espectador un viaje en el tiempo a partir de
una historia particular. La música guía a un personaje llamado Jerry por
diferentes estados y situaciones como la melancolía, la lujuria y la muerte
reflejados en estilos como el Boogie Woogie, el Funk, el Blues y el Rock and
Roll.
La banda esta conformada por David Villegas en la voz, acordeón y guitarra
eléctrica, Juan Camilo Ordóñez en el piano, teclados y trompeta, Nelson Ortiz
en la guitarra eléctrica, armónica y voz, Camilo Andrés Parra en la batería y
Luisa Boada Bayona en el saxofón.
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SAMSARA (BLUES – JAZZ - ROCK) – MIÉRCOLES 12 DE MAYO
Samsara es una palabra del budismo que significa una etapa en la evolución
espiritual de la humanidad, donde la conciencia atraviesa laberintos que la
llevan a la autodestrucción, la violencia, la indolencia, la indiferencia, el
hedonismo, en fin todos los atributos de nuestra “civilización”, y es el individuo
quien debe encontrar la salida hacia el nirvana: estado de iluminación.
La agrupación se forma a comienzos del año 2006, por Wilmer Carranza en la
guitarra eléctrica y los coros, Pedro Felipe Cortes en el bajo, Wilson Casas en
la guitarra eléctrica y la voz, Carlos León en la batería y la percusión y Héctor
Munévar en el clarinete, músicos de trayectoria y experiencia, estudiantes
próximos a graduarse de música en instituciones como la Universidad El
Bosque, la Universidad Pedagógica y la Facultad de Artes ASAB de la
Universidad Distrital. Sus influencias musicales son de múltiples géneros como
el funk, blues, pop, jazz, rock, bossa nova, entre otras.
En la actualidad siguen trabajando en sus temas propios, sobretodo géneros
como bossa nova, blues, funk, rock y paralelo estamos montando un repertorio
de música del interior colombiano en formato instrumental.
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DOS AGUAS (JAZZ) – JUEVES 13 DE MAYO
Creado en el año 2005, su propuesta se basa en lenguaje personal de cada
uno de sus integrantes, tomando como esencia la integración de la música con
la vida diaria, y así convirtiendo en música las experiencias vividas por sus
integrantes.
Dos Aguas logra un buen balance entre sus integrantes, sin protagonismos
innecesarios, secciones de improvisación extendidas, ni demostraciones de
virtuosismo rusticadas en si mismas. Cada pieza es una construcción paulatina
de una atmósfera forjada en la participación de cada instrumentista. Es una
actitud deliberada que finalmente contribuye a dibujar la personalidad musical
del grupo como un todo. Percibiendo el sonido sin palabras, no conceptos, y
así desarrollando la sonoridad que los caracteriza.
La agrupación está conformada por Aldo Jaimes en el contrabajo, Diego Rozo
en el saxofón, Juan Ignacio Arbaiza Bayona en la flauta, y Luis Alejandro Silva
Ocampo en la guitarra.
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SANTAFUMA (BLUES) – VIERNES 14 DE MAYO
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LA LEYENDA (BLUES) – SÁBADO 15 DE MAYO
Banda conformada hace 6 años, por músicos con una larga trayectoria y que
ha hecho un sin número de presentaciones tanto en la capital como en todo el
país; sus integrantes han formado parte de las más reconocidas agrupaciones
que han existido en Colombia. En el año 2009 fueron teloneros de la banda
The Doors.
El grupo está conformado por Fabio Gómez (guitarrista rítmico y cantante
líder), Ernie Becerra (guitarrista líder y cantante, Fernando Latorre (baterista) y
Augusto Martelo (bajista).
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EL PROPIO TRÍO (JAZZ) – MIÉRCOLES 19 DE MAYO
El Propio Trío es una banda de Jazz fusión, formada en el 2005 por Camilo
Torres en el bajo, Leonel Rojas en la batería, Rafael Osorio en la guitarra y
Lucas Serrano en el saxofón tenor, barítono, soprano y flauta traversa.
Manejan la improvisación como parte del legado del jazz, sin dejar a un lado
su influencia del rock y del funk. Han participado en eventos y festivales como
el Festival de Blues y Jazz del Teatro la Libélula Dorada en los años 2005,
2007 y 2008, en el festival Rock X y por su buena acogida fueron invitados al
evento Guitar Words, junto a importantes bandas como The Black Cat Bone,
Sergio Solano, y Jorge Burbano. En este evento grabaron “El Propio Trío en
vivo en el Gaitán”.
A finales de 2008 graban su primer CD, “E.P.T.” y actualmente se encuentran
en la promoción de éste obtenido gran acogida entre el público.
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CUARTETO TUMBANDO JAZZ (LATÍN JAZZ) – JUEVES 20 DE MAYO
Tumbando Jazz surge por las prácticas y ensambles de la Universidad Incca de
Colombia, bajo la asesoría del maestro Juan Benavides. Su énfasis va
enfocado hacia la experimentación y la exploración de los ritmos afro-cubanos,
con elementos del jazz y el folclor nacional.
El cuarteto está integrado por Cristian Camilo Cano en el bajo eléctrico, Adrián
Hidalgo en el saxofón alto, tenor y flauta, Javier Moreno en la batería y
percusión menor y Juan Camilo Prieto en el piano.
Tratamos de buscar una sonoridad propia, llena de versatilidad y mucho ritmo,
agregándole el sabor de la música latinoamericana, el alma y la esencia que la
música necesita, a partir de las emociones y sentimientos de cada uno de los
integrantes del grupo. Trabajamos permanentemente como unidad.
El cuarteto ha participado en los conciertos programados por diferentes
entidades culturales en donde han cumplido su objetivo que es trasmitir música
llena de energía, alegría, sentimiento y emotividad, a través de la constante
experimentación de los ritmos caribeños y latinos como la contradanza, el
guaguancó, la rumba, el son el cha cha chá y la descarga.
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THE JAZZ GAMBLERS (CALI) – VIERNES 21 DE MAYO
Tiene una amplia y exitosa experiencia en escenarios donde se reúne público
de diversos gustos musicales, tales como en importantes teatros de la ciudad
de Cali como el Teatro al Aire Libre Los Cristales, en el Auditorio del Centro
Cultural Comfandi, en el Teatro Salamandra, en eventos realizados por la
Alcaldía de Cali y en las diversas comunas y barrios de escasos recursos.
Su éxito radica en la capacidad de brindar un Jazz, pleno de un espíritu de la
diversidad y alegría que nos caracteriza como latinos.
La fusión dada por la mezcla cultural y musical entre su Director el saxofonista
británico Stephen Bradbury y sus otros tres integrantes, Eliseo Benavides en el
piano y voces, Juan Manuel Collazos en el bajo y voz y Juan Carlos Fernández
en la batería, músicos caleños de gran trayectoria, brinda a nuestro trabajo
proyección internacional, así como una fuerza expresiva llena del colorido
criollo.
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HADDESBAND (BLUES ROCK) – SÁBADO 22 DE MAYO
En el año 1989 en la escena rockera colombiana y en especial en la bogotana
se movían una gran cantidad de músicos y bandas en busca de encontrar y
perfeccionar un sonido original que le diera identidad al movimiento del rock
nacional. En medio de esta gran cantidad de propuestas sonoras nace el grupo
HADDES, fundado por el guitarrista Hugo Álvarez junto con Arturo Rodríguez
en el bajo, Joaquín Betancourt en la voz, Fernando Rodríguez en la guitarra y
Gustavo Garzón en la batería.
Desde sus comienzos la banda logra impactar bastante debido a la fuerza
rítmica que imprime a sus canciones, así como el contenido de sus letras, que
reflejan el sentir de gran parte del público que asiste a sus conciertos. También
la puesta en escena de los temas y la potencia de su sonido en vivo hacen que
sea considerada como una de las bandas de mayor calidad dentro del
movimiento rockero nacional.
En 1994 firma su primer contrato discográfico con BMG Ariola, convirtiéndose
así en la primera banda de Heavy Metal nacional en obtener un contrato con
una multinacional, se graba el álbum HADDES con algunos cambios en su
formación original. Este álbum cuenta con nueve temas, entre los cuales está la
balada “El gran ausente” que tuvo buen impacto en las emisoras y entre el
público en general.
Regresan nuevamente a la escena en el 2003, luego de un receso desde1998
hasta 2002, iniciando una nueva etapa para el grupo, su guitarrista y fundador
Hugo Álvarez lanza al mercado una recopilación titulada “Haddes Underground
90’s” que incluye una remasterización de algunos temas grabados antes y otros
en concierto. En 2008 vuelve a su formación original y comienza la
preproducción de su nuevo álbum “Blanco y Negro” lanzado en 2009.
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CRÍO JAZZ – MIÉRCOLES 26 DE MAYO
Este proyecto tiene sus inicios en la Facultad de Artes ASAB en 2007 cuando
Paolo Ramírez y Jaime Andrés Cano unieron sus esfuerzos con el interés por
el jazz fusión y el montaje de temas modernos para quinteto de jazz. A lo largo
de este tiempo se ha escogido temas de maestros vigentes como son Scofield,
Vinny Valentino, Alain Carón, Bob Mintzer entre otros.
En la actualidad debutan Adrián Castellar en la batería, Álvaro Otero en la
percusión, Daniel Gómez en el piano, junto a sus fundadores Jaime Andrés
Cano en la guitarra y Paolo Ramírez en el bajo; la propuesta de esta banda es
la investigación de repertorio moderno para cuarteto de jazz a través del
análisis e interpretación de temas creados por compositores modernos,
partiendo de ahí para la composición de obras nuevas para este formato
aplicando nuevos elementos a las composiciones y arreglos.
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CHEPE ARIZA (JAZZ) – JUEVES 27 DE MAYO
Bajista, contrabajista y músico profesional, ha realizado giras internacionales
por Estados Unidos, Canadá, Islas Bermudas, Republica Dominicana,
Bahamas, Aruba, Curazao, San Tomas, Virgin Island, Argentina, Chile y
Uruguay en los años 2008 y 2009.
Se ha desempeñado como maestro en música y contrabajista de la Universidad
Industrial de Santander, y como productor y compositor. También como gerente
y gestor cultural de la Universidad del Rosario, docente universitario y
academias de Bogotá como la Universidad Incca de Colombia, Universidad
Francisco José de Caldas, Facultad de Artes Asab, y la Academia Luis A.
Calvo.
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ROBERTO MORENO CUARTETO JAZZ (ARGENTINA) – VIERNES 28
DE MAYO
Roberto Moreno reconocido músico argentino llega en esta oportunidad
acompañado por tres músicos colombianos que integran en esta ocasión su
cuarteto con el que interpretaran desde composiciones propias y algunas
ajenas pero abordadas desde la reinterpretación, la combinación de ritmos
latinoamericanos como la chacarera, el candombe, los de raíces afrocubanas y
brasileñas, con elementos del jazz como la armonía y la improvisación.
El cuarteto está conformado por César Celis en el piano, Wilson Cifuentes en el
clarinete, Jairo Jiménez en la guitarra y Roberto Moreno en el bajo,
composición y arreglos.
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LA PLAGA BLUES – SÁBADO 29 DE MAYO
Hace 20 años nace en uno de los bares más importantes de música de los
años 60’s en Bogotá, La Plaga banda fundada por Luis Guillermo Cristancho,
Jairo Amaya y Jaime Bello, músicos de gran talento quienes desarrollaron un
estilo propio, alimentando su repertorio con lo mejor del Rock n’ Roll y los
temas clásicos más representativos de la época de los años 50 y 60.
Posteriormente se inclinó por un repertorio más contemporáneo ejecutando
temas del rock en español de grupos de rock hispano- americanos de gran
acogida por públicos en general. Dentro de la última etapa la tendencia musical
de La Plaga ha sido la de retomar formas más primitivas como el blues
tradicional adoptando algunos temas de autores importantes como Muddy
Waters, B.B. King y Robert Johnson entre otros.
Su repertorio ha mostrado una evolución con música joven, rock comercial y los
hits número uno de las nuevas tendencias del rock contemporáneo, incluyendo
por supuesto canciones de gran éxito del rock en Español, y algunos de los
blues más influyentes en el rock universal. En la actualidad trabaja en la
grabación de temas originales del grupo como: Dijiste Blues, Todo Se Rompe y
Ella Respira Magia.
La banda en su proceso de evolución, cuenta actualmente con cuatro
integrantes: Guillermo Cristancho en la guitarra y voz, Jairo Amaya Mendieta
en el bajo y voz, César Restrepo en la batería y percusión y Bill Dickinson en la
voz y la guitarra.
Junio
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LA ISLA MANO MUSIK (BLUES) – MARTES 1 DE JUNIO
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ALLIGATOR (BLUES SOUL) – MIÉRCOLES 2 DE JUNIO
Alligator se forma a inicios de 2008, cuando Carlos Cuenca (guitarrista) y Diego
Mejía (baterista), que se conocían desde el colegio, deciden iniciar un nuevo
proyecto influenciado por el Blues y el Soul. Entonces conocen a Andrés
Gómez (pianista), Jorge Moya (bajista) y posteriormente a Daniela Garavito
(vocalista), integrantes que actualmente completan la banda gracias a un
interés en común: la pasión por el blues.
La banda ingresa a la escena del blues bogotano tocando en los días de jam
en la Hamburguesería, y con el tiempo empiezan a tocar como banda invitada
del bar, al igual que en otros bares de la ciudad con tendencia bluesera.
Actualmente la banda está iniciando una nueva etapa gracias al cambio de
vocalista, componiendo y ampliando el repertorio para reaparecer en tarima
después de un receso de 6 meses debido a la partida temporal del guitarrista a
Australia.
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EL DE ARRIVA (JAZZ) – JUEVES 3 DE JUNIO
Es un proyecto de música del pacifico colombiano, que utiliza la marimba de
chonta y los tambores como base para experimentar con los diferentes ritmos
de nuestro litoral.
El De Arriva no pretende fusionar ni mezclar ritmos sino buscar formatos de
instrumentación que enriquezcan la música tradicional, creando nuevas formas
de interpretación, sin añadir instrumentos electrónicos ajenos a la cultura de la
marimba de chonta. El De Arriva da a conocer el fuerte contenido de
improvisación que tiene la música de marimba, lo que podríamos denominar
como jazz afrolitoral colombiano.
La marimba, el cununo y el bombo hacen que la propuesta musical tenga una
sonoridad muy tradicional, aunque se hace notoria la inclusión de arreglos
propios a la hora de interpretar los aires tradicionales, teniendo como base la
improvisación. También se utilizan estos ritmos, como base para nuestras
propias composiciones, cargadas de bambuco, torbellino, currulao y aguabajo,
que magistralmente nos han transmitido maestros como José Antonio Torres
“Gualajo” y Hugo Candelario González director del grupo Bahía.
María José Salgado y Sandro Londoño B. en la multipercusión, y Santiago
Rivero Caicedo en la
marimba de Chonta.
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F-15 ENSAMBLE (BLUES) – VIERNES 4 DE JUNIO
Es un proyecto de música puramente instrumental, con formas jazz y blues
fusionadas con ritmos colombianos y música del mundo creado a mediados de
2007. Su música se basa en la creación de melodías claras y sencillas, de fácil
reconocimiento para el público, usando como instrumento melódico único la
armónica, junto con el pedal de efectos, con el que consigue distintos timbres,
generando varias atmósferas dentro de una misma canción. En el 2008
sacaron al mercado su primera grabación, y están próximos a estrenar su
segundo disco.
La base armónica del ensamble también es experimental, usando el bajo
eléctrico, con las diversas posibilidades que posee este instrumento para hacer
acordes, improvisaciones, melodías, unísonos, generando todo lo que necesita
la armonía en un mismo instrumento que comúnmente es usado solo como
base rítmica. Por último, la batería es un instrumento indispensable, dado que
los aires tradicionales que ocasionalmente se usan en la agrupación como el
currulao, el porro o el pasillo, no tendrían de ninguna forma su verdadero color
sin el acompañamiento rítmico adecuado; además de experimentar con
compases complejos, unísonos y solos, la batería, completa así la fórmula del
sonido F-15.
El trío está conformado por Leonardo Gonzáles en la armónica, Andrés Arriaga
en el bajo eléctrico y Santiago Rivero en la batería.
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ELLIOT’S HAPPIEST DAYS (BLUES) – SÁBADO 5 DE JUNIO
Agrupación de rock de la ciudad de Pereira, creada en el año 2002 con
influencias del rock de los 60´s y 70`s. Propone un sonido de diversas formas y
texturas, mezclando géneros tradicionales con un nuevo aire. Contienen
además líricas lugares, conceptos y personajes totalmente originales e inéditos.
La banda posee la habilidad de improvisación y ensamble para un público que
va desde del más amplio hasta el más selecto, explorando con distintos
ambientes y sonidos en géneros como Psycodelic Rock, Progressive Rock, Art
Rock, Blues, Country-blues, Bluegrass, Hard-Rock, jazz Rock y Folk.
Sus composiciones poseen rasgos del Rock de las décadas de los 60`s y 70`s
pero con nuevas propuestas, un sonido fresco y actual. En sus presentaciones
se realizan proyecciones de Light Liquid Show, estas proyecciones generan
colores y mezcla de texturas sobre el escenario, muy propio y característico en
los shows de los 60`s. Han compartido escena con distintos grupos y géneros
en festivales, teatros, parques y bares del país.
La banda esta integrada por Carlos Serrano en la voz, la flauta traversa,
armónicas y pandereta, Felipe Rojas en el órgano eléctrico, el bajo eléctrico, el
bajo sintetizado, el piano, los sintetizadores con Rhodes, moogs y mellotrons,
Louis Mezza en la batería y Al Harris en la guitarra eléctrica.
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DC-3 (JAZZ) – MARTES 8 DE JUNIO
Es un trío de guitarra, bajo y batería, que experimenta con sonoridades del
mundo, introduciéndolas en el lenguaje del jazz, desde el sonido mas clásico,
pasando por el funk, el rock y los ritmos de nuestra música colombiana.
La guitarra se desenvuelve en el lenguaje y la tímbrica de los diferentes estilos
a los cuales nos acercamos, como el clarinete en los ritmos de la costa
atlántica y la marimba de chonta en los diferentes aires de la costa pacífica. El
bajo eléctrico es usado como instrumento melódico y armónico, además de
utilizar el pedal de efectos para lograr una base consistente y firme, junto con la
batería que refuerza los diferentes estilos y ritmos que utiliza DC-3. Es notoria
también la influencia del jazz y los ritmos colombianos en nuestras propias
composiciones, como también en las versiones que hacemos de grandes
músicos como Marcus Miller, Paito, Medesky Martin and Wood, Gualajo,
Clifford Brown, Max Roach, Pablo Florez entre otros.
DC-3 está conformado por Carlos Roberto Rodríguez en la guitarra, José Luis
Rodríguez en el Bajo Eléctrico y Santiago Rivero en la Batería.
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DÚO DE UN QUINTETO PERFECTO (JAZZ FUSIÓN) – MIÉRCOLES 9
DE JUNIO
Los creadores del proyecto llevan trabajando en sus composiciones a lo largo
de varios años y algunos de sus temas se han interpretado en varias obras
teatrales, desde el 2000 han tenido varias presentaciones en diferente
escenarios como Café Bar Buscando América, León Tolstoi, Festival Musical
de Mosquera, Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires, DECA
Escuela de Formación Actoral, Hotel Hilton, varios festivales musicales en la
Candelaria y el Festival Luna Rock en Chía.
El dúo está integrado por Lucas Ariza en el bajo, guitarras y teclados, Juan
David Cataño en el bajo, guitarras y teclados, durante su presentación contaran
con la participación de músicos invitados como Andrés Hernández en las
secuencias, Diego Posada en los saxofones y flauta traversa y Sebastián
Quiroga en los teclados.
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EL HOMBRE AZUL (BLUES) – JUEVES 10 DE JUNIO
El Hombre Azul se forma de la iniciativa de Yayo, reconocido músico del
underground bogotano, de continuar sus proyectos musicales, como antes lo
había hecho en diferentes agrupaciones como Casa Vieja, Ácrata, La
Bifurcada, entre otros.
A principios del año 2008, Yayo, invita a varios músicos reconocidos en el
medio bogotano, con diferentes influencias para conseguir un estilo único de
rock blues en el sonido de la banda. Se unen a él, Julián Santamaría en el bajo,
reconocido por su gran propiedad en su instrumento y ser uno de los nuevos
virtuosos en Bogotá en el bajo eléctrico; Michael Cárdenas, guitarrista ganador
de varios concursos a nivel internacional, e Isaac Pinzón; reconocido baterista,
conocido por su gran versatilidad en la batería y talento precoz. Gracias a esta
conformación, El Hombre Azul logra llegar a tener músicos reconocidos,
talentosos y con experiencia en el medio musical.
Actualmente la banda, aparte de realizar diferentes presentaciones continuas
de promoción y posicionamiento en bares y festivales de Bogotá, está
trabajando en la preproducción de su primer material fonográfico. El Hombre
Azul, se ha posicionado como una de las principales bandas de blues rock de
Bogotá y con mayor futuro a nivel nacional.
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SMOKING UNDERDOG (BLUES) – VIERNES 11 DE JUNIO
Banda conformada por Camilo Restrepo como voz líder y en la guitarra, Jorge
Iván Licero en el bajo, Sebastian Cruz en la batería, Leonardo Parra en la
guitarra líder e Iván “UltraMan” Zambrano en el saxofón, con influencias de
funk, soul, psicodelia, blues y rock progresivo. Es difícil encasillarlos en un
género pues han creado su propio estilo y su puesta en escena es muy
enérgica y profesional.
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SONGSTER - TANA SPINELLI – ARGENTINA (SPIRITUAL GOSPEL Y
DELTA BLUES) – SÁBADO 12 DE JUNIO
Como cantante, comenzó sus estudios de canto popular con Liliana Vitale y
cursó los primeros años del Conservatorio Nacional López Bouchardo en
guitarra. Más tarde se introdujó en el mundo del canto, específicamente en jazz
con Guadalupe Raventos, tomando paralelamente clases de guitarra (country
blues) con RJ Gauna.
Desarrolló el estilo vocal de Canto Negro con Cristina Aguayo, participando
además como coreuta de su banda. Profundizó al terminar, los estudios de la
técnica vocal con la profesora Ana Kantemiroff.
Gospel, spirituals, y blues se encuentran en el repertorio de sus estudios, y hoy
se dedica a impartir clases de Canto popular y Canto negro, como además a
organizar seminarios sobre esta música y su canto.
Con Lejano Sur, dúo dedicado a recrear la música antigua del Mississippi,
formado junto a Javier Meza en guitarra slide; nos presentamos en los últimos
años, en diversos escenarios.
Hoy lleva a diversos espacios con su guitarra en forma solista, la tradición de
los músicos afroamericanos del Delta del Mississippi.
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LA 2IS PERSONAL (BLUES ROCK) – MARTES 15 DE JUNIO
Esta banda bogotana de rock y blues da inicio a su carrera con la grabación en
1999 de su primer demo titulado “La Banda Sonora”. El trío guitarra, armónica y
voz, se da a conocer en algunos bares y teatros de la ciudad y es solo en el
año 2006 que, con el primer nombre “La 2IS” (La Dosis), graban su segundo
demo titulado “Rock-surrección”.
La 2IS decide reestructurarse, metaforizarse o metamorfearse en lo que será
su nuevo sonido, tal vez más acústico o poético, tal vez más visceral y
desnudo. El caso es que la banda tras el voluntario abandono de algunos de
sus miembros, continúa con Camilo Trujillo en la armónica, el vocalista Juan
Forero decide tomar la electroacústica y cantar a la vez, el gran amigo de la
banda violonchelista y director de la Orquesta Sinfónica Juvenil, Juan Miguel
Maldonado, decide unirse al proyecto y darle, aun, más profundidad. Además,
Gustavo Serrano (Candelaria Blues) sigue muy de cerca el proyecto con su
agudo oído, y colabora con algunos arreglos de las canciones.
Ya para el año en curso La 2IS Personal prepara lo que será su demo de
transición con cuatro temas de La 2IS.
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TRAGAMAR (JAZZ FUNK) – MIÉRCOLES 16 DE JUNIO
En febrero de 2005, tras la integración del guitarrista Sergio Rico, en el
proyecto emprendido por el bajista Alejandro Guerra y el baterista Andrés Pinto
nace Tragamar. La agrupación, en ese entonces conformada por tres
integrantes, incursionó en la escena musical con diversos conciertos a su vez,
paralelo a esto, realizaron un trabajo serio en busca de su identidad musical.
La serie de propuestas realizadas por los integrantes han generaron una
propuesta difícilmente
catalogable en algún subgénero del jazz o el Rock; pues sus amplias
influencias tanto de un lado como del otro han generado una fusión equilibrada
de estos géneros volviendo a Tragamar una agrupación Jazzística con
tendencias modernas influenciadas fuertemente por géneros como Rock, Funk
y Acid Jazz.
En diciembre de 2005, se decide invitar al saxofonista Juan Guillermo López, a
hacer parte del proyecto, meses más tarde en agosto del 2006 el entonces
baterista Andrés Pinto, se retira de la agrupación para continuar con sus
proyectos profesionales y desde entonces está vinculado el baterista Jeferson
Nieto.
Dentro de sus amplias presentaciones destacamos la participación en las tres
últimas ediciones del festival de BLUES Y JAZZ LIBÉLULA DORADA, en
donde se grabaron varias canciones que hacen parte de su primer disco
sencillo titulado “Aluminio/2007” y de su primer DVD “Tragamar en vivo/2009”.
Estos dos trabajos reúnen la historia y evolución de la agrupación, conteniendo
sus influencias musicales y su nueva etapa, la cual lo convierte de una
propuesta netamente instrumental a un Tragamar renovado liderado por una
voz principal a cargo de Jorge Gutiérrez.
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ENSAMBLE JAZZ 2-31 – JUEVES 17 DE JUNIO
Jazz 2-31 inició en el año 2008 como parte de la cátedra de Jazz del
Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, dirigida por
el maestro Antonio Arnedo. Este ensamble, que está conformado por
estudiantes de los niveles básico y universitario del conservatorio, tiene entre
sus principales influencias el jazz y blues tradicional americano (Charlie Parker,
Miles Davis, John Coltrane) jazz latino (Irakere, Chick Corea, Michel Camilo y
Antonio Arnedo) y cantantes como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Astrud
Gilberto y Louis Armstrong.
El grupo se ha presentado en auditorios como el Olav Roots, Antonio María
Valencia y León de Greiff de la Universidad Nacional, y en el teatro de la
Universidad Central en el I Encuentro de Jazz Universitario en el marco del XIV
Festival Jazz al Parque. Así mismo ha estado en talleres con el Vibe Trío de
Ucrania (Biblioteca Luis Ángel Arango), Ronald Carter, Ben Munder, entre
otros.
Este ensamble está conformado por Guillermo Andrés Ospina Martínez en la
batería, Ricardo Pinilla Morales en el contrabajo, Melissa Pinto en el piano,
Diana Siza en la guitarra, Bryan Muñoz en la flauta, Carlos Enrique Parra
Mojica en la trompeta y Luz Elena Tarazona clarinete y la voz.
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TRIBUTO BIG BAND (LATÍN JAZZ) – VIERNES 18 DE JUNIO
Joven agrupación de gran formato que integra a músicos profesionales y
estudiantes de diversas universidades y academias de música de Bogotá,
creada y dirigida por el guitarrista y arreglista Luis E. Bernal. Surge con el
propósito de rescatar la tradición de las grandes bandas de jazz y explorar en
su repertorio la música colombiana, el bolero y el jazz latino.
Participó en el concurso de interpretación “Ciudad de Bogotá” en la modalidad
de música popular urbana – jazz, realizado en julio de 2009 en la Sala Otto de
Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, interpretando temas de los
maestros Gabriel Rondón, William Maestre y Dizzy Gillespie, con arreglos
originales de tres de sus integrantes.
El grupo esta conformado por Luis Enrique Bernal en la dirección, arreglos y
guitarra, Diego Miguel Ávila y Daniel Guillermo Galindo en el saxo alto, Fredy
Alejandro Daza y Martha Yohana Antolinez en el saxo tenor, Luis Alexander
Pinilla en el saxo barítono, Alexander Tique, Álvaro José Garzón, Edwin
Fernando Rojas, Camilo Andrés Ardila, en la trompeta, Manuel Fernando
Merchán, Néstor Giovanni Moreno, Jaime Arturo Rodríguez en el trombón, Ever
Gonzalo Ardila en el trombón y arreglos, Rubén Darío Aragón en el piano,
Mario Alberto Rodríguez en el bajo, Manuel Antonio Hernández en la batería y
percusión latina, y Julián Guacaneme Gómez en las congas, percusión latina y
arreglos.
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JAM JUNIOR (TRIBUTO ICONOS DEL BLUES BOGOTANO) –
SÁBADO 19 DE JUNIO
Para este jam se han elegido 5 bandas actuales de la escena blues de la
ciudad, como lo son Blues Wagen, Seis Peatones, Bullet, Blind Charlie & The
Killer Band y Sr. Barón.
Tendremos la participación de una banda base para que los invitados a
improvisar como artistas junior y los invitados de cada banda sean
homenajeados mientras se tocan temas propios de las agrupaciones a las que
se rendirá el tributo.
El tributo consistirá en invitar a un integrante de la banda homenajeada para
que interprete temas reconocidos de la misma. Así mismo, se realizará un Jam
más abierto, con mayor cantidad de instrumentos tocando temas clásicos del
repertorio Blues en general.
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BLUETRAIN (FUNK BLUES Y JAZZ) – MARTES 22 DE JUNIO
Bluetrain se formo como banda en noviembre del año 2008 sus integrantes son
egresados y estudiantes de la Universidad INCCA de Colombia.
El concepto de la banda desde un principio fue hacer música instrumental
interpretando standars y covers de distintos artistas de funk, blues y del jazz.
Han tocado en diferentes bares de la ciudad teniendo una buena acogida con
su propuesta.
La banda está conformada por Sergio Farfán en el saxofón alto, Javier Pasuy
en la guitarra eléctrica, Felipe García en el bajo y Adrián Henao en la batería y
percusión.
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PIEDRAGRISS (BLUES ROCK) – MIÉRCOLES 23 DE JUNIO
Piedragriss fue gestándose lentamente entre 1996 y 1999, en un contexto de
amistades de barrio, de intercambio de gustos musicales, visiones de la vida y
de ensayos caseros. Durante todo el proceso de identificación, fue más bien un
dúo de guitarras acústicas y voces a cargo de Andrés Meza (Voz, guitarras
eléctrica y acústica) y Johann Vidal (Guitarra eléctrica, acústica y coros),
quienes fueron los motivadores de ese proyecto.
Los invitados iban y venían con mucha frecuencia y las influencias no eran
exclusivas del blues, aunque está fue la matriz sonora adoptada en ese
entonces. Desde un comienzo, las canciones propias comenzaron a dominar el
repertorio de Piedragriss. A principios de 1999 se unieron varios músicos de los
cuales Fernando Fonseca (batería) se vuelve miembro permanente y más
adelante Felipe Rocha (bajo) y Ricardo Antonio Aguiar (armónica).
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CARRERA QUINTA JAZZ – JUEVES 24 DE JUNIO
Es una agrupación que tiene como objetivo acercarse a las músicas de la
Región Andina Colombiana, buscando nuevas formas de expresión partiendo
del estudio y el conocimiento de la tradición, y la inquietud por involucrar
elementos y características de otros géneros urbanos. El grupo fue creado en
2006 por Francy Montalvo y Javier Pérez con el nombre de Proyecto RAC.
Inicialmente se concentró en una propuesta investigativa que tenía como
objetivo estudiar la posible mezcla de elementos de la música de la región
andina colombiana junto a conceptos y herramientas propias del jazz.
En diciembre de 2009 presenta su primera producción discográfica “EN
ESENCIA”, la cual resume una búsqueda constante y el trabajo de años de
exploración en torno a las músicas tradicionales de la Región Andina
Colombiana y su mezcla con elementos de otros géneros urbanos.
La producción de este disco estuvo a cargo del pianista y compositor Germán
Darío Pérez; en la actualidad la banda esta conformada por Pedro Acosta en la
Batería, Daniel Montoya en el Bajo eléctrico, Cesar Medina en el saxofón
soprano, Sandra Sánchez en la Flauta, Javier Pérez en la Guitarra eléctrica,
composición, dirección y Francy Montalvo en el Piano, composición y dirección.
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LAS DAMAS DEL BLUES Y EL JAZZ – VIERNES 25 DE JUNIO
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MONSIEUR PERINÉ (JAZZ) – SÁBADO 26 DE JUNIO
Monsieur Periné está integrado hace más de dos años y medio por estudiantes
avanzados de música de la Universidad de los Andes, Javeriana y El Bosque.
La propuesta cuenta con un formato único tomando temas de gran eco en el
mundo y articulándolos en su sonido particular que integra géneros como el
Gypsy Swing, el Tango, Bossa Nova, ritmos colombianos y otros.
Este año la pretensión del grupo es incluir un sonido nuevo integrando el
mundo de la electrónica a sus propias composiciones y gracias a estos nuevos
ritmos ingresar al género de vanguardia llamado Electro Swing.
La agrupación esta integrada por Catalina García en la voz y percusión menor,
Santiago Prieto en la voz, guitarra, violín y charango, Camilo Parra en la flauta
traversa, clarinete, melódica y coros, Nicolás Junca en la guitarra y coros, y
David González en contrabajo y coros.
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LATITUD SONORA (JAZZ) – MARTES 29 DE JUNIO
Es el resultado de la búsqueda permanente de un sonido propio y de la
interacción y comunicación entre los músicos como raíz de su producción
musical. La exploración parte del encuentro de dos instrumentos, saxo alto
(Diego Rozo) y guitarra eléctrica(Lucas Darío Álvarez) manteniendo siempre
un lenguaje improvisativo, sin afanes de pertenecer a alguna categoría
específica, ni hacer referencias puntuales a estilos definidos, pero sin evitar
sonar a los referentes propios, la ciudad y sus “ruidos” como entorno y la
música como contrapeso. El repertorio incluye standards propios de la tradición
jazzística, permitiendo también espacios para otras formas de música.
El lenguaje musical no parte necesariamente del conocimiento teórico hacia la
práctica sino involucra las visiones de cada intérprete en cuanto a
comunicación, improvisación y creación. Cabe resaltar que hay una exploración
de texturas y timbres que entran en juego en el momento de hacer música,
generando atmósferas y momentos musicales muy particulares y diferentes al
oído.
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URAPÁN ENSAMBLE (JAZZ ROCK) – MIÉRCOLES 30 DE JUNIO
Es un laboratorio de exploración sonora, que toma los diversos elementos del
jazz, las músicas folkloricas colombianas, la música de cámara y el rock, como
punto de partida para la búsqueda y desarrollo de un lenguaje musical propio.
Influenciados por el surrealismo, invita en sus letras a una confrontación directa
de la forma de vida contemporánea y sus efectos en las relaciones que el ser
humano tiene con la naturaleza y el universo.
Está integrado por la cantante Nancy Huérfano Cortés, el flautista Jaime Bello
Quintana, el contrabajista Ricardo Pinilla Morales, el baterista Oscar Romero
Duarte y es dirigida por el pianista Sergio Méndez Sastre.
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JUSARD (GRUPO DE ARMONICISTAS) – JUEVES 1 DE JULIO
El grupo Jusard de armónicas profesionales es un conjunto único en Colombia,
el cual esta compuesto por tres armónicas, un contrabajo, un tiple y una
guitarra. En su repertorio incluye música colombiana e internacional
El grupo esta integrado por Santiago Pérez en la armónica cromática melódica,
Mario Cabrera en la primera armónica de acordes acompañante y Mauricio
Medina en la armónica y el bajo.
Producción discográfica de música andina colombiana con obras de autores
como Fulgencio García, José A. Morales, Alberto Castilla y Hernando
Sinisterra, entre otros. Así como música internacional variada.
Julio
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EXPRESO DEL VIENTO (NOCHE DE ARMÓNICAS) – VIERNES 2 Y 3
DE JULIO.