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PAU CASALS 331
10 de mayo-10 de junio de 2015
SUMARIO
Breves:
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Helena Pita de Aguinaga, responsable de comunicación de la
OCRTVE
José André Montaño, el niño boliviano ciego prodigio del jazz
Boadella prepara un Don Carlo para El Escorial
Nueva actuación de Jonas Kaufmann en el Palau de la Música
Catalana
Entrevista: Davide Livermore, nuevo intendente del Palau de les Arts de
Valencia
Reportaje: Los Amigos de la Ópera
Jazz: Fallece ‘Cifu’, pionero de la prensa jazzística española
Reportaje: Daniel Baremboim y Zubin Mehta quieren salvar Ibermúsica
Reportaje: Girls Rock Camp Alliance, empoderando a las jóvenes mediante
la música
Reportaje: Pet Shop Boys, Bob Dylan y Spandau Ballet en Jardins de
Pedralbes
Reportaje: Madonna presentará Rebel Heart en Barcelona
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Agenda
Discos
Breves
Helena Pita de Aguinaga, responsable de comunicación de la OCRTVE
La directora gerente de la Orquesta Sinfónica y Coro de la RTVE, Mikaela
Vergara, ha designado a Helena Pita de Aguinaga responsable de
Comunicación de ambas formaciones con sede en el Teatro Monumental de
Madrid. Pita de Aguinaga es bien conocida por su trabajo periodístico,
plasmado en los últimos años en la serie Imprescindibles de La 2, por la que
pasaron figuras como Joaquín Achúcarro, Plácido Domingo o Michel Camilo.
José André Montaño, el niño boliviano ciego prodigio del jazz
José André Montaño es ciego y padece una leve parálisis cerebral, pero nada
impide a este niño boliviano de 10 años de edad conquistar audiencias y
corazones como músico de jazz. En su tierna década de vida, Montaño ha
dedicado casi siete a la música. Comenzó a los tres con la batería y la
harmónica, y ahora frente al piano dirige su propio trío de jazz. Este niño, al
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que en su tiempo libre le gusta hacer lo mismo que cualquier otro de su edad,
debutó en marzo en el afamado Kennedy Center de Nueva York, un auditorio
reservado para los grandes de la música. También interpretó frente a una
audiencia llena en el Auditorio Preston del Banco Mundial. José André sueña
con ser de mayor como Chick Corea, uno de sus ídolos.
Boadella prepara un Don Carlo para El Escorial
El dramaturgo y director artístico de los Teatros del Canal de la Comunidad de
Madrid, Albert Boadella, prepara un nuevo montaje de la ópera de Giuseppe
Verdi Don Carlo. Se estrenará el próximo mes de julio en San Lorenzo de El
Escorial, en cuyo monasterio vivieron (y hoy reposan sus restos) los
protagonistas de esta obra, inspirada en el drama homónimo de Friedrich
Schiller. Las representaciones serán en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de
El Escorial los días 25, 27 y 29 de julio. El tenor José Bros dará vida a Don
Carlo, controvertido primogénito del rey Felipe II, que será encarnado por el
bajo canadiense John Relyea. El director musical chileno Max Valdés, al frente
de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, será el encargado de
conducir al elenco. Esta nueva revisión de Don Carlo es una coproducción
entre los Teatros del Canal y el Festival de Verano de San Lorenzo de El
Escorial.
Nueva actuación de Jonas Kaufmann en el Palau de la Música Catalana
El tenor alemán actuará el 9 de junio de 2016 con el acompañamiento al piano
de Helmut Deutsch. Esa es la nueva fecha del recital que Kaufmann tuvo que
cancelar el pasado 10 de octubre en la Ciudad Condal.
Entrevista
Davide Livermore: “Nunca me hubiese planteado
aceptar este cargo si no hubiese contado con el
beneplácito de Helga Schmidt”
Semanas antes de la fulminante destitución de Helga Schmidt como
intendente y directora artística del Palau de les Arts, se hablaba de Davide
Livermore como su posible sucesor. El nombramiento se concretó el
pasado 26 de enero y ahora el ex tenor y regista italiano tendrá que
conducir el gran proyecto valenciano para sacar de la crisis al Palau y,
como él dice, aprovechar la ocasión para “renacer”.
Explica el director de escena italiano Davide Livermore (Turín, 1966) que antes
de su nombramiento al frente del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, el
pasado 26 de enero, no tuvo ningún contacto previo con las autoridades
políticas de la comunidad. “En verano se publicó un artículo en el que se decía
que yo podría ser el sucesor de Helga Schmidt”, aclaró. “Me quedé
sorprendido. No sabía quién podría haberlo dicho. Sé que Helga había hablado
con la consellera (de Cultura de la Generalitat Valenciana, María José) Català
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sobre su posible sucesor. Parece que hablaron de mí, pero hasta ahora nadie
me había contactado”.
- ¿Qué papel ha jugado la política en su contratación?
- La política ha actuado bien, como ha de hacerlo. Y como yo no soy un
administrador, está bien que también en el Palau haya un responsable
administrativo, Francisco Potenciano: yo soy el gestor artístico. Tengo un
contrato de cuatro años renovable por dos más y sé que soy un intendente sin
currículo de intendente, pero como artista me gusta trabajar en sitios en los
cuales el intendente es un artista.
- Pero Helga Schmidt no lo era...
- Ya, pero su experiencia era tal que la comunicación con ella era de artista a
artista.
- ¿Teme que la imagen del teatro se haya visto dañada por la manera en
cómo se ha gestionado la salida de Helga Schmidt con la imputación tras
el registro del teatro?
- Estoy convencido de que Helga saldrá de esta situación exculpada de manera
absoluta, limpia y rápida. La gente que cuenta en el mundo de la ópera esto es
lo que se piensa. Y esto es lo que importa, porque esa gente que cuenta es la
que crea la imagen del Palau en el mundo. Estamos en un momento de
dificultad, sí, pero esto nos puede hacer renacer. Es muy importante dejar clara
esta idea: yo no necesito ser intendente. La pasada temporada he hecho doce
producciones en doce meses. No necesito este cargo. Lo asumo con una
pasión infinita, porque me llena de placer.
- El Palau de les Arts tiene un problema de imagen con los propios
valencianos, muchos de los cuales lo ven como ejemplo de despilfarro.
¿Cómo se les puede convencer de que vale la pena?
- Con una buena comunicación y con calidad, además de no cerrarse al mundo
de la música local. Hablaré con el Palau de la Música para coordinar las
agendas y colaborar. No podemos vivir en dos planetas distintos cuando
estamos a unos cientos de metros de distancia. Tenemos dos orquestas de lujo
en la ciudad, y una belleza que debemos poner en valor.
- Lo ocurrido con la destitución de la intendente está provocando
reacciones de los propios artistas; Zubin Mehta ha dicho que en la
situación actual no va a volver al Palau de les Arts a menos que se haga
justicia con Helga Schmidt.
- Con él tengo una relación excelente. Hemos conseguido un éxito
incontestable con Otello y La forza del destino; hablaremos del tema y de
proyectos, pero guardo un gran respeto por la posición que ha tomado. No es
contra la nueva intendencia ni contra el teatro, sino una muestra de respeto
profundo hacia Helga Schmidt que comparto absolutamente. Yo nunca me
hubiese planteado aceptar este cargo si no hubiese contado con su
beneplácito. Aceptarlo es mi manera de respetar el trabajo que Helga ha hecho
por esta casa situándola al nivel de los mejores teatros de España y del mundo.
La historia de esta casa no se puede imaginar sin ella.
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- Hay que nombrar al titular de la orquesta y se barajan varios nombres...
- ¿Nombres? Yo nunca he hablado de este tema. Aquí llegan nombres como si
esto fuese el mercado del fútbol... En todo caso, antes de junio habrá titular.
- ¿Tiene a alguien en mente?
- No lo diría ni bajo tortura. Será mi primera gran decisión: es difícil y fascinante
a la vez. Haré lo mejor que pueda por esta maravillosa orquesta, por esta casa
y por esta ciudad. Lo que sí puedo decir es que habrá un grupo de directores
valencianos, y españoles, que trabajarán habitualmente con nosotros.
- Uno de sus planes es hacer un festival sobre Martín y Soler.
- Es solo una idea. He trabajado mucho en Pésaro en el Rossini Opera Festival
(ROF) y conozco la repercusión que este evento ha tenido para esa ciudad;
hay un estudio de la Universidad de Bolonia que dice que por cada euro
invertido en el ROF la repercusión para Pésaro es de siete euros. Entonces,
cuando pienso en la admiración que Mozart sentía por Martín y Soler y en la
importancia que tuvo en el siglo XVIII siendo el único gran compositor de ópera
de esta ciudad, creo que un festival podría crear conexiones a muchos niveles;
con el conservatorio para hacer ediciones críticas de nuestra propiedad, con el
Palau de la Música porque podría ser un evento compartido, con
discográficas... Pero es solo una idea.
- Hasta ahora el Palau de les Arts ha tenido un repertorio más bien
clásico. ¿Piensa incorporar música de los siglos XVIII, XX y XXI?
- Se puede ayudar mucho al desarrollo intelectual del público abriéndose a
otros títulos. Es importante contar con el gran repertorio, pero también lo es
poner esta casa al nivel de lo que es un gran teatro de ópera. Hoy en día es
normal que un teatro programe música contemporánea. Ahora bien, nunca
utilizaré el Palau como mi tierra de conquista: nunca programaré para
satisfacer mis ambiciones personales. Esa no es la idea que tengo de un teatro
público.
- Y en concreto, para el curso que viene ¿hay algo ya cerrado?
- Muy poca cosa, pero fundamental, como es la relación con Plácido Domingo;
está confirmado que sigue su compromiso con el Centre de Perfeccionament y
también para la inauguración de la próxima temporada con un título importante.
Aunque falta firmar el contrato, él me ha confirmado su intención de mantener
su relación con la casa. Gregory Kunde tiene deseos de ser el responsable de
técnica vocal de Centre de Perfeccionament: ¡y hablamos del tenor más
importante de la actualidad!
- El día en el que deje su cargo, ¿qué balance le gustaría poder hacer?
- Que se dijese cada año que la mía ha sido la peor producción. Lo digo porque
hay registas que dirigen teatros que a menudo buscan peores directores para
complementar su trabajo o escogen a los mejores cantantes para sus
producciones para que su trabajo quede como el mejor... Yo he ganado el
Premio Campoamor con La forza del destino y espero que este teatro gane
cada año un premio Campoamor con una producción que no sea la mía.
César Rus
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Ópera Actual, número 178
Reportaje
Los amigos de la ópera
El Met Guild, creado en 1935 para salvar del cierre al Met de Nueva York
con pequeñas aportaciones de los aficionados, ha devenido el modelo de
referencia para las asociaciones de amigos de la ópera salvo en España,
donde los clubes de aficionados no recaudan fondos sino que organizan
temporadas líricas o difunden el género.
En los momentos de crisis es cuando se agudiza el ingenio y surgen algunas
de las mejores ideas. Y de la Gran Depresión causada por el crac bursátil de
1929 en Estados Unidos surgió el germen de las asociaciones de amigos de la
ópera. Todo empezó en 1935 con la innovadora idea de la actriz de origen
británico Eleanor Robson-Belmont (1878-1979), viuda del multimillonario
banquero neoyorquino August Belmont, mecenas y amante de la ópera, de
crear una entidad, el Metropolitan Opera Guild, a través de la cual canalizar
pequeñas aportaciones –entre 10 y 100 dólares– para evitar el cierre por falta
de fondos del Metropolitan Opera House de Nueva York.
“La democratización de la ópera había comenzado”, escribió en 1957 Robson
Belmont en sus memorias, The Fabric of Memory. Desde entonces, el Met
Guild, como popularmente es conocida la asociación, ha contribuido a financiar
el Met con más de 250 millones de dólares, además de captar público nuevo,
fomentar el gusto por la ópera y ayudar a jóvenes talentos.
Actualmente, las asociaciones de amigos de la ópera son comunes en todo el
mundo. La mayoría de los teatros tienen su propio club de amigos surgido, en
su mayor parte, de los coliseos líricos, o a su amparo, con el fin de promover y
divulgar la ópera y como vía para recaudar fondos. Los expertos en patrocinio
saben bien que con una correcta administración, un amigo de la ópera hoy
puede devenir en el futuro un benefactor de mayor calibre. De hecho, algunas
asociaciones son actualmente importantes mecenas de los teatros, aunque
para que ello ocurra es fundamental que la legislación fiscal sea generosa en
desgravaciones.
A cambio de sus cuotas y donaciones, los amigos obtienen ventajas y
beneficios como prioridad en la compra de localidades, descuentos,
suscripciones gratuitas a revistas o boletines de la entidad y acceso libre a
actividades como conferencias, coloquios, encuentros con cantantes,
proyecciones, exposiciones...
El Met Guild ha sido el espejo en el que se han mirado la mayoría de las
asociaciones de amigos de la ópera. Este club pionero fue determinante en la
construcción del nuevo Met en la década de 1960 pagando la tercera parte de
la compra de los terrenos en los que se levanta el teatro en el Lincoln Center
de Nueva York. Según los informes económicos de la entidad, en los últimos
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años sus cifras de recaudación de fondos han oscilado entre cinco y seis
millones de dólares anuales.
Experiencia europea
En Europa, estas asociaciones empezaron a tomar impulso a partir de la
década de 1950. En Alemania, muchos aficionados que vieron arrasados sus
teatros bajo los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial se
constituyeron en grupos de presión para forzar a las administraciones a
reconstruir los coliseos. Freunde des Nationatheaters München se creó en
1951 para ejercer como lobby en pro de la reconstrucción de la Ópera de
Múnich. Levantar el monumental edificio de la Max-Joseph-Platz, que reabrió
sus puertas el 21 de noviembre de 1963, costó 67,7 millones de marcos de los
que la asociación de amigos aportó 6,5 millones. Además de divulgar la ópera
con actividades diversas, la entidad contribuye actualmente a financiar
proyectos de la Ópera de Múnich relacionados principalmente con los jóvenes y
la ópera contemporánea.
Friends of Covent Garden de Londres se creó en 1962 en el seno del propio
teatro a imagen y semejanza del Met Guild con el fin de recaudar dinero para
“promover ópera y ballet a través del Royal Opera House de la manera que
este considere más conveniente”. En 1969 se creó una filial en Estados Unidos.
En la actual temporada, los más de 26.000 Friends patrocinan tres óperas del
cartel: Idomeneo, Il turco in Italia y Glare, obra de nueva creación estrenada el
pasado mes de noviembre. Por su parte, la filial americana, American Friends
of Covent Garden, ha patrocinado la nueva producción de Andrea Chénier.
La poderosa Association pour le Rayonement de l’Opéra National de Paris
(AROP), creada en 1980, se ha convertido en el primer mecenas de la ópera
parisina con una aportación anual en los últimos años de 4,5 millones de euros.
La asociación cuenta solo con poco más de 3.000 socios y un club de 200
empresas. Sin embargo, la generosidad de sus asociados y empresas, entre
las que se hallan un buen número de marcas de lujo, y las numerosas noches
de gala, 45 la pasada temporada, que la entidad organiza en el coliseo le
reportan ingentes ingresos. La AROP tiene filiales en América, Asia y Australia.
En España, las asociaciones de amigos de la ópera surgieron de forma
paralela al resto de Europa, pero desde el principio adoptaron características
diferenciadas que apenas tienen parangón en el resto del mundo. Dos son los
tipos de asociaciones que coexisten en el país: las que difunden y fomentan la
afición por la ópera sin apenas capacidad para recaudar fondos más allá de los
que garantizan su propia subsistencia, y las que organizan sus propias
temporadas y festivales líricos.
Las asociaciones pioneras de A Coruña, constituida en 1952, y Bilbao, en
1953, nacieron con el fin de organizar representaciones líricas. Con idéntico
propósito se crearon Amigos de la Ópera de Vigo (1958), Amigos Canarios de
la Ópera (1967), Amigos de la Ópera de Maó (1971), Asociación Asturiana de
Amigos de la Ópera (1977), Amics de l’Òpera de Sabadell (1982), Asociación
Gayarre de Amigos de la Ópera (1990) o la reciente Amigos de la Ópera de
Castellón (2013).
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El hecho de programar ha obligado a estas entidades a contar con una
estructura que combina el voluntariado con la profesionalización y a organizar
como mínimo un coro estable. Ninguna cuenta con orquesta propia ni con un
teatro, que se alquilan o se usan en base a un patrocinio en especies de
acuerdo con las administraciones.
“Somos fruto de la iniciativa privada para dar vida a una necesidad cultural, la
ópera, que en Bilbao no estaba cubierta”, explica Juan Carlos Matellanes,
presidente de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE).
“Los fundadores”, prosigue Matellanes, “eran grandes aficionados que hicieron
de la necesidad virtud dándose el capricho de organizar funciones líricas en las
que arriesgaron su propio dinero”. Todos los socios, actualmente 5.700, tienen
la obligación de comprar un turno de abono de la temporada, que solo se
pueden adquirir si se es socio.
Profesionalización
Durante años, las juntas directivas de las asociaciones eran las que se
encargaban de programar pero, desde hace poco más de una década, las
estructuras se han profesionalizado progresivamente. Algunas asociaciones,
como Amigos Canarios de la Ópera (ACO), o la Asociación Asturiana de
Amigos de la Ópera, han creado fundaciones a través de la cuales gestionan
sus temporadas. “Si la profesionalización fuera total, los costes se dispararían”
advierte Óscar Muñoz, presidente de ACO, con 1.350 socios. “Somos una
entidad de voluntariado. Es una forma de entender y hacer ópera en la que no
existe ánimo de lucro. Un modelo actualizado que funciona”, señala.
“No estoy seguro de que si en lugar de una asociación sin ánimo de lucro
fuéramos una empresa privada nuestras relaciones con las instituciones
públicas que nos ayudan económicamente serían las mismas”, asegura Jaime
Martínez, presidente de la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera, con
3.000 socios. Martínez interpreta la creación de la entidad como una forma a
través de la cual la sociedad civil contribuye a crear una comunidad.
Amics de l’Òpera de Sabadell es un caso aparte, ya que la idea de crear la
asociación no parte de un grupo de aficionados sino de una profesional, una
cantante de ópera, la soprano Mirna Lacambra, quien en 1982 se valió de la
fórmula para organizar temporada líricas itinerantes por Cataluña. “Como
cantante, a menudo actuaba en Alemania y veía con envidia como cada ciudad
tenía su propio teatro de ópera. Mi idea era organizar temporadas en gira.
Fuera de Barcelona, la gente también tiene derecho a tener ópera y gozar de
este arte maravilloso”, defiende Lacambra, quien en 1986 abandonó su carrera
para dedicarse exclusivamente a gestionar la entidad y programar. En 1989 en
colaboración con la Generalitat de Cataluña, creó el circuito Òpera a Cataluña
a través del cual las producciones operísticas que se estrenan en Sabadell
giran por diversas poblaciones.
Junto a las asociaciones que organizan temporadas conviven las que solo
difunden y promocionan la ópera. La más veterana es Amigos de la Ópera de
Madrid, constituida en 1963 como grupo de presión para recuperar la ópera en
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la capital de España, huérfana desde hacía cuarenta años. “Madrid era un
auténtico desastre, para escuchar ópera había que ir a Barcelona o viajar al
extranjero”, recuerda Manuel López Cachero, presidente de la entidad. En sus
inicios, la asociación organizó varios festivales líricos hasta que el Teatro de La
Zarzuela empezó en 1970 a ofrecer temporadas de ópera. “Luchamos desde el
principio para que el Teatro Real reabriera sus puertas”, cuenta López
Cachero.
Dieciséis años después de su apertura, una brecha separa a Amigos de la
Ópera de Madrid y el Teatro Real, que desde 2007 cuenta con su propio club
de amigos, con beneficios y descuentos, al que el teatro invitó a la asociación a
integrarse con la condición de disolverse, propuesta rechazada por la asamblea
de la entidad. “Somos pequeñitos, tenemos 3.000 socios, no molestamos y
siempre estamos dispuestos a ayudar como ya demostrado en el pasado. Nos
alegra que el Real tenga éxito artístico y económico, pero su propuesta para
que desapareciéramos no nos pareció conveniente. No es incompatible ser
socio de Amigos de la Ópera de Madrid y Amigo del Real”, señala López
Cachero.
Amics del Liceu, con 1.200 socios, es la única asociación que lleva el nombre
de un teatro de ópera (Amigos del Real no está constituida como tal). Fue
creada en 1987 como entidad independiente para apoyar la actividad artística
del Gran Teatre barcelonés y divulgar la ópera. “Actualmente trabajamos en
establecer líneas de colaboración más estrechas y de mayor implicación con el
teatro”, explica su presidente, Ramon Bassas. “La junta que presido considera
que nuestra labor divulgativa y de voluntariado ya no son suficientes y nuestra
continuidad como asociación puede ser cuestionada. Todo lo que hacemos lo
puede organizar el propio teatro, por ello es importante que aportemos un plus.
Seríamos más útiles si pudiéramos aportar fondos al presupuesto del teatro”,
reflexiona Bassas.
Sevilla, Albacete, Girona, Palma de Mallorca, Ibiza, L’Hospitalet, la Comunidad
Valenciana, la Rioja, Zaragoza, incluso barrios de Barcelona como Sarrià
cuentan con asociaciones de amigos de la ópera que divulgan el género e
incluso organizan puntualmente algún recital o representación operística. Sus
recursos siempre son escasos y solo una ley de mecenazgo que incentive las
donaciones con desgravaciones les permitiría abrazar el modelo Met Guild, el
referente mundial para los clubes de amantes de la ópera.
Ópera Actual, número 178
Lourdes Morgades
Jazz
Fallece ‘Cifu’, pionero de la prensa jazzística
española
El periodista de RNE especializado en jazz Juan Claudio Cifuentes, ‘Cifu’,
falleció el pasado 17 de marzo en Madrid a los 74 años a causa de las
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complicaciones derivadas de un derrame cerebral. Cifuentes presentaba
Jazz porque sí de Radio Clásica desde 1998, aunque el espacio llevaba
emitiéndose desde 1971 de manera ininterrumpida en diferentes emisoras
y se había convertido en el programa que más tiempo llevaba en antena
con el mismo presentador. También era director y presentador de A todo
jazz en Radio 3 los fines de semana.
Su biografía dice que nació en 1941 en París por culpa de un exilio que huía
del zarpazo franquista. Hoy, sin embargo, todo el mundo sabe que Juan
Claudio Cifuentes ‘Cifu’ nació en París porque era el lugar más cercano donde
se podía escuchar jazz. El pasado 6 de febrero Cifuentes fue galardonado con
una Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, premio concedido por el
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir a las personas y
entidades que han destacado de modo eminente en el campo de la creación
artística, y con un Premio Ondas en 2010. En ambos casos, este periodista
pionero de la prensa jazzística española se explicó de la misma manera al
recibir las noticias: “Por fin en este tipo de premios suena el jazz, la eterna
olvidada. Yo estos premios los recibo realmente como si fueran de toda la
familia del jazz, de todas aquellas personas que trabajamos y amamos esta
música”.
Misma contestación dio en 2013 ‘Cifu’ cuando le entregaron la máxima
distinción del festival de jazz de San Sebastián, el Donostiako Jazzaldia, o
cuando el año pasado recibía un homenaje en una de sus plazas más
queridas, Bilbao, de la mano del colectivo cultural La Hacería, junto a jóvenes
músicos y amigos. “No hay premio pequeño para el jazz”, solía decir, “una
música que a mí me lo ha dado todo”.
Aficionado al jazz desde niño, sus primeros recuerdos le sitúan delante de una
batería incrustada en la formación de un grupo de jazz de su colegio, durante
sus últimos años de bachillerato. Instalado en España desde 1961, ‘Cifu’ inició
sus primeros pasos periodísticos en la hoy legendaria revista Aria Jazz, en la
que colaboraría durante 8 años. Paralelamente, en este tiempo es solicitado
para impartir numerosas charlas y conferencias pedagógicas sobre jazz, que él
acompañaba con ilustraciones musicales que eran la envidia de una audiencia
que apenas tenía posibilidades de comprar discos.
A mediados de los años sesenta, el periodista entra a trabajar en la industria
discográfica, donde permanecerá 19 años prestando sus servicios en diversas
compañías como Hispavox, Acción, Movieplay y Fonomusic.
En 1971 se introdujo en el mundo de la radio, en la histórica y, por aquellas
fechas, un tanto anárquica Radio Popular-FM de Madrid. Ahí, en una primera
etapa, permanece hasta 1974, impulsando ese ventanal radiofónico que es
Jazz porque sí, un programa en el que se escucha y reconoce el jazz desde
hace cuatro décadas y media. “A ‘Cifu’ hay que escucharle, porque sabe y se lo
sabe”, suele decir otro periodista pionero de la prensa jazzística, José Ramón
Rubio. El veterano espacio se ha asomado desde entonces a través de
distintas emisoras, Radio España de Madrid (1974-1982), Antena 3 de Radio
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(1982-1987), Cadena 100 (1987-1998) y en la actualidad, desde el 1 de octubre
de 1998, Radio Clásica de RNE.
Su paso a Radio Nacional le permitió ser protagonista de la parrilla inteligente
de Radio 3, aquí con un segundo programa llamado A todo jazz. En este
recuerdo a la trayectoria de este maestro del jazz y el periodismo, no podía
faltar la puesta en marcha, en 1984, del programa Jazz entre amigos, en la
segunda cadena de TVE. A este oasis televisivo se entregó semanalmente y
durante los más de siete años de vida que tuvo el programa. En un acto de
sinrazón cultural e injustica jazzística, TVE retiró el espacio de su parrilla en
diciembre de 1991, dejando más de 350 programas grabados en los archivos
de la televisión pública. Hoy, más de dos décadas después, músicos y
aficionados siguen añorando un programa que en realidad era escuela y
universidad.
Juan Claudio Cifuentes ha traducido y adaptado al español el libro Los grandes
creadores del jazz, de los críticos franceses G. Arnauld y J. Chesnel (Ed. del
Prado, 1993). También ha sido autor de los textos y responsable de la dirección
musical, para la misma editorial, de la colección de setenta fascículos y CDs
que, bajo el nombre de El gran jazz, se vendió semanalmente en nuestros
quioscos de prensa entre 1995 y 1996 (y también en Argentina, México, Brasil,
Chile, Polonia…).
En 2003 su programa Jazz porque sí recibió el ‘Premio de Honor de la Bienal
SGAE de Jazz Tete Montoliu’ en la categoría de ‘Institución o colectivo con
gran trayectoria y compromiso en la promoción del jazz’, por sus más de tres
décadas de apoyo y difusión del género en nuestro país. Fue, quizás, gestos
diarios de agradecimiento por parte de miles de aficionados al margen, el
detonante de una serie de reconocimientos que concluyeron con la Medalla de
Oro al Mérito en las Bellas Artes.
No obstante, y como ya se ha mencionado, no hay premio pequeño para quien
los comparte con toda la familia del jazz, sintiéndose igualmente agradecido y
honrado con los homenajes que le han brindado el Club de Música y Jazz San
Juan Evangelista; el madrileño club Bogui; la asociación La Bilbaína; el
colectivo también vizcaíno La Hacería; el Festival de Jazz de Melilla. “El jazz
me lo ha dado todo”, solía decir ‘Cifu’. Y tú a nosotros, ‘Cifu’, y tú a nosotros…
Pablo Sanz
Scherzo, número 305
Reportaje
Daniel Baremboim y Zubin Mehta quieren salvar
Ibermúsica
La voz de alarma lanzada por Alfonso Aijón para salvar Ibermúsica, el
ciclo sinfónico que dirige desde hace 45 años, ha causado efecto en el
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mundo de los intérpretes y creadores al más alto nivel. El responsable de
una programación que durante casi medio siglo ha presentado en Madrid
y en toda España a las mejores orquestas del mundo aseguraba hace dos
meses en EL PAÍS que le sería muy difícil seguir adelante si no recibía
ayudas.
Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Riccardo Chailly y Mariss Jansons encabezan
una lista de directores y formaciones que han pedido apoyo al programa
Europa Creativa, de la UE, para salvar un ciclo en que son habituales. Por su
parte, decenas de músicos españoles han firmado un manifiesto para que
Ibermúsica obtenga apoyos privados y estatales dentro del país.
Aijón se siente abrumado por la reacción. Nada más lanzar su aviso de socorro
públicamente comenzaron a activarse los mecanismos. Los músicos, a título
personal, y las orquestas, a nivel institucional, mandaron cartas a la UE. Entre
las formaciones que se han sumado a la iniciativa, la lista resulta impactante
también: desde las alemanas Filarmónica de Berlín, Gewandhaus de Leipzig,
Bayerische Rundfunk o Staatskapelle de Dresde a la Filarmónica de Viena, la
Concertgebouw de Amsterdam o la London Symphony. La respuesta a la
llamada ha sido prácticamente unánime.
No sólo Europa ha acudido en ayuda de Ibermúsica. A sus 84 años, este
promotor pionero ha recogido el fruto de lo sembrado en España con un
constante apoyo a los intérpretes de su país. Una treintena de figuras, con
Plácido Domingo, Teresa Berganza o algunos de los mejores representantes
de una nueva generación, como el pianista Javier Perianes, la violinista Leticia
Moreno o los directores Juanjo Mena, Pablo Heras-Casado, Jaime Martín o
Gustavo Gimeno encabezan la lista de solistas, batutas o compositores que
piden se salve el ciclo.
En su manifiesto, destacan la historia y la labor de promoción fundamental que
ha supuesto en las carreras de todos ellos. La puesta en contacto de estos
músicos españoles con la primera división mundial de directores y orquestas a
través de Aijón, ha sido constante.
Una ventana abierta
“Durante décadas, y en tiempos tan poco propicios como los años setenta del
siglo pasado, Ibermúsica fue una ventana abierta, un escenario plural que
permitió conocer en España a las mejores formaciones sinfónicas y
camerísticas del planeta”, se asegura en el texto.
“La relación de artistas, conjuntos musicales y estrenos presentados en España
por el ciclo resulta tan abrumadora como interminable. De alguna manera, los
melómanos y profesionales de la música españoles hemos crecido y ampliado
nuestros horizontes artísticos gracias a ese maravilloso escaparate que ha sido
y sigue siendo la empresa fundada por Alfonso Aijón”, continúa el manifiesto.
El responsable del ciclo ha programado algunos conciertos el año que viene.
No sabe si podrá consolidar las fechas. La ayuda europea podría llegar en los
próximos meses. De no aprobarse, suspendería los compromisos. Lo ideal
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sería la continuidad de su iniciativa una vez Aijón se retire, pero éste, o quien le
siga, debería aplicar serios ajustes a su método de abonos.
Confiar la completa financiación de los programas a esa baza, con el declive
que han experimentado la asistencia a los conciertos, debido a la crisis y a los
cambios de hábitos de vida entre los espectadores, es un riesgo que ni
Ibermúsica ni ningún otro promotor podrán ya afrontar en el futuro.
Jesús Ruiz Zamora
Elpais.com
Reportaje
Girls Rock Camp Alliance, empoderando a las
jóvenes mediante la música
Girls Rock Camp Alliance comenzó en el año 2000 en Oregón como un
trabajo de Misty McElroy, alumna de la Universidad de Portland State y un
grupo de voluntarios. Hoy se ha extendido como una organización sin
ánimo de lucro a más de 60 ciudades de Estados Unidos y Europa
(Islandia, Alemania, Finlandia, Suecia, Austria, Noruega e Inglaterra). Está
abierto exclusivamente a niñas o chicas de 8 a 17 años, puede tener la
forma de un curso de verano o de una actividad extraescolar y no se
presenta como una experiencia de educación musical, sino como un
proyecto para aumentar la autoestima.
Utiliza la creación de un grupo de rock (y otros estilos) como trampolín para el
desarrollo de la personalidad y no exige conocimientos previos de música ni
tener un instrumento para participar. Con estos ingredientes, no parece difícil
que Girls Rock llegue pronto a España. Girls Rock, que podría entenderse
como “el rock de las niñas”, significa, en inglés, algo parecido a “las niñas
molan”. GR propone crear un equipo en el que las niñas o chicas, que realizan
el curso en grupos de hasta 100, desempeñan todas las funciones de un
equipo técnico y artístico, desarrollan una respuesta ante la discriminación
sexista y se apoyan mutuamente “en vez de atacarse entre ellas”.
Todas las profesoras son también mujeres. La discriminación positiva como
respuesta al machismo forma parte de cierta tradición estadounidense, un país
en el que existen universidades para mujeres y aunque no se pueda equiparar
un campamento de cinco días con la estancia de varios años en una
universidad, no cabe duda de que algunas de las ideas son similares.
Misty McElroy conocía bien el mundo del rock. Había hecho de todo: ayudante
de producción, técnico de sonido, conductora, guitarrista, etc. “En el mundo del
rock ser mujer significa estar constantemente demostrando lo que vales. Allí
donde estuviera, se sobreentendía que no sabía hacer bien mi trabajo: el
sonido, cargar el equipo, cuestiones técnicas, legales, lo que fuera. Me
perdonaban la vida todo el rato”. Misty McElroy no figura ya en la organización
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y Beth Wooten es la nueva directora con la que el proyecto crece y extiende su
presencia a más ciudades y países a la vez que se abre a todos los estilos
(punky, country, indie, lounge, reggae y muchos otros, sin descartar la música
clásica) y se reafirma como herramienta de transformación social.
Los talleres incluyen, además, formación en defensa personal y desarrollo de
una imagen positiva. Al final del campamento los grupos que se han formado
dan un concierto en el que tocan las canciones que han compuesto, arreglado
y producido las mismas participantes. Como otras nuevas iniciativas de
formación en torno a las artes, Girls Rock combina elementos bien diversos:
desde la formación ciudadana hasta las técnicas de composición de música
pop. También liderazgo, estudios sobre el papel de los medios de
comunicación o de las productoras musicales, danza, maquillaje, técnica
instrumental y crecimiento personal.
Todo ello cuidadosamente envuelto en la defensa del papel de la mujer en la
sociedad y en la necesidad de crear un espacio donde puedan demostrar su
protagonismo y afianzar su conocimiento de las muy diversas disciplinas. El
programa no pretende formar profesionales en unos días, sino inculcar valores
que traspasan la duración de un breve campamento y que confía en que sean
aplicables a diferentes situaciones en la vida.
La versión más parecida que conocemos en España es RockCamp, que se
celebra en la Tierra de Pinares de Soria, explora vías bien diferentes y se
asemeja más al estándar de campamento de verano para jóvenes músicos: es
mixto, dos tercios del profesorado son hombres, lo gestiona una empresa con
ánimo de lucro y emula en parte el estilo de Girls Rock. Su web copia el mismo
diseño, incide en las fotos de alumnas más que de alumnos, se presenta como
un programa comprometido socialmente sin que el compromiso se muestre
demasiado en las actividades y se centra sobre todo en la educación musical y
el ocio al aire libre como muchos campamentos de verano. Seguramente una
oferta de lo más apetecible que a algunos nos habría encantado disfrutar a los
14 años, pero claramente diferenciada de la idea-fuerza que hace de Girls
Rock un proyecto tan singular.
Pedro Sarmiento
Scherzo, número 301
Reportaje
Pet Shop Boys, Bob Dylan y Spandau Ballet en
Jardins de Pedralbes
El Jardins de Pedralbes cumple este año su tercera edición. El festival
tiene entre sus actuaciones destacadas el espectáculo pop de Pet Shop
Boys con el que se abrirá el 8 de junio próximo. El concierto del cantante
Neil Tennant y el teclista Chris Lowe es otro de los platos fuertes de la
oferta de este año.
Lo que nació de una forma un tanto precipitada –se gestó en apenas unos
meses en 2013– parece que llegó para quedarse. Al menos, así lo considera el
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promotor musical Martín Pérez y también lo han suscrito el alcalde de
Barcelona, Xavier Trias, y el consejero de Cultura de la Generalitat, Ferran
Mascarell, en la presentación del programa de esta edición que se abre a más
estilos musicales.
Serán 16 conciertos entre el 8 de junio y 9 de julio que volverán a situar a los
Jardíns de Pedralbes dentro de la oferta musical de verano de la capital
catalana: "Como muchas otras cosas, por ejemplo la recuperación de las
fiestas de la Mercè en 1980, se gestó en una situación de crisis y se consolidó
enseguida. Este festival ya ha cumplido tres años y seguro que será uno de los
referentes de verano", ha comentado Mascarell.
La reaparición del cantautor Bob Dylan (4 de julio) será otro de los conciertos
singulares del Jardins de Pedralbes. Dylan, de 74 años de edad, está de gira
por Europa el próximo verano, con su último disco, Shadows in the Night, y en
España solo actúa en una ciudad más, en Granada el 8 de julio.
Goran Bregovic, cuya música suele acompañar a las películas de Emir
Kusturica, estará en el festival el 13 de junio con su música balcánica que se
impondrá en los jardines de la Diagonal ya que en esta ocasión actuará con
uno de sus espectáculos de mayor formato con decenas de músicos. Al día
siguiente, 14 de junio, cambio total de registro con el dúo de Ana Belén y Victor
Manuel con uno de sus últimos trabajos, Canciones regaladas.
La cantautora británica Jessie J subirá al escenario el 16 de junio con su pop
de corte bailable. Tres días más tarde, el 19 de junio, será el son de Buena
Vista Social Club el que impregnará los jardines de Pedralbes. "Dos de los
veteranos músicos vienen a retirarse, será una de sus últimas actuaciones"
explicaba Pérez. De hecho, la gira lleva el título Adiós Tour. El festival de
Barcelona ha aprovechado también la gira del trabajo Soul Boys of the Western
World Live del grupo británico Spandau Ballet para atraerlos al escenario de la
Diagonal donde actuarán el 20 de junio.
En la edición de este año hay espacio para el flamenco de la mano de Sara
Baras con su espectáculo Voces (el 24 y 25 de junio) y del cantaor Miguel
Poveda que estrenará Sonetos y poemas para la libertad el 9 de julio, el
concierto que cerrará el festival este año.
Las entradas están a la venta el miércoles con precios a partir de 18 euros. El
presupuesto es de 2.400.000 euros y las aportaciones son de las empresas
patrocinadoras. "Estoy seguro de que quienquiera que sea el alcalde de
Barcelona le interesará que el festival continúe", ha dicho Trias para dejar claro
enseguida que esperaba seguir siéndolo él. "Era atrevido montar unos jardines
que, en verdad, no sabemos muy bien de quién son", ha bromeado haciendo
alusión a la particular división de las propiedades del Palau de Pedralbes en el
que el edificio es de la Generalitat mientras que los jardines son municipales.
Blanca Cia
Elpais.com
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Reportaje
Madonna presentará Rebel Heart en
Barcelona
La reina del pop Madonna volverá a Barcelona el 24 de noviembre, en la
que será su única parada en España para presentar su nuevo disco Rebel
Heart (Interscope Records), que salió a la venta el 10 de marzo.
El Rebel Heart Tour comenzará en Miami el 29 de agosto, pasará por
Barcelona a finales de noviembre y finalizará el 20 de diciembre en Glasgow
(Escocia), a falta de anunciarse aún más fechas en Australia y Asia, según ha
anunciado la compañía de eventos Live Nation.
Madonna, que llevará su show al Palau Sant Jordi, ha anunciado las 35
ciudades por las que girará con su nuevo álbum, y tras su paso por
Norteamérica la gira llegará a Europa, con un primer concierto en Colonia
(Alemania) el 4 de noviembre y paradas en ciudades como Londres, París y
Glasgow, además de la capital catalana.
Las entradas para el concierto de Barcelona están a la venta desde lunes 16 de
marzo, a precios que oscilan entre 45 y 175 euros. "Madonna sigue siendo una
de las artistas más importantes de la historia, sus shows son legendarios y
estamos muy emocionados con su nueva gira", afirma Arthur Fogel, presidente
de Global Touring.
Tras la actuación de Madonna en los Grammys ya son tres las canciones de
Rebel Heart que han alcanzado los puestos más altos de Global iTunes Chart.
Con el single Living for Love de la ganadora de numerosos premios Grammy
ha vuelto a conseguir el número 1 en Billboard Dance Charts, algo que la
artista ya ha logrado en 44 ocasiones.
Elpais.com, 2 de marzo, 2015
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Agenda
Madrid
Teatros del Canal
http://www.teatroscanal.com
Ángelus Novus
Del 21 y al 24 de mayo de 2015
Dúo operístico a partir de textos de alter Benjamin adaptados y dramatizados
en una suerte de dúo operístico intenso y alucinado, Angelus novus sugiere
ese momento final en la vida de una persona en que el balance vital se
convierte en evidencia narrativa. Música y libreto: Jorge Fernández Guerra (a
partir de textos de alter Benjamin). Dirección de escena: Vanesa Montfort.
Soprano: Ruth González. Barítono: Enrique Sánchez Ramos.
L’Isola Disabitata
13, 15 y 17 de mayo de 2015
Ópera de cámara con música de Manuel García y Libreto de Metastasio.
Director Emilio Sagi. Director musical y piano: Rubén Fernández Aguirre.
Escenografía: Daniel Bianco. Vestuario: Papa Ojanguren.
Barcelona
Gran Teatre del Liceu
http://www.liceubarcelona.cat/
Los Miserables
Del 30 de julio al 16 de agosto, 2015
Daniel Diges, Ignasi Vidal, Armando Pita, Guido Balzaretti, Lydia Airén.
Director Musical : Arturo Díez Boscovich. Libreto y Música: Claude-Michel
Schönberg. Escenografía: Matt Kinley.
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Bilbao
ABAO-OLBE
http://www.abao.org
Otello (Giuseppe Verdi)
16, 19, 22, 25 de mayo de 2015
Marco Berti, Lianna Haroutounian, Juan Jesús Rodríguez, Jon Plazaola, Vicenç
Esteve, Iosu Yeregui, María José Suárez, Federico Sacchi, David Aguayo.
Director musical: Ricardo Frizza. Director de Escena: Ignacio García. Director
del Coro: Boris Dujin.
Sevilla
Teatro de la Maestranza
https://www.teatrodelamaestranza.es
Conciertos Grandes Intérpretes
Pasión Vega, 30 de mayo de 2015
Gira de Bob Dylan en España
El cantante estadounidense ofrecerá seis conciertos en España de su nuevo
disco Shadows in the night.
Barcelona, Jardins de Pedralbes. 4 de Julio de 2015
Zaragoza. Pabellón Príncipe Felipe. 5 de Julio de 2015
Madrid, Barclaycard Center. 6 de Julio de 2015
Granada, Palacio de Deportes. 8 de Julio de 2015. Córdoba, Teatro de la
Axarquía. 35 Edición Festival de la Guitarra 9 de Julio de 2015
San Sebastián, Donostia Arena. 11 de Julio de 2015
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Discos
Arded, corazón, arded
Piezas de Hidalgo, Marín y otros. Ana María Díaz. Owlsong Productions.
OWL 14021. 1 Cd. (2013) 2014.
La soprano madrileña Ana María Díaz, acompañada por un violonchelo y una
guitarra, ofrece un recorrido por el marco sonoro del Siglo de Oro español,
recreando una selección de piezas de Juan Hidalgo, entre otros, para
conmemorar el 400º aniversario del nacimiento del compositor.
Laura Byron
Ópera Actual, número 178
Songs of Paolo Tosti
Francisco Corujo. Canciones de Tosti. A. Cabrera, piano. PlayClassics
PC201305. 1 Cd. 2013. Sémele.
Bellísimo registro protagonizado por Francisco Corujo y Ángel Cabrera, que
incluye algunas de las más hermosas canciones de Paolo Tosti. Ocasión, pues,
ideal, para conocer de buena mano un autor que creó alrededor de quinientas
piezas para voz y piano, entre las que se encuentran joyas como Vorrei morire!,
Tristezza o Non t’amo più.
Desde los primeros compases Corujo deja constancia de su magnífica entidad
artística, ofreciendo un canto de equilibrado registro y conmovedor fraseo,
capaz de matizar desde el susurro confidencial hasta el más desgarrador forte,
y transmitiendo toda la pasión, la melancolía y el dolor que se hallan implícitos
en los preciosos pentagramas, magníficamente sostenidos por un piano de
embriagador sonido.
Verónica Maynés
Ópera Actual, número 178
Airs et psaumes
Le Jeune, Claude (1530-1600).C. Ansermet, soprano. P. Cherici, piano.
Gloss a GCD C80012. 1 Cd. (2000) 2014. Sémele.
Claude Le Jeune estuvo al servicio del duque de Anjou y, posteriormente, fue
compositor de cámara de Enrique IV. En la presente grabación se recogen
algunas de las tonadas y salmos que fue creando a lo largo de su vida.
Además, se incluyen diversas piezas para laúd de autores contemporáneos de
Le Jeune, como Joaquim van den Hove, Emanuel Adrianssen, Elias Mertel,
Julien Perrichon o Jacques Edinthon. Las piezas vocales están interpretadas
por la soprano Claudine Ansermet, de voz pequeña pero más que adecuada
para estas pequeñas filigranas. Acompaña al laúd Paolo Cherici, buen
profesional, que además interpreta con buen estilo el resto de los
compositores. A ellos se une la viola de gamba de Sigrid Lee en Qu’est devenu
ce bel oeil, la última pieza del CD.
Joan Vilà
Ópera Actual, número 178
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HASTA EL PRÓXIMO NÚMERO...
Aquí termina la revista PAU CASALS. Ya estamos preparando la siguiente, en
la que te pondremos al día de las novedades del mundo de la música. Y ya
sabes que puedes proponernos temas que sean de tu interés, enviarnos tus
comentarios, dudas y sugerencias.
PUEDES ESCRIBIRNOS:
-A través de correo electrónico a la dirección: [email protected]
-En tinta o en braille, a la siguiente dirección postal:
Revista Pau Casals
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