Download ABAO-OLBE presenta Luisa Miller

ABAO-OLBE ARRANCA 2012 CON ‘LUISA MILLER’, CON CEDOLINS
COMO PROTAGONISTA DEL SEGUNDO VERDI DE LA TEMPORADA
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Regreso de Juan Jesús Rodríguez que debuta en el papel de ‘Miller’
•
Por primera vez en ABAO-OLBE, el tenor italiano Fabio Sartori
•
En el foso, vuelve Riccardo Frizza al frente de la Orquesta Sinfónica de Szeged
•
Coproducción del Teatro Regio di Parma, el Teatro Regio di Torino y el Teatro
Comunale di Modena ideada por el debutante en ABAO-OLBE Denis Krief
Bilbao, 17 de enero de 2012.-
ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de
Amigos de la Ópera) comienza 2012 con Luisa Miller de Giuseppe Verdi,
segundo título de los tres que esta temporada hacen su aportación al
emblemático proyecto Tutto Verdi. Los próximos 21, 24, 27 y 30 de
enero, casi dieciséis años después de su última representación en el Coliseo Albia, sube a
escena esta obra, en su edición crítica a cargo Jeffrey Kallberg, con la que el maestro italiano
avanza considerablemente en su estilo al romper con muchas de las convenciones del
tradicional belcanto italiano.
Este melodrama en tres actos, cuyo argumento se nutre de la obra teatral “Kabale und Liebe”
de Schiller, uno de los textos fundamentales del gran movimiento romántico alemán, se interna
en el tema de la manipulación cruel y despiadada. El reparto incluye tres roles principales a
cargo del trío soprano, tenor y barítono, además de tres papeles igualmente significativos para
mezzosoprano y dos bajos. Para dar vida a los protagonistas de esta tragedia y afrontar su
complejidad musical ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por la ‘Luisa Miller’ por
excelencia en la actualidad, la soprano italiana Fiorenza Cedolins quien vuelve a Bilbao con el
tercer personaje verdiano que interpreta en las temporadas de la Asociación tras ‘Amelia’ en I
masnadieri y su gran éxito como ‘Leonora’ en Il Trovatore. El rol del apasionado ‘Rodolfo’ con
su conocida aria “Quando le sere al placido” recae en el tenor italiano Fabio Sartori quien hace
su debut en ABAO-OLBE tras su paso por la Scala de Milán con otro compromiso verdiano.
Cierra este trío principal el regreso del barítono onubense Juan Jesús Rodríguez como otro de
los grandes padres de las óperas verdianas, ‘Miller’, rol que debuta en Bilbao. Completan el
cartel el retorno de la mezzosoprano italiana Giovanna Lanza como ‘Federica’ y las
presentaciones en ABAO-OLBE del bajo Riccardo Zanellato como ‘Walter’ y del bajo español
Felipe Bou como el perverso y manipulador ‘Wurm’. Junto a ellos Eider Torrijos como ‘Laura’ y
Juan José Puente como ‘Un campesino’.
La dirección musical está a cargo del joven maestro italiano Riccardo Frizza, quien regresa a la
capital vizcaína para ponerse al frente de la Orquesta Sinfónica de Szeged y retomar las aguas
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la ópera al alcance de todos – opera guztion esku
verdianas tras abrir la pasada temporada de ABAO-OLBE con Don Carlo. El Córo de Ópera de
Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completa este apartado.
En el escenario, una coproducción del Teatro Regio di Parma, el Teatro Regio di Torino y el
Teatro Comunale di Modena ideada por el prestigioso director de escena Denis Krief,
debutante en ABAO-OLBE y responsable también de la escenografía, el vestuario y la
iluminación. Desde una realización moderna, la escenografía da cuenta visualmente del
conflicto central de esta obra, el enfrentamiento generacional entre los valores sociales
tradicionales y el espíritu individualista romántico, con una inteligente utilización de
proyecciones y diseños geométricos que apoyan el discurso narrativo.
Conferencia sobre “Luisa Miller”
Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta
ópera de Verdi, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, para el viernes
20 de enero en el Hotel Ercilla a las 20.00 horas. En esta ocasión descubre los entresijos de
Luisa Miller el director y presentador del programa “El Fantasma de la Ópera” de Radio ClásicaRNE, Rafael Banus.
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Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, Giuseppe Verdi, Fiorenza Cedolins, Fabio Sartori
Información: Inma Salazar – 94.415.86.42
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Opera 60 denboraldia
60 temporada de ópera
ABAO-OLBE
2011/2012
21, 24, 27 y 30 de enero de 2012
Luisa Miller
Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
Luisa Miller
Rodolfo
Miller
Federica
Walter
Fiorenza Cedolins
Fabio Sartori*
Juan Jesús Rodríguez
Giovanna Lanza
Riccardo Zanellato*
Wurm
Felipe Bou*
Laura
Eider Torrijos
Un campesino
Juan José Puente
Orquesta Sinfónica de Szeged
Coro Ópera de Bilbao
Director Musical
Ricardo Frizza
Director de Escena, Escenógrafo,
Vestuario e Iluminación
Director del Coro
Asistente de Dir. de Escena
Asistente de Escenografía y Vestuario
Producción
Denis Krief*
Boris Dujin
Pia di Bitonto*
Ángela Vasta*
Teatro Regio di Parma
Teatro Regio di Torino
Teatro Comunale di Modena
Lugar: Auditorio del Palacio Euskalduna / Hora: 20.00 h / Duración: 2 horas 30 minutos (entreacto incluido)
Conferencia de Introducción a esta ópera: 20 de enero de 2012 – RAFAEL BANUS
(*) Debut en ABAO-OLBE
opera guztion esku / la ópera al alcance de todos
LUISA MILLER
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Luisa Miller es un melodrama trágico en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de
Salvatore Cammarano, basado en una de las obras fundamentales del romanticismo alemán, la
tragedia “Kabale und Liebe” (Intrigas y amor) escrita por Friedrich von Schiller en 1784. Su
estreno tuvo lugar en el Teatro San Carlo de Nápoles el 8 de diciembre de 1849.
Este drama lírico, cuya acción transcurre en el Tirol durante la primera mitad del siglo XVII,
trata sobre la angustia de una joven atrapada entre el amor y las circunstancias. Compuesta al
final de los denominados “años de galera” del maestro italiano, marca un punto de inflexión en
la maduración como compositor de Verdi al romper definitivamente con muchas de las
convenciones del tradicional belcanto italiano.
Con Luisa Miller, el italiano se enfrenta por primera vez a la temática “burguesa”, a partir de
esta ópera desaparecen los coros patrióticos, los lamentos de los pueblos oprimidos y los
ejércitos en marcha, a favor de una profundización en la esfera privada e íntima de los
personajes. Cada protagonista se representa sólo a sí mismo y esta pasión individual hace que
sea más evidente la evolución psicológica de los distintos roles. El compositor experimenta con
ella una serie de técnicas dramáticas que más tarde llevará a su plenitud en posteriores
trabajos como La Traviata.
La partitura es más sutil y refinada, Verdi siente la necesidad de un acuerdo total entre la
música y el texto, que debe ser escrito en función no sólo del sonido de las palabras sino
también de su sentido. La nueva temática le exige desarrollar soluciones dramatúrgicas y
musicales inéditas como la sinfonía que abre la ópera cuyo rasgo más distintivo es su
sofisticada elaboración técnica, y la gran cantidad de arriesgados recursos del lenguaje musical
que emplea. Esta composición instrumental proyecta su propia potencialidad dramática sobre
toda la obra, revelándose como la verdadera llave para entrar en los acontecimientos trágicos
de la misma y comprender su sentido más profundo.
Numerosas son las piezas musicales a destacar en esta ópera entre las que se hallan: el
recitativo de ‘Rodolfo’ “Oh fede negar potessi”, que expone el sufrimiento y la ira del personaje,
y su conocida aria “Quando le sere al placido”; el dúo entre ‘Luisa’ y el mismo ‘Rodolfo’ “T´amo
d´amor ch´esprimere”; y el dúo entre el tenor y mezzo “Dall´aulle raggianti” recordando su
infancia feliz.
.
.
Argumento
© Jan Nuchelmans
Luisa, hija de Miller (soprano)
Miller, un viejo militar retirado (barítono)
Rodolfo, hijo de Walter (tenor)
Il conte di Walter, nuevo señor del castillo (bajo)
Federica, duquesa de Ostheim, sobrina de Walter (contralto)
Wurm, administrador de Walter (bajo)
Laura, una joven campesina (mezzosoprano)
Un campesino (tenor)
Damas de honor de Federica, pajes, cortesanos, criados, arqueros, cazadores,
habitantes del pueblo (coro)
Localización: el Tirol durante la primera mitad del siglo XVII
ACTO I – El amor
Cuadro 1. En un amanecer de primavera, los habitantes del pueblo tirolés celebran el
aniversario de Luisa Miller alabando su belleza. Luisa está enamorada de un joven cazador
desconocido, Carlo, lo que preocupa a su padre. Al aparecer Carlo en la celebración, los
enamorados declaran sus sentimientos delante de todos. El administrador del castillo, Wurm,
enamorado también de Luisa, reclama su mano a Miller, pero éste considera que sólo se la
daría si Luisa le amara. El anciano militar resiste las exigencias de que obligue a su hija a
aceptar este matrimonio, y declara a Wurm su visión sobre el papel de un padre para con sus
hijos. Wurm confirma que las preocupaciones de Miller están justificadas al desvelar que Carlo
es en realidad Rodolfo, el hijo del conde de Walter.
Cuadro 2. El conde de Walter también define su idea de las funciones paternas. Walter está
inquieto por los amores de Rodolfo con Luisa, ya que ha concertado su matrimonio con
Federica, viuda del duque de Ostheim, prima y amiga de infancia del joven Rodolfo, para que le
abra las puertas de la corte con sus buenos contactos. Antes de que Rodolfo pueda declarar el
amor por Luisa a su padre, llega la duquesa con su séquito. Federica recuerda con agrado su
infancia junto con Rodolfo. A pesar de esto, Rodolfo le confiesa que ama a otra, y Federica
estalla en ira por su rechazo.
Cuadro 3. Luisa espera ansiosamente la llegada de su amado, y Miller informa a su hija de la
verdadera identidad de Carlo y de su matrimonio forzado con la duquesa. Rodolfo, que ha oído
las últimas palabras de la conversación, le jura que su amor por ella es sincero y promete
frenar a su padre el conde porque conoce un secreto suyo. Irrumpe en la estancia el conde,
que acusa a Luisa de seducción y, tras un enfrentamiento con su hijo, ordena arrestar a Luisa y
su padre. Sólo cuando Rodolfo amenaza con desvelar el secreto de cómo Walter llegó a ser
conde, éste anula las órdenes que había dado.
ACTO III – La intriga
Cuadro 1. El conde hace arrestar a Miller, y los campesinos informan a Luisa de la detención
de su padre. Wurm la obliga a aceptar un trato en nombre del conde: escribirle una carta en la
que declare que su interés por Rodolfo era sólo pura ambición, y que a quien ama es a él,
Wurm; a cambio, el conde dejará libre a su padre. Luisa, desesperada por el bienestar del
anciano, se ve forzada a ceder. Wurm añade que deberá confirmar su amor por él ante Walter
y Federica, y mantener el secreto sobre su pacto.
Cuadro 2. Wurm informa al conde de sus gestiones, y Walter le desvela que Rodolfo sabe que
ambos, Wurm y Walter, asesinaron al primo del conde para usurpar su herencia. Cumpliendo
con su pacto, Luisa declara forzadamente a Federica que no ama a Rodolfo sino a Wurm.
Cuadro 3. Un campesino corrompido por Wurm entrega a Rodolfo la carta de Luisa, que se
siente traicionado al leerla. Entra Wurm, y Rodolfo le desafía a un duelo a pistolas, pero el
administrador huye en el caos que crea al disparar. Walter finge arrepentirse y da permiso a su
hijo para casarse con Luisa, pero al ver a su hijo despechado, le recomienda vengarse
casándose con Federica.
ACTO III – El veneno
Luisa escribe otra carta. Amigas y campesinas intentan consolarla, ocultándole la preparación
de la boda de Rodolfo con Federica. Miller, recién liberado, se reencuentra con su hija, y le
muestra su emoción por haber renunciado al amor para salvarle. Ella le muestra la carta, en la
que avisa a Rodolfo de lo sucedido, y le pide a su amado una última cita a medianoche.
Aunque tiene la intención de suicidarse, Luisa cede ante la pena de su progenitor, rompe la
carta y propone que ambos se marchen a la mañana siguiente para vivir como pordioseros.
Cuando Miller se retira a su cuarto, Luisa se queda rezando. Llega entonces Rodolfo con la
primera carta, y Luisa le confiesa que es ella quien la escribió, sin aclarar que fue al dictado de
Wurm. Rodolfo pretende tener sed para que Luisa le ofrezca beber de la bebida envenenada
que él mismo ha preparado, ya que tenía la misma intención que su amada. Después, tiende la
taza a Luisa, que bebe a su vez. Sólo entonces el joven confiesa que ha vertido un veneno en
la bebida. Ante la muerte inminente, Luisa se siente liberada de su pacto con Wurm y Walter, y
desvela toda la verdad a Rodolfo. Luisa muere; Rodolfo también, pero no sin antes clavar su
espada en Wurm, al que da la muerte como castigo, y dejando a su padre contemplar las
consecuencias de su maldad.
Algunas curiosidades
Desde 2005 y hasta el final de esta temporada, la obra se ha representado en los
principales teatros del mundo de ciudades como Nueva York, Berlín, París, Munich, Milán,
Lyon, Zurich y Turín, incluyendo también el Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona el
Palau les Arts de Valencia, con nada menos que más de diez nuevas producciones.
En ABAO el rol de ‘Rodolfo’ ha estado a cargo de cantantes como José Carreras, Luciano
Pavarotti y Neil Schicoff y el de ‘Luisa Miller’ fue cantado en dos ocasiones por Ángeles
Gulín, una de las mejores voces verdianas que han surgido en España.
Esta ópera juega un papel crucial en el catálogo de Verdi al suponer un punto de inflexión
en su estilo de composición y en la revolución que el maestro italiano llevaría al mundo de
la ópera. Algunos señalan que Luisa Miller debería formar parte por su valía musical y
dramática al grupo de la trilogía verdiana Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata que llegarían
en años posteriores.
En su estreno napolitano obtuvo una veintena de representaciones, sin embargo el éxito
relativo de la primera función no se mantuvo y fue decayendo paulatinamente en las
siguientes. A ello contribuyeron la no muy alta calidad del equipo vocal y la poca
comprensión del público napolitano que aún no estaba preparado para las innovaciones
verdianas.
RICCARDO FRIZZA
Director musical
Riccardo Frizza estudio en el Conservatorio de Música de Milán y en la Academia Chigiana de Siena. De
1994 a 2000, fue el director musical de la Orquesta Sinfónica de Brescia, dirigiendo Sinfonías de
Beethoven y otros repertorios.
Ha dirigido de forma habitual en Italia, ha participado en el Festival de Opera Rossini en Pesaro, en el
Festival Due Monti en Spoleto, en el Festival Martina Franca, en el Festival Verdi de Parma, Opera de
Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Regio en Turin, Teatro Carlo Felice en Genova y Teatro del
maggio musicale Fiorentino. En el extranjero ha dirigido algunas de las mas importante orquestas en los
festivales mas importantes del mundo como por ejemplo Festival de Radio France y Montpellier, el
Wexford Festival, Festival de Aix-en-Provence, Saint-Denis Festival, en el Palacio de la Opera en La
Coruna, Philharmonic de St. Petersburg, en la Royal Festival Hall de Londres, en la Opera de Marsella, La
Monnaie de Bruselas, Opera de Lyon, en el Hercules Sall de Munich en Alemania, en la Sala
Nezahualcoyotl de Mexico City, en el Sao Carlos de Lisboa en el 43 Festival Internacional de Osaka. En
USA dirigió en la Washington National Opera, Seattle Opera, Houston Grand Opera, Metropolitan Opera
New York.
Ha dirigido la “Orchestra dell’Accademia Nazionale” de S.Cecilia, “Orchestra del Maggio Musicale
Fiorentino”, “Gewandhaus Orchester” de Leipzig, “Sachsische Staatskapelle Dresden”,
Symphonic
Orchestra “G. Verdi” en Milan, Symphonic Orchestra Toscanini, Mahler Chamber Orchestra, Philharmonic
Orchestra de San Petersburg, “la Orquesta de Galicia”, “Orchestre National de Montpellier”, London’s
Philarmonia Orchestra”, “Orchestre National de Belgique”, Bayerische Staatsorchester” de Munich,
Philarmonic of Montecarlo, ”Ensemble Orchestral de Paris”, “la Orquesta Filarmonica de Gran Canaria”,
Philharmonic Lutowlasky of Wroclav, Soloists of Prague, Radio Orchestra of Rumania, Philharmonic
Orchestra “G. Enescu” de Bucharest, New Tokyo City Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Kyoto
Symphony Orchestra.
La discográfica Supraphon publico su Mirandolina. Para Decca ha grabado el recital de Juan Diego Florez,
dedicado a Bellini y Donizetti con la Symphonic Orchestra “G.Verdi” en Milán, el cual ganó el Cannes
Classical Award 2004, La fille du regiment, en directo grabado en el Teatro Carlo Felice en Genova (DVD),
y Matilde di Shabran. Dynamic publicó su Nabucco en DVD/TDK y su Tancredi.
Frizza dirigió el Falstaff de Verdi en Seattle y una nueva producción de Armida en el Metropolitan Opera
con grandes críicas por parte del público y de la prensa, ha dirigido también en la Semperoper en Dresden
el Il Barbiere di Siviglia, ha dirigido una serio de conciertos con la Seattle Symphony.Recientemente: Don
Pasquale en Florencia, Manon Lescaut en Verona, Anna Bolena en concierto con Dresden Staatskapelle,
Così fan tutte en Macerata, Lucrezia Borgia en San Francisco.
Futuros compromisos incluyen: Cenerentola en Paris-Bastille, una nueva producción de L´Elisir d´Amore
en Dresden, Il Trovatore en el Teatro La Fenice en Venecia, Les contes d’Hoffmann y Attila en An der
Wien, Otello en Frankfurt, Norma en el Metropolitan en New York.
En ABAO- OLBE: La Sonnambula (2005), I Capuletti e i Montecchi ( 2007) y Don Carlo (2010)
ORQUESTA SINFÓNICA DE SZEGED
Szeged, una de las ciudades más importantes de Hungría, cuenta con su orquesta desde 1722. Desde su
fundación, esta orquesta ofrecía tanto conciertos de música instrumental, como acompañamiento a las
representaciones del Teatro Alemán de la ciudad.
En 1883 se construyó el Teatro Nacional de Szeged para albergar la Compañía de Opera, constituida ese
mismo año. Hasta los primeros años del siglo XX, Szeged, junto a la capital de Hungría, Budapest, fueron
los centros musicales más importantes del país.
En 1918 se constituyó la Asociación Filarmónica de Szeged en la que participaron artistas de la talla de los
internacionalmente conocidos pianista y compositor Ernö Dohnányi, así como el violinista y compositor
Jenö Hubay.
Desde 1934 esta orquesta ha tocado bajo la batuta de maestros con fama mundial, así como con solistas
instrumentistas y cantantes de más alto nivel artístico. En 1945 y por iniciativa de Zoltán Kodály, la
orquesta nombró Director Artístico y Presidente al maestro húngaro Viktor Vaszy, quién había estrenado
obras de Béla Bartók. Su impresionante labor durante 34 años consiguió imponer a la orquesta como punto
de referencia en Hungría y situarla mismo nivel que la Orquesta de la Opera Nacional de Budapest.
En estos años, el maestro Vaszy hizo que la orquesta ocupase de nuevo el papel de conjunto sinfónico y al
mismo tiempo, orquesta de la Opera de Szeged. Esta particularidad, no muy frecuente en los organismos
orquestales, ha hecho que la orquesta se distinga por su brillante sonido y su homogeneidad, sobre todo en
la interpretación del repertorio operístico, hecho que han resaltado los críticos especializados de Hungría y
el extranjero.
Actualmente la Orquesta de la Opera de Szeged está integrada por músicos diplomados en universidades
húngaras y del resto de Europa. Muchos de ellos a su vez son profesores del Conservatorio de la ciudad. La
Orquesta ofrece alrededor de 50 conciertos y numerosas representaciones de los 10 títulos operísticos que
se presentan cada temporada. Al margen de estas intervenciones, son muy frecuentes sus giras por el
extranjero, en paises como Alemania, Suiza, Austria, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Francia, Italia,
Taiwan, Singapur y Brasil.
En ABAO-OLBE: Die Walküre (2000), I Vespi Siciliani (2001), Werther (2002), Carmen (2003), Les
Pêcheurs de Perles (2004), Maometto II ( 2005 ), Andrea Chénier (2005), Manon (2006), Eugene Onegin
(2011)
DENIS KRIEF*
Director
de
escena,
escenógrafo,
figurinista
e
iluminador
Director, escenógrafo, iluminador y figurinista, de origen francés.Estudió música en Paris y realizó
practicas como director en Italia, manteniendo al mismo tiempo, un estrecho contacto con escuelas de
teatro Rusas y Alemanas. Vive en Roma.
Músico y hombre de teatro, sus intereses engloban un amplio abanico del repertorio, desde ópera clásica a
la contemporánea; ha dirigido obras tan dispares como La Clemenza di Tito de Mozart, The Death of
Klinghoffer de Adams ó Prova d'orchestra de Battistelli.
En 2000, gano el prestigioso Premio Abbiati de la crítica italiana por sus producciones de Turandot
(Puccini y Busoni), Carmen y Lucia di Lammermoor.
Un punto a destacar en su carrera fué una nueva producción de Benvenuto Cellini de Berlioz en la Ópera de
París. Desde entonces y con cierta frecuencia ha trabajado en Italia, Francia, Rusia, Japón, Austria y
Alemania, donde dirigió The Ring Cycle de Wagner en la Opera Karlsrue. En Italia ha trabajado en el
Teatro dell'Opera en Roma (A Midsummer Night's Dream de Britten), en el Teatro Comunale en Bologna
(Un Ballo in Maschera de Verdi), en Cagliari (Lucia di Lammermoor, Aida, Il Barbiere di Siviglia y, por
primera vez en Italia, Die Ägyptische Helena de Richard Strauss). En Palermo puso en escena la primera
producción italiana de Moses und Aron de Schoenberg.
Entre sus producciones mas importantes en los últimos años son destacables: la primera puesta en escena
de The First Emperor de Tan Dun en Saarbrücken, Ring cycle de Wagner en Karlsruhe, y la primera
producción italiana de Water Pasión de Tan Dun en Rimini.
En 2007 abre la temporada de la Arena de Verona con una nueva producción de Nabucco. Ha sido
invitado varias veces por La Fenice de Venecia para nuevas producciones de Parsifal,Turandot y Maria
Stuarda.
Es suya la última producción de Lucia di Lammermoor de Parma y Nápoles, Pikovaya dama y Luisa
Miller de Turín. In 2010 puso en escena la gran aclamado producción de Die Frau ohne Schatten de
Strauss en el New National Theater.
Debuta en ABAO-OLBE
PIA DI BITONTO*
Asistente de dirección de escena
Nacida en Monza. Entre 1990 y 2007 adquiere una amplia formación en dirección de escena en diferentes
centros: Escuela de estudio teatral de Leo de Berardinis en Roma,
Accademia d´Arte Drammatico
Teatro Comunale de Bolonia,
Silvio D’Amico de Roma, Cursos practicos para jóvenes directores de
escena con Mario Martone y Eugenio Barba. Cursos de escenografía con Robert Mc Keen, organizado por
la RAI.
Entre 2006 y 2010 ha sido asistente de dirección de escena de importantes directores de teatro de prosa.
En el campo de la ópera ha sido asistente de de Denis Krief en “Luisa Miller” en el los Teatros Regio de
Parma y Turín;“Pikovaya Dama” en el Teatro Regio de Turín ,“Il Trovatore” en el Teatro Comunale de
Padova y “Lucia di Lammermoor” en el Regio de Parma.
Además, Organiza y conduce con Chistine Cibils (Living Theatre) el laboratorio “Il corpo teatrale” Es
Coordinadora del Teatro Flaiano, Roma.
Ideación y organización de la “Settimana internazionale di arte al femminile”, sesión teatro, producido por
el Comune di Roma. Tutora del curso “RECITAR CANTANDO”, financiado por la Regione Lazio
Debuta en ABAO-OLBE
ÁNGELA VASTA*
Asistente de escenografía y vestuario
Estudia Arquitectura en la Universidad "Federico II” de Nápoles donde obtiene, en 2009, el grado de
Doctor con la tesis titulada “La arquitectura del Teatro en la Sociedad del espectáculo del Novecento”.
Durante los años 2006-2009 realiza una intensa actividad didáctica en la facultad de Arquitectura
Ha colaborado en las exposiciones: Mozart in scena y La stanza dello studente (Facultad de Arquitectuira
de la Universidad de Nápoles 2005 y 2008).
Autora del capítulo El proyecto de la escenografía: Movimiento y caracterización del vehiculo escénico,
contenido del libro “Mozart in scena” de Clara Fiorillo, Millennium, Bologna, 2005.
Desde 2005 colabora con el Maestro Denis Krief , en calidad de asistente de escenografía, en espectáculos
como: Il ritorno da lontano de F. Mendellssohn, I Capuleti e i Montecchi, Siegfried, Luisa Miller, The
First Emperor de Tan Dun, Picovaya Dama ó Die Frau ohne Schatten .
Debuta en ABO-OLBE
FIORENZA CEDOLINS
Soprano
Nacida en Friuli, se distingue rápidamente por el bellísimo color de su voz, de considerable volumen y
clarísima dicción; su sólida técnica le permite afrontar con garantía un repertorio que abarca desde el
primer Verdi hasta el verismo, sin olvidar el belcanto italiano.
En 1996 gana el Concurso “Luciano Pavarotti”, interpretando Tosca con dicho tenor en la Opera de
Philadelphia, comenzando así una brillante carrera internacional.
Su amplio repertorio incluye: Amalia de I Masnadieri (Bolonia y ABAO), Tosca (Roma, Verona, Génova,
y Paris); Lida de La Battaglia di Legnano (Verona); Aida (Nápoles, Verona y Turín); Suor Angelica
(Nápoles); Madama Butterfly (Macerata, Maggio Musicale, Verona, ABAO y Liceu); Norma (Catania,
Génova, Barcelona y Bilbao); Leonora
de Il Trovatore (Parma, Florencia, Munich, Covent Garden,
Barcelona y ABAO); Adriana Lecouvreur (Trieste y Roma); Mimì de La Bohème (Macerata , Florencia,
Verona y Trieste); Messa da Requiem de Verdi ( Londres, Zurich, Roma, Frankfurt y Viena); Manon
Lescaut (Bolonia y Florencia); Giorgietta de Il Tabarro (Milán); Alice de Falstaff (Munich); Luisa Miller
(T. Real y Regio de Parma) , Desdemona de Otello (Nápoles), Elisabetta de Don Carlo (Scala), La Rondine
y Mª Stuarda en la Fenice, Lucrezia Borgia en Turín, Micaela (Carmen) y Liù (Turandot) en Verona.
Andrea Chenier (T. Real 2010), Luisa Miller (Turín) y La Traviata (Sevilla).
Entre sus recientes compromisos se incluyen en marzo 2011, I Pagliacci en la Zurich Opernhaus y
Madama Butterfly en la Wiener Staatsoper, Un Ballo in maschera en Zurich Opernhaus (abril 2011),
Simon Boccanegra en la Wiener Staatsoper (mayo 2011), Don Carlo en el Teatro de la Maestranza de
Sevilla (junio 2011), La Bohème en la Arena di Verona (julio 2011), Otello en la Opernhaus de Zurich
(octubre-noviembre 2011)
En ABAO-OLBE. I Masnadieri (Amalia) 2004. Madama Butterfly (Cio-Cio-San) 2006. Poliuto (Paolina)
2008. Il Trovatore (Leonora) 2008. Norma (2009)
FABIO SARTORI*
Tenor
Nace en Treviso y se diploma en canto en el Conservatorio “Benedetto Marcello” de Venecia estudiando
bajo la guía del M° Leone Magiera.En 1996 debuta en La Bohème en el Teatro La Fenice.
Participó en la apertura de la temporada 1997/98 del Teatro alla Scala en Macbeth con la dirección del M°
Riccardo Muti, volviendo más tarde para interpretar la Messa di Réquiem de G. Verdi, otra vez con el M°
Riccardo Muti. En la misma temporada ha cantado en producciones del Teatro La Fenice di Venezia y del
Teatro Comunale di Bologna. En 1998 debuta dos importantes roles verdianos: Gabriele Adorno en Simon
Boccanegra en el T. Comunale de Bolonia y en Don Carlo en Bolonia y en el T. Regio di Parma.
Debuta en 1999, en Berlin en Simon Boccanegra, bajo la dirección del M° Claudio Abbado. El mismo año
debuta en la Staatsoper di Vienna con Linda di Chamounix y en la Lyric Opera de Chicago con I Capuleti e
i Montecchi.
En 2009 vuelve a la Scala con I Due Foscari y canta en Simon Boccanegra en Zurich, Berlín y Viena.
Recientemente ha cantado Simon Boccanegra en Berlin, Milán y Madrid, ha estado en Florencia con
Adriana Lecouvreur, en Buenos Aires en una gira con el Teatro alla Scala de Milan con la Messa di
Réquiem de G. Verdi, ha cantado en concierto con el M° Zubin Mehta en el Maggio Musicale Fiorentino en
Mombay y Attila en el Teatro alla Scala di Milan mientras debuta Norma en el Teatro de Las Palmas y en I
Masnadieri en la Opernhaus de Zurich donde cantará tambien en Don Carlo.
Entre sus proximos compromisos recordamos: Der Rosenkavalier y Don Carlo en Florencia, Madama
Butterfly en la Deutsche Oper de Berlin, Don Carlo y Simon Boccanegra en la Staatsoper de Berlin, Tosca
en Amsterdam, Attila en San Francisco.
Hasta el 2014 cantará en al Staatsoper de Berlin en una serie de proyectos dirigidos por el M° Daniel
Barenboim.
Debuta en ABAO-OLBE
JUAN JESÚS RODRÍGUEZ
Barítono
Natural de Cartaya (Huelva), está considerado uno de los barítonos verdianos de referencia del momento.
Acaba de interpretar con gran éxito las óperas Il Trovatore en el teatro Massimo de Palermo y Rigoletto,
en el auditorio de Tenerife, óperas con las que ha cosechado grandes éxitos en Il Maggio Musicale
Fiorentino, Liceo de Barcelona y Regio de Turín entre otros.
Desde su debut en el año 1994,en el Teatro de la Zarzuela, con Eugene Onegin ha colaborado con grandes
teatros internacionales como: T.del Maggio Musicale fiorentino, Liceo(Barcelona), T. Regio de Turín,
Staatsoper de Hannover, Palau de les arts (Valencia), Teatro Massimo(Palermo), Teatro Real (Madrid),
Teatro de la Zarzuela, T. Maestranza (Sevilla), Teatro Campoamor (Oviedo) entre otros, interpretando los
roles principales de barítono como: Rigoletto, Conte de Luna (Il Trovatore), Germont (La Traviata),
Renato (Un Ballo in maschera), Riccardo (I Puritani), Enrico (Lucia di Lammermoor) ó Marcello (La
Bohème); también son destacables sus interpretaciones en el campo de la zarzuela: Melchor (La
Dolores),Tío Santi (el Caserío), Juan de Eguía (La Tabernera del Puerto) y Mario (La Leyenda del Beso)
entre otros.
A lo largo de su carrera profesional ha participado en importantes acontecimientos de la lírica española
como en la reapertura del Liceu de Barcelona (Turandot) tras el incendio, ó la reinauguración del Teatro
Real de Madrid en Divinas Palabras, Gala con motivo de los 40 años de carrera del tenor Alfredo Kraus,
junto al tenor, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y Gala con motivo del 150 aniversario del Teatro de la
Zarzuela de Madrid.
Sus próximos compromisos le llevarán al Teatro Maestranza, T. Liceo, T. Campoamor entre otros con
óperas como La Traviata, Bataglia di legnano, Luisa Fernanda, Lucia di Lammermoor.
En ABAO-OLBE: Madama Butterfly (Sharpless) 2006
GIOVANNA LANZA
Mezzosoprano
Apreciada por su intensa personalidad escénica y vocal. Capaz de resaltar los roles que interpreta tanto en
el repertorio tradicional como en el contemporáneo, tal como testimonia su reciente debut en el rol de
Miriam en la primera representación de Lo stesso mare de Vacchi, texto de Amos Oz, en el Petruzzelli de
Bari y por su rol de Zita en Gianni Schicchi en el Teatro Verdi de Trieste.
Su repertorio incluye roles como: Carmen, Dalila en Samson et Dalila, Suzuki en Madama Butterfly, Zia
Principessa en Suor Angelica, Frugola en Tabarro, Zita en Gianni Schicchi, Dinah en Trouble in Tahiti de
Bernstein, Maddalena en Rigoletto, Bersi en Andrea Chenier, Emilia en Otello, Fenena en Nabucco,
Seconda Corifea en Assassinio nella cattedrale, Dryade en Ariadne auf Naxos, Marchesa di Berckenfield
en La fille du regiment, etc...
Ha sido invitada en los teatros mas importantes de Italia: Regio de Turin, Verdi de Trieste, Massimo de
Palermo, Opera di Roma, Petruzzelli de Bari, Filarmonico de Verona, Grande de Brescia, Fraschini de
Pavia, Ponchielli de Cremona, Sociale de Como, Sferisterio de Macerata, Comunale de Bolzano, Giglio de
Lucca, Olimpico de Vicenza, etc… y en el extranjero: Maestranza de Sevilla, ABAO-OLBE de Bilbao, Biwako
Hall de Otsu, Bunkamura de Tokyo, Pafos Aphrodite Festival de Chipre, Gulbenkian Concert Hall de
Lisboa, Wratislavia Cantans, etc…
Así mismo cuenta con un importante repertorio de concierto
En ABAO-OLBE: Norma (Clotilde) 2009
RICCARDO ZANELLATO*
Bajo
Tras diplomarse en guitarra en el Conservatorio de Adria en 1995, inicia estudios de canto bajo la guía de
Arrigo Pola perfeccionándose seguidamente con Bonaldo Giaiotti. Tras ganar el concurso de “Operalia” en
Tokyo en 1996, inicia una brillante carrera internacional.
Desde muy joven se afirma como un artista de referencia para los roles de bajo verdiano, ha interpretado
con éxito: Attila, La battaglia di Legnano, I due Foscari,
Stiffelio
Requiem, Rigoletto,
Simon
Boccanegra, Nabucco, Aida, Il Trovatore, Macbeth, Otello.
Tiene un amplio repertorio entre el que también se encuentran: I Puritani, Lucia di Lammermoor,
Guillaume Tell, Mose in Egitto, entre otros.
Entre los compromisos de la temporada recordamos entre otros: Lucia di Lammermoor (Raimondo
Bidebend) en Wiesbaden; I Puritani (Sir Giorgio) en Cagliari; Requiem de Verdi en Washington;
Sparafucile en Rigoletto en Caracalla; Guglielmo Tell (Walter) en La Coruña dirigido por Alberto Zedda;
Nabucco en Copenaghe y en Roma dirigido por Riccardo Muti. Ha inaugurado la temporada de Roma
cantando Osiride en Moïse et Pharaon dirigido por Riccardo Muti y ha interpretado La Forza del Destino
en Parma bajo la batuta de Gianluigi Gelmetti; Luisa Miller (Il Conte Walter) en Lyon; Aida (Ramphis) en
Anveres y Lucia di Lammermoor en Padova.
En agosto pasado debutó en el Rossini Opera Festival con
Mosè in Egitto; más recientemente ha
participado en la Messa di Requiem de Verdi en el Festival Verdi de Parma y en Macbeth (Banco) en la
Ópera de Roma dirigido por Riccardo Muti.
Entre sus próximos compromisos recordamos: Nabucco en Anveres; Aida en la Scala de Milán y Poliuto
en Zurich.
Debuta en ABAO-OLBE
FELIPE BOU*
Bajo
Tras licenciarse en Derecho en 1990, perfecciona sus estudios de canto con Antonio Blancas y Alfredo
Kraus, al tiempo que logra los principales premios en diversos concursos de canto nacionales e
internacionales.
Comienza su carrera con Marina en el Teatro Arriaga de Bilbao, en 1994, y cuatro años más tarde da el
salto internacional con Les Pêcheurs de Perles, en el Théâtre du Capitole de Toulouse. En 2000, destaca su
participación en la producción conmemorativa del centenario de Tosca, en la Ópera de Roma, junto a
Pavarotti, Zeffirelli y Domingo.
En los años siguientes debuta importantes roles como Raimondo (Lucia di Lammermoor), Colline (La
Bohème), Ramfis (Aida), Frére Laurtent (Roméo et Juliette), Conde Rodolfo (La Sonnambula), Don
Pascuale, Sparafucilr (Rigoletto), Los villanos de Les Contes D´Hoffmann, Oroveso (Norma) ó
Massimiliano (I Masnadieri).
Se presenta en teatros como Ópera de Düsseldorf, Festival de Bregenz, Ópera de Leipzig, Teatro Real de
Madrid, Teatro Regio de Parma, Concertgebouw de Ámsterdam. Festival de Peralada, San Sebastián y
Santander, entre otros.
Las últimas temporadas destacan singularmente por su ovacionado estreno en la Staatsoper de Viena como
Basilio, en Il Barbiere di Siviglia, su debut como Balthazar, en La Favorite dirigida por Hugo de Ana en
Santiago de Chile, su primera colaboración con el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, como Colline, y
sus dos giras a Pekín, nuevamente con el Rigoletto del Teatro Regio de Parma, además de su debut como
Marke, de Tristan und Isolde, en Oviedo.
Dentro de su amplio repertorio, tambien se encuentran: Eugene Onegin (Gremin), L'Incoronazione di
Poppea (Seneca) o Die Zauberflöte (Sarastro).
Su discografía incluye las óperas Turandot y Gianni Schicchi (Naxos), y Merlin, junto a Plácido Domingo
(Decca).
Debuta en ABAO-OLBE
EIDER TORRIJOS
Soprano
Nacida en Bilbao, lleva a cabo su formación en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo
Arriaga, donde obtiene el título de violín a la par que la licenciatura en psicología. Más tarde se traslada a
Barcelona donde simultáneamente
realiza los estudios de doctorado y Musicoterapia y comienza a
estudiar canto con la soprano Raquel Lojendio, Al regreso a Bilbao continua estudiando técnica vocal con
el tenor Javier Solaun y en Madrid con el barítono Enzzo Spattola.
Ha pertenecido a diversas agrupaciones corales y musicales. Desde el 2008 es miembro del Coro de ópera
de Bilbao.
Ha participado en diferentes recitales cantando arias de ópera, piezas de música española y vasca y las
partes de solista del “Stabat Mater” de Pergolesi , “Stabat Mater” de Rossini o el “Gloria” de Vivaldi. Ha
cantado con el coro del Liceo en el 2006 y en la temporada 2008-2009 ha participado en la ópera Diálogo
de Carmelitas en el teatro Campoamor de Oviedo.
En ABAO-OLBE: Rigoletto (condesa) 2006. Macbeth (Dama y segunda aparición) 2011
JUAN JOSÉ PUENTE
Tenor
Nacido en Bilbao, donde realiza estudios de Música y Canto en el Conservatorio Superior, que amplia
posteriormente con los profesores Ana Begoña Hernández y Fernando Latorre. Es miembro del Coro de
Ópera de Bilbao
Ha participado en los conciertos de primavera con la Coral del Ensanche. Semifinalista en el Concurso de
Canto Julian Gayarre en el 2003, habiendo sido premiado con gira de conciertos con la Orquesta Pablo
Sarasate. Ha realizado pequeñas intervenciones en óperas de las temporadas de ABAO.
En ABAO-OLBE: miembro del C.O.B. La Fille du Regiment (Paisano) 2009. Un Ballo in Maschera (criado)
2010
CORO DE ÓPERA DE BILBAO /
BILBOKO OPERA KORUA
Director: Boris Dujin
El Coro de Opera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1.993,
tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de
su constitución fue el de tomar parte en la temporada de opera de Bilbao.
Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1.993- 94 con las óperas L
'Elisir D'amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1.994-95 se hace cargo de la dirección del
Coro, quien es este momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo.
Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica
Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello
Allemandi, Günter Neuhold. Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild,
Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi etc.
El C.O.B./B.O.K. ha intervenido en más de 250 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran
cantidad de títulos -más de 70- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti,
Bellini, Puccini) aunque sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner,
Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der
Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek ), Zigor (Escudero), Alcina (Haendel), Göterdämmerung,
Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.
Dada su gran implicación en la temporada de opera de OLBE/ABAO, sus intervenciones fuera de éstas son
contadas y muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao,
interpretando música de Enio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007,
intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión
concierto- Aleko, la inusual opera de Rachmaninov, bajo la dirección de M. Pletnev.
Director del Coro
Boris Dujin nace en Moscú, cursa estudios de primaria y secundaria en el colegio publico coral de Moscú
con Matricula de Honor. Continúa los estudios de música en el Conservatorio de Música Tsaikovsky Московская Государственная Консерватория им. П.И.Чайковского de Moscú, especializándose en
Dirección Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación.
Durante cinco años, trabaja como redactor en una importante editora musical de Moscú “MUSICA”.
Después se incorpora al mundo de la radio primero como redactor y después como jefe secretario de la
emisora de música clásica “Музыкальная редакция Всесоюзного радио”.
Poco después es nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica
del país llamada “Mayak Musica - Радиостанция "Маяк”.
En 1992 se traslada a Bilbao donde trabaja en diversos coros de música de la zona, y en 1994 asume la
dirección del Coro de Ópera de Bilbao.
Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica . Ha
sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi,
Günter Neuhold. Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe
Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi etc…
El C.O.B./B.O.K. ha intervenido en más de 250 representaciones.
Fuera de la temporada de ABAO son de destacar las intervenciones del Coro con Boris Dujin como Director
en la obra rusa Prometeo del Alexander Scriabin bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy, y en 2007
en la obra Aleko del compositor Sergei Rachmaninov bajo la batuta del Maestro Mikhail Pletnov.