Download banda sonora de lo cotidiano,,,,,,

banda sonora de lo cotidiano,,,,,,
03:56:18 “So May It Secretly Begin” Pat Metheny
04:02:11 “Adoro” Piero Piccioni”
04:06:10 “Chega De Saudade” Antonio Carlos Jobim
04:14:10 “Lullaby For Isabelle” P Aliprandi
04:16:11 “Lazy Evening Blues” Alan Hawkshaw”
04:20:11 “Baby Can I Hold You” Brendan Power
04:24:11 “Barquinho (Little Boat)” Roy Budd
04:26:11 “When I Look In Your Eyes” Wes Montgomery
04:30:10 “Soft Sounds” Henry Mancini”
04:34:10 “O Mio Babbino Caro” Frank Chacksfield Orchestra
04:36:10 “Equinoxe (Part V)” Jean-Michel Jarre
04:40:11 “Copacabana” Brassband De Waldsang
04:44:11 “Art Decade” David Bowie”
04:46:11 “2nd Gymnopedie (1888)” Bill Quist
04:50:10 “Armen’s Theme” Chet Atkins
04:52:10 “Jane’s Theme” Herbie Hancock
04:56:10 “Sucu Sucu” Eddie Calvert
04:58:10 “J.S.B.” John Williams
05:00:10 “To The Unknown Man” Vangelis”
05:10:11 “Cool At Heart” Tangerine Dream
05:16:11 “A Touch Of Velvet, A Sting Of Brass” Mood Mosaic
05:20:11 “What The World Needs Now Is Love” Ron Goodwin
05:22:11 “Morgenspaziergang” Kraftwerk
05:26:11 “Marche Des Travailleurs” Pierre Solange Musette Ensemble
05:28:11 “Latin Nights” Hill & Wiltschinsky Guitar Duo
05:32:11 “Can’t Buy Me Love” Royal Philharmonic Pops Orchestra
05:36:11 “Wooper Snooper” Gary Potter”
05:40:10 “Manhattan Merengue” Bert Kaempfert
05:42:10 “Another Day In Paradise” School Of Excellence
05:46:10 “Bond Meets Bambi And Thumper” John Barry
05:48:10 “My Way” Klaus Wunderlich
05:50:10 “Black Cherry” Quincy Jones
05:54:10 “Glide Time” The High Llamas
05:58:10 “Five-O” Martin Taylor
06:04:11 “Some Travelling Music” Frank Sinatra
06:06:10 “Till Then” Laurindo Almeida
06:10:11 “The Stripper” David Rose
06:12:11 “In Chiesa” Francis Lai”
06:16:12 “South Beach” Laurie Johnson”
06:18:12 “Wrapped Around Your Finger” Rupert Parker
06:22:19 “By The Time I Get To Phoenix” Henry Mancini
06:24:12 “Mamboso” Piero Piccioni
06:26:12 “Midnight” The Shadows
06:30:12 “Midnight Mood” Wes Montgomery
06:34:14 “Namah Shivaya” Yulara
06:40:12 “Gabrielle”Nelson Riddle
06:42:11 “Pet Sounds” The Beach Boys
06:46:12 “Send One Your Love” Mantovani
06:48:12 “Sampson And Delilah” Johnny Williams
06:50:12 “Remember” Antonio Carlos Jobim
06:54:12 “The Girl With The Sun In Her Hair” Tony Osborne Sound
06:56:12 “Beautiful In The Rain” Tony Hatch”
06:58:12 “Try To Remember” Ray Conniff
07:02:11 “Per Claudia” Ennio Morricone
ESETÉ / 32
07:04:12 “Letter From Home” Pat Metheny
07:06:12 “Mercy, Mercy, Mercy” Gregg Galbraith
07:08:12 “Spanish Flea” Herb Alpert
07:10:12 “Jungle Flower” Les Baxter
07:12:12 “Dance Of The Dream Man” Angelo Badalamenti
"Un error de velocidad, de ritmo o de armonía sería
catastrófico, puesto que destruiría al creador y a la
creación al restablecer las fuerzas del caos".
(Mil Mesetas. Gilles Deleuze y Félix Guattari, PRE-TEXTOS)
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00:08:08 “Morris The Minor” Richard Groove Holmes
00:16:08 “Can Heat” Jimmy Smith
00:22:08 “Blow Up” James Taylor Quartet
00:24:08 “Shaft (The End Theme)” Isaac Hayes
00:26:09 “Cugi’s Cocktail (Hully Gully Cha Cha)”,”Xavier Cugat”
00:30:09 “Raindrops Keep Fallin’ On My Head” Burt Bacharach
00:32:09 “The Windmills Of Your Mind” Michel Legrand
00:36:09 “Egrets” Montreux
00:42:09 “Magnetic Fields” Jean-Michel Jarre
00:46:09 “The First Circle” Pat Metheny
00:54:09 “The Virginian” Percy Faith Orchestra
00:58:09 “Provenance” Gary Potter
01:04:09 “Il Solitario” Barry Adamson
01:08:09 “Bagdad On Thames” Henry Mancini
01:10:09 “She’s Leaving Home”
01:14:10 “Without You” Wes Montgomery
01:16:10 “Krazekate” Jay Stapley
01:24:10 “Theme From Thorn Birds” Alexandra Gemeaux
01:26:10 “La Bambola” Ennio Morricone
01:30:10 “Merry Christmas Mr. Lawrence” Ryuichi Sakamoto
01:34:10 “Dreamwalk” Lee Ritenour
01:40:11 “Drinking Song” Edmundo Ros
01:42:11 “Wade In The Water” Booker T & The MGs
01:44:11 @Don’t Fence Me In” Arthur Fiedler
01:48:11 “Newborn” Lyle Mays
01:50:10 “Friends” The Shadows
01:52:11 “Quintetto_X” Esquema Da Bossa
01:58:11 “Warszawa” David Bowie
02:04:11 “El Tuno” John Williams
02:06:11 “The Deadly Affair” Quincy Jones
02:10:11 “Mujeres” Ray Conniff
02:14:10 “The Claw” Chet Atkins
02:16:10 “Un-Finale” Robyn Miller
02:18:11 “Every Sunday Morning” Bert Kaempfert
02:20:11 “Moody” Alan Hawkshaw
02:24:10 “I’ve Got You Under My Skin” Klaus Wunderlich
02:26:10 “White Rain” Alex De Grassi
02:30:11 “A Time For Us” Geoff Love
02:32:11 “The Street Below” Jamie Bonk
02:38:11 “Goodnight Girl” James Last
02:42:11 “Spacelab” Kraftwerk
02:48:11 “Ambient Blue” Jay Stapley
02:50:10 “Blade Runner Blues” Vangelis
Bacharach
02:58:10 “In The Wee Small Hours Of The Morning” Nancy Sinatra
03:00:10 “Otis” The Durutti Column
03:04:10 “From Now On” George Benson
03:06:13 “Arc En Ciel” Acoustic Alchemy
03:08:11 “Tico Tico” Jorge Antonio Alves
03:12:11 “Do You Know The Way To San Jose” Burt
03:14:10 “Freshly Squeezed” Angelo Badalamenti
03:18:10 “Imagine” Royal Philharmonic Orchestra
03:20:10 “Wandering” Oscar Peterson
03:24:10 “Galaxia” The Gipsy Kings
03:26:11 “Go” Pepe Jaramillo
03:38:10 “Tea For Two/It Don’t Mean A Thing”Forget Paris Orchestra
03:42:16 “Look What They’ve Done To My Song Ma”Mantovani
03:44:10 “Love Is Oh So Easy” MGM Studio Orchestra
03:46:10 “Talisman” Air
03:50:11 “Let It Flow” Grover Washington Jr
Al comenzar el día podemos desayunar con una versión del Moon River de Henry Mancini y sentirnos en
Tiffany’s donde, como decía Audrey Hepburn, nada malo nos puede pasar. Entrar después en la oficina
entonando la versión instrumental de The Bridge over Troubled Waters y saludar al jefe, en cuyo despacho
suena The Venerable James Bond de Burt Bacharach. El teléfono en espera nos ameniza con Cheek to Cheek,
orquestación de Ray Conniff. Unas horas más tarde, con la vista en el infinito y ansiando la hora de comer
nos despierta Raindrops Keep Fallin´ On My Head. Son las 2, salimos disparados con Copacabana de
Brassband de Waldsang, se abren las puertas del tren con Magnetic Fields de Jean -Michel Jarre, la conversación de al lado, cruce de miradas, la cosa se pone interesante y mientras llega nuestra estación, This
could be the start of somethig de Dave Pell Singers...
Supermercados, restaurantes, oficinas, ascensores, salas de espera. Detrás del sonido de las cajas registradoras, del rumor de pasos
y conversaciones, lo cotidiano encuentra su banda sonora en las
emisiones de música de fondo. Walkmans, radios en los coches o
empresas como Hilo Musical y Muzak, contrarrestan el horror vacui
que parece padecer nuestra época.
Como si viviésemos en un musical, la música de ambientación sería
una partitura que reproduce constantemente el feliz desenlace y
calma posterior, siguiendo el esquema narrativo holywoodiense. Un
eterno ritornelo de función territorializante para situarnos en una
hiperrealidad en la que estados de ánimo, sensaciones o sentimientos funcionan como factores estadísticos y son lanzados simbólicamente en la subliminal melodía.
Ser conscientes de que la música está sonando podría considerarse un error en el sistema. La melodía debe ser percibida subconscientemente, oída pero no escuchada, nunca objeto de nuestra
atención. Por ello, la intensidad del sonido siempre mantiene un
nivel rozando lo inaudible, para conseguir neutralizar y mezclarse
con el sonido ambiente. El ritmo del chachachá se sincroniza con el
sonido de la máquina registradora y del mecanismo del ascensor,
como en una orquesta.
En los jardines del hotel Flamingo de Las Vegas, repartidos por la
vegetación, las palmeras y piscinas, encontramos flamencos vivos
paseando. Además de música de ambiente se oyen ruidos de
bichos y pájaros. Pero esos ruidos son grabaciones emitidas, a
modo de play-black, por varios altavoces escondidos entre las
plantas. Algo parecido ocurre en los parques temáticos que de un
tema o leit motiv hacen diferentes versiones para cada zona. En la
zona de la selva, el tema se acompañará con tambores, en la
medieval, con trompetas y en la oriental, los arreglos se basarán en
la escala pentatónica, que es la que utilizan los chinos.
Restaurantes y bares temáticos de distintos países ofrecen
ambientaciones y comida típicas, pero de manera occidentalizada
para no transgredir excesivamente nuestro sentido del gusto,
estrategia comparable al éxito de las denominadas Músicas del
Mundo. Pequeñas mentiras para una mayor veracidad. En un restaurante mejicano, la decoración, los mariachis y el vestuario de los
camareros hace que nos parezca todo más mejicano que el propio
Méjico. La estetización e idealización del pasado y de culturas lejanas consigue que cualquiera de estas escenografías resulte más
característica, más representativa, más real que la realidad que
representan. Y en esa hiperrealidad hacia la cual se dirige cada vez
más el diseño de nuestro hábitat, el sonido ocupa un importante
papel.
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Gráfico extraido de www.geocities.com/Heartland/3452
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"Muzak es música y creemos que la música es un medio fundamental para crear una experiencia
que refleje el ritmo y el movimiento de la sociedad.” (The Muzak Corporation)
Muzak es el nombre de la mayor corporación especializada en la emisión e instalación de sistemas de ambientación musical, o “audio
architecture”, que es como califican en esta empresa a la música de fondo. Afincada originariamente en Seattle, emite 60 canales vía
satélite a lo largo de EEUU y otros 14 países de todo el mundo. La frase “Muzak crea experiencias musicales que además de ser oídas,
se sienten” funciona como lema de esta empresa que, creada en los años 20, creció considerablemente al desarrollar un sofisticado sistema musical que sirviera como estímulo en lugares de trabajo. Este uso funcional de la música, que nada tiene que ver con el entretenimiento, se consolida hacia los años 50 al presentarse el denominado Stimulus Progression. Dicho método se basa en las cualidades
de la intensidad de la música para influenciar de manera subliminal en la productividad, evitando sensaciones de monotonía, fatiga o tensión. Investigaciones neurobiológicas han demostrado que el ritmo produce un aumento de la actividad en determinadas áreas del cerebro de una persona. Se señalan dos momentos del día en los que el rendimiento de los trabajadores disminuye, de 10 a 11 de la mañana y de 3 a 4 de la tarde. Stimulus Progression divide el día en ciclos de cuartos de hora, en los que se pueden programar aproximadamente 5 ó 6 canciones, con 25 segundos de silencio entre ciclo y ciclo. Se definen unos valores de estímulo que van del nivel 2 al nivel
6, asignando un nivel a cada canción dependiendo de factores como velocidad, ritmo, tipo de instrumentación y tamaño de orquesta. El
nivel más alto se consigue por medio de instrumentos de percusión e instrumentos de timbre más penetrante como el oboe o la flauta.
Un ciclo normal podría tener el patrón: 3, 3, 4, 5, 6, pero llegados los horarios en los que se busca una mayor productividad se programa un patrón: 4, 5, 5, 6, 6, siempre con una intensidad en sentido ascendente.
Muzak programa en versiones originales una variedad de música que recoge casi todos los estilos establecidos, siempre y cuando no
traten explícitamente temas como drogas, alcohol, sexo o religión. Pero lo que realmente caracteriza a Muzak es el canal Environmental,
versiones instrumentales de canciones populares arregladas en exclusiva para Muzak por un equipo de músicos. Siguiendo un método
establecido, las voces son sustituidas por un piano, una guitarra o distintos instrumentos de viento madera. Los ritmos son más pausados, los compases en una tonalidad alta bajan una octava y las disonancias se suavizan. Estas grabaciones no se comercializan y únicamente son audibles desde un equipo Muzak, emitiendo, de lo contrario, el sonido de la palabra Muzak en código Morse.
Muzak oferta también un servicio personalizado según las necesidades de sus clientes. Para ello realiza el estudio Lifestyles en el que se
catalogan los modos de vida, edades y preferencias musicales de usuarios potenciales. Active Urban, Suburban, Downtown, Family,
Youth, son las categorías que dibujan un supuesto paisaje social señalando determinados tipos de música para cada actitud y lugar.
Kenny G: oyentes de ambos sexos y todas las edades, idóneo para restaurantes de comida rápida y cafeterías. Diana Ross: 25 a 49 años,
ambos sexos y un estilo de vida urbano y sofisticado. Fatboy Slim: edades entre los 14 y 34 años urbanos, alternativos y al día de las últimas tendencias. Las versiones instrumentales de Muzak: ambientes comerciales y oficinas, con un carácter clásico, dirigidas a edades
superiores a los 35 años. Muzak ha desarrollado un sistema pedagógico para niños, Heart and Soul, y colabora con colegios en programas de educación musical, ofreciendo formación a profesores y organizando conciertos educativos.
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Son muchos más de los que imaginamos los lugares que contratan Hilo Musical.
Hilo Musical es la empresa que en España ofrece este servicio. Creada en 1970, ST&HILO, empresa del grupo Telefónica, transmite vía
cable telefónico y con calidad digital seis canales de música ambiental. La programación musical corre a cargo de especialistas en diferentes géneros, buscando la máxima actualidad. Un sistema informático ordena las emisiones para que sea prácticamente imposible que
se repita la misma canción a la misma hora.
Hilo Musical se recibe mediante suscripción, con cuotas variables según las características del establecimiento, incluidas las tasas de
emisión que requiere la SGAE (Sociedad General de Autores). El dueño de un bar se evita así tener que comprar los CDs, preocuparse
de ponerlos y cambiarlos, pagar los derechos de autor, etc. Por eso, son muchos más de los que imaginamos los lugares que contratan
Hilo Musical.
La lista interminable de canciones se reparte en seis canales: Música Ambiental, Música Joven, Música Clásica, Música Romántica,
Grandes Exitos y Canal Latino. Cada canal está dividido en franjas horarias, asignando a cada una diferentes niveles de intensidad sonora: suave, media, alta, muy alta y variable, depenciendo de los hábitos del oyente tipo de cada canal. Así, por ejemplo, de 00:00 a 7:00,
mientras en el canal Música Joven tenemos una intensidad alta o muy alta, en el de Música Romántica el nivel es de suave a medio.
Para demandas como la de un taller de motos que sólo quería Country las 24 horas del día, Hilo Musical oferta un séptimo canal personalizado llamado Music 10, con el que uno puede elegir el estilo de música que mejor se adapte a sus necesidades, tipo de negocio o
gusto de los clientes, incluyendo, si se quiere, cuñas publicitarias. Mientras que la tienda de moda joven Stradivarius pide música tecno
a todo volumen, en el parque Txikipark sonarán canciones infantiles y en la cafetería del Hotel Ciudad de Vitoria, easy listening. Hay casos
más particulares como la zona comercial de Las 100 Tiendas, en Logroño, con música en las calles, o el tanatorio Bizkaia en el que la
música clásica se mezcló con el sonido de agua cayendo para conseguir una mayor sensación de tranquilidad. Hilo Musical también
incorpora música en centralitas telefónicas para las llamadas en espera. Es además uno de los canales musicales que se ofertan en Via
Digital.
En un intento por sincronizar los sucesos narrativos con la realidad, igual que en las series televisivas, Hilo Musical intercala villancicos
en la programación de Navidad. En Nochevieja se pueden comer las uvas con las campanadas sonando por toda la cas a y al día siguiente bailar con programas especiales de valses de Strauss.
Hilo Musical, además de la emisión, se encarga de las instalaciones técnicas, mediante estudios de sonorización, facilitando amplificadores, altavoces, difusores de techo, columnas de sonido, cajas acústicas de exterior, etc. La revista mensual Sthilo Musical informa de
las últimas novedades del mercado musical así como de los servicios específicos de Hilo Musical.
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A finales del siglo XIX, la iluminación pública de las calles de Londres consistía en lámparas
de arco que daban luz creando una chispa entre dos nodos de carbón. El problema de este
sistema de iluminación, aparte de la poca luz y el ineficaz uso de la electricidad, era el constante zumbido que emitía el arco. El físico William Duddell propuso una solución al problema en 1899 cuando durante sus experimentos consiguió variar el voltaje administrado a las
lámparas creando de este modo frecuencias audibles controladas. Enlazadas las lámparas
de arco a un teclado era posible su utilización como instrumento musical.
Desafortunadamente, Duddell no encontró los medios para poder comercializar uno de los
primeros instrumentos electrónicos, quedando únicamente como prototipo.
poeme electronique
www.obsolete.com/120 Years of Electronic Music
singing arc
Philips encargó a Le Corbusier un pabellón para la Exposición Internacional de Bruselas de
1958. Debía ser una demostración del progreso técnico en el terreno de los efectos del sonido y de la luz. Le Corbusier respondió con la proposición de no construir un pabellón, sino
de realizar un poema electrónico, una obra de arte colectiva hecha de luz, color, imagen,
ritmo, sonido y arquitectura. Realizado en los laboratorios Philips, este evento multimedia
sumaba medios y efectos innumerables, desde proyecciones cinematográficas o de luz,
hasta pantallas móviles que transformaban las imágenes y todo tipo de sonidos. La ambientación sonora corrió a cargo de Edgar Varèse y del ayudante de Le Corbusier, el músico y
arquitecto Iannis Xenakis, quienes realizaron una exhaustiva experimentación sobre procesos de alteración electrónica del sonido, distorsiones, superposiciones, alteraciones de velocidad y timbre. El sonido era emitido desde 425 altavoces situados a lo largo del recorrido
de diez minutos que seguían los visitantes.
"…que el público oscile entre la incertidumbre y la repentina fascinación…" (Iannis Xenakis)
La corporación Noise Cancellation Technology (NCT) ha desarrollado sistemas anti-ruido
que intentan eliminar el sonido ambiente, igual que un ambientador elimina los olores imponiendo el suyo. Conjugando instalaciones de ventiladores, micrófonos y altavoces, se generan ondas inversamente proporcionales a las ondas sonoras del ruido para reducirlo. Estos
sistemas se pensaron para lugares como fábricas o aviones, donde el alto nivel de ruido
resulta nocivo, pero la aplicación se ha extendido a oficinas, hospitales o laboratorios. NCT
ha creado un filtro que neutraliza la música ambiente en comunicaciones telefónicas. Gekko,
una filial de NTC, traslada los avances anti-ruido a la vivienda. Altavoces extraplanos
cubiertos con reproducciones de las Ninfeas de Monet haciendo que el altavoz parezca un
cuadro, o la serie MTV flat speakers son parte de la gama de productos que ofrece
artGekko vinculando la tecnología a una vertiente más decorativa.
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www.gekkoaudio.com
noise cancelation technology
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www.obsolete.com/120 Years of Electronic Music
intonorumori
Creado por el músico y pintor futurista Luigi Russolo en 1913, el Intonorumori
significó la incorporación del ruido y el sonido ambiente en la música. Siguiendo
la filosofía futurista, era un instrumento que emitía sonidos acordes con las
necesidades del hombre moderno, sonidos de la ciudad, de máquinas y otros
que los instrumentos clásicos no podían producir. Russolo ofreció numerosos
conciertos con el Intonorumori, instrumento compuesto por cubos de diferentes tamaños en los que se originaban las resonancias, unidos a grandes altavoces metálicos. Russolo siguió experimentando en la producción de sonidos con
instrumentos más perfeccionados como el Noise Harmonium, el Russolo-Phone
y el Enharmonic Piano.
747 luxury liner
En los años 70, American Airlines incorporó en sus vuelos 747 Luxury Liner, un
minibar semicircular con un pequeño piano. Situado en la parte trasera del avión,
convertía este espacio en la zona cocktail, donde los pasajeros podían cantar,
beber y conversar. El hecho es que la mayoría de viajeros se concentraba en esta
zona provocando problemas de peso y desequilibrio que dificultaban las maniobras del avión. American Airlines decidió eliminar el piano-bar.
thelharmonium
www.obsolete.com/120 Years of Electronic Music
El Thelharmonium ó Dynamophone, patentado en 1896 y construido en 1900,
puede considerarse como el instrumento precursor del actual sintetizador y de
los sistemas de emisión musical vía cable telefónico. Creado por Thaddeus
Cahill, pesaba 200 toneladas y ocupaba todo el bajo de un edificio.
El Thelharmonium generaba el sonido electromagnéticamente mediante un sistema de alternadores denominados rheotomes, ruedas dentadas que al girar rozaban contra una bobina produciéndose una oscilación eléctrica de frecuencia
sonora. El instrumento abarcaba 7 octavas con la posibilidad de sumar seis armónicos a cada nota. Esto permitía generar sonidos con gran variedad de timbres
emulando instrumentos convencionales de cuerda y viento. Se precisaban dos
músicos para tocar el Thelharmonium, que solían interpretar piezas de célebres
compositores. La música era emitida en directo vía línea telefónica y por medio de
unos receptores podía escucharse en restaurantes y hoteles con previa suscripción. Este instrumento, del que tan solo se construyeron dos modelos, fue uno de
los precursores de la comercialización musical dirigida a grandes audiencias, pero
constantes problemas técnicos, incesantes interferencias en la comunicación
telefónica en la ciudad y el inminente auge de la radio lo hicieron desaparecer.
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Bien podría ser Erik Satie, con su Musique d´Ameublement (Música de mobiliario), el
precursor de este concepto de música ambiental. Presentada en 1920, esta obra fue
interpretada durante el descanso de la obra teatral Ruffian, toujours; truand jamais de
Max Jacobs. Pensada para ser escuchada al tiempo que se realizaran otras actividades,
se pedía al público no prestar atención a la música y comportarse como si no existiese,
conversando, bebiendo y caminando por la galería mientras los músicos interpretaban la
obra. La Musique d´Ameublement significó un nuevo uso y contexto para la música rompiendo con la tradición de la sala de conciertos. Satie estaba interesado en una música
fría, impersonal, antiexpresiva y antidramática. Monotonía, aburrimiento o silencio se presentaban en sus composiciones igual que en la trama de una tela estampada. Música sin
principio ni fin, unidades repetidas para crear un clima acústico. Alejado de las nociones
del romanticismo imperante, concebía sus composiciones como sistemas regidos por
técnicas numéricas, estructuras mínimas que producían un cromatismo más experimental cercano a la disonancia. Las piezas de Musique d´Ameublement, con títulos como
Tapisserie en fer forge para tocar en un vestíbulo durante la llegada de los invitados o
Carrelage phonique para un almuerzo, consistían en repetir constantemente una serie de
compases durante el tiempo que durara el evento al que acompañaran. Vexations, una
breve composición para piano, sucesión de acordes disonantes difícilmente memorizables, debía ser repetida 840 veces necesitando para ello al menos 24 horas.
John Cage siempre reivindicó la figura de Erik Satie por su manera de entender la composición y las formas de recepción de la música. Cage trabaja la consideración de Satie
o Webern de que el silencio tiene en música la misma importancia que el sonido. La obra
4´33´´, en la que el interprete sentado al piano no toca una sola nota en todo el tiempo
que indica el título, lleva al límite el uso del silencio en la obra musical, provocando que
la atención del espectador se vuelva hacia los sonidos de la propia audiencia, al sonido
ambiente de la sala. En 1951 entró en una cámara anecóica, un espacio insonorizado que
se suele utilizar para realizar mediciones acústicas. Buscaba experimentar el silencio
absoluto y descubrió que éste no existe después de oir dos sonidos. Eran los sonidos de
su propio cuerpo, uno agudo del sistema nervioso y otro grave de la sangre circulando.
Brian Eno, estando convaleciente en un hospital, se puso a escuchar la grabación que
le llevó un amigo de un concierto para arpa del siglo XVIII. El volumen del aparato estaba demasiado bajo y una de las líneas del estéreo no funcionaba. Sin fuerzas para levantarse y subir el volumen, el disco sonó casi inaudible. Lo que en un principio fue una contrariedad se convirtió en una interesante experiencia en la que el sonido ambiente, la lluvia, las voces, se mezclaban con los acordes casi ausentes de la música. Brian Eno
comenzó a profundizar en este tipo de música investigando sobre los matices sonoros
en un balance entre las notaciones musicales y el ruido, sin establecerse necesariamente ritmos regulares, para generar atmósferas y ambientaciones de espacios. Evocando
tranquilidad y meditación, Eno había creado la música Ambient. En 1978 lanzó el disco
Ambient #1/ Music for Airports caracterizado por repeticiones de largas texturas de timbres vocales e instrumentales procesados electrónicamente. La estructura de su música
era el resultado de la combinación de cinco pistas, cada una de las cuales duraba 23,
25.5, 30.2, 19.7 y 21.3 minutos programadas en bucle. Teóricamente no volverían a sincronizarse hasta pasados 14 años y medio. El disco estaba formado por extractos de este
proceso, pero ya aquí se ve un antecedente de sus experimentos de los 90. Generative
Music o música generativa, patentada por Brian Eno y comercializada desde 1996, se
puede definir como un sistema de remix eterno que, por medio de un software, permite
controlar 150 parámetros musicales con los que el ordenador improvisará sin que pueda
escucharse dos veces la misma combinación.
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