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Escenario principal de la Fiesta X. / FOTO: PABLO NOGUEIRA (ARCHIVO, NOVIERMBRE DE 2007)
Como siempre pasa, la agenda de recitales explota en los últimos dos
meses del año. Además de la vuelta –y despedida– de El Peyote Asesino,
habrá mucha música para elegir de acá fin de año.
Vamos la bandas
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MONTEVIDEO URUGUAY
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UN DISCO POR MES
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Flight of the Conchords – I told
you I was freaky
Vi
enen de una nación relativamente pequeña
y rural, con grandes praderas verdes, mucho
ganado y poca densidad de población. Son
vecinos de un país enorme, pedante y con el que tienen
una relación de odio y hermandad difícil de explicar, un
país con el que son permanentemente confundidos en
el exterior cuando dejan oír su acento. A veces, incluso,
les resulta difícil explicar de dónde vienen. Si todos
estos motivos de empatía no fueran suficientes para
adorar al dúo de Nueva Zelanda Flight of the Conchords,
también tenemos su serie televisiva en HBO, lo mejor
que le ha sucedido a la conjunción de rock y humor en
los últimos años.
La serie televisiva de los Flight of the Conchords gira
en torno a Jermaine y Bret, integrantes de un dúo folk
que viaja desde Nueva Zelanda a Nueva York soñando
con triunfar en la gran manzana. Pese a tener una única
fan y un manager que no les consigue recitales nocturnos porque considera que “Nueva York es muy peligrosa
de noche”, Jermaine y Bret componen canciones sobre
tópicos imposibles e imaginan videoclips igualmente
absurdos, combinando sus aspiraciones artísticas y su
odio a los australianos con serios problemas para relacionarse con las mujeres. Flight of the Conchords, sin
embargo, no es sólo eso: es también una banda con
mérito propio e independiente de la serie televisiva.
I told you I was freaky es su segundo CD, una colección de
canciones que se corresponde con la segunda temporada
de la serie. Al igual que en su debut homónimo, el dúo
explota los clisés más evidentes del rock y destripa todo
tipo de géneros musicales a fuerza de ingenio y la aparente ingenuidad naïf de sus personalidades.
Si bien es cierto que las canciones del disco están
directamente vinculadas con la trama de la serie y los
videoclips, y es necesario entender inglés básico para
seguir los chistes, los guiños musicales pueden ser
captados perfectamente por cualquiera con un mínimo
interés por el rock. Dedicados a parodiar distintos géneros y estereotipos de la industria musical, los Flight of
the Conchords lo hacen tan bien y con tanta inventiva
que demuestran que de quererlo podrían dedicarse a
cualquier estilo seriamente con éxito, un privilegio que
sólo los neoyorquinos They Might Be Giants les pueden
disputar.
En “We’re both in love with the same girl” apuntan
contra el rhythm and blues más lavado de la MTV y sus
contrapuntos corales, en “Hurt feelings” son dos rappers
que quieren demostrar al mundo que tienen sentimientos, en “Fashion danger” atacan a la new wave ochentosa
con exceso de gel en el pelo y en “You don’t have to be a
prostitute” se meten con el reggae, con Bret ofreciéndole
a Jermaine otras alternativas laborales a la prostitución
masculina. Hay quizá demasiada abundancia de hip-hop
y R&B pero, además de los chistes, hay canciones que se
sostienen por sí solas: “Rambling through the avenues
of time” es una joyita de folk parisino, “Friends” suena a
un ensayo beodo y divertido de los Beach Boys y “Carol
Brown” es pop de ruptura sentimental a la Burt Bacharach,
en combinación imposible: elegante y deliciosamente
patético al mismo tiempo. Es decir, casi como los propios
Flight of the Conchords, una válvula de escape imprescindible en el aburrido panorama del rock actual. 
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MONTEVIDEO URUGUAY
INVENTARIO
2
1
 ¿Vuelve Pulp?
Jarvis Cocker, ex líder de la banda
británica Pulp, viene alimentando rumores del regreso de la
banda de Sheffield, en el marco
de la próxima edición del Festival
de Glastonbury, en junio de 2010.
Sin embargo, todavía no hay una
confirmación definitiva.
“Glastonbury significa mucho
para mí. Me encantaría volver
a tocar ahí. Lo hemos hablado
y sí, seguramente haya una
2
 Y era verdad, nomás
Pavement, una de las bandas
fundamentales del rock indie
de la década de 1990, anunció
su vuelta a los escenarios hace
un tiempo. La vuelta parece que
será bastante prolongada, ya
que el grupo estará actuando en
una cantidad de festivales alrededor del mundo. Los primeros
que podrán ver a la banda de
California serán los neozelandeses, en marzo del año próximo. En
mayo encabezarán en Inglaterra
el Festival All Tomorrow’s Parties
4
reunión”, dijo recientemente.
El último álbum de la banda
fue We Love Life, de 2001.
Posteriormente, Cocker editó
dos discos solistas, Jarvis en el
2006 y Further Complications,
de este año. 
y en junio estarán en el Primavera
Sound de Barcelona. En setiembre del año próximo la banda se
presentará en Nueva York en el
Central Park. 
 Rock en la consola
La fiebre de los videogames
musicales parece no tener fin.
Luego de la salida de Beatles
Rock Band se anuncia ahora
Lego Rock Band, que verá la luz
este 3 de noviembre. El juego
permitirá hasta a cuatro jugadores utilizar los controladores de
instrumento para tocar guitarra
líder y rítmica, bajo, batería y voz.
Además, los aspectos característicos de las piezas de Lego se
han incorporado, permitiendo a
3
 Tema nuevo
Luego de anunciar por bastante tiempo a través de
la web que mostrarían al
mundo sus canciones, el
súper trío roquero Them
Crooked Vultures, integrado por Dave Grohl (Nirvana,
Foo Fighters), Josh Homme
(Queens of the Stone Age)
y John Paul Jones (Led
Zeppelin), de quienes ya
hemos hablado en esta sección, ha subido una canción a
su myspace y a su página de
youtube. La canción se llama
“New Fang” y será parte del
su disco debut, anunciado
por el trío para el próximo 16
de noviembre. 
5
 Hermanos
En declaraciones recientes, Noel
Gallagher pareció confirmar que
su salida de Oasis, en agosto, no
fue una pelea de hermanos más.
Según dijo, está trabajando con
material propio: “Quiero hacer mi
propia música. Y me alegra que la
gente quiera conocerla. Y la verdad
es que no estoy pensando ni en
Coordinador del suplemento: Andrés Torrón / Fotografía: Sandro Pereyra / Corrección: Cecilia Blezio / Armado: Diego García
los jugadores personalizar a los
protagonistas. El juego traerá
canciones de Vampire Weekend,
Counting Crows, Blink-182, Foo
Fighters, The Police, Jackson 5,
David Bowie, Iggy Pop, The Hives
y Queen, entre muchos otros. 
Oasis, ni en Liam”. La confirmación
de Noel llega poco tiempo después
de que su hermano Liam dijera
que no quería seguir haciendo
música bajo la “falsa apariencia”
de amistad de Oasis. A su vez, Liam
dijo querer arrancar “de cero” en el
mundo de la música. A diferencia
de Noel, el ex líder de Oasis declaró: “No quiero hacer una carrera
solista, quiero estar en una banda.
Hoy en día podemos hacer muchas
cosas diferentes pero definitivamente será rock n’ roll”. 
LOQUILLO Y SKA-P EN MONTEVIDEO
Cruzar el mar en tu compañía
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Poder ver dos bandas españolas en vivo
en apenas cinco días es algo inusual para
Montevideo. La primera semana de noviembre llegan Loquillo y Ska-P, dos propuestas
que difieren en su estilo y actitud, y representan lo más saliente del pasado y presente
de un rock siempre vigente en nuestro país.
Ska-P: Hablando del faso
“Y saco un papelillo / me preparo un
cigarrillo / y una china pa’l canuto de
hachís […] Lega-legalización / ¡cannabis! / de calidad y barato / legalegalización / basta de prohibición”.
Gracias a versos como éstos (de la
canción “Cannabis”), posiblemente
en Montevideo haya más gente que
Miles de personas pudieron
ver una parte de Ska-P en vivo en
Uruguay en 2006, durante la cuarta
edición del Pilsen Rock en Durazno,
cuando tocó la banda The Locos,
proyecto del vocalista Ricardo Pipi
Delgado, formado tras la disolución
del grupo en 2005. En 2008 Ska-P
volvió a reunirse y editó el disco
Lágrimas y gozos, el cual viene presentando en una gira que comenzó por España, Italia y Francia,
continuó por México, Ecuador,
Venezuela, Chile, Argentina y el
próximo 10 de noviembre llegará
a Uruguay. A Ska-P se le ha hecho
difícil sostener su postura contraria
a las reglas del mercado siendo
parte de él, y enfrenta las acusaciones de ser un grupo contradictorio
entre su mensaje y su actitud, por
tocar para el mismo sistema que
combate. La banda refuta esas críticas argumentando que se maneja de modo independiente sobre
la base de la autogestión y que
suele donar parte de sus ganancias
a obras sociales de los países que
visita. Ser o parecer, podría ser la
cuestión, mientras con su música
Ska-P calma a las fieras.
El lado oscuro de este mar
Podría trazarse un curioso paralelismo entre estos grupos españoles y el rock uruguayo. Loquillo
desde sus comienzos encarnó la
actitud punk, mediante canciones
que unían rebeldía, sentimientos
y desapego al sistema, sobre una
base de rock & roll clásico y una
estética inspirada en la pose pandillera de los años 50. Ese mensaje y
actitud fueron referentes obligados
para la generación de bandas uruguayas de la posdictadura, desde
Los Estómagos hasta los Buitres,
pasando por Cadáveres Ilustres y
un sinfín de grupos locales de ayer
y hoy. El estilo de Loquillo representa el lenguaje universal del “rock
& roll actitud” (como afirma una
de sus canciones), idea que fue y
sigue siendo impronta básica de
nuestro rock.
Ska-P, a su vez, coincide con la
generación más reciente del rock
nacional, reflejada en una camada de grupos que, en contraposición a sus antecesores de los 80,
optaron por realizar una propuesta
“divertida” y con mixtura de estilos. Con el ska como ritmo base, la
actitud festiva de las canciones de
Ska-P explicita una crítica social y
política pero, sobre todo, el grupo
se hizo popular por manifestar en
sus letras un mensaje pro legalización de la marihuana. Ska-P es
esa clase de grupos que, al igual
que sus colegas uruguayos de La
Vela Puerca, NTVG, Once Tiros y
otros, incluyen referencias directas
hacia las sustancias que consumen,
gesto que integra al público desde
la complicidad de lo ilegal, que se
comparte como un secreto a voces.
Montevideo recibe a dos grupos españoles diferentes entre sí
pero esenciales para acercarnos a
la música que influenció a varias
generaciones locales y demostró
que es posible hacer rock en castellano transmitiendo un mensaje y
una actitud tan políticamente incorrecta como necesaria, según cada
época. 
Lorena Bello
MONTEVIDEO URUGUAY
conozca a Ska-P que a Loquillo. El
rock con mensaje social y político
sobre una base punk, ska y reggae,
así como la mezcla de estilos legada
por Mano Negra, vivía su momento de auge en Latinoamérica en
1999, cuando oportunamente el
sello BMG reeditó para Argentina
El vals del obrero, segundo disco
de Ska-P (originalmente editado
en 1996). Eran tiempos del “boom
festivo”, encarnado por grupos
como Fabulosos Cadillacs, Todos
tus Muertos, Los Piojos o Bersuit, lo
cual permitió que las canciones con
forma de manifiesto social de Ska-P
sonaran en las radios, a tono con la
movida de la época.
Ska-P nació en 1994 en
Vallejas, Madrid, y su carrera fue
en ascenso durante una década,
en la que editaron seis discos: SkaP (1994), El vals del obrero (1996),
Eurosis (1998), Planeta Eskoria
(2000), ¡¡Que corra la voz!! (2002),
e Incontrolable (2005). Encarnaron
desde un principio un rol combativo, a través de un mensaje
contrario al capitalismo, al imperialismo, al racismo, al militarismo.
Sus letras abrazan causas como
la legalización de las drogas, la
protección animal, la defensa del
obrero y del ateísmo, así como
una constante crítica al sistema,
a la seguridad y al poder. El grupo
esgrime su postura radical sobre
una base musical que contrasta
con la desolación de sus enunciados. Sus canciones invitan a bailar
y cantar hasta deshidratarse, a la
velocidad del ska-punk mixturado
con géneros como el flamenco o
los corridos mexicanos.
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Loquillo actuará por segunda vez
en Montevideo, aunque será la
cuarta vez que pisa estas tierras.
De su primera visita, en noviembre de 2007, se fue sin tocar a
causa de una tormenta durante
la Fiesta X en el Parque Roosevelt.
Sin embargo, aquella lluvia cosechó una entrañable relación del
artista español con este país, pues
esa noche conoció a los miembros
de Buitres, quienes le mostraron
su versión de “Cadillac solitario”.
Meses después, durante la gira de
Buitres por España, Loquillo asistió
a verlos y terminó cantando con
ellos el “Cadillac…”, número que se
repitió en noviembre de 2008 en
Montevideo, durante el festival en
el Velódromo donde compartieron cartel. De esa segunda visita,
Loquillo se llevó en su corazón la
emoción por la admiración que
le profesó el público uruguayo, y
en su bolsillo la canción “Mincho
Bar”, de Buitres, que lo conmovió
al punto que decidió grabarla para
su nuevo disco. En marzo de 2009
se proyectó en Montevideo –en el
pub Bluzz– su película, Loquillo,
leyenda urbana, un documental
que retrata sus 30 años de carrera
–el mismo Loquillo envió una copia
original del filme, con la condición
de que se exhibiera gratuitamente
para todos los amigos que conoció
en Montevideo. La tercera visita
de Loquillo fue junto a su manager el pasado mes de junio, cuando vino a firmar un contrato con
el sello local Bizarro para editar su
material en Uruguay y coordinar
Ska-P. / FOTO: DIFUSIÓN S/D DE AUTOR
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Loquillo: Rock & Roll Star
la presentación de su banda en La
Trastienda.
Quizás haciendo justicia a una
trayectoria de 30 años y a la madurez que adquirió su obra durante
el último lustro, la edición española de la revista Rolling Stone
de setiembre de 2009 destacó el
disco Balmoral –último trabajo
de Loquillo– en el décimo puesto
de los 50 mejores discos españoles de todos los tiempos. Para
mediados de noviembre se editará
en España un box de lujo con lo
mejor de su discografía, todos sus
videoclips oficiales, el documental Leyenda urbana, grabaciones
inéditas en DVD de shows en vivo
y en la tevé, y un libro con fotografías y la historia de Loquillo desde
sus comienzos con Intocables,
pasando por Los Trogloditas, sus
trabajos con la poesía de autores
hispanoamericanos, sus coqueteos con el jazz, hasta el presente
que lo encuentra maduro, fuerte
y formal. Ese material, llamado
Rock & Roll Star 30 años / 19802010, tendrá su edición uruguaya
resumida en un CD doble, que
incluirá la esperada versión de
“Mincho Bar”, de Buitres, así como
los mejores clásicos de su carrera
y una nueva versión de la canción
“El hombre de negro” (de Johnny
Cash), en la que participan sus
viejos compañeros de viaje Jaime
Urrutia, Enrique Bunbury y Andrés
Calamaro –con quienes ya había
coincidido años atrás en la canción “¿Dónde estás?”, del disco
Patente de Corso, de Urrutia.
Loquillo vive su mejor momento y ensambla la actitud de eterno
rocker rebelde con la madurez propia de sus 48 años de edad, casi 30
discos editados y el respaldo de
una banda sólida que, en los arreglos de guitarra de Igor Paskual y
Jaime Stinus –también productor
de sus últimos trabajos–, parece
haber encontrado la fórmula del
rock & roll eterno.
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Pe
se a la notable influencia que tuvo el rock
español durante las
últimas décadas en Uruguay, muy
pocos artistas de la madre patria
actuaron aquí debido, en parte, a
los altos costos de producción que
implica movilizar a un grupo entero a través del océano. Las visitas
de músicos extranjeros suelen
ocurrir cuando sus giras pasan
cerca de Uruguay, lo cual abarata los costos. Provenientes de los
megafestivales internacionales de
Buenos Aires, Montevideo recibe a
los españoles Loquillo (el viernes 6
de noviembre en La Trastienda) y
Ska-P (el martes 10 de noviembre
en el Velódromo).
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TEMPORADA DE RECITALES
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MONTEVIDEO URUGUAY
Recital de No Te Va Gustar en el Velódromo Municipal. / FOTO: RICARDO ANTÙNEZ (ARCHIVO, ABRIL DE 2006)
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Mucha, mucha música
Po
dría decirse que siempre sucede, pero cada
año el fenómeno
parece darse con más fuerza: en
los tres últimos meses del año se
concentra gran parte de la actividad musical.
No podría decirse que este
2009 haya estado huérfano de
recitales. El año abrió (en marzo,
claro) con el multitudinario Pilsen
Rock en al ciudad de Durazno,
nada menos que con la vuelta
a los escenarios de El Peyote
Asesino. Ha habido ciclos interesantísimos con el Mov en la novel
Zavala Muniz, por donde pasó
gente como Santullo, Supervielle,
Ximena Sariñana, Juan Ravioli,
entre otros, o Latinoamericana,
en la misma sala, que incluyó
variadas propuestas que juntaban a un artista uruguayo con
otro del Mercosur (la semana
pasada el ciclo cerró con Los
Tres, de Chile, y Sonido Top, de
Uruguay). También hay nuevos
lugares, como La Trastienda, que
abrió a fines del año pasado, pero
comenzó a rodar con fuerza en
éste y, por supuesto, el café la
diaria, donde este suple hizo un
ciclo de solistas.
Pero en lo que queda del año la
actividad se multiplica, con muchas
cosas buenas para ver (y oír).
Del otro lado del charco
Los últimos meses del año están,
como siempre, llenos de festivales
en Buenos Aires. La semana pasada terminó el Personal Fest, que
acercó a la vecina orilla a bandas
como Depeche Mode o Pet Shop
Boys, por ejemplo. Este fin de semana comienza la quinta edición del
Festival Pepsi Music, una maratón
de música con más de 100 artistas.
El festival contará con las
presentaciones de Die Toten
Hosen, Faith No More, Fidel, La
Vela Puerca, Árbol, Los Cafres,
No Te Va Gustar, Nonpalidece,
Ratones Paranoicos, The Prodigy,
Gogol Bordello, Maximo Park,
Calle 13, Living Colour, Vicentico,
Loquillo, Zoe, The Draytones,
The Ting Tings y Las Pelotas,
entre otros.
El 7 de noviembre, mientas
tanto, se llevará a cabo una nueva
edición el festival de música elec-
trónica Creamfields, con la presencia entre otros de 2 Many Djs,
Danny Howells, Richie Hawtin,
James Zabiela, Hernán Cattaneo,
Orbital, Ellen Allien, Josh Wink y
Henry Saiz.
Y además de las tres funciones de AC DC en River el 2, 4 y
6 de diciembre se anuncian las
visitas, entre enero y marzo de
2010, de Franz Ferdinand, Bat For
Lashes, Coldplay y Metallica. 
El ya nombrado ciclo Mov
anuncia durante noviembre tres
espectáculos más. El primero será
el próximo 5 con la presencia del
trío instrumental Ojos del cielo y
la banda de Laura Gutman, Laura
y Los Branigan. El ciclo ha tenido varias interacciones entre los
artistas que se presentan y es
seguro que este recital no será la
excepción, más teniendo en cuenta que Laura Gutman y Marcelo
Fernández y Gustavo Antuña
(de Ojos de cielo) fueron compañeros de banda de los Buenos
Muchachos y Gustavo es parte de
Los Branigan.
El 12 de noviembre estará
en el ciclo el músico argentino
Gustavo Pesoa, ex integrante de la
Pequeña Orquesta Reincidentes.
Pesoa era el tecladista y uno de
los compositores principales del
grupo y su música guarda algunas semejanzas de esa propuesta
que está entre el tango, la música
balcánica y Tom Waits.
El 19 de noviembre cerrará el
ciclo el cantautor Franny Glass
(Gonzalo Deniz) y el colectivo
Porno Mashups, como se ve dos
propuestas bien distintas entre sí:
un cantautor con influencias de
Fernando Cabrera y Darnauchans
y un dúo de Dj’s que combina
música y video de artistas que a
primera vista parecen incompatibles.
Del primero al último
Noviembre y diciembre tendrán también una gran presencia de nombres fundamentales
de la música argentina. El 14 de
noviembre se anuncia, por ejemplo, la visita del renovado (o renacido) Charly García, que tocará en
el Velódromo Municipal.
García está realizando una
gira que ya incluyó Perú, Chile
y su país, con un destacado (y
lluvioso) concierto en el Estadio
de Vélez. Según se ha dicho el
músico está en muy buena forma,
la banda que lo acompaña es
muy buena (incluye a varios de
los mejores músicos que lo han
acompañado a lo largo de los
80 y los 90) y García ofrece un
repertorio generoso con temas de
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La Trastienda será también el
escenario elegido por el Cuarteto
El Peyote Asesino sigue acá
Hoy no llama demasiado la atención que una banda uruguaya realice por sí sola una, dos o tres funciones en el Teatro de Verano, un
lugar con capacidad para cinco mil
personas. Ya lo han hecho algunos
de los grupos más convocantes
como Los Buitres, La Vela Puerca,
el Cuarteto de Nos, la Trampa o No
Te Va Gustar.
Pero hace 11 años, cuando El
Peyote Asesino editaba su segundo
disco, Terraja, grabado en Estados
Unidos y producido por Gustavo
Santaolalla, y sus videoclips estaban en alta rotación en MTV,
haciendo una música en sintonía
con las tendencias en boga, a la
banda jamás se le hubiera ocurrido hacer un recital solista en
el Teatro de Verano. El público de
rock se había ampliado bastante
en relación al público roquero de
la década de 1980, pero todavía era
una minoría en Uruguay.
El cambio cuantitativo vino
con la explosión del rock poscrisis
de 2002, que hizo que nos pareciera algo completamente normal
que en un país de tres millones de
personas se hicieran festivales de
rock –sin números internacionales– con convocatorias que sobrepasaban las 100 mil personas.
Es difícil saber cuánto tuvo
que ver en esto el salto cualitativo para el rock en particular y la
música nacional en general que
dio El Peyote en su momento, al
tener ambiciones de trascender
ciertos límites que antes se creían
infranqueables, pero es probable
que en algo haya ayudado a cambiar la visión de muchas bandas
que estaban comenzando cuando
El Peyote se separaba, en 1999.
Esto explica parte del aura mítica
que la banda fue ganando a lo
largo de los años.
En marzo de este año El Peyote
se reunió tras 10 años de silencio,
cerrando el Pilsen Rock ante más
de 50 mil personas. Es muy factible
que una gran parte de ese público nunca hubiera visto al Peyote
Asesino en vivo.
Ahora en una nueva reunión
terminando 2009, que será
también, según se anuncia, una
despedida, la banda realizará
dos funciones (la inicial del 4 de
noviembre quedó chica, por lo
que se agrega una más, el 5) en
el Teatro de Verano. Una vez más,
habrá cierta porción del público
que conoció a la banda en “su”
época e irá a rememorar tiempos
pasados o simplemente disfrutar
de una música querida y otra
gran proporción que nunca –por
razones de edad– tuvo la oportunidad de verlos.
El carácter de mito, alimentado además porque muchos de los
integrantes de la banda siguieron
carreras muy destacadas, puede
explicar que el grupo haya duplicado o triplicado su convocatoria
10 años después, lo mismo que los
cambios con respecto al rock y su
audiencia en el país. Pero seguramente más lo explica la música,
que se ha seguido escuchando en
estos 10 años, de distintas maneras y que ha convertido a la banda,
pese a su cortísima carrera, en un
“clásico uruguayo”.  AT
promete versiones a dúo de temas
propios y ajenos.
También en La Trastienda el 19
de noviembre los integrantes de la
banda Bufón realizarán su recital
despedida, con varios invitados, en
un espectáculo que será un homenaje al fallecido Ossie Garbuyo.
Como ya se habrá notado esta
sobreoferta de recitales causa más
de una superposición. El 7 de noviembre habrá que optar, por ejemplo,
entre ir al Teatro de Verano a ver a
Jaime Roos (véase nota de página 6)
o a Fernando Cabrera en un recital
en la Sala Zitarrosa que sirve para
festejar los diez años de la sala y la
reedición de Buzos azules, editado
originalmente en 1986, uno de los
discos más roqueros de Cabrera.
Noviembre será también un
mes con dos visitas españolas
(véase nota de página 3), y dos brasileñas. La primera será mañana
mismo en el Teatro de Verano, con
la presencia por primera vez en
Uruguay de Carlinhos Brown. La
segunda será Adriana Calcanhotto,
que estará en el Plaza el 11 de
noviembre, también por primera
vez en el país. Hay que destacar,
también, que Calcanhotto viene
con su show Tres, que incluye a los
músicos Moreno Veloso (hijo de
Caetano) y Domenico Lancellotti,
que tienen además un interesante
proyecto paralelo.
Como se ve mucha música, como siempre, en muy poco
tiempo. 
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Uruguay, España, Brasil
de Nos para hacer las primeras presentaciones de su esperado y polémico disco Bipolar.
Aunque el grupo ya mostró algunas
canciones y su nueva integración
(con Gustavo Antuña en guitarra y
Santiago Marrero en teclados) en un
minirrecital sorpresa en la Terraza
del Club Uruguay en plena Plaza
Matriz, ésta será la primera vez que
lo harán en un recital completo. La
banda estará en la Trastienda 12, 13 y
14 de noviembre.
En el mismo lugar se juntarán
para hacer une espectáculo conjunto Socio (Federico Lima) y Emiliano
Brancciari, cantante de No Te Va
Gustar. El espectáculo, llamado
Le tengo rabia al silencio, como la
canción de Atahualpa Yupanqui,
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su disco solista en varios departamentos del interior, antes de
desembarcar en Montevideo,
cosa que hará los próximos 27
y 28 de noviembre en la Sala
Moviecenter.
El mismo 28 de noviembre,
pero en La Trastienda, volverá a
tocar en Montevideo la muy recomendable banda Estelares, que
trae bajo el brazo su disco Una
temporada en el amor.
Para terminar con los artistas
argentinos, los Ratones Paranoicos
estarán mañana, sábado 31 de
octubre, en La Trastienda.
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todas sus épocas.
Otro “peso pesado” que va
a estar en el Velódromo, el 4 de
diciembre, es Gustavo Cerati, que
este año editó su disco Fuerza
natural. Para los que se quedaron con ganas de ver el regreso de Soda Stéreo, la presencia de Cerati puede llegar a ser
una especie de premio consuelo. Aunque seguramente habrá
muchos que prefieran al músico
en su versión solista.
El también argentino Gustavo
Cordera hace tiempo que está
actuando por diferentes partes de Uruguay, presentando su
álbum Cordera atado. En un proyecto bastante inusual el líder de
la Bersuit se ha dedicado a tocar
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Carlos Casacuberta, Gabriel Santullo y Juan Campodónico, durante un ensayo de El Peyote Asesino. / FOTO: RICARDO ANTÙNEZ (ARCHIVO, MARZO DE 2009)
JAIME ROOS ROQUERO
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Jaime Rock
El
próximo 7 de noviembre Roos se presentará en el Teatro de
Verano en un recital denominado
Candombe, murga y rocanrol. El
nombre del recital alude, en parte,
a un disco antológico editado en
2004 y, por supuesto, a los tres
géneros por los que el músico se
ha destacado principalmente.
Pero el énfasis del repertorio
parece estar puesto en la última palabra: el rock. Jaime Roos
estará acompañado por varias
figuras del rock local –Emiliano
Brancciari, Mateo Moreno,
Gabriel Peluffo, Federico Lima
(Socio), Christian Cary, Guillermo
Peluffo, Martín Buscaglia– que
cantarán con él temas de varias
etapas se su carrera.
Son bastante obvios los aportes de Roos a la llamada murga
canción, lo mismo que al “candombe canción” –aunque nadie
lo llame así.
Aunque Jaime Roos ha dicho
más de una vez que él hace rock
son pocos los que consideran su
propuesta como parte del llamado rock uruguayo.
Sin embargo, en su obra
–principalmente la de los años
80– es obvia la influencia roquera, ya sea por el lado de los omnipresentes Beatles, el toque “latino” de Carlos Santana e incluso
la no tan obvia presencia del
punk, que puede percibirse más
en actitud que en lo estrictamente musical.
Sin tener idea de cuáles serán
los temas elegidos para versionar
por Roos con sus invitados, he
aquí un repaso a una docena de
temas “roqueros” de Jaime Roos,
algunos muy conocidos y otros
bastante oscuros. Como siempre,
la elección es caprichosa y sin
ningún afán representativo.
Jaime Roos durante la presentación del disco Fuera de Ambiente. / FOTO: JAVIER CALVELO (ARCHIVO, JULIO DE 2007)
Roos, especialmente por el lado
de arreglos y timbres. Es también una muestra de minimalismo instrumental –que puede
disfrutarse en todo el disco– en
el que Roos raramente volvió a
incurrir.
“La sirena”
“Lo que no te di”
Ésta es la canción de Jaime Roos
más claramente roquera en
música y letra (esta última, de
tono extrañamente adolescente). Estaba originalmente incluida en un disco de tono tecnopunk sombrío (7 y 3, de 1986),
que salvo por el hit “La hermana
de la coneja” no fue demasiado
escuchado. Allí pueden escucharse otros temas como “El tambor”,
“Mío” o “Esta noche”, que bien
podrían haber sido incluidos en
esta lista.
“Carbón y sal”
Este tema, compuesto a medias
con Estela Magnone e incluido
en el disco de ambos Mujer de sal
junto a un hombre vuelto carbón
(1983) es una de las canciones
que hace más obvia la influencia
beatle en la música de Jaime
nada por incluir la primera versión
de “Los Olímpicos”. Fue también un
disco donde el artista mostró una
mayor sofisticación instrumental.
Este tema, además de su letra misteriosa, tiene cierta influencia de
la música del trío Opa y alguna
reminiscencia de Santana.
“Ella allá”
Una canción de Roos casi desconocida, incluida en un casete
simple de 1983 y luego reeditada
como bonus track del álbum El
puente (2000). El ritmo hipnótico
del tema tiene mucho del pop
psicodélico de la década de 1960
(piénsese en la canción “Rain”, de
los Beatles, por ejemplo), clima al
que ayudan los coros, la guitarra
y la percusión de Eduardo Mateo.
“Entonces”
El disco Aquello, editado en 1981,
fue el tercer disco de Roos, grabado
en Europa y recordado más que
La canción comparte el tono del
disco (Siempre son las cuatro,
1982) con su mezcla de oscuridad,
letras ambiguas y un sentido del
humor bastante subterráneo.
Además de la impronta roquera
y el sonido de su guitarra solista (de Luis Firpo) que lo emparentan un poco con la canción
“Nunca fuiste al cine”, el tema
llama su atención –en un álbum
lleno de canciones “raras”– por
su letra y por la extraña manera
como está cantada.
“Luces en el Calabró”
Mediocampo es el disco más
pop-rock de Jaime Roos y fue un
álbum que, si bien en su momento no tuvo un gran éxito, fue
fundamental para que muchos
oyentes cercanos al mundo del
rock comenzaran a prestar atención a su música. En la edición
original del disco antes de la
letra de “Luces en el Calabró”
decía: “Para pasar en la discoteca Le Bateau, de La Floresta.
Atentos CX 32 y CX 50”, aludien-
do a las radios “jóvenes” de fines
de los 70 y primeros 80.
“Nunca fuiste al cine”
Otro tema roquero de Mediocampo,
con ciertos toques de The Police,
una letra buenísima de aparente
levedad y un recordado solo de
José Pedro Beledo. “Al final de la
función tú sabrás”.
primera vista tiene poco de roquero, es claramente un candombe, con
coros murgueros del Canario Luna,
pero que, sin embrago, tiene una
energía agresiva muy punk. Una
mezcla que Roos ha trabajado en
más de un tema (por ejemplo, en “El
tambor”). También de Mediocampo.
“Quince abriles”
Un relato melancólico sobre un baile
de 15 que termina con una larga coda
roquera, donde se van superponiendo coros femeninos. La influencia de
los Beatles y de “Hey Jude” puede
apreciarse en la lejanía. Este mismo
recurso está presente en “Adiós
Juventud” la canción que cierra este
álbum, Siempre son las cuatro, editado en 1982.
“Las cosas malas”
“Una vez más”
“El mostrador servirá de tablero”.
Otra canción explícitamente roquera, que marcaba el tono del álbum
Mediocampo y que marcó los candombailes de la época. Años después fue versionada por Trotsky
Vengarán en su disco Durmiendo
afuera, álbum producido, justamente, por Jaime Roos.
“Tal vez Cheché”
Para muchos puede resultar una
elección extraña. Una canción que a
Hay muchas canciones de Jaime Roos
que terminan en codas hipnóticas,
tipo mantra. Éste es un ejemplo muy
temprano (está incluido en el disco
Para espantar el sueño, de 1978) y
tiene toques de Fleetwood Mac y del
folk psicodélico de los primeros 70.
“El hombre de la calle”
Una canción de “protesta” ideal para
cantar en un fogón, pero con un
arreglo roquero con toques beatle
y hasta un aire de carnavalito. Es
un tema que no desentonaría en
el repertorio de Bruce Springsteen,
haciendo las traslaciones correspondientes.  Andrés Torrón
CON GABRIEL TURIELLE, DEL SELLO CONTRAPEDAL
“No existe eso de vender discos”
10
La
09
–También son una productora de
espectáculos, no sólo de artistas
del sello…
–Si hay una forma de mantenerse en esto es creando otras cosas.
Nosotros trabajamos como productora y hacemos producciones de
todo tipo, desde cosas chicas a grandes emprendimientos. La producción de la mayor parte de los aristas
del sello no es redituable.
El quiebre nuestro como productora fue hacer el show de Julieta
Venegas en 2007 y eso, que salió
muy bien, nos trajo más trabajo.
–Muchas veces se dice que en
Montevideo no pasa nada. Sin
embargo, en estos dos últimos
–Hay un esfuerzo mayor también
por dar a conocerse fuera del país,
¿no?
–Fue siempre una inquietud nuestra ver cómo llegamos afuera. Dani
Umpi fue una punta de lanza interesante, que nos abrió Argentina,
México y Chile. También tuvimos
una buena experiencia con Max
Capote, que editó en España y
Argentina. El disco de Contra las
Cuerdas salió también en Argentina.
También salió un compilado en
Alemania con los artistas del sello.
Es un trabajo de hormiga, pero
ha sido una experiencia increíble.
Es mucho trabajo y algo de suerte
también.
Yo que estoy en el grupo gestor del clúster de la música puedo
decirte que hay una cabeza de sacar
las cosas para afuera. Generar una
MONTEVIDEO URUGUAY
–El sello cumple estos cuatro
años en un momento en que el
negocio del disco parece estar
desapareciendo. Es muy común
que los sellos discográficos culpen a la piratería por esta crisis.
¿Cómo lo ves vos?
–No existe eso de vender discos,
lo que existe es “vender” música. El disco es parte de eso. En
otro momento no había internet entonces la única manera de
conocer a un artista era comprarse un disco. El disco ahora es otra
cosa, es una tarjeta personal para
que te contraten para un show o
metan una canción tuya en una
publicidad. A nosotros no nos
quema el hecho de dar discos,
no tenemos una venta masiva
de discos. El disco es una herramienta de trabajo para generar
otras cosas.
La comercialización de música va a pasar por otros lugares,
de los que todavía estamos por
ver cuáles son. La lucha contra la
piratería está perdida. La gente
consume más música que antes.
El tema es ver cómo llegás a esa
gente. Hay algo que no está funcionando. Seguir aferrado al disco
es como seguir aferrado a las tarjetas perforadas en las computadoras. Los discos no existen más,
salvo como un fetiche. El objeto
disco no va a desaparecer, pero
no podés basar tu negocio en él;
el “negocio” es la música en todas
sus expresiones.  AT
www.ladiaria.com.uy
do, eso habla muy bien del artista.
Tratamos de trabajar la estética de
cada edición.
oficina de exportación de música,
por ejemplo. Pero está claro que
para generar cosas afuera tienen
que pasar cosas adentro. Un artista tiene que tener su público acá,
tiene que haber una efervescencia para que eso mismo pueda ser
trasmitido afuera. Es un proceso
que se está haciendo, lentamente
pero se está haciendo.
| [email protected]
metí a trabajar en la producción
ejecutiva del disco, a armar sus
shows. Pasaron cosas buenísimas
y crecimos mucho juntos. Cuando
quisimos acordarnos se empezó a
juntar gente, que estaba haciendo
cosas interesantes y que estaba
dispersa. Así que podría decirse
que Contrapedal existe gracias a
Dani Umpi.
Contrapedal terminó siendo una
vía para reunir aristas que tuvieran
propuestas particulares, con estéticas cuidadas y no tan masivas, un
canal de trabajo conjunto.
El primer disco de Dani tenía
un librito de 50 hojas. Eso ya
marcó la impronta del sello. Fue
algo que nos dio mucho resultado, pese a ser un disco muy caro.
Posicionó a Dani y al sello. Un
disco es una carta de presentación
y si la edición es algo muy cuida-
meses del año hay una sobreoferta
increíble de espectáculos. ¿Cómo
ves eso desde la óptica de un productor de shows?
–Acá pasan cosas todo el tiempo.
Hay varios circuitos que se mueven
toda la semana. Hay una sobreoferta a veces, pero eso está bueno.
Hay una suerte de red de gente
que está tratando de hacer cosas
diferentes con una visión común
más allá de que cada uno esté en
su palo. Creo que éste es un buen
momento para generar algo más
coordinado, más potenciado. Sería
un sueño poder generar un núcleo
de gente que hace cosas dispersas
pero que se complementan. De a
poco nos vamos juntando.
Falta ampliar el mercado un
poco, expandirse a otros públicos.
Un gran debe es descubrir el interior
y captar un nuevo público. No va
a pasar de un día para el otro que
estéticas como las de los artistas
del sello se difundan en el interior,
pero de alguna manera tiene que
producirse.
la diaria |
personalidad del sello
discográfico uruguayo Contrapedal, donde
conviven artistas tan disímiles
como la banda de hip-hop Contra
las Cuerdas, el cantautor Franny
Glass, la banda de rock Boomerang
o aristas más inclasificables como
Dani Umpi y Max Capote, se distingue por la atención a todos los
detalles estéticos que, además de
la música, convergen en una propuesta artística.
“Contrapedal surgió como un
sello de rock, pop y electrónica.
No hay ningún género excluido,
pero sí tiene que haber una línea
conductora, tiene que existir un
diferencial, algo que haga única
a cada propuesta. Hay también
algo de piel, de buena relación
entre nosotros. Tiene que haber
un cope, que haga que le dediques
horas extras, sacrifiques cosas por
esa propuesta”, dice su director,
Gabriel Turielle.
Hace cuatro años el sello editaba su primer CD, Perfecto, el álbum
debut de Dani Umpi, que, además
de por su música llamó la atención
por su cuidada edición, que incluía
un librillo de 50 páginas.
Convertidos en productora de
espectáculos además de sello discográfico, Contrapedal celebrará
su aniversario, los próximos 6 y 7
de noviembre en Lindolfo (Juan
Lindolfo Cuestas 1388). La fiesta,
que promete empezar el viernes a
las 17.00 y terminar el sábado a las
23.00, es para Gabriel Turielle una
excusa para “pasarla bien, disfrutar.
Fue un año difícil, así que vamos a
terminarlo bien. No es menor que
con los recursos que hay estemos
acá todavía haciendo cosas”.
–¿Cómo se gestó Contrapedal?
–Yo integraba la banda Psimio y
en 2003 sacamos un disco con
otro sello. La experiencia estuvo
buena, pero con la cantidad de
cosas que hice de autogestión
–generar shows, prensa, etcétera– llegué a decirme a mí mismo
que no estaría mal un día tener un
sello propio.
En 2005 me presentaron a
Dani Umpi. La verdad es que al
principio no me copó mucho su
propuesta pero al empezar a charlar, cuando me contaba sus planes
de hacer un disco, me empecé a
entusiasmar. Fui un día a Living
a ver un show de él y ahí me
partió la cabeza. Me acuerdo que
se subió arriba de una mesa se
agachó y la gente se agachaba con
él. Yo en ese momento tenía una
empresa de desarrollo de software
y manejaba mis tiempos. Me propuse trabajar con Dani, no como
algo secundario pero sí como algo
placentero. A partir de ahí me
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7
LA MUERTE JOVEN EN EL ROCK
Malditos 27
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MONTEVIDEO URUGUAY
09
Re
sulta casi inevitable pensar qué habría hecho tal
o cuál artista si hubiera
vivido más años.
Mucho se ha escrito acerca del
“mito de los 27”. Parece cosa del diablo, pero desde hace varias décadas
éste viene metiendo la cola en la vida
de algunas luminarias musicales en
ese momento de la vida. En todos los
casos, nunca ha quedado del todo
clara la causa del deceso. La falta de
pruebas y testigos que acrediten de
manera contundente cuándo, cómo
y debido a qué ocurrieron sus muertes agrega un misterioso paréntesis
abierto que ninguna investigación
pudo cerrar.
El antecedente más conocido es
un blusero, que murió cuando el rock
ni siquiera existía: Robert Johnson.
Todo su legado es apenas 29 canciones y sólo dos fotos se conservan de
él. El halo de misterio existente sobre
su vida y obra lo hace un músico de
culto por las generaciones posteriores, en el blues, en el jazz y, finalmente, en el rock. La mayor leyenda
en torno a Johnson es un supuesto
pacto con el diablo, a cambio de que
éste le develara los secretos para ser
el mejor bluesman. Dejó registrada
toda su obra en sólo dos sesiones
de grabación, entre 1936 y 1937. Pero
el diablo le cobró aquel trato y una
noche de 1938 se lo llevó de un modo
particular al infierno; aparentemente un marido celoso le había envenenado el whisky. Cosa de Mandinga.
Los 60 y las cuatro Jotas
Los 60 fueron, sin dudas, un período bisagra en el siglo XX. Muchos
cambios, innovaciones y conflictos
se desarrollaron en esos años, en los
que el rock se establecía sólidamente en un territorio que estaba en las
antípodas de una moda pasajera,
como habían pregonado algunos
una década atrás. Se trataba ya de
una cultura con sus códigos y valores, sus prototipos y modelos. El rock
fue la banda sonora de una generación convencida de que un cambio
radical del mundo era posible. En
Estados Unidos una nueva forma
de concebir la vida a través de la
música y el arte comenzaba a moldearse a mediados de los 60: desde
la ciudad de San Francisco hacia el
resto del mundo nacía, predicando
paz y entendimiento, el movimiento
hippie. Muchos músicos adoptaban
ahora la filosofía hippie, que incluía
el consumo de drogas como una
forma de expandir la creatividad,
el conocimiento y la percepción. La
liberación de los sentidos por medio
sustancias alucinógenas llevaba a
un estrato más elevado de autosatisfacción personal, no dejando claro
cuán lejos muchas veces se estaba
del suelo. Pero todo ese reino de paz
y amor acabaría por derrumbarse en
pocos años. La exaltación exagerada
de los efectos benéficos de las drogas difuminaba los límites y muchos
se “pasaron de rosca”. La inocencia
de los 60 llegaría a su fin con las
trágicas muertes de algunos de sus
máximos y más conocidos exponentes, a la vez que el sueño hippie de
cambiar el mundo se ahogaba en su
propia utopía.
Alma máter de los Rolling Stones,
Brian Jones, sería luego considerado
la “primera J”, (la segunda, si tomamos en cuenta a Johnson), de una
seguidilla de estrellas de rock que
incluían esa letra inicial en su nombre o apellido y que morirían en un
lapso de dos años, todos a los 27.
Problemas personales con algunos
miembros, sumados al desacuerdo
respecto al rumbo que tomaba la
banda, provocaron su despido de
ésta en junio de 1969. El 3 de julio
de ese mismo año, Brian Jones fue
encontrado muerto. El supuesto dice
que murió mientras nadaba en la
piscina de su casa, por culpa de un
severo ataque de asma, involucrando consumo de drogas y alcohol.
Pero en 2005, el director Stephen
Woolley lanzó un polémico filme
llamado Stoned, donde abona la
teoría del homicidio. El sospechoso
es Frank Thorogood, un constructor
que se encontraba realizando algunos trabajos en la casa de Brian.
Poco más de un año después, y
con diferencia de un par de semanas, la muerte se cobraba las vidas
de Jimi Hendrix, el 18 de setiembre
de 1970, y de Janis Joplin, el 4 de
octubre. Dos mazazos terribles en
sólo días.
A Hendrix le faltó poco para llegar a los 28. Un letal cócktail de
pastillas para dormir y alcohol pudo
haber sido la causa de su muerte,
ocurrida en la habitación de un hotel
londinense. Pero este caso tampoco
está exento de sospecha de asesinato. Cuenta la leyenda que el manager
de Hendrix, Michael Jeffery, habría
confesado en una noche de copas en
1971 a James Wright, un acompañante de Hendrix en sus giras, haberlo matado con la mezcla fatal para
lograr el cobro de unos 2 millones de
dólares de un seguro. Jeffery murió
en marzo de 1973, en un accidente de
avión en Francia.
La mujer que supo partirle una
botella de whisky en la cabeza al
mismísimo Jim Morrison, Janis
Joplin, moriría días después luego
de una larga sesión de grabación
de lo que sería su nuevo disco, Pearl.
La heroína que consumió esa noche
poseía una llamativa pureza, muy
Brian Jones y Jimi Hendrix en 1967. / FOTO: S/D DE AUTOR
Bonus tracks
-El 16 de junio de 1994, a poco
más de dos meses de la muerte
de Kurt Cobain, moría, también
a los 27 años, Kristen Pfaff, la
bajista y segunda voz de Hole
entre 1993 y 1994, nada menos
que la banda de Courtney Love.
Fue encontrada muerta por un
amigo que entró a su habitación. Su deceso fue por sobredosis de heroína.
-Richey Edwards, guitarrista y
compositor de los galeses Manic
Street Preachers, desapareció el
1º de febrero de 1995. Su caso
superior a la habitual. Su cuerpo
fue encontrado horas después en
una habitación de un hotel de Los
Ángeles. A sabiendas de lo peligrosa que era esa dosis y conociendo
bien las drogas, Janis igual la consumió. Nunca se encontraron las
jeringas que usó, especulándose que
alguien más pudo haber estado en
el momento del terrible hecho. La
versión oficial determinó muerte por
sobredosis de heroína.
Exactamente dos años después
de la muerte de Jones, Jim Morrison,
cantante de los Doors también corría
con la misma desgracia. Desdeñando
todo el circo roquero, el rey lagarto
decidió irse a París a dedicarse de
lleno a la que sentía su verdadera
vocación: ser poeta. Ese fatídico día
de julio, fue encontrado muerto en
la bañera de su apartamento parisino, por su pareja, Pamela Courson.
Un doctor declaró “muerte por paro
cardíaco”. No se realizó autopsia y, a
pesar de que habría sido deceso por
causas naturales, no se les permitió
ver el cuerpo a los padres de Jim.
Fue sepultado con inusual rapidez
reviste misterio en cuanto a que
no se sabe qué fue de él luego de
ese día y recién en 2008 la policía
británica declaró oficialmente su
“presunta muerte”. Algunas personas han afirmado ver a Richey
posteriormente. Al momento de
su desaparición tenía 27 años.
-También el pintor, artista plástico y grafitero neoyorquino de
sangre haitiana y portorriqueña,
Jean Michel Basquiat, amigo de
Warhol, que tuvo pretensiones de
ser músico –llegando a actuar en
el CBGB’s (ver
Nº 23), club del
en el Cementerio de Père Lachaise,
de París. Sólo el doctor y Pamela
vieron a Jim muerto. Pero Pamela
murió de sobredosis de heroína en
1974, irónicamente también a los 27,
alucinando con la imagen de Jim y
sintiéndose culpable de su muerte.
Una teoría afirma que Morrison no
murió y anda hasta nuestros días
con otra identidad. Entre las pocas
personas que asistieron al funeral de
Jim estaba John Densmore, baterista
de The Doors, quien para agregarle
más misterio al asunto exclamó al
ver la tumba de su compañero: “no
puede ser, es muy corta”.
El vuelo del ángel rubio
Dos décadas y media después moría
en circunstancias extrañas Kurt
Cobain, el líder del trío Nirvana, una
de las bandas más influyentes del
rock alternativo de comienzos de la
última década del siglo XX.
El cadáver de Kurt fue encontrado por un electricista el 8 de abril
de 1994, tres días después de que,
según la teoría más difundida, se
suicidara con un tiro de escopeta.
cual era habitué–, murió a los 27,
el 12 de agosto de 1988, de sobredosis de heroína. Otro más…
-Dos que se pasaron por poco:
Shannon Hoon, cantante y compositor de Blind Melon, muerto
por sobredosis de cocaína el 21 de
octubre de 1995, tenía 28 desde
hacía menos de un mes. El actor
de cine y televisión australiano
Heath Ledger murió en New
York el 22 de enero de 2008. La
causa fue una accidental mezcla
de medicamentos de uso común.
Tenía también 28 años. 
Abrumado por la fama, Kurt, en una
carta encontrada poco después de
su muerte, confesó querer abandonar todo ese fastuoso y artificial
mundo de las estrellas de rock. Kurt
consumió una alta dosis de heroína
antes de dispararse. Las dudas están
en cómo pudo haber manipulado
un arma estando bajo el efecto de
la heroína. La escopeta usada, cargada con tres cartuchos, fue destruida,
fotos del cadáver desaparecieron y
los investigadores fueron a la casa
de Kurt a examinar huellas digitales
recién un mes después. Los cabos
sueltos proyectan sospechas sobre
su viuda, Courtney Love.
Eldon El Duce Hoke, de la banda
The Mentors, denunció en 1997 en
una película que el director Nick
Broomfield estaba realizando, que
Courtney le había hecho una oferta
a fines de 1993 de 50.000 dólares
para que matara a Kurt, “y pareciera
un accidente”. Días después de lanzar esa bomba mediática, Hoke fue
encontrado muerto en unas vías de
tren. 
Paulo Roddel