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M
edina del Campo vuelve un año más a tener la oportunidad de disfrutar
con el legado inagotable de la música. La 23ª edición de su semana internacional,
reúne en ocho conciertos, una selección que contiene algunas de las grandes obras
de la Historia de la Música, hecha por grandes orquestas y solistas de prestigio
internacional.
El Ayuntamiento de la Villa, muestra su apoyo a este acontecimiento cultural que
cercano ya al cuarto de siglo, está dejando huella en los ciudadanos. La vida social
de una ciudad, se vertebra del modo más positivo, siempre a través de los grandes
acontecimientos culturales y artísticos. Sin ellos, el mundo actual, estaría ya a un paso
de perder el contacto con su historia y habría perdido la esperanza en una sociedad
que debe ser capaz de resolver los conflictos con las mejores armas que nos dota la
razón.
La Semana comienza con un concierto de la OSCYL. La orquesta de la Comunidad
está considerada una de las mejores dentro del territorio español. Vuelve, con su
formación sinfónica para ofrecernos la sexta sinfonía de Beethoven. La llamada "sinfonía
Pastoral". Obra calificada por su propio autor como "expresión de sentimientos, más
que pintura de sonidos", a pesar de haber sido considerada como un cuadro dedicado
a la naturaleza.
Después de una rápida y brillante carrera por Europa, la semana presenta a la
joven violonchelista vallisoletana Beatriz Blanco, acompañada del pianista turinés
Federico Bosco. Podremos escuchar algunas de las obras que van a formar parte de
su primer CD.
Siguiendo en la línea de incorporar jóvenes valores, la pianista Paula Coronas,
especialista en Antón García Abril, hará un programa de alto contenido didáctico,
dedicado a los compositores innovadores de la escritura pianística.
Las variaciones Goldberg de Bach están consideradas como la Biblia del teclado.
La semana ofrece una versión insólita y atrevida a través de la transcripción del trío
de cámara Garnati Ensemble. La propuesta se enriquece con la incorporación del
grupo Enclavedanza. Juntos proponen la obra desde un punto de vista diferente
que abre nuevas puertas al entendimiento y el disfrute de esta obra cumbre.
Dentro de nuestro deseo constante de superación, la presentación en Medina del
Campo de la violinista rusa Viktoria Mullova, supone la presencia del músico más
importante en los 23 años de recorrido del festival. Sus interpretaciones y grabaciones
son una referencia universal, dentro de un estilo sobrio, directo y profundo, asentado
en la pureza de sonido de su Stradivarius. Su programa nos permitirá disfrutar del
mejor Bach junto al estreno mundial de una obra hecha para ella por el compositor
japonés Dai Fujikura.
El espectáculo Aires de Zarzuela, asentado en los años 40, nos acercará al género
con un selección de las mejores romanzas y dúos, representados dentro de un marco
que integra canto, interpretación y baile. Entre el elenco dirigido por Luis Olmos y Celsa
Tamayo, destaca la soprano vallisoletana María Rodríguez.
Los niños tendrán también un día especial. El espectáculo “El duende calcetín”, de
Marina Bollain, colma nuestro deseo de poner la música al alcance de los que
empiezan a despertar al mundo, con un cuento que integra música y teatro.
El festival cerrará su 23 edición con la Orquesta de la Universidad de Valladolid
dirigida por el vallisoletano Francisco Lara. A ella se unirá el coro universitario para
ofrecernos la cantata Alexander Nevsky, extraída de la Banda sonora compuesta por
Sergei Prokofiev para la película de Einsestein del año 1938. Este concierto que reunirá
en el escenario a cerca de un centenar de participantes, pondrá fin solemnemente a
una semana hecha con esfuerzo importante, intentando mostrar los acontecimientos
que mejor representan el paso del ser humano por la historia.
ORQUESTA DE CÁMARA
DE LA ORQUESTA
SINFÓNICA DE
CASTILLA Y LEÓN
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha
cumplido sus primeros veinte años situándose
como una de las mejores y más dinámicas
agrupaciones españolas gracias a su calidad, a la
amplitud de su heterogéneo repertorio y a la
incesante actividad desplegada en su sede estable
del Auditorio Miguel Delibes de
Valladolid y por todo el territorio nacional.
Creada en 1991 por la Junta de Castilla y León,
la OSCyL tiene como su primer director titular a
Max Bragado-Darman. Tras este periodo inicial,
Alejandro Posada asume la titularidad de la
dirección durante 7 años hasta la llegada
de Lionel Bringuer, quien ha permanecido al frente
de la formación orquestal hasta junio de 2012. Así
mismo la OSCyL ha contado con
Salvador Mas, Vasily Petrenko o Alejandro
Posada como principales directores invitados.
Durante estos 20 años de trayectoria, la OSCyL
ha llevado a cabo importantes estrenos y ha
realizado diversas grabaciones discográficas para
Deustche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó o Verso
entre otras, con obras de compositores como
Joaquín Rodrigo, Dmitri Shostakovich, Joaquín
Turina, Tomás Bretón, Osvaldo Golijov o Alberto
Ginastera. Además, la OSCyL ha llevado a cabo
una intensa actividad artística en el extranjero, con
giras por Europa y America, que le han permitido
actuar en salas
tan destacadas como el Carnegie Hall de Nueva
York.
A lo largo de estas dos décadas, la OSCyL
ha ofrecido centenares de conciertos junto a una
larga lista de directores y solistas, entre los que
destacan los maestros Semyon Bychkov, Rafael
Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Marc
Minkowski, Gianandrea Noseda o Josep Pons,
los cantantes Teresa Berganza, Barbara Bonney,
Juan Diego Flórez, Magdalena Kozena, Renée
Fleming o Angela Gheorghiu, e instrumentistas
como Daniel Barenboim, Alicia de Larrocha,
Joaquín Achúcarro, Katia y Marielle Labèque,
Maria João Pires, Viktoria Mullova, Gidon Kremer,
Gil Shaham, Natalia Gutman o
Misha Maisky, entre muchos otros.
En la temporada pasada realizaron actuaciones
con los maestros Semyon Bychkov,
Diego Matheuz o David Afkham y con solistas de
la talla de Hilary Hahn, Mischa Maisky o Ian
Bostridge.
Uno de los principales objetivos de la OSCyL
es la difusión del repertorio sinfónico en el sentido
más amplio de la palabra, así como la creación
de nuevos públicos. En este sentido es importante
reseñar la alta implicación de la orquesta en las
numerosas iniciativas sociales y educativas que
el Auditorio Miguel Delibes está llevando a cabo.
Desde el año 2007, la OSCyL tiene su sede
estable en el Auditorio Miguel Delibes de
Valladolid, obra del arquitecto Ricardo Bofill.
23
ORQUESTA DE CÁMARA
DE LA ORQUESTA
SINFÓNICA DE
CASTILLA Y LEÓN
GUSTAVO GIMENO
Director
Un debut extraordinario con la Orquesta del
Concertgebouw de Ámsterdam a comienzos de
2014 mostró sin ninguna duda que un
nuevo talento para la dirección de orquesta había
saltado a la escena.
En poco tiempo, el carismático director español
ha sido invitado a dirigir otras orquestas en todo
el mundo y recientemente ha sido designado
Director Titular de la Orquesta Filarmónica de
Luxemburgo, función que
desempeñará desde la temporada 2015/16. En la
temporada 2014/15, Gimeno debutará con la DSO
de Berlín, las orquestas de las radios de Holanda,
Stuttgart y Hannover, la
Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Ciudad de
Birmingham, la Tokyo Metropolitan, la Nacional de
Dinamarca y la Tonhalle de Zurich entre otras. En
la primavera de 2015 dirigirá una producción de
Norma de Bellini en el Palau de les Arts de Valencia.
En la temporada 2013/14, Gimeno tuvo un
sensacional debut con la Filarmónica de Munich
y dirigió
a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Suecia, la
Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta
Verdi de Milán, la Nordwestdeutsche
Philharmonie Herford, la OSCyL, la Orquesta de
Valencia y la Orquesta Sinfónica de RTVE. Esta
misma temporada, debutó en Japón con
la Filarmónica de Sendai y en Australia con la
Orquesta Sinfónica de Queensland.La carrera
internacional como director de Gustavo Gimeno
comenzó en 2012 como asistente de Mariss
Jansons. Posteriormente asistió a Claudio Abbado
con la Orquesta Mozart en Bolonia y la Orquesta
del Festival de Lucerna. En 2013 asistió también
a Bernard Haitink con
la Orchestra Mozart. Gustavo Gimeno ha trabajado
con compositores como Magnus Lindberg, Theo
Loevendie, Pierre Boulez, Peter Eötvös o George
Benjamin y solistas como Khatia Buniatishvili, Tine
Thing Helseth, Arcadi
Volodos y Anja Harteros entre otros.
Nacido en Valencia, España, reside actualmente
en Ámsterdam, donde entre 2001 y 2013 fue solista
de percusión de la Orquesta
del Concertgebouw de Ámsterdam.
I
Obertura de " El rapto en el serrallo"
W.A. Mozart (1756 - 1791)
Sinfonía nº 3 en RE Mayor
F. Schubert (1797 - 1828)
I. Adagio maestoso - Allegro con brio
II. Allegretto in sol maggiore
III. Menuetto. Vivace
IV. Presto vivace
II
Sinfonía nº 6 en Fa Mayor Op´68 (Pastoral)
L.V. Beethoven (1770 - 1827)
I. («Despertar de alegres sentimientos con la llegada
al campo»): Allegro ma non troppo
II. («Escena junto al arroyo»): Andante molto mosso
III. («Alegre reunión de campesinos»): Allegro
IV. («Relámpagos. Tormenta»): Allegro
V. («Himno de los pastores. Alegría y sentimientos
de agradecimiento después de la tormenta»):
Allegretto
CONCIERTO DE
VIOLONCHELO Y PIANO
BEATRIZ BLANCO
FEDERICO BOSCO
BEATRIZ BLANCO. Violoncello
Ensalzada por crítica y público, destacan de ella su
pasión y musicalidad combinado con sensibilidad y
técnica. La calidad y profundidad de su sonido y su
presencia en el escenario han sido evidentes desde su
debut con la OSCyL en el 2004.
Ha grabado para Radio Nacional de España y
Catalunya Radio en diversas ocasiones. Sus conciertos
han sido retransmitidos a través de Radio Clásica y
CatMúsica. Algunos de ellos han pasado a disposición
de la Unión Europea de Radiodifusión.
Forma parte de la Nueva Generación de
Instrumentistas españoles. Ha sido reconocida por el
Gobierno de Austria con el WÜRDIGUNGSPREISE 2013,
Premio a la Excelencia al más alto nivel tras la finalización
Estudios de Postgrado.
Estudia Violoncello y Piano en el Conservatorio
de Música de su ciudad. Finaliza el Grado Superior de
Violoncello en el Centro de música del País Vasco
"Musikene" en la clase de Asier Polo y María Casado en
2008. Con el maestro Iván Monighetti en la Hochschule
für Musik de Basilea (Suiza) finaliza su Máster
"Konzertdiplom", realizando después un Postgrado en
la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria) con
Clemens Hagen.
Otros importantes maestros que han tenido especial
relevancia en su desarrollo son Chola de Santiago,
Viguén Sarkíssov, María de Macedo, Aldo Mata, Sergio
Azzolini, Anton Kernjak, Rainer Schmidt y Sol Gabetta.
Su debut como solista tuvo lugar en 2004 junto a la
Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Alejandro Posada.
También ha trabajado con la Sinfónica del Vallés, Joven
de Catalunya, Orquesta Sinfónica de RTVE,
Symphonieorchester Basel y Argovia Philarmonic
actuando en algunas de las grandes salas europeas,
Theatre des Champs Elysèes (Paris), Victoria Hall
(Ginebra) Stadt Casino (Basel), Solitär (Salzburgo),
Tonhalle (Zürich), Auditorio Nacional de Madrid, Palau
de la Música y L'Auditori de
Barcelona o Palau de las Arts de Valencia.
Ofrece recitales por toda la geografía nacional. En
el Festival de Música de Santander; Festival Internacional
de Música y Danza de Granada; “Canal de Isabel II”;
“Jóvenes en Concierto, JCyL”; “Festival de Música
Española de Cádiz”; Festival "Albéniz"; Festival
Internacional de Música de Segovia; en el programa
“Clásicos en Ruta” (AIE); en el Ciclo "Primer Palau 2010"
del Palau de la Música Catalana; en el Ciclo de Cámara
del Teatro Calderón de Valladolid y en el Ciclo “La
Generación Ascendente” del Auditorio Nacional de Madrid.
También colabora con el plan de conciertos de
“Juventudes Musicales de España”.
En el año 2010 forma junto a Pablo Barragán
(clarinete) y Federico Bosco (piano) el 'Spiral Trio', con
el que regularmente son invitados a Festivales como
“Victoria Arts” en Gozo (Malta), Adelboden Chamber
Music Festival (Suiza), “Áureo Herrero” en El Barraco,
Associazione Lingotto Musica en Turín o Salzbuger
Kammermusik Festival de Salzburgo. Ganan el Concurso
de Música de Cámara ORPHEUS en Berna, Suiza. En
2012 ingresan en el Instituto de Cámara de Madrid de
la Escuela Superior de Música Reina Sofía, trabajando
con el maestro Ralf Gothóni.
Es invitada a formar parte de la Seiji Ozawa Academy
Switzerland, realizando un intenso trabajo tanto en
Cuarteto de Cuerda como en Orquesta de Cámara junto
a maestros como Pamela Frank, Nobuko Imai o S.Harada.
Recibe los primeros premios en concursos como el
"Primer Palau" organizado por el Palau de la Música
Catalana de Barcelona, Concurso Permanente de
Juventudes Musicales de España, Certamen Internacional
Pedro Bote y Certamen de Interpretación Intercentros
Melómano. Cabe destacar también el segundo premio
de la Fundación Rahn Musikpreis en Suiza, el
WÜRDIGUNGSPREISE 2013 y el tercer premio en el
concurso internacional de Liezen, en Austria y el "Young
Artist Award" de la Fundación
Bernhard Greenhause de California (U.S.A).
En diversas ocasiones de su carrera ha recibido
apoyo económico de Caja Madrid, Caja España, Caja
Burgos y la Junta de Castilla y León.
Durante la temporada 2013/14 colabora
habitualmente con la Tonhalle Orchester Zürich.
Toca un violoncello C.Pierray (Paris, 1720) en su
propiedad gracias a la ayuda de la Fundación August
Pickhardt.
FEDERICO BOSCO. Piano
Federico Bosco (Turín, 1982) ofrece recitales para
diferentes fundaciones en Italia, Suiza, Francia, Alemania,
Austria, España y Gran Bretaña. En 2006 debuta como
solista con la Schweizer Jugend Sinfonieorchester en el
Auditorium Paul Klee de Berna (Mozart Jeunehomme)
y el año siguiente con Orquesta Sinfónica de Basilea en
el Stadt-Casino (Bartók 1); actua con la Filarmónica del
Theater für Niedersachsen y la Orquesta del
Conservatorio de Turín.
Apasionado de la música de cámara, toca en varias
formaciones, obteniendo reconocimientos en concursos
internacionales, tales como el Sandro Fuga de Turín y
el Concurso Orpheus en Berna, Suiza. Como pianista
del Spiral-Trío, junto a la violonchelista Beatriz Blanco
y al clarinetista Pablo Barragán, se produce en escenarios
importantes como el Auditori y el Palau de la Música de
Barcelona, el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro
Calderón de Valladolid, la fundación Lingotto Musica de
Turín, el Festival de Musica da cámara de Salzburgo, el
Malta International Arts Festival y otras. Debuta en el 75
Festival de Lucerna en 2013 con Pablo Barragán.
Colabora con la Compañía teatral Souffle 14 para
una producción sobre la pareja Schumann, representada
con éxito en Francia (Moulin d'Andé, Le Havre, Fécamp)
y con el Ballet y la Orquesta del Teatro de Basilea para
una creación sobre músicas de Ravel (Concierto en sol).
Estudia dirección de orquesta en Basilea, Suiza,
con Rodolfo Fischer, quien lo invita a Buenos Aires como
director asistente en la temporada de Buenos Aires
Lirica. Trabaja durante dos temporadas en el Teatro für
Niedersachsen Hildesheim-Hannover como pianista
asistente musical y colabora en
producciones del Teatro St. Gallen.
Federico Bosco ha estudiado con Claudio Voghera,
Filippo Gamba, Andrea Lucchesini, pues en Basilea con
Adrian Oetiker y en masterclases con Piotr Anderszewski,
Aldo Ciccolini, Homero Francesch, Alicia de Larrocha.,
Benedetto Lupo y Roland Pröll. Han sido determinantes
los cursos de música de cámara con Ferenc Rados,
Gérard Wyss, el Altenberg Trio Wien, y Ralf Gothoni en
la Escuela Superior Reína Sofía de Madrid, los estudios
de composición con Giulio Castagnoli y de historia con
Enzo Restagno.
Actualmente comparte su actividad entre los
proyectos con sus partner y el trabajo en la Hochschule
für Musik Basel como repertorista
de las clases de instrumentos y canto.
I
Selección de ciclo de canciones "Amor de
Poeta" (original para voz y piano)
R. Schumann (1810 - 1856)
Im wunderschönen Monat Mai
(En el maravilloso mes de mayo)
Ich will meine Seele tauchen
(Debo sumergir mi alma)
Ich grolle nicht
(No guardo rencor)
Am leuchtenden Sommermorgen
(En una brillante mañana veraniega)
Dúo concertante sobre un motivo de Anna
Bolena Op. 23
A. Franchomme (1808 - 1884)
Piezas de Fantasía Op.73
R. Schumann
Zart und mit Ausdruck
Lebhaft, leicht
Rasch und mit Feuer
II
Sonata para cello y piano en Sol menor
Op.65
F. Chopin (1810 - 1849)
Allegro moderato
Scherzo
Largo
Final
CONCIERTO DE PIANO
PAULA CORONAS
PAULA CORONAS. Piano
Nace en Málaga (España). Titulada por
el Conservatorio Superior de Música de Málaga,
estudia bajo la dirección del catedrático Horacio
Socías obteniendo las máximas calificaciones.
Posteriormente perfecciona sus estudios musicales
con la catedrática Ana Guijarro y con el profesor
y concertista Anatoli Povzoun, de la Escuela Reina
Sofía de Madrid, recibiendo
de este la herencia directa de Neuhaus.
Es profesora de piano por oposición en el
Conservatorio Profesional de Música “Manuel
Carra” de Málaga. Asimismo es doctora en
Comunicación y Música por la Universidad de
dicha ciudad.
Tras una trayectoria distinguida por premios y
menciones en Concursos Nacionales e
Internacionales tales como: Concurso Marisa
Montiel en dos ediciones(1986 y 1994), donde
recibe además el Premio Especial de Interpretación
de Música Española; Primer Premio Internacional
de Ibiza (1990); Primer Premio Internacional Pío
Tur (1988); Mención de Honor Concurso Gregorio
Baudot (Ferrol 1990); Premio Ciudad de Melilla
(1994), Premio Ciudad de Berga (Barcelona 1995);
Segundo
Premio Club de Leones (1997, Málaga); Premio
Samuel de los Santos Concurso Albacete (1998);
Premio Jóvenes Concertistas (Villa de Sahagún,
León, 1999)…
Paula Coronas ha ofrecido numerosos recitales
y conciertos con Orquesta por toda la geografía
española y gran parte del extranjero
(Francia, Italia, Portugal, Rumanía, etc.).
Ha trabajado bajo la batuta de grandes
directores como Edmon Colomer, Michael Thomas,
Manuel Hernández Silva, José Miguel Rodilla,
Miguel Romea, Octav Calleya, Pablo González,
Mássimo Paris, Antón García Abril, Miguel Sánchez
Ruzafa, Juan Rodríguez Romero, Alejandro Jassán,
Minhea Ignat…
Paula Coronas es especialista en música
española, habiendo trabajado repertorio del piano
español con grandes maestros como Esteban
Sánchez, Guillermo González, Frederic Gevers,
Manuel Carra y Antoni Besses, entre otros.
Ha grabado numerosos Cds especialmente
dedicados a la música española. Cultiva la obra
pianística del maestro Antón García Abril, cuya
composición, “Alba de los Caminos” ha sido
estrenada mundialmente por Paula Coronas, a
quien está dedicada la obra. En marzo de 2012
actuó como solista en la interpretación de esta
obra en el Auditorio Nacional de Madrid, con gran
éxito.
Cabe destacar sus grabaciones para Radio y
Televisión en canales autonómicos y nacionales,
como los “Conciertos de la 2” (TV Española), en
el que se emitió el estreno de “Alba de los Caminos”
en el Auditorio Reina Sofía de Madrid, así como
su reciente actuación y entrevista en “Programa
de mano” en TVE 2, y su intervención en Radio
Nacional de España el día 1 de abril de 2012,
dentro del espacio “Álbum de discos” donde se ha
dado a conocer su grabación del Concierto nº 2
para piano y
orquesta del compositor José Muñoz Molleda.
Es autora de diversas publicaciones
bibliográficas sobre la vida y obra de los maestros
García Abril y Joaquín Rodrigo, que incluye edición
bilingüe y CD recopilatorio de
la obra pianística de ambos maestros.
Paula Coronas es directora de la Revista
musical Intermezzo y es colaboradora habitual
de las Revistas Ritmo y Melómano.
GRANDES INNOVADORES DEL TECLADO
I
SONATA EN RE
P. A. Soler (1729 - 1783)
VALLE DE OBERMAN
(Años de Peregrinaje)
F. Liszt (1811 - 1886)
PRELUDIO nº 12 “Fuegos de Artificio”
C. Debussy (1862 - 1918)
NOCTURNO PARA LA MANO IZQUIERDA
Op. 9
A. Scriabin (1872 - 1915)
VERS LA FLAMME (Poema op. 72)
A. Scriabin
II
MUJERES ESPAÑOLAS (1ª Serie op. 17)
J. Turina* (1882 - 1949)
La Madrileña Clásica
La Andaluza Sentimental
La Morena Coqueta
-TRES BALADILLAS
A. García Abril** (1933 - )
Baladilla del río blanco
Baladilla de las tres torres
Baladilla de la estrella perdida
-ALLEGRO DE CONCIERTO
E. Granados (1867 - 1916)
*En el 65 aniversario de su muerte
**En el 80 cumpleaños del maestro Antón
García Abril
GOLDBERG:
“Variaciones Goldberg”
de J. S. Bach
La editorial The Music Sales Group encarga a
EnClaveDANZA coreografiar la provocadora e
inteligente versión de las Variaciones GOLDBERG
interpretada por GARNATI Ensemble, versión para
trío de cuerda que ha sido registrada por el sello
SONY Classical.
Para este desafío EnClaveDANZA ha reunido a
tres coreógrafos-bailarines de la escena
internacional, y su propuesta es compartir el
escenario junto al trío de cuerda, creando así una
interpretación particular y contemporánea de la
obra de Bach, donde tanto músicos como bailarines
conviven en escena.
DÁCIL GONZÁLEZ y JULIO VIERA son los
creadores de la coreografía que junto a CRISTINA
MASSON imbuyen de movimiento esta pieza
musical. El devenir coreográfico surge a través de
las sugerencias tímbricas, armónicas y emocionales
aportadas por esta obra maestra de la música
universal, más adelante la dramaturgia se enriquece
a partir de imágenes extraídas de diversas
experiencias oníricas.
Es por eso que la época y el lugar donde se
acometen las acciones son imaginarios y
atemporales, se invita al público a diluirse en una
suerte de ensueño, de recuerdos reconocibles,
pero no exentos de ambigüedad. Las imágenes
florecidas en sueños y pesadillas nos convocan
de un modo recurrente la idea del viaje. Viaje que
en algunos tramos podrá ser jubiloso e irónico, y
en otros sádico y dolorido, pero sin olvidar
meandros poéticos e introspectivos.
La coreografía, al igual que las Goldberg, intenta
avanzar muy atenta, sensible y sigilosa. Quizás
así podamos llegar al fin de viaje, cargados de
conocimiento.
GARNATI ENSEMBLE
Fundado en 2005 por Pablo Martos (violín) y
Alberto Martos (violonchelo), Garnati Ensemble
es una formación abierta de música de cámara.
Junto al violista y compositor Yuval Gotlibovich,
los hermanos Martos forman el núcleo de este
grupo que dependiendo del proyecto puede contar
con diferentes artistas invitados.
A lo largo de los últimos años han participado en
importantes festivales internacionales, destacando
su actuación en las Naciones Unidas de Nueva
York. En colaboración con la Universidad de
Granada y el Centro de Documentación de
Andalucía, realizaron en
2009 la grabación de la integral de música de
cámara del compositor Germán Álvarez Beigbeder,
incluyendo varias obras inéditas.
Los hermanos Martos han sido miembros de la
orquesta West-Eastern-Divan dirigida por Daniel
Barenboim. Fruto de este vínculo con el maestro,
Garnati ha sido invitado a realizar numerosas giras
e impartir clases magistrales en Oriente Medio.
En 2012, graban para el sello Sony Classical
su propia transcripción de las Variaciones Goldberg.
Este trabajo, titulado “Playing Goldberg”, ha recibido
una gran acogida en la prensa especializada.
Actualmente va por su cuarta edición en España
y acaba de salir a la venta a nivel internacional.
Las partituras de
esta transcripción para trío de cuerda han sido
editadas por Unión Musical/The Music Sales Group.
Garnati Ensemble ha dirigido su propio ciclo
de conciertos en el Teatro Caja Granada,
colaborando con artistas invitados de la talla de
Lluís Claret, Michel Lethiec, Raquel Castro,
Tommaso Cogato, Natalia Pegarkova o David
Martínez.
En otoño de 2013, se presentará el documental
“The Healing Notes” producido por Mercedes Milá
y protagonizado por los miembros de Garnati
Ensemble. Este trabajo pretende mostrar el poder
beneficioso de la música sobre aquellas personas
o pueblos que viven situaciones difíciles.
GOLDBERG:
“Variaciones Goldberg”
de J. S. Bach
Urciuoli (Venezuela) y Bárbara Fritsche (Alemania).
Realizan la obra FRÁGIL, en la que bailan nueve
jóvenes bailarines.
Con la compañía de danza ANDRÁGORA
(Méjico, Sonora) desarrolla proyectos de
intercambio cultural. En 2013 ha programado con
su director Carlos Corral diversos talleres
coreográficos.
Su última obra ...NO VACÍA…, con estreno
internacional en el Festival Europeo de Danza
Contemporánea de La Bequèe (Francia), Ciudad
Real y Madrid, rinde homenaje a Miguel Hernández,
fugaz genio de la poesía española, donde dos
bailarinas y un actor-bailarín prestaron sus cuerpos
a “las aladas almas de las rosas”, entre otros
versos.” (John Rojas - periodista). Tuvo una muy
buena recepción de la crítica.
EnClaveDANZA mantiene una línea de trabajos
multidisciplinar, creación individual y colectiva,
buscando valores estéticos que eleven la
consciencia del público a que se dirige. En sus
trabajos cuenta con compositores contemporáneos
de prestigio como Ramón Paus (Sello Sony
Classics), Alejandro Román y Luis Ivars.
Está dirigida por la coreógrafa y bailarina
brasileña Cristina Masson.
ENCLAVE DANZA
Compañía que integra artistas de distintas
nacionalidades en torno a “las sorprendentes
posibilidades del cuerpo”. Comienza sus
actividades en el año 2000. En sus obras hibridan
disciplinas como la literatura, la pintura y el video
experimental. Esta investigación abrió
aminos para el video y la performance.
Su primer trabajo FATUM se estrenó en
Montpellier y Madrid. Algunos montajes de la
compañía a destacar: Ausente en Negro estrenada
en Madrid y Barcelona, Curioseando en lo Leve y
varias obras de video arte; cabe además mencionar
el trabajo realizado junto a compañías formadas
por personas con discapacidad física.
En el año 2012 concluye un trabajo
internacional en el cual comparte la creación al
lado de otros tres coreógrafos de la escena actual
como Stephane Boko (Francia), Jaime
VARIACIONES GOLDBERG
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
1 Aria
2 Variatio 1 a 1 Clav.
3 Variatio 2 a 1 Clav.
4 Variatio 3 a 1 Clav. Canone all´Unisuono
5 Variatio 4 a 1 Clav.
6 Variatio 5 a 1 ovvero 2 Clav.
7 Variatio 6 a 1 Clav. Canone alla Seconda
8 Variatio 7 a 1 ovvero 2 Clav. Al tempo di
giga
9 Variatio 8 a 2 Clav.
10 Variatio 9 a 1 Clav. Canone alla Terza
11 Variatio 10 a 1 Clav. Fughetta
12 Variatio 11 a 2 Clav.
13 Variatio 12. Canone alla Quarta
14 Variatio 13 a 2 Clav.
15 Variatio 14 a 2 Clav.
16 Variatio 15 a 1 Clav. Canone alla Quinta
Andante
17 Variatio 16 a 1 Clav. Ouverture
18 Variatio 17 a 2 Clav.
19 Variatio 18 a 1 Clav. Canone alla Sesta
20 Variatio 19 a 1 Clav.
21 Variatio 20 a 2 Clav.
22 Variatio 21. Canone alla Settima
23 Variatio 22 a 1 Clav. Alla breve
24 Variatio 23 a 2 Clav.
25 Variatio 24 a 1 Clav. Canone all´Ottava
26 Variatio 25 a 2 Clav. Adagio
27 Variatio 26 a 2 Clav.
28 Variatio 27 a 2 Clav. Canone alla Nona
29 Variatio 28 a 2 Clav.
30 Variatio 29 a 1 ovvero 2 Clav.
31 Variatio 30 a 1 Clav. Quodlibet
32 Aria da capo e Fine [alternative Aria]
RECITAL DE VIOLÍN
VIKTORIA MULLOVA
VIKTORIA MULLOVA. Violín
Estudió en la Escuela Central de Música y en
el Conservatorio de Moscú. Su extraordinario
talento atrajo la atención internacional cuando
ganó el primer premio en el Concurso Sibelius de
Helsinki en el año 1980 y la Medalla de Oro en el
Concurso Tchaikovsky en el año 1982, que fue
seguida, en el año 1983, por su exilio a Occidente.
Desde entonces ha actuado con la mayoría de las
orquestas, directores y
festivales más importantes del mundo. Es famosa
en todo el mundo por ser una violinista
en posesión de una excepcional versatilidad e
integridad musical. Su curiosidad musical la
lleva a interpretar y explorar obras que van desde
el barroco hasta la música contempo-ránea,
experimental y de fusión.
Su interés por un enfoque genuino la ha llevado
a colaborar con formaciones musicales
como Orchestra of the Age de varias orquestas
de of Enlightenment, Il Giardino Armonico,
Venice Baroque,l'Orchestre Révolutionnaire et
Romantique y Academia Bizantina, grupo
con el que ha grabado recientemente un Cd de
conciertos de Bach. Mantiene una estrecha
colaboración con el clavecinista Ottavio Dantone,
con quien ha realizado diversas giras y ha grabado
el programa “todo Bach”, que Tim Ashley
comentaba en estos términos en ‘The Guardian’:
“Oír a Mullova tocar la música de Bach es,
sencillamente, una de las experiencias más
sublimes a nuestro alcance...” Su grabación de
las sonatas en solitario y partitas de Bach
representan un importante hito en el viaje de
personal de Viktoria en la música. La grabación
ha recibido extraordinarias críticas lo que ha llevado
a Viktoria a giras de varias temporadas dando
recitales de Bach.
Viktoria actúa habitualmente con la pianista
Katia Labèque. El dúo ha realizado giras
por toda Europa y se embarcará en una nueva
gira en el año 2015. Su disco 'Recital'
recibió grandes elogios de la crítica.
Sus incursiones en la música contemporánea
empezaron en el año 2000 con el álbum
Through the Looking Glass’ en el que interpretaba
música popular, jazz y pop con
arreglos de Matthew Barley. Su experimentación
continúa encargando nuevas obras a
compositores jóvenes, como Fraser Trainer y
Thomas Larcher y Dai Fujikura. Su proyecto
más reciente ”The Peasant Girl“, un proyecto con
el Matthew Barley Ensemble en el que
interpreta música de un lienzo musical diverso,
con raíces clásicas, jazz y gitana, ha sido
recibido calurosamente por el público y la crítica.
Ha grabado y presentado este proyecto
en conciertos por toda Europa y América Central.
Su riqueza musical ha sido reconocida al ser
nombrada solista de varias orquestas de
mucho prestigio incluyendo la Southbank de
Londres y la Konzerthaus de Viena. Durante
la temporada 2010-2011 ha sido "Artist in Focus"
de la Orquesta Sinfónica de Londres.
En la temporada 2011/12 era solista en el Auditorio
del Louvre de París y delMusikfest
Bremen. Recientemente, l Viktoria fue solistaen
Barcelona, así como en el Festival de
Helsinki 2013.
Su extensa discografía para el sello Philips
Classics ha sido galardonada con muchos
premios prestigiosos, El álbum Vivaldi Concertos,
con Il Giardino Armonico bajo la batuta de Giovanni
Antonini, recibió el Diapason D’Or de 2005, su
grabación del Opus no 12 y las Sonatas Kreutzer
de Beethoven con Kristian Bezuidenhout obtuvo
un inmenso éxito
de crítica. Otros discos han incluido el octeto de
Schubert con el Mullova Ensemble, las
sonatas de Bach con Ottavio Dantone y "6 Solo
Sonatas y Partita" de J. S. Bach.
Viktoria toca el Stradivarius de 1723 Jules Falk
o un Guadagnini de 1750.
Allemanda y double de la Partita no 1 en
si menor para violín solo, BWV 1002 (1720)
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Line by Line* (2014)
Dai Fujikura (1977 - ...)
Largo y Allegro de la Sonata no 3 en do
mayor para violín solo, BWV 1005 (1720)
Johann Sebastian Bach
Three Miniatures (2001)
George Benjamin (1960 - ...)
Tempo di Bourrée y Double de la Partita
no 1 en si menor para violín solo, BWV
1002 (1720)
Johann Sebastian Bach
Sonata para violín solo, op. 115 (1947)
Serguèi Prokòfiev (1891 - 1953)
Siciliana y Presto de la Sonata no 1 en sol
menor para violín solo, BWV 1001 (1720)
Johann Sebastian Bach
Ciaccona de la Partita no 2 en re menor
para violín solo, BWV 1004 (1720)
Johann Sebastian Bach
* Obra encargo de Viktoria Mullova
LA REVOLTOSA
R. Chapí (1851 - 1909)
Preludio (Coreografía bailarines y compañía)
AIRES DE ZARZUELA
“NOCHE ESPAÑOLA - AIRES DE ZARZUELA“
es un recorrido por una cuidada selección de
algunos de los mejores momentos musicales del
gran género lírico español. Romanzas, dúos y
danza, nos acercan los aromas de aquellas calles,
de aquellas flores, de aquellos recuerdos y amores
que reviven gracias a compositores como Vives,
Moreno Torroba, Chueca, Sorozábal, Chapí,
Bretón…
Presentamos nuestro espectáculo musical
“NOCHE ESPAÑOLA” con el ímpetu que renueva
el valor de las verdaderas obras de arte desde
una perspectiva de hoy, haciendo propios aquellos
sonidos que poblaron los tiempos de antaño. Bajo
una estética sincera y sobria, con la mirada puesta
en lo esencial, música y escena se unen para dar
“nuevos aires” al musical español por excelencia,
la zarzuela y redescubrirla intacta en todo su
esplendor.
Sólo el presente puede en la música, dar sentido
al pasado y al futuro.
“NOCHE ESPAÑOLA - AIRES DE ZARZUELA“
nace para devolver el presente a este arte de
la emoción y la identidad de España.
Una compañía se dispone a
realizar el último y definitivo ensayo
antes de la emisión del gran concierto
de Zarzuela, por el sistema de
radiodifusión española. La compañía
al completo depende de la buena
acogida por parte de anunciantes y
patrocinadores. Son magníficos artistas
(aunque algunos un poco despistados)
y están preparados. Va a ser el mejor
espectáculo de sus vidas.
Una gran escena en la que
participa toda la compañía,
coreografiada por nuestra bailarina
solista y coreógrafa Cristina Arias, con
la música del preludio de la obra “La
Revoltosa” inaugura la primera parte.
Se sucederán una serie de escenas
confeccionadas a partir de las
romanzas, dúos, intermedios, que nos
brinda este repertorio, entre los que
cuentan “El dúo de la africana”, “la
boda de Luis Alonso”, “Doña
Francisquita”, “El niño judío”, así como
la gran jota de “La Dolores” en la que
participan todos los integrantes del
espectáculo creando una escena coral
cantada y bailada.
Luces, sombras y transparen-cias
se combinarán con un vestuario de
diseño original que describirán a partir
de viejos recuerdos, trozos de historias
y emociones inolvidables.
María Rodríguez - Soprano Lírica
Elisendra Melián - Soprano Ligera
Julio Morales - Tenor
Antonio Torres - Barítono
Cristina Arias - Bailarina/Coreógrafa
Francis Guerrero - Bailarín
Celsa Tamayo - Piano
Luis Olmos - Dirección de escena
Gustavo Moral - Diseño y realización
audiovisual
Lía Alves - Diseño y realización de
iluminación
Celsa Tamayo y Julio Morales Coordinación artística y musical
AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE
F. Chueca (1846 - 1908)
Preludio y escena (Bailarina y todos)
LA DEL MANOJO DE ROSAS
Pablo Sorozábal (1897 - 1988)
“Hace tiempo que vengo al taller…” (DúoSoprano/ Barítono)
“Madrileña bonita….” (Romanza Barítono)
DOÑA FRANCISQUITA
Amadeo Vives (1871 - 1932)
“Canción del ruiseñor” (Romanza/Soprano)
EL DUO DE LA AFRICANA
Manuel Fernández Caballero (1835 - 1906)
“No cantes más la Africana…..” (Dúo
Tenor/Soprano)
LA BODA DE LUIS ALONSO
Maestro Jiménez
“Intermedio” (Baile paso a dos)
EL NIÑO JUDIO
Maestros Soutullo y Vert (1880 -1932)
“De España vengo…” (Romanza-Soprano)
LA LEYENDA DEL BESO
Dúo “Amor mi raza…” (Tenor-Soprano)
“intermedio” (Baile paso a dos)
LOS EMIGRANTES
Tomás Barrera (1870 - 1938)
Granadinas” (Romanza - Julio)
LOS DIAMANTES DE LA CORONA
F. A. Barbieri (1823 - 1894)
“Niñas que a vender flores…” (Dúo
Soprano/Soprano)
EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS
F. A. Barbieri
“No seas tirana…” (Dúo, Soprano/Barítono)
“Las Caleseras” (Cuarteto)
LA DOLORES
T. Bretón (1850 - 1923)
“Aragón la más famosa…” (Jota. Todos)
EL DUENDE CALCETÍN
Compañía de Marina
Bollaín
Un pequeño duende llega volando al Bosque
Constipado. Los árboles le cuentan que están muy
preocupados porque pronto llegará el Gran Frío y
no tienen con qué abrigarse. Al duende se le ocurre
ir a buscar calcetines para cubrir las ramas y hojas
de los árboles y se marcha a recorrer el mundo
para encontrarlos. En su búsqueda visitará el Reino
del Revés, el País Azul, el País Donde Nunca
Llueve... Canciones de toda la vida como “A mi
burro”, “Que llueva”, “Tengo una muñeca” y clásicos
como “El Reino del Revés” acompañarán al Duende
Calcetín en su viaje mágico.
Un cuento musical donde se transmiten
valores como la amistad, la solidaridad y se
potencia la fantasía y creatividad a través de
la participación.
MARINA BOLLAÍN
Es licenciada en canto y en dirección escénica
de ópera por la Hochschule für Musik “Hanns
Eisler” de Berlin y en Germanística por la
Universidad Complutense de Madrid.
En el año 1993 se traslada a vivir a Berlin donde
reside 11 años. Canta como artista invitada en
distintos teatros alemanes como la Opera de
Leipzig, la Opera Cómica de Berlin, en el
Volkstheater Rostock. Durante 6 años forma parte
de la Asociación Yehudi Menuhin Stifftung de Berlin
para la que realiza numerosos conciertos. Su
repertorio hace especial hincapié en la música
española para canto y piano y canto y guitarra y
ha grabado tres discos compactos de música
española con canciones
de Federico García Lorca, Fernando Sor y Enrique
Granados.
Ha trabajado como actriz en distintas
producciones cinematográficas y para televisión
en Madrid y Sevilla (Premio a la mejor actriz en el
Festival de Cine de Gijón en 1992). Paralelamente
a su actividad como soprano crea y dirige los
espectáculos: “La Regenta”, “Bastian y Bastiana”
de W.A. Mozart, “La ópera de tres peniques” de
Bertolt Brecht y Kurt Weil, "Noche de verano en la
Verbena de la Paloma" (zarzuela), "Adiós Julián"
(zarzuela), "Cuerpos deshabitados" (ópera
contemporánea con música de José María Sánchez
Verdú), "Harragas" (sobre la inmigración marroquí)
y los espectáculos infantiles “La Gallina Submarina”
e "Historia de Yuco". Desde hace varios años
colabora con Pablo Navarro en
espectáculos musicales para niños.
PABLO NAVARRO
Comienza muy pronto sus estudios de guitarra
clásica en el Conservatorio Superior de Madrid.
Después de estudiar seis años guitarra clásica,
comienza a estudiar contrabajo, terminando la
carrera con el título de Profesor Superior de
contrabajo en el Conservatorio Superior de Madrid.
Amplía su formación en Cuba con el maestro de
contrabajo Cachao. Ha grabado y colaborado con
músicos de los más diferentes géneros: flamenco
con José el Francés, El Negri, Lolita y Los Panchos;
Jazz con Natalia Dicenta y Joshua Edelman; Rock
con Josele Santiago y Marlango. Forma parte del
grupo Racalmuto y la orquesta de Mastretta.
También ha tocado con el guitarrista cubano Cotan,
el pianista Pedro Ojesto y ha trabajado con los
grupos de teatro Dagoll Dagom y la compañía
Animalario.
JOVEN ORQUESTA DE
LA UNIVERSIDAD DE
VALLADOLID Y CORO
DE LA UNIVERSIDAD
DE VALLADOLID
La Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid
fue fundada a principios de 1998, haciendo su
presentación oficial ese mismo año en el tradicional
concierto de fin de curso de la Universidad, bajo la
dirección de su titular, Francisco Lara.
Durante el mes de agosto, participó como orquesta
residente en el Curso de Práctica Orquestal que tuvo
lugar dentro de las II Jornadas de Música de Barbastro,
realizando diversos conciertos dentro del Festival de
la Ribagorza. Desde 1999 hasta 2001, es orquesta
residente del Curso de Práctica Orquestal, enmarcado
dentro del Festival Joven de Música Clásica de
Segovia, organizado por la Universidad de Valladolid
y la Fundación Don Juan de Borbón. En este marco
ha trabajado intensivamente con profesores de las
más prestigiosas orquesta británicas (BBC Symphony
Orchestra, Filarmónica de Londres, Academy of Saint
Martin in the Fields,...) ofreciendo conciertos de
cámara y sinfónicos en diversos lugares y auditorios
de esta emblemática ciudad, en la que ya se dio a
conocer en abril de 1999 con la interpretación de la
Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach.
A lo largo de su existencia, ha realizado varias
colaboraciones con el Coro de la Universidad de
Valladolid,1 destacando la interpretación en el Teatro
Calderón de la Misa de la Coronación de Mozart en
la clausura del curso académico 98-99, una selección
de coros de algunas de las óperas más universales
con motivo de Sto. Tomás de Aquino -patrón de la
Universidad-, en enero de 2002, y la puesta en escena
de la ópera Orfeo ed Eurídice, de Gluck en mayo de
2004. También merece especial atención la puesta
en escena de Historia de un Soldado de Igor
Stravinsky, en colaboración con el grupo Gente de
Teatro de la
Universidad de Valladolid, de la ópera El rapto en el
Serrallo, de Mozart y El cazador furtivo de Weber,
ambas con la colaboración añadida del Coro de la
Facultad de Educación de la Universidad de Valladolid.
En diciembre de 2000, la JOUVA viaja a la ciudad
holandesa de Utrecht, fruto de un intercambio con la
orquesta de dicha Universidad. También ha visitado
las ciudades deOporto, Palencia, Segovia, Soria,
Madrid y Zaragoza, esta última dentro del Festival de
Orquestas Universitarias organizado por la Universidad
de Zaragoza y Juventudes Musicales. Durante el mes
de abril de 2005, y con un repertorio contemporáneo
integrado por obras de Arranz, Stravinsky, Hanns
Eisler y Olivier Messiaen, ofreció dos conciertos en
las localidades de Minori y Cava de Tirreni (Salerno),
teniendo como anfitrión a la Asociación Musicampus
de la Universidad de Salerno. Durante el mes de
diciembre de 2007, viajó a la ciudad belga de Lovaina
ofreciendo varios conciertos, entre ellos en la ciudad
de Gante. El abril de 2008 visitó la ciudad francesa
de Estrasburgo en colaboración con la Joven Orquesta
de Estrasburgo con un repertorio de música
contemporánea con obras de Milhaud, Hindemith,
Webern y Takemitsu En octubre de 2008 la Orquesta
celebró su décimo aniversario con un concierto en el
Auditorio del Centro Cultural Miguel Delibes de
Valladolid, reuniendo para tal evento a numerosos
músicos que han pertenecido a la Orquesta durante
esta década.
Ha sido seleccionada en varias ediciones del
Certamen Jóvenes en Concierto convocado por la
Junta de Castilla y León, realizando diversos conciertos
en dicha comunidad. También ha participado en
conciertos organizados por las Diputaciones de
Valladolid y Palencia y diversos
Ayuntamientos de la geografía española.
FRANCISCO LARA. Director
Francisco Lara nace en Valladolid, donde inicia
sus estudios musicales. Posteriormente se traslada
a Madrid en cuyo Real Conservatorio Superior de
Música se gradúa en 1990. En septiembre de 1991,
con una beca de la Junta de Castilla y León, inicia
un Master en Composición y Dirección de Orquesta
en el Royal College of Music de Londres, al término
del cual recibe los premios Herbert Howells y Sullivan
and Farrar y una beca de la Fundación Arthur Bliss
para estudios de postgrado. Posteriormente, Lara
cursa su doctorado en el King's College de Londres
bajo la supervisión de sir Harrison Birtwistle,
obteniendo en julio de 2000 el título de Doctor por la
Universidad de Londres con las máximas
calificaciones. En 2012 la Universidad de Valladolid
homologó su doctorado concediéndole el título de
Doctor por la Universidad de Valladolid.
Francisco Lara ha presentado obras en
importantes festivales tanto en España como en el
Reino Unido.
En Octubre de 1998 Lara dirigió Perspectives
Ensemble en el Auditorio Nacional de Música en
Madrid, en un concierto organizado por el CDMC en
memoria de Francisco Guerrero, trágicamente
fallecido unos meses antes. Al frente de este
ensemble, también ha presentado programas de
música española en auditorios como el Conway Hall
o el Instituto Cervantes de Londres.
Desde octubre de 1997, Lara es director artístico
fundador de la Joven Orquesta de la Universidad de
Valladolid, encargándose de su dirección musical y
su proyección artística. Con esta formación presenta
5 programas anuales, habiendo llevado a la orquesta
al más alto nivel dentro de las orquestas universitarias
españolas.
Lara es el creador del Ciclo de Música
Contemporánea de la Universidad de Valladolid, que
celebró su primera edición en marzo de 1999. En
este certamen ha ofrecido varias conferencias sobre
temas de música actual y ha dirigido a la Joven
Orquesta de la Universidad de Valladolid en un gran
número de conciertos de música contemporánea
realizando varios estrenos de compositores jóvenes.
Francisco Lara es desde 2004 director artístico
del Proyecto Ópera de la Universidad de Valladolid.
La Universidad presenta cada año una producción
completa de ópera. Lara aparte de la dirección musical
de solistas y orquesta, realiza la dirección escénica
del montaje y la dirección del Coro Proyecto Ópera.
Los títulos ofrecidos hasta ahora son: Orfeo y Eurídice
de Gluck, el Rapto en el Serrallo de Mozart, El
Cazador furtivo de Weber, Roberto Devereux de
Donizetti, Simón Boccanegra de Verdi, Los
Pescadores de perlas de Bizet, Edgar de Puccini
,Sansón y Dalila de Saint-Saëns, Hérodiade de
Massenet y La Gioconda de Ponchielli. En 2007 la
Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid
concedió a Francisco Lara el Premio Ángel Velasco
por su versión
de Roberto Devereux de Donizetti.
Entre 1998 y 2002 fue director artístico del
Festival Joven de Música Clásica que la Fundación
Don Juan de Borbón celebra cada verano en Segovia
y director del Curso de Práctica Orquestal organizando
entre la Universidad de Valladolid y la Fundación Don
Juan de Borbón encargándose
de la dirección de la orquesta del Festival.
Francisco Lara ha trabajado con agrupaciones
como la JONDE, con la que participó en el encuentro
del Injuve de julio de 2001 y en la producción de El
Trovatore de Verdi en el Palacio de Festivales de
Santander en septiembre del mismo año. También
ha sido invitado por la Orquesta Sinfónica Ciudad de
León “Odón Alonso”, la Camerata Laurentina, el grupo
de música contemporánea New Music Players de
Londres o la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y
León (Joscyl).
En febrero de 2007 Lara hizo su debut en el
Teatro Arriaga de Bilbao en una producción de la
ópera Dulcinea de Mauricio Sotelo dentro de la
temporada de la Asociación de Amigos de la Ópera
de Bilbao .
CORO DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID
Fue fundado en 1950 por su primer director,
Carlos Barrasa Urdiales. Ha sido dirigido desde 1993
hasta 2008 por José Martín González, y
desde febrero de 2009 por Marcos Castán.
Ha realizado intercambios corales y participado
en festivales en Polonia (1990 y 1995), Perú (1993),
la República Checa (1995 y 2002), Chile (1996),
Argentina (1998), Portugal (1977, 1999, 2001 y 2002),
Bulgaria (2000), Francia (2001), Serbia (2003), Letonia
y Lituania (2004), Italia (2005), Bélgica (2007),
Alemania (2008), Malta
(2009), Georgia (2010) y Turquía (2011).
Seleccionado en 2002 por la Junta de Castilla y
León para participar en la inauguración de la
exposición «Time to Hope», de la fundación Las
Edades del Hombre, en Nueva York. Ha colaborado
con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en varios
conciertos. Ha intervenido en «El Mesías
participativo», interpretando “El Mesías” de Haendel
junto a otros coros de la ciudad y el King's Consort
orquesta y coro, dirigido por Matthew Halls (2007),
el Coro y Orquesta «Ciudad de Granada», dirigidos
por Arie van Beck (2008), o el Lieder Camera y la
Orquesta Barroca Catalana dirigidos por Jordi Casas
(2009).
JOVEN ORQUESTA DE
LA UNIVERSIDAD DE
VALLADOLID Y CORO
DE LA UNIVERSIDAD
DE VALLADOLID
ALENA DANTCHEVA. Mezzosoprano
I
Tiene en su haber los
siguientes premios: 2º premio del II
Certamen Nacional de Canto Coral «Ciudad de
Cieza» (Murcia, 1997); 2º premio del IV Certamen
Nacional de Coros «Turrón de Jijona» (Alicante, 2000);
Medalla de Plata en el Festival Internacional de Coros
Académicos IFAS de Pardubice (República Checa,
2002); 1er premio del XII Certamen de la Canción
Castellana para Masas Corales de Griñón (Madrid,
2003); 1er premio del II Concurso Nacional de Corales
«Antonio José» (Burgos, 2003); 3er lugar en el Gran
Premio Nacional de Canto Coral, (Rojales, Alicante,
2004); 2º premio en el Concurso Internacional de
Coros «IstCup» (Estambul, 2011).
En el año 2011, coincidiendo con la celebración
de su 60 aniversario, el Coro interviene en dos
ocasiones en la programación del Centro Cultural
Miguel Delibes (Valladolid, España): «Delibes Canta»
(obras de Benjamin Britten, junto con la Orquesta
Sinfónica de Castilla y León y otros coros de la región)
y el estreno en Castilla y León de la
obra de David Fanshawe “African Sanctus”.
Actualmente está patrocinado por el Banco
Santander.
MARCOS CASTÁN. Director
Licenciado en Filosofía y Titulado Superior en
Dirección de Coro, obtiene además el Premio de
Honor en dichos estudios. Posee también los títulos
de Profesor Superior de Solfeo y Profesor de Piano,
así como Mención de Honor de Fin de
Grado de Armonía.
Su formación se amplía gracias a numerosos
cursos y seminarios en España y el resto de Europa;
en especial durante sus estancias en Viena y
Estocolmo, bajo tutela del maestro Gary Graden. Ha
sido invitado como profesor de dirección por diferentes
instituciones. De 2005 a 2007 dirige, junto a Enrique
Azurza, el Coro Nacional Joven COACE
(Confederación Coral Española), con cantores venidos
de toda España.
Ha realizado estudios de Composición con Agustín
Charles, contando con obras premiadas en los
c o n c u r s o s P a c o L l á c e r, C i u d a d d e L a
Laguna,Amadeus, Magerit y Tomás Luis de Victoria.
Colabora regularmente con Radio Clásica (RNE)
como creador y presentador de programas.
Es natural de Sofía (Bulgaria). Inicia en su ciudad
natal sus estudios musicales, que continuará en el
Conservatorio "Giuseppe Verdi" de Turín, graduándose
en Arpa con Gabriella Bosio en 1996 y en Canto
Gregoriano en 1999, comenzando también allí sus
estudios oficiales de Canto de la mano de Laura
Bracco. Gracias a una beca de la Asociación Musical
"De Sono" trabajó en el perfeccionamiento de su
técnica con Claudia Visca en Viena, entre los años
2003 y 2005. Posteriormente, continúa trabajando en
Madrid con Daniel Muñoz.
Su actividad concertística como solista o integrante
de diversas formaciones se extiende por toda Europa,
EEUU y Japón, con un repertorio que comprende
desde el canto gregoriano a la música contemporánea,
con un particular interés
por la interpretación renacentística y barroca.
Ha colaborado con diversas formaciones
especializadas en música antigua, como Daltrocanto
y Vox Libera, Cantica Symphonia, La Venexiana, Gli
Affetti Musicali, Ensemble William Byrd, etc.
En la actualidad trabaja frecuentemente con el
ensemble La Fonte Musica, dirigido por Michele
Pasotti y dedicado a la música medieval. Su primer
CD "Le Ray au Soleyl", con música del S. XIV ha
recibido numerosos galardones y está entre los
finalistas como mejor CD del año de la prestigiosa
revista Amadeus.
En 2006, bajo la batuta de Rinaldo Alessandrini,
interpreta los papeles de La Mensajera y La Esperanza
de la ópera Orfeo, de C. Monteverdi. Con dirección
de Diego Fasolis ha cantado los roles de Amor en
Orfeo ed Euridice (C. W. Gluck) e Iole en L’Ercole
Amante (F. Cavalli), además de las partes de Segunda
Hada y Daphne en The Fairy Queen (H. Purcell) y
Ninetta y Rizzolina en Barca de Venezia per Padova.
Con dirección de Fabio Bonizzoni ha cantado el
papel de Abele en el oratorio Il primo omicidio
(Alessandro Scarlatti).
En el campo de la música de cámara, actúa con
formaciones que van desde el acompañamiento de
piano a los más diversos grupos, afrontando un
repertorio que arranca del Barroco para llegar
hasta las composiciones más recientes.
LA ARLESIANA
George Bizet
(1838 - 1875)
Suite nº 1
I.
Overture
II.
Menuetto
III.
Adagietto
IV.
Carillon
Suite nº 2
I.
Pastorale
II.
Imtermezzo
III.
Menuetto
IV.
Farandole
II
CANTATA ALEXANDER NEVSKY OP. 78
Sergei Prokofiev
(1891-1953)
I.
Rusia bajo el yugo de los mongoles
II.
Canción sobre Alexander Nevsky
III.
Los cruzados en Pskov
IV.
¡ A las armas, pueblo ruso !
V.
La batalla sobre el hielo
VI.
El campo de los muertos
VII. Entrada de Alexander en Psko
ALEXANDER NEVSKY Op.78 (1938)
Música de Sergei Prokofiev (1891-1953). Texto
de Vladimir Lugovskoy (1901-1957)
La acción narra la batalla que tuvo lugar en el río Neva, el
15 de julio de 1240, entre las tropas del zar Alejandro y
las suecas de Erik XI.
1. Pesnya ob Aleksandre Nevskom
A i bilo dyelo na Nevye-Rekye,
Na Nevye-Rekye,
na bolshoy vode.
Tam rubili mï zloye vonistvo,
Zloye vonistvo, voysko shvedkoye.
Ukh, kak bilis mï, kak rubilis mï!
Ukh, rubili korabli po dostochkam.
Nashu krov-rudu nye zhalyeli my
za vyelikuyu zemlyu russkuyu.
Gdye proshol topor, bïla ulitsa,
gdye lyetyelo kopye, pereulochek!
Polozhili mï shvedsov nyemchinov,
kak kovïl travu na sukhoy zyemlye.
Nye ustupim my zyemlyu russkuyu.
Kto pridyot na Rus, budyet na smyert bit!
Podnyalasya Rus suprotiv vraga!
Podnimis na boy, slavnïy Novgorod!
1. Canción sobre Alexander Nevsky (Coro)
Ocurrió en el Río Neva, en el Río Neva,
sobre las grandes aguas.
Tenemos que acabar con el enemigo,
el enemigo, el ejército sueco.
¡Ah, cómo luchamos,
cómo los cortamos en pedazos!
¡Ah, cómo hicimos trizas sus barcos de guerra!
No dudamos en derramar nuestra sangre
por la gran tierra rusa.
¡Ey! Donde golpeó el hacha, un camino apareció;
y con las espadas abrimos sendas en sus filas.
Hemos abatido a los invasores suecos
como se aplasta contra el suelo la hierba reseca.
¡Jamás entregaremos nuestra tierra madre rusa!
¡Quien marche sobre Rusia, conocerá su muerte!
¡Levántate, Rusia, contra el enemigo!
¡A las armas, gran Novgorod!
2.- Krestonostsï vo Pskovye
Peregrinus, expectavi
Pedes meos in cimbalis.
2.- Los cruzados en Pskov (Coro)
Peregrinus, expectavi
Pedes meos in cimbalis.
3.- Vstavaytye, lyudi russkiye
Vstavaytye, lyudi russkiye,
na slavnïy boy, na smyertnïy boy,
vstavaytye, lyudi volnïye,
za nashu zemlyu chestnuyu!
Zhivym boitsam pochyot i chest,
a myertvïm slava vyechnaya!
Za otchiy dom, za russkiy kray,
Vstavaitye, lyudi russkiye!...
3.- ¡Levántate, oh pueblo ruso!
¡Levántate, oh pueblo ruso!
hacia la gloriosa y mortal batalla!
¡Levántate, oh pueblo libre,
para defender nuestro amado país!
Todo honor para los guerreros que sobrevivan
y gloria eterna para quienes mueran.
¡Levántate, oh pueblo ruso,
para defender nuestra santa tierra rusa!
Na Rusi rodnoy, na Rusi bolshoy, nye
bïvat vragu.
Podnimaysya, vstan,
Mat Rodnaya Rus.
Ningún enemigo permanecerá
en tierra rusa, en nuestra gran Rusia.
¡Levántate!
¡A las armas, madre Rusa!
Vstavaytye, lyudi russkiye...
Vragam na Rus nye khazhivat,
polkov na Rus nye vazhivat,
putyei na Rus nye vidïvat,
polyei Rusi nye taptïvat.
Vstavaytye, lyudi russkiye…
¡Levántate, oh pueblo ruso!...
El enemigo no marchará a través de Rusia;
sus regimientos no permanecerán en suelo ruso;
en Rusia no encontrará el camino de regreso;
el enemigo no volverá a arrasar los campos rusos.
¡Levántate, oh pueblo ruso!...
4.- Ledoboye poboishchye
Peregrinus expectavi pedes meos
in cimbalis est!
Vincat, arma crucifera! Hostis pereat!
4.- La batalla sobre el hielo (Coro)
Peregrinus expectavi pedes meos
in cimbalis est!
Vincat, arma crucifera! Hostis pereat!
5.- Myortvoye polye (Mezzo-soprano)
Ya poydu po polyu byelomu,
polyechu po polyu smyertnomu.
Poishchu ya slavnïkh sokolov,
zhenikhov moikh, dobrïkh molodtsev.
Kto lyezhit, myechami porublyennïy,
kto lyezhit, streloyu poranyennïy.
Napoili oni krovyu aloyu
zyemlyu chestnuyu, zemlyu russkuyu.
Kto pogib za Rus smyertyu dobroyu,
potseluyu tovo v ochi myortvïye,
a tomu molodtsu, shto ostalsa zhit,
budu vyernoy zhenoy, miloy ladoyu.
Nye vozmu v muzhya krasivogo:
krasota zyemnaya konchitsya.
A poydu ya za khrabrogo.
Otzovityesa, yasnï sokoly!
5.- El campo de la muerte (Mezzosoprano)
Marcharé a través del campo cubierto de nieve,
volaré sobre el campo de la muerte.
Buscaré a mi prometido entre esos
valientes e intrépidos jóvenes halcones.
Aquí yace uno abatido por la espada,
allí otro atravesado por las flechas.
¡Con su sangre han regado la tierra de Rusia!
El que entregó noblemente su vida por Rusia,
recibirá un beso en los ojos sin vida, así como
también los osados jóvenes que aún viven.
Seré una amante esposa y leal compañera.
No me casaré con un joven atractivo:
la belleza terrenal no dura para siempre;
me casaré con un hombre valiente.
¡Tened siempre presentes mis palabras,
intrépidos halcones!
6.- Vezd Aleksandra vo Pskov
Na velikïy boy vïkhodila Rus;
voroga pobedila Rus.
Na rodnoy zemlye ne bïvat vragu.
Kto pridyet, budyet na smyert bit.
6.- La entrada de Alexander a Pskov (Coro)
Rusia ha librado a una gran batalla.
Rusia ha derrotado a todos sus enemigos.
En nuestra tierra no queda enemigo alguno.
¡Quien marcha contra Rusia, conocerá su muerte!
Veselisya, poy, mat rodnaya Rus!
Na Rusi rodnoy nye bïvat vragu,
Nye vidat vragu nashikh russkikh syel,
kto pridyet na Rus, budyet na smyert bit.
¡Alégrate y canta, madre Rusia!
En nuestra tierra no queda ningún enemigo
que ponga sus ávidos ojos sobre nuestras aldeas.
¡Quien marcha contra Rusia, conocerá su muerte!
Na Rusi rodnoy, na Rusi bolshoy,
nye bïvat vragu!
Vyesyelisya, poy, mat rodnaya Rus!
Na vyeikiy prazdnik sobralasya Rus.
Vyesyelisya Rus, rodnaya Mat!
¡En nuestra Rusia, nuestra gran Rusia,
no queda enemigo alguno!
¡Alégrate y canta, madre Rusia!
Para la gran celebración toda Rusia se ha reunido.
¡Alégrate, Rusia, madre Rusia!
LUNES 3 DE NOVIEMBRE
SOBRE LAS OBRAS DEL CONCIERTO DE
VIOLONCHELO Y PIANO
“Desde que descubrí las composiciones de Chopin
(1810-1849) durante mis años de estudio del piano
cuando era niña, me he sentido muy involucrada
emocionalmente con su música, la cual me ha definido
como intérprete y violonchelista. El cello fue el único
instrumento que Chopin eligió para plasmar su arte,
exceptuando el piano, que conforma prácticamente
toda su producción musical. Me siento muy afortunada
de que dejara escritas tres obras para violonchelo y
piano (que junto al Trío y un ciclo de Lieder forman
toda su producción camerística), de tal calidad y
madurez”.
Beatriz Blanco
El hecho de que estas obras vieran la luz, es en
parte debido a su estrecha relación con Auguste
F. Chopin
Franchomme (1808-1884), violonchelista francés muy
reconocido y profesor en el Conservatorio Nacional
de París. Fue el más íntimo amigo que
tuvo Chopin durante su estancia en París.
Conjuntamente compusieron el Gran Dúo
Concertante B.70, Chopin le dedicó su Sonata en Sol
menor op. 65, la cual interpretaron juntos (en el último
concierto que ofreció Chopin en París,
el 18 de febrero 1848 en la sala Pleyel).
Franchomme a su vez se encargó de reescribir
la parte de violonchelo de la Introducción y Gran
Polonesa Brillante en Do Mayor Op.3, así como de
adaptar gran cantidad de piezas para piano
de Chopin en una versión cello y piano.
Mientras revisaba más composiciones de
Franchomme que no fueran las transcripciones que
realizó sobre la obra de Chopin, de inmediato entendí
la fuerte influencia que el Belcanto tiene en el
tratamiento de las melodías de sus obras.
Encontramos numerosas Fantasías sin editar,
Souvenirs, Variaciones, Piezas de Concierto sobre
temas de óperas italianas, francesas y alemanas. Si
por un lado, el hecho de que Franchomme
transcribiera una buena parte de la producción de
Chopin nos hace pensar en la gran admiración que
este debía tener hacia su amigo, no podemos dejar
de asombrarnos por la cantidad de música de gran
calidad que él mismo escribió y que hasta
ahora, es prácticamente desconocida.
Tras establecer contacto con la Biblioteca Nacional
de Francia para poder obtener los manuscritos de
las obras que aún están sin editar (y por lo tanto sin
grabar), llegamos a la conclusión de que estas
pequeñas joyas merecen ser escuchadas y que
queremos hacer lo posible por sacarlas a la luz.
MIÉRCOLES 5 DE NOVIEMBRE
LAS VARIACIONES GOLDBERG
El conde Hermann Carl von
Keyserlingk no podía dormir. Aquejado de
un insomnio galopante, el conde pasaba
muchas noches en vela. A pesar de su
germánico nombre era un diplomático, a
la sazón embajador del imperio ruso. Corría
el año 1741 y el conde, como buen príncipe
ruso de la época, además de un hombre
culto y amante del arte, -ambas,
condiciones indispensables para poder
alternar con la nobleza y la realeza
alemana del momento-, era
escandalosamente rico. Mantenía a su
servicio un considerable número de
acompañantes, criados y sirvientes,
incluyendo naturalmente a los músicos,
que amenizaban sus fiestas, reuniones y
veladas.
Uno de estos músicos era Johann
Gottlieb Goldberg, un especialmente
dotado clavecinista reputado como uno de
los más hábiles de su época, al que
Keyserlingk conoció en 1737 y que desde
entonces fue su músico de cabecera y
protegido.
El conde Keyserlingk era además
mecenas y protector de artistas y músicos,
entre los que destacaba Johann Sebastian
Bach. Fruto de esta relación mecenasprotegido fue que Goldberg fuera enviado
a pasar temporadas con Bach para perfeccionar su
técnica y aprender del gran factótum de la música
religiosa luterana del siglo XVIII.
El conde era un hombre afortunado, lo tenía todo,
pero no podía dormir.
Entonces se le ocurrió encargar a su protegido
y amigo Johann Sebastian la composición de alguna
obra que, ejecutada por su fiel Goldberg, le permitiera
conciliar el sueño. Bach decidió escribir para su
mecenas un conjunto de variaciones para clavecín
sobre un tema principal, alternando pasajes rápidos
con otros más lentos, en general alegres y que
exaltaran el espíritu de tal forma que llevaran al
oyente a un estado de relajación que le ayudara a
conciliar el sueño. Y todo eso, a pesar de que al gran
Bach de 1741 no le gustaba componer variaciones
por resultarle aburrido y poco gratificante. Bach estaba
por entonces en el culmen de su producción como
Maestro Cantor de la Iglesia de Santo Tomás, donde
compuso sus obras más insignes, como la Pasión
según San Mateo.
El resultado fue un conjunto de un aria (el tema
principal), seguido de treinta variaciones sobre ella
y terminadas con una repetición final
del mismo aria inicial, cerrando así el círculo.
Una vez que las variaciones estuvieron en poder
de Keyserlingk, este se las confió a Goldberg
J. S. Bach
para su ejecución, siempre que el embajador lo
necesitara. A partir de ese momento, en las noches
de insomnio el conde pedía a Goldberg que le tocara
“alguna de mis variaciones” y el conde por fin pudo
dormir. Tal fue su agradecimiento que entregó a Bach,
en pago por sus queridas Variaciones, la escandalosa
cifra de cien luises de oro contenidos en una copa
también de oro, el equivalente de unos 500 táleros,
es decir, casi la misma suma que representaba para
Bach un salario anual como maestro cantor, que ya
era un salario más que generoso.
Desde entonces las variaciones fueron conocidas
como Variaciones Goldberg, en recuerdo
del esforzado clavecinista del conde.
Todos estos acontecimientos los refiere el biógrafo
de Bach, Johann Nikolaus Forkel, en la biografía que
publicó en 1802, más de cincuenta años después de
su muerte.
Es una historia fascinante y probablemente falsa.
Prácticamente ningún estudioso de la obra y de la
vida y circunstancias de Johann Sebastian Bach la
da por verdadera. La obra, originalmente denominada
por Bach “Aria con variaciones diversas para clave
con dos teclados” fue compuesta a lo largo de varios
años y publicada en 1741 como la cuarta parte del
“Clavier-Übung”, algo así como “Ejercicios para
teclado” para aficionados exigentes. Las tres primeras
partes
DOMINGO 9 DE NOVIEMBRE
CANTATA ALEXANDER NEVSKY, op. 78
eran: Seis partitas para clave, el Concierto italiano y
la Obertura francesa, y la Misa alemana
para órgano y cuatro duetos para clave.
El hecho de que la publicación se produjera en
1741 o 1742, es decir, en vida del autor, es una
rareza. Sin embargo, es casi seguro que su
composición sería años anterior, pues se ha
encontrado una copia manuscrita del aria en un
cuaderno de la segunda esposa de Bach, Anna
Magdalena fechado hacia 1725, aunque bien pudo
ser añadida después.
Lo más probable es que bien Goldberg, bien el
propio Keyserlingk, se hicieran con una copia de esa
primera edición, quizá entregada por el propio Bach
a su protector en un viaje a Dresde, y tanto fue el
agradecimiento del conde y tanto las interpretó su
clavecinista que, con el paso de los años, todo el
mundo las conoce como “Variaciones Goldberg”. Le
sirvieran para dormir,
o no, eso nunca lo sabremos con seguridad.
El tratado de no agresión entre la Alemania de
Hitler y la Unión Soviética de Stalin en agosto de
1939 fue precedida por un espléndido trabajo, que
satisfizo a la propaganda de la URSS, proporcionando
para la posteridad, una poderosa obra de arte
cinematográfica y musical: Einsestein filmo la
espectacular película Alexander Nevsky, y encargó
la banda sonora a Sergei Prokofiev.
Sería la primera película de éxito del director en
muchos años y la primera obra nacionalista a gran
escala del compositor después de regresar
a Rusia tras años de viajes por Occidente.
La película trata de las hazañas del legendario
Alexander Nevsky (1220-1263), príncipe de Novgorod,
que derrotó a un ejército invasor de católicos
caballeros teutónicos en el congelado lago Peipus
en 1242. En la película Nevsky es un noble, como
la mayoría de su séquito. Los alemanes, por su parte,
tienen aspecto brutal. Pasados los años, sigue siendo
una de las más hermosas películas jamás filmadas.
Eisenstein confió a su amigo Prokoviev la música,
dejandole total libertad en aspectos de ritmo y visuales,
sobre todo en su episodio más largo y memorable,
"La batalla en el hielo".
S. Eisenstein
Fotograma de la película Alexander Nevsky
La película fue mostrada por primera vez ante una
audiencia de políticos en el Teatro Bolshoi de Moscú
el 23 de noviembre de 1938 y fue un gran éxito no
solo como obra de arte, sino como propaganda.
Algunos meses más tarde, con motivo del 60
cumpleaños de Stalin, Prokofiev resumió la mayor
parte de la partitura en una cantata, que es la obra
de concierto que escucharemos en esta semana de
musica.
La cantata se divide en siete secciones. La
primera, "Rusia bajo el yugo mongol", acompaña a
los créditos de apertura de la película. En el número
2, "Canción sobre Alexander Nevsky", el coro exhorta
al joven príncipe a ponerse la armadura de nuevo,
para expulsar a los invasores caballeros teutónicos.
La parte 3, "Los cruzados en Pskov", representa los
estragos causados en la ciudad por el saqueo, (el
texto coral es en latín). "Levántate, oh pueblo ruso".
El nº 4 es un himno heroico, en contraste brillante
con la pesadez oscura de los alemanes. El nº 5, "La
batalla en el hielo", es una evocación virtuosa (visual
y musicalmente), de una batalla entre las fuerzas de
la oscuridad y de la luz. En el clímax de la batalla, el
hielo comienza a agrietarse. Los caballeros teutónicos
no pueden huir. El hielo se rompe por el peso de su
armadura. Caballos y jinetes se hunden bajo el agua.
El tema siguiente, nº 6, llamado el "Campo de los
Muertos", es cantado por una mezzosoprano y
constituye un lamento profundo dedicado a los héroes
rusos caídos en la batalla. El final, nº 7, representa
"la entrada de Alexander en Pskov". El coro exultante
en su victoria, advierte a los posibles invasores que
se encontrarán con el mismo destino que le sucedió
a los desafortunados caballeros teutónicos.
S. Prokofiev
La Semana Internacional de la Música agradece expresamente
la especial colaboración de las siguientes personas:
Agustín Achúcarro
Toñi Arranz
Manuel del Río
Rubén Fernández Aguirre
José Ramón Alonso
Julio García Merino
Jordi Gimeno
María José Gómez
Alberto Hernández
Fernando Herrero
Francisco Lorenzo
Richard Sanz
Carmen Soler
Teresa Tardío
Julio Tovar
*Durante la celebración de la 23ª Semana Internacional de la Música estará abierto el Servicio de Guardería
del Auditorio Municipal