Download Descargar - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma

Editorial
Fanzine independiente de La Palma
B
ienvenidos a la primera edición del 2009.
Como en los años anteriores fanzine RUIDO
os promete cuatro números más llenos de noticias,
conciertos, entrevistas, cine, literatura y muchas cosas más, en particular, a partir de ahora, haremos también hueco para los grupos buenos de fuera. Abrimos
la temporada con la polémica situación de la cultura
en Santa Cruz de La Palma a través de dos artículos
de opinión, no te lo pierdas. Desde aquí las gracias
para los músicos participantes de la última fiesta de
presentación del FANZINE RUIDO: Pepetoni, Funk8
y Tihuya Cats. Gracias al Bar Rocke’s. Y gracias a ti
por seguir acompañando el periplo del RUIDO.
Kawumm.
E
l grupo nació en 1978 en la ciudad de Reutlingen. A pesar de su juventud (25 años de media) los seis músicos tocaron a un nivel bastante alto.
Hoy viven repartidos por Europa, pero están en contacto todavía. ¿Habrá una reunificación algún día?
Festival Bimbache Jazz Y
Raíces Valverde
EL HIERRO, 3 DE JULIO 2009
ste festival nació 2005 con la idea de crear
una fusión de la música folclórica de El Hierro
con el Jazz y a la vez unir a la gente a través de una
música diferente.
www.myspace.com/bimbache
E
Sumario
En este número han colaborado en la redacción de
los artículos: Merche Martín, Yose Fernández, Norma
Wilow, Tomy (comic), Pino Monterrey Yanes, M&M,
Carlos Concepción, Rafael Moreno Gutiérrez, Juan
A. Díaz, Juanjo Neris Hernández, Yolanda Gómez,
Manuel Cubero Cid, La Escuela Encantada, Domingo
López, Ruth Alvarez, Brigadoom.
Música
Entrevista a Red-Marks........................................ 3
Entrevista CARLOS CATANA............................... 4
Música experimental de Canarias.................... 6
Entrevista MULETRAIN........................................... 8
Concertos............................................................. 9
Entrevista FEME/FENM........................................ 10
Reseñas de Discos............................................. 12
Cómic..................................................................14
Literatura
Reseñas de libros - Poemas.............................. 16
Relatos................................................................. 17
Fotografía
Entrevista JOSE FERRER...................................... 18
Cine.....................................................................19
ARQUITECTURA....................................................20
Yves y Santi en la fiesta nº 8
Takeo Music.
E
s un nuevo sello discográfico productora de
management que pretende aunar los mayores valores musicales canarios y darles la oportunidad de desarrollar sus carreras profesionales dentro
y fuera del ámbito nacional. El sello está dividido en
categorías musicales tales como la clásica, jazz, folk
rock y new, englobando dentro de éstas otras tendencias más específicas. Además desarrolla funciones
de producción ejecutiva de soportes de CD, DVD difusión y promoción de los artistas.
Equipo Ruido: Norma Wilow, Merche Martín, Yose Fernández, Sheila Crosby. Imagen Portada: Pablo Espantaleón.
Imagen Contraportada : Jose Ferrer. Maquetación: Helen Bennett. Diseño Portada : Pilar Martín y Merche Martín.
Email: [email protected] web: www.ruidolapalma.com myspace: www.myspace.com/ruidofanzine
Lugares para comprar Fanzine Ruido: S/C DE LA PALMA: Bar Rocke´s, Librería Trasera, Papiro libros, Discos Montuno, Tasca la 4,
El Cuarto de Tula, Chayota. LOS LLANOS DE ARIDANE: Sonoarte, Bar La Luna, Tienda TJ, Amydiscos. EL PASO: Escuela Encantada.
TENERIFE-LA LAGUNA: Casa Tahime, Teatro-café siete, Blues Bar, Casa Pepe. LAS PALMAS: Bar El Bote. Para obtener los fanzines
anteriores mándanos un email con tu nombre y dirección de correo postal y te los enviaremos contra reembolso.
FANZINE RUIDO ©2009
Fanzine independiente de La Palma
Entrevista a Red Marks
Norma Wilow
R
ed Marks nace en 1996
y fueron ganadores del
primer concurso de bandas Hard
Rock Café-40 Principales en 2007
y del concurso Juventud 2007 .
1. ¿Por qué el grupo se llama
“Red Marks”?
RED MARKS: Marcas Rojas,
representa la sangre, y la sangre
es la vida, y la vida es sentimiento.
Refleja también la libertad del individuo basándose en el respeto.
2. ¿De dónde sois, qué estilo
de música hacéis y cuáles son
vuestras influencias?
Somos de Las Palmas, nos
definimos claramente como una
banda de Rock y Blues influenciada por el sonido de las míticas
formaciones de habla anglosajona
comprendidas entre los años ‘50
PATTI SMITH
dará un recital poético en el Espacio de las Artes de Tenerife
(TEA) el 22 de mayo de 2009. La
cantante, compositora y poetisa,
acudirá al TEA con motivo de la
inauguración ‘Written portrait’ un
amplio conjunto de dibujos y fotografías centradas tanto en el
mundo poético y literario propio
de esta artista como en acontecimientos político-mediáticos recientes.
OSCARTIENEALAS.
Festival de Músicas Alternativas
de Canarias. Café Quilombo
(Orotava).
y finales de los ‘70 (Blues, Rock,
Soul, Funk.)
3. ¿Dónde se encuentra la
versión más potente del grupo
en el estudio o en directo y por
qué?
Tenemos varios temas potentes y es difícil ubicar uno solo.
ONE TIME BLACK: un blues
crudo y con mucha fuerza que
anuncia un sufrimiento pesado.
UNCHAIN THE NIGHT: un tema
cañero que habla de complicidad
con la noche. (Son ejemplos)
4. Han conseguido hacer una
gira por el sur de Inglaterra,
¿cuándo fue, y cómo fue la experiencia?
Fue en la primavera de 2007.
Fuimos para ofrecer siete u
ocho actuaciones y dada la acep-
AINHOA ARTETA.
Auditorio de Tenerife (S/C),
21:00, 25 y 35€, sábado 21 de
marzo 2009.
musi.k
tación estuvimos cuatro meses
dando más de treinta conciertos
por diferentes salas de Londres y
alrededores. La respuesta del público fue genial, se entregaban a
nuestra música y puesto que comprendían nuestras letras, más aún
enloquecían. Allí se destila mucho
el pop y presenciar a una banda
de nuestro estilo les sorprendió
mucho.
5. ¿Tenéis algunos discos
grabados y cómo podemos
conseguirlos?
Nuestro primer disco se grabó
en el verano del pasado año 2008
y se puso a la venta en discos
Noda en diciembre donde actualmente se puede conseguir.
n
estos
momentos
nos encontramos
grabando el segundo disco y preparando una gira para este
verano por Estados Unidos.
Muchas gracias y un saludo. RED
MARKS.
E
Red Marks: Las Palmas de Gran Canaria
Myspace: www.myspace.com/redmarksrock
Web:
www.redmarksrock.com
WILCO
abrirá su próxima gira española
en Tenerife. El concierto será el
23 de mayo 2009 en el Auditorio.
PORNOSURF +
LOS FLEMÁTICOS + LOS
POSITIVOS.
Fiesta Glam Punk/Rock&Roll.
Box Sala (LL), 23:00. Tenerife, 27
de marzo 2009.
ROD STEWART tocará
el 16 de mayo 2009 en el campo
de golf de Adeje, municipio del
sur de la isla de Tenerife.
MERIDIAN ZERO.
Búho Club (LL) Tenerife 22:30,
entrada con consumición 6€, 26
de marzo 2009.
musi.k
Fanzine independiente de La Palma
“Para mí la música es evolución espiritual
en sí, sanación.”
Entrevista CARLOS CATANA
Yose Fdez. y Merche Martín
Para empezar, sabiendo que
eres un artista inquieto, ¿en qué
andas metido últimamente?
Pues ahora mismo estoy en
un proyecto con el guitarrista Toni
Carmona y el baterista Jota Marzán, en Madrid, que Tony ha llamado OPERACIÓN CANARIAS,
y es una banda de Rock and Roll
clásica. El grupo se llamaría CAMALEÓN y haríamos standards
del rock en castellano. Por otro
lado, acabo de publicar un libro
junto a Teresa, Bis González y
Cecilia García, es un poemario
titulado “LENGUAJE OCEÁNICO”
y está editado por Ediciones Alternativas de La Palma. Estoy trabajando canciones de Bob Dylan en
castellano y de Jose Alfredo Jiménez, a mi estilo de guitarra acústica y armónica, unificando los dos
autores en un estilo muy dylaniano. También tengo un trabajo en
mente sobre un poeta palmero llamado Félix Francisco Casanova,
que murió en 1.976.
En tu actual situación musical, ¿sueles hacer conciertos
fuera de la isla? No hay excesiva información sobre ti en los
medios.
Suelo tocar y voy a tocar próximamente en la presentación del
libro de Vicente Martín. En los
medios de comunicación siempre
estoy en Gran Canaria y en Tenerife, en La Palma no, porque en La
Palma no hay ningún periodista
que se ocupe de la situación actual y la historia del rock palmero,
exceptuando el fanzine RUIDO.
Como músico, podría decirse que eres leyenda viva de la
música moderna o rockera hecha en La Palma. Retrotrayéndonos en el tiempo, ¿podrías
contarnos cómo era la escena
musical en la isla cuando comenzastes en esto, con FACIES
y los demás grupos? Tuvo que
ser difícil pero intenso.
En el año 1981 empecé yo en
la historia del rock en La Palma
con un grupo que se llamaba ALBATROS por un poema de Charles Baudelaire titulado “El vuelo
perfecto del albatros”. La palabra
facies es un término médico que
se utiliza en psiquiatría y se emplea cuando una persona refleja
en su cara lo que su mente lleva
dentro, entonces yo, viendo la
cara de Ch. Baudelaire, vi sus
facies, entonces de ALBATROS
nació FACIES, que era una banda compuesta por dos palmeros
y dos holandeses. Soy el primer
cantante de rock que canta sus
propios temas, según Luis Morera, porque Luis viene del mundo
del rock con un grupo que se llamaba VIBRACIONES, la gente
piensa que viene del folclore, no,
él viene del rock, cantaban en los
’60 y ’70 en inglés temas de Beatles, Stones, Ottis Reding. En esa
época hubo además de FACIES
un grupo llamado OASIS, que hacían versiones de TEQUILA, pero
estuvo muy poco tiempo. En esa
época se tocaba mucho en las
discotecas: El Pabellón, un pub
regentado por una mujer neoyorkina llamada Denis, ahí tocaban
FACIES, ATAUD VACANTE, LA
DONA E MOBILE, MORAL FEMENINA, en una discoteca en Fuencaliente llamada La casa suiza, en
los Llanos se hacían conciertos
en las discotecas Barba Azul, Galaxia, Acuario, en Tazacorte había
las discotecas Tigotán, Tabaiba,
La Covacha, en el puerto, El Chita
en Santa Cruz de La Palma. Con
FACIES, hicimos un programa de
televisión llamado “Mermelada de
futuro”.
Y comparándolo con lo que
se hace hoy en día, ¿cómo ves
la situación? ¿Qué podría ha-
Fanzine independiente de La Palma
cerse para mejorar las cosas?
¿Te interesa alguna banda palmera en concreto?
Me interesa la gente que hace
música con corazón. Mientras los
puestos de cultura del Cabildo y
Ayuntamientos no estén ocupados por personas con consciencia, la cosa nunca cambiará. Si estuvieran ocupados
por personas de corazón libre
que saben que la cultura es
un bien común y que el rok
and roll no es música para
jóvenes... Chuck Berry tiene
83 años y sigue haciendo el
salto del pato. Si en un puesto de cualquier departamento
de cultura una persona piensa
que Chuck Berry es tan importante como Mozart, entonces
está capacitado para ocupar
dicho puesto.
Continuando con el paseo por tu pasado musical.
Qué maravillosa experiencia
fue la época de Paraíso
Animal. ¿Te arrepientes o
hubieras cambiado algo de
aquella época? ¿Por qué se
desmembró aquella formación tan especial?
No me arrepiento de nada.
Todo se va al carajo porque la
gente se desespera cuando no
tiene apoyo por los estamentos
políticos de esta isla, hay que
pagar los cuartos de ensayo. La
creatividad no se pierde, pero sí la
ilusión de tocar. Antes siempre se
hacían conciertos de rock y luego
era la verbena, pero actualmente
es sólo verbena con V grande.
Cambiando un poco de tema,
la primera vez que oí hablar de
Charles Bukowski, te lo oí a
ti, te lo digo porque lo recuerdo como algo que en cierta
forma me marcó. ¿Cuál es tu
relación con la literatura, de
hoy y de siempre? ¿Qué libro
o libros estás leyendo en estos momentos?¿Crees que tu
vinculación con la literatura es
fundamental a la hora de componer?
Mis inicios son con la gene-
ración beat americana y la poesía simbolista francesa, junto a
grandes autores como el surrealista Pedro García Cabrera (La
Gomera) o García Lorca. Esa es
mi formación literaria para coger
la guitarra y ponerme a cantar.
Hasta que descubrí que tenía que
llegar a la esencia del verdadero
ser y empecé a escuchar en la espiritualidad, fuera de los templos.
Ahora leo sobre antiguas culturas
de esencia solar, mayas, egipcios,
incas, guanches y aguaras. Hay
un libro que recomiendo que se
titula “El poder del ahora”, de Eckart Tolle. Escribo canciones sobre
el compromiso con la libertad del
propio ser interno, que cada cual
camine hacia su propia libertad.
Personalmente creo que el
homenaje musical basado en
las poesías de Domingo Acosta
Guión que creaste junto a Bota
de Actor, me parece un gran trabajo. ¿Puedes contarnos algo
sobre ese proyecto, que al parecer no tuvo una vida muy larga
a pesar de haber quedado registrado en un magnífico CD?
Las cosas no continuaron
musi.k
porque no hubo apoyo de los estamentos políticos, para que se
desarrollaran. ¿De qué sirve que
te apoyen con un disco si no hay
una infraestructura en movimiento
para sacar esto fuera de La Palma? El proyecto duró cuatro
años. Un año buscando los
poemas, hablando con gente que conocieron en vida a
Domingo. Dos años con Juan
Sosa y Miguel Pérez armonizando, estructurando y seleccionando las canciones.
Yotty, Jonathan Delgado,
artífice del programa de radio hecho en Tenerife “Los
80 pasan factura”, en una
entrevista que publicamos
en el fanzine RUIDO Nº8,
calificó de impresionante
el disco “La vida es así”
de ESO ES, formación de
la que fuiste vocalista en
1995 ¿qué recuerdos tienes
de esa experiencia?¿Dieron
conciertos fuera de la isla?
Con ese grupo tocamos en
Berlín. Se vendieron 8.000 copias. Fue el primer grupo palmero de rock que grabó fuera
de Canarias. Tocamos en el
Hard Rock Café de Berlín y en un
bar del Croisberk, y también en la
sala El Sol de Madrid. En 1.985
fuimos teloneros de Alarma, el
grupo de Manolo Tena. Para mí la
música es evolución espiritual en
sí, sanación… hay otros que quieren ganarse la vida con esto y es
comprensible.
DISCOGRAFIA:
-“Canarias me suena Vol I”. LP y
Casette recopilatorio de música de Canarias, con el tema
“Zig- Zag” de FACIES.
-“La vida es así”, con ESO ES.
Cd.
-“Hasta Nunca”, con BOTA DE
ACTOR. Cd
-“Domingo Acosta Guión”, con
BOTA DE ACTOR. Cd
-“Escrito en La Piedra”, Carlos
Catana. Cd
*Ver reseña de concierto en el fanzine
RUIDO nº 1, página 8
musi.k
Fanzine independiente de La Palma
MÚSICA EXPERIMENTAL en CANARIAS
Merche Martín
GAF
P
rimeramente vamos a explicar un poco qué es la música experimental. Según KURAJICA, miembro del colectivo DRONE y uno
de los artistas más activos del panorama de las islas: “Atendiéndome a
la definición estándar, el objetivo principal de la experimentación en la
música, al igual que en las ciencias, es la búsqueda de nuevos horizontes que pudiesen reorganizar nuestra comprensión y percepción de la
misma así como abrir unas nuevas vías y formas de expresión no dadas
o formuladas anteriormente”. No es habitual en Canarias que la gente
hable sobre la experimentación o que se pueda escuchar este tipo de
música. “Sin duda, la escasez se debe a una cuestión cultural vinculada
indudablemente a la condición periférica y aislamiento que ‘padecen’ las
islas. Por supuesto, esto tiene su lado positivo como todo pero cuando
se habla de las corrientes y manifestaciones artísticas estamos en una
clara desventaja, pues todo lo ‘nuevo’ sucede en los grandes epicentros
y luego se expande hacia las periferias y puntos más aislados como las
islas. La onda llega, lo que pasa es que cuando llega ésta es ya remasticada y desvirtualizada lo que entra en el conflicto con el concepto de
la experimentación.”
En Canarias se está experimentando desde hace tiempo. Prueba de
ello es el colectivo DRONE, que durante los años 2004,05 y 06 organizó
el festival internacional de música y arte experimental CROMA. ¿Fue
este uno de los eventos que ha impulsado estas artes en Canarias? Es
muy posible, pues ahora estamos en condiciones de mostrar en otros
países lo que se está haciendo aquí, y así, el pasado año 2008, durante los días 16 y 17 de julio, tuvo lugar en Berghain Kantine, Berlín,
el festival de música electrónica y arte visual de Canarias realizado por
Canarias Crea. Es un festival que pretende impulsar el trabajo artístico
audiovisual desarrollado por artistas canarios fuera de nuestras fronteras. En los dos clubs, el Berghain y el Watergat se desarrolló un encuentro de artistas canarios y berlineses enfocado a la música experimental.
Algunos de los representantes canarios fueron Gaf, Polen, Tupperware,
LOD, Tobias Pronto y desde Berlin Kraykenbohm, Frank Bretschneider.
Fehlfaktor actuó con una formación al 50% de artistas de los dos países
y hubo además una selección de dj’s canarios.
Pero conozcamos algunos nombres que están detrás de todo esto,
amantes de la música experimental, productores, músicos y compositores.
Proyecto tinerfeño inmerso
en las exploraciones psicodélicas. Nace en el 1999 de la mano
de Mladen Kurajica, miembro y
co-fundador de Colectivo Drone, co-organizador del Festival
Internacional Croma “Encuentro
de música experimental y arte
multimedia de Canarias”, y también miembro de otros proyectos
drónicos como son Emeth- hnm,
afg-an (Antenna records) o Tupperwear (Klitekture Records).
Pasando por varias formaciones
desde su comienzo, GAF se ha
consolidado como un cuarteto
uniéndose junto a Kurajica (voz,
guitarra, sintes, programaciones,
efectos), Felipe González a la batería y percusiones, César Chinarro a la guitarra y Bruno Morales
al bajo.
JAVIER SEGURA
Compositor experimental y alternativo. Tiene 4 discos como Javier Segura, 1 con Arte Moderno y
2 con un grupo virtual llamado La
Lluvia Azul. Ha grabado una enorme cantidad de material que no he
llegado ha editar. Nunca le gustó
la forma en que las discográficas
han llevado la música. Ahora que
la tecnología permite que toda tu
música se edite sin la intervención
de los grandes cerebros de la industria discográfica, ha llegado el
momento de publicar y explicar
sus trabajos. “Yo trabajé en una
discográfica y conozco perfectamente el analfabetismo musical
que reboza en sus oficinas. No lo
hacen peor porque no saben. Hay
una historia de la música independiente en España que si saliera a
la luz (con el tiempo saldrá) el concepto de la historia musical que
hay sobre nuestro país, variaría
por completo.”
Klitekture Records nació en
el 2001 en Gran Canaria, creado
por Luis Ortiz como compañía de
apoyo a la experimentación musi-
Fanzine independiente de La Palma
cal. Tiene obras de artistas como
Sutek, Mikael Stavostrand, Deadbeat, Johan Skugge, Tomas Jirku, Tonne, Andreas Tilliander, Pep
Gaya, Tupperware y LOD,
Krater es un proyecto de Klitekture, formado por Luis Ortiz
(LOD), Cristóbal Montesdeoca y
Raúl González en su parte sonora
y Amanda López en su aspecto visual. Su trabajo es la música electrónica basada en la construcción
de los sonidos de instrumentos
tradicionales de las islas canarias,
que son procesados digitalmente, principalmente el piano, que
combina con texturas y detalles
de electrónica de vanguardia. Su
primer disco ha recibido muy buenas críticas desde organizaciones
respetables como Vital Weekly,
Cyclefoot, Beat, Sonar, Quartz
AwardLOD ha lanzado su trabajo
en otros países a través de compañías como Realjoke o Minus de
Japón, Mosfery, Eintakt y Thinnerism de Alemania, Antmanuv
de Canadá, Fragment de Rusia y
Modelisme de Francia. Luis Ortiz,
fue nominado en el Quartz Award
en París en 2 categorías en 2005
y otra vez en 2006. Su trabajo ha
sido interpretado por artistas conocidos como Jeff Milligan, Someone
Esle y Ellen Allien.
LA CAPRIA
Técnico de Imagen y Sonido,
dj & productor nacido en Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias), desde 1992 ha formado
parte de distintos colectivos y participado en diversos festivales. Ha
publicado para +0 Lab Netlabel,
New Mind, Ruin Records, Sinergy
Networks, Dekomatic Records y
Ultraperiferia Digital. Ha producido
material para diversos fines. Su
música como La Capria se define
entre el techno, minimal, dub y la
experimentación sonora. En el
año 2000 forma junto a 2 amigos,
el colectivo Protone. Actualmente
es miembro del colectivo +0 y sostiene 2 proyectos, uno personal
como La Capria y LB^LC (desde
2004 junto a Juan Manuel Hernández León e Iván Marrero Bas)
musi.k
ACID BUDA
Vijay Dilipkumar de origen hindú y nacido en Gran Canaria, comenzó
su andadura musical cantando en algunos grupos de rock a mediados
de los 90. Desde el 97 ha estado vinculado a diferentes proyectos de
radio como “Dimensión Sónica” junto a Andrés Fernández o “Doce Pulgadas” junto a Jonás Hernández y Daniel Vallejo. Es crítico y redactor de
la sección musical de Suite Magazine, y ejerce de colaborador en www.
sinergy-networks.com, netlabel comandado por Luis Ortiz.
Como dj ha participado con colectivos como Protone, Audiotech o
Mascero en eventos como Canariasmediafest o GL. Es miembro del colectivo audiovisual Quadrophonic y bajo el pseudónimo Acid Buda, ejerce de productor, faceta en la que aplica un enfoque analógico para sus
creaciones, utilizando en la medida de lo posible viejos sintetizadores y
efectos para sus desarrollos experimentales, en un trasfondo de carácter
abstracto, melódico, futurista y en ciertos momentos desconcertante.
RESONANCE
Resonance es el alias artístico de Javier Pérez Rodríguez músico
y productor Canario que comienza su actividad musical a mediados
de los noventa mediante la experimentación con fuentes
sonoras alteradas y
con
sintetizadores.
Sus influencias son
dispares: el techno
alemán, la psicodelia
de los 60-70, el rock
progresivo, el electro
pop, la electrónica
de baile…todos ellos
bajo la búsqueda de
la experimentación.
En 2001 ingresa en el
Colectivo Drone.
musi.k
Fanzine independiente de La Palma
Entrevista MULETRAIN
1. ¿A qué se refiere el título
del nuevo álbum, “Crashbeat”,
dónde y con quién lo grabaste
y por qué?
Servan: El título va en la línea
de nuestra visión de cómo marchan las cosas en este año difícil
de 2009: de pronto estalla una
especie de burbuja de cierta calma que existía y sale lo bueno y
lo malo de cada uno, el miedo y la
incertidumbre y una minoría que
controla nuestras vidas. El dinero,
el mercado, la bolsa, los bancos
especularon con el dinero, vendieron humo y han sido capaces
de crear un estado de cosas tan
volátil que nos acercamos a una
cifra record de parados. Crashbeat es un colapso, una ruptura.
Norma Wilow
dista o underground?
Servan: Durante estos años
hemos dado muchísimos conciertos, ido a tocar a Alemania y luego una gira europea por Francia
y Alemania. Nuestra música ha
recibido muy buenas críticas en
prensa internacional y nacional.
Quizás la forma en que funciona
el circuito underground en España todavía carece de la profesionalidad que hay en sitios como,
por ejemplo, Alemania. Claro,
hay interés, pero vivimos en una
época en que el underground y la
independencia se prestan a equívocos. De alguna forma nosotros
estamos donde estamos gracias
a una cierta ética, aunque estemos siempre al margen de eventuales modas que con la misma
rapidez que surgen desaparecen.
Creemos que los fanzines, las
pequeñas promotoras, los locales
para conciertos son la base de la
escena. El hecho de que hagas
cientos de kilómetros y alguien
te ceda su casa en la que vas a
dormir y comer, esas cosas son
excepcionales.
Ivar: Interés no hay. La música
en España tiene un escaso valor
cultural en comparación a otros
países. Y si no hay dinero, no hay
medios y sin éstos es más complicado alimentar inquietudes tanto
de público como de creadores.
5. ¿Hay una escena madrileña de Punk/Hardcore, Thrash
o Metal?¿Hay algunos grupos
nuevos que puedas nombrar?
Servan: Salen bandas, siempre, otras desaparecen. En el
estado español nos gustan Hzero, Sudor, Silla Eléctrica, Moho,
Fix Me, Concentration Summer
Camps, Idolos del Extrarradio. La
verdad es que el hecho de tocar
tanto nos sirve para tener una
especie de radiografía de cómo
están las cosas en según qué
ciudades.
esperar más punk, en directo,
actitud y energía y/o es más
chica “friendly”?
Servan: El disco sigue siendo
sonido Muletrain, es decir, es potente y casi corta la respiración.
Nuestra actitud sigue siendo la
misma, tanto en la forma de trabajar como en la de relacionarnos
con el mundo. Los directos, para
quien no los haya visto, son una
especie de puesta en escena de
energía y ruido, como si fuera
nuestro último concierto. Y eso
la gente lo nota. Acabamos exhaustos.
Ivar: Los dos en uno: es más
“punk chica friendly”.
3. ¿Cómo definirías la esencia de Muletrain en este momento, qué queréis
trasmitir?
Servan: Somos una
banda de punk que cada
vez más ha ido definiendo su propio sonido, un
tanto influenciado por
las bandas de hardcore
americanas de comienzos de los ochenta pero
hacia temas más reconocibles. Vimos que
había que simplificarlo
Nacho/Mario en La Gramola, Orihuela (foto: Beni)
todo y lograr algo direcEl disco lo grabamos con Santi
to y bruto, como lo que nos gusta
García en los estudios Ultramahacer. Hacemos las cosas de una
rinos de Sant Feliu de Guixols.
forma muy independiente y este
Santi es uno de los mejores proes uno de los motivos de porqué
fesionales que existen a la hora
la gente cuando se acerca a lo
de grabar bandas independientes
que hacemos o trata con la banda
con sonidos duros y su fama le
se puede reconocer en ella.
precede. Además, lo conocíamos
Ivar: Y esforzarse por hacer
ya del anterior disco y de mucho
canciones buenas, eso para mí
antes. Su forma de trabajar es
es tan importante, o más, que
muy buena, todo fluye y sabe sicualquier aspecto ideológico.
tuarse muy bien a la hora de tratar
4. Muletrain ha actuado mua un grupo. Aún así, quisimos dar
chas veces en España y Euroun paso más hacia delante y, por
pa a lo largo de los últimos diez
este motivo, el disco suena más
años, ¿cómo veis la salud de la
punk y más reconocible, las guitamúsica en general?
Mario (voz/guitarra); Ivar (guitarra/2ª voz); Serrras crujen mucho y las bases son
¿Creéis que aquí hay
van (batería); Nacho (bajo)
más sólidas.
bastante interés por
Web: www.muletrain.org
2. Hay un cambio de estilo
parte del público por
Myspace: www.myspace.com/muletrained
en este tercer disco, ¿podemos
la música vanguar-
Fanzine independiente de La Palma
Conciertos
Nantha & Torsten de Winkel
Domingo 7 de diciembre de 2008
Merche Martín
S
on raras las oportunidades de asistir en El Hierro a un concierto de música tan ecléctica como esta. El sonido de las tablas
hindúes de Nantha se fusionaba magistralmente mezclado con el singular estilo del veterano guitarrista germano Torsten, quien lleva años
involucrado en el proyecto de fusión de músicas de raíz con el jazz y los sonidos herreños. Se trata del festival
Bimbache que ha sido organizado ya en dos ocasiones por Sabina Wilman, dinamizadora y activista en la vida
cultural de la isla. Momentos muy especiales de ritmos étnicos y ambiente new age.
Conciertos De La Escuela Encantada
D
Escuela Encantada
esde el pasado mes de noviembre La Escuela Encantada, en
el municipio de El Paso, viene celebrando una serie de conciertos de diferentes géneros musicales como el rock, pop-rock, jazz,
espirituales afroamericanos, rancheras, samba argentina, músicas del
mundo, etc., contando con la participación de grupos palmeros reconocidos como Vrandán, Adversos, Cuerdas en el Aire y Alexander Sputh
VRANDÁN en la Escuela Encantada
trío. Estos conciertos han tenido una buena aceptación por parte del
público, ya que con ello se ha conseguido reunir en el recinto de La escuela encantada a gente de diferentes
nacionalidades que tienen algo en común, el amor por la música y las artes.
La idea de la que parte La escuela encantada es la de realizar una serie de actividades culturales complementarias a las que viene realizando de carácter formativo y creativo. Dentro de estas actividades se plantean,
además de los conciertos, proyecciones de películas, recitales de poesía, etc.
De esta manera queremos aportar un espacio más en la isla donde se pueda disfrutar, tanto de la música
en vivo, como de otras actividades culturales.
Para realizar estas actividades la escuela dispone de dos de los salones, habitualmente usados como aulas,
y de El Café Encantado que participa también de dichas actividades.
Josele Santiago y sus menudencias
P
asando unos días en Madrid,
uno se entera, como el que
no quiera la cosa, que el “Josele”
Teatro Maravillas, 16 de diciembre de 2008.
repetía noche y actuación con y sus
Carlos Concepción
menudencias para presentar su tercer trabajo en solitario “Loco encontrao” (Discos el Volcán, 2008). Me pregunto: ¿Seré capaz de escribir
esta crónica sin hacer mención al pasado de uno de los grupos más especiales y emblemáticos surgidos en
la escena nacional, LOS ENEMIGOS? Ya veremos. También servía la ocasión para constatar el estado de
forma, incluida la salud, del cantante madrileño, de excesos conocidos. Sale al escenario Josele acompañado
de la banda, mezcla de veteranos (Pablo Novoa y David Krahe) y jóvenes amigos. Buen aspecto y semblante
(bromas) irónico, marca de la casa. Me digo “está bien el jodido”. Y así comienza a desgranar, impresión de
mayor sencillez en arreglos y temática que los anteriores trabajos, “Golondrinas etcétera” (2004) y “Garabatos”
(2006).
Las nuevas canciones continúan mostrando un Josele más abierto y menos introspectivo. No tienen desperdicio las constantes referencias y relaciones perrunas (“Bernardo”, “Mar de fondo”). Destacan las entrañables
“Vuelo de volar”, con recordatorio “a los amigos que perdí…Poch, An-tonio, Lalo Cortez” y “Baila el viento”.
Los temas más íntimos y desnudos (“Ciempiés”, “Fresa y limón”, “Pescao”) próximos al blues, realzan su característica voz y muestran su buen estado. También hubo hueco para los temazos “Mi prima y sus pinceles” y
“Pensando no se llega a ná”. Al final, tras los preceptivos bises, cuando nos íbamos por la puerta más de uno,
vuelve a salir guitarra en mano y nos dice “a donde vais”. Y claro, nos la tenía guardada, se marca, con todo
el desagarro del paso del tiempo, versión acústica de “Desde el Jergón”. Me quedo petrificado y de golpe me
viene el recuerdo de aquella etapa de nuestra vida en la que algunos crecimos escuchando a esa banda de la
que me había hecho el propósito de no nombrar. Salí, compré el disco y me fui contento.
musi.k
Fanzine independiente de La Palma
¿EVOLUCIONARÁ
LA NUEVA MÚSICA
ESPAÑOLA?
Norma Wilow
1. ¿Qué es FEME/FENM?
FEME Feria de la Música en España, es un proyecto en el que se quiere aglutinar la industria musical de este país. Es la primera feria donde podremos
encontrar mas de 50 sectores que van desde fabricantes de componentes: sonido e iluminación, software, moda, transporte, seguridad, fabricantes en
general, etc,… hasta productoras, discográficas, editoriales musicales, oficinas de management, etc,…
Intentamos unir por primera vez en este país todo lo
relacionado con la palabra “música” en la forma más
genérica que podamos imaginar.
Dentro del proyecto FEME, nos encontramos
FENM, Festival de la Nueva Música, dando la oportunidad a toda esa música, que fuera de sus círculos
más próximos es desconocida, por abrirse un hueco
en el resto del mundo. Se trata de un festival donde
se celebrará un certamen/concurso por localidad a
través de convenios firmados con los distintos Ayuntamientos – un total de 330 localidades las que se van
a visitar; todas las que cuenten con más de 20.000
habitantes-sin excepción de estilos musicales, de
los cuales saldrán los ganadores o ganador (grupo o
solista) que irán a la final regional representando a
cada una de las poblaciones (un ganador por cada
localidad). Los distintos ganadores de las finales regionales (uno por cada Región), en un total de 52,
pasarán a la final nacional que se realizará durante
el fin de semana de la celebración de la Feria de la
Música FEME.
2. ¿Qué grandes planes hay para despertar
a esa industria dormida
que existe en España?
La verdad que no somos nosotros precisamente los que podemos
hablar sobre planes para
despertar esta industria,…
Hace ya años que se está
especulando sobre el estado precario de la música...
También es cierto que se
están buscando nuevas formulas, nuevas vías de
acercamiento al público consumidor, sí es cierto que
algunas nuevas formas de promoción están haciendo daño a otras ya consolidadas, sí es cierto que
las discográficas no están pasando por su mejor
momento, sí es cierto que ha bajado el consumo (o
compra) de música debido a la tan perseguida pira-
tería, pero también tenemos que tener en cuenta las
nuevas armas de promoción para los músicos; como
pueda ser internet, de la misma forma que también
es cierto que ahora no se apuesta o arriesga por
los nuevos talentos como se hacia antes y creo que
eso es caer en un gran error, ya que hay muchísima
buena música que se esta perdiendo, música que
se queda en el anonimato y que estoy seguro que
en gran parte darían una nueva forma de enfocar
el panorama musical en España y podría ser un vehículo para despertar de este largo letargo. Faltan
oportunidades para los nuevos valores, faltan ideas
frescas que renueven todo. Creo que hacemos que
llueva sobre mojado.
3. ¿Pretende FEME también ser representante
de los nuevos creadores y cubrir las necesidades o facilitar que los artistas tengan mejores posibilidades para competir en la mercado nacional
e internacional? ¿Cómo puede beneficiarse la
música independiente si se unieran con FEME?
El espíritu de FEME primeramente es buscar la
unión, ya se sabe que esto es “lo que hace la fuerza” y una industria unida
siempre podrá tener más
peso ante cualquier situación de crisis como la que
se pueda estar atravesando (musicalmente hablando, claro).
Casi me atrevo a visionar que el futuro más
inmediato de la música en
España, gran parte está
en manos de la música independiente. La tortilla se
está empezando a dar la vuelta y es precisamente
este apartado de la industria el único que está apostando y arriesgando algo por unas nuevas perspectivas y aunque llevan ya años con una mentalidad
progresista, no tengo duda alguna de que es ahora
cuando están y van a empezar a recoger sus frutos...
“El espíritu de FEME
primeramente es buscar la unión,”
10
Fanzine independiente de La Palma
Creo que la mentalidad de
las independientes, en
gran parte, es la misma
mentalidad que el proyecto FENM Festival de la
Nueva Música.
4. ¿Qué espacio está
destinado a la música
alternativa o qué no es
considerado comercial
en el proyecto?
Desde un primer momento hemos y estamos
inculcando a todos los
componentes de FEME/FENM desde la dirección, la
mentalidad de que la música es música y toda ella,
sea la que sea, merece el mismo reconocimiento y
respeto, me da lo mismo que hablemos del punk,
que hablemos del rap, que hablemos del rock, del
indi o inclusive de la bso de los teletubbies.
Lógicamente FEME y sobre todo con su proyecto
paralelo FENM apostamos por lo dicho antes; por
esos nuevos valores, por esas nuevas ideas, por esa
nueva música que tan esencial consideramos.
Es cierto que nos están llegando – y sobre todo
desde países latinoamericanos (México y Venezuela) – propuestas de intercambio con vista a los futuros grupos que participen en el FENM y por supuesto
que no vamos a perder la oportunidad de promocionar – siempre y cuando esté en nuestras manos – a
cualquiera de los talentos con los que podamos contar en los certámenes de FENM y que por su calidad
consideremos que se puede trabajar con ellos.
5. ¿Cuándo, cómo y quienes pueden participar en el primer festival
Desde el día 7 de enero, todo el equipo que compone FEME/FENM está trabajando y abriendo la red
de delegados que están tramitando todas las gestiones para la celebración del FENM.
Se celebrará en los días 29, 30 y 31 de enero del
próximo año 2010 en la Feria de Exposiciones de
Valencia. El FENM firma los convenios con los Ayuntamientos para la celebración, porque queremos que
sean ellos los que se involucren en la promoción de
sus músicos, grupos y solistas locales. FENM pone
las vías para ofrecer esa oportunidad a través de la
celebración de los certámenes, pero lógicamente,
está en manos de los consistorios el que acepten o
no entrar en la convocatoria. Ya se están realizando
las tramitaciones con los Ayuntamientos locales de
las provincias de Murcia, Alicante, Valencia, Sevilla,
Madrid, Guadalajara, Tarragona, Huesca y Barcelona y poco a poco vamos abriendo las gestiones con
el resto de provincias. (*)
La verdad es que la aceptación por las corporaciones que hasta el momento se están tramitando
está siendo plenamente satisfactoria y tenemos el
musi.k
convencimiento de que podremos llegar a cubrir las
330 localidades previstas
visitar y la celebración de
sus correspondientes finales regionales. Si alguna
localidad con menos habitantes está interesada en
ponerse en contacto con
nosotros para que también
organicemos el FENM,
que tengan en cuenta que
ahí estaremos. Los grupos
o solistas que quieran participar, deberán ir a sus correspondientes Ayuntamientos para solicitar las bases de participación e
inscribirse.
Primer puesto: Contrato discográfico, premio en
metálico, premio en material instrumental y
Trofeo FENM.
Segundo puesto: Premio en metálico, premio en
material instrumental y Trofeo FENM.
Tercer puesto: Premio en material instrumental y
Trofeo FENM.
(*) Estas son las localidades que ha fecha de escribir esta entrevista, se están tramitando, pero en el
momento de su publicación esos datos habrán cambiado y será más extenso el listado.
Gracias a Juan Carlos Sierra el coordinador de
FEME/FENM por hacer la entrevista RUIDO quien
con su compañero Manuel Moreno de La Seta Management son los dos creadores del proyecto.
“Casi me atrevo a visionar que el futuro más
inmediato de la música
en España, gran parte
está en manos de la
música independiente.”
11
Feme/Fenm:
Myspace: www.myspace.com/feriadelamusica
www.myspace.com/festivalnuevamusica
Web:
www.feriadelamusicaenespaña.com
El grupo tinerfeño This Drama comienza su gira
en Estados Unidos el día 12 de marzo, participará
el 19 de marzo en el festival internacional que se
celebra en Austin, Texas, del 16 al 22 de marzo
2009.
Reseñas
Fanzine independiente de La Palma
BIMBACHE JAZZ Y RAÍCES
“La condición humana”
U
n viaje a las entrañas de la Isla de El Hierro pasando por Africa, India, Europa y medio mundo más.
Más que un disco, este trabajo es una experiencia musical
Merche Martín
desarrollada a partir de los festivales celebrados en la isla
entre 2005 y 2007 con el espíritu del encuentro, la fusión del folklore canario y de los estilos más diversos con
el jazz, para rescatar las raíces étnicas de la aldea global. Cada canción es una sabia mezcla de tradición y
vanguardia. Pero el festival destaca porque también desarrolla de forma simultánea un Laboratorio de la condición humana que
investiga sobre los requisitos para una convivencia multicultural. El festival, recomendado por el Centro Unesco de Canarias, forma parte del esfuerzo del Cabildo de El Hierro por establecer la isla como faro de la sostenibilidad. En su grabación participaron
María Mérida, Gregoire Maret, Kike Perdomo, José Luis Sánchez de Los Panchos, Hellmut Hattler, Kai Eckhardt, Gwilym Simcock,
Nantha Kumar, José Antonio Díaz de Los Sabandeños y miembros de los conjuntos folclóricos herreños Tejeguate, Sabinosa y
Joapira. El colectivo está integrado por el compositor alemán Torsten de Winkel (integrante de los grupos New York Jazz Guerrilla
o Pat Metheny Group), Sergio García (percusión), Martin Leiton (bajo) y Rebeca Cárdenas (tambor herreño). El concepto musical
se debe a Sabine Willmann y se basa en la fusión de estilos con el referente del folklore canario. El festival se celebró en 2008 y
se volverá a celebrar el próximo 2009.
COMSAT
“Maqueta 2008”
R
ock alternativo. Como en otras ocasiones, también prestamos atención a
grupos que todavía no han sacado disco al mercado, pero como si lo fuera,
con la excelente grabación que ha logrado esta banda tinerfeña de reciente creación
Yose Fdez.
formada por Pablo Llanos (guitarra y voz), Yeray García (batería), Pepón Castro (bajo),
Edu Castro (guitarra y coros), además de la colaboración en las composiciones de Queila Batista. En su myspace se
pueden escuchar temas del calibre de “Horse race on the snow” cargado de melodioso rock alternativo de influencia
americana, o la canción “Wondering”, donde muestran su lado más brit y festivo. Con “ING” facturan un rock-pop con
ramalazos de cierto postgrunge. Cabe reseñar el alto nivel de las grabaciones con una producción bastante cuidada. Esperemos tener
su disco pronto.
P
or las noches escucho “En Blanc”, abro la ventana, descorro las cortinas y NOUR
otro paisaje desfila por mi retina, un país donde nunca se pone el sol, alum“En Blanc”
brado por pequeños faros que titilan en el aire y se meten en el cuarto. Las antiguas
caravanas que cruzaban continentes enteros se hospedan cada noche en mi habi- Pino Monterrey
tación. Nour rompe las líneas divisorias impuestas durante siglos: ni oriente está en
las antípodas de occidente, ni la música tradicional guardada celosamente en los confines del mundo ha dado
la espalda a los nuevos sonidos electrónicos. “En Blanc” te invita a un viaje de ida y vuelta por el ancho mar del Mediterráneo, última
parada Barcelona, que Yacine bautizó invocando todos los dioses tutelares del norte y del sur, de Rabat y Barcelona. Hoy caminan a
la inversa y se cruzan en su largo recorrido. Em desenganxo del plom, La ment en blanc, Nar son las primogénitas de las once hijas
de “En Blanc”, recipientes de lo viejo y lo que está por venir, que animan los espíritus y allanan el camino de una nueva sensibilidad
musical. Hagamos un alto en la Kasba, avivemos las luces de la fusión cultural.
OVEJAS NEGRAS
O
VEJAS NEGRAS es un proyecto musical diferente, placentero y conciliador, sin duda, para sus autores, un grupo creativo formado por el
multifacético Joel Pérez, artista imparable del comic, del cine en corto y de otras
artes oscuras, el no menos inquieto Charl7e, autor de toda la instrumentación, Ana Avila, Johnny Pais, Joshua Medina, Ayoze Soler y Domingo Acosta. Se trata de una revisita y tributo al universo plástico y acuoso de Carlos Ann,
músico de la cultura fragmentaria, desplazado, creo, de una época que sea pasada o por venir, se encuentra en
pleno centro, en el underground de ciudades imaginarias. Porque Ann es un tipo imbuido por mil ideas nostálgicas de la Movida, de la
New Wave, de los ruidosos neones de la sala Sol, aunque trituradas por la electrónica de nuevo cuño y la poesía terrible que se clava
hondo. La misma que le convierte en pastor y a símbolos como Howie B, Bunbury o Morti, en su rebaño. Eso sí, la nueva visión es
menos canalla, más rockera, detallista y hermosa, llena de momentos nuevos que el propio Ann envidiaría. Basta escuchar complejas
maravillas como “Día Especial” o “Cualquier Nombre” para entrever que no son sólo versiones al uso sino nuevas citas con el talento
y la calidad al más alto nivel, impensable hasta hace muy poco para producciones no profesionales. Por eso Ovejas Negras es uno de
esos proyectos que sorprenden y reconfortan a la vez, que crecen día a día, indispensable.
Juan A. Díaz
12
Fanzine independiente de La Palma
ANUNCIO PUBLICITARIO DEL CABILDO DE LA PALMA
“El Cabildo
de La Palma
en apoyo de
la cultura”
13
Cómic
Fanzine independiente de La Palma
GUION: YOSE FDEZ, DIBUJOS: TOMMI
14
Fanzine independiente de La Palma
15
Cómic
Literatura
Fanzine independiente de La Palma
ENRIQUE VILA-MATAS
“Doctor Pasavento”
Y
ANN BEATTIE
“Postales de Invierno”
P
RAY LORIGA
T
si un buen día nuestro único afán es pasar desapercibido, desaparecer. De eso y más trata la magnífica novela de Vila-Matas. Escritor peculiar donde los haya, ha sabido
ANAGRAMA
desarrollar un nuevo estilo literario, mezclando sabiamente la
Yose Fernández
autobiografía con la metaliteratura que forma parte de la creación artística. El doctor Pasavento encarna a la perfección el
intento frustrado de desaparición del sujeto que ha perseguido al pensamiento europeo desde
siempre. Con ejemplos a lo largo de la historia como el de Robert Walser, Emmanuel Bove, Fleur
Jaeggy o Franz Kafka, acompañan a Vila-Matas en un periplo por media Europa en busca del ansiado final: el
arte de convertirse en nada. Vila-Matas es uno de esos escritores fuente de la que no dejan de manar múltiples
referencias que harán las delicias de los amantas de la esquiva literatura.
ostales de invierno dicen que resulta ser “una de las
novelas más tristemente graciosas o graciosamente
tristes jamás escritas”; pero lo que está claro es que con ella
LIBROS DEL ASTEROIDE
la autora debutó en 1976 convirtiéndose en una de las voces
M&M
más importantes de su generación. Escrita prácticamente en
formato diálogo cuenta una historia juvenil norteamericana de
desencantos en lo referente al amor, de permanente inestabilidad laboral, de hipocondríacas relaciones familiares y de amistades que comparten piso; que bien podría ser atemporal, pero que
con la música siempre presente de Janis Joplin y el esperado nuevo disco de Dylan nos ponen en situación
inmediata en una sociedad post-Woodstock desencantada que se ve sometida a la rutina de las responsabilidades y la poca valentía personal a veces incluso infantiloide. Adaptada al cine por Joan Micklin Silver.
ras un prolongado silencio, el novelista, guionista y
director de cine Ray Lorriga nos presenta su nueva
“Ya sólo habla de amor” novela, una especie de experimento literario según sus proALFAGUARA
pias palabras. Como si de una cascada de autocompasión y
análisis casi freudiano se tratase, el único personaje de esta
novela nos somete a una agotadora sesión de auto sufrimiento
y de amor no alcanzado, porque toda la novela es eso, amor y
tristeza, cuando un hombre se queda perpetuado en la pérdida y no es capaz de sacar la cabeza
a flote, el problema no es el ahogamiento, sino el disfrute en ese feliz desastre en que se ha convertido su vida
después del divorcio. Sebastián no cree en el amor, sólo habla de él.
Yose Fernández
EL DESOLADO
Madrugó
se aseó en la palangana
hizo un poco de café
salió mordiendo un pedazo
duro de pan
y en la plaza se sentó
junto a otros viejos
que también venían
a coger un poco de sol
y a soltar un rato
- como si fueran perros sus soledades.
LIBRERIA
TRASERA
Domingo López
16
Fanzine independiente de La Palma
Relatos
SUEÑOS DE NIÑO
“La verdadera realidad sólo existe
en los sueños”.
(Baudelaire)
R
ecuerdo mis juegos de niño, cuando nada me impedía alcanzar todo aquello que yo deseaba.
El agua dormida de aquella piscina de verano de la que pronto emergían bravas olas y los bordillos se alejaban en horizontes lejanos dejando un mar en plena ira. El borde que me sostenía perdía
su quietud para balancearse a merced de aquellos vientos huracanados y la lluvia se ensañaba en su
caída desde un cielo limpio y claro.
Y bajo el sol se hacía la noche en mitad de aquella tormenta. Y yo mismo me hacía perder el equilibrio cayendo en aquellas aguas revueltas. Pero siempre sobreviví a todos aquellos desastres, pues
no era aquel chiquillo que jugaba en la piscina una tarde de verano, sino un aguerrido bucanero. Con
cientos de millas a mis espaldas surcando mares desconocidos al mando de una nave que siempre naufragaba para permitirme la gloria del héroe.
Todo ahora es distinto. Mis sueños de niño vieron sus alas cortadas y en mi piel tatuaron:”ADULTO”
con un sinfín de reglas y normas. Y me prohibieron volver a soñar con piratas, espías, indios y vaqueros; y me dejaron el escueto margen de la imaginación madura; y me enseñaron a sentir vergüenza y
a pensar las cosas dos veces.
Y mataron la libertad natal con la que tantos en su día rieron diciendo: “es sólo un niño”.
Los colores perdieron su brillo, se volvieron mates, las transparencias opacas y los pasos pesados
y firmes; el comportamiento serio y observado, y los sueños, monotonías en blanco y negro, aburridos
cuando no imposibles.
Pero, a pesar de todo, en lo más hondo de mí, sigo siendo un niño. Aquel que jugaba a piratas en las
piscinas de verano, a descubrir islas desiertas de náufrago en las playas, a indios y vaqueros, policías
y ladrones.
Pero, a pesar de “todos”, en lo más hondo de mí, sigo siendo un niño, como “todos”, soñando en la
intimidad y jugando a escondidas.
Brigadoom
LLUVIA POR DENTRO
¡L
lueve! ¡Llueve! ¡Llueve! ¡Menuda mierda! Llevamos así tres días y yo con el paraguas en su
casa. Podría ir a buscarlo… Pensaría que es una excusa. ¿Y qué hago yo sin él? A ver… Comprar otro sería una bobada. Además, ése me lo había traído Julia de Praga, creo. ¡Pff! Voy a llamarle.
No, mejor me presento allí y ya está. ¿Qué piense lo que quiera! Siempre lo hace. Y encima se creerá
que tiene razón. ¡Payaso!
¡Cómo jarrea! Menuda chupa estoy pillando. Mañana en la cama. Me da igual, mejor mojarse un día
que no el resto de la vida. Ya verás cuando me vea. Se va a quedar de piedra. Yo no pienso ni saludar.
Entro, cojo lo que es mío y que tanta falta me hace (él lo verá, si quiere) y me voy. Ya está. Así de fácil.
Pues sí que está lejos esta casa. Antes tardaba menos. ¿Y si vuelvo y me compro otro paraguas? Total,
a mí los souvenirs de ‘no sé quién estuvo en no sé dónde y se acordó de ti’ me dan puto asco. Ya, pero
es un recuerdo. Más se te vendrán a la cabeza si entras. Lo llevas bien y vas a acabar mal, mira que
te conoces. Venga, ya. ¡Ala! Ya, ya llamé. ¡Mierda! ¡Mierda! ¡Mierda! ¡Y otra vez mierda! No está. Tanto
comerme la cabeza para seguir igual. Pues espero. No, no, mira, mejor me largo. Ya volveré otro día.
¿Otro día? ¡Estás loca! ¿Cuándo? ¿Cuándo deje de llover? Entonces, ya no tendrás una excusa para
intentar recuperarlo.
Ruth Álvarez
17
Fotografía
Fanzine independiente de La Palma
Entrevista JOSE FERRER
1. Cuéntanos un poco,
¿Cómo te iniciaste en la fotografía?
Hacía mucho tiempo, desde la
adolescencia, venía buscando una
forma de expresión y estuve buscando, buscando tanto
que al final no sabía lo
que buscaba y me perdí en la búsqueda. Más
tarde, a los 25 años encontré la fotografía y me
di cuenta de que eso era
lo que estaba buscando.
A partir de ahí y hasta
los 30 años creo que
conservo igual 5 ó 10
fotos, todo fueron pruebas en esa época para
ver qué es lo que vale y
qué no. Estoy muy feliz
de momento.
2. ¿Cuál es el objetivo principal de tu
trabajo, qué intentas
captar con tu cámara?
Me gustaría hacer
trabajos sin tener en
cuenta para nada las
modas pasajeras, imágenes que puedan verse
de aquí a 20 ó 30 años.
También el objetivo es
llegar a conmover a la
gente. Y algo más metafísico: crear objetos que
desprendan una energía especial, porque no
me conformo sólo con la
imagen.
3. ¿Qué técnicas utilizas y
cuál es tu preferida? ¿Con qué
equipo cuentas?
A la hora de fotografiar no tengo ninguna preferida, pero uso el
fotomontaje. Tengo una cámara
de fotos canon eos 40D, dos
objetivos, otra cámara compacta
CASIO que graba video y un PC,
donde trabajo con photoshop.
Ahora me estoy armando con herramientas para la madera, pinceles y todo eso.
Merche Martín
4. Al observar tu trabajo se
intuye que estás en el campo de
la experimentación ¿Qué temática te interesa más y qué situación te parece de los más difícil
de fotografiar?
Por el momento me interesa la
temática de la realidad y el sueño.
De lo más difícil que me parece es
fotografiar un calamar gigante de
ocho metros en el fondo del mar.
Estoy con tres manos en la experimentación. Ahora voy a comenzar a tallar madera gracias a Brita
Drude. Estuve haciendo cositas
con video y tengo muchas ganas
de empezar a pintar.
5. ¿Crees que todo es posible con una cámara? ¿Dónde
están los límites?
18
Sí, yo creo que sí, dentro de las
limitaciones de la cámara, que se
tiene que ceñir a unos parámetros.
Creo que se puede captar todo o
al menos sugerirlo. Por ejemplo
un sentimiento como la soledad,
igualmente fotografiando un vaso
de cocacola (los dos estamos bebiendo cocacola) en mitad de una
mesa. Si pensara que
tiene límites no utilizaría este medio de expresión.
6. ¿Qué fotógrafos
te han influido a lo
largo de tu carrera?
¿Cuál es para ti la
Hay una fotógrafa
que me gusta mucho
que se llama Nan Goldin, pero lo que más
me ha influido en mi
corta carrera han sido
pintores. Miro más pintura que fotos, sobre
todo pintores de otras
épocas.
No tengo
ninguna foto preferida, creo que se han
hecho miles de fotos
buenísimas
además
entiendo que no puede haberlas, porque el
mundo de la creación
es infinito.
7. ¿Qué exposiciones has hecho y
qué tal ha sido la respuesta del público?
Últimamente
he
hecho tres exposiciones en tres meses, en
Santa Cruz de la Palma dos y una
en Tijarafe. El año pasado en una
fiesta RUIDO fue la primera vez
que ví colado mi trabajo, y aprendí
mucho de esa experiencia. Estoy
contento porque parece que a la
gente le gusta el trabajo y eso me
motiva.
8. ¿Cuáles son tus proyectos
futuros?
Tengo una exposición en la
Sala O’Daly del 1 al 11 de marzo.
Allí voy a hacer unas microinstalaciones.
Cine
Fanzine independiente de La Palma
Las razones de mis hermanos
Rafael Moreno Gutiérrez
L
os objetos dan la impresión
de conservar el tiempo,
cuando en realidad lo decisivo es
la fugacidad del contexto en el que
éstos estuvieron vivos. Ante esta
situación se encuentran los personajes principales de Las horas del
verano (Olivier Assayas, 2008):
tres hijos que, cada cual según
sus prioridades, deben gestionar
los objetos (y los recuerdos) de
un pasado que se va. Asistimos a
tal proceso de retirada, sobre todo
a través de la mirada del hijo primogénito (gran interpretación de
Charles Berling), aquél que más
siente la pérdida, aquél que transmite la amarga verdad de que los
objetos no son capaces de detener el tiempo y aquél que asume
(con respeto y dolor contenido)
la imposición de los intereses del
presente. Así, los viejos mundos
quedarán clausurados y nacerá el
tiempo de los recuerdos, no intactos, sino algo traicionados por los
negocios nuevos, por los repartos
y los cálculos. A través de esta
operación (sumas y restas), esto
es, por medio de las exigencias
del presente, no sólo el pasado
pierde su consistencia,
sino sobre todo pierde su
valor de supuesta armonía, de felicidad, de unidad
reconciliada que fue una
vez y no será más.
Ahora el arte de los
objetos no tiene más valor
que el de cambio, que el de
cumplimentar un catálogo,
con lo que se da una cierta traición de lo sagrado,
una reducción a lo vulgar.
Sí, pero ¿quién juzga a los
personajes causantes de
esta transacción? Como
en todo retrato honesto, el
director no lo hace (no hay
buenos ni malos) y se limita a mostrar las legítimas
razones de los operarios,
de los calculadores, de
unos hijos bienintencionados que desmantelan el
pasado sin -en general- tener conciencia de deslealtad. No en vano,
más allá de las acciones concretas de unos u otros, el destino
del pasado es justamente quedar
desmantelado para que nos hable
tan sólo como recuerdo, como
ruina, como pérdida, donde los
objetos antaño útiles y necesarios
sólo son ahora restos de serie. No
caben restituciones completas, ni
conservaciones inmaculadas de
lo que fue, más allá de convertir el
pasado en mero cartón piedra, en
álbum de fotos, en museo.
A pesar de este destino escrito en el paso del tiempo (o
justamente por ello), no se puede
evitar cierto desconsuelo al experimentarlo como ya cumplido aquí
y ahora. ¡Qué bonitos quedan los
objetos perfectamente catalogados y embalsamados! ¡Cuánta
belleza nos regalan fuera de sus
contextos, ajenos a su uso, lejos
19
ya de las condiciones de su creación, de su mundo de sentido!
Todos los objetos ordenados y
dispuestos para el futuro, cuando
su ámbito de estancia ya no está,
cuando se limitaban a completar
un sentido amplio, con otra luz,
otros objetos, otra gente que no
reparaba en ellos justamente porque estaba integrada con ellos.
La Palma Rueda inaugura el Festival de
Cine Digital de Viña
del Mar de Chile.
U
na selección de trabajos
de la sección de cine
express, pionera en su género
que ha vertebrado la dinámica
del Festivalito desde 2002, inauguró el pasado 14 de enero
el Festival chileno, un importante escaparate para el nuevo
cine digital independiente en el
continente americano.
a VIII Edición del FESTIVALITO tendrá lugar
este año entre el 8 y el 16 de
mayo. El programa de 2009 incluirá propuestas para todo tipo
de público y se volcará este año
con esa generación de espectadores surgida de la revolución
digital. Nace así el Festivalito
Joven, apartado en el que se
engloban desde charlas proyecciones, pasando por talleres
de rodaje, que junto a La Palma
Rueda y el Maratón Popular de
Cine volverán a convertir a La
Palma en el plató más grande
del mundo.
L
Arquitectura
Fanzine independiente de La Palma
DESPROPÓSITOS DE LA ARQUITECTURA:
EL CENTRO INSULAR DE ATLETISMO DE TENERIFE
Pino Monterrey Yanes
E
l Estado Insular
de Atletismo de
Tenerife, de reciente inauguración, ganador de
la XIII Edición del Premio
de Arquitectura de Canarias en la modalidad
“Obra nueva otros usos”
y del Premio Especial del
Jurado, portada del catálogo que el MOMA dedicó a los últimos hitos de
la arquitectura española,
ha sido publicitado por su
“relevancia y calidad”, por
encontrarse “directamente relacionada con el paisaje”, donde “lo natural y lo artificial buscan un equilibrio posible”. Toda una serie de
adjetivos encomiables han llovido
desde entonces sobre sus promotores, AMP Arquitectos, tres siglas
de fácil traducción conocidas por
todos: Artengo, Menis, Pastrana,
que han protagonizado en las dos
últimas décadas la construcción
de los proyectos monumentales
de Canarias. Cualidades no les
faltan, sinrazones tampoco.
a consecución de los proyectos arquitectónicos ne-
L
no. Los vínculos familiares de AMP con las altas
esferas del poder (Adán
Martín, hermano de Fernando Menis, comandaba
por aquel entonces el sector más hiperdesarrollista
de la historia de las islas)
han erigido al CIAT en fiel
ejemplo de los despropósitos de la arquitectura de
nuestro tiempo.
os valedores del
CIAT lo mencionan
como uno de los emblemas estético-monumental de las
islas, un edificio de vocación internacionalista en clave insularista. Primera mentira. Cuando los
referentes se hacen demasiado
evidentes la obra se ve despojada de ese aura única que concede la novedad. De Frank Gehry
tomaron su predilección por las
megaformas y estructuras orgánicas y expresionistas, aunque sin
alcanzar el éxito de su resultado
formal, todo aderezado con cierto toque identitario que más bien
huele a tufo regionalista de mal
gusto. Basta con echar un vistazo
al graderío. Una bandera canaria
parece hondear a la par que la carrera del atleta.
rei Otto sobrevuela todo el
edificio y nos señala con
el dedo la tesis argumental del
edificio. Arquitectura sostenible
en su doble vertiente: economía
y reutilización de los materiales,
deconstrucción de la materia en
sus elementos básicos: hormigón, piedra y hierro galvanizado,
trilogía de una novela estructural
donde la actitud formal prima por
encima del orden de los cerramientos respecto a la estructura.
Su promotor la elogia por sus alardes constructivos y estructurales
en detrimento de otras cuestiones
formalistas pero el hormigón visto,
“Los arquitectos no tienen
que pasar todo el día construyendo, construyendo
y construyendo, sino que
tienen que pensar qué es
lo que debieran construir”
Frei Otto
cesitó siempre de un aparato de
estado verticalmente integrado,
contactos en los órganos de gobierno y apoyo de los sectores
económicos más solventes. Hoy
en día la instrumentalización del
estado se ha dulcificado con una
suerte de pátina institucional que
en el fondo sólo esconde estrategias personalistas antidemocráticas. El fin justifica los medios,
dirían los arquitectos de todos los
tiempos, pero… ¿no ha alcanzado la máxima histórica niveles intolerables en la arquitectura de las
islas de los últimos años? El concurso estaba ganado de antema-
L
F
20
Fanzine independiente de La Palma
nota distintiva de AMP, usada a
mansalva en el CIAT, la convierten
en una arquitectura “potente” pero
fría, poco comunicativa. Segunda
mentira. Los arquitectos americanos de finales del XIX, que el
equipo conoció muy bien en uno
de sus viajes a Chicago, supieron
extraer las cualidades estéticas
del hormigón armado. Aquí la venustas, tercera categoría vitruviana que desde el s.I despunta en
las tesis de arquitectura en perfecto equilibrio con otras categorías
edificables, ha sido sacrificada en
aras de una supuesto alarde estructural.
l proyecto se ha cimentado
a partir de los estudios de
impacto paisajístico que tanto le
gustaban a Frei Otto, reinventado
a partir de una justificación icónica
que evoca las formas orgánicas
de un cono volcánico que
originariamente cubrió la
zona de Tíncer. Tercera
mentira. Los estudios
geológicos niegan cualquier atisbo pasado de
erupción volcánica.
a reutilización de
los materiales de
extracción del terreno es
una de las basas de la arquitectura bioclimática de
las ciudades reproyectadas por el arquitecto alemán, retomada aquí por
AMP. Obtendríamos así
una pretendida topografía artificial
de alto valor ecológico y mínimo
impacto medioambiental. Cuarta
mentira. La piedra de los taludes
es totalmente inexistente en el
antiguo suelo agrícola de Tíncer
y fue traída de otros lugares de
la isla.
a observación exhaustiva
de los fenómenos naturales
obligó a rehundir la rasante de la
pista de atletismo para salvaguardar al corredor del azote de los alisios, otra de las innovaciones de
Frei Otto, que nadie se preocupa
de mencionar en la carta de presentación del proyecto, aplicada
hace más de tres décadas en el
E
“Estadio Olímpico de Munich”.
Quinta mentira. Sus usuarios afirman que sufren la embestida de
los vientos dominantes en sus horas de entrenamiento.
simismo, la adaptación al
medio circundante califica
al CIAT como garante de arquitectura parlante, que conversa en
perfecto equilibrio con su entorno
natural. Sexta mentira. Más bien
es una pobre ventana abierta a un
espectáculo desolador y por otra
parte ejemplar de las viviendas de
autoconstrucción que proliferan
en Tenerife. La panorámica no es
muy alentadora.
tra noción de la arquitectura contemporánea aplicada a nuestro estadio: el espacio
multifuncional, según el cual una
modalidad de estructuras puede
albergar distintas funciones. Una
A
O
L
L
plaza pública corona el graderío
y a su vez ventila el Centro de
Alto Rendimiento inferior, a semejanza de la “Estación Central de
Stuttgart 21”, que Pastrana pudo
admirar poco antes y de primera
mano en las maquetas del estudio de Frei Otto. Séptima mentira.
Del original se deduce una salida
unitaria para un binomio de difícil solución: aunar los diferentes
niveles del edificio. De la copia
se duda mucho que se puedan
atisbar las actividades deportivas
desde la cota de la plaza.
rei Otto no olvidó nunca
que el ser humano debía
ser el fundamento primordial de
F
21
Arquitectura
la praxis arquitectónica, la arquitectura por y para el hombre.
Le preocupaba sobremanera la
vanidad del arquitecto-artista de
consumar su “obra” y excluir su
dimensión ética. Una octava fábula se suma a las anteriores. Ya
Vitruvio lo dijo hace algunos años,
la utilitas aglutina el programa de
usos del edificio. El CIAT incumple las normas básicas sobre el
acceso a los minusválidos, que
han de sortear barreras arquitectónicas infranqueables, la higiene
de los vestuarios, climatización y
accesibilidad del tráfico rodado de
usuarios y público a los eventos
deportivos.
a arquitectura alemana
de posguerra sacó de sus
cenizas los instrumentos teóricoprácticos necesarios para convertirse en una potencia mundial. No
es nuestro caso. Canarias
no vive una actividad generadora de arquitectura
que frene los daños colaterales de una contienda.
Todo lo contrario, moratorias turísticas y leyes de
residencia se vislumbran
como maniobras válidas
basadas en presupuestos
ecológicos que a largo plazo frenen los males endémicos de Tenerife: la construcción descontrolada y la
ocupación masiva del territorio, cuyo crecimiento ha
dado forma a una megaurbe que
recorre toda la isla dejando pocos espacios sin edificar. Nuevas
soluciones a nuevos problemas,
la actividad constructiva deberá
plantearse como ensayo veraz
de una arquitectura futurible, que
precisa ante todo la veracidad de
sus datos. El Centro Insular de Atletismo de Tenerife invita ante todo
a una reflexión crítica sobre la arquitectura de actualidad en nuestras islas. La coherencia entre la
teoría y la praxis arquitectónica
deben invalidar los presupuestos
de la posmodernidad, donde todo
vale y que se han adueñado de la
arquitectura.
L
Opinión
Fanzine independiente de La Palma
A VECES ME PREGUNTO Y LLORO
olor con sus cínicas quejas, amarguras y desequilibrios pueden con el
Juanjo Neris Hernández devenir de una gente con ilusión y de
una ciudad aburrida de pena?
ue le pasa a la ciudad de S/C de la Pal¿En qué ciudad medianamente progresista se
ma? ¿Y a sus dirigentes?
ponen trabas a la cultura, decidiendo cuantas repreSi no fuera bastante ya con el hecho de que es
sentaciones pueden llevarse a cabo en los locales de
una ciudad envejecida, con poco trabajo, muerta por
ocio? ¿Qué miedo puede existir en una ciudad donsemanas, que vive de sobresaltos culturales que
de el índice de criminalidad provocado en momentos
aparecen al ritmo de las estaciones. Una ciudad donde clímax festivo se reduce a la mínima expresión?
de el joven ve amargadas sus esperanzas porque no
¿Por qué frenar el desarrollo personal de algunos y
puede caminar entre tanto obstáculo, donde la ilusión
de sus negocios cuando las máximas autoridades
se ve recompensada en tiempos inesperados. Doncapitalinas no tienen que ver reducidas las arcas mude la rutina guía los relojes cada vez con arena más
nicipales? ¿Y si lo que se quiere es controlar las acespesa y donde el disfrute corre a cargo de individuatividades poniendo un límite incomprensible, porqué
lidades bien organizadas.
se hacen diferentes interpretaciones de la normativa
Una ciudad donde se tambalea este tipo de sendependiendo de quién realice la susodicha actividad?
saciones, contrastadas por supuesto, con voces
¿Acaso hay unos mejores que otros?
conservadoras, tranquilas y seguras…¿Por qué las
¡Alcalde, concejales! dejen vivir a los comercianmáximas autoridades de esta nuestra ciudad frenan
tes, ayúdenlos, vayan de la mano, todos en igualdad
las intenciones infravalorando el propósito de unos
de condiciones, si los negocios van bien, la economía
pocos que tan solo quieren poner un poco de magia
de la sociedad también, y S/C de la Palma es una
en algunas noches, con músicas del mundo, cante,
ciudad donde no sólo existe un eje vertebral, hay mubaile, teatrillos, proyecciones, disfrute…? ¿A qué viechas más calles, zonas donde explotar la actividad
nen tantas prohibiciones a emprendedores del arte,
cultural, plazas, callejuelas, no se olviden de nadie,
que sufragan y corren con el gasto pequeñas actuarespeten, hagan participe a todos y hagan a los palciones nocturnas, diurnas, vespertinas? ¿Acaso el
meros un poco más felices, que sientan que existe un
problema es que unas pocas voces contrarias, que
poco de vida donde invertir sus sueños.
acribillan con denuncias, y que dejan un lastre de mal
¿Q
MITOS CADUCADOS
(DINOSAURIOS MUSICALES)
H
ace dos semanas asistí a
un evento musical que se
celebró en el espacio cultural “El
Tanque”, en Santa Cruz de Tenerife. El personaje en cuestión era
Jota Mayúscula, al que la mayoría
de gente conoce por el programa
El Rimadero de Radio3. Si no
saben de quién hablo no se preocupen, yo tampoco sabía quién
era hasta que fui a escucharlo.
Aunque Jota Mayúscula tiene
un curriculum que te cansas de
leer donde ha colaborado con los
grandes del hip hop en España,
desde 7 Notas7 Colores hasta de
dj de la Mala Rodríguez, además
de eso se le conoce por ser uno
de los grandes productores de
este género musical.
Pues a pesar de todo eso, yo
Yolanda Gómez
ya casi me he olvidado de él. Allí,
de pie, eché un vistazo alrededor.
Los jóvenes de look rapero se
mezclaban con los más modernos
de la ciudad ¿qué raro no? Estas
cosas ocurren cuando un evento
se difunde por el Facebook o el
Myspace. Ocurre cuando alguien
decide anunciar que “lo del tío de
El Rimadero estará guapo”, y lo
lanza por la red. Es en ese momento en el que todos nos agregamos a una cita musical que ni
nos viene, ni nos va, pero que en
ella suena de fondo la tarjeta de
presentación de Radio3.
Yo, como una oveja más, acudí al lugar y fue allí donde se vio
que Jota mayúscula rompe con
el refranero popular en el que
podríamos decir que “más vale
22
acompañado, que solo”. Previsible en muchos de los temas, remezclando Reggaeton y Reggae,
aproveché el tiempo para pensar
sobre el porqué de esa decepción
de mi cita semanal en red.
Es tan poco lo que nos suele
llegar a las Islas que uno no sabe
cuándo va a un concierto porque
quiere o porque cree que seguramente, eso será lo mejor que
podrá escuchar en directo en los
próximos meses. Esto claro, si
piensas así. Y no es tan extraño
estar dentro de este grupo, es
un síntoma muy canario, ir a un
concierto por inercia, acudir a escuchar a Nick Cave al Auditorio
de Tenerife cuando ni siquiera lo
tenemos en el mp3. Si hiciéramos
una encuesta a la gente que sale
de alguno de estos conciertos,
más de la mitad (por no decir la
mayoría) no sabrían ni decir el
nombre completo de cuatro temas del afamado dinosaurio mu-
Fanzine independiente de La Palma
sical. Los llamo así, dinosaurios,
porque es por lo que apuestan
las instituciones pertinentes. A
esos dinosaurios, ellos los llaman
“conciertos de riesgo”, pero ¿qué
riesgo supone traer a alguien que
lleva décadas en lo más alto?
Cualquier lugar se llenará ante
nombres prehistóricos. La idea
de riesgo va hacia otro lado. Si
se quieren arriesgar de verdad
¿Por qué no traen a grupos del
que no conocen su público? Si de
verdad quieres romper, fíjate en
lo que ocurre a tu alrededor. Pon
en tu agenda de piel de 100 euros
nombres como Fleet Floxes, Beirut, Castanets, Moriarty, Port
O’brien o Caribou. Y si los traes
al auditorio o los mueves por las
islas, sin saber si llenarán o no,
ahí podrás hablar de “conciertos
de riesgo”.
Así que esas son nuestras opciones. Por un lado puedes seguir
disfrutando de los conciertos en
vivo de la escena musical canaria,
discutible o no, y que por lo menos
ya sabes de antemano que vas a
escuchar a alguien que sigues y
por el que no te importa pagar casi
lo mismo que por un grupo “de
fuera”. A esto le podemos añadir
los viajes a festivales, donde uno
se inyecta un poco de oxígeno
musical y vuelve a las Islas hasta
SE PROHIBE LA MUSICA EN LOS
BARES.
Manutoquedequeda.
P
reparando una futura seSe establecen varios grupos:
sión de música didáctica
en uno de ellos entrarían los gaenfocada a las nuevas generacioritos herméticos tipo cafetera de
nes mp3, donde supuestamente
vapor (discoteques) donde con inse pincharían añejos vinilos en
sonorización y limitación de sonisus diferendo sí se
tes formatos,
puede
pulgadas y
reprodurevoluciones
cir “múde interesansica”, y
tes rarezas
en otro
rokanroleras
entrapara la próxirían el
ma presentaresto,
ción de este
desde el
fanzine…¡ay!
Cuarto
iluso de mi,
de Tula,
llega a mis
Tihuya Cats en el Rockes - 8º fiesta Rockers,
oídos la acCuatro,
tual situación en los locales de alBodeguita, Negresco, etc y donde
terne de la capital palmera, donde
ya se han recibido multas hasta
se prohibe por ley no sólo la múpor tocar un espontáneo la guisica en vivo sino cualquier tipo de
tarra.
reproducción de cualquier formato
Esta Ley del 98 del Gobierno
o soporte musical (vinilo, cd, mp3,
de Canarias se había pasado por
dvd, tv…) bajo multas que van de
alto haciendo la “vista gorda” pero
6.000 a 30.000 euretes.
ahora llevada a rajatabla por los
No hablamos de limitación de
efectivos del cuerpo de policía
sonido o insonorización por quelocal dependiente de nuestro Exjas de los vecinos sino de PROHIcmo Ayto.
BICION!!!!!
Desde aquí, y sin estar al
23
Opinión
que el síndrome de abstinencia se
lo permita.
La otra opción es seguir acudiendo a conciertos que tan amablemente nos ofrecen las instituciones y poner en off nuestro
cerebro para que no recapacite
y se pregunte qué es lo que hace
allí. Yo lo hice, y no me fue mal,
pero me quedo con la primera opción.
Al extinguirse los dinosaurios
nacieron nuevas formas de vida
pero, hasta que no lo hicieron,
fueron los soberanos del mundo.
Dinosaurios musicales y dinosaurios institucionales ¿quién
precede a quién?
corriente de los temas legales y
de leyes, pongo en evidencia y
expongo una ley que dudo de su
legitimidad constitucional y democrática en los espacios de ocio, si
es aplicada con igualdad en todos
los establecimientos, y que no
solo afecta a la dirección de estos
negocios sino al disfrute social a
falta de otras alternativas públicas
de diversión. Es decir, afectan directamente al pueblo.
No se donde vamos a llegar si
al calentarse alguien con 2 rones
improvisa un son dentro de un
establecimiento, y multan a este
por ello.
Me pregunto:
¿Iremos al Hannen a bailar en los
indianos?
¿Tendrán que prohibir el alcohol
para que una sociedad con síndrome de abstinencia alce su voz?
¿Tendremos que ir entonces a escuchar música a los SPARS?
¿O la próxima prohibición será
sonreir en lugares públicos?
De qué sirve escribir sobre
música si no podemos disfrutar
de ella.
Por favor que no nos quiten el
derecho a la cultura.
Una vez más hablamos de libertad.
Impresion: GRAFICAS EL
TIME