Download Ruido nº 5 - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma

Sumario
MÚSICA
entrevista RINOS.......... 3
COMIC ........................ 12
LITERATURA
relatos ........................ 13
CINE
entrevista TAIMUCA .... 6
Conciertos
Festival 4Gatos ............ 7
Wilco .......................... 8
Nueva escuela
de cine ....................... 16
PINTURA
Pinturas de Anelio
Concepcion .............. 20
FOTOGRAFIA
Entrevista
JAVIER ARCENILLAS .. 21
ESCULTURA
Entrevista escultora
PEGE ........................ 18
no 5 Abril 2008
Editorial
Fanzine independiente de La Palma
H
an pasado muchas cosas que hemos con- Jony Acosta, uno de los mejores guitarristas paltado en estos cinco números de RUIDO. meros con una larga trayectoria como músico de
En este tiempo y en el equipo RUIDO hemos ido diferentes formaciones, Aida, que también tocó en
sorteando penas y disfrutando de las glorias que el Teatro Chico con motivo del nº 2 y Tomimoto,
nos ha dado este fanzine que se hace a retazos un nuevo Elvis que nos ha llegado desde el imcon lo que vosotros
perio del sol naciente.
aportáis.
Gracias a todos ellos
quí tenemos el
y como siempre, a los
nº 5 con más
grupos que han actuatextos, más cine, más
do desinteresadamente
discos, más arte y más
en otras ocasiones.
conciertos que es lo
ueremos agraque gusta más a todos.
decer también
Puede que seamos
a los miembros de
pocos pero al menos
la asociación cultural
lo pasamos bien. Y en
Mareando por sus
eso, RUIDO da la nota,
dulces canciones en
con cinco conciertos
la fiesta de Santa Cruz
organizados con motivo
de La Palma y también
de las salidas a la venta
al Ayuntamiento por su
de los cuatro números Fiesta presentación del nº 4 en Los Llanos. Jam colaboración.
anteriores por lo que el
mpezamos
sesión con Masataka, Jony, Ochoa y Kun
5 no iba a ser menos.
el nuevo año
speramos seguir adelante y cumplir mu- positivamente con dos nuevos patrocinadores,
chos más. A través de nuestro sitio Web “Bar Rockes” y “Tasca La Cuatro” y seguimos con
(www.ruidolapalma.com ) y en los eventos que se el apoyo otro año desde multicines “Millenium”
han organizado hemos conocido a mucha gente y bar-cafetería “Bola Bola”, Helresa, Sonoarte y
que crea, inventa, escribe, dibuja, etc que nos PSB. RUIDO sigue adelante gracias a la financuenta sobre sus proyectos e ilusiones. Gracias ciación por parte de nuestros patrocinadores de
por compartir vuestras experiencias. Esperamos los gastos de imprenta y contratos de sonido.
seguir creciendo y haciendo RUIDO para todos y
odo ello para dar a conocer la cultura de
con todos.
una forma alternativa, más cercana a
ecir que la última presentación estuvo ti, más realista con los artistas de aquí y todo
patrocinada por el Ayuntamiento de Los empaquetadito en con mucho cariño cada tres
Llanos y fue una actuación soleada en la Calle meses. Gracias por participar con nosotros y que
Real en la que participaron tres músicos solistas: lo disfrutes.
l próximo número saldrá en Julio, así que
envíanos tus trabajos antes del 5 de Junio
para asegurar su publicación.
A
Q
E
E
T
D
E
Equipo de Ruido
Norma Wilow
Merche Martín
Yose Fernández
Sheila Crosby
Portada y Contraportada:
Yesika del Rosario González Martín
Diseño y maquetacion : Helen Bennett
Email:
[email protected]
Web:
www.ruidolapalma.com
myspace: www.myspace.com/RuidoFanzine
2
Fanzine independiente de La Palma
musi.k
Entrevista RINOS
Merche Martín
R
inos son un grupo de
amigos amantes de la
música que hace ya siete años
formaron una banda. Los seis
integrantes son: Abel, guitarra
acústica y vocalista, Jonai Lorenzo
al bajo, Juanito Lorenzo batería
y showman, Eduardo González
percusión y coros, Pedro Díaz
guitarra eléctrica y Jonatan Acosta
que colabora con guitarra eléctrica
solista. Van a sacar su primer disco para este
verano. Tendrá ocho temas propios y será variado
dentro de un estilo muy personal que ellos mismos
definen como pop rock latino con mucha fusión de
funk y reggae. No saben si editarlo o hacer una
descarga por donativos desde Internet a imitación
de Radiohead. Los temas están compuestos por
Pedro y Abel, los más estudiosos y con formación
en música clásica.
stán influenciados por grupos del funk
como James Brown o Red Hot Chilli
Pepers, desde el latin jazz les gusta Gilberto Santa
como Avernessus que fue número 1 en Brasil,
Ojalá Muchá que estuvieron nº 1 en Canadá y
aquí no se les menciona mucho. Creen que las
cosas están cambiando mucho en Los Llanos, y
el ayuntamiento se ha interesado por los grupos
de aquí últimamente. Hay grupos nuevos como
Fahme, Aquí hay petróleo, Cuarta estación, Leti y
Maite; todos les echan muchas ganas y tiran para
adelante con lo que tienen porque no hay nadie
que nos de un empujoncito.
os hablan de Adversos, Vrandam, Taburiente, Troveros de Asieta o Paraíso Animal, los grupos de su adolescencia y mencionan
especialmente a un personaje singular de Los
Llanos: Casiano, un rasta de Argual que lleva toda
la vida en la música y tenía un grupo llamado Cañaña. Quieren agradecer desde aquí a esa gente
que se preocupa por la música como Casiano o
como Miguel Valdés que organiza todos los años
el certamen de baterías. Los músicos estamos
para compartir escena con otros grupos y una
máxima de Casiano: “Quien quiera lapas que se
moje el cuero”.
E
N
Rinos :
Los Llanos
email :
[email protected]
myspace : http://www.myspace.com/rin0s
Rosa o Paquito de Rivera, y una de sus bandas
míticas es Pink Floyd.
a escena musical en La Palma para ellos
es complicada aunque quieren agradecer
al bar Jon and Jor su labor, ya que es el único local
en La Palma donde se puede hacer música en directo. Creen que las instituciones deberían apoyar
más la música de aquí pues hay grandes grupos
palmeros que han triunfado internacionalmente
L
Avda. Maritima No 11
S/C de La Palma
Tel: 659 82 87 14
3
musi.k
Fanzine independiente de La Palma
lo que resulta es una banda consistente, sofisticada,
perfecta y, lo que más sorprende, a pesar de sus
claras influencias, es la sensación a originalidad que
desprenden todos sus temas, seguramente debida
al uso constante de armonías vocales que bordan
gracias a su líder Jon Courtney y a la voz femenina
de la bajista Chloe Alper. Y todo esto con un solo
álbum The Dark Third, editado, además, de manera
diferente en los States con un disco bonus titulado
Cautionary Tales for the Brave que complementaba
el original con cuatro temas más en versión demo.
las canciones. Simples maravillas que a primera vista desconciertan porque parecen tan
amables, tan desenfadas, tan ligeras de peso inútil,
pero a la vez profundas, mágicas, auténticos viajes a
tierras extrañas, a mundos únicos y a todo el universo
que siempre ha significado el buen rock progresivo
para sus adeptos.
robablemente
el
tema más destacado del álbum sea Bright
Ambassadors of Morning,
un desconcertante viaje
de 12 minutos tan intenso
y lleno de matices que
atrapa y encadena desde
los primeros acordes. Otros
temas igualmente mágicos
y plenos de sensibilidad
son Voices In Winter/In
The Realms Of The Divine,
The
Twyncyn/Trembling
Willows, Bullitts Dominae,
uno de los vértices del álbum, tremenda luminosidad
del mellotrón y rabia en la sección rítmica y He Tried
To Show Them Magic/Ambassadors Return, o uno
de sus favoritos Arrival. The Intention Craft terapia
alternativa contra el sobrepeso de bodrios musicales
en los medios cotidianos.
es que aunque se escriba con júbilo, seguramente por críticos que siempre han aborrecido el rock progresivo, que actualmente vivimos un
renacer del género con bandas como Muse, Secret
Machines, Elbow, Dungen, Coheed and Cambria o
hace ya bastante tiempo, con los mismísimos RadioHead, al escucharlas uno descubre que ninguna
de ellas tiene nada que ofrecer a los asiduos de
siempre, que simplemente no entienden el estilo, que
desconocen los paisajes, que aunque se empeñen
en ser mega estrellas nunca serán progresivas. Pure
Reason Revolution si lo son y según sus propias
palabras están orgullosos de ello.
ascinación ante los que saben abrir las puertas, sean del delirio o de la ensoñación.
so es.
Nuevas Visiones del Rock
Progresivo.
Juan A. Díaz
S
Y
oplan nuevos vientos, frescos, intensos, en la
escena progresiva cuando ya casi se termina
esta década insulsa.
es que quedan ya algo lejanos los días en
los que brindamos por la aparición casi
simultánea de nuevas bandas que reinventaron, con
las bases originales pero con el suficiente talento y
nuevos sonidos un estilo ya tan manido, tan pasado
de vueltas y, en verdad, tan ultrajado que casi nadie
dio crédito a lo que realmente sucedía, hasta que a
mediados de los noventa
la prensa especializada, es
decir, la prensa de hardrock, comenzó a etiquetar a
la nueva eclosión de grupos
progresivos como la tercera
ola.
n los últimos años
todo ha ido aun más
rápido, apareciendo como
por arte de magia grandes
bandas que intentan alcanzar los últimos peldaños de
la escalera, aplastando todos
los tópicos, sin complejos,
vendiendo almas a diablos
terribles, transgrediendo limites, fusionando mundos
y logrando, en fin, buenas canciones. Es necesario
sumergirse muy hondo para extraer nítidos los cielos
estrellados de Blackfield o los trenes silenciosos de
Riverside o la sellada espada en la roca de Wobbler
o los mesméricos inventos de Indukti o tantas otras
noticias épicas de Tangent. Y si no es así, si tu mundo
nocturno está quieto, si deseas paisajes verdes
puedes abrigar la nueva Sola Scriptura del gran Neal
Morse o la aventura trepidante de OSI ambas harán
que sueñes despierto durante un mes.
en esta marea, aunque quizá en la periferia del
estilo, se encuentra PURE REASON REVOLUTION, novísima banda inglesa que pretende ser el
Big Thing que tanto anhelan en las islas y que rompe
con fuerza muchos arquetipos vigentes en el rock actual. Una especie de tormenta de aire fresco que se
genera si imaginamos un grupo progresivo moderno
tipo Blackfield o Pineapple Thief, con buenas dosis
de space rock y rock alternativo de la década pasada
y algunas gotas de psicodelia, pop celta a lo Clannad
y electropop ambiental tipo AIR y siempre con la supervisión, desde lo alto, de conceptos a lo Pink Floyd.
El resultado podría ser un fiasco pero en este caso,
Y
P
E
Y
Y
F
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Hip Hop
Fanzine independiente de La Palma
EL ARTE DE LA CALLE
EL PROGRESO: LOS AÑOS 80. 3ª PARTE
Iván López
[email protected]
E
l hip hop también
empezó a ser cosa de
blancos, latinos, y mujeres en
esta década, no solo era un
asunto de negros. La primera
mujer en editar fue Lady B, de
Philadelphia, con su “To the
Beat, Y’All” de 1980, mientras
que el primer grupo femenino
que apareció tenía como nombre
The Sequencers. Sin embargo,
el boom comercial en cuanto a
rap de mujeres no surgió hasta
mediados de los 80 con SaltN-Pepa y su primer LP, titulado
“Hot, Cool &Vicious” (1986) y
que incluía el famoso “Push It”.
l año 1984
marca
la
aparición
de
las
primeras
mezclas
de hip hop y metal,
concretamente en el
tema “Rock Box” de
Run-D.M.C. Muchos
grupos encasillados
en el rap contactaron
con grupos rockeros
como Ánthrax, realizando temas
contundentes con riffs de guitarras eléctricas, lo cual originó
fusiones que acercaron el hip
hop a nuevos seguidores.
a comunidad latina de
New York siempre estuvo
estrechamente conectada con
el hip hop desde sus orígenes.
DJ Disco Wiz fue el primer
pinchadiscos latino, y el primer
grupo en expresarse en inglés y
español fue The Mean Machine
en el 81, aunque la figura inicial
de este colectivo fue Kid Frost
E
L
desde Los Angeles. Luego
apareció en escena uno de los
grupos más influyentes, DVX,
formados por los
hermanos
cubanos
Senen y Ulpiano
Reyes, y el italoamericano de Queens
Lawrence Muggered
(DJ Muggs). Ulpiano
se convirtió en Mellow
Man Ace como artista
en solitario, y Senen
y Muggs se unieron a
B-Real para convertirse en los
imprescindibles (en su primera
época) Cypress Hill posteriormente. También merece la pena
nombrar al ecuatoriano Gerardo,
o a Beatnuts, primero
como productores y
luego como grupo,
que dieron paso en
los 90 a Fat Joe, Big
Punisher, Delinquent
Habits, o Hurricane G,
todos de New York con
origen puertorriqueño.
partir de mediados de los
80, países como Puerto Rico,
México o República Dominicana
empiezan a marcar un estilo
propio, fusionando merengue y
hip hop (merenrap) como en el
caso de Santi y Sus Duendes, o
mezclando ragga, reggae y rap,
que desencadenó en lo que hoy
en día se conoce como reggeaton (o como se escriba).
l año 1982 está marcado por la aparición
del clásico de Afrika Bambaataa
“Planet Rock”, un tema genial
que samplea a los alemanes
A
E
5
Kraftwerk y que se convierte
en todo un himno callejero de
la época con una producción
que establece las pautas del
Electro.
l hip hop empezó a
llegar a masas a finales
de los 70, siendo una novedad
interesante en las grandes
ciudades de Estados
Unidos. Nueva York,
Philadelphia o New
Jersey proyectan a
otros lugares rimas
y bases, que con el
tiempo se van diversificando en estilos y
conceptos. Chicago
ve su primera grabación en 1980, con
Casper y su “Groovy Ghost
Show”, además de mezclas
como house y rap (hip house)
que evolucionan durante esta
década hasta conseguir gran
éxito a finales de los 80 y principios de los 90.
ientras en Miami sonaba el sensual Miami
Bass, surgido del electro y
que solía contener rimas, y en
Washington una derivación del
dance denominada Go Go, una
pieza clave de este género, IceT, empieza a grabar en Los Angeles en 1983, aunque el primer
lanzamiento en esta ciudad fue
de Disco Daddy & Captain Rapp
con el tema “Gigolo Rapp”.
E
M
LIBRERIA
TRASERA
musi.k
Fanzine independiente de La Palma
ENTREVISTA TAIMUCA
Yose Fernández
H
a llegado el momento de conocer de
primera mano las opiniones de uno de los
grupos representativos del pasado y del presente
del panorama musical palmero, además estamos
Taimuca : Santa Cruz De La Palma
Myspace: http://www.myspace.com/elgrupotaimuca
Blog:
http://taimuca.vox.com/
anterior, buscábamos algo un poco más rítmico,
más directo y letras con un mensaje más claro y
decidimos grabar quince temas primero porque
nos encantaban y segundo por tener la oportunidad de poder hacerlo.
Nunca hemos sido consumidores de singles
porque para nosotros un disco es todo lo que
contiene, desde lo que hay fuera hasta lo que
suena dentro, todo.
4) Después de tantos años juntos os
conoceréis bastante bien ¿cómo influye
vuestra amistad en el proceso de creación de
las canciones?
En este segundo trabajo la inspiración
principal gira en torno a temas de desamor,
amores no correspondidos, estados de melancolía, desesperanza, ¿de dónde sale tanta
negatividad?
Rober: gracias a la amistad el grupo nunca se
ha cerrado a hacer la música, a componer sólo
dentro del local de ensayo, pueden surgir ideas
en cualquier sitio y en cualquier momento, nos
conocemos bastante y sabemos cuando algo nos
va a gustar a todos o no.
Aythami: no vemos el disco desde un punto de
vista negativo, aunque entendemos que se pueda
ver de esa manera, la idea es partir de cero, salir
de la línea triste que arrastrábamos de una época
en la que no lo pasamos muy bien, tanto en las
relaciones personales como dentro del grupo y,
a partir de ahí tomar las cosas de otra manera.
Queremos darle importancia a las cosas que
realmente la tienen, una oportunidad al bueno por
conocer en detrimento del malo conocido.
5) En mi modesta opinión, sois una banda
de directo, ¿se ha reflejado en el disco ese
buen hacer del directo? Y aprovechando el
tema de las actuaciones en vivo, ¿qué pensáis
de la escena musical palmera, de los pocos
de enhorabuena por la publicación de su segundo
trabajo discográfico, de estos temas y de otros
nos hacen partícipes de sus opiniones.
1) Antes de nada, felicidades por vuestra
larga trayectoria, ¿Cuál ha sido el secreto
para manteneros juntos todos estos años, con
cambios mínimos en la formación mientras
otros grupos se separaban con el paso del
tiempo? Supongo que dicha longevidad les
ha permitido crear un estrecho vínculo que ha
reforzado a la formación y ha ayudado a esa
maduración que apreciamos en los últimos
tiempos.
Carlos Pais: lo primero la ilusión y el creer en
la música, lo segundo la afinidad musical que haya
entre nosotros y lo tercero saber entender cada
una de las cosas tanto buenas como malas que
nos hace ser a cada uno como somos (amistad).
2) ¿Cómo fue el proceso de grabación de
vuestro primer CD? ¿Complicado como todo
parto primerizo? ¿Y cómo ven el estado de los
estudios de grabación en la isla, cubren las
necesidades técnicas de los grupos?
Rober: creo que como experiencia estuvo bien
y divertido, todo fue muy rápido como para enterarnos de muchas cosas que realmente descubrimos
con el segundo disco y el tema de los estudios
son presentables pero creo que por debajo de lo
que hay fuera de la isla, aquí ganamos en trato
humano, que es todo un lujo.
3) Sé que resulta una pregunta obvia, pero
¿por qué el título de Reset? ¿Y no son muchos
temas para un disco, más cuando hoy en día
la gente está acostumbrada al consumo rápido
de un single?
David Delgado: después de cinco años entre
el primer disco y éste, se pensó en romper con lo
6
Fanzine independiente de La Palma
locales que hay para tocar, y menos para ensayar? ¿Y sobre todo, que las autoridades no
presten excesiva atención al rock? ¿No creéis
que con el tiempo, el rock se haya convertido
en una música marginal frente a otros estilos
en alza?
Charlie: En parte sí, en ejecución es idéntico
al directo, pero al tener que grabar el disco por
pistas pienso que se pierde mucho la esencia de
lo que es un directo.
Pensamos que no hay esencia musical palmera, creemos que el rock en La Palma lo hemos
hecho marginal todos.
6) Como somos una publicación que tiene
la intención de dar a conocer nuevos músicos
y músicas, libros, películas, etc. ¿podríais
recomendarnos algún grupo que os guste
últimamente, o algún evento cultural que os
haya llamado la atención?
Aconsejando por separado podríamos decir
que David Delgado: Amy Whitehouse, Aythami:
Scissor Sister, Charlie: The Jelly Jam, Rober:
avería y redención de Quique González y Carlos
Pais: The Killers.
7) Siempre se ha asociado vuestro sonido
musi.k
con el de Héroes del Silencio, ¿qué os parece
su gira de reunión? ¿Y que grandes bandas de
la historia de la música se vuelvan a unir?
Aythami: yo y Rober tuvimos la suerte de estar
en Sevilla viéndolos en el estadio de la Cartuja y
nos pareció un directo muy profesional, maduro y
sobre todo espectacular y potente.
Carlos Pais: parece mentira que tengan que
resurgir viejas glorias para ocupar un vacío provocado por el mercado musical actual, a nosotros
nos parece una nueva oportunidad para disfrutar
de lo que es la música, la esencia que estamos
dejando perder.
David vio a The Police en Barcelona, Charlie
verá a Chuck Berry en breve y yo en Abril voy a
Granada para poder ver a uno de mis favoritos, a
Mark Knopfler.
8) Y por último, ¿qué le depara a Taimuca
el 2008?
David Delgado: seguir intentando salir fuera a
tocar y seguir ensayando, es duro hacerlo desde
aquí, pero después de tanto tiempo y esfuerzo no
pretendemos dejarlo.
racias por todo. Taimuca.
G
Conciertos
Festival 4 Gatos
5ª Edición
Discoteca Avalon y Parque Conrado
Hernández
Los Llanos de Aridane, La Palma,
Viernes 21 y Sábado 22 de marzo.
Merche Martín
U
na vez más y por quinto año consecutivo
LOS CUATRO GATOS, Rockers Club,
demuestran ser uno de los colectivos musicales
de la isla (por no decir el único) más organizado y
más valiente. Organizan un festival internacional
de Rock’n’Roll en Los Llanos y nos traen a los
holandeses Lil’Esther and her Tin Star y desde
la península Uncle Charlie and his Pendejos
(Valladolid) y The Mecaniko Band (Córdoba), un
trío liderado por el que fuera baterista del Hombre Gancho y que dieron un brillante repaso de
la historia del Rock que hizo mover las caderas
de los tranquilos. Por supuesto no faltó la actuación de los palmeros Tihuya Cats, con Raquel y
La Mecánico Band en el 5o Festival 4Gatos
Villalba a la cabeza de la organización de toda la
movida. Aprovechando la ocasión nos dejan un
disco recopilatorio de las mejores canciones de
las 5 ediciones palmeras y el primer disco de los
Tihuya.
The MecaniKo Band : Córdoba
Myspace : http://www.myspace.com/themecanikoband
7
Conciertos
WILCO
Madrid, 9/11/2007.
Sala La Riviera. Lleno.
Duración: 2 horas.
Carlos Concepción
E
xpectación máxima en
Madrid, a pie de calle más
de uno buscaba desesperadamente entrada a última hora, ante
la inminente actuación del grupo
norteamericano (Chicago) Wilco.
El motivo de tal ilustre visita era
la presentación, espacio reducido,
de su último trabajo “Sky Blue
Sky” (2007) tras su paso por los
festivales estivales de Primavera
Sound y Benicassin.
L
a elección de un repertorio
centrado
fundamentalmente, salvo el último (2) bis,
en sus últimos tres discos de
estudio, “Yankee Hotel Foxtrot”
(2002) “, “A Gost Is Born” (2004),
“Sky Blue Sky”, al margen del
directo “Kincking Televisión, live in
Chicago” (2005) causó una sensación general de equilibrio y gozo
mediante la combinación de los
temas de corte más intimista con
los más experimentales, ruidosos
y distorsionados (inmensa la interpretación de Spiders Kinsmoke,
15 minutos). Sin duda, nos encontramos ante un grupo que lejos de
mantenerse en los registros más
clásicos del country, folk y rock, se
renueva constantemente, disco a
disco, y donde el gran favorecido,
en esta ocasión, despejando las
dudas de los escépticos, fue la
Fanzine independiente de La Palma
interpretación en directo de los
temas del desnudo y bello último
lanzamiento, despilfarro del virtuoso y “eléctrico” guitarrista Nels
Cline (“Impossible Germany”, “You
are may face”, “Sky blue sky”)
y donde los matices y variantes
vocales del carismático líder Jeff
Tweedy (inmenso descubrimiento
“On And, On And On”) se ganaron
el beneplácito del respetable a
los pocos minutos de inicio del
concierto.
omos muchos los que
aún nos dura la cara de
alegría al presenciar en directo
una de las bandas más en forma
del panorama musical actual;
moderno encuentro y reinvento
del rock de siempre con visión de
S
futuro. Por la puerta grande. Se
admiten rezagados.
Wilco :
Chicago, USA
web :
wilcoworld.net/
myspace : www.myspace.com/wilco
8
Fucked Up.
London Barfly Club
(London), 14/02/2008.
Servando Rocha
¿C
uál es la actitud
que debe tener un
espectador o un oyente ante la
impresionante potencia y la airada
terapia fin de siecle que despliega
una banda como los canadienses
Fucked Up? En primer lugar, habrá
que adoptar una nueva disposición: se destruye la barrera entre
ejecutante y público, creándose
un sentimiento de “comunidad”, y
entonces sucede algo maravilloso.
Una fantasmagoría capaz de
no ver a una banda al uso sino
a la auténtica banda sonora de
un mundo en donde el rock and
roll se parece más a un desfile
insulso que al primitivo teddy boy
que rasgaba los asientos de los
cines mientras veía Rock Around
the Clock. Fucked Up salieron en
medio de un local casi lleno auspiciados por una revista de tendencias llamada Vice, lo cual era algo
insólito y demuestra que la banda
está a punto de dar un salto difícil
y complicado hacia la industria.
Fucked Up saben lo que hacen, y
de qué manera. Se suben, colocan
los amplificadores al máximo y
Pink Eyes comienza a golpearse
con el micrófono en la frente hasta
sangrar. Hidden World, su último
trabajo, va cayendo pedazo a
pedazo, auténticos himnos como
“Crusades” o “David comes to life”,
mientras uno es consciente de
que el tiempo se agota. Sin bises,
a pesar de las decenas de peticiones, el escenario (sucio y caótico)
queda vacío, testigo de que algo
grande ha sucedido. Fuera, en la
calle, aún se olía el fuerte olor a
quemado del incendio que devastara, días atrás, parte del célebre
mercado de Camdem Town. En el
caso de los grandísimos Fucked
Up -herederos directos de Poison
Idea o Black Flag-, esto pertenece
a su paisaje. Están llamados a ser
Fanzine independiente de La Palma
la mejor banda de punk grueso y
cabreado de este año, y del que
viene, si es que no lo son ya.
Sus nuevos temas, recogidos
en un sinfín de eps editados en
sellos independientes, acentúan
su tendencia hacia lo progresivo.
¿Podrá el punk comenzar a pisar
los sagrados terrenos de King Crimson? Esto es real amigos mios,
es justo lo que le faltaba a este
año llamado (según el calendario
chino) “de la rata”. Por cierto, Fucked Up acaban de editar un doce
pulgadas titulado, precisamente,
“El año del cerdo”.
mestizaje y de musho, musho arte.
Es la segunda vez que toca por
aquí este pedazo de cantaora, bailaora y artista, esta cíngara hopera
que embrujó al personal desde los
primeros punteos del contrabajo.
Con una formación acústica de
guitarra española, contrabajo,
batería y teclado, estaba además
acompañada de dos bailaoras en
coreografías, taconeos, jaleos y
palmas. La Shica sabe mezclar
sabiamente el flamenco con letras
rapeadas, melodías de la copla y
arreglos brasileños, creando canciones originales, y alguna versión
Conciertos
que otra, de temática comprometida donde no faltó la alusión al
rechazo a la violencia de género,
a la suerte, a las carnes, el vicio, el
amor y el desamor. Una temática
ciertamente clásica pero revisada
con gran innovación en cuanto a la
puesta en escena, que La Shica
dominaba en todo momento con
contorsiones flamencas y movimientos de clown en una estética
de gran teatralidad, sensualidad,
y mucha pasión. “Zíngara rapera,
con jazmines en el pelo y sudadera/flamenca hip hopera con vestido
de volantes y unas playeras”.
Fucked Up : Toronto Canada
Blog : lookingforgold.blogspot.com/
LA SHICA
Santa Cruz de La Palma
Convento del San
Francisco
8 de Marzo 2008
Merche Martín
D
espués del cabreo de una
gran parte del público al que
se le impedía la entrada gratuíta al
concierto por no haber retirado la
invitación correspondiente en las
dependencias de nuestro querido
y desastroso Cabildo de La Palma,
tocó en el Convento de San Francisco en el día Internacional de la
Mujer Trabajadora La Shica… Y
dio un concierto magnífico lleno
de frescura, de buen flamenco, de
La Shica en el Convento de San Francisco
Fotografía: Pedro Riverol
LA SHICA :
Web :
MySpace:
THE SWINGLE SINGERS
Casa de la Cultura de El Paso,
9 de febrero de 2008
Madrid
www.lashica.com/
www.myspace.com/folcloricadepelocorto
THE SWINGLE SINGERS: London UK.
web :
www.swinglesingers.com/
myspace : www.myspace.com/swinglesingers
Merche Martín
U
no de los mejores conciertos que hemos oído últimamente en La Palma ha sido el de THE SWINGLE SINGERS que tocaron el dentro del marco del festival de Música de Canarias. Ellos son un
grupo a capella formado por ocho voces con un sonido casi instrumental y un repertorio de temas que va
desde clásicos como “Danza húngara” de Johannes Brahams, a temas del jazz como “Spain” de Chick
Corea. Con una cuidada puesta en escena y coreografía milimétrica son dignos de admiración por la alta
calidad de ejecución de sus canciones y las sutiles emociones que despiertan en el espectador con su
música de ángeles y su simpatía.
9
Reseñas
Fanzine independiente de La Palma
que Taimuca se mueve como pez en el agua, tejiendo
un entramado de melodías muy sutiles alteradas por
ramalazos de contundente rock, como en “Filaria” con
cierta épica muy intensa, “Calor” de ritmo envolvente
y cálido, o una de sus mejores composiciones, “Sin
ton ni son”, donde sacan a la luz las mejores virtudes
del grupo. “Princesa” seguramente sea convierta
en otro himno para el directo. Y como es norma, el
disco termina con un blues marca de la casa, donde
se nota la buena mano de su guitarrista solista. No
obstante, el hábitat natural del grupo es el directo, en
él sus canciones crecen y crecen hasta envolverte. Y
sí, ese tercer acorde tiene algo.
TAIMUCA
“Reset”
Yose Fernández
Rock con melodía. Estamos ante
el segundo trabajo de estudio de
Taimuca, que con una facturación casi perfecta en
lo técnico, nos brindan un puñado de buenas canciones. La temática de los temas es repetida aunque
las letras no caen en los tópicos de siempre que
ofrece el desamor, la incomprensión o el fracaso. En
el disco abundan los medios tiempos, estructura en la
OJALÁ MUCHÁ
“Cara A”
MANDARRIAS BAND
“De corazón… Rock
and Roll”
Yose Fernández
Yose Fernández
Electro Rock. Estos supervivientes
del panorama musical canario
antes de sucumbir al desaliento se reinventan
una vez más, ni la distancia ni la diseminación por
todo el archipiélago han impedido que facturen un
disco sorprendente, sobre todo, por su frescura
y modernidad en el sonido. Ojalá Muchá no ha
dudado en abrazar los nuevos ritmos que trae el
post-punk más bailable. Este nuevo trabajo se abre
con “C 31-1” que bien podría sonar sin desentonar en cualquier emisora inglesa. Con el corrosivo
“OH, OH, OH” la fiesta está asegurada. Mezclando
programación y aires reggae tenemos “Funk”. Para
darnos un respiro al cuerpo tenemos “Waiting for
lucy” o “Little love” lo más parecido a una balada de
amor, aunque vuelven a la carga con más dub y bit
en “Dub and roses” y los juegos de bucles sonoros
y guitarras espaciales de “Circles of death”. Sin
caer en las comparaciones, estos reinventados
Ojalá Muchá están más cerca de unos The Faint o
Radio 4 que de unos U2 desorientados. Y todavía
falta la cara B.
Rock-punk. Cuarteto lagunero formado por Manu
(guitarra y voz), Fonso (guitarra y coros), Juanp
(bajo y coros) y Calutxi (batearía) de auténtico rock
con buenas dosis de punk. De no haber sido de La
Laguna, bien podrían haber sido de Madrid debido
al rock urbano made in Rosendo que destilan sus
canciones. Sus letras van desde las experiencias
personales, pasando por historias urbanas hasta
temas más trascendentales. Con su canción “Sexo”
de estribillo sencillo y fácil de recodar o “Un paso
por detrás” muestran su contundencia, que en
directo tiene que subir enteros. “Malos recuerdos”
probablemente sea su composición más lograda
y extensa con cierto aroma al rock ´70. Y para
cumplir con todo, se despiden con un blues final,
tensionado y cortante. Si el rock se trata de poner
corazón, a Mandarrias band les sobra. Destacable
también son los dibujos que acompañan las letras
del libreto interior a cargo de Héctor.
Música en-directo islas Canarias
Mandarrias Band :
12 Abril 2008 22:30 Las Ruinas de
Babilonia VALVERDE (El Hierro)
Altraste :
12 Abril 2008 Sala de Biosfera Lanzarote
Hot Vulcan Stompers y los Tihuya Cats :
viernes 18 de abril de 2008 Pub Bambalé,
pasada la Playa de la tejita, El Médano.
The Gift :
26 abril 2008 - CICCA - 20.30 H - Las
Palmas GC
Echo&Thebunnymen, ElGuincho,TheMIstake
26 abril 2008 Aparcamientos de la Universidad Central. LA LAGUNA . Tenerife
Lonjasrock 08 :
Def Con Dos, Reincidentes, Rattelsnake
y Asalto, Sábado 26 de Abril - Parque
San Francisco
Marvel Hill :
7 Jun 2008 22:00 AbonaRock 2008
Granadilla de Abona
10
Reseñas
Fanzine independiente de La Palma
YEAR LONG DISASTER
“Year Long Disaster”
CAT POWER
“Jukebox”
Yose Fernández
Yose Fdez.
R
ock. Siguiendo la estela
dejada por Wolfmother,
con su disco de debut convierte a Year Long Disaster
en una de las bandas más prometedoras del momento. Liderados por Daniel Davies (hijo del mítico
cantante de The Kinks) y el exbajista de la banda
stoner Karma to Burn, Rich Millar. Sus composiciones
son auténticas joyas de Hard-rock y han sabido
plasmar en estudio la contundencia de sus directo.
Las influencias de esta banda de Arizona las encontramos en los viejos ZZ Top, Peter Green o los viejos
Fleetwood Mac. Pero no nos llevemos a engaño, su
estilo es puro rock con mayúsculas.
Nuevos Discos Internacionales
STEPHEN MALKMUS AND
THE JICKS
“REAL EMOTIONAL
TRASH”
(Domino)
THE BLACK CROWES
“WARPAINT”
(Pinnacle)
TOUMANI DIABATE
“THE MANDé VARIATIONS”
(World Circuit)
THE GUTTER TWINS
“SATURNALIA”
(Sub Pop)
GOLDFRAPP
“SEVENTH TREE”
(Mute)
ELBOW
“THE SELDOM SEEN
KID”
(Fiction)
SEBASTIEN TELLIER
“SEXUALITY”
(Lucky Number)
NICK LOWE
“JESUS OF COOL
Nick Lowe”
(Proper)
DRIVE BY TRUCKERS
“BRIGHTER THAN
CREATION’S
DARK”
(New West)
Festival Eólica
4 y 5 de Julio 2008
Tenerife, Islas Canarias
Eólica
es
una
celebración
colectiva y multiartística, un
llamado a la participación desde
la conciencia. Un festival músicocultural único en su estilo que se
nutre exclusivamente de energías
naturales, recicla sus residuos,
combina talleres, exposiciones,
charlas, proyecciones, visitas y
excursiones con performances,
teatro, danza, circo, espectáculos,
multimedia, y un cartel con más
de 40 artistas de todo el mundo
sobre cuatro escenarios.
¿Quieres participar en 2008?
Envia propuestas y sugencias
[email protected]
S
oul-rock-pop. Últimamente
parece estar de moda los
discos de versiones; sin embargo Cat Power han sabido dar un giro sofisticado y cuerdo a un puñado de
canciones que han marcado la historia de la música
contemporánea, empresa nada fácil. Pero sobre todo
su vocalista y alma, Chan Marshall, que con un estilo
inconfundible donde mezcla a partes iguales sutileza
y depresión convierte estos clásicos en temas propios, aunque todavía reconocibles de sus originales.
Marshall y los suyos se atreven con versiones de Bob
Dylan, Billi Holiday, Joni Mitchel, Lee Clayton, Hank
Williams, James Brown, Nick Cave entre otros, más
el regalo de dos temas propios, “Metal Heart” y “Song
To Bobby”, que para nada desentonan con la línea
del disco. Estamos ante una buena caja de canciones
para oír sin descanso de la mano de esta dama torturada que comienza a ver la luz.
Radikal Kanarias
Nuevo blog de descarga directa de discos de
grupos canarios
Buscamos colaboraciones: grabaciones antiguas
de tu banda, Tus anteriores grupos o novedades, si
quieres dar a conocer a tu grupo o que tus proyectos
no queden en el olvido, colabora.
Web:
Festivales
radikalkanarias.tk
FiB
17, 18, 19, 20 de Julio
Benicàssim, Castelló
American Music Club, Babyshambles, Beirut, David Duriez,
Eef Barzelay, Erol Alkan, Joakim,
John Acquaviva, José González,
Justice (live), Leonard Cohen,
Metope, Metronomy, Micah P.
Hinson, Mika, Moriarty, My Bloody
Valentine, The National, The New
Pornographers, Róisín Murphy,
Richard Hawley, Robert Babicz,
The Rumble Strips, Siouxsie,
Spiritualized, Supermayer, These
New Puritans, Tommie Sunshine,
Vive La Fete, …
11
Summercase
18 y 19 de Julio
Barcelona y Madrid
The Breeders, Cornelius, CSS,
Foals, Interpol, Kings of Leon, Los
Campesinos, Mystery Jets, Pete &
The Pirates, The Ravonettes, Sex
Pistols, Sons & Daughters, Tiga,
The verve, The Stranglers
MANUALIDADES
VENEZIA
“El arte en tus manos”
Cómic
Fanzine independiente de La Palma
CEBO
CEBO Por Paco Hernández
12
Relatos
Fanzine independiente de La Palma
NOTAS PARA UN
EVANGELIO APÓCRIFO
Ramón Araujo
na actualización del Evangelio nos
plantearía algunas cuestiones de difícil
respuesta, algunas cuestiones básicas que no nos
aclararon los evangelistas. ¿Estaba la carpintería
de San José en Nazareth dada de alta, o era
uno de tantos talleres clandestinos? ¿Cotizaba
San José como autónomo? ¿Tenía dado de alta
a Jesús? ¿Estaba Jesús inscrito en el Registro
civil como hijo de San José o del Espíritu Santo?
¿Le pasaba el Espíritu Santo a la Sagrada Familia
una pensión alimenticia? ¿No podría decirse con
toda propiedad que Jesús nació de una relación
extramatrimonial de María? ¿Hizo Jesús un
casting para elegir a los apóstoles? ¿Por qué
Jesús no cumplió la ley de igualdad nombrando
seis apóstoles y seis apóstolas? ¿No le hubiera
salido mejor a Jesús el día de la multiplicación de
los panes y los peces (y no de los penes y las
paces) hacer una paella gigante? ¿Investigó el
famoso parasicólogo romano Iker Jimenorum los
milagros del Señor? ¿Cortó San Pedro la oreja de
Van Gogh? ¿Era Judas un traidor o simplemente
gilipollas? ¿La parafernalia de oscuridad, rayos
y truenos y rasgarse los velos del templo en la
Crucifixión fue un alarde de efectos celestiales
o una consecuencia más del cambio climático?
¿Qué le gustaba más a Jesús la magdalena o los
cruasanes? ¿De qué le sirvió a Jesús el talante de
Poncio Pilatos? ¿Fueron las cruces construidas
por Ikea? Lo que no cabe ninguna duda es que
Jesús fue un ser que se adelantó a su época, ya
que a los treinta años aún vivía con sus padres.
U
estanque próximo. Recuerdo que junto al coche
un perro famélico olfateaba la basura. Encendí
las luces que resplandecieron las nalgas de dos
clientes. Orinaban contra una pared, encharcando
sus propios zapatos.
-¡Despierta hombre, que te la está chupando el
perro!
Espanta al animal de una patada.
-¡Perro maricón!
Patean entre los dos al chucho, que huye cojeando
hacia las plataneras.
-Vamos dentro, que una de las chicas termine el
trabajo.
CLUB NOCTURNO
Fran Becerra
cudimos a última hora de la noche, descerebrados por el alcohol. La penumbra del
local permitía esquinarnos y pasar desapercibidos,
disimulando un poco para mirar a las chicas en
los sillones o fugándose con algún cliente a las
habitaciones de atrás. Luego retomábamos la
conversación entre buches de cerveza. Incluso
a veces me quedaba medio dormido. Esa fue
la última vez que estuve en una casa del sol
naciente. Afuera se oía el croar de las ranas en un
A
13
BANDERA NEGRA
Domingo López
A los que muerden
Éramos
los que no nos enterábamos
de qué iba la cosa,
los que siempre perdíamos el tren, el bus,
las oportunidades y el tiempo,
los que escribíamos en una trinchera
con los dedos de una mano
porque la otra la empuñábamos
dándole forma de pistola
o porque con ella tirábamos las piedras.
Éramos
los que no reían las gracias,
los que gruñían y enseñaban los dientes,
los que hacían la puñeta,
los que tirábamos por la ventana
la casa, las botellas,
el porvenir y las palabras,
los que nunca eran nombrados
cuando pasaban lista
en la entrada de ningún redil.
Éramos
los que soñábamos con la bomba,
las fieras ingratas del zoo,
los que nadie leía
ni jamás llegarían a nada,
los ninguneados,
los que metían el palo en las ruedas.
Éramos nosotros,
los que fintaban, los lobos,
los nunca invitados,
los enemigos, los que siempre se iban
por fin
dejando atrás un rastro
de cortes de manga, fuego
y poemas rotos.
Literatura
Bernhard
Schlink
“El regreso”
ANAGRAMA.
M&M
B
ernhard Schlink aprovecha el reencuentro
fortuito de Peter Debauer con un
lote de cartas (ya leídas en su
infancia en casa de sus abuelos
editores clandestinos en Suiza),
escritas por un soldado alemán
durante la 2º guerra mundial a
su mujer. Desorientado tal cual
Ulises en busca del camino de
vuelta a casa después de su
cautiverio en Siberia la encuentra al volver con un bebé en
brazos y un hombre a su lado.
A partir de aquí el protagonista
decide investigar con curiosidad
qué ocurrió, ignorando que
lo que va descubrir le atañe
directamente. Schlink, jurista
de profesión y autor ya de seis
novelas de éxito, entre ellas
el best seller El lector, enlaza
varios temas ya recurrentes en
su obra: el desarraigo, el olvido,
los lazos familiares, el amor, la
guerra, el exilio y la odisea del
regreso de vuelta al hogar hasta
encontrarse con uno mismo con
todo resuelto, todo ello aliñado
de la intriga y la sorpresa propias
de su estilo.
BOB DYLAN
“Crónicas.
Volumen I”
RBA
Yose Fernández
E
stamos ante una autobiografía, repartida en
tres volúmenes, muy particular
de uno de los personajes más
nombrados y celebrados de la
historia de la música popular
Fanzine independiente de La Palma
urbana, no es otro que el recién
Premio Príncipe de Asturias de
las Artes, Bob Dylan, que en
este primer volumen nos narra
de manera fragmentaria varias
de sus vivencias en torno a
cómo fueron sus inicios en el
Greenwich Village neoyorquino
en los años ´60, el contacto
con todos aquellos músicos
que le influyeron, pero sobre
manera con Woody Guthrie, su
distanciamiento con el mundo
de la música, así como todos
los detalles que envuelven la
grabación de un disco como
Oh Mercy a las órdenes del
productor Daniel Lanois. Sin
embargo, lo que más llama la
atención de esta autobiografía
es el buen hacer de Bob Dylan
como escritor, con un prosa ágil
y directa nos lleva a través de
distintos momentos de su vida,
tanto familiar como musical sin
gestos fingidos ni poses de estrella. Ansiosos nos quedamos
por leer el resto de volúmenes
que faltan por editarse.
ORHAN
PAMUK
Nieve
PUNTO DE
LECTURA
Yose Fernández
S
ugerente novela del Premio Nóbel de Literatura
2006, el turco Orhan Pamuk.
En clave de thriller político un
poeta y periodista exiliado viaja
a su Turquía natal para cubrir
unas elecciones e investigar
el extraño caso de suicidio de
varias jóvenes de la comunidad
islámica. Estamos ante un claro
ejemplo de literatura fronteriza,
no sólo por el lugar en que está
enclavada la historia, sino por
el choque entre la cultura occi-
14
dental con su moral ilustrada y
la cultura islámica, también con
su moral aunque sustentada en
la fe. Pamuk a través de la narración a posteriori de un amigo
del protagonista nos desvela
aquellos acontecimientos que
sucedieron en un plazo de tres
días y que cambiaron para siempre la vida de sus protagonistas.
Destacable es la presencia
siempre constate de la nieve,
elemento imprescindible sin
el cual la historia no tendría la
poética y la melancolía necesaria para hacer de Ka un hombre
desbordado por la contradicción
entre su amor por Ipek y sus
inclinaciones políticas.
JONATHAN
LETHEM
La fortaleza
de la soledad
DEBOLSILLO
Yose Fernández
C
onsiderado como uno de
los narradores más frescos de la escena norteamericana contemporánea, Lethem no
presenta en esta extensa obra
las vidas de dos muchachos,
uno blanco, Dylan Ebdus y otro
negro, Mingus Rude. Entre ellos
surgirá una amistad un tanto
particular, sobre todo porque se
haya marcada por su entorno,
ya que ambos viven en un barrio
marginal y de mayoría negra.
Pero también Lethem realiza
un análisis histórico sobre los
cambios que se produjeron en
América en los años sesenta.
La historia no sólo abarca sus
años de adolescencia cuando
experimentan con las drogas
y su reto más importante era
estampar su graffiti en el metro o
en cualquier pared, sino también
pasados veinte años cuando la
Poesia
Fanzine independiente de La Palma
vida adulta coloca a cada
uno al pie de sus elecciones.
Destacable
es
también
la atmósfera musical que
envuelve a la novela, está
presente
los
primeros
momentos del Hip Hop, el
nacimiento del Punk y los
grandes clásicos del Soul y
el Funk. No obstante, existe
otro aliciente en la narración
como es el mundo del cómic
y la posibilidad de si dos
adolescentes pueden tener
poderes de superhéroes,
lo que lleva a un desenlace
final algo sorprendente para
el lector.
Premio Félix Francisco Casanova.
XXXII PREMIO
“FÉLIX FRANCISCO CASANOVA, 2008”
INSTITUIDO POR LA EMPRESA PROPIETARIA Y
EDITORA DEL PERIÓDICO “EL DÍA”, Y EL EXCMO.
CABILDO INSULAR DE LA PALMA, CON LA COLABORACIÓN DE PILAR REY.
El objeto de este premio es fomentar la creación literaria
por parte de jóvenes escritores en las modalidades de poesía y narrativa. Se establece un solo premio de QUINIENTOS EUROS para POESÍA.
http://www.culturaenlapalma.info/resaltamos/agenda_lapalma.pdf
Piedra.
López Hidalgo
Orbita feliz de carne quieta
por donde no avanza el tiempo
ni cicatriza el nombre.
Nube desembocada en hábito,
costura de una labor
que nadie aprende,
piedra poblada,
eternidad
a punto de reventar la mano
con una sola estría de su inteligencia,
piedra de mí, de ti, de todos,
a semejanza del hombre
con su destino aparte
quemándole en la punta de los dedos
exactamente sobre el tacto
en que la piedra hizo de dios
y nos entregó el mundo.
XXIV
XVI
Carlos Pais Lorenzo.
Almas desnudas,
ocultas ilusiones.
a la brisa,
al mar,
al cielo,
a lo finito que me siento.
Disparatada combinación,
desencadena el caos,
las personas.
El tiempo,
la luz,
la lejanía.
Pensamos en futuros,
preparamos caminos,
temporales los desbaratan
sin alguna,
de todas,
de las explicaciones.
Sólo quiero ser,
un punto de luz
en la más lejana estrella.
Suena la vida perfecta,
es que toda imperfección
implica toda perfección.
Suena en alma partitura,
sentimientos volátiles,
sueños viajantes,
a través del tiempo,
el que yo he creado.
Tiempo igual a vida,
de vida la madurez,
madurez igual a vivencias,
de vivencias a sentir,
todo esto,
como otras muchas,
para darte cuenta
que mueres por vivir.
Confusión,
la siento por no saber,
si todo fuera plano, sencillo, simétrico...
Muerto como me siento
cuando busco alguna
de las explicaciones,
15
El tiempo me llevará
hasta donde tenga que llegar,
a un plano,
sencillo,
simétrico.
Proyectos
Fanzine independiente de La Palma
La escuela encantada
¿Cómo se financia esta iniciativa?
Empezamos el proyecto hace dos años con una
Merche Martín
ayuda de ADER La Palma dentro del LIDER PLUS
europeo, y con apoyo del Ayuntamiento de El Paso.
ntrevista con MERCHE ALONSO Y FRAN
Ahora estamos buscando otros apoyos que esperaCONCEPCION, promotores del proyecto
mos se sumen desde el Gobierno de Canarias, El
“Escuela Encantada – Arte y Creación”
Cabildo y La obra Social de Caja canarias.
¿Qué es la escuela encantada?
¿Cuál es la oferta primera que vais a dar y cuánLa escuela pretende ser un lugar abierto a
do puede el público venir aquí a interesarse?
distintas disciplinas artísticas en la isla. Dentro de la
Si todo va bien se abrirá a finales de Mayo.
escuela hay una parte que es el
Queremos dar a conocer la
Área de Cine y que va a ser en
escuela, que la gente la visite.
el futuro La Escuela de Cine de
Para este verano y aunque
La palma, va a comenzar con
aún no está totalmente definitalleres intensivos de verano,
do, en julio, vamos a ofertar
pero pretende ser una Escuela
talleres de teatro, cuenta
de Cine de Canarias, que no
cuentos, marionetas, pintura
hay ninguna en este momento.
y modelado de barro. Si este
Por otro lado tenemos plantaller funciona bien, lo planteateada una serie de actividades
remos de forma anual con dos
artísticas de formación de niños
días de duración a la semana.
y adultos a nivel insular con
Creemos que la educación de
talleres de pintura, modelado o
los más pequeños debe ser
teatro. Hay varias escuelas de
rica en actividades artísticas
teatro en la isla pero queremos
como complemento a la edupoder ofertar talleres más
cación reglada. En septiembre
especializados pudiendo llegar
plantearemos un curso de cine
a dar monográficos de voz o de El escultor y la cineasta en la puerta de su para jóvenes a nivel regional.
expresión corporal llegando a
La programación anual será
escuela en El Paso.
ser una escuela de base pero
de octubre a junio. Este año
que pueda crecer a medida de las necesidades de
queremos despegar suavemente para irnos consocrecimiento de los alumnos. En la isla no hay formalidando poco a poco.
ción continua en estas áreas.
¿Vais a hacer algún acto de inauguración?
¿Quiénes sois y como surge esta escuela?
Sí, queremos hacer un acto de puertas abiertas
Merche: -Yo soy licenciada en historia del arte y
pero todavía lo estamos planeando. Tendremos proestudié dirección de cine y guión de cine y televisión
bablemente algo de teatro, marionetas y concierto. Y
en la escuela Séptima Art de Madrid. Mi primer corto
otra cosa importante es que, independientemente de
fue el de terminación de estudios y tuvo en el año ‘96
las clases, queremos hacer actividades los sábados
varios premios en distintos festivales al mejor guión y
por la mañana de títeres y cuenta cuentos, y, una
mención especial. Esto me animó mucho y seguí havez al mes, dentro de la cafetería de la escuela
ciendo documentales y cortometraje, el más conocido
queremos hacer arte pequeño, exposiciones de arte
y premiado fue “La Tierra desde La Luna”. Después
de pequeño formato con una inauguración que puede
estuve vinculada en el 2001 en la organización del
estar vinculada a un pequeño concierto de música de
Festivalito. Ahora llevo ya 4 años con un largometraje
autor o proyección de audiovisuales. Esto puede ser
“El amor se mueve” que se estrenará este verano
motivo de reunión y conversación entre los distintos
producido por Lunática Producciones y Dexiderius
artistas de la isla. También queremos sacar la escuela
Producciones y cuenta con bastante apoyo institucioa fuera y hacer actividades en la plaza que tenemos
nal. Desde que estuve en Madrid en una escuela de
aquí cerca.
Cine, tenía ganas de hacer algo en La Palma porque
¿Qué instalaciones tiene la escuela?
en verano no hay escuelas de cine en la península
Tenemos tres aulas: el aula de informática para
y qué mejor que venir a una isla en vacaciones para
edición, el aula multiuso donde se darán la mayoría
hacer talleres de cine. La escuela surge cuando yo
de las clases teórico prácticas y el aula de arte
entré en esta casa para mis localizaciones para la
para los cursos de pintura, escultura, cerámica, etc.
película que estoy terminando. Cuando entré en esta
Tenemos una oficina, un despacho de dirección y
casa vi aquí la escuela que yo tenía en mi cabeza. A
una pequeña cafetería cultural, donde puedas leer,
partir de ahí surgió la idea de comprar y empezar el
conversar, escuchar música y conectarte a Internet,
proyecto.
con vocación de punto de encuentro.
E
16
Cine
Fanzine independiente de La Palma
Llegar a ser lo que se es
Rafael Moreno Gutiérrez
M
il veces queremos
romper rutinas, ataduras familiares, pesos impuestos… pero normalmente
no lo hacemos. La mayoría
de las veces nos integramos
en “lo que hay que hacer” con
la ayuda de algunas aspirinas
que alivien los dolores de
cabeza por lo no intentado. Y
en el mejor de los casos, nos
limitamos a resistir, a buscarnos ciertas salidas que nos alejen lo suficiente de la
senda correcta, pero sin perderla de vista. Éste no es
el caso del protagonista de Hacia rutas salvajes (Into
the wild, Sean Penn, 2007): joven de buena familia,
estudiante aplicado, inquieto, con ese estimulante,
necesario y egocéntrico espíritu de ruptura juvenil
que un buen día decide irse de casa para emprender
su personal y extremo viaje por Norteamérica.
a película de Penn -basada en una historia
real recogida en una novela de John Krakauer
narra con cierto equilibrio la contradicción propia de
la experiencia de su protagonista. Por un lado, la
incuestionable valentía del reto tomado radicalmente
en serio, sin concesiones; la decisión plena de
tomar las riendas de uno mismo y aventurarse; y la
estimable rebeldía de un personaje anónimo con un
presente acomodado que se arriesga para encontrar
su propio camino. Por otro lado, la ingenuidad de
toda ruptura absoluta que nunca llega a ser tal,
que siempre magnifica y acrecienta aquello que se
quiere arrancar; la injusticia del egoísmo para los
seres queridos que viven cada día el abandono; y la
certeza de que al final se está terriblemente solo. Una
soledad que resulta emocionante y bella enmarcada
en los paisajes naturales de una Norteamérica que el
director Penn reivindica en cada fotograma (tal vez
frente al patriotismo facilón y reaccionario de la clase
política del momento) y en las grandes canciones que
el cantante de Pearl Jam (Eddie Vedder) compuso
para la película.
a se sabe que todo viaje tomado en serio -y
ahí está la incuestionable virtud de nuestro
protagonista- supone sobre todo una experiencia
interior, la fortuna de encontrarse con cosas no buscadas, la oportunidad no planificada de indagar en
uno mismo, de caer en la cuenta de errores y faltas,
de las propias fuerzas y debilidades. Así, en el camino del joven Chris McCandless surge otra sociedad
al margen de la oficial, gente más o menos nómada
que mira las puestas de sol y se baña desnuda en
los ríos, muchachas enamoradizas que viven en
L
Y
caravanas, ancianos con heridas y ávidos de cariño
(mención especial para el personaje interpretado por
Hal Holbrook), en definitiva, toda una gloriosa familia
capaz de dar al caminante más que un nuevo coche
o un cheque para pagar su ingreso en Harvard. Sin
embargo, a medida que se cumplen estaciones en
el paso del viajero, la soledad muestra su otra cara
y deja de ser una posibilidad de futuro para anquilosarse en la cruda certeza de que la felicidad no es
tal si no se comparte. Es entonces cuando el joven
reivindica su nombre familiar frente al seudónimo con
el que viajaba y cuando sonríe, más libre que triste, al
sol, único testigo permanente de su viaje. La lánguida
voz en off de su hermana nos ha mostrado la dualidad
del reto.
Señorita Extraviada
Cine Feminista
N
o existe un lugar mejor
en el mundo para matar
a una mujer que Ciudad Juarez.
Los feminicidios de Ciudad Juarez y la lucha de quienes trabajan
para visibilizarlos son un grito en
el desierto, Si nos tocan a una, Nos tocan a Todas.
esde hace 15 años cientos de mujeres han
desaparecido en Ciudad Juarez, una ciudad
al norte de Mexico donde millones de mexicanxs llegan de todo el Estado para trabajar en las maquilas.
Ciudad Juarez hace frontera con El Paso, Estados
Unido, por lo que ademas se constituye como una
ciudad fronteriza de camino al que es el sueño dorado y la promesa de prosperidad americana.Ciudad
Juarez, maquila y narcos. El feminicidio en Ciudad
Juarez y en Chihuahua tiene unos tintes perversos
y sintomaticos: mujeres jovenes y pobres en muchos
casos migrantes de otras zonas del pais, incluso
niñas, que en la mayoria de los casos trabajan en
la maquila por 200 € al mes durante interminables
jornadas donde ni siquiera pueden ir al servicio, son
secuestradas, vejadas y torturadas sexualmente.
Pero no termina en la victima directa la agresion machista puesto que las familias no solo no cuentan con
una red oficial de apoyo sino que son perseguidas y
persuadidas para no reclamar justicia y ven como la
memoria de la victima se culpabiliza.
on este documental queremos seguir dando
a conocer lo que ocurre en Ciudad Juarez, en
Chihuahua, en Guatemala, y haciendolos visibles y
no caigan en el olvido o en la foto institucional, porque
los feminicidios nos son aislados, y si nos tocan a una
nos tocan a todas.
D
C
Texto de: http://www.ladyfestspain.es
http://www.petitiononline.com/JUAREZ/petition.html
17
Escultura
Fanzine independiente de La Palma
PEGE.
Texto: Yose Fernández
Fotografía: Roberto Rodríguez
A
provechando su exposición nos acercamos a la
sala O´Daly 2 para conocer un
poco mejor a la única escultora
palmera que realiza su obra en
madera.
1) ¿Pege proviene de una
abreviatura o escode alguna
historia detrás?
No, Pege proviene de
una abreviatura, la de Pilar
Gutiérrez.
2) ¿Podrías contarnos brevemente tus comienzos en el
mundo de la escultura? ¿Por
qué entras en contacto con la
escultura y no con otro tipo de
disciplina artística?
Pues empecé con una navaja en el risco de la concepción
y una charla con un amigo,
jugando vamos. Yo me inicié primeramente con la pintura, pero
desde que entré en contacto con
la madera me quedé con ella.
3) Siendo una, por no decir
la única palmera escultora en
madera, ¿cómo ves la relación
entre los escultores? ¿Se
establecen vínculos? ¿Y con
el resto del panorama artístico
palmero?
Mi relación con el resto de
escultores es buena, somos
amigos, nos reunimos para
tomar café y charlar, vivimos
emociones sobre lo que estamos haciendo y poco más..
Pero en este mundillo el resto
de artistas no comunica nada de
sus proyectos ni de sus trabajos
futuros, como si hubiera una
atmósfera de misterio. Yo me
llevo bien con todo el mundo.
4) ¿Cuáles serían tus fuentes de inspiración; es decir, de
dónde obtienes las ideas que
luego plasmas en madera?
¿Tienes algún artista favorito?
¿Y algún evento artístico que
te haya sorprendido últimamente, cuál?
De la gente que me rodea,
salgo a la calle y me encuentro
con todo tipo de historias, no
necesito moverme mucho para
buscar mi fuente de inspiración.
Me interesa el trasfondo social
del mundo que me rodea. Más
que en la escultura, es en la
pintura donde tengo mis artistas
favoritos, sobre todo Picasso, ya
que su pintura era muy escultó-
18
rica. No suelo salir mucho de la
isla, pero estuve en Zaragoza
hace tres años y me encantó,
mantuve buenas relaciones con
varios artistas y me traje algún
recuerdo de allá.
5) ¿Cómo es la relación
con un elemento como es la
madera? Parece tener vida
pero a la vez ofrece mucha
resistencia.
No puedo explicar lo que
siento. Para mí la madera está
viva, ¿Entiendes? Tiene un
contacto muy personal, cómo se
desliza la gubia en la madera es
muy especial. Estoy muy unida
a la madera, aunque también
he trabajado la piedra pero no
es lo mismo, me parece un material muy frío, así que prefiero
la madera, se parece mucho
conmigo.
6) Hasta que entré en tu
exposición para mí eras una
absoluta
desconocida,
e
imagino que para el gran público también, ¿Cómo se vive
siendo artista en un lugar tan
pequeño como La Palma?
No lo sé, no me siento
artista, sólo hago escultura, soy
una aprendiz de escultora. Por
hacer algunas exposiciones eso
no te convierte en artista, yo
creo que eso se consigue con
Fanzine independiente de La Palma
toda una vida de trabajo, y yo
estoy aprendiendo todavía. En
mi caso que soy de formación
autodidacta, con cada escultura
aprendo, es un nuevo reto para
mí.
7) Hoy en día casi todo se
considera arte, en tu opinión
¿dónde está el límite entre
arte y no-arte (“basura”)?
No puedo definirlo, cada uno
tiene su propia opinión de qué
es arte, y más yo que no tengo
estudios ni unos conocimientos
muy técnicos. Sé cuando una
cosa me gusta o no me gusta,
pero no mucho más. Son
muchas cosas las que percibo
para saber si algo me gusta de
verdad.
8) En la isla el número de
salas de exposición es escaso
o las que existen no tienen
una infraestructura adecuada
para montar una exposición
en condiciones, tú como artista ¿cómo llevas esta carencia
de salas?
El problema es que yo
expongo cada dos o tres años,
entonces tengo la suerte de que
dos años antes de exponer pido
la sala y no tengo problemas
para montar mi exposición, sin
embargo, las salas están en
muy mal estado con humedades, sobre todo la O´Daly 2
que es la que más me gusta. El
Escultura
resto de salas tienen muy mala
colocación y el público no acude
a ellas.
9) Por último, ¿cuáles son
tus proyectos futuros?
No te los puedo contar, son
un secreto. Espero que esta
exposición salga fuera. Mi intención es salir fuera, tanto hacia el
resto de canarias como hacia la
península y no te puedo contar
más.
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Libro “La Mujer y el arte
pintoras y escultoras
canarias”
Pilar Escanero de Miguel Universidad Miguel Hernández de Elche
Presentacion
Kosme de Barañano
Universidad Miguel Hernández de
Elche
Colaboradores
Julián Díaz Sánchez
Universidad de Castilla La Mancha
Tomás Mazón Martínez
Universidad de Alicante
19
Pintura
Fanzine independiente de La Palma
Anelio Rodríguez Concepción
20
Fanzine independiente de La Palma
JAVIER ARCENILLAS: CITY HOPE.
Elena Curbelo Brito / Pino Monterrey Yanes
“C
ity Hope” de Javier
Arcenillas,
ideada
como una panorámica visualfotográfica confinada en las
ciudades vertedero de América
Latina, bien podría entenderse
como un gran
relato universal
narrado desde
los confines que
dividen la riqueza y la pobreza,
el
despilfarro
y la dignidad
personificada en
los desperdicios
que diariamente
recogen miles
de
personas.
Los habitantes de la “Ciudad
Esperanza” nos señalan con el
dedo desde el espejo descarnado en el que los miramos y acabarán convirtiéndose en la gran
carcajada que Javier Arcenillas
anda buscando. Fotos-capítulos
de la vida cotidiana de sus
protagonistas, héroes anónimos
de una historia secular aún por
resolver, que se repite cada día
detrás de los televisores y de la
que su autor ha sido testigo privilegiado y narrador consciente.
Una imagen vale más que mil
palabras. Atrévete a mirar con
otros ojos y sé capaz de escuchar a través de ellos.
1) ¿En qué términos definirías tu trabajo fotográfico?
R: “Como un compromiso”.
2) ¿Cómo te iniciaste en la
fotografía?
R: “Cuando estudié cine me
percaté de que la gran pantalla
encierra mucha falsedad, que
todo es una gran mentira. Me
decidí entonces por la fotografía
porque con ella puedes vivir la
realidad, ser un testigo crucial
de los hechos del presente. Dedicarte a caminar por el mundo
viviendo de esta profesión es un
regalo que poca gente puede
disfrutar”.
3) ¿Cuáles
son tus referentes
más
destacados?
R: “Me gusta
Robert Frank, el
primer fotógrafo
de
reportaje
que no cumplió
las normas del
buen reportero,
o Larry Towell
y otros fotógrafos de nueva
generación, pertenecientes a
la escuela danesa y el nuevo
reporterismo mundial, que están
sacando a la luz muy buenos
contadores de historias”.
4) Durante la IX Bienal
Internacional de Fotografía
Fotonoviembre 2007, pudimos
ver tu serie documental “City
Hope” (Ciudad Esperanza),
que se ha publicado recientemente en un libro homónimo.
¿Cuál es el mensaje que has
querido transmitir con estas
imágenes sobre la vida de las
ciudades vertedero de América Latina?
R: “El trabajo habla del
medio ambiente en términos
humanitarios, de como malviven las personas gracias a
la basura, de sus peligros y
frustraciones. En las ciudades
vertedero la violencia, la muerte
y la droga son constantes de
la vida cotidiana. Por eso opté
por el retrato directo, quería
21
Fotografía
que fuesen conscientes de que
un fotógrafo les miraba, de que
no les engañaría y que estaba
de su parte. El problema más
acuciante que tiene el mundo
es la indiferencia y yo necesito
sentirme testigo de esa locura.
Tengo la responsabilidad moral
y personal de ser un narrador de
este tipo de injusticias, de ser un
superhéroe que diga “señores,
esto no es normal”. “City Hope”
es un libro que está muy por
encima de lo que merezco. Creo
que después de cuatro años de
trabajo puedo decir que es un
gran regalo para terminar la historia que un día quise contar”.
5) ¿Podrías comentar la
cámara y técnica utilizada en
“City Hope” y el porqué de su
uso?
R: “Utilizo una cámara
técnica, una Sinar 4x5p y una
Hasselblad descentrable. Con
ellas me limito a desenfocar lo
superfluo de la imagen, aquello
que no me interesa. Nada de
Photoshop, lo hago sobre la
cámara y en negativo. Respecto
a los efectos de la luz, las
copias oscilan entre los sepias
y violetas”.
6) ¿Qué opinas de la
utilización de las cámaras
digitales?
R: “Me parecen fantásticas,
me han cambiado la vida, aunque
los fotógrafos corremos el riesgo
de abusar de los programas de
tratamiento de imagen con los
que una fotografía deja de tener
el valor de antaño. Empecé a
trabajar con cámaras técnicas
por una cuestión de principios.
Estaba un poco molesto con la
idea de que cualquiera fuese
fotógrafo sólo por tener una
cámara digital, así que empecé
a trabajar con unos formatos
de negativo mayores y con un
Fotografía
Fanzine independiente de La Palma
sistema de trabajo más artesanal y arcaico pero
mucho más interesante. Por esa época conocí a
fotógrafos como Claudio Edinger o Natoshi Kanaga, que utilizando el desenfoque con esas mismas
cámaras realizaban reportajes humanitarios mucho más dramáticos. En la actualidad hay mucha
fotografía de plástico en el mercado, imágenes
prefabricadas, montajes histriónicos e irreales,
auténticas aberraciones digitalizadas. Pero ya
cambiarán los tiempos, aún quedan románticos
quijotescos que tienen en el poder de la narración
fotográfica su poción mágica y su talento innato”.
7) Háblanos de tus futuros proyectos.
R: “Actualmente soy diplomático gracias a mi
conocimiento sobre los países en desarrollo que
aprendí siendo fotógrafo, por lo que he dejado
postergada (que no abandonada) mi actividad
fotográfica. Estoy preparando unas cuantas historias que me saquen de este letargo infernal de
no hacer fotos. Tengo en mente viajar a Bolivia y
pisar Kentucky para hacer un reportaje sobre los
pirados de las armas”.
8) ¿Qué fotografía te gustaría hacer que
aún no has hecho?
R: “Una que produjese una gran carcajada. La
risa es la vida”
Fotos de Jose Ferrer:
Sin Titulo
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22
Fanzine independiente de La Palma
Opinion / Noticias
DESPIERTEN YA!!
Ricardo Matarredona
L
a pésima cultura
musical...Trombón igual a tubPara la
mayoría de la gente
la cultura musical no
forma parte de lo que se
entiende por cultura. Me
remito a la ya repetida
frase cuando hablo de
mi formación...’Yo he
estudiado la carrera de
música- a lo que responden- ¿y además?’
Después de 14 años me
dicen y además....como si fuera poco. Pero este
menosprecio a la música está representada en las
enseñanzas generales, colegios, institutos y universidades. El más claro ejemplo de la nesfasta
cultura musical que nos rodea lo tenemos en la
identificación de instrumentos musicales. Para la
mayoría de la gente solo existen 5 instrumentos a
lo más. Existen violines, pianos, guitarras, trompetas y tambores. Los demás instrumentos son
invisibles o no existen. Es así de duro, pero es la
cultura musical que tenemos en España. Pero lo
peor viene en nuestra reforma educativa.
epito que el que la gente no distinga un
contrabajo de un clarinete no es culpa
de los conservatorios, su competencia a priori no
es esa. La culpa está en el sistema educativo de
colegios, institutos y universidades. Y si a todo
esto le sumamos que se quiere abolir la materia
de música del Bachillerato de Humanidades y
Ciencias Sociales para toda España, y aquí en
Andalucía se ha quitado de un plumazo la música
en 3º de ESO...pues ustedes me dirán lo que
fomentamos.
espués los informes PISA y demás hacen
estallar una revolución...poco estalla a mi
parecer.
a imagen vale más que mil palabras.
Fíjense el instrumento elegido para la
portada del libro de Skármeta. Es para flipar en
colores... Una tuba para ejemplificar un trombón.
Pues sí, desgraciadamente esa es la cultura musical que existe en nuestro pais.
lo peor que nos quedamos tan panchos, o
se toma a broma... en fin...
R
D
L
Y
23
“Musicalia” está de nuevo en la calle bregando
contra viento y marea. Ganas no faltan, espíritu
tampoco. Otra edición de música a todo “trapo”
en tinta y papel, inamovible en su filosofía:
buenas dosis de cultura gratuita y cero de publicidad. Las fórmulas musicales preconcebidas
no tienen aquí cabida. “Musicalia” se mantiene
como una iniciativa integradora de propuestas
artísticas de distinto signo, espejo de diferentes
miradas: poesía, cómic, dibujos, crónicas
de conciertos, relatos, partituras, reportajes,
entrevistas y reseñas de discos de todas las
latitudes del planeta, con una incidencia especial en nuestra geografía. Sigue en su empeño
de abrir paso a “machetazo limpio” los caminos
menos trillados de la música. Desde Rachid
Taha a Paganini pasando por el santodomingo
palmero. Entra y mira. Esperamos que expanda
las mentes y guste a los oídos. ¡Feliz lectura
musical!
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