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pais de
musicos
país de músicos
REVISTA
UNIVERSAL
DE
MÚSICA
CHILENA
—
NÚMERO 2
AÑO 1
2012
—
DISTRIBUCIÓN
EXCLUSIVA
USUARIOS SCD
—
—BETO CUEVAS—
“ME INSPIRA MUCHO EL MOVIMIENTO
ESTUDIANTIL CHILENO”
Crédito Foto: Warner Music
LOS VÁSQUEZ: “lo que nos fluye es el pop cebolla”
La buena salud del videoclip chileno
ENTREVISTAS A MARTINA LECAROS Y SÍNDROME, Y REPORTE DE NUEVOS CUEQUEROS
Margot Loyola y Raquel Barros: maestras de aniversario
DISCOS, CONCIERTOS E HITOS MUSICALES CHILENOS DEL
PRIMER SEMESTRE DE 2012
— 1 —
país de músicos
Te agradecemos
el apoyo constante
y el compromiso con la
música y los autores,
imprescindible para el
desarrollo de
nuestra cultura.
El equipo de Dirección de Licencias SCD está a tu
disposición para guiarte y ayudarte en lo que requieras.
Te esperamos!
— 2 —
país de músicos
pais de
musicos
—04—
PA�S DE MÚSICOS
N° 1 · Año 2 · NOVIEMBRE 2012
Editorial
—05—
Noticias Usuarios SCD
—08—
Los Vásquez: “lo que nos fluye es el pop cebolla”
—10—
Breves
—14—
La buena salud del videoclip chileno
—19—
Datos
—22—
Martina Lecaros
—26—
20 discos para descubir
—30—
Beto Cuevas: “HAY UNA CANCIÓN EN MI DISCO NUEVO COMPLETAMENTE INSPIRADA EN EL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL”
—34—
Síndrome: El hombre de las sombras
—36—
Margot Loyola y Raquel Barros: Maestras de aniversario
—40—
DESCARGA DE CUECA NUEVA
—44—
En vivo: el pulso en el escenario
— 3 —
Director Responsable
Juan Antonio Dur�n
Sub-Directora
Tatiana Urrutia
EdiCIón
Departamento de
Comunicaciones SCD
contenidos
la m�quina de escribir
Diseño
MAT�AS AROS
Impresión
Cuatro y cero impresores
Propietario
Sociedad Chilena del
Derecho de Autor (SCD)
Representante Legal
Alejandro Guarello F.
Dirección
Av. Condell N°346,
Providencia
Teléfono
2 · 370 87 76
Fax
2 · 370 80 80
Casilla
51270
Correo electrónico
[email protected]
Publicación de la Sociedad
Chilena del Derecho de
Autor (SCD), de distribución
gratuita a sus usuarios.
Las opiniones vertidas por
los diferentes autores y
colaboradores en esta
revista no representan
necesariamente la opinión
de SCD.
país de músicos
————EDITORIAL————
TRANSPARENCIA E
INFORMACIóN: DOS DESAFÍOS
PARA ESTE AÑO
Uno de los proyectos más importantes que como organización hemos emprendido este año 2012 es el de elevar nuestros estándares de
transparencia. ¿Por qué es importante ser transparente? Más allá del
alto valor que se le otorga a esta cualidad tanto a nivel personal como
organizacional, para nosotros como SCD la transparencia es hoy una
forma de trabajar, de hacer las cosas, un eje que cruza todo el accionar
de la institución, y que nos permite comunicarnos de forma clara con
todos nuestros públicos y grupos de interés. Hoy no sólo somos la
sociedad de autores con mayores estándares de transparencia en el
mundo, también somos una organización que entrega constantemente
información amplia y certera sobre su gestión, sus avances y sus decisiones. Todo este contenido está volcado hoy en nuestra web www.scd.
cl, disponible para quien desee consultarlo y conocer más de nuestro
trabajo de 25 años por la protección de los derechos de los músicos y
la difusión y promoción de la música chilena.
Los dejamos especialmente invitados a ustedes, nuestros usuarios, a
recorrer esta plataforma y conocer todas las novedades y herramientas
que tenemos para ustedes, las que hemos estado trabajando con el
objeto de ofrecerles cada día un mejor servicio y entregarles toda la
información que les permita conocer nuestra misión como organización.
Cada uno de ustedes es un actor vital para la música y la cultura en
el país, que contribuye a su desarrollo a través de la protección de los
derechos de los creadores. Por ello nos hemos propuesto entregarles
la mayor cantidad de información posible en relación a nuestra labor.
La segunda edición de esta revista va también en esa línea. Esperamos
que toda la información aquí contenida sea de su interés, y les permita
conocer más de nuestra rica cultura musical.
Alejandro Guarello F.
— 4 —
país de músicos
NOTICIAS
USUARIOS
Encuentros musicales
en nuestra sala SCD
En noviembre de 2011 y abril del presente año tuvieron lugar dos encuentros musicales, instancias creadas para compartir con nuestros clientes
y reconocer su compromiso con la misión de SCD: proteger, recaudar y
distribuir los derechos de autores chilenos.
Estas iniciativas realizadas por primera vez, y desarrolladas en la
sala SCD Bellavista, congregaron a más de 200 usuarios de diversos
rubros, quienes —además de conocer nuestra “casa” y a los Consejeros
de SCD— disfrutaron con las presentaciones del grupo Juana Fe a fines
de 2011 y de la destacada cantante Nicole en abril de 2012.
Los dos encuentros contaron con la conducción de un miembro
del Consejo SCD. La primera Vicepresidenta Cecilia Echenique dio la
bienvenida a los asistentes al primer evento, y la consejera SCD Gloria
Simonetti, fue la anfitriona en el segundo. Ambas destacaron la importante labor que cumplen los usuarios en la protección de los derechos
de autores de Chile y el mundo, sobre todo por la puesta en valor que
le otorgan a las obras musicales al mantener sus licencias al día, y el
gran aporte que hacen al desarrollo de la cultura y la música en Chile.
SCD es la sociedad de autores con mayores
estándares de transparencia en el mundo
Entre diciembre de 2011 y agosto de 2012,
SCD desarrolló un proyecto de transparencia
institucional, recibiendo la asesoría de la organización Chile Transparente. El proyecto se
dividió en dos etapas. En la primera, SCD implementó Estándares de Transparencia Activa,
los que —en resumidas cuentas— permiten
entregar información relevante de la organización a sus diversos grupos de interés. La
segunda etapa es la implementación de un
Sistema de Gestión Ética.
Se realizó un diagnóstico inicial, que
consideró un benchmark (comparación) entre SCD y otras 21 sociedades de autor, una
encuesta a los socios y entrevistas a los diferentes grupos de interés. Tras la comparación
y posterior diagnóstico de los resultados, SCD
pudo identificar nuevos estándares de transparencia inherentes a su accionar, los cuales se
encuentran publicados en www.scd.cl.
En agosto de 2012, Chile Transparente
realizó una evaluación final de transparencia,
la cual informa un cumplimiento del 97%
para los 25 Estándares de Transparencia
para Organizaciones Sin Fines de Lucro y un
cumplimiento del 92% para los 12 Estándares
específicos de SCD.
Además, SCD comenzó a implementar un
— 5 —
Sistema de Gestión Ética que promueve los
valores de la organización y sugiere un marco
conductual (Código de Ética) tendiente a mejorar el clima laboral y acrecentar la confianza
depositada por sus grupos de interés: socios,
afiliados, usuarios, trabajadores, entre otros.
Con esto, podemos decir con orgullo que
actualmente SCD es la sociedad de autores
con mayores estándares de transparencia en
el mundo.
noticias usuarios
Tu tarifa
a un solo
click
Lanzamos un sistema de
simulación de tarifas que
les permite a nuestros
usuarios acceder de
forma r�pida a los
valores de sus licencias
según su rubro.
Muchas veces surge entre nuestros clientes
la duda de cuál sería el valor de su licencia
por usos de música en sus locales, sea cual
sea el rubro de éstos.
Para cubrir esta necesidad, hemos lanzado un Simulador de Tarifas que permite
a nuestros usuarios acceder de forma rápida
y los valores de licencias según sus características y requerimientos. Este simulador
está disponible ya en nuestro sitio web www.
scd.cl, en la sección “Usuarios”, donde se
incorporó un sub menú que permite calcular
el costo de las licencias por derechos de
comunicación pública, de forma rápida y
sencilla.
Bajo el nombre de “Simulador Tarifario SCD”, este instrumento divide a los
usuarios en nueve categorías, dependiendo
del rubro al cual se dediquen. En concreto,
estas categorías son: Locales Comerciales,
Gastronómicos, Locales Nocturnos, Eventos/ Fiestas/ Espectáculos, Cines, Hotelería,
Medios de Comunicación, Medios de Transporte, Salas de Juego/ Recintos Deportivos
y Usos Digitales/ Online.
Además, cada una de estas categorías
contiene —de manera detallada— los distintos lugares, formatos y características
específicas en que se reproducen las obras.
Por ejemplo, en el caso de Supermercados,
Grandes Tiendas y Centros Comerciales,
el costo por reproducir música se puede
calcular tomando en cuenta la superficie
del recinto. En tanto, los Establecimientos
Hoteleros y Turísticos podrán obtener la información específica señalando —por ejemplo— cuántas estrellas posee su servicio.
Esperamos que esta herramienta sea de
utilidad y les permita a todos estar más informados respecto a nuestro sistema tarifario.
Nuevo proyecto de
plataforma digital
Estados de cuenta,
datos de contacto
e incluso pagos de
licencias online
son algunas de las
herramientas que se
implementar�n en el
nuevo portal para
usuarios SCD.
Entre los proyectos más importantes que
está desarrollando el Departamento de Licencias de SCD se encuentra la creación
de un portal web exclusivo para Usuarios,
que además de funcionar como un estado de
cuenta, les permitirá actualizar sus datos de
contacto y pagar sus Licencias por el uso de
obras de artistas locales e internacionales.
“Vimos que teníamos algunas falencias
que mejorar en esta área, por lo que decidimos desarrollar un portal que permita
manejar la información de la forma más
— 6 —
sencilla y transparente posible”, señala Andrés Calvert, Director de Licencias SCD.
Con este proyecto, SCD dará un paso
sustancial en línea con las nuevas tecnologías, optimizando procesos que solían
demorar más tiempo de lo necesario. “Hasta
ahora, los usuarios tenían que esperar que un
ejecutivo SCD lo llamara para actualizarlo
sobre su estado. Con esta plataforma estaremos en frecuente comunicación y contacto
con todos nuestros clientes”, explica Calvert.
Pero sobre todo, uno de los mayores
beneficios de esta herramienta es la posibilidad de realizar pagos online, a través
de los servicios Servipag y Transbank. El
sistema comenzará su marcha blanca a fines
de 2012 y terminará su implementación el
primer semestre del próximo año.
“A la larga, la idea es ir ofreciendo más
servicios en línea, para simplificar procesos.
El día de mañana, por ejemplo, si un usuario
quiere abrir otra sucursal, podrá enviarnos la
información y solicitar su licencia a través
de este portal”, adelanta Calvert.
país de músicos
Más de 2.500 locales ya se
han comprometido con los
derechos de autor
El “sello verde” del respeto por la creación musical ya est�
instalado a lo largo de todo el pa�s.
“Aquí se respetan los derechos de autor por
la música que usted escucha”. El mensaje
corresponde al “sello verde” del respeto por
los autores musicales, que SCD creó con el fin
de diferenciar a aquellos locales respetuosos
de la creación y del valor de la música que
utilizan como parte del servicio entregado
a sus clientes.
Con la instalación de los primeros sellos
en tres locales emblemáticos de Santiago —y
con la participación de los músicos Pablo
Herrera, Tito Fernández y Juanita Parra— se
dio inicio hace dos años a esta campaña que
hoy ya cuenta con 2.700 establecimientos
que han instalado el sticker en sus puertas
y vitrinas. Esto significa el 90% del total
(3.000), los que se reparten de la siguiente
manera: 1.200 en la Región Metropolitana,
780 en la Zona Norte y 720 en la Zona Sur.
Este sello diferencia a los locatarios y
usuarios de bares y restaurantes que respetan
los derechos de autor y que con su acción
realizan un trascendental aporte al desarrollo
cultural, ya que —además de difundir y respetar la música — representan más del 40%
de la recaudación por conceptos de derechos
de autor realizada por SCD.
Procesos de recaudación y
distribución: aumentos y mejoras
Una de las tareas principales de
SCD consiste en la recaudación
de derechos, los que
posteriormente se distribuyen a
nuestros asociados.
de derechos de ejecución autoral (reproducción pública de obras de
autores locales y extranjeros) y una pequeña merma en la de derechos
fonomecánicos (grabación y comercialización de obras en soportes
físicos: cassettes, CD’s y vinilos, entre otros).
Mejoras al sistema de Distribución
Sobre lo mismo, y en su constante misión por mejorar el proceso de
distribución, SCD implementó hace unos meses un nuevo sistema
de monitoreo de radios con señal online. Esto a través de un software
Realizado por 38 ejecutivos —23 en regiones y 15 en Santiago— el llamado “Vericast”, que hace un sondeo —a tiempo real— de la música
proceso de recaudación de SCD comienza con la recopilación del utilizada en internet, reconociendo cada obra. El sistema opera por
pago de Licencias que nuestros usuarios realizan. Este proceso se medio de una base de obras nacionales e internacionales, que se va
centraliza en Santiago, donde el Departamento de Licencias clasifica actualizando constantemente.
Así, además de mejorar los procesos de recopilación de informaa los usuarios en diversos rubros, tales como Radioemisoras, Canales
de Televisión abierta, Canales de Televisión por Cable, Cines, Usuarios ción y distribución, el nuevo sistema sirve para fiscalizar la llamada
Generales Permanentes con espectáculos en vivo, Usos Online (Internet) “autoclasificación de la radio”, por medio de la cual las radioemisoras
y Espectáculos (recitales). Una vez recaudados los pagos, comienza la locales declaran el porcentaje de música utilizada en sus transmisiones.
“Mediante este sistema, se puede ver que cada categoría calce con
etapa de Distribución de dichos dineros, la que se realiza gracias a la
gran cantidad de información que SCD recibe y procesa —entregada la realidad. Se trata de asegurar que cada radio esté pagando lo que
tanto por los propios usuarios como por los socios (músicos)— y que corresponde. Antiguamente, dependíamos de las planillas de las radios,
le permite generar liquidaciones de pagos destinadas a los músicos, pero hoy tenemos un sistema que nos permite contar con nuestra propia
chilenos y extranjeros, que constantemente declaran y registran sus información”, señala al respecto Andrés Calvert, Director del Departamento de Licencias de SCD.
obras y creaciones.
Este sistema es un importante avance tecnológico que nos permite
En este contexto, según cifras del Departamento de Distribución
—cuyas mediciones toman en cuenta períodos de tres años— entre optimizar nuestros procesos y entregar cada día un mejor servicio a
2009 y 2011 SCD registró un considerable aumento en la distribución todos nuestros clientes.
— 7 —
país de músicos
LOS
VÁSQUEZ
“lo que nos fluye es el
pop cebolla”
Mientras cocinan a fuego lento el sucesor del disco
superventas Contigo pop y cebolla (2010), Ítalo y Enzo Vásquez
analizan la receta de su éxito, sus referentes y la necesidad
de combinar melodías pegajosas con denuncia social, aunque
la televisión censure su canción “Basta”, en la que cantan
contra Hidroaysén y a favor de los estudiantes. “Nos invitaban
a la tele y nos pedían que no tocáramos esa canción. Y ahí
dejamos de ir”, dicen. “Pero la respuesta de la gente nos
impulsa a no tener miedo de hablar de estos temas”.
Por: Luis Felipe Saavedra
— 8 —
Igual como se asa un cordero patagónico, los
coyhaiquinos Enzo e Ítalo Vásquez, de 31 y
29 años respectivamente, preparan su nuevo
disco. Saben que las expectativas son altas,
porque su debut, Contigo pop y cebolla (2010)
alcanzó la sorprendente cifra de cincuenta mil
copias vendidas.
Instalados en Santiago hace años, Enzo
(acordeonista y productor musical, de profesión compositor por la Universidad Católica)
e Ítalo (cantante y guitarrista, controlador de
tráfico aéreo) pasan los días en su estudio en la
comuna de Ñuñoa, componiendo, escribiendo,
arreglando y grabando las canciones hasta que
queden como ellos quieren, por lo que no se
apuran. Y avisan que el disco no saldrá este
año, sino que a principios del próximo.
Los Vásquez se han convertido en uno de
los grupos más vendedores de Chile y favori-
país de músicos
parte sacar una onda nueva si en realidad esto
es lo que a la gente le gustó y es lo que nos
fluye a nosotros.
estos temas. Más aún si eres popular, porque
hay más orejas escuchando. En el nuevo disco
hay otra canción que habla de temas sociales.
Crédito Foto: Feria Music
—Enzo: En el segundo disco recién estás bro- —Ítalo: Lo que estamos haciendo es manifestar
tando lo del primero, es imposible pensar en nuestra forma de pensar y ser lo más naturales
una evolución musical más allá de los dos años posible. Y por lo que nos dice la gente nos dade vida que tiene este disco. A lo más va a haber mos cuenta de que somos más los que estamos
algunas cosas musicales que hemos estado con el movimiento que los que están en contra.
adquiriendo en nuestros viajes por todo Chile,
donde te vas encontrando con distintos ritmos. Por eso mismo cuando obtuvieron quíntuple
Tomas alguna cosita y la vas agregando, alguna disco de platino por 50 mil copias vendidas,
influencia, pero muy leve. Vamos a mantener le pidieron a su sello que les entregara un
disco de cobre, algo inédito.
lo que nos fluye, que es el pop cebolla.
—Ítalo: Fue una forma de poner sobre la mesa
¿En qué se nota en su música el ser sureños? un tema tabú, que es la renacionalización del
—Ítalo: El color, la sonoridad que tenemos de cobre, que de a poco está tomando más fuerza y
guitarra y acordeón. El acordeón es nuestro están surgiendo voces manifestando este deseo.
ancla a la Patagonia y al sur, por la ranchera.
En este nuevo disco queremos incluir un cha- ¿Les ha traído problemas sincerar sus posmamé, cosa que no hicimos en el primero. Las turas?
melodías tienen un olorcito a leña, un gustito —Ítalo: Fue complicado para algunos medios,
a sur. Yo no lo llamaría mexicano, porque la sobre todo para la televisión. Nos invitaban
música ranchera tiene un nicho en Chile desde a la tele y nos pedían que no tocáramos esa
hace mucho tiempo.
canción (“Basta”), y ahí dejamos de ir a la tele.
tos de las radios, gracias a una combinación
de baladas y ritmos bailables, con sabores de
bachatas, cumbias y rancheras. “Pop cebolla,
melodías al callo”, define Enzo, quien reconoce
influencias de Palmenia Pizarro, Zalo Reyes,
la española Rocío Durcal y el mexicano Juan
Gabriel. “Influencias de la radio AM, que es lo
que se escuchaba en mi casa y lo que cantaba
mi vieja, que tiene el medio vozarrón. Esa es la
influencia: hacer música romántica y rítmica”,
resume. “Hubo una confabulación de los astros
y empezamos a inventar las canciones en el
momento preciso”, agrega Ítalo. “Llenamos un
vacío en el espectro musical chileno”.
¿Las nuevas canciones tienen alguna diferencia con respecto a Contigo pop y cebolla?
—Ítalo: Es muy similar en cuanto al estilo y
a las temáticas. Sería descabellado de nuestra
Con un incansable ritmo de conciertos que los —Enzo: Es raro, hermano, que no te dejen
ha llevado a recorrer buena parte de Chile, uno tocar una canción, más encima que era el single
de los factores del éxito de Los Vásquez es la durante un tiempo. Pero pasa, aunque uno no
cercanía con su público: son cálidos y alegres, lo crea. Lo único que quieren es entretención.
ellos mismos manejan la cuenta de Facebook,
con casi 200 mil seguidores, se toman todo Pero incluso sin televisión (aunque su tema
el tiempo necesario para posar para fotos o “No me quería” es parte de la banda sonora
firmar autógrafos y hablan de temas que a de la telenovela “Pobre rico”) la popularidad
sus seguidores les afectan. Porque además de de Los Vásquez no deja de crecer. De su lado
éxitos románticos como “Tú me haces falta” están las radios, de todo el país, que los tocan
o “Qué tienes tú”, el año pasado lanzaron por sin parar. Y fuera de Chile también: ya suenan
YouTube “Basta”, una movida canción con en emisoras de Argentina y Ecuador; grupos
explícito apoyo a la campaña Patagonia Sin peruanos les pidieron autorización para grabar
Represas y al movimiento estudiantil, entre versiones de sus canciones y se organizó un
club de fans en Mendoza.
otras demandas.
“Nos interesa, nos afecta lo que pasa y nos
“De a poco vamos sonando en otros lados”,
sentimos parte de todo este movimiento social dice Enzo, “pero nuestra carrera la hemos heque partió con fuerza el año pasado y va a se- cho a pulso, aprendiendo, tanto nosotros como
guir”, dice Ítalo. “Sentimos la responsabilidad nuestro anti manager (Fernando Martorell).
como músicos de aportar con lo que sabemos Todo se ha dado así: haciendo lo contrario de
hacer a esta temática”.
lo que se debería hacer. Nos decían ‘ya, chiquillos, tienen que definirse: o son bailables
¿Cómo puede convivir hoy la música popular o románticos, la gente no les va a perdonar si
y masiva con la denuncia social? Parecen se hacen conocidos con una canción rápida y
después salen con una lenta. No va a resultar’.
mundos disociados.
—Enzo: Hay grupos sólo de protesta y otros Pero lo que hicimos nosotros fue no limitarnos
que sólo le cantan al amor y al desamor, pero y hacer canciones que nos gustaran.
pueden convivir las dos cosas. Alguna gente
Y así les ha ido: Los Vásquez son uno de
nos dijo “no saquen esa canción, no se pongan los grupos más vendedores de Chile y con vera hablar cuestiones”. La respuesta de la gente dadero arraigo popular. Ésa es la magia del sur.
nos impulsa a no tener miedo de hablar de
— 9 —
Crédito Foto: Quemasucabeza
país de músicos
BREVES
Crédito Foto: Sitio oficial
Thelonious Monk Institute
resumen del semestre musical
QUEMASUCABEZA
A TODO RITMO
Congelador, el grupo fundador del sello Quemasucabeza y uno de los precursores de la
actual escena independiente chilena, anuncia
nuevo disco. Rodrigo Santis (voz y guitarra),
Walter Roblero (bajo) y Jorge Santis (batería),
ahora junto a la tecladista Estefanía Romero, se
trasladaron al estudio de Jorge González en el
Cajón del Maipo para registrar las canciones de
su nuevo trabajo, el primero luego de Abrigo
(2008). Pero el sello de Pedropiedra, Fernando
Milagros y Mostro tiene más lanzamientos
en carpeta: en noviembre editarán el vinilo
split entre el EP Nada del cantautor argentino
Coiffeur y el nuevo material de Caravana,
proyecto solista del director del sello y miembro de Congelador, Rodrigo Santis. Luego, en
enero de 2013, la esperada colaboración entre
las figuras pop Alex Anwandter y Gepe, Alex
y Daniel, por fin verá la luz, para dejar paso
al lanzamiento del nuevo larga duración de
Congelador en marzo.
diego urbano
Crédito Foto: sitio oficial de La Desooorden
DIEGO URBANO:
EL JAZZISTA DEL
MOMENTO
El vibrafonista pasó de una primera decepción a uno de los
grandes triunfos de un músico chileno de jazz. La beca que
había obtenido para estudiar en Berklee no alcanzaba para
cubrir todos los gastos que tendría en Boston, por eso optó
por mudarse a Buenos Aires para estudiar con el pianista
Ernesto Jodos en el Conservatorio Manuel de Falla. Esa
estada le permitió internarse en la abundante escena jazzística
porteña, lo que desembocó en su primer disco como líder.
Diego Urbano Grupo, editado por Discos Pendiente este año,
contó con una sección rítmica de primera línea con sidemen
del jazz bonaerense: Hernán Jacinto (piano, músico de Pedro
Aznar), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Sergio Verdinelli
(batería, acompañante de Luis Alberto Spinetta). Estrenado en
Santiago durante mayo con músicos chilenos, fue la antesala
de mayor logro de Urbano a la fecha. Desde que se instaló en
Argentina en 2007, sus planes fueron alistarse para la audición
del Thelonious Monk Institute, que cada tres años recluta
músicos jóvenes por el mundo para formar un ensamble e
inciar una instrucción sobre lenguaje e improvisación con
profesores del tamaño de Wayne Shorter, Herbie Hancock
y Ron Carter. De los siete que se escogen, el chileno Diego
Urbano se convirtió en el único no estadounidense.
congelador
Javier Farias
Claudio Villanueva
LA EXPORTACIÓN DE
GUITARRISTAS DE FLAMENCO
No hay dudas de que la guitarra clásica chilena goza de un prestigio internacional, con la
notoria multiplicación de solistas y concertistas desde que Luis Orlandini ganó en 1989 el
Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de München e inició esta invasión
musical en grandes ciudades de Europa y Estados Unidos. Otra disciplina guitarrística ha
tomado vuelo propio a partir de la instrucción iniciada por un referente para considerar.
Carlos Ledermann viene a ser el punto de partida de la guitarra flamenca chilena, con la
formación de unos 300 alumnos de esta modalidad desde los años 80, incluidos el compositor Javier Farías y Carlos Pacheco, hoy académico de flamencología y maestro de guitarra
flamenca en el Conservatorio Superior de Córdoba. Pero también hay otros nombres para
no perder de vista en la guitarra flamenca chilena. Todos instalados en Europa, con discos
editados, integrando elencos, dando conciertos como solistas o acompañantes de cantaores:
Jorge Bravo (38), en Londres; Andrés Hernández, Pituquete (30) en Sevilla; y Claudio
Villanueva (32), en Madrid.
Crédito Foto: Cactus medios
país de músicos
saiko
SU NOMBRE ES
DENISSE: EL
NUEVO VIEJO
SAIKO
Tres discos como solista por un lado, la incorporación de nueva cantante por el otro,
una pugna por la propiedad del nombre y un
desenlace a favor de Saiko, describieron la
última etapa de uno de los grupos capitales del
pop chileno de la década pasada. La banda que
lanzó a Denisse Malebrán a un estrellato musical reunió a tres de sus integrantes originales
en un reencuentro celebrado con una serie de
conciertos en el Teatro Nescafé de las Artes y
con el anuncio de un nuevo disco, que como anticipo tendrá una versión de descarga digital. La
propia Denisse Malebrán, el bajista y guitarrista
Luciano Rojas y el tecladista Rodrigo Aboitiz
venían pensando en el retorno al viejo Saiko
desde diciembre pasado. La idea se concretó
en junio con esa serie de presentaciones y la
creación de nuevo material ciento por ciento
pop. “Era lógico que con tres compositores
comenzaran a salir cosas”, señaló Malebrán,
quien había salido del grupo en 2006.
EL DESOOORDEN SE ACABÓ
Tres letras en lugar de una, como correspondería ortográficamente, parecen subrayar la propuesta musical de una de las bandas más emblemáticas de la música underground de fin de
siglo. La Desooorden, agrupación rockera y de fusión de Valdivia, dio tema de conversación
cuando despuntó en 1994 como banda prototipo hasta que en 2001 lanzó su reconocido El
monstruo de siete cabezas. Cinco discos, un DVD, permanentes actuaciones en ciudades del
sur chileno y argentino, y una presentación junto a los pioneros Los Jaivas y Congreso marcan el historial de la banda que combinó rock, música latinoamericana y experimentaciones
diversas. Tras dieciocho años de acción, durante el invierno el grupo editó el disco El andarín
y acto seguido anunció su disolución.
La desooorden
— 11 —
Crédito Foto: CNCA
breves
juan pablo izquierdo
JUAN PABLO IZQUIERDO:
PREMIADO Y ACTIVO
Es el único director de orquesta chileno recientemente galardonado con el Premio Nacional
de Arte 2012, y Juan Pablo Izquierdo recibe ese máximo reconocimiento en plena actividad.
Es además el único director de orquesta chileno que ha ganado un premio Diapason d’Or, lo
que se entiende como el “Oscar de la música clásica”. Pero Juan Pablo Izquierdo ha labrado
su jerarquía por otro tipo de cumbres, desde que en 1966 ganó el Primer Premio del Concurso
Internacional para Directores de Orquesta Dimitri Mitropoulos en Nueva York, lo que le valió
ser nombrado director asistente de Leonard Bernstein en la Filarmónica de Nueva York. A
partir de septiembre el actual titular de la Orquesta de Cámara de Chile iniciaba otro proyecto
y un nuevo logro, al convertirse en el primer director chileno que graba para el sello Mode.
Se trata de una colección de discos que serán distribuidos en Europa y que incluyen sólo a
músicos nacionales: Catalina Bertucci (soprano), Alberto Dourthé y Héctor Viveros (violines),
Amy Greenhalgh (viola), Claudio Santos (cello), Pablo Fuentealba (contrabajo), Luis Rossi
(clarinete), Nadia Barbudo (oboe), Luis Alberto Latorre (piano) y el recordado Mario Baeza
(percusión), entre otros.
Crédito Foto: Feria Music
SIX MAGICS: METAL
CON VOZ DE MUJER
mario guerrero
MARIO GUERRERO:
LA CONSOLIDACIÓN DE UN
ROMÁNTICO
Dos mil siete fue el año del cambio de género.
Sergio Domínguez, el segundo vocalista de Six
Magics, dejaba la banda, y la voz que lo iba a
suceder no sería otro cantante masculino, sino
una mujer. La voz de Elizabeth Vásquez se
transformó entonces en un nuevo instrumento
del grupo de metal progresivo y su presencia al
frente del quinteto que completan Erick Ávila
(guitarra), Pablo Sepúlveda (guitarra), Mauricio
Nader (bajo) y Pablo Stagnaro (batería) es un
atractivo extra en sus conciertos. El primer semestre, Six Magics volvió al disco, con Falling
angels, el quinto disco de su historia, iniciada
en 1996, y el tercero con Elizabeth Vásquez
como vocalista. Nuevamente con títulos y letras
en inglés, sus temáticas fantásticas y ensoñadoras y un nivel de producción que apunta lejos,
Six Magics confirma en 2012 su jerarquía como
representante del metal chileno.
No es casualidad que tras cinco temporadas al aire del concurso televisivo de talentos “Rojo,
fama contrafama” los grandes sobrevivientes sean las figuras que iniciaron la experiencia en
2003 y 2004. María Jimena Pereyra acaba de volver con un disco homónimo, al igual que
María José Quintanilla, con Apasionada. El año pasado Daniela Castillo lanzó Invencible;
Monserrat Bustamante, Desechable; y Leandro Martínez, Huellas. Pero el que mejor se ha
posicionado en la industria una vez finalizado el programa es Mario Guerrero. De los cinco
discos del cantante de Graneros, tres los editó una vez fuera de “Rojo”: Huellas de un ayer
(2008), Te amaré (2009) y el reciente Del amor (2012), donde renueva definitivamente
sus credenciales como autor y cantante romántico. “No puedo ir contra de mi esencia”, ha
dicho Guerrero. En 2010 dio un concierto en el Teatro Caupolicán y en junio pasado arribó
al Teatro Oriente. De barrio popular a barrio tradicional, de discos a conciertos. Suficiente
para certificar la llegada de Mario Guerrero entre el gran público y como el mejor continuista de la balada en Chile.
Six magics
— 12 —
Crédito Foto: Claudio Mateluna
NELSON SCHWENKE
†
obituario
LAS VOCES QUE PARTIERON
Crédito Foto: Javier Romero
CHOCOLATE RODRÍGUEZ (1936 - 2012)
El lunes 2 de abril de 2012 se apagó la voz de uno de los más duraderos
exponentes de la era de las orquestas tropicales chilenas de los 50 en
adelante. Juan Rodríguez, conocido como Chocolate, ganó su espacio
en dos de los principales elencos de la época: la Cubanacán primero
y Ritmo y Juventud después. Allí popularizó boleros, guarachas y cha
cha chá entre otros ritmos. Un infarto cerebral vino a poner fin a una
trayectoria escénica que Chocolate mantuvo activa hasta sus últimos días.
javiera mena
EDUARDO GUZMÁN (1940-2012)
Su nombre y el de Quelentaro están unidos a fuego. Junto a su hermano
Gastón Guzmán, este cantor es uno de los dos pilares del dúo de canto
y poesía campesinos iniciado en 1960 y registrado en más de quince
discos entre 1966 y 2007. Un accidente cerebro-vascular truncó su vida
el 30 de abril, pero Quelentaro sigue vivo y vigente ahora en la voz
de Gastón Guzmán, con composiciones tan reconocidas como “Leña
gruesa”, “Lonconao”, “Reverdeciendo” y “A quiebracanto”, entre otras.
Crédito Foto: sitio oficial de Six Magics
CHILENOS EN
GUADALAJARA:
SURTIDO Y COLECTIVO
Es la más grande cita literaria de Latinoamérica (luego vienen Buenos
Aires, Bogotá y Santiago, en ese orden). La Feria Internacional del
Libro de Guadalajara se inicia el 24 de noviembre y entre sus múltiples
actividades auxiliares figuran todo tipo de conciertos de música popular.
La delegación chilena ya está confirmada, bajo la capitanía de un equipo
que comandan los cincuentenarios Jaivas, con un concierto durante la
inauguración. Al día siguiente, el domingo 25, se presenta Javiera Mena,
cuya versión de “Yo no te pido la luna”, de Daniela Romo, tiene buen
eco en México. Pedropiedra y Gepe actuarán el lunes 26, mientras que
Los Bunkers, que acaparan la simpatía del público mexicano, llegan a
la explanada el martes 27. La cantante pop Francisca Valenzuela tiene
fecha el 28; el grupo psicodélico Astro, el 29; y el dúo electrónico Surtek
Collective, el 30. Los últimos conciertos de chilenos en Guadalajara
enlistan a dos bandas de los 90 emparentadas por estilos y músicos:
Los Tres actuarán el sábado 1 de diciembre y Javiera Parra junto a Los
Imposibles presentará sus versiones pop de canciones de Violeta Parra
el día del cierre de la feria.
— 13 —
NELSON SCHWENKE (1957-2012)
El 22 de junio la noticia recorrió la escena de la música popular chilena:
un automóvil atropelló a Nelson Schwenke en Santiago y terminó con
la vida del cantante, compositor e integrante del dúo Schwenke & Nilo,
autor de canciones como “Lluvias del sur” y “El viaje” entre muchas
otras. Los homenajes más sentidos no tardaron en llegar, y además de
su multitudinaria despedida en vivo frente a la Fundación Víctor Jara,
Schwenke recibió un tributo en el festival “Vivas voces”.
RUDY ÁVALOS (1943-2012)
Se llamaba Francisco Gómez Avalos, pero fue mucho más conocido
como Rudy Ávalos, y más como el cantante histórico del grupo cumbiero Giolito y su Combo. Fallecido el 6 de julio a raíz del cáncer que
lo aquejaba, deja como legado su participación temprana en orquestas
como Los Peniques y Huambaly y luego en la saga de conjuntos entre
Los Farreros, Sonora Forestal, El Gran Combo de Chile y The Universal
Orchestra, con éxitos como “Encontraron a don Goyo” y “Qué buena
está tu hermana”.
La buena
salud del
videoclip
chileno
Como herramienta de promoción o gesto artístico. Con cámaras de celulares o lo
último en tecnología 3D. Con presupuesto o sin dinero. El videoclip en Chile es un
arte en plena forma, pero ya no orientado a la televisión, sino que a Internet, según
detectan realizadores e investigadores en la materia. “En tiempos de Internet 3.0 la
televisión dejó de tener la prioridad como medio de difusión”, concluyen.
Por Luis Felipe Saavedra — Ilustraciones por Rodrigo Ahumada
— 14 —
país de músicos
En 1971, el músico y realizador audiovisual
Hugo Arévalo rodó en Escocia el primer videoclip chileno: “La lavandera”, original de
Violeta Parra, en la interpretación de su esposa, la cantante Charo Cofré. Un año después,
de vuelta en Chile, Arévalo continuó con sus
pioneras “canciones filmadas”, como él las
llamaba, con entrañables y novedosos clips para
Víctor Jara, Patricio Manns, Margot Loyola,
Roberto Parra o Quilapayún.
La obra de Arévalo dio inicio a una tradición de cuatro décadas que ha tenido puntos
altos, como los videoclips de Cristián Galaz
para Los Prisioneros en “Sexo” (1987), “Corazones rojos” (1991) o “We are sudamerican
rockers” (1989), que en 1993 fue el que abrió
las transmisiones del canal MTV Latino. Precisamente a través de esa vía, como también
en programas de la televisión abierta y canales
específicos como Rock & Pop y Vía X, durante los años 90 el videoclip chileno creció en
número y en presupuesto, de la mano de una
industria musical pujante.
En esa década, nombres como los de Germán Bobe y sus trabajos para Los Tres, Los
Jaivas, Chancho en Piedra o Javiera y Los
Imposibles; o de Carlos Moena en piezas para
Lucybell, Makiza y Los Tres, entre otros, profesionalizaron el oficio en Chile y ayudaron
a la internacionalización de las carreras de
las bandas que se entregaban a ellos. Había
plata para contratar actores, montar costosas
escenografías y viajar donde fuera necesario
para filmar.
Pero el boom de los 90 se desinfló con la
retirada de los sellos y sus cheques generosos,
el canal Rock & Pop cerró y los programas
juveniles reemplazaron la música por las coreografías. A pesar de eso, la producción de
videoclips continuó: los equipos de grabación
bajaban de precio a la par que se afianzaba la
independencia de la música y, por consiguiente, la creatividad afloraba. Tal fue el caso de
“Santiago 2002” de los Hermanos Brothers, un
clip con bajísimo presupuesto grabado en video
por el director Pablo León en una cancha de
fútbol de barrio con gente común y bailarines
de breakdance que, a pesar de que casi no
pasó por pantallas chilenas, fue ganador en el
rubro de Mejor Video Latino en los Premios
MTV 2002.
NI EN CINE NI EN TV:
VISITAS POR MILLONES
Ejemplos de calidad y bajos precios abundan
en esta materia, pero no se trata aquí de una
historia del videoclip en Chile, sino de su actualidad, cuando la música chilena está en plena
forma pero parece no haber espacios masivos
de difusión. Salvo Internet, por supuesto.
“La producción desde comienzos de los
2000 es estable y alta. La gran mayoría de los
clips, más del ochenta por ciento, se han hecho
después de esa fecha”, revela el periodista y
realizador audiovisual Jorge Leiva, codirector
de VCCL.tv, un sitio donde está recopilado y
puesto a disposición de todos el más amplio
archivo del género en Chile. Fundador de la
enciclopedia MusicaPopular.cl y realizador
de los documentales “Actores secundarios” y
“Ángeles Negros”, Leiva se ha dedicado los
últimos años a rescatar y catalogar casi dos mil
videoclips chilenos.
“Si se siguen haciendo clips es que sirven
de algo. Si tú observas, por ejemplo, la cantidad
de visitas en YouTube de los clips de Myriam
Hernández, de Gondwana, de Francisca Valenzuela o Los Bunkers, vas a ver que hay cientos
— 15 —
de miles de personas que los miran, cifras de
repente bien impresionantes. O sea, ‘Armonía
de amor’ tiene más de ocho millones. Y un
tema de este año de Gondwana, ‘Piénsame’,
llega casi al millón y medio. Ésa es una razón
de peso para hacerlos: acercar las canciones a
la gente”, dice Leiva.
Entonces el escenario del videoclip en Chile ya no es la televisión, y menos el cine, sino
que Internet, diagnóstico en el que coincide
Pascal Krumm, prolífico realizador con trabajos
para consagrados como Los Bunkers, Manuel
García, Saiko, JuanaFe, Illapu y Chinoy, entre
muchos otros. “Hoy los videos prácticamente
son para difusión en redes y me gusta pensar
que van dirigidos a todo el mundo”, manifiesta.
Krumm, creador de la productora PK2Digitales y director de la película de ficción con
rock chileno “MP3” (2010) y de “Los Bunkers:
un documental by Sonar” (2011), con el que
ganó en la categoría nacional del festival InEdit pasado, ha realizado toda su producción
de videoclips en el estado actual de cosas. O
sea, con poca plata. “Generalmente los artistas
financian sus videos y los presupuestos varían
según cuánto pueda y/o quiera invertir la banda
o artista, y según cuál es la idea a realizar, obviamente. Es demasiado variable: he realizado
videos producidos con siete millones y medio
hasta otros que han costado $1.990”.
COLABORA CON TU CELULAR:
LAS OPCIONES
Con presupuestos también ajustados, Luciano
Rubio ha facturado preciosos clips para canciones de Nano Stern, Dënver, Gepe y Fernando
Milagros.
“Generalmente son presupuestos muy bajos. No hay un mercado de videoclip, por lo
la buena salud del videoclip chileno
“Ya no hay clips con grandes presupuestos
como en los años 90; todo es más limitado:
jornadas de rodaje restringidas, cámaras
sencillas, situaciones naturales como
espacios, paisajes, calles...”
—JORGE LEIVA, REALIZADOR AUDIOVISUAL
Y EDITOR DEL SITIO VCCL.TV
menos en el mundo de músicos que yo trabajo,
que es una escena más independiente. De todas
maneras, me siento mucho más identificado con
esa música y músicos que los más masivos”,
declara el realizador, quien comenzó en este
oficio cuando era niño, igual que Krumm, montando sus canciones favoritas sobre imágenes
de juguetes o videos familiares.
La escasez de recursos de la que hablan
los realizadores, para Jorge Leiva, de VCCL,
determina muchas veces las tendencias que se
pueden observar en los videoclips chilenos,
pero no su calidad. “Ya no hay clips con grandes presupuestos como en los años 90; todo es
más limitado: jornadas de rodaje restringidas,
cámaras sencillas, situaciones naturales como
espacios, paisajes, calles. Hay muchos planos
secuencias, videos de un solo plano, lo que
ahorra la etapa de montaje”, explica.
Leiva destaca ejemplos como “Shock” (Ana
Tijoux); el homenaje al documental “Paris is
burning” de “Cómo puedes vivir contigo mismo” (Alex Anwandter); “Nuestro momento”
(Portugal), con imágenes de las protestas estudiantiles de 2011; el foco social en “Un largo
tour” (Chancho en Piedra) o “Alerta” (Evelyn
Cornejo) y el video colaborativo que dirigió el
cineasta Sebastián Lelio para la canción “Piedra
angular” (Fernando Milagros), un montaje entre cientos de registros con celulares enviados
por fans. “Hay menor o mayor imaginación,
pero en general no hay clips malos”, evalúa
el investigador.
Entre los realizadores activos, El Buen
Tiempo, la dupla de Christopher Murray e Ignacio Rojas, sobresale por sus buenas ideas
y elegante factura. Con “Gran Santiago”, de
Teleradio Donoso, obtuvieron el segundo lugar
en el certamen Fenaclip 2007 y ganaron el
Festival del Videoclip Chileno, donde repitieron
el primer lugar en 2009 con “Victoria Roma”,
de Gepe. Ambos concursos significaron un
incentivo para los realizadores locales, pero la
falta de apoyo terminó con ellos. Sin embargo el ritmo no ha decaído, y ejemplos como
la productora Sólo Por Las Niñas, de Álvaro
Ceppi y Cristián Louit, con 33 clips a la fecha,
o el más prolífico de todos, Estaban Vidal, que
— 16 —
Los Bunkers, “Ángel para un final” (dirección: Pascal Krumm)
Manuel García, “Alfil” (dirección: Pascal Krumm)
Nano Stern, “Necesito una canción” (dirección: Luciano Rubio)
Gepe, “Samoriseva” (dirección: Luciano Rubio)
suma cuarenta trabajos desde Los Prisioneros
a Kudai, demuestran la buena salud del género
en Chile.
De lo que se trata es de la idea y de los objetivos. Pascal Krumm explica su proceso: “Por
lo general tenemos una primera reunión para
presentarme la canción y definir los objetivos
del video, que dependerán básicamente de si es
banda o solista, de si es nuevo o consagrado,
y de cómo quiere o quieren mostrarse. Luego
escucho la canción sin parar durante días, la
tengo de fondo en casa y la llevo conmigo
cuando salgo a la calle. Cuando tengo una
primera idea, escribo una maqueta y se las
presento en una segunda reunión para recibir
sus comentarios, los digiero y días después
envío lo que generalmente termina siendo la
idea final”. Luciano Rubio, en cambio, trabaja
de manera más autoral: “Las ideas son ciento
por ciento mías, escucho la canción mil veces
y de repente nacen las imágenes. Una vez que
estoy en ese lugar profundizo más y empiezan
a llegar las ideas con conceptos más propios”,
describe.
Peligro, una vaca zombie en 3D
Pero si se trata de tendencias, en Chile acaba
de implementarse la más nueva: el 3D. El 8
de agosto pasado se estrenó en un cine capitalino “Fluye el río”, de Francisco González, ex
baterista de Lucybell, un clip dirigido por el
autor de películas como “Sangre eterna” o “El
Caleuche”, Jorge Olguín. Fue anunciado como
el primer videoclip chileno en tres dimensiones,
pero lo cierto es que varias semanas antes, el
14 de junio, la banda de metal criollo Dorso
estrenó “Vacalaca” a través de su web. La idea
fue de José Pepe Pérez, de la productora Tridi
3D Films, cineasta con experiencia en clips
para Yajaira y The Versions y manejo experto
en esa tecnología.
“Un día Fran Muñoz (baterista de Dorso)
fue a mi oficina para ver material en 3D estereoscópico de trabajos realizados por nosotros
y rápidamente surgió la idea de hacer un video
para Dorso en 3D, ya que el formato era ad-hoc
para retratar las líneas temáticas del grupo, que
por lo general son cuentos”, explica Pepe Pérez.
“Es la historia de una vaca zombie que sale a
matar huasos parrilleros nocturnos”.
Grabado durante tres jornadas en la localidad de Llallauquén, ubicada en la región de
O’Higgins, el primer videoclip chileno hecho
para 3D debió contemplar más resguardos que
lo normal. “Se debe filmar con dos cámaras al
mismo tiempo y en sincronía perfecta. Suena
sencillo en el papel, pero luego en rodaje hay
demasiadas cosas que tener en cuenta: la distancia de los objetos respecto a la cámara, de
los fondos, los objetos a filmar y todos ellos
entre sí. Todo este proceso requiere mucho
orden y dedicación para lograr un material de
buena calidad, y eso sólo en el momento de
rodar, porque el trabajo de postproducción es
otro cuento”.
La gracia de “Vacalaca” es que no es necesario pagar una costosa entrada de un cine 3D
ni contar con una televisión con esa tecnología
— 17 —
“Un día Fran
Muñoz (baterista
de Dorso) fue a
mi oficina para
ver material en 3D
estereoscópico
de trabajos
realizados
por nosotros
y rápidamente
surgió la idea de
hacer un video
para Dorso en
3D...”
—PEPE PÉREZ, REALIZADOR DEL
CLIP “VACALACA”, DE LA BANDA
METALERA DORSO.
la buena salud del videoclip chileno
para disfrutarlo, aunque el video se puede descargar gratis y ver en un aparato con 3D. Basta
un par de gafas anáglifo (las clásicas con un
lado rojo y otro cian) y verlo en Youtube. “En
tiempos de Internet 3.0 la televisión dejó de
tener la prioridad como medio de difusión”,
concluye Pérez. “Es más, la misma televisión se
alimenta de Internet para llenar sus contenidos,
entonces nosotros pensamos que los medios
digitales y su tremenda instantaneidad se encargarían de expandir el virus y así llegaríamos
igual a la televisión de una u otra manera, cosa
que afortunadamente sucedió: salimos hasta en
el Canal del Senado y la respuesta en Internet
fue buenísima”.
Con el gesto pionero de Dorso se abre
una nueva dimensión, literalmente, para los
videoclips, porque la penetración del 3D avanza
lenta pero segura: ya existe el primer canal
de música en 3D en el mundo, MTV, y en el
último año la venta en Chile de televisores
con esta cualidad creció en un 450%. Es una
opción más, en todo caso, porque lo realmente
importante para los realizadores no es el for-
mato en que se hagan los videoclips, sino la
libertad expresiva que permiten.
“Me interesa mucho la libertad conceptual
que existe tras el clip en un plano más artístico. La libertad del formato es maravillosa y
compartir la experiencia con un equipo y el
músico es muy gratificante, sobre todo cuando
trabajas con un equipo humano en que todos,
más que por las lucas están por el proyecto”,
define Luciano Rubio, mientras Pascal Krumm
complementa: “Para mí el formato audiovisual
en general tiene el valor de ser un medio de
comunicación, de lenguaje, y el videoclip en
particular, por ser una pieza de cuatro minutos
con la misión de difundir una canción y un
artista, permite libertad creativa casi absoluta”.
No hay motivos para temer por la decadencia del videoclip chileno. A pesar de algunas
dificultades, se reinventa y busca nuevos canales de difusión. Jorge Leiva, de VCCL, remata
categóricamente el análisis: “En esta historia,
ni la televisión ni la industria tienen nada que
decir. Y en verdad, en ninguna dimensión de
la música. Eso, al final del día, es algo bueno”.
— 18 —
país de músicos
Crédito Foto: Ediciones B
Crédito Foto: Lom Ediciones
Crédito Foto: Feroces Editores
d a tos
BIOGRAFÍA: DESCUBRIENDO A
NINO GARCÍA
LEGADOS: ROBERTO PARRA
POR DOS
Por partida doble llega a la página impresa este
año el autor del jazz guachaca, cultor de las
cuecas choras y creador de “La Negra Ester”.
Roberto Parra Sandoval, cantor y guitarrista,
hermano menor de Nicanor, Hilda, Violeta y
Eduardo “Lalo” Parra, y fallecido en 1995,
revive en esta temporada primero con “Soy
zurdo de nacimiento”, subtitulado “Las cuecas
de Roberto Parra” (2012, Lom Ediciones): un
libro en el que están recopiladas las cuecas de
este autor, popularizado por títulos como “El
conventillo” “Los parecidos” o las que interpretaron Los Tres, “La vida que yo he pasado”
y “El arrepentido”. En este libro el mapa queda
completo con setenta otras cuecas, de títulos
como “Ya se jue la dictadura”, “San Antonio
de mi vida” y “Adiós querida Violeta”. Luego,
hacia fin de año la oferta se completará con
“La vida que yo he pasado” (Pehuén), especie
de libro mayor de Roberto Parra que incluirá
versos, biografía y registros de audio inéditos.
Más allá de sus baladas y canciones de poderío
incuestionable como “Espejismo”, “Entre paréntesis” y “Sin razón”, más allá de su presencia
en TV, más allá del talento subvalorado en una
industria musical inexperta y más allá de los
difíciles episodios que lo llevaron a terminar
con su vida el 2 de febrero de 1998, siempre
habrá algo nuevo de Nino García para descubrir. Lo revela magníficamente el investigador
Alejandro Cuevas en su libro “Sin razón. La
herencia musical de Nino García” (2012, Feroces Editores), donde vuelven a tomar vida
episodios que parecían olvidados. Se trata del
Nino García compositor y pianista clásico, pero
sobre todo del Nino García sobrehumano: “el
pequeño Bartók chileno”, como llegó a ser
llamado. Así lo entendieron compositores como
Tomás Lefever, su primer maestro, Elena Waiss
y Luis Advis; y también músicos como Guillermo Rifo (vibráfono), Alberto Harms (flauta
traversa), Emilio Donatucci (fagot), Adolfo Flores (contrabajo) y Orlando Avendaño (batería),
quienes en 1975 integraron a este diamante en
bruto de diecisiete años al Sexteto Hindemith,
el conjunto de cámara más revolucionario de la
época. Para redescubrir al músico están piezas
como “Formulaciones anímicas” (1977), “Dieciséis compases para Osvaldo Leiva” (1982),
“Transición al vacío” (1989), “Gran sonata para
violín y piano” (1997) y “La contaminación de
la primavera” (1997).
— 19 —
CRÓNICAS: EL HEAVY METAL
CHILENO
La famosa encerrona a Necrosis en el programa
“Sábados gigantes” en 1988, la historia del fanzine “Insanity” que sólo alcanzó a publicar tres
números, la entrevista de Alberto Fuguet a Tom
Araya, el líder chileno de Slayer, la experiencia
de los ingenieros de sonido Juan Pablo Donoso
y José Luis Corral, que grabaron gran parte de
los discos del metal chileno, las aventuras minuto a minuto de Nuclear, una banda ariqueña
de metal, y el que el autor postula como el
primer concierto de heavy metal chileno: la
presentación de Massacre y Pentagram en la
sede de un sindicato de taxistas de calle El
Aguilucho, el 28 de diciembre de 1985. Todo
eso, y bastante más, se puede encontrar en
“Pájaros negros” (2012, Ediciones B), libro del
escritor, periodista y académico Patricio Jara,
quien en su calidad de metalero de larga data
fue testigo de las evoluciones, involuciones y
revoluciones de uno de los géneros musicales
que más fervientes seguidores tiene en Chile.
“Ningún fenómeno puede durar cuarenta años.
En Chile, el metal es una cultura”, dice Jara.
elastik vivo
Crédito Foto: Gonzalo Donoso
Crédito Foto: CHT Musik
Crédito Foto: Ediciones UAH
elastik
vivo
datos
INVESTIGACIÓN: FLORECITAS
ROCKERAS
En su décimo trabajo de análisis musical, el investigador y melómano Fabio Salas se sumerge
por primera vez en una exploración de género
en el rock chileno. Después de publicaciones
representativas de su catálogo autoral como “El
grito del amor” (1987, Ediciones Documenta) o
“El rock. Su historia, autores y estilos” (2000,
Editorial Universidad de Santiago), a través de
la Universidad Alberto Hurtado, donde imparte
clases, Salas lanzó “Mira, niñita. Creación y
experiencia de rockeras chilenas” (2012), una
búsqueda personal de la mujer chilena en el
rock. Desde el escenario, rastreando a algunas
de las figuras, y desde el público, analizando el
cometido de las fanáticas del rock, el analista
descubre experiencias en primera persona de
Denise y sus años salvajes con Aguaturbia; Sol
Domínguez y su lucha por ingresar a un mundo
de masculinidades exacerbadas, y de Arlette
Jequier, y su revolucionario uso de la voz con
una función instrumental. Tampoco deja de
lado a rockeras encubiertas, desde la nuevaolera
Marisa hasta el fenómeno de Camila Moreno.
Pero a través del análisis y la apreciación musical y poética, siempre —siempre— se llega al
punto de partida en este historia: Violeta Parra,
como la primera proto—rockera de la historia.
FOTOGRAFÍA: MEMORIA
MUSICAL EN IMAGEN
Las últimas sesiones fotográficas dirigidas por
Gonzalo Donoso durante agosto de 2011 incluyen imágenes de Javiera Mena en la Confitería
Torres, y de Jorge Campos y su bajo de doble
mástil junto a Silvio Paredes y su stick en exteriores de la comuna de Ñuñoa. Es con seguridad
el más prolífico de los fotógrafos de música
chilena, jerarquía que quedó de manifiesto
con la reciente publicación del libro digital
“Retratos músicos chilenos (1986—2012)”.
Es sólo una pequeña muestra del archivo de
imágenes que conserva. Donoso, quien trabajó
para la industria discográfica como fotógrafo
de los sellos EMI, Universal, Warner y Sony,
y considera este trabajo parte de un rescate
patrimonial, lo que perfila su obra hacia una
mirada historiográfica de la música chilena.
En efecto, el libro incluye 215 fotografías de
125 bandas y músicos a través de ese período,
desde las imágenes en blanco y negro de pioneros del punk y la new wave como Pinochet
Boys, Los Prisioneros, Dadá, Upa!, Fiskales
Ad—Hok y TV Star, hasta los nuevos procesos
de posproducción que permite la foto digital,
con sus narrativos retratos de Nicole, Rosario
Mena, Los Bunkers, Cristián Cuturrufo, Camila
Meza, Alex Anwandter y Ángela Acuña. El
libro será editado en formato físico a fin de año.
— 20 —
EN DVD: LA REPERCUSIÓN
DE CODE
Justo al medio del mayor escenario colectivo
que se haya visto, el dúo Code desplegó en
noviembre de 2008 un potencial percusivo
inédito. Fue durante la celebración del happening “Music circus”, propuesta de creación
espontánea del compositor estadounidense
John Cage en 1967, que instaba a músicos de
todas las influencias a tocar en simultáneo,
sin orden ni reglamentos. Code, formado por
los percusionistas Christian Hirth y Enrique
Siqués, actuó entre los más de 150 músicos esa
tarde en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, refrendando la idea de que su
obra audible debe ser, de todas formas, visual.
Así fue como ese mismo año el dúo estrenó su
primera edición, que no fue un disco sino un
documental, titulado A tiempo real: la intervención creativa del entorno de un campo en
Peñaflor. Cuatro años después, Hirth y Siqués
editan Elastik, pieza audiovisual que reubica
al ensamble en el contexto del espectáculo
en directo con un concierto celebrado en el
Centro de Arte Alameda en 2009. El DVD,
dirigido por Francisco Willumsen, muestra
los mismos soportes estructutrales utilizados
en “Music circus”, una infinidad de elementos
percutibles (juguetes, fierros, tambores, discos
de arado y espátulas) y la presencia de invitados como Arlette Jequier, Álvaro Troncoso
y Víctor Aliste, confirmando nuevamente que
la propuesta del dúo está en el límite de las
apreciaciones musical y teatral.
MÚSICA LIBRE: GEMAS DANCE
RADIO: ACORDES MAYORES
Los sellos de música electrónica que regalan
sus discos por Internet, o netlabels, se multiplican en nuestro país. Entre los más recientes
se destaca Diamante Records, un colectivo de
productores y DJs con base de operaciones en
Santiago, orientado a ritmos bailables urbanos
como el dubstep, tech house, funky steps y bass
music en general. Comandado por el músico y
activo DJ Daniel Klauser, Diamante incorpora
promisorios nombres de la escena local, como
Imaabs, Lost Generation, la dupla chileno
colombiana Kruz & Kunza y el propio Klauser,
además de colaborar con remezclas o mixtapes
con músicos de otras latitudes. Ritmos contagiosos de vanguardia que se descargan gratis
desde diamantelabel.com
La iniciativa por difundir los testimonios directos de algunos de los más longevos músicos
chilenos que permanecen en actividad hasta la
fecha es la motivación de “Acordes mayores”,
un programa que radio Cooperativa emitió
entre el 3 de septiembre y el 9 de octubre.
Realizado con aportes del Fondo de la Música,
el programa es conducido por otra figura legendaria, esta vez en el campo de la radiotelefonía:
es el locutor y conductor Miguel Davagnino,
iniciado en los años 60 y autor de programas
como “Nuestro canto”, emitido por Radio
Chilena en los años 70. Lo acompaña como
panelista invitada la actriz y cantante Carmen
Barros, y la lista de invitados es nutrida: ahí
quedaron registradas las voces y la música de
figuras como Vicente Bianchi, Margot Loyola,
Lucho Córdova (de la orquesta Huambaly),
Raquel Barros, Catalina Rojas, Rumberos del
900, Pepe Fuentes, María Esther Zamora, Óscar Parra, Silvia Infantas, Silvia Urbina, Los
Hermanos Arriagada, el Trío Inspiración y
Valentín Trujillo. También en línea quedan los
programas en streaming para escuchar, desde
cooperativa.cl.
DISCOS: FLASHBACK, LA TIENDA
El vinilo no muere y la vieja iniciativa de la
tienda de discos tampoco. Flashback es una
pequeña disquería instalada desde 2012 en
el local 5 de las Torres de Tajamar, referente
arquitectónico setentero capitalino, y en ese
entorno viene a desplegar su oferta. Con especialidad en el vinilo hay en esas bateas discos
que van desde rock, new wave, psicodelia,
música electrónica, krautrock, dub y reggae
hasta ejemplares de folclor y Nueva Canción
Chilena. La exclusividad está en las ediciones locales: entre los vinilos disponibles hay
ediciones de los Blops Locomotora, Florcita
Motuda Florcita Motuda y otras tan recientes
como la versión elepé del primer disco de The
Ganjas, The Ganjas, o Worst hits, de The End of
Samsara, nuevo alias del músico Roberto Oyarzún, hasta ediciones en singles de 45 de Watch
Out! (“Vivo ritmo” / “Uca yali”), Ramixes!
(“Heart full of love” / I don’t needno doctor”)
y La Golden Acapulco (“Forma y sonido” /
“Dab 4 life”). Aquí también se hizo efectiva
la primera venta del single de Pinochet Boys,
“Botellas contra el pavimento” / “Música del
general” y tampoco faltan ediciones en caset.
Todo en horario de lunes a viernes de 12.00 a
20.00 horas y los sábado de 12.00 a 17.00 horas.
Más datos en twitter.com/discosflashback
EN VIVO: EL RINCÓN DE LAS
GUITARRAS
El Rincón de las Guitarras es un enclave de la
cueca porteña, donde se toca boleros, valses
y otras músicas populares. Emplazada en el
número 431 de calle Freire, en Valparaíso, a
una cuadra del Parque Italia, se ha vuelto un
punto de encuentro entre nuevas y previas
generaciones de la música popular en el puerto.
Por allí han pasado y siguen pasando figuras
mayores de la música popular porteña como
Lucy Briceño o Silvia La Trigueña junto al ya
fallecido guitarrista peruano Carlos Dávila y los
Huasos Ladinos, todos ellos integrantes además
del elenco de La Isla de la Fantasía. También
Carlos Montiel, una de las voces más legendarias del puerto tanto en la cueca como en el
tango y otros estilos, y Fernando Leiva con
Los Paleteados del Puerto, conjunto formado a
comienzos de los 90 al alero de Alberto Rey, del
histórico Dúo Rey—Silva, suelen aparecer por
este escenario para alternar con nuevos valores
como Las Lulú de Pancho Gancho, elenco de
cuequeras de nueva generación.
— 21 —
Crédito Foto: Club Chocolate
país de músicos
NUEVOS ESCENARIOS
MUSICALES: TOME NOTA
Espacios predecesores conocidos como el Café
del Cerro, La Rockola y Zoom en los 80 y 90
funcionaron en una antigua casona de Antonia
López de Bello, zona del barrio Bellavista que
hoy se ha convertido en un pequeño distrito de
salas de teatro. Allí opera hoy el Club Chocolate, moderno espacio que combina sesiones
de DJ a cargo de figuras del medio local con
conciertos de música chilena (e internacionales:
The Kooks, The Horrors, The Drums, Zoé). Allí
se registró una de las primeras presentaciones
del nuevo Saiko con Denisse Malebrán, allí
adelantó su segundo disco el grupo Tizana y allí
Pancho Molina tocó la batería con el bluesman
afroamericano Laurie Bell. La tendencia de
algunos locales capitalinos ha sido pasar de
restobar al espacio musical, como en Ñuñoa,
donde UVA inició una concurrida temporada
de sesiones conocidas como “Yo no soy DJ”:
músicos con nombre propio —Carlos Cabezas,
Claudio Narea, Silvio Paredes, Titae Lindl—
ofrecen al público sesiones música de primera
selección. Y ante el cierre de escenarios como
el Club de Jazz de Ñuñoa y El Perseguidor
de Bellavista, el jazz no se ha quedado fuera
de la tendencia, con músicos que han abierto
nuevos espacios para improvisar: Rubik, Cinco
Minutos y Bigas en Ñuñoa, y Candelaria y
Santa Pizza en Vitacura.
Crédito Foto: Felipe Göller
país de músicos
A los veinticuatro años
tiene dos discos editados
y otros dos en camino. Ha
compuesto canciones para
cantantes chilenos de pop
de distintos frentes y ya
hizo su primer experimento
como productora musical
en el estudio de grabación.
No sólo es la más joven
figura del clan de músicos
que se apellidan Lecaros.
Es una de las más jóvenes
en tomarse la música
independiente local en la
temporada 2012.
Martina
Lecaros:
más allá de su
apellido
Por Antonio Voland
— 22 —
Por mucho que haya intentado abstraerse, las
primeras influencias musicales de Martina
Lecaros terminaron por aparecer en su primer
cancionero propio, que hoy ya consta de dos
discos publicados y otros dos en vías de llegar.
La cantante, compositora y autora es, como
su apellido lo indica, integrante de un clan de
músicos que según los cálculos de la familia,
tiene sus orígenes incluso en el siglo XIX. Una
información genética que, al final de cuentas,
está presente.
En plena actividad, hoy Martina es la más
joven de los Lecaros, familión reconocido por
sus ejemplares vinculados al jazz. Desde la
generación de Roberto Lecaros (violín), Mario
(piano) y Pablo (bajo), hasta la de Rodrigo
Galarce Lecaros, Roberto Carlos Lecaros (contrabajos) y Félix Lecaros (batería), sus primos.
Sin olvidar a la cantautora María Inés Lecaros,
su madre y primera maestra.
—La influencia del jazz en mi música no
fue pensada —se detiene a elucubrar Martina—. Tiene más que ver con la información
que absorbí de niña, en las juntas familiares,
en las que se escuchaban muchos discos. Creo
que me entró por osmosis. Si me preguntas, yo
no escucho jazz, ni me considero una cantante
de jazz. Más bien una cantante de soul o de
pop. Me gusta el gospel. Lo que pasa es que,
además, de chica mi mamá me mostró la bossa
nova y ahí me parece que ahí está la explicación
acerca de las armonías y los aires jazzeros que
tienen algunas de mis canciones.
Martina viene de estrenar su primer videoclip,
lo que según dice, es un hecho que la acerca al
mundo de la música pop. “Si tienes un video
empiezan a aparecer nuevas posibilidades de
que te vea más gente”, dice. La canción del
clip es “Benjamín”, el hilo conductor de la
historia de un amor imposible que se narra
en su disco Araucaria (“un amor que tarda
tanto en llegar como un araucaria en crecer”),
presentado en vivo durante el otoño. “Es un
videoclip de animaciones. Los músicos de la
banda aparecen animados. Ellos no sabían que
iba a ser así. Las animaciones fueron de Juan
Araya y el guión, mío”.
—¿De qué se trata?
—De una niña de cinco años, que es la protagonista: mi ahijada Amanda. Ella está jugando
con unos muñecos, y la historia de las animaciones es lo que ella se imagina cuando está
jugando. Benjamín es uno de los muñecos. Ella
se imagina una cita de su muñeca con Benjamín.
Se imagina que salen a pasear y que toman un
café. Pero la cita no resulta.
La influencia del jazz en mi música no
fue pensada. Tiene más que ver con la
información que absorbí de niña. Si
me preguntas, yo no escucho jazz, ni
me considero una cantante de jazz.
Más bien una cantante de soul o de
pop. Me gusta el gospel.
—¿La historia del disco fue pensado desde
el comienzo?
—No. Cuando vi que tenía algunas canciones se derrumbó. “Se quebró” es cuando uno se
nuevas, quise armar la historia y darle un relato. rinde, la esperanza se acaba y sólo queda el
Ordené las canciones según ese guión. Parte dolor. Todo termina en “Araucaria”, que es
con “Quiera Dios”, que la escribí una noche como un lamento.
en el Thelonious (club de jazz del barrio Bellavista en Santiago) y que narra la escena de —¿Fue una sanación hacer este disco, o te
cuando veo llegar a este hombre. Me pongo lleva nuevamente a vivir la historia?
muy nerviosa, y me pasan cosas. Cuando voy a —Pasan las dos cosas. Haber escrito estas cansaludarlo él se tiene que ir. Ahí empiezan todas ciones fue como un acto sicomágico, porque
estas preguntas de por qué lo estoy buscando. me ayudó a dejar ir las ilusiones y las promesas
Luego está “Benjamín”, una historia de años no cumplidas, a pesar de que siempre es muy
donde tenemos algo que no se sabe muy bien difícil. Por un lado quise terminar este ciclo
qué es. En “Date cuenta” yo le digo que vea con un disco bien hecho, pero al mismo tiempo
mis sentimientos. Entonces pasa a la canción tengo que volver a cantar las canciones en vivo.
más pop o radial del disco, que es “Sintiendo”. Todo el mundo me pregunta quién es Benjamín.
En “Lo que hay”, cuento más o menos cómo Todos quieren saber si la historia es real o no.
soy: súper cambiante.
—Ya tienes dos discos autorales, estás pla—Suena a historia adolescente.
neando nuevas grabaciones, estudias con
—Es una historia sobre adolescentes. Algunas Toly Ramírez. ¿Adviertes una evolución
canciones venían de mucho antes, de la época musical?
en que grabé mi primer disco, Sintiendo (2009). —En el canto sí veo una evolución entre un
Después de eso sigue con “En tu jardín”, que disco y otro. Lo puedes apreciar escuchando
es una reflexión sobre esa realidad adversa. las versiones de “Sintiendo”, que aparecen en
Es el momento triste del disco. Le digo “haz Sintiendo y Araucaria. Esa mejoría me la dieron
florecer este amor o marchítalo de una vez”. las clases con Ana María Meza (ver recuadro).
“Pez”tiene una onda jazzera, con velocidad, Y mi trabajo con Toly Ramírez ha sido funday es una canción con rabia. Y al final de la mental. Él es súper exigente. A veces amenaza
historia, llego a la conclusión de que todo a sus alumnos de que o estudian más o se van.
— 23 —
—¿Quién es más exigente, Toly Ramírez o
Roberto Lecaros?
—No lo sé, porque nunca he tomado clases con
mi tío Roberto. Se dice que es muy exigente y
frontal. Toly te advierte una sola vez: piénselo
bien o si no se va a su casa. A mí me pasó estar
toda una semana pensando si realmente me la
iba a poder. Pero vale tanto la pena que hay
que pasar por esa incertidumbre y superarla.
Lo que ha resultado de este tiempo con él es
una ansiedad por llegar a la siguiente etapa:
estudiar arreglos.
—¿En algún momento pasaste de componer
en guitarra al piano?
—Totalmente. Eso cambia completamente la
mirada de un compositor. Hay muchas posibilidades más y te abre la cabeza hacia la
experimentación. He llegado a algunos acordes
en el piano que después busco en la guitarra
y a veces no están no más. Eso me lleva a investigar más en las armonías, que quiero llevar
al siguiente disco y también al subsiguiente.
—Estás pensando a largo plazo.
—En el primero va a haber un productor, uno
más vinculado a las radios que a la música, así
que voy a estar centrada en la composición
y los arreglos. Ese disco va a ser más radial,
martina lecaros
C
M
Y
CM
porque al final no es lo mismo decir “pop” que
decir “radial”. Pocas personas se dan cuenta
de esa diferencia. Ese disco ya tiene algunas
canciones elegidas. Para el subsiguiente disco
quiero volver a alternar los puntos de vista. Un
disco pop con teclados y otro de canciones más
acústicas, como fueron Sintiendo y Araucaria.
Me gustan las dos sonoridades y no quiero
abandonar ninguna. Y otra de mis intenciones
es trabajar en discos de otros artistas. Y no sólo
componer canciones para ellos, que es lo que
he comenzado a hacer en algunos casos, sino
ser productora de discos. Araucaria lo produje
yo como Martina Lecaros. Y para ser un primer
ejercicio quedó súper bien.
—Dijiste que querías alejarte musicalmente
del apellido Lecaros, pero igual te presentas como Martina Lecaros, que no es tu
apellido oficial.
—En un comienzo me quería llamar Martina a
secas, pero en ese tiempo había otra Martina
que se me adelantó. Nunca más supe de ella.
Creo que era Martina Jaramillo. Me puse Lecaros porque sonaba mejor fonéticamente, más
musical que Valenzuela, que es mi apellido.
Pero igual me gusta tener ese lado Valenzuela,
el de una chica que sale a la calle y que no es
la artista.
Canciones para todos
MY
CY
Ana María Meza
Atrapasueños es el segundo disco de la maestra para él, con la idea de que la cantara algún
de canto e intérprete de jazz Ana María Meza. día. Lo increíble es que años después me lo
A la espera de su lanzamiento en septiembre, encontré en el estudio de Felo Foncea. Le
entre su repertorio nutrido por piezas de di- mostré la canción ‘Algo queda’ y le encantó.
versos autores chilenos (Jaime Atria, Antonio No la grabó en su disco debut pero lo dejó para
Restucci, Rodrigo Santa María y Cristóbal el siguiente. Entonces le pasé dos canciones
Rey), brilla una bossa nova de Martina Lecaros. más: ‘Nuestro amor’ y ‘Elévate’. Esta última
Se llama “En tu jardín”. “También la grabé para fue tan importante para él que finalmente tituló
mi disco Araucaria, aunque las versiones no se su disco: Elévate (2012)”.
parecen. La mía es una canción acústica y la de
Anita está más producida, con orquestaciones, Kel
bronces y todo. Yo la grabé en mi disco para “Detesto” es un verdadero ejercicio de estilo
cerrar el capítulo propio, pero tuve que respetar y oficio. Es una canción compuesta a medias
que originalmente era una canción para ella, entre Martina Lecaros y Mariel Villagra, conoque andaba en busca de nuevos compositores cida hoy en México como Mariel Mariel. “Fue
chilenos”.
mi primera canción, un encargo de Gonzalo
Yáñez, que estaba produciendo el disco de Kel
Daniel Donoso
(Raquel Calderón Argandoña). Mariel era mi
Martina Lecaros ha escrito al menos tres can- vecina en Ñuñoa. Nos juntamos un día y nos
ciones dedicadas a la voz de Daniel Donoso, pusimos a armar una canción para una estrella
uno de los nuevos cantantes chilenos de R&B. adolescente. La hicimos en veinte minutos. Yo
Se dio a conocer en el set de “Rojo, fama con- propuse el título y la temática: ‘Detesto’, un
trafama”, y luego pasó a integrar una orquesta tema sobre una niña a la que le gustaba un
televisiva del programa “Hit”. “Cuando vi a chico, que al mismo tiempo le cargaba. Por
Daniel en la tele, años atrás en ‘Rojo’, él era eso, en el fondo, le gustaba. No nos basamos en
mi cantante favorito de la competencia. Sin ningún modelo de pop adolescente. Solamente
conocerlo compuse una canción en mi casa tomamos la guitarra y nos pusimos a rockear”.
CMY
K
— 24 —
PROTEGEMOS
LO QUE
ESCUCHAS
20
discos de
2012 par a
descubrir
Transcurrido el semestre inicial
del año, presentamos aqu� una
selección de discos lanzados
por músicos chilenos durante
esta mitad de temporada, desde
Manuel Garc�a A Violeta Parra
en la voz de su nieta Javiera. Una
primera banda sonora de 2012
est� servida.
MANUEL GARCÍA
ACUARIO
JUAN PABLO ABALO
CANCIONES DE MISA
(OVEJA NEGRA)
(MONEDERO)
Pocos lanzamientos chilenos recientes
fueron tan esperados como Acuario, el
cuarto trabajo de Manuel García. Pero
en lugar de insistir sobre la figura del
trovador que tantos éxitos le había traído, el ariqueño jugó sus cartas, reclutó a
los hermanos Durán, de Los Bunkers, y
se atrevió con canciones pop de arreglos
electrónicos sin abandonar su sello autoral. Una demostración de independencia
creativa que abre caminos y que, lo más
importante, aporta memorables canciones
al repertorio nacional. En manugarpez.cl
— 26 —
Juan Pablo Abalo, académico y compositor de origen docto que en 2011 debutó
en la música popular con Siete canciones, se hace cargo de los espeluznantes
abusos sexuales y de poder cometidos
por sacerdotes católicos como Fernando
Karadima en Chile y Marcial Maciel en
México. Lanzó en plena Semana Santa un
disco que aborda estos dolores de modo
profundo y sin estridencias. Relaciones
torcidas, confesiones y suicidios son relatados en canciones dramáticas, con finos
arreglos e intérpretes de cámara de primer
nivel. En juanpabloabalo.com
país de músicos
PINOCHET BOYS
PINOCHET BOYS
(HUESO RECOrDS)
Hay libros, documentales, archivos de prensa y muchos mitos sobre
los Pinochet Boys, pionera banda que a mediados de los 80 desafió
los límites políticos y estéticos de la época con sonido new wave y
actitud punk. Las dos canciones que grabaron, “Botellas contra el
pavimento” y “Música del general”, son editadas hoy por Hueso
Records, etiqueta del cotizado artista Iván Navarro, justo cuando
dos de sus miembros, Daniel Puente y Miguel Conejeros (F600),
publican recomendables trabajos desde el rock y la electrónica.
En hueso-records.com
ÁLVARO PEÑA & FATIGA DE MATERIAL
SE VENDE
(OVEJA NEGRA)
El músico porteño Álvaro Peña, de 68 años, tiene un extenso
repertorio musical y poético que, desde que volvió a visitar
frecuentemente Chile hace una década, ha difundido en vivo
acompañado de varios músicos locales. Con el trío instrumental
Fatiga de Material parece haber encontrado mayor afinidad, al
punto de tocar, viajar y grabar juntos Se vende, su primer registro
hecho en Chile, mucho más rockero y ruidoso que nunca, pero
con la habitual lucidez y locura del llamado “hombre que canta
con la nariz”. En don-alvaro.net
LOS BIPOLARES
EL HOMBRE M�S FELIZ DEL MUNDO
(OVEJA NEGRA)
Se llaman Los Bipolares y su segundo
disco se titula El hombre más feliz del
mundo, ironías que también se oyen en esta
música que va de la melancolía a la fiesta,
incluso dentro de una misma canción. Este
trío es parte de Inti-Illimani Histórico, pero
sus influencias son aún más amplias. “De
Charles Mingus a Zalo Reyes”, dicen ellos,
lo que es cierto: aquí conviven lamentos
“cebolla”, sofisticados arreglos, desmadre y
una vocación rítmica a toda prueba. Quizás
la verdadera música popular chilena sea así
de bipolar. En sello-ovejanegra.cl
CARLOS CABEZAS Y
LA ORQUESTA DEL DOLOR
DÉJÀ VU
(OVEJA NEGRA)
Un disco de covers puede tener diversas intenciones y lecturas,
pero lo de Cabezas acá es simple y claro: cantar –con esa voz
grave e impostada que trabaja desde su época con Electrodomésticos– sus canciones favoritas. Aquí pasan “Sexy sadie”
y “Helter skelter” de los Beatles, “Hurt” de Nine Inch Nails,
“Love will tear us apart” de Joy Division, “Take my breath
away” de Berlin y “Al pasar esa edad” de Los Red Juniors
entre otras melodías con resultados dispares. Un gustito de
Carlos Cabezas entre sus labores creativas. En carloscabezas.cl
VARIOS COMPOSITORES
CONCURSO GUSTAVO BECERRA
(PUEBLO NUEVO)
Por iniciativa de la Comunidad Electroacústica de Chile y el sello
en internet Pueblo Nuevo, este compilado de descarga gratuita da
cuenta de las obras del Concurso Latinoamericano de Composición Electroacústica y Electrónica Gustavo Becerra-Schmidt 2010
y 2011, y son una utilísima referencia del saludable estado de la
música de concierto creada con medios electrónicos en nuestro
continente. Se destacan los trabajos de los compositores chilenos
Daniel Osorio y Andrés González y del dúo de improvisación
electrónica Aoraquï. En pueblonuevo.cl
— 27 —
MANUEL SÁNCHEZ
PERRO CALLEJERO
(INDEPENDIENTE)
Con veinte años como compositor, poeta
popular e investigador y difusor del guitarrón chileno, no sorprende el desprejuicio
del tercer disco de Manuel Sánchez, donde
además de cuecas, tonadas y canto a lo
poeta experimenta con pop, zamba, vals y
hasta hip-hop. Lo que no cambia es que él
es un cantor social, con versos nacidos en
la calle, sea urbana de asfalto o de tierra
y rural: innovador, respetuoso, valiente y
coherente, valores difíciles de encontrar
en un solo disco chileno actual. En [email protected]
comentario de discos
ANDREA TESSA
JAZZY!
(OVEJA NEGRA)
3X7 VEINTIUNA
COLLERE�NDOLE A LA
BRAVA CHILENA
Con el pianista, director orquestal y arreglador brasileño Marinho
Boffa, la cantante Andrea Tessa cumplió el sueño de cualquier aspirante a crooner: tener una big band a su disposición. Aquí vuelve
a alternar los repertorios que mejor domina, con arreglos nuevos
y de exquisita factura para clásicos como “So in love”, canciones
brasileñas como “Eu sei que vou te amar” y versiones orquestadas
de ese pop orientado al adulto en el que tan bien se desplaza, en temas como “Holding back
the years” y “You can leave your hat on”. En sello-ovejanegra.cl
(OVEJA NEGRA)
Mucho más que cueca. También corridos, rancheras patagónicas, chamamé y foxtrot incluye
el cuarto disco de esta agrupación, el primero
sin el actor y cantor Daniel Muñoz. El repertorio incluye la cueca “A Los Prisioneros”, con el
mismísimo Miguel Tapia tocando batería; un
personaje clásico del bajo fondo santiaguino
como Luis Cubillos, que en “Al cuñaíto Lucho” da cátedra sobre el habla popular más
verídica, un homenaje al cantor Santos Rubio
y una guía de las mejores picadas de Chile. En
3x7veintiuna.scd.cl
LAUTARO QUEVEDO Y MARCELO CÓRDOVA
SIMETR�O
(DISCOS PENDIENTE)
En su regreso al jazz tras su paso por el dúo pop Jazzimodo, con
Simetrío el pianista Lautaro Quevedo siente en el piano acústico,
en la composición para ensambles y en la improvisación espacios
fundamentales de su hábitat natural. Secundado por el contrabajista
Marcelo Córdova (colíder del proyecto) y el baterista Carlos Cortés,
poduce una música altamente dinámica e interactiva, y combina enfoques contemporáneos,
camerísticos, latinoamericanos e incluso impresionistas. Hasta aquí, el mejor trabajo de jazz
del año. En discospendiente.com
ALFREDO ESPINOZA
RETROSPECTIVA
(INDEPENDIENTE)
JAVIERA Y LOS IMPOSIBLES
EL �RBOL DE LA VIDA
“Si hubiera nacido en Nueva Orleans, escucharíamos los discos
de Alfredo Espinoza junto con los de Louis Armstrong”, señaló
el crítico de jazz José Hosiasson. Septuagenario y casi retirado,
el saxofonista, clarinetista y gran improvisador porteño tiene su
primera antología, con énfasis en sus grandes intervenciones solísticas: desde 1975 con La
Porteña Jazz Band de Argentina hasta su trabajo con el pianista Giovanni Cultrera en la
última década, y su militancia con los decanos jazzistas de la Retaguardia Jazz Band. En
cultrera.cl/espinoza.htm
(FERIA MUSIC)
A diferencia de muchos músicos locales, Javiera
y Los Imposibles no pretendieron recrear las
canciones de Violeta Parra con instrumentos
acústicos, sino llevarlas al plano que mejor
conocen: el del pop con instrumentos del rock,
electrónica incluida. Y no sólo eso. La banda
se atreve con cambios en melodías, armonías
y ritmos, para convertirlas en canciones más
aptas para rotar en radios. Es cierto, suenan más
dulces y livianas que las originales, lo que no
tiene nada de malo. De hecho ése era el objetivo.
En myspace.com/javieraparra
CYBERJAZZ
AURA IDA
(INDEPENDIENTE)
Doce años pasaron para que los pioneros del acid jazz en Chile
realzaran vuelo. De esa primera formación (1998-2001) hoy reaparecen el guitarrista y productor Dany Lencina y la cantante Rossana
Saavedra, con el estudio de grabación como un instrumento más,
entre samples de los trompetistas Louis Armstrong y Freddie Hubbard, intervenciones del
inagotable de Daniel Lencina padre, rimas de Tea-Time y la voz de Rossana Saavedra, quien
interpreta su antigua “Gaia”, pensada desde su origen para una banda como Cyberjazz. En
myspace.com/cyber_jazz
— 28 —
país de músicos
DOUGLAS
EL DE SIEMPRE…
(FERIA MUSIC)
GINETTE ACEVEDO
Y VALENTÍN TRUJILLO
DESDE EL ALMA
El éxito reciente de la cumbia romántica y
la bachata pop ha indicado un camino a muchos cantantes que durante años apostaron a
la balada como mecanismo de llegada al gran
público. Américo es un referente ineludible,
y es él quien figura como productor de El de
siempre…, álbum que renueva las credenciales
del Douglas romántico, apasionado, sufriente
y de bajo perfil. Pero al mismo tiempo le permite un acercamiento a estos colores y ritmos
vibrantes, más allá del vals y el bolero que
Douglas había cultivado en sus inicios. En
feriamusic.cl
(OVEJA NEGRA)
La conexión de Acevedo y Trujillo data de los
años 60, cuando ella figuraba entre las nuevas
estrellas de la canción y el pianista iba de un
estudio a otro para grabar discos. Este trabajo
en vivo es como el reencuentro de dos personas
que no se han visto durante décadas, pero en
lugar de preguntarse qué han hecho en todo
ese tiempo hablan de sus planes a futuro, entre
canciones de Roberto Carlos, Alberto Cortez
y Aznavour y poemas musicalizados por los
chilenos Ariel Arancibia y Vicente Bianchi. En
sello-ovejanegra.cl
Sólo alguien como la soprano, compositora y
maestra Sylvia Soublette podría decir que grabó
su primer disco a los noventa años: Compositora chilena es ese tardío e impostergable trabajo
monográfico. Una de las más importantes intérpretes chilenas de lied, Soublette trabajó con el
director Víctor Alarcón, un grupo de solistas, el
Coro de Estudiantes UC y la Orquesta Marga
Marga en estas piezas para violín y piano,
sonetos, madrigales y su “Misa romana”, para
cuerdas, vientos y percusión, coro y solistas.
En musicantiguaenchile.blogspot.com
MAGDALENA MATTHEY
VIAJE AL CORAZÓN DE CONGRESO
LAS PRIMAS
CANTORA
TIZANA
LA SANGRE
(MACHI)
(FONDOS DE CULTURA)
(INDEPENDIENTE)
Magdalena Matthey (41) reveló una vez que
recién había conocido la música de Congreso
alrededor de sus treinta años. Hoy ha llegado a
internarse en la historia y el cancionero de ese
grupo fundacional hasta las máximas profundidades, y le dedica por completo este disco. Con
versiones muy personales de “Nocturno”, “Una
señal de amor”, “Heroína de Nueva York” o las
tempranas “Tus ojitos” y “El cielito de mi pieza”,
consigue una experiencia nueva: se convierte
en el elemento femenino que Congreso jamás
tuvo. En magdalenamatthey.cl
Desde su aparición en el circuito de la cueca en Lo que en un principio fue una hecatombe de
2010, este grupo amplió los alcances de la cue- ritmo mestizo hoy tiene nuevos matices sonoros.
ca para ir más allá, hacia la polka, la mazurka, En tres años Tizana pasó de ser un cuarteto de
la tonada, el corrido o el vals. En una palabra: percusión y voz femenina a un sexteto de timCantora. Así se llama el disco debut de Las bres multiplicados con Luz Cuadros y Milena
Primas. Y en tres palabras: canto tradicional Araya en saxos. Siempre en torno a la carischileno. Ésa es la definición que ellas han mática compositora, guitarrista y cantante Paz
levantado para abrir las fronteras estilísticas Quintana, Tizana resume en cincuenta minutos
al panorama de los jóvenes grupos volcados al la moral del indignado frente a las carajadas de
son de la cueca, y para enriquecer con nuevas los poderes fácticos. Línea aparte: la enérgica
influencias ese panorama. En youtube.com/ versión ska de “Baño de mar a medianoche”,
de Cecilia. En portaldisc.com
sargentocandelaria
— 29 —
SYLVIA SOUBLETTE
COMPOSITORA CHILENA
(INDEPENDIENTE)
Crédito Foto: Warner Music
país de músicos
Beto Cuevas
“HAY UNA CANCIÓN EN MI DISCO
NUEVO COMPLETAMENTE INSPIRADA
EN EL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL”
Mientras se codea con supestrellas del pop como él y como Miguel Bosé y
Paulina Rubio en la cadena mexicana Televisa, el ex cantante de La Ley toma
el teléfono móvil para hacer este contacto con Chile y hablar de su nuevo
disco, Transformación . Y de lo presente que tiene a su país natal. “Una
canción de mi disco nuevo está completamente inspirada en el movimiento
estudiantil chileno”, dice.
Por David Ponce
—
— 30
30 —
—
Es jueves 30 de agosto de 2012 y cuando recibe
esta llamada de Chile a su teléfono móvil Beto
Cuevas recorre la Ciudad de México a bordo de
una camioneta de la producción del programa
“La voz”, en el que está trabajando como coach
o preparador junto a celebridades del calado de
Miguel Bosé, Paulina Rubio y Jenny Rivera,
superestrella de la música regional mexicana.
Es el programa-concurso para cantantes que
emite la poderosa cadena mexicana Televisa, y
el cantante chileno está ahí cosechando nuevos
resultados del status de superestrella que ganó
por años durante la exitosa incursión de La Ley
en México en los años 90.
“Yo acá, en una camioneta en Ciudad de
México yendo de arriba para abajo”, saluda con
ese acento que sigue sin mexicanizar después
de años. “Con la fortuna de estar en el programa de televisión con más alto rating de todo
México. Es muy conveniente la sincronía con
la salida de mi disco en septiembre”, agrega.
Porque si hoy Beto Cuevas es una figura de la
televisión en México, no se ha olvidado de la
música. Tiene un nuevo disco del que hablar,
Transformación, el segundo como solista tras
la separación de La Ley en 2005 y luego de
su debut personal con Miedo escénico (2008).
El disco, en venta a escala regional, ya ha
sido difundido por dos singles. Uno es “Quiero
creer”, con un video que pasó más de cuatro
semanas en el primer lugar en ese país y que
tiene una versión aternativa a dúo con el rapero
Flo Rida. El segundo es “Goodbye”, a dúo esta
vez con Leire, la nueva cantante del grupo
pop español La Oreja de Van Gogh. Pero más
inmediato que todo eso es el show que Beto
Cuevas tiene que dar esta misma noche de 30
de agosto, en el teatro Plaza Condeza de la
capital mexicana, ante unas tres mil personas.
Y no es cualquier show, explica.
“También vengo de un ensayo con el grupo
Fobia, porque me invitaron a cantar hoy día
una canción. Y es curioso porque toca Perrín
Clavería con ellos”, explica: Fobia es la banda
pop mexicana popularizada en los 90 por éxitos
como “El diablo”. Y Perrín Clavería es un
viejo amigo: Mauricio Clavería, baterista de
La Ley, el mismo con el que Cuevas compartió
diecisiete años de carrera desde que el propio
Clavería lo invitara a unirse a la banda, un día
de 1988 en Santiago de Chile. “Es la primera vez que nos encontramos en un escenario
desde la última vez que tocamos con La Ley,
que fue en noviembre de 2005”, dice Beto
Cuevas ahora.
Crédito Foto: Warner Music
país de músicos
Buen guiño además, porque Fobia es un
grupo de los 90 en la misma época en que
La Ley entró fuere en México, ¿no? ¿Son
grupos medio hermanos en ese sentido?
—Exactamente, somos de la misma generación y amigos desde esa época.
Ambos tienen un frontman bien atractivo
además, Leonardo de Lozanne en el caso
de ellos.
—Sí, el Leo está ahí todavía.
Es un día especial entonces, encontrarse con
el baterista de tu antiguo grupo.
—Sí, súper bueno, acabamos de probar
sonido y fue muy emotivo encontrarnos. Bueno,
con Perrín nos habíamos visto antes, pero encontrarnos en un escenario es muy significativo,
— 31 —
“Transformación me
agarra en un momento
más luminoso, con un
espíritu más optimista, con
la percepción de que en el
mundo hay una necesidad
de cambios profundos, que
viene más de adentro hacia
fuera”
país
beto
de cuevas
músicos
¿Qué relación le ves con Miedo escénico?
—Definitivamente Transformación es un
paso adelante. Es un disco que hice después, y
para mí siempre los discos marcan una época.
Por eso no me gusta el concepto de estar así
como en una fábrica de canciones y tener que
estar cada año y medio sacando un disco nuevo.
Me gusta más la idea de tomarme un tiempo
y hacer discos que reflejen los momentos que
estoy viviendo. En el caso de esta comparación,
Miedo escénico fue un disco de transición
donde todavía a lo mejor se puede escuchar de
dónde vengo, creo que incluso en términos de
sonido de guitarras es más crudo que el trabajo
de las guitarras en La Ley. Representó también
un momento un poquito más melancólico de
mi vida, y que está impreso en la melancolía
general del disco. Sin embargo Transformación
así que buena onda. Me invitaron a cantar la
primera canción del set, porque ellos están
celebrando varios años de carrera y todas las
semanas tocan un disco diferente.
Saliendo de ese mar de
lágrimas
¿Por qué elegiste esas dos canciones para
empezar?
—Bueno, la primera canción muestra definitivamente un cambio en el sonido típico que
se esperaría de mí, un sonido de rock pop. Es
una canción un poquito más electro, con una
melodía muy definida y con una lírica y un
mensaje relacionado con el espíritu que tiene
el disco. Además de la novedad de haber hecho
algo con un rapero, en este caso Flor.Ida. La
razón por la cual elegimos esa canción como
primer sencillo es que marca definitivamente un
paso hacia cosas diferentes, hacia aprovechar
la instancia de mi carrera como solista para
hacer cosas diferentes.
¿Y “Goodbye”?
—”Goodbye”, si bien es parte de la misma
producción, muestra el contraste, el eclecticismo y la variedad que tiene Transformación. Es
una canción donde sí se escuchan más protagonistas las baterías y las guitarras eléctricas. Es
una muy buena canción, pero también muestra
que no es un disco bidimensional, sino con muchos colores, matices y momentos especiales.
¿Sharon sabía de Cabral?
—No, pero tuve la oportunidad de mostrarle un poco los textos, porque a mi papá
le gustaba mucho la música y las letras de
Facundo Cabral. Yo desde niño lo escuché,
entonces le pude traducir algunos textos y le
mostré qué era él como cantautor poeta. Fueron
largas horas de conversación y de especulación
de qué es lo que pasa después de la vida física
y cómo lo habrá vivido él, que se estaba yendo
al aeropuerto a las cinco de la mañana y que
de repente le hacen una emboscada y lo matan
como si fuese el miembro de algún cartel de
narcotráfico. En base a eso escribimos algunas
cosas, empecé con mi guitarra a tirar melodías, fuimos viendo cosas que nos gustaban,
y en un período de más o menos siete horas
logramos armar una primera maqueta de la
canción llamada originalmente “Brighter”, que
significa “Más brillante”, que eventualmente
(finalmente) reescribí y adapté en español bajo
el título de “Eterno”.
Crédito Foto: Warner Music
A bordo de su carrera en La Ley, Beto Cuevas
se trasladó a México en 1993 para alcanzar los
más altos índices de popularidad en la industria
del pop. Entre esos logros hay éxitos internacionales como “El duelo”, “Aquí”, “Fuera de
mí” y “Mentira”, millones de discos vendidos y
editados en América Latina, EE.UU. y España
y premios como un Grammy norteamericano,
dos Grammy Latino y dos MTV Awards en la
categoría de “mejor banda de rock”.
En su debut solista con Miedo escénico,
Cuevas cosechó la difusión de las canciones
“Vuelvo” y “Háblame” y un par de nominaciones al premio Grammy Latino en las categorías
de “mejor disco” y “canción rock”. El segundo disco, Transformación, fue grabado entre
mayo y diciembre del 2011 en Los Angeles,
California, y recoge un trabajo de más de un
año y medio, con invitados que van desde la
actriz estaodunidense Sharon Stone y el hijo del
cantante, Diego Cuevas, en “Come and get me”,
y que incluyen también a la modelo y cantante
argentina Déborah de Corral en “Aterricé”, y
a los mencionados Flo Rida y Leire en los dos
primeros singles, “Quiero creer” y “Goodbye”.
¿Con Sharon Stone exactamente qué hiciste,
cuál fue su participación en el disco?
—Bueno, con Sharon Stone nos conocimos
a través de un amigo que tenemos en común, y
ella me comentó que le gustaba mucho escribir
canciones, sin necesariamente ser ella músico,
vale decir no es una persona que genera melodías ni que toque instrumentos, pero sí es
una especie de artesana de las palabras. Nos
pusimos de acuerdo para juntarnos a componer,
y nos juntamos el mismo día en que mataron
a Facundo Cabral (el cantante argentino asesinado a tiros en Guatemala el 9 de julio de
2011). Entonces fueron emociones encontradas,
porque por un lado estaba contento de que
íbamos a experimentar, como lo hice en el caso
de muchas canciones que compuse con otras
personas: un experimento sin ninguna pretensión, o sea, si quedaba, quedaba, y si no no.
¿Hay opción de cantarla alguna vez con ella
sobre el escenario, te gustaría?
—(Se ríe). No… la verdad es que me encantaría, y creo que a ella también le encantaría,
pero ella no… ella no canta. Pero narra muy
bonito.
me agarra de una forma emergente, saliendo
de ese mar de lágrimas, ya respirando aire,
viendo el sol, en un momento más luminoso,
con un espíritu más optimista pero también
muy filosófico, con relación a la percepción de
que en el mundo en general hay una necesidad
de cambios, pero de un cambio más profundo,
que viene más de adentro hacia fuera.
— 32 —
A propósito de músicos invitados, si uno
se fija en tu línea del tiempo en Twitter el
10 de agosto escribiste “Hoy compartiré
escenario con mi hijo por primera vez :)”.
¿Cómo estuvo esa primera vez? ¿Dónde fue?
—Fue buenísimo. La razón por la cual
integré a mi hijo a mi grupo es porque lo fui
a ver al Roxy, donde toqué con La Ley en el
año ‘93, y él estaba con un grupo con el que
Crédito Foto: Warner Music
“ERA UNA SATISFACCIÓN
INDESCRIPTIBLE TENER A MI HIJO
AHÍ. RECUERDO QUE CUANDO
SALIMOS DEL ESCENARIO LE DIJE
‘¿TE ACUERDAS DE CUANDO ERAS
NIÑO Y ME PREGUNTABAS ‘¿POR
QUÉ NO ESTÁS AQUÍ, POR QUÉ TE
TIENES QUE IR?’. ESTO QUE HICIMOS
HOY DÍA JUNTOS EN EL ESCENARIO
ES LO QUE ESTABA HACIENDO
CUANDO NO ESTABA CONTIGO”.
—BETO CUEVAS, SOBRE SU TRABAJO CON
SU HIJO DIEGO.
toca de repente, y me encantó lo que hacía.
Me pareció completamente moderno y fresco
el hecho de que tocara teclados pero también
que gatillara secuencias de una manera manual
a través de unos pads que tiene, y sonidos
entremedio de las canciones, lo que mata ese
silencio que a veces se puede hacer incómodo
entre canción y canción. Entonces le propuse
probar lo que hacía con mi set, y se dio muy
bien, así que lo integré y tocó conmigo en el
Staple Center de Los Angeles, en el festival
“Reventón superestrella” de una radio muy
popular ahí, donde también tocó Café Tacuba,
Enanitos Verdes, Hombres G, algunos grupos
españoles, Kinky… fue un lindo festival para
la gente y para mí fue maravilloso. De repente
me daba vuelta y lo veía y era una satisfacción
indescriptible tener a mi hijo ahí. Recuerdo
que cuando salimos del escenario le dije “¿Te
acuerdas de cuando eras niño y me preguntabas
‘¿Por qué no estás aquí, por qué te tienes que
ir?’. Esto que hicimos hoy día juntos en el
escenario es lo que estaba haciendo cuando no
estaba contigo”. Es como una devolución de
la vida, poder compartir o retomar un poquito
de tiempo perdido en esta etapa.
¿Cuándo nació él, en qué día?
—Diego nació el 31 de diciembre de 1992.
En Santiago. Cuando toqué en el Roxy con La
Ley él tenía apenas de un año.
¿No te complica el hecho de que ser tú el
padre sea una mochila musical para él?
¿Puede ser un arma de doble filo?
—No, no lo creo. La verdad es que mi hijo
tiene una personalidad muy definida y primero
que nada no es el tipo de persona que vaya a
aprovecharse de que yo sea su padre para tratar
de conseguir más cosas. Muy por el contrario,
él de partida no canta, y está proyectando crecer
musicalmente en un mercado donde aparte de
los latinos el público anglo no es el nicho que
yo tengo. Entonces no creo que vaya a tener
ese síndrome de hijo de padre famoso, y de
todas maneras por lo menos ahora él no está
planteándose como cantante, sino más como
músico y productor de música electrónica y
otras vertientes. No creo que exista un punto
de comparación entre lo que los dos hacemos.
Podemos complementarmos y trabajar juntos;
me encanta su musicalidad y las cosas que
compone. No creo que vaya ni a aprovecharse
ni a sufrir las consecuencias de tener un padre
que ya ha hecho un recorrido y una cierta fama
ganada en sus veintrés años de carrera.
¿Hace cuánto no vienes a Chile, y cuáles son
tus perspectivas por acá? ¿Cómo vives esa
relación a la distancia con Chile?
—Mira, en realidad yo voy a Chile siempre.
Lo que pasa es que no siempre lo anuncio, pero
estuve ahora, hace menos de dos semanas, y
— 33 —
voy a volver a hacer el lanzamiento de mi disco
desde Chile para el mundo, en los primeros días
de octubre (se realizó en Santiago el martes 10
de octubre). Vamos a hacer un lanzamiento
desde allá y vamos a invitar a periodistas desde
México y toda Latinoamérica que van a ir a
presenciar el show en Chile. Tenía muchas
ganas de hacer algo así, porque hacía tiempo
que no lanzaba un disco ni hacía un concierto
desde mi país. Con relación a la constante e
interminable pregunta de mi relación con Chile,
yo prefiero dejársela a ustedes. Yo tengo una
muy buena relación, cuando salgo a la calle
la gente me saluda, lo único que percibo es
cariño y me siento muy bien cada vez que
voy a Chile. Prefiero que ustedes saquen sus
propias conclusiones.
¿Te ha sorprendido Chile en el último par de
años, la agitación social que ha habido acá, el
movimiento estudiantil y otras manifestaciones? ¿Cómo has percibido eso desde fuera?
—Muy inspirador. De hecho hay una canción en mi disco nuevo que se llama “Amor
y actitud” que está completamente inspirada
en el movimiento estudiantil que se generó
en Chile, y que ha inspirado movimientos importantes aquí en México y en otros lugares.
Me parece que es parte de la transformación
y la necesidad de cambio que está pidiendo
el mundo en general, y hoy en día las nuevas
generaciones que están completamente ligadas
y que manejan muy bien las redes sociales
están poniéndose de acuerdo y organizándose
de una manera pacífica para demandar más
justicia e igualdad en cosas básicas como en
este caso la educación. Me inspira mucho y me
parece buenísimo que en Chile se haya dado
este movimiento.
país de músicos
Síndrome
El hombre
de las sombras
Por Macarena Lavín — Fotos: Archivo de Jaime Ayala
— 34 —
país de músicos
Fue un hit a fines de los 80. Tres de sus canciones sonaron en las radios,
sus videoclips rotaron en la TV de la época y llegó hasta “Sábados
gigantes” con un antifaz. Veinticinco años después, el artista antes
conocido como Síndrome recuerda ahora esa historia.
Para asegurarse de seguir al cantante ochentero se puede vivir sin amor” en la radio Concierto, y
chileno conocido como Síndrome en la red social las dos canciones rompieron en las playas en el
Facebook hay que fijarse en las fotos: siluetas verano del ‘87. Cuando lo llamaron de “Sábados
sobre una puesta de sol o fondos de colores, gigantes” exigió un antifaz y bailarinas al estilo
o imágenes de un tipo con antifaz. Detrás de de los videos de Robert Palmer. “Parece que les
esas sombras está Jaime Ayala, el publicista mantenía el rating. Tanto es así que una vez hice
que impactó de incógnito en las radios locales el estelar del ‘Sábados Gigantes’”, recuerda.
de 1987 y que es recordado hasta hoy por esa
La iniciativa de Síndrome no quedó ahí. Tras
dupla de éxitos titulados “Pequeño sol” y “No el terremoto de 1985 y los temporales del año
se puede vivir sin amor”.
siguiente, fue parte de una campaña de ayuda a
El origen de esas sombras fue la necesidad la comuna capitalina de María Pinto, con varios
de hacer un videoclip. El hombre tras Síndrome grupos de la época, materializada en la canción
acababa de ver la película “Bodas de sangre” “Cambia el mundo” (1987). “Era una canción tipo
(1981) de Carlos Saura, en la que su escena favo- ‘We are the world’, que estaba muy en boga en
rita era el duelo de dos personajes cuyas siluetas ese entonces. Yo era el productor audiovisual
se vían detrás de un telón. Alquiló un galpón, de todo esto, hice el clip, están todos: Álvaro
llamó a unos amigos que se hicieron pasar por Scaramelli, Sebastián Palacios, Nadie, (Eduardo)
instrumentistas y grabaron los videos de esas Valenzuela, Pie Plano, Alejandro Capeletti de
dos canciones en un día para congelarse de frío, Valija Diplomática, Germán Céspedes de Aterrirecuerda ahora. Así sembró la duda: ¿es Síndrome zaje Forzoso, Viena…”. Por cuenta propia grabó
una banda o un solista? Él responde con una cita los discos De todo un poco (1988) y De todo un
a Sinatra: “no importa que hablen bien o hablen poco II (1989), esta vez con el sello EMI, pero
mal de ti: lo que importa es que hablen”.
la rotación en las radios fue menor, y participó
Años antes, mientras estudiaba publicidad, luego en las teleseries “Bellas y audaces” y “Las
había ganado un festival en el estilo del Canto dos caras del amor”, con las canciones “Mi sueño
Nuevo. Ya egresado y aburrido de la importancia por soñar” y “Aun pienso en ti”, que cuenta con
que daban sus hermanos al “rock latino” de los buen número de reproducciones en YouTube.
80’s, les planteó una desafío. “Les apuesto que
El carácter incógnito de Síndrome pudo
en dos meses voy a estar sonando en la radio”, parecer una estrategia publicitaria. “Es que me
dijo, y grabó “No se puede vivir sin amor” y iba muy bien en la publicidad y los clientes son
“Pequeño sol” junto al músico Fernando Antireno muy sigilosos y recelosos. Cuando se me dio
en los estudios Master, pertenecientes en esos la posibilidad de grabar, si me iba mal podía
días a las radios Concierto y Horizonte.
esconder la imagen. Aparte de que no estaba
“Pequeño sol”, dice Síndrome, “no es más ni conforme con mi facha”, explica. Así se ganó el
menos que la musicalización de un polvo, con alias de “el hombre de las sombras”. Y le gustó.
glamour, medio como ‘Tonight’s the night’ de “¡Sí, sí, la libertad! Yo siempre iba al estadio, a
Rod Stewart”. Los coros, gemidos y suspiros la Vega, al Matadero, a mí me gusta vivir, o
fueron hechos por Carolina Peralta, ex com- estar aquí mismo. Si estuvieras entrevistando
pañera de estudios de publicidad que trabajaba al Lucho Jara habrían pasado treinta personas
en el estudio el día en que fueron grabadas las que hubieran venido a pedir un autógrafo. Y eso
canciones. Esa misma noche empezó a sonar “No a mí me incomoda”.
— 35 —
RAQUEL BARROS
Y MARGOT LOYOLA
Maestras de
aniversario
Cada una representa un aporte fundamental a la
investigación, recopilación y difusión del folclor chileno,
y aparte cada una tiene una efeméride que celebrar en
2012. En los mismos días se cumplen los sesenta años de la
Agrupación Folklórica Chilena de Raquel Barros, iniciada
en 1952, y también los cincuenta años del conjunto Palomar,
que Margot Loyola fundó en 1962. Hoy ambas recuerdan sus
trayectorias en estas páginas cargadas de música e historia.
Raquel barros
margot loyola
Crédito Foto: Del libro “Agrupación Folclórica Chilena Raquel Barros. 1952-2009”
Por David Ponce
Son años los que hay en juego si se trata
de hablar de Margot Loyola y Raquel
Barros. Ambas tienen mucho en común:
son dueñas de vidas intensas y extensas
dedicadas a la investigación del folclor,
encabezan sendos conjuntos creados y
dirigidos por ellas, con los nombres de
Palomar y Agrupación Folklórica Chilena
de Raquel Barros respectivamente, y las
dos han tenido efemérides que celebrar en
estos meses de 2012 sobre los escenarios.
Margot Loyola acaba de cumplir y
celebrar sus 94 años de vida el pasado 15
de septiembre, y en octubre festejó además los cincuenta años de Palomar, una
agrupación iniciada en 1962. Y Raquel
Barros, de 92 años, también celebró una
fiesta para la conmemoración de los sesenta años de su Agrupación. En un país
donde pocos conjuntos superan el paso
del tiempo sobre los escenarios, Loyola
y Barros son ejemplos de convicciones
duraderas y elencos trascendentes.
— 36 —
Raquel Barros: “El folclor
tiene un valor distinto”
Raquel Barros Aldunate, nacida el 2 de
diciembre de 1919 en Santiago y familiarizada con las tradiciones del folclor
desde su infancia, ha dedicado su vida a
la investigación y recopilación folclórica,
bajo el alero inicial del Instituto de Investigaciones Musicales de la Universidad
de Chile desde 1958, y a lo largo de una
carrera que incluye una bibliografía nutrida y un cuantioso historial escénico y
discográfico junto a su agrupación.
Hija de un juez que desarrolló toda
la carrera judicial en diversas ciudades
como Rengo, Temuco o Santiago y que
además tocaba el piano, aprendió de
su madre el gusto por la cueca y es la
mayor de quince hermanos y hermanas.
“Nosotros vivimos escuchando el piano,
cantando lieder, yo me acuerdo de haber
cantado mucho lieder de chica, cuando ya
Crédito Foto: Del libro “Agrupación Folclórica Chilena Raquel Barros. 1952-2009”
país de músicos
Raquel Barros
al centro, con
guitarra, junto
a su Agrupación
Folclórica
Chilena en 1960.
tuve voz para cantar”, dice. Incluso recuerda —Yo creo que era bastante poco común. La
un incipiente debut en radios como Agricul- gente quería aprender y me tocó enseñar por
tura y Minería a comienzos de los años ‘40, ahí a varias personas que encontraban seguracomo intérprete de canciones francesas bajo mente muy curioso todo esto, muy original el
el seudónimo de Claudia Val, y algunos años bailar cueca. Y hubo gente que le interesó más
de tempranas lecciones de canto. “Deben haber esto, y de ahí “Oye… ¿por qué no formamos
sido tres años, porque después me dediqué al un grupo que siga?”
folclor”, estima.
La agrupación tuvo el respaldo y el impulso de
¿Porqué prefirió el folclor a ese camino de profesores y musicólogos como Carlos Lavín,
cantante de radio de la época?
pertenecientes al Instituto de Investigaciones
—Porque sentía que el folclor tiene un valor dis- Folklóricas que pertenecía a la Facultad de
tinto. Era lo que la comunidad, el pueblo, había Artes de la Universidad de Chile, y al que la
elegido como su repertorio. Por ahí lo siento propia Raquel Barros se incorporó en 1958.
como una elección hecha por la misma gente.
¿Cómo fue eso? ¿Usted se acercó, fue inviRaquel Barros estuvo en España entre 1950 y tada al Instituto?
1951 integrada al elenco de Coros y Danzas de —El Instituto era parte de la Universidad de
España, y a su regreso dio forma a su Agrupa- Chile, y ahí tuve contacto con la facultad, que
ción, que tiene día exacto de fundación, el 12 era gente con un amor muy grande por el folde julio de 1952, fecha de una sesión inaugural clor. Había un grupo de personas que se inteen el Instituto de Cultura Hispánica.
resaba mucho en estudiar la cultura tradicional
chilena, durante un tiempo se hacían conciertos
¿Cómo encontró a la gente para formar ese semanales de folclor. No podemos negar la
primer elenco de la agrupación?
influencia que tuvo Coros y Danzas de España,
—Después de haber estado en Coros y Danzas pero la base que tenemos es la de la Universide España ya había una idea de conjunto de dad de Chile. El Instituto de Investigaciones
proyección folclórica que no existía aquí en Musicales guió mucho nuestro trabajo.
Chile. Entonces cuando llego acá, en el Instituto de Cultura Hispánica me piden que haga ¿Cómo eran esas primeras actuaciones de la
clases de cueca, y a raíz de esas clases hay Agrupación? ¿Qué instrumentos se usaban,
gente que quiere seguir con esto y se forma por ejemplo?
la Agrupación Folklórica Chilena, dentro del —Empezamos temprano con el arpa. Teníamos
Instituto de Cultura Hispánica.
bastante contacto temprano con la cultura folclórica, lo que nos permitió incorporar también
¿Era poco común en el año ‘52 que alguien en- el acordeón. En Santiago, en el barrio de Porseñara a bailar cueca? ¿Fue algo llamativo? tugal, Lira, había una casa de canto, de Ismael
— 37 —
Carter, que quedaba en un rinconcito que hacía
esquina en el barrio de Portugal, en Lira.
Además de ser investigadora, al mismo
tiempo usted estaba sobre el escenario. Era
una artista en ese sentido, una intérprete
también.
—Yo soy intérprete, por supuesto.
¿Y ese hecho de llevar el folclor al escenario es lo que se entiende por proyección
folclórica?
—La proyección para nosotros es sacar la cosa
de su medio y mostrarla a un público distinto. Ya entonces trabajamos la proyección en
ese sentido: éramos un grupo de proyección
folclórica. Todos nosotros tenemos esa tradición: yo te aseguro que tú tienes una serie de
comportamientos folclóricos que a lo mejor
nunca lo has percibido. El simple hecho de
decir “salud” es típicamente folclórico.
¿Por lo tanto la Agrupación Foklórica Chilena Raquel Barros en ese sentido pertenece
al mismo tipo de conjunto que Cuncumén
o Millaray, conjuntos de proyección folclórica?
—La forma de llamarlos es “grupo folclórico”
pero somos grupos de proyección folclórica.
Ya en ese tiempo la Universidad de Chile organizaba conciertos de proyección folclórica
en un teatro en Santiago. Se llevaban cultores
y se daban los conciertos.
A lo largo de sus sesenta años la Agrupación
Folklórica Chilena Raquel Barros se ha presentado, además de en Chile, en giras por países
país de músicos
como España en 1958 y Argentina entre 1960 y
1966. En Santiago fueron anfitriones frecuentes
de visitas ilustres como las de la Reina Isabel
de Inglaterra, la reina Fabiola de Bélgica, la
actriz inglesa Vivien Leigh y presidentes como
Joao Goulart, de Brasil, y Charles de Gaulle,
de Francia. Y entre las obras realizadas en este
tiempo figuran montajes recientes como “La
zamacueca” y “La reina del mercado”, basadas
en pinturas chilenas, la más reciente “Amaya”
(1994) y la reconocida “Cerámica de Talagante”, en la que los integrantes del elenco
encarnan personajes de loza pintada.
¿Diría que “Cerámica de Talagante” ha sido
la obra más popular de la Agrupación?
—Claro, esta idea de hacer esta proyección del
folclor, en este caso de la cerámica, sorprendió
a las personas. Lo hemos mostrado aquí y afuera, y siempre sorprende. A mí me impresiona
porque llevamos tantos años haciéndolo.
“Cerámica de Talagante” fue parte de la retrospectiva escénica con que la Agrupación Folklórica Chilena Raquel Barros conmemoró el
pasado 2 de octubre su sexagésimo aniversario.
Y en el conjunto no descartan continuar con
presentaciones en el futuro. Con una primera
presentación en el Teatro Antonio Varas de
la capital. “Se va a hacer una muestra de muchos trabajos que hemos realizado”, adelanta
Patricia Barros, hermana de Raquel y también
integrante histórica del grupo. “De cada zona
y de cada montaje se van a tomar dos o tres
bailes. Y se va a hacer no sólo con la gente
que está actualmente, sino que con gente que
ha pasado por el grupo”.
margot loyola
como la recopilación folclórica y la formación
de nuevas generaciones a partir de las escuelas
de temporada de la Universidad de Chile en
las que participó como maestra desde 1949.
“Tuve la gran suerte de trabajar en las escuelas de temporada con Juvenal Hernández
(rector de la universidad) y doña Amanda
Labarca (profesora y feminista)”, recuerda.
“Trabajé catorce años en esas escuelas con un
Y esto se remonta a la primera formación éxito extraordinario, desde Arica a Magallanes,
probablemente, ¿no?
doscientos, trescientos alumnos por curso. Y
—No, más bien partimos con la generación de cada escuela que se hacía en las grandes
del año ‘60. Vamos a hacer una presentación ciudades quedaba un Conjunto Margot Loyola.
y estamos viendo un proyecto con todo Chile, De uno de esos conjuntos salió el Cuncumén,
para probablemente el año siguiente salir a y también Gabriela Pizarro, del grupo Millaray,
provincias.
que fue siempre una alumna muy agradecida,
leal e hizo una gran labor. Fue la primera persona que dio a conocer en Santiago la danza
Margot Loyola: “Estamos
y
canto de Chiloé. Guió a su marido también
entregando lo que el pueblo
(Héctor Pavez), pero ella era el gran tronco,
nos ha enseñado”
Gabriela Pizarro”.
Margot Loyola y su compañero, el también
La proyección folclórica también es un terreno folclorista Osvaldo Cádiz, mantienen hasta hoy
por excelencia de Margot Loyola. Nacida en esa tarea de formación de nuevos discípulos,
Linares el 15 de septiembre de 1918, a sus con ejemplos recientes que ella misma destaca,
actuales 94 años recién cumplidos cuenta con la como la cantante Andrea Andreu y el dúo de
experiencia de sus inicios a dúo con su hermana cantoras jóvenes El Parcito. “Ahora también
Estela en Las Hermanas Loyola hasta 1950, así estamos en un momento en que entregamos
— 38 —
lo que el pueblo nos ha enseñado a nosotros”,
dice ella. “Entre esa gente está El Parcito, que
van a hablar de ellas, o una intérprete formidable que les presento: Andrea Andreu, ya tiene
su primera grabación. La solista grande que
necesitaba Chile en este momento”.
A propósito de sus discos, ¿cómo fue el trabajo en Casa de canto, que usted grabó en 1966?
—Eso lo preparé casi dos años, con el señor
que tuvo la última casa de canto que se cerró
aquí en Santiago, como en 1946 creo que fue,
don Ismael Carter. Ahí me preparé con él para
cantar sus canciones cuando él tenía su casa de
canto, donde no había micrófono, pues. Ahora
hay micrófono, hay la pila de cosas pero antes
no había nada. Él me preparó, porque tocaba
el piano, y me decía “usted se la puede”. Tocaba muy lindo el piano ese hombre y cantaba
precioso también, así que él me entregó el
repertorio que se cantaba en su casa de canto.
Había mucha cupletera ahí, así es que también
grabé cuplés.
¿Cuál es la diferencia entre chingana y casa
de canto?
—El lugar es diferente, el público, la época. En
la chingana no hay luz, no hay piso, hay tierra,
Crédito Fotos: Archivo SCD
que hizo cuando terminó la cueca, Hernán Núñez? Yo le tiro el pañuelo
(al suelo)… porque yo bailo mucho con el pañuelo, ¿ah? Entonces ¡paf!,
le tiré el pañuelo, se echó al suelo de guata y me mató, pues, me mató.
Yo estaba peleando con él y el me besó, y me entrega el pañuelo. Ése
es Hernán Núñez. Y cuando bailaba me decía “muéstrame la rodillita,
súbase el vestidito, mijita”. Yo me subía el vestido, claro.
¿Y de Canciones del 900, con composiciones de Luis Advis, de 1972,
qué recuerdo tiene?
—Lucho Advis escribe para mí doce canciones, con personajes que él
inventa, y yo vivo el personaje de la época. Se grabaron con gente de la
(Orquesta) Sinfónica. Son lindas canciones, hay una especie de cuplé,
una mazurca, una polka, una polonesa, un vals, un chotís precioso y hay
algo que a mí me encanta, que es la última: la “Marcha de la sufragista”.
Eso es pa’ morirse de bueno, de gracioso. La canté para la gente de
izquierda, por Dios que se rieron, porque ahí salgo yo de bolchevique,
pues. Porque lo que hacía falta era que votáramos: no había derecho a
voto para la mujer. Que me gusta eso, oye.
margot loyola
Hay una de sus grabaciones que no se conoce mucho, con la folclorista argentina Leda Valladares, que se llama Igual rumbo, en 1985.
—La gran intérprete argentina, ésa es la Leda Valladares. Hicimos
cosas muy lindas en Buenos Aires y en Chile, con ella, las dos en los
escenarios. Son muy buenas esas grabaciones, donde vamos cantando
las mismas canciones allá y acá. La tritonía argentina, la tritonía chilena,
la danza nacional de allá, la danza nacional de acá, la tonada de allá, la
tonada de acá. Era muy bonito, fuimos muy amigas de ella.
El disco más reciente suyo, Margot, es Otras voces en mi voz, que salió
están a oscuras, porque parece que hemos idealizado mucho las chinga- el año pasado, en 2011. ¿Cómo nació la idea de hacer esa antología?
nas antiguas. Y la casa de canto era casi una cosa familiar, porque los —Pensando en el sujeto. Recorriendo la gente que me ha enseñado. Pordueños de la casa de canto sabían que iba tal familia a tal casa, tal día, que para mí, primero, antes que la canción, está el sujeto. Quién canta,
y llegaban familias completas a comer, y ahí se bailaba y se cantaba. qué canta, por qué canta. Qué hay en la vida de ese sujeto. Entonces
Ésta (muestra su casa) podría ser una casa de canto. Yo puedo recibir ahí se va eligiendo. Tiene que haber una empatía, se llama eso, claro.
gente aquí, darles de comer algo chileno y cantarles.
Un acercamiento con la gente. La última india kaweshkar me enseñó
un canto para hacer bailar a los niñitos, y yo a través de las canciones
Se lo pregunto a propósito de otro disco que usted hizo, Salones y que ella me enseña me doy cuenta cómo era su gente, su pueblo.
chinganas del 900, en 1965.
—Eran mundos de distintos estratos, por así decirlo. En los salones La más reciente celebración de Margot Loyola es el anunciado anivergeneralmente estaban los últimos ritmos de moda que venían de Eu- sario de Palomar, un conjunto que existe con ese nombre desde 1975,
ropa, la habanera, las polcas, los chotís, los valses. La chingana era el pero cuyo origen se remonta hasta 1962, explica Osvaldo Cádiz. “El
lugar más popular, donde estaban las cantoras. Yo fui a la casa de Las Palomar nació en el año ‘62. Primero fue un grupo casi experimental,
Hermanas Acuña, con Donato Román. Estuvimos en una casa de canto diríamos, en el Pedagógico de la Universidad Católica, y empieza
de ellas, debajo de unos parrones.
llamándose Conjunto Margot Loyola. Tuvimos la gran suerte de tener
entre nuestros integrantes como solistas a (la contralto) Carmen Luisa
Hay un LP que se llama Siete compositores chilenos también, en 1972. Letelier y a Alfredo Matus Olivier, que ahora es el presidente de la
—Fabuloso.
Academia Chilena de la Lengua, nada menos. Luego este Conjunto
Margot Loyola cobra mayor peso, es contratado por la Universidad de
Ahí usted canta canciones de María Luisa Sepúlveda, José Goles, Chile para hacer recitales, para ir a la televisión. En alguno de estos
Esther Martínez, Carlos Isamitt, Petronila Orellana, Pablo Garrido recitales participaba Margot con nosotros. Y en el año ‘75 nos cambiay al cuequero Nano Núñez, de Los Chileneros. ¿Usted eligió a esos mos el nombre justamente por eso, porque a veces nos presentábamos
solos y el público exigía que estuviera presente Margot Loyola. Nos
compositores para grabar el disco? ¿Cómo los escogió?
—Bueno, primero porque conocía a los compositores y segundo porque preguntamos “¿Cómo nos llamamos?”, y decidimos “Conjunto Palocada canción que yo elegía era la que a mí me representaba.
mar”, que son las iniciales de Margot Loyola Palacios invertidas. Es
el nombre el que nace, pero es el mismo grupo con la misma gente el
que sigue. Nombre con el cual seguimos hasta el día de hoy, cuando
¿Cómo conoció a Hernán Núñez, por ejemplo?
—Ah, lo conocí en una fonda para un dieciocho, ahí estaban cantando a estamos cumpliendo los cincuenta años”.
tres panderos, estuve mirando y me enfrenté a cantar con él. ¿Sabes lo
— 39 —
Crédito Foto: Carlos Cadenas
las primas
DESCARGA DE
CUECA NUEVA
SON NIÑAS Y BENJAMINES, LOTES Y REPUBLICANOS, ENTRE: muchos
otros nombres. A más de una década de que los primeros
grupos jóvenes redescubrieran la cueca tradicional a fines
de los 90, hoy el circuito está sembrado de nuevos dúos, tríos
o grupos que tocan chilena. Acá, una cartografía actualizada
de cuequeros jóvenes para ver y escuchar en vivo.
Por David Ponce
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Ha pasado tiempo suficiente para que haya un
relevo. La cueca tradicional en Chile tuvo ya
una primera generación de adelantados que
desde fines de los años 90 prestaron atención
al trabajo que cantores y creadores veteranos
como Hernán Núñez Oyarce o Fernando González Marabolí hicieron durante buena parte
del siglo previo. Entonces, entre 1998 y 2004
surgieron Los Santiaguinos, Las Torcazas,
Los Trukeros, Los Tricolores, Las Capitalinas, Los Canallas de la Cueca, Porfiados
de la Cueca, Savia Porteña y el conjunto de
Daniel Muñoz, Félix Llancafil y 3X7 Veintiuna, entre otros.
Se llaman La Gallera, Las Niñas o Las Lulú
de Pancho Gancho, entre los más tempranos.
O El Parcito y Las Primas, estas últimas continuadoras de Las Peñascazo, dos grupos que
se han abierto además hacia otras formas del
canto tradicional. O La Cuadrilla, De Caramba,
Los del Lote y Los Republicanos de la Cueca,
en un circuito en el que aparecen más nombres
nuevos como Los Corrigüela, Los Piolas del
Lote, Los Benjamines, Las Condenadas, Medio
Chile Clavao, Vendaval, Las Pecadoras, La 3
al Hilo, La Chimba Chilenera, La Triciclo, La
Color y otros.
el parcito
la cuadrilla
Juan Pablo Muñeco Villanueva (voz y guitarra)
quien también integra el grupo en paralelo a
otras bandas.
Es una cita al investigador de la cueca
Fernando González Marabolí la que levantaron
como definición desde sus inicios, relacionada
con el gallo como símbolo de bravura: “Porque
no puede doblar las rodillas, tiene la mirada del
Gallera y dicharachera
león, el cuello encerdado como las fieras y en
En muchos casos son genealogías. Al alero las patas los cachos del toro. Como no es un
de Los Trukeros, que se establecieron en la animal carnicero ni un ave de rapiña, no mata
capitalina Posada del Corregidor a mediados por hambre sino jugándose la vida”. Con esa
de la década pasada, crecieron al menos dos escuela como fundamento se aplicaron a tocar
de estos grupos, La Gallera!!! (2006) y Las en vivo y esperaron cuatro años antes de grabar,
Niñas (2007), ambos vigentes hoy entre los con con tres discos hasta ahora como resultado:
más activos de los circuitos en vivo.
Cueca chilena (2010), Invernal (2011) y Cueca
La Gallera está integrada desde entonces chilena volumen 2 (2012).
Un recorrido paralelo han hecho Las Nipor la alineación duradera que conforman
Fernando Barrios (voz, guitarra, pandero y ñas. Desde su aparición en enero de 2007 con
tañador), Cristian Mancilla (voz, piano y gui- integrantes hoy alejadas como Nilda Ibarra y
tarra), Horacio Hernández (voz y guitarra) y Analía Andrade, el grupo está integrado en la
Giancarlo Valdebenito (contrabajo), sumados a actualidad por la fundadoras Andrea Céspedes
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(voz y tañador) y Pamela del Canto (voz y
pandero) junto a Belén Rojas y Josi Villanueva (voces y guitarras), Pickúa Martínez (voz
y acordeón), Lucía Uribe (piano) y Javiera
Guillén (cajón). Desde el mismo 2007 no han
dejado de animar durante seis años seguidos
cada temporada previa al Dieciocho con el
ciclo “A pasar agosto con Las Niñas”, y tras
sus inicios bajo la influencia principal de Los
Chileneros debutaron con el disco Fina, arrogante y dicharachera (2010) y se han abierto
a escuelas distintas como la de La Isla de la
Fantasía en el puerto o la de Pepe Fuentes y
María Esther Zamora en la capital.
Cantora y cuecas con moño
Un año más tarde estaba tomando forma
El Parcito, un dúo surgido en 2008 bajo las
guías iniciales del cantor Mario Rojas y del
cuequero Luis Castro González, de Los Chinganeros, e iniciado por Patricia Díaz (voz y
Crédito Foto: Enrique Fernández
las niñas
Crédito Foto: Archivo de La Cuadrilla
Crédito Foto: Archivo Las Niñas
país de músicos
Crédito Foto: Archivo De Caramba
pandero) y Claudia Mena (voz y guitarra), a
quienes luego se han unido músicos como
Marco Palma (guitarra), Diego Valtierra, de
Los Canallas de la Cueca (acordeón) y Felipe
Fuentes (contrabajo). Su disco debut, El Parcito
y sus cuecas con moño (2010), recoge esa
primera escuela en la cueca, pero desde el
año siguiente el grupo abrió sus horizontes a
otras influencias de la tradición, en especial a
partir del contacto establecido con la folclorista
Margot Loyola y su marido, Osvaldo Cádiz.
Con ellos El Parcito ha recibido además el
influjo de las cantoras campesinas y las casas
de canto urbanas del siglo pasado, repertorios
de polka, tonada, parabienes y otros ritmos
que ya toman forma para un segundo disco
en preparación.
Similar destino han tenido Las Primas.
De Caramba
Surgido tras la separación de las cuequeras Las
Peñascazo (2006-2009), el conjunto se inició
en 2010 y se ha abocado de lleno a ampliar
el rango musical más allá de la cueca: canto Caramba, cuadrilla y lote
tradicional chileno es la expresión que las
identifica. Hoy el grupo está formado por el Varios otros grupos siguen desgranándose en carátula del primer disco adquiere proporciotrío fundador entre Leslie Becerra (voz y taña- esta continuidad de la cueca. Es así como dos nes cósmicas en la portada del segundo, que
dor), Tania Gómez (voz y pandero) y Cecilia hombres iniciados en La Gallera han dado incluye una mayoría de composiciones inéditas,
Canto (voz, piano y acordeón) junto a Patricia origen a sendos grupos posteriores: Felipe salvo una melodía de la tradición y dos textos
Araya (voz y guitarra) y a Carola López y Ortiz en Los del Lote y Pablo Naranjo en La de Fernando González Marabolí.
Contemporáneos son también De CaramCatherine Bolados como integrantes invitadas. Cuadrilla.
Las Primas han querido recibir la herencia de
Los del Lote proponen un repertorio ba, con músicos provenientes de la Universidad
más de un siglo de voces femeninas, desde la basado en la tradición de canto a la rueda pre- de Chile, la Universidad Católica y la Escuela
referencia decimonónica de Las Petorquinas servada en los barrios tradicionales de la cueca Moderna. Debutaron en 2008 en la fiesta del
hasta los dúos históricos de Las Hermanas santiaguina, entre el Matadero de Franklin, la clásico hípico El Derby en torno al interés
Acuña, Las Hermanas Loyola o Las Hermanas Vega y la Estación Central, y a la vez se han compartido por la cueca, y tras centrarse en
Parra y cantoras de rodeo como Las Morenitas, acercado al alero de la cantora María Esther recopilar música y poesía han experimentado
todo expresando en un disco debut que es uno Zamora y el músico y cantor Pepe Fuentes, con el encuentro entre las escuelas popular y
de los estrenos de este año: Cantora (2012).
en cuya Casa de la Cueca tienen su lugar de académica. Son Ignacio Andrade (voz, pandero
En el puerto y desde antes han ganado su ensayo. Son Felipe Ortiz y Jorge Martínez y acordeón), Alejandro Céspedes (voz, pandero,
espacio Las Lulú de Pancho Gancho, quinteto (voces), Leonardo Yáñez y Hugo Berríos tañador y platos), Diego Cabello y Esteban
de profesoras de música iniciadas en 2006 y (guitarras), Cristian Sánchez (teclado), Jorge González (voces y guitarras), Gustavo San
dedicadas a la cueca urbana y al folclor porteño Ramírez (bajo) y David Castañeda (batería), y Martín (voz y cajón) e Ignacio Puga (contraen general. Lorena Huenchuñir (voz, acordeón ya cuentan con el disco Los del Lote le cantan bajo), y ya trabajan en su futuro primer disco.
En diversos escenarios del circuito santiay dirección), Judith Huenchuñir (voz y guita- a todo el mundo (2010).
rra), Tamara Zúñiga (voz y teclado), Natalia
Con sede en restaurantes como Juan Brasi- guino se escucha la aproximación más rockera
Piñones (voz y bajo), Valeria Torres (voz y lia y El Huaso Enrique en la capital se escucha que caracteriza a Los Republicanos de la
batería) se han presentado en escenarios de La Cuadrilla, grupo formado en 2008 por Pablo Cueca. Iniciados exactamente el 18 de sepsu Valparaíso natal como El Rincón de las Naranjo, Francisco García y otros músicos. tiembre de 2009 en vivo en la fonda de ese año
Guitarras, así como en el Festival de Olmué, en Tras su primer disco, Dele que suene (2010), en el Galpón Víctor Jara, según los registros
Chimbarongo y en el Bar Victoria de la capital, regresaron un año después con un segundo del grupo, dos de sus integrantes provenían
y ya cuentan con su primer disco, Negrito volumen, Chilenáutica (2011), junto a la actriz de la banda Los Gatos, de Puente Alto, y su
caliente (2009), editado por el sello Manimal y cantante Carmen López, ex integrante de Los alineación está integrada por Raúl Guerra (voz
y también caratulado “Cueca brava”.
Trukeros. El mismo pandero tradicional de la y bajo), Ricardo Silva (voz y guitarra), Cristian
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Crédito Foto: Archivo de Las Lulú de Pancho Gancho
país de músicos
Gómez (voz y acordeón), Gonzalo Álvarez
(teclado) y Nicolás Villalobos (batería). Cueca
brava y urbana es su definición, y luego de
haber tocado en escenarios como El Abasto,
El Huaso Enrique y la Fiesta del Roto Chileno en la Plaza Yungay entre otras comunas
santiaguinas. Lanzaron su disco debut, Los
Republicanos de la Cueca.
Crédito Foto: Francisco Bermejo
Las Lulus de Pancho Gancho
La Gallera
CORRE Y VUELA:
NUEVOS NOMBRES
Chinganeros, Los Trukeros, Los Canallas y La además de la obra de teatro “Canaca” (2011),
En 2011 debutó y grabó su disco casi a la par Gallera: René Torito Alfaro Parra (voz y pan- de la compañía Hanuch.
otro de estos grupos, El Enganche, que lanzó El dero), Pablo Guzmán y Rodrigo Pinto (voces
Muchos otros nombres toman parte en
Enganche con una alineación encabezada por y guitarras), Diego Valtierra (voz y acordeón) los cuecazos y encuentros que cada fin de
Christian Coloro Heyer y Pedro Suau (voces y Giancarlo Valdebenito (voz y contrabajo), semana se suceden en locaciones como el Club
y guitarras). Y más que grupos establecidos, junto a dos veteranos, el cantor Luis Hernán Matadero, El Huaso Enrique, el Bar Victoria,
muchos de estos conjuntos responden más a Araneda, el Baucha, y el pianista Aladín Reyes. el Caballo de Palo, El Borne 19 o el mismo
la lógica de los “lotes”, como define la histoUna alineación también flexible es la de Galpón Víctor Jara. Ahí están también Los
riadora Araucaria Rojas Sotoconil. “La noción Los Piolas del Lote, donde tocan y cantan del Ambiente con su disco San Camilo por la
de lote difiere ostensiblemente de la de grupo, hombres que vienen de Los Tricolores, Los noche (2009), Arrabaleros y Cueca nuestra
entendida esta última como entidad fija y es- Trukeros o Los Vinelis: Luis Castillo Puentes (2011), las “cuecas contingentes” de Medio
table. El conjunto de cueca se posiciona como (voz y acordeón), el también actor Nicolás Po- Chile Clava’o en Por la razón o la cueca
concepción contemporánea impuesta por la blete (voz y pandero), el también guitarronero (2010), Las Pecadoras desde Melipilla con A
industria y distante del motor más substancial y payador Dángelo Guerra (voz y piano), Pablo morder la manzana… (2011), las sambernardidel hacer cueca. El lote, en cambio, se presenta Guzmán (voz y guitarra) y Sebastián Vega nas de Vendaval con Al partir (2011), las voces
como una reunión trayectorial, siempre móvil (bajo). Es un circuito compartido con otros de hombre y mujer de La 3 Al Hilo, la dupla de
y cambiante. Territorio convivencial que tiene nombres más recientes como Los Benjamines, cantoras Las Carolas, el elenco de La Chimba
por única identidad la misma flexibilidad de iniciados en las ruedas cuequeras del Centro Chilenera, La Color y los maipucinos de La
su tráfico: el flujo de la tradición”.
Cultural Ainil y formados por David Elías (voz Triciclo, entre otros que siguen saliendo al rueLa cita es parte de la presentación del disco y pandero), Gustavo San Martín, también en do. En paralelo Los Príncipes (Los Príncipes)
Apalomillá las cuecas (2011), precisamente de De Caramba (voz y guitarra), Pablo Arriagada y Sebastián Seves y La Orquesta Popular
otro de estos lotes cuequeros: Los Corrigüela. (voz y piano), Felipe Fuentes (contrabajo) y (Tormenta e’ cuecas) proponen nuevas fusiones,
Iniciados el mismo año bajo el nombre inicial Simón Cardemil (guitarra), o Las Condenadas, y una patrulla de grupos lanzó el disco gratuito
de Torito Alfaro y los Corrigüela, el grupo trío formado hacia 2010 por Catalina Gajardo Cuecas por la educación (2012) para bajar
grabó su primer trabajo con una alineación (voz y guitarra), Catalina Rojo (voz y pandero) de Internet: un contingente de cuecas para la
que incluye a gente de grupos como Los y Catalina Moya (voz y cajón), que tomó parte cueca contingente.
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E l pulso d el
primer semestre
Momentáneo por definición, el instante de un concierto encierra una
experiencia musical irrepetible. Pero en las siguientes páginas capturamos el
registro de algunas de las jornadas en vivo memorables de lo que va de 2012.
MELISSA ALDANA, SIN EDADES
La noche en que el saxofonista cubano Paquito
D’Rivera inauguró el Festival Jazz Patagonia,
realizado da fines de julio en el Teatro del Lago
de Frutillar, se va a recordar también como el
primer gran concierto de la saxofonista chilena
Melissa Aldana en su país. Después de cinco
años de estudio y música entre Boston y Nueva
York, un disco bien criticado por la revista
“Downbeat” y otro a punto de ser publicado, la
solista se anotó su primer gran teatro en Chile,
en una jornada en la que se registraron todo
tipo de contrastes. Si los músicos de D’Rivera
lucieron notorias guayaberas, entonces Aldana
y sus músicos vistieron de riguroso negro. Si
D’Rivera hizo el papel de incansable entretenedor, Aldana apenas abrió la boca. Si D’Rivera
encabezó un noneto de múltiples timbres, Aldana redujo al trío “pianoless” sus aspiraciones,
tocando con Eduardo Peña (contrabajo) y Andy
Baeza (batería). Y lo más nítido: si D’Rivera
presentó una música desbordante, la de Aldana,
en cambio, fue totalmente introspectiva. Así es
como entiende el jazz la joven que emigró a los
18 años. Hoy, con la jerarquía que ha obtenido,
su edad ya no es argumento para describirla.
La oleada de conciertos internacionales hace
mucho tiempo que viene convirtiendo a Santiago en una ciudad a la altura de las grandes
capitales latinoamericanas en cuanto a espectáculos. Al punto en que hoy ya resulta fácil
enterarse con tardanza de alguna banda que
tocó y uno nunca supo. El Arena Movistar ha
sido escenario predilecto de grandes visitas,
pero hasta ahora no había abierto su espacio
tan determinantemente a los músicos locales.
Ocurrió el 28 de junio, en el marco de festival
a beneficio de la Agrupación de Familiares de
Detenidos Desaparecidos. Y si ese contexto
podría generar emociones contenidas, el hecho
de la muerte del cantautor Nelson Schwenke,
ocurrida apenas una semana antes del concierto,
multiplicó los sentimientos de pérdida. El dúo
Schwenke & Nilo iba a ser uno de los números
de la seguidilla de actuaciones en la segunda
versión del Festival Vivas Voces, que de paso
consideró a gente como Inti-Illimani, Illapu y
Sol y Lluvia, entre los nombres que cantaron
durante la resistencia a la dictadura militar. La
otra parte del cartel incluyó una variedad acorde
a los tiempos, con la cantautoría de Manuel
García y Nano Stern, conectados desde los
tiempos de Mecánica Popular, el rap de Ana
Tijoux y Legua York, y las fiestas declaradas
de Banda Conmoción y Juana Fe.
Chinoy, aún antes de que publicara su primer
disco. El peldaño siguiente para uno de los
cantautores más activos de la actual generación
llegó la tarde de un domingo otoñal, en el Teatro Nescafé de las Artes, con un arranque que
se recordará por mucho tiempo: Nano Stern
ingresando por el foyer del teatro hacia los
pasillos, con un violín en la mano, entonando
una canción a capella y sin amplificación. Una
voz tronadora suficiente para inundar todo el
espacio. Stern recorrió su discografía iniciada
en Alemania en 2006, transpiró como siempre
y conmovió como nunca, y dirigió un desfile
LA NUEVA FELIGRESÍA DE NANO
STERN
de invitados que pusieron su cuota de belleza
a la música de Stern: Francisco Sazo, voz de
Congreso, el cantautor uruguayo Federico Wolf
y el saxofonista de jazz Andrés Pérez. Nano
Stern confirmó que es un nombre con rango
suficiente como para festejar en un gran teatro
capitalino la efeméride de una carrera a todas
luces joven: cinco años y cuatro discos.
Hacía justo tres años, durante uno de los aterrizajes en Chile que practica en su interminable ir y venir, Nano Stern ya había generado
algo parecido a una devoción. Su concierto de
mayo de 2009 en el Teatro Oriente terminó por
medir ese efecto de Stern en el público. Casi
tan intenso como la devoción que existe por
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Crédito Foto: Matías Aros
Crédito Foto: Millán T.
FESTIVAL VIVAS VOCES: FESTEJO
Y MEMORIA
país de músicos
Crédito Foto: Archivo de Los Tres
donde surgió esta sociedad jazzística con el
contrabajista Roberto Lindl. Fue la noche del 13
de julio, en el Centro Cultural Amanda, cuando
Parra, Lindl, el baterista Andy Baeza y el tecladista Kataix –más una serie de invitados como
el cantante Julián Peña o los jazzistas Cristián
Cuturrufo y Parquímetro Briceño–, conmemoraron las dos décadas de vida del Ángel Parra
Trío con un repaso por todas sus épocas. Desde
la trilogía inicial de jazz straight ahead (cuyo
primer disco, de 1992, marca esta efeméride),
a las fantasías musicales; y del pop de sonido
vintage en el inicio de los 2000, al rescate de
HACÍA FRÍO, INCLUSO
HUBO UN TEMPORAL,
PERO LA MÚSICA PORTEÑA
ESTÁ TAN VIVA QUE LOS
TEMPORALES MUSICALES
DE VALPARAÍSO FUERON UN
ÉXITO Y SE PERFILAN ENTRE
LOS IMPERDIBLES A NIVEL
NACIONAL.
ASÍ PASA CUANDO SUCEDE: LOS
20 AÑOS DEL ÁNGEL PARRA TRÍO
Un par de salidas en falso son siempre momentos que se agradecen desde el público, porque
dan un matiz único a la sesión en directo. Entre
copas de más y tallas chilenas nunca suficientes,
entre un caudal de energía desbordante y un repertorio interminable, el conjunto de jazz, rock
y pop que lidera el guitarrista Ángel Parra ha
demostrado tener credenciales tan reconocibles
como las que ostenta el grupo Los Tres, desde
los viejos valores de la música popular a fines
de ese decenio. La banda de sonido de la historia reciente en Chile, en 80 minutos en vivo.
TEMPORALES MUSICALES DE
VALPARAÍSO: AL MAL TIEMPO,
BUENA MÚSICA PORTEÑA
Una semana, doce bandas, cinco documentales,
dos mil personas. Por segundo año, las Escuelas de Rock y la Universidad de Valparaíso
organizaron este encuentro de largo aliento
destinado a valorar la música porteña, con
actividad entre el 25 y el 29 de junio, en el
Teatro Municipal de Valparaíso. Se exhibieron
piezas audiovisuales sobre Los Jaivas, Payo
Grondona, Congreso o Tryo en el Consejo de
la Cultura y las Artes, y en el Teatro Municipal
se vivieron cuatro jornadas a tablero vuelto
con bandas de todas las épocas y estilos, como
Umbría en Kalafate, Oloralabanda, Ocho Bolas
y Auna, para terminar con los Blue Splendor,
conjunto que este año celebra medio siglo de
carrera. Hacía frío, incluso hubo un temporal,
pero la música porteña está tan viva que este
festival fue un éxito y se perfila como uno de
los imperdibles a nivel nacional.
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Crédito Foto: CNCA
Ya venían apelando a la nostalgia cuando llenaron el Arena Santiago en julio de 2006, en su
primer concierto tras la disolución del grupo en
2001. Esa noche presentaron el disco Hágalo
usted mismo, la respuesta a una súplica de sus
seguidores que no se conformaban con un
silencio tan prolongado. En 2011 volvieron a
recordar, con el concierto de conmemoración de
los 20 años de Los Tres, hoy considerado uno
de los estrenos de una banda más eficaces en la
historia del rock chileno. Y en lo que va corrido
del año, el grupo de Álvaro Henríquez, Roberto Lindl y Ángel Parra subrayó esa memoria
colectiva con más sudor en vivo, es decir con
nuevas horas-hombre, en otro de los conciertos
para atesorar. Los Tres desenchufados en el
Teatro Caupolicán, en mayo pasado, congregaron a mucho de ese público que se multiplicó
tras escuchar el disco Unplugged (1996), que
la banda grabó para MTV. Teloneados por el
grupo de jazz francés del guitarrista Cristóbal
Gómez, llamado Gypsy Trío, y presentados en
el escenario por el tenista retirado Fernando
González, esa noche brillaron las guitarras
de hot jazz, el contrabajo y el acordeón. Y
sumaron nuevas canciones, las de los discos
posteriores al 96, a un contexto desenchufado
que nunca falla.
Crédito Foto: Archivo SCD
LOS TRES ACÚSTICOS: SUDAR
UNA VEZ MÁS
Crédito Foto: Sello Oveja Negra
LA EMPRESA PRIVADA SE HA ACERCADO DE MANERA LENTA
PERO SEGURA LA MÚSICA POPULAR CHILENA, PARA FINANCIAR
CONCIERTOS GRATUITOS Y DE ESTUPENDA PRODUCCIÓN.
LATITUD CORONA: MÚSICOS
TREPAN POR CHILE
La empresa privada se ha ido acercando de
manera lenta pero segura la música popular
chilena, y cuando financia proyectos como este
ciclo de conciertos, gratuitos y de estupenda
producción, hay que celebrarlo. La marca de
cervezas Corona realizó una interesante selección entre clásicos y nuevos nombres y los
llevó a distintos sitios de particular belleza
natural para montar espectáculos especiales.
Así, el primero fue Gepe junto a la Orquesta
Sinfónica de Antofagasta en las imponentes
Ruinas de Huanchaca. Le siguió la sicodélica
dupla entre The Ganjas y Aguaturbia en la Pie-
dra del Guanaco del Valle del Elqui; mientras
que a inicios de septiembre Álex Anwandter
ambientó con el mejor pop el Jardín Botánico de Viña del Mar. El ciclo continúa el 22
de septiembre en la caleta de pescadores de
Llico con el trío electroandino Matanza; el 6
de octubre la Hot Swing Experience se sube
al barco Capitán Haase en Puerto Varas, y
el 27 de octubre se cierra este experimento
con un gran concierto de Congreso junto a la
Orquesta Sinfónica de Chile en el Parque de
las Esculturas de Providencia.
FESTIVAL NEUTRAL: POP DE
INVIERNO
Hay que ser atrevido para montar un festival de
cinco días en pleno invierno en Santiago. Pero
el sello Quemasucabeza ha hecho tan bien las
cosas, que la sexta edición del festival Neutral,
una especie de showcase o puesta en escena de
sus artistas (replicado también en Argentina,
México y España), resultó un éxito rotundo. En
una sala de inmejorable sonido y confort como
la A del GAM, el ciclo comenzó el martes 3 de
julio con el concierto a tablero vuelto de Gepe,
que al día siguiente inició una gira por Estados
Unidos. Al día siguiente, Pedropiedra hizo lo
propio y también agotó las entradas. El jueves
7, el argentino Coiffeur casi llena la sala con
su show íntimo, lo que sí consiguió el viernes
8 Fernando Milagros al presentar buena parte
de su disco San Sebastián. La última jornada
fue la menos pop, con el dúo de Los Andes
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Crédito Foto: Emilia Aguilera
No era el lanzamiento oficial de Acuario, ya
sonando en las radios, pero Manuel García quería celebrar los éxitos del último tiempo junto
a su público en el escenario más importante
de Santiago. Cuando se fijó el primer show,
fue noticia. Cuando se agotaban rápidamente
las entradas para el segundo concierto, era un
fenómeno. Y cuando el domingo 22 de julio
García terminó de cantar casi cuarenta canciones a tablero vuelto en el Teatro Caupolicán
por tercera vez se percibía un ambiente épico e
histórico. El show, divido en tres bloques, fue el
repaso más completo de la carrera del ariqueño
a la fecha, desde sus primeros años con Mecánica Popular hasta canciones de su reciente
Acuario, en una puesta en escena impecable
y por donde pasaron más de veinte músicos.
Un gran coro acompañó a García en los homenajes a Nelson Schwenke y a Gustavo Cerati
y celebró las apariciones de Álvaro López, de
Los Bunkers, y de Chinoy. Tres jornadas que
demostraron que el éxito de Manuel García en
el Festival de Viña del Mar no era el límite,
sino apenas el comienzo de la masificación.
Crédito Foto: Cata Fuster (Paila Estudio)
LA CONSOLIDACIÓN DE MANUEL
GARCÍA
Mostro y los longevos Congelador, que ante
un público devoto repasaron su extensa carrera.
Los buenos resultados del Neutral Invierno no
sólo se sustentan en la calidad de los shows,
sino que en una inteligente planificación de
Quemasucabeza, que ha logrado que todos los
músicos se mantengan vigentes, con discos
editados este año o a punto de hacerlo.
JOE VASCONCELLOS REVERDECE
En los últimos meses Joe Vasconcellos ha
vuelto al primer plano con “Do remix”, el
programa de TVN donde repasa las canciones
más emblemáticas del catálogo nacional junto a
sus autores y nuevas generaciones de músicos.
Ahora le tocaba a él revivir uno de sus grandes
éxitos, “Huellas”, aparecido justo hace dos
décadas en Verde cerca (Alerce), considerado
el segundo disco de su carrera solista, y donde
estableció las bases de sus exitosos trabajos
siguientes, entre sonidos y ritmos latinos, crítica
social y conciencia ecológica. En un auditorio
de Matucana 100 colmado de público, el 27 de
julio Vasconcellos y sus músicos interpretaron
íntegramente el disco, más otros clásicos imposibles de descartar en sus shows, además de
rendir un homenaje al recientemente fallecido
dibujante de Mampato, Themo Lobos, recordar
su amigo Jaime Vivanco de Congreso y Fulano
e invitar al escenario a la familia de chinchineros Lizama. Un concierto alegre, emotivo
y, como siempre ofrece Joe Vasconcellos, del
más alto nivel musical.
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