Download EL AñO DE ANA TIJOUX

pais de
musicos
país de músicos
REVISTA
UNIVERSAL
DE
MÚSICA
CHILENA
—
NÚMERO 1
AÑO 1
2012
—
DISTRIBUCIÓN
EXCLUSIVA
USUARIOS SCD
—
el año de ana tijoux:
shock internacional
Vinilos: el regreso del elepé.
Historia viva: Vicente Bianchi hace memoria.
Entrevistas a Fernando Milagros, Astro, Esperanza Restucci y más.
Discos, conciertos e hitos de la música chilena en 2011.
— 1 —
pais de
musicos
02
PA�S DE MÚSICOS
N° 1 · Año 1 · enero 2012
Editorial
04
Breves: resumen del año musical
08
Agenda: radio, libros, sitios, películas
10
usos de la música: el mejor aliado de tu negocio
12
Astro: “Nuestro disco es muy vanguardista”
14
El año de Ana Tijoux: un disparo al centro
18
20 discos (de 2011) para descubrir (en 2012)
22
Música en vinilo: larga vida al tocadisco
28
Esperanza Restucci: la voz sin fronteras
30
La historia de: Milagros con Rosenvinge
32
Vicente Bianchi: “Mi mente está en la música”
38
Netlabels: música libre
42
En vivo: el pulso en el escenario
— 2 —
Director Responsable
Juan Antonio Dur�n
Sub-Directora
Tatiana Urrutia
EdiCIón
Departamento de
Comunicaciones SCD
contenidos
la m�quina de escribir
Diseño
MAT�AS AROS
FERNANDO CESARI
Impresión
impresos rari
Propietario
Sociedad Chilena del
Derecho de Autor (SCD)
Representante Legal
Alejandro Guarello F.
Dirección
Av. Condell N°346,
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2 · 370 87 76
Fax
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de SCD.
editorial
25 años
de música
Hace 25 años, un grupo de músicos chilenos se reunió para conformar la primera —y
única a la fecha— agrupación que buscara las
formas de proteger y resguardar su trabajo creativo. Era el año 1987 y la historia de la cultura
local estaba marcada por dos premios Nobel
para nuestras letras. Pero la música también
estaba marcando pautas internacionales, con
nombres como el de Violeta Parra y Víctor
Jara, con movimientos imprescindibles como
la Nueva Ola y la Nueva Canción Chilena, y
con una naciente movida pop y rock que marcaría con nombres diversos que lograron gran
alcance tanto en Chile como en el extranjero.
La música chilena estaba creciendo, y la
necesidad de los músicos de agruparse respondía en parte a esa pequeña pero significativa
expansión. Hoy son más de 7 mil músicos
locales los que conforman la Sociedad Chilena
del Derecho de Autor, SCD, y aunque los tiempos han avanzado, las modas han cambiado, y
la industria ha sufrido altos y bajos, nuestros
objetivos siguen siendo los mismos: proteger
el trabajo creativo de los músicos, y difundir
y promover la música chilena en todos sus
formatos y estilos.
Llevamos 25 años trabajando en ello y
hemos sorteado un sinfín de cambios, y muchas
veces también dificultades, las mismas que
ha tenido que sufrir nuestra pequeña industria
musical. Pero hoy, comenzando el año 2012,
creemos que nuestra música está viviendo un
positivo auge, un crecimiento reflejado en diversas señales que hace un par de años venimos
advirtiendo: el explosivo aumento en el número
de músicos afiliados a SCD es un indicador, el
número de discos chilenos editados al año que
ya supera los 200 por período, el crecimiento
de la industria discográfica con pequeños sellos independientes, el interés de los jóvenes
por estudiar música, lo que ha abierto nuevas
carreras orientadas a la vocación por la música.
Estos son sólo algunos hitos que nos permiten
reafirmar que nuestra labor de 25 años va en
el camino correcto, y que se hace necesario
buscar las formas de apoyar y hacer crecer todo
este potencial creativo que tiene nuestro país.
Y en esa línea nace este proyecto, estas
páginas que buscan entregar un panorama actual y meditado de lo que es y ha sido nuestra
música. Este repaso anual espera darles a los
lectores una pincelada pequeña pero no menos
profunda, de lo que es la música chilena hoy y
cuáles son sus protagonistas. Y aunque partimos semestralmente, esperamos a futuro poder
mostrarles de manera más permanente todo
nuestro acontecer musical, cada vez más activo
y creciente, cargado de novedades y actores
que están formando parte de este cambio, y
que nos hacen afirmar hoy como hace 25 años,
que Chile es un País de Músicos.
Alejandro Guarello F.
Presidente SCD
— 3 —
breves
gabriel betancurt
El enganche
Folclor siempre vivo
En el año en que la maestra e investigadora Margot Loyola volvió
a prensar en un libro y una serie de discos —La cueca, danza de la
vida y de la muerte— parte de su sapiencia sobre el folclor junto a
su compañero Osvaldo Cádiz, este campo de la creación chilena se
mostró prolífico en nuevos trabajos de otros músicos y grupos. Es el
caso, para empezar, de Cuncumén, conjunto de proyección folclórica
fundado a mediados de los años '50 al alero de la mencionada maestra, y que con más de medio siglo de historia vino a publicar Árbol
copioso y florido, disco de homenaje a la influencia de Margot Loyola.
También Violeta Parra recibió, además de la exposición posibilitada por la película "Violeta se fue a los cielos", el homenaje de otro
más allá
de "rojo"
Tuvieron exposición diaria durante
cinco temporadas en horarios de
mediatarde devorados por la juventud televisiva. Editaron discos,
rodaron películas, tuvieron romances mediáticos y fueron parte del
star system de la década de los
2000. Pero cuando “Rojo, fama
contrafama” bajó su señal, debie-
conjunto de proyección folclórica, en este
caso Quinchamalí, con Cantos de Violeta
por Quinchamalí. Y la temporada fue rica
en reediciones de valioso material pasado,
como el que consta en los discos Primeras
grabaciones - Buenos Aires, noviembre 1927 vol. 1, con señeros registros
de Los Cuatro Huasos, y Los Quincheros del ayer de Hernán Velasco,
sobre catálogo histórico de Los Huasos Quincheros.
La cueca volvió a dar a su vez señales de buena salud, con al menos
cinco estrenos recientes en la temporada. Además de la clase de historia
que dan Los Chinganeros en Por la güeya del Matadero, se sumaron
al ruedo el elenco siempre activo de Daniel Muñoz, Félix Llancafil
y 3X7 Veintiuna, con su disco de homenaje a los cuequeros de vieja
guardia Viejos lindos!! ... pero cuando eran guaguas. Debutantes liderados por el cantor Torito Alfaro, Los Corrigüela convocaron por su
lado a los veteranos Luis Hernán Araneda (el Baucha) y Aladín Reyes a
grabar el disco Apalomillá las cuecas, mientras El Enganche propuso
su también debutante disco Cueca urbana y Los Trukeros se graduaron
de artes circenses en su disco Maromero.
ron reinventarse fuera de pantalla. compositora mexicana Ángela
Los sobrevivientes más im- Dávalos en las seis canciones de
portantes fueron, al mismo tiempo, Invencible, cuyo single del mismo
las figuras de las primeras genera- nombre se instaló en radios y paciones del programa. María José rrillas de videomúsica.
Quintanilla, María Jimena Pereyra,
En tanto, un giro hacia un rock
Leandro Martínez o Carolina Soto desprejuiciado adoptó la otrora basacaron discos, y el año pasado ladista de Valparaíso Monserrat
dos cantantes más de ese elenco Bustamante, más conocida como
dieron en México nuevos pasos en “la chica de Rojo”. En su álbum
sus carreras. Daniela Castillo se Desechable cambió el estilo, las
volcó a la balada romántica latina letras, el punto de vista, la actitud,
dura, trabajando con la autora y el painado, el maquillaje y hasta el
— 4 —
nombre. Monserrat fue entonces
Mon Laferte.
Otra cantante de “Rojo” apareció en 2011 con uno de los últimos
discos de la temporada. Perteneciente a la generación de 2007 del
programa de talentos, Paula Rivas
lanzó su tropicalísimo y romántico
Paula Rivas, con canciones propias, versiones de temas de Juan
Gabriel y colaboraciones con el
cantante Jordan Salinas, otro de
los aspirantes de “Rojo”.
Fotos gentileza Sello Azul
resumen del año musical
Gentileza Feria Music
Voces nuevas de mujer
francisca valenzuela
La versión de 2011 del festival bases electrónicas de Sangremía,
Rock Carnaza fue un síntoma: sólo Muza con la mezcla entre canción
mujeres fueron convocadas a ese y electrónica de Blanca, Carolina
certamen porteño, con 25 cantantes Nissen con la reedición del pop
y autoras solistas programadas. para piano y guitarra de Carolina
Válida para un amplia variedad de Nissen (2010), María Colores y
géneros musicales, la conquista de el poptimismo de su álbum deterreno de mujeres en la música but Llamadas perdidas, Sabina
chilena reciente se advierte en par- Odone con el regreso de su pop
ticular en un recorrido por diversas folclórico en Vírgenes rotas, Navetas de nuevas cantantes más o talia Molina y el estreno oficial de
menos cercanas al pop.
su repertorio en Cuna de piedras y
El año partió con el lanza- las baladas de Elena Venechi en
miento del segundo disco de la su- su disco de igual título. También
perestrella Francisca Valenzuela, Rossana Saavedra publicó su esBuen soldado, en febrero, y al mes perado disco de jazz Respiración
siguiente Mariel Mariel estaba y se sumaron Natalia Contesse
poniendo más pop en juego con su con la inspiración folclórica de
también segundo disco, La música Puñado de tierra, Evelyn Cornejo
es buena. Más adelante siguieron y la fuerza acústica de su disco
las cantantes Juga di Prima con Evelyn Cornejo, las nuevas vola mezcla personal de su disco El ces de AirelavaleriA y Natisú en
orden de las cosas (grabado en Chaleco y Deshabitar y el debut
2010 y lanzado este año), Lamo- personal de la chelista Ángela
nine con la voz enigmática con Acuña en Caverna, entre otras.
Pedro Marinello
estrenos por
partida doble
nano stern
Hay casos escogidos en los que la energía de
un grupo da incluso para una carrera compartida con una banda paralela. Es lo que
pasó en 2011 con dos nombres que han sido
protagonistas del escenario más festivo y a
la vez comprometido de los últimos años en
Chile a base de cumbia, rock, sonidos latinos
y otras fusiones mestizas.
Con larga data en estos circuitos, La
Patogallina Saunmachín, brazo sonoro de
la compañía La Patogallina, sacó la voz en
esta temporada con su nuevo disco, titulado
simplemente Chile y provisto de un arsenal
de canciones nunca antes visto en la carrera
de la banda, históricamente repartida entre
su trabajo musical y la demanda teatral de
la compañía. Pero esta vez el grupo no sólo
se dio maña para grabar un disco. Casi al
mismo tiempo editó su primer disco, Cumbia
imperial, la banda de cumbia que varios
de ellos integran: La Cumbia de Patricio
Cobarde, formada además por gente de La
Gallera, Akinetón Retard y otros grupos.
Un fenómeno similar operó con La Mano
Ajena, activo elenco de música klezmer o
— 5 —
tradicional judía, música balcánica, elementos
latinoamericanos, jazz manouche, raíces gitanas y rock. Luego de sus dos discos previos
entre La Mano Ajena (2005) y Radio galena
(2008), el grupo que encabeza la cantante
y actriz María Fernanda Carrasco presentó
al filo del fin de año su tercer trabajo, Raza
quimera, que incluye la raíz rockera de nuevas
canciones como “Novus ordo” y la propia
“Raza quimera” junto a un repertorio que han
estado fogueando por años en vivo. Y en paralelo apareció el disco debut de Mosquitas
Muertas, Canciones para jardinear, grupo
de música para niños liderado por el mismo
director de La Mano Ajena, Rodrigo Latorre.
Un contingente selecto de artistas rubricó
finalmente el año con un saldo prolífico: dos
discos en la misma temporada. Son los casos
del cantante Nano Stern con Live in concert y Las torres de sal, del rockero Angelo
Pierattini con III y el EP Canción universal
y de DJ Raff con Collage binario y Latino
& proud, este último publicado por el sello
estadounidense Nacional Records.
Capitalux
alex anwandter
los tetas
la reunión de los tetas
Fue una de las disputas más polémicas de la década pasada, y como
viene siendo recurrente, otra vez
la posesión de una marca dividió
a los músicos de una misma banda. Los Tetas no escaparon a la
suerte que llevó a grupos como
Inti-Illimani, Quilapayún e incluso
a Los Charros de Lumaco a sacar
chispas en sus intercambios de
argumentos por la defensa de intereses. La banda de funk llegó a ese
límite en 2004 cuando el cantante
y guitarrista C-Funk abandonó el
grupo y el resto de los integrantes
quedó en la trinchera contraria, en
una disputa frontal entre el guitarrista y el rapero Tea-Time.
Pasaron siete años más y una
serie de discos solistas de C-Funk
(Joya, 2006) y Tea-Time (1, 2009)
para que las partes conciliaran sus
disonancias. A fines de diciembre,
la formación original de Los Tetas,
vale decir el cantante Tea-Time
(Camilo Castaldi), el guitarrista CFunk (Cristián Moraga), el bajista
Rulo (David Eidelstein) y el bate-
rista Pepino (Francisco González)
retomó el rumbo iniciado en 1994
con el cuarteto de que puso de cabeza a un público adolescente que
daba sus primeros pasos en la vida.
Los acercamientos se gestionaron
durante la temporada, pero la paz
se firmó definitivamente con un
concierto en el Teatro Caupolicán
el 14 de diciembre.
Paloma Palomino
fakuta
Descarga,
compacto,
vinilo,
todas las
anteriores
Se volvió casi un conducto regular
para un grupo de artistas en esta
temporada, la mayoría hacia el segundo semestre: jugar con los más
diversos formatos a la hora de lanzar
sus nuevos discos. Descarga gratuita
durante un lapso determinado, edición en CD convencional, subida a
la plataforma de iTunes en algunos
casos, fabricación de vinilos en
otros, las opciones están a la mano,
según la elección de cada uno.
Entre el 1 y el 10 de noviembre
el grupo Astro dejó por diez días
su disco Astro a libre descarga desde su sitio oficial, y luego lo puso
en iTunes, una plataforma que ya
había sido explorada en 2010 por
Y otra faceta que exploró este año Javiera Mena y Dënver entre otros.
fue la de productor a su vez: trabajó Alex Anwandter también optó por
con Adrianigual en el segundo iTunes después de permitir la escudisco de este dúo formado por Di- cha completa de su disco Rebeldes
ego Adrián y Nacho Aedo. Es Éxito por Internet vía sitio oficial y Sounmundial, difundido por canciones dcloud. Fernando Milagros dejó
como “Me gusta la noche” y “Arde su disco para descarga también
Santiago”, aquella del video en el libre durante cinco días en octubre,
que Adrianigual prende fuego vía para combinarlo luego con una
efecto digital al edificio Costanera versión en CD y una anunciada
Center. Y en las mismas ligas, Fa- salida en vinilo. En los mismos
kuta también sacó la voz propia días Cadenasso dejaba a libre
luego de alojar diversos discos pop disposición por medio del sitio
o más experimentales en su sello Super 45 su disco en vivo Estudio
Michita Rex: de su primer disco Elefante. Y en las postrimerías del
como solista, Al vuelo, ya se han año Alamedas, el grupo liderado
hecho escuchar canciones como por Alejandro Gómez, reapareció
“Armar y desarmar” y “Aeropuerto”, con nuevo disco, Romeo, también
cada una con sus respectivos videos. disponible vía iTunes.
Pop en transformación
La temporada 2011 vio la tercera
metamorfosis de Alex Anwandter:
después de ser el líder de Teleradio Donoso entre 2005 y 2010 y
de estrenarse como solista bajo
el alias de Odisea en 2010, ahora
es simplemente Alex Anwandter.
Firmado con su nombre propio, su
tercer disco, Rebeldes, se suma al
contingentede música pop chilena
que en 2010 ganó terreno local
y también internacional con los
trabajos de Javiera Mena, Gepe y
Dënver, de partida con el mismo
productor de esos trabajos: Anwandter grabó con Cristián Heyne.
“Pop puro” es la definición acuñada para el nuevo disco del músico,
presentado por la canción “Tatuaje”.
5AM
país de músicos
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SCD
Gentileza Sello Oveja Negra
antonio prieto
adiós a los maestros
quique neira
Los últimos
lanzamientos
Iba a un ritmo uniforme de un disco publicado cada
dos años, pero desde 2007 que Quique Neira había
entrado en un silencio. Jah rock fue su tercer y último título solista desde que dejó la banda de reggae
Gondwana, donde se convirtió en un referente de la
música pop en los ‘90. Ahora, el cantante editó Alma,
el trabajo más maduro y mejor logrado de su carrera.
Pensado para internacionalizar su paso en la música,
tiene veinte canciones, que Neira grabó en distintos
lugares del mundo: desde Suecia a Suiza, desde
Australia a Martinica y de Puerto Rico a Inglaterra.
Todo el tiempo que Claudio Valenzuela dedicó
a diseñar el concepto de rock de su grupo Lucybell, ha quedado matizado ahora por un anhelo de
seguir una vida solista en paralelo. En 2009 lanzó
su debutante Gemini, y dos años después el guitarrista y cantante ya tiene un nuevo trabajo, titulado
Simple y grabado en California, donde reside. La
actriz y cantante Amaya Forch despachó en 2011
dos discos. El primero fue un álbum de canciones
románticas junto al pianista Valentín Trujillo, Soy
lo prohibido, pero sobre el final de la temporada
grabó Alulú, una colección de villancicos.
El astro Luis Jara no se quedó atrás en la salida
de discos bajo su nombre, tras dos álbumes previos
donde había desviado la atención: Swing (2008), con
el que abordó clásicos latinos orquestados, y Villancicos (2010), con canciones navideñas. Nuevamente
centrado en la temática romántica, el cantante y animador publicó Late fuerte, grabado en Buenos Aires,
y agregó un CD y un DVD de grandes exitos en vivo.
Y si Los Tetas volvieron a tocar juntos, el rapero
de la banda, Tea-Time, se dedobló desde el funk al
rap-jazz, rodeándose de solistas de la primera línea de
esta escena, comandados por el guitarrista Nicolás Vera,
para poner en funcionamiento el quinteto Criminal
Jazz y su sobresaliente disco Criminal Jazz, donde
mezcla rimas, groove e improvisación.
Santos Rubio (1938-2011)
ANTONIO PRIETO (1927-2011)
El 24 de mayo partió uno de los mayores
maestros del canto a lo divino, el canto a lo
poeta, la paya, el guitarrón y el folclor en
Chile, y posiblemente el más reconocido
entre ellos. Santos Daladier Rubio Morales,
hijo de Pirque, dejó como legado 72 años
de sapiencia campesina y una historia de
tradición oral registrada en hitos como el
último disco de Víctor Jara, el elenco de
payadores Críspulo Gándara en 1980 y su
actividad vigente hasta los últimos años
de su vida. Ganó el Premio a la Música
Presidente de la República de Chile en 2004.
Figura fundamental de la música chilena, el 14
de julio partió a su vez Antonio Prieto, artista
chileno que como pocos proyectó su carrera
a escala internacional. Cantante, artista de la
escena, actor de cine y productor disquero son
sus oficios. Chile, Argentina, México, Italia y
otras fronteras fueron lugares hasta los que
hizo escuchar su voz, al servicio primero de un
repertorio dorado de boleros como “La barca” o
“Vanidad” y de canciones populares como “La
novia”, “Martín tenía un violín”, “Chuquicamata” y “Huija”, entre muchas otras. Un señor
con mayúsculas, de la canción y del escenario.
Iván Cazabón (1922-2011)
Arturo Ravello (1927-2011)
En junio de 2011 falleció Iván Cazabón,
avezado contrabajista que muchos habrán
visto en las sucesivas versiones de La Yein
Fonda organizada por Álvaro Henríquez en
los últimos años. Es sólo el hito final en
una trayectoria que incluye la presencia de
Cazabón entre los fundadores del Club de
Jazz en 1939, las señeras grabaciones de
los Ases Chilenos del Jazz (1944 y 1945),
grabaciones con gente como Las Hermanas
Parra, Roberto Parra, Los Jaivas y Ángel
Parra y su participación en el tanguero
Sexteto Real Caló.
El 23 de septiembre desde Arica llegó la
noticia del fallecimiento de Arturo Ravello,
a sus 84 años un precursor de la música
popular chilena. Contrabajista, se inició
en los años ‘50 y pasó por la orquesta de
Federico Ojeda, por grupos propios como
los pioneros rocanroleros Five Rockers, y
por sesiones de grabación junto a astros de
la Nueva Ola como Peter Rock y Danny
Chilean. Desde fines de los ‘60 vivía en
Arica, donde tocó en orquestas, dio clases
y donde, en junio, dos meses antes de morir,
fue nombrado Hijo Ilustre de la ciudad.
Rafael Traslaviña (1921-2011)
Lucho Oliva (1924-2011)
El 15 de junio, en el mismo mes que Cazabón, lo acompañó el pianista Rafael Traslaviña, y no parece obra del azar. Traslaviña
integró con Cazabón una dupla que hizo
historia en la música popular chilena, desde
la orquestada y el jazz hasta el tango y la
cueca, y a sus 89 años dejó como herencia
sus inicios en la bohemia santiaguina de El
Rosedal o el Nuria en los ‘50, grabaciones
con los Ases Chilenos del Jazz (1945), Los
Chileneros (1968) o Ángel Parra (2000),
además de su legendario LP personal, Disco
boite: piano bailable chileno por definición.
El 4 de septiembre se apagó la voz de Lucho Oliva, un adelantado. A los 87 años, el
cantante antofagastino fue un exponente
temprano de la música peruana y del bolero
en nuestro país, iniciado hacia los años ‘40
y responsable de éxitos como “Rondando
tu esquina”, “Ódiame”, “Nube gris”, “El
plebeyo” y “El espejo de mi vida”. Los
mismo que siguió cantando y grabando
hasta avanzado el nuevo siglo en discos
Valses peruanos (2003), Ritmo tropical para
bailar (2005) y Eternamente romántico
(2006): historia viva de la canción popular.
país de músicos
usos de la música
e l m e j o r a lia d o
d e tu n eg o cio
No existen dudas sobre el efecto positivo que tiene la música entre los clientes.
Es un elemento diferenciador que crea identidad y genera valor agregado. Y ése
es sólo el inicio de una fructífera relación entre los artistas y los usuarios de
la música, fundada en el pago de los derechos de autor de estos creadores.
Fotos: Matías Aros
— 8 —
país de músicos
¿Te has preguntado qué sería de nuestra vida
sin la música? Si no lo has hecho, es simplemente porque no siempre te das cuenta de
su presencia, pero sí recibes fuertemente su
influencia y efectos.
La música es un elemento que ya forma
parte de nuestra cotidianeidad y que genera
provechosos dividendos en un negocio, que
llega incluso a consolidar la confianza y preferencia de los clientes, sin importar el rubro
al que pertenezcan.
Estudios a nivel mundial demuestran que
la música es un fuerte generador de valor agregado para los establecimientos que trabajan en
rubros con atención de público. Un excelente
diferenciador y creador de identidad, que permite disminuir considerablemente los tiempos
de espera de los clientes por un servicio.
Al hablar de “valor agregado”, sin duda
nos remitimos fríamente a términos económicos, pero en el caso del arte musical este
alcance va mucho más allá. Es un valor que
diferencia y crea autenticidad, y que hace de
un negocio algo único en el mercado.
Al mismo tiempo es un elemento que permite ambientar espacios, y una variable que
también aporta al comportamiento positivo en
el consumo de los clientes. Es un recurso que,
bien administrado, permite que ellos disfruten
de los productos o servicios entregados sin
tener noción del tiempo, lo que trae consigo
muy buenos resultados en las ventas de las
empresas, negocios o locales, y genera una
mejor evaluación en la calidad de atención.
La música te sirve:
sirve tú a la música
Con todos estos beneficios, ¿puede alguien
dudar del valor que tiene la música?
Frente a esto, la Ley de Propiedad Intelectual reconoce a nivel mundial el trabajo de
los artistas, los protege y cuida su patrimonio.
— 9 —
De esta manera, quienes cumplen con la ley y
pagan por este maravilloso beneficio aportan
al desarrollo de la cultura a nivel global.
Es por esto que, hace veinticinco años, la
Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD)
se ha hecho cargo de esa responsabilidad en
nuestro país, al administrar y distribuir entre
autores, compositores e intérpretes los dividendos que genera su trabajo.
Es una labor amparada por la Ley de
Propiedad Intelectual 17.336, que vela por
el fomento y el apoyo al trabajo de nuestros
artistas. Ellos se ven beneficiados por el aporte
que realizan los usuarios de la SCD (dueños
de restaurantes, de pubs, de discotheques, de
locales comerciales, de tiendas y otros establecimientos), quienes con este pago también
realizan una labor social y moral en ayuda a
la propiedad intelectual.
Vale destacar que la SCD, además de encargarse de la recaudación de los derechos de
autor, tiene como labor principal la distribución
de esos derechos entre los músicos. Para esto
se utilizan rigurosos procedimientos y sistemas
tecnológicos que aseguran una transparente
liquidación de remuneraciones, los cuales
además permiten financiar otros proyectos
que cumplen la labor de difusión del trabajo
de los artistas.
La SCD entrega así a los creadores musicales una serie de beneficios como fondos de
ayuda social, donaciones, becas y aportes para
publicaciones. Y todo gracias a la responsabilidad de quienes cumplen con el pago. Más
que un deber, es una noble acción que ayuda
a quienes hacen crecer su negocio.
“Para quienes trabajamos en la SCD, velar
por el cumplimiento de la ley de propiedad
intelectual, más que buscar el cumplimiento
de una obligación legal de parte de nuestros
usuarios, lo entendemos como un imperativo
moral”, dice Andrés Calvert, Director de Licencias e Ingresos Sociales de SCD.
país de músicos
Astro
“nuestro disco es muy
vanguardista”
El cuarteto pop explota con un
larga duración radiante y vitamínico
y cierra su mejor temporada.
Por Luis Felipe Saavedra – Fotos: Camilo Bustos, Daniel Hanselman
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No han pasado diez minutos desde que Astro
cerró su presentación en la feria Pulsar y Andrés Nusser se apura en llegar al puesto de su
sello, Discos Río Bueno, para firmar afiches a
petición de un par de fanáticas. Poco después,
el vocalista dedica un disco a un oriundo de
La Serena y mientras camina por la Estación
Mapocho recibe felicitaciones de colegas y
gente común. No es mucho, pero es un indicio
de lo que, sin lugar a dudas, vendrá.
Porque Astro crece como la espuma. Con
su primer EP Le disc de Astrou, editado en 2009
por la disquera danesa WashDishes y liberado
para descarga, se dieron a conocer en Chile y
al año siguiente tocaban en escenarios multitudinarios como el Hot Festival de Argentina y
el Vive Latino de México, país donde el single
“Maestro distorsión” llegó al tope de las listas
en blogs y radios, y donde el sello Terrícolas
Imbéciles fabricó dos mil copias del debut que
ya se agotaron. Las pegajosas melodías, arreglos
imaginativos y sintetizadores tridimensionales
obtenían réditos.
2011 arrancó para Astro con una celebrada
presentación en el festival Lollapalooza Chile
y luego viajaron a Bogotá para tocar en el
masivo certamen Rock al Parque, mientras
se multiplicaban los comentarios en revistas
y blogs latinoamericanos, Pedropiedra y Gepe
firmaban una estupenda versión de “Maestro
distorsión” y sorprendían en el reciente festival
Primavera Fauna. Pero para la banda formada
por el baterista Octavio Cavieres, el tecladista
Daniel Varas, el bajista, percusionista y tecladista Nicolás Arancibia y Andrés Nusser, ya era
momento de confirmar la evolución del grupo
con un disco más extenso y cuidado.
“Estas canciones llevaban un buen tiempo, pero me di cuenta de cosas y no quería
que el disco se cayera en ningún punto. En
un momento cayó en la sobreproducción y
hubo que llevarlo a la tierra”, admite Nusser,
encargado de la composición, los arreglos y la
producción, además de las guitarras, ukeleles,
sintetizadores y voces.
Perfeccionista, el cantante tardó dos años en
terminar las doce canciones de Astro, primero
en la sala de ensayo y luego en los estudios
Triana, asistido en la mezcla y masterización
por el avezado ingeniero Gonzalo González. “La
experiencia fue tan grande, me demoré tanto rato
en hacerlo, que ahora estoy como flecha. Fue
una búsqueda interna e intensa”, dice sin ocultar
su orgullo por el resultado. “Mi opinión sobre
el disco es que es muy especial, muy sólido,
técnicamente muy bueno, porque estuvo bien
asesorado, y al mismo tiempo es muy vanguardista. Propone”.
astro
Astro son Andrés Nusser
Astro propone un pop sicodélico con én- "siempre hago canciones muy
(voz, guitarra, ukelele y
fasis en texturas de sintetizadores y ritmos alegres. Yo era de Osorno y
sintetizadores), Daniel
compuestos entre percusiones orgánicas y
Varas (sintetizadores
amo
muchísimo
la
naturaleza.
digitales, quiebres progresivos y complejas
y percusión), Nicolás
melodías con voces andróginas, receta que Un día soleado en febrero
Arancibia (bajo y
suena tan alegre como actual.
en un lago del sur es algo
percusión) y Octavio
“Yo no escuchaba mucha música recién
horneada, sino antigua: el primer disco de Yes, indescriptible".
Cavieres (batería y
Genesis. O sea, basta de positivismo”, observa —Andrés nusser, cantante de astro
percusión).
Nusser. “Hasta hace un tiempo no tenía idea
quiénes eran los Flaming Lips, Animal Collective, MGMT o TV on the Radio, pero cuando
me topé con ellos fue como una continuidad
para la música que me encantaba cuando era pero el concepto era escribir sobre el minuto en
Por el momento, Andrés Nusser y compendejo”, reconoce sobre sus influencias.
que todo se va a fusionar, pero no así no más, pañía tienen razones para estar satisfechos:
La continuidad a la que se refiere no sólo amalgamadamente. Muy pelacable. Hasta el Astro estuvo diez días disponible gratis en
es sonora, sino también tiene relación con las día de hoy sigo escribiendo de eso”.
su página web y las descargas superaron las
imágenes que pueblan sus canciones: paisajes
Esta imaginería neo hippie puede verse diez mil, cuenta que no considera las bajadas
exuberantes, animales que hablan y bailan con en el videoclip de “Ciervos”, el primer single “ilegales” desde blogs o servidores que ellos
las personas, árboles que crecen dentro del de Astro, donde los músicos del grupo figuran mismos promocionan. Tienen en la mano la
cuerpo y dioses o seres fantásticos.
corriendo semidesnudos, con faldas sicodélicas edición en vinilo y ahora se proponen tocar lo
“Busqué que la música tuviera mucha rela- y cuernos en las cabezas en una isla llena de más posible dentro y fuera de Chile, porque las
ción con las letras, y siempre hago canciones ciervos cercana al lago Puyehue. Y la idea del invitaciones ya están apareciendo. “México se
muy alegres”, confirma. “Yo era de Osorno y grupo es hacer videos de varios temas del disco, está reavivando, está empezando a pegar fuerte
amo muchísimo la naturaleza. Un día soleado “porque las canciones son muy visuales, las y aquí en Chile también, cosa que no nos había
en febrero en un lago del sur es algo indescripti- letras y la música hablan de lo mismo”, dice pasado. Para estar tranquilo mentalmente y no
ble. Hubo una época en que hacía poesía que se Nusser, quien aparte de Astro tiene avanzado estar ansioso creo que deberíamos tener incluso
trataba de uniones bizarras entre la naturaleza, un disco solista y debutó en la producción más feedback. No quiero que suene sobrado
el ser humano y la tecnología, que incluso tenía para otros en el segundo trabajo del cuarteto ni nada por el estilo, pero es tanta la cantidad
un nombre, ‘Apocalipsis natura’, un nombre Protistas, Con los ojos entrecerrados todo se de horas por tantos días por tantos meses, que
que le puse de pendejo, cuando no eres tan fino, ve más real, próximo a editarse.
necesito que explote. Va bien, va súper bien”. ×
— 11 —
agenda
radio, libros, sitios, películas
05
01
02
04
03
01
sabiduría por libro: Margot Loyola
Cuatro discos acompañan a “La cueca, danza
de la vida y de la muerte”, el libro de investigación de los folcloristas Margot Loyola y
Osvaldo Cádiz. Un recuento en letra y en audio
de las andanzas de ambos recopiladores por
sus 50 años en busca de la cueca desde Putre a
Porvenir. La colección enlista 147 grabaciones
capturadas con equipos portátiles y cintas entre
1950 y 2008. El primer volumen está dedicado
a los cultores, generalmente acompañados por
una guitarra, como Gumercindo Narváez, de
Vallenar; Norberto Tejerina, de Camar; Jovita
Valdés, de Rari; Filemón Castro Cid, de Nacimiento; o María Marinao, de Quinchamalí.
Los siguientes contienen cuecas grabadas por
intérpretes variados, por el conjunto Palomar
que dirige Cádiz, y por la mismísima Margot
Loyola, lo que constituye una pieza de coleccionismo puro.
02
Biografía: Los Huasos de
Algarrobal
El periodista Eugenio Rengifo, integrante de
Los Huasos de Algarrobal, y su hija, la historiadora del arte Catalina Rengifo, ya habían
publicado biografías de grupos fundamen-
tales de la música típica y el folclor hecho
en la ciudad, como Los Cuatro Huasos, Los
Provincianos y Los de Ramón. Con “Por el
alma de Chile”, Rengifo completa la serie,
recapitulando la historia de su propio cuarteto
de huasos urbanos, iniciado en 1966 en el
balneario de Algarrobo (de allí su nombre), y
al que ingresó en 1969.
03
Reedición: "Chilena o cueca
tradicional"
Publicado originalmente en 1994, este libro
se ha transformado en una referencia obligada
para el conocimiento de la cueca tradicional,
también llamada chilena –de ahí el nombre de
Los Chileneros acuñado por uno de sus más
célebres conjuntos. Original del musicólogo
Samuel Claro Valdés a partir de las enseñanzas
del cultor y erudito Fernando González Marabolí
y con la colaboración de Carmen Peña y María
Isabel Quevedo, el libro fue reeditado en 2011
en coedición entre la Universidad Católica y la
SCD, y vuelve a poner a disposición del público
las enseñanzas de González Marabolí: matarife,
cuequero y heredero de una tradición familiar
en el oficio del canto, fuente viva de inspiración
para este trabajo.
— 12 —
04
Figura: Vicente Bianchi en letras y
partituras
Dos libros aparecieron en 2011 para relevar la
importancia de Vicente Bianchi como un pilar
vigente de la música popular chilena. A partir
de su disco Con su piano a los 90 (2011) entró
en circulación un volumen de partituras con
una selección de las más célebres piezas del
maestro. Y hacia fin de año apareció “Vicente
Bianchi: músico por mandato divino”, aproximación biográfica escrita por la periodista Silvia León Smith con testimonios personales y
familiares sobre su carrera.
05
güeya del matadero: Los Chinganeros
Por la güeya del Matadero es un trabajo histórico en más de un sentido. En principio es un
libro de las historiadoras Karen Donoso Fritz y
Araucaria Rojas Sotoconil, con una exploración
a fondo en el popular barrio santiaguino del
Matadero. Y en segundo término es una banda
sonora, encargada al grupo que más sabe en
la materia: Los Chinganeros, conjunción de
veteranos y cultores jóvenes, vuelca aquí toda
la sabiduría en música y verso que heredaron
en directo del erudito Fernando González Marabolí. Literalmente un documento.
país de músicos
Radio: la noche de los discos vivientes
Internet: pueblos originarios en línea
Durante más de un cuarto de siglo, los
investigadores del Museo Chileno de
Arte Precolombino José Pérez de Arce y
Claudio Mercado, ambos del conjunto La
Pichimuchina, han recorrido Chile registrando
las manifestaciones musicales de los pueblos
originarios. Mucho de ese material, además
de grabaciones de instrumentos prehispánicos
y música contemporánea de inspiración
americana, está depositado en la sección
de audio de la web del museo. Esta especie
de netlabel reúne registros únicos de bailes
chinos, carnavales nortinos o música mapuche,
organizados geográficamente, y se puede
escuchar en línea y descargar gratis.
—
precolombino.cl/mods/audiovisual/audio
Los Rítmicos Porteños, Porfirio Díaz, Los
Huastecos del Sur o Los Huasos de Chincolco.
Estos y otros nombres olvidados de la música
chilena suenan en "La noche de los discos
vivientes", el programa de la Radio Valentín
Letelier de Valparaíso que conduce Carlos
Reinoso, músico de Mostro y Los 5000. Este
espacio semanal es el único del dial chileno
que toca sólo discos de 78 revoluciones por
minuto, los de acetato. Nada de vinilos, casets
y menos MP3: Reinoso programa festiva
música latinoamericana grabada entre inicios
del siglo pasado y la década de 1960, desde
proto-cueca hasta cha cha chá, foxtrot, porros
y valses, y entrega información precisa sobre
los compositores e intérpretes. Se escucha en
vivo, en línea y en podcast. Viernes, 21.00
horas, 97.3 FM y 94 AM en Valparaíso.
—
radiovalentinletelier.cl
Cine: de corto y de largo
Si para muchos 2011 fue el año de Violeta Parra
se debió en gran parte al estreno de “Violeta se
fue a los cielos”, el largometraje del director
Andrés Wood basado en el libro de igual título
del cantante Ángel Parra, hijo de la artista. Con
una sobresaliente actuación de la actriz Francisca Gavilán en el rol de Violeta Parra, el filme
fue seleccionado para el festival de Sundance
(EE.UU.) y los premios Goya (España) entre
otros reconocimientos, y ha sido visto por más
de 400 mil personas.
A un año de la salida de su reciente disco
Música libre (2010), Los Bunkers suman un
nuevo pergamino a su carrera, también audiovisual. Ahora son protagonistas de la película
“Los Bunkers - un documental by Sonar” (2011),
retrato en movimento de la banda chilena de
exportación firmado por el realizador Pascal
Krumm, que ganó el Festival Internacional de
Cine y Documental Musical de Chile In-Edit
Nescafé y que acumuló más de 170 mil descargas y reproducciones en Internet.
Otros documentales recientes sobre música
— 13 —
En DVD: registro en directo
Ya sea para inmortalizar la grabación de un
disco o un concierto, el catálogo de DVDs locales se acrecentó en 2011 con nuevos trabajos
del rapero Zaturno, del grupo de rock y fusión
Fulano y del cantante Manuel García. Zaturno
inició el año con el estreno del CD Esencial y
lo terminó con la edición en DVD del mismo
álbum, que incluye imágenes de la producción
del disco en Suecia. Fulano lanzó en agosto
el esperado registro de su concierto de regreso
de 2009, bajo el título de La farsa continúa, y
Manuel García cerró su temporada personal
en diciembre con el estreno de En vivo - Teatro
Caupolicán 2011, grabación del concierto que
dio el 22 de julio en ese coliseo santiaguino.
chilena, de acuerdo con los registros del citado
In-Edit, son los largometrajes “Pánico. The band
that met the sound beneath” (2011), seguimiento
del cineasta franco-estadounidense James Schneider al grupo Pánico por el desierto nortino
chileno; “Los Jaivas: la vorágine”, de Marcelo
Tapia, sobre los años más experimentales de ese
grupo; “Piedra Roja”, del estadounidense Gary
Fritz, documental sobre el legendario festival
rockero de 1970, y “Hardcore. La revolución
inconclusa” (2011), de Susana Díaz, sobre la
escena del hardcore derivada del punk en los
años ‘90.
Y en materia de cortometrajes constan los
trabajos “Chorizo Salvaje”, de Loreto Rico,
Sergio Espinosa y Eric León sobre esa banda de
cumbia; “Tilita, la última tonada”, de Fernanda
Montero, en torno a la cantora campesina Otilia
González; “Proyecto E”, de Eduardo Pavez,
sobre el compositor contemporáneo Nicolás Espinoza, y “La casa de Pepe y Mez”, de Fernanda
Marín, acerca de los cantores populares y urbanos María Esther Zamora y Pepe Fuentes.
un disparo
al centro
el año de ana tijoux
Directo al blanco. Menciones de la rapera y cantante
chilena en el New York Times y El País de España, conciertos en
Lollapalooza de Santiago y de Chicago, canciones suyas en las
concentraciones de los Indignados de Wall Street y de Grecia,
participaciones en los monumentales conciertos en homenaje
a Violeta Parra en Iquique y Antofagasta, y un disco que recién
se comienza a escuchar: "la bala". Este es el recuento de una
temporada en primera persona para atesorar.
Por Iñigo Díaz – Foto principal: gentileza de Oveja Negra
— 14 —
"la nominación (al
premio grammy) fue
sorpresiva. Si yo hubiera
sido Shakira, quizás no
me habría sorprendido
tanto, porque en un
caso así existe toda una
industria que la está
apoyando".
El día que Ana Tijoux leyó el artículo del diario
alababa, está todo bien. Pero uno piensa, “muy
El País de España, tuiteado y retuiteado hasta
bien, pero quién es él”. Apareció una crítica
al hartazgo, se encontraba con su padre. En
periodística medio pomposa y entonces allí
“Chile, nuevo paraíso del pop”, escrito por Iñigo
se generó más curiosidad entre los gringos.
López y publicado como reportaje de portada,
Después salieron más cosas. Me acuerdo de
había un párrafo dedicado a la rapera chilena
una entrevista de una hora que tuve que dar
que describía los alcances de su segundo disco, al Grammy latino, del año anterior, pero ésta para NPR (National Public Radio), una radio
1977 (2009). Indicaba que Tijoux había nacido era a los premios gringos. Fue sorprendente. pública de Washington, emitida a todo Estaen Lille en 1977, lo que está correcto, pero Al poco tiempo me lo confirmaron y entonces dos Unidos. Eso fue un logro, porque allí, por
dos frases más allá apuntaba a que su padre la (radio) Cooperativa me llamó al tiro. Para ejemplo, no entrevistan a raperos.
exiliado era diplomático.
mí fue un tremendo logro, por la situación
“Sí, claro, diplomático del baño”, dice en que se hizo ese disco. Setenta y siete no El festival Lollapalooza fue otro hito. Y en
Ana Tijoux, recordando la anécdota. “Lo leí- estaba hecho con una multinacional gigante, dos frentes: Santiago y Chicago.
—De hecho me confirmaron antes mi parmos con mi papá. El decía ‘pero qué falta de era extremadamente sencillo y además era de
respeto’. Y cuando tuitié el comentario (“En hip-hop. Desde ese punto de vista, la nomina- ticipación en Chicago, pero por una cláusula
el diario El País de España se publicó que mi ción fue sorpresiva. Si yo hubiera sido Shakira, en el contrato que tenía que estar en silencio,
viejo era diplomático, a dónde la vieron si era quizás no me habría sorprendido tanto, porque me quedé callada cinco meses. No podía decir
camionero!! cuec’ su diplomatico de la ruta?”) en un caso así existe toda una industria que la a nadie que iba a estar en Lollapalooza en
estábamos juntos también. Mi papá es profesor está apoyando.
Chicago, que se hizo en agosto. A nivel de
universitario de ciencias políticas y trabaja en
actuación, de afiatamiento y de calidad, las dos
¿Y cómo se hizo ese disco entonces?
Derechos Humanos. Nada de diplomático”.
participaciones fueron bacanes. En Santiago
Ése fue uno de los episodios del año, re—De manera muy artesanal, con muy tocamos en el Teatro La Cúpula. Fuimos con
gistrado a comienzos de febrero de 2011. El poco dinero, a pulso y sin ninguna expecta- bronces, una banda bien completa que no pude
que inició la temporada más significativa de la tiva. Con mucha garra, pero sin esperar nada. llevar después a Estados Unidos. El público
ex rapera de Makiza, que la ha llevado hasta Los Grammy son como los Oscar en el cine, y fue súper receptivo. De hecho tuvieron que
lugares más alejados de Chile, a participar entonces esto fue ¡wow! qué bacán, qué bueno. cerrar las puertas del teatro porque ya estaban
de festivales de prestigio, a obtener críticas Me acuerdo que esa noche dije “me voy a tomar copadas las dos mil personas de la capacidad.
favorables en medios extranjeros, a poner su una copa de champaña”.
En Chicago, en cambio, tocamos en una carpa
nombre en nominaciones a premios y, sobre
para cinco mil personas, súper eufóricas.
todo, a ser escuchada otra vez. Todo a partir ¿A partir de ese hito se multiplicaron los
del impacto que generó 1977. Un año de es- shows internacionales?
¿Qué crees que le pasa a ese público cuando
calada ascendente, como la progresión lírica
—No. Había muchas fechas cerradas antes ven a un artista chileno?
—Tienes que pensar que no se trata solade sus textos, en busca de un clímax y una del Grammy. Lo que sí pasó fue que se abrió
el interés. Desde marzo del 2010 que venían mente de un chileno. Es una mujer chilena, con
consecuente y necesaria distensión.
ocurriendo cosas. Ese mes fui al festival South cara de chilena, chica como una chilena y que
La nominación al Grammy norteamericano by Southwest en Texas, y ahí empezó toda más encima hace rap. Todo eso les provoca
también fue noticia.
una suerte de interés mediático por nosotros. gran curiosidad. Si yo fuera rubia y cantara
—La supimos cuando estábamos en Madrid, Ahí fue cuando apareció New York Times para folk, no sé si hubiera provocado el mismo
durante una gira. Una noche yo estaba en un escribir de mí. Se expandió a mucha gente efecto. Tiene que ver con cómo ellos están
hotel en el computador y me dijeron que estaba que, para serte honesta, yo no conozco. Sólo viendo a Latinoamérica. Finalmente lo que
nominada al Grammy gringo. Yiaaa… no la me decían que estuviera atenta, que si este quizás no son tus puntos favorables acá, sí
creí. Ya había salido una primera la nominación tipo ponía una frase en New York Times y te juegan a favor allá.
— 15 —
ana tijoux
"casi todo el hip-hop en
Estados Unidos es bien
comercial, bien bling
bling. Una mina que nació
en Francia, que vive en
Chile, hace hip-hop y habla
de política es toda una
novedad allá. No saben
cómo clasificarme".
¿Eso es lo que tú supones que pasa o lo que
pudiste percibir?
—Es lo que yo siento. Son suposiciones
mías claramente, pero yo creo que existe un
abanico de cosas que ocurren y que tienen su
efecto, en el interés mediático o entre el público
que te va a ver rapear. Tienes que pensar que
casi todo el hip-hop en Estados Unidos es
bien comercial, bien bling bling. Una mina
que nació en Francia, que vive en Chile, hace
hip-hop y habla de política es toda una novedad
allá. No saben cómo clasificarme.
Son aspectos contextuales, porque en lo
estrictamente musical no van a entender
las letras.
—Me decían que les gustaba el estilo: “no
entiendo nada, pero me gusta”.
El año terminó con un disco nuevo, pero
también con una participación en el “Concierto para Violeta” en el norte.
—Mi invitaron y realmente fue estupendo.
Además coincidió con un proyecto que vamos
a hacer a partir del 2012. Es algo que quería
hacer hace harto tiempo: sacar un disco de
décimas de la Violeta. Hace como cinco años
hicimos algo con Foex, pero no teníamos los
permisos para publicar. Ahora los estamos viendo. Antes no me habían pescado mucho con
este proyecto, pero gracias a la participación
en el concierto en Iquique y Antofagasta, ahora
puede resultar más fluido. Hay muchos textos
en décimas que quiero trabajar. Allí participé
en “Jardines humanos”, “Arriba quemando el
sol” y “Gracias a la vida”.
La bala es tu tercer disco.
¿Y los especialistas cómo te describían?
—Todas las letras se construyeron a partir de
—Decían que yo tenía una escuela muy A imágenes. Pensé en las historias y después las
Tribe Called Quest, The Roots o De la Soul. hice letras. Eso pasó con “Desclasificado”, con
Y efectivamente, ésa es mi escuela. Yo era “El rey solo”, con “Sacar la voz”, con “La bala”.
de las que retrocedía los casets con lápiz Bic
una y otra vez el ‘94. Ésa fue mi universidad, ¿Cuál es el guión de “La bala”?
mi posgrado, mi magíster, mi doctorado. Me
—Es la historia de un fusilamiento. Me
aprendía todas las letras sin saber qué decían. imaginaba a un forajido en una hacienda anEntonces si a los gringos les pasa igual, si tigua o algo así. Se divide en dos partes. La
más que nada les gusta el estilo, es porque primera estrofa describe el recorrido de la bala
se reconocen. Más allá de que no escuchen que llega al cuerpo del hombre. Y la segunda
las letras. Me decían “me gusta lo que haces, estrofa habla sobre la madre del fusilado, que
aunque yo no entiendo lo que dices”. Y yo les encuentra su cuerpo muerto.
contestaba “hermano, yo te he escuchado toda
la vida y tampoco sé lo que tú hablabas”. Y ahí ¿Y “Shock”, que tiene un clip con imágenes
se produce algo muy interesante, que tiene que de las marchas estudiantiles?
—Fue todo lo contrario. Mi papá me regaver con música, con sonido. Cuando la voz está
relacionada directamente con la música y no ló el libro de Naomi Klein (“La doctrina del
con el contenido de lo que se está diciendo. shock”, 2007). Me lo comí una vez y después
Claro, lo frustrante aquí es pensar en que si me lo comí de nuevo. Vi el documental y poco
te entendieran la letras, tal vez aquí habría después empezó la movilización estudiantil.
mucha más conexión.
Todo calzó. Incluso Naomi Klein ha retuiteado
— 16 —
ese tema. “Shock” ha sonado en los mítines
de Wall Street, de los Indignados de España y
de los de Grecia. El disco tiene todo tipo invitados, incluido
Jorge Drexler.
—La banda base es con Andrés Celis (teclados), Abraham Yusseff (batería), DJ Dacel
(tornamesa), Miguel Barriga (bajo), Cristóbal
Pérez (guitarra), además de músicos de la Orquesta Sinfónica y otros intérpretes. Los colaboradores son Solo di Medina, Los Aldeanos,
Javier Barría, Curumin, Monica Blaire, que
es corista de Roy Ayers, y Jorge Drexler. Él
es una persona súper afable. Estuvimos en un
festival de las voces en Casa de las Américas
en Madrid. Yo fui con Andrés Celis y decidimos hacer un concierto de batería y voz. Fue
increíble. Drexler estaba allí y le encantó. Yo
quería invitarlo pero no me atrevía. Cuando
nos fue a saludar, me abrazó y allí aproveché y
le dije. Aceptó inmediatamente. Me contó que
estaba aprendiendo a recitar décimas. Entonces
lo invité a rimar en mi disco. Tiró una décimas
cortitas en “Sacar la voz”.
Fue el año de Ana, no el de Anita.
—El cambio a Ana fue natural. Cuando yo
empecé a rapear, todos me decían Ana. Y yo
me llamo Anamaría. Después fui Anita. Lo
más divertido es que la prensa decía “ahora
ella maduró, porque sacó el ‘ita’, el diminutivo,
a su nombre. Y yo simplemente lo puse así en
la portada del disco, porque quería. ×
país de músicos
2011, calendario de ritmos y rimas
• Enero: Nominación al Grammy
estadounidense.
• Febrero: Mención en el diario
El País de España.
• Abril: Concierto en
Lollapalooza de Santiago.
• Mayo: Concierto en el Festival
de la Canción de Madrid.
• Agosto: Concierto en
Lollapalooza de Chicago.
• Septiembre: Nominación a los
premios MTV Awards.
• Octubre: Edición del disco La
bala.
• Noviembre: Participación en
“Concierto para Violeta” en
Iquique y Antofagasta.
el zig-zag de los discos
Ana Tijoux alcanzó incluso a mostrar en vivo, tipo de populismo, de lo que espera la gente: Allí estamos los dos, Hordatoj y yo, pero con
en calidad de preestreno, el repertorio de su hacer otra “La rosa de los vientos”. Esa liber- muchos invitados.
primer trabajo como solista una vez que Maki- tad explica mucho el zigzagueo musical o los
za se disolvió. Fue una noche de noviembre de quiebres con algunos compañeros de trabajo. ¿La bala podría ser una continuación de ese
2006, más bien una madrugada, en un show en
hip-hop recuperado?
el Galpón 6 de Chucre Manzur, que se inició Si ese disco era más pop, al final terminaste
—Pero desde otra perspectiva. Como en
cerca de las dos de la mañana, y donde Tijoux haciendo otro más electrónico.
Setenta y siete había trabajado la música sólo
presentó a su banda de pop y rock. Un cambio
—Kaos (2007) se hizo porque el otro me lo con samples, luego de los viajes a Estados
absoluto en la continuidad hip-hop.
congelaron. ¿Qué chucha hago ahora? Tengo Unidos, de los festivales y de conocer cómo
—Ese disco fue como matarme. Fue des- que vivir, tengo un hijo. Hagamos un disco ya, trabajaban allá, me decidí a cambiar a instrutruir el logotipo de uno mismo, resultó una ¡taaa! No me van a ganar las manos oscuras. En mentos. Entonces armamos una microbanda
experiencia increíble sacarme el traje de rapera. ese tiempo yo estaba súper deprimida. Hasta con DJ, como siempre.
Además la prensa ayuda mucho a construir un me amenazaban por teléfono que se me iban
ícono. Decían “es la reina de tal cosa”. Para a cerrar todas las puertas. Había gente que Volviste a cambiar de productor.
comenzar, yo no creo en la monarquía.
se creía mafia barata porque una vez vieron
—Todos mis discos han tenido colaboracioAnita Tijoux presenta a Anita Tijoux era el “Los Sopranos”. Le dije al Nico (el productor nes distintas. Y lo curioso es que todos, también,
título, al menos tentativo, de ese debut, grabado Nicolás Carrasco, alias Foex) “vamos a hacer se han armado en un período de tres meses de
junto a los músicos Camilo Salinas, Fernando un disco ahora”. Por eso le puse Kaos. Porque trabajo. No más. Éste lo hicimos con Andrés
Julio y Danilo Donoso, pero que a muy poco representaba el momento que estaba viviendo. Celis, que la gente lo conoce como baterista
de completarse se vio envuelto en un conflicto
de jazz pero realmente es mucho más que
administrativo con el sello La Oreja, propie- Con 1977 el público te reconoció.
eso. Teníamos mucha afinidad por la misma
tario del master.
—Con Kaos resolví lo que necesitaba. Nos música. La misma sensibilidad por las mismas
—Ese primer disco no salió, y no va a salir fue bien, incluso tuvimos tres nominaciones canciones. De todo tipo de música, porque
nunca. Con Camilo Salinas estábamos felices a los MTV. Con Setenta y siete (2009), en nos paseábamos por el rap, pero después nos
componiendo canciones y armando ese disco. cambio, dije “voy a hacer un disco de rap clá- íbamos a Riuychi Sakamoto, a Chico Buarque
A mí me dio un gran placer hacerlo, porque sico”. Nadie lo va a escuchar salvo yo. Partió o a Rubén Blades. La bala es una continuación
fue un cambio súper libertario. La libertad le así y terminó en una nominación al Grammy. lógica de Setenta y siete, porque es un disco de
conflictúa a mucha gente, frente a las estatuas Llamé a (el rapero) Hordatoj para producirlo. hip-hop, pero tiene la particularidad de que no
de las verdades absolutas, como el rap. No pue- Él me preguntó qué quería hacer y como quería hay nada grabado. Todo está tocado. Se podría
des atravesar líneas. Es casi como una traición sonar. Yo le dije “Hermano, quiero el año ‘95, decir “rap orgánico”. ×
a la patria. Pero yo quería hacer un disco pop la cepa del rap del ‘95, el caset con el lápiz
a mi medida. Si no, estaría cayendo en algún Bic. Quiero que esté sucio, nada de pulcro”.
— 17 —
20
discos (de 2011)
par a descubrir
(en 2012)
Cada vez más prolíficas, las temporadas discográficas
chilenas se han vuelto períodos bullentes de
lanzamientos, inscritos en los más diversos géneros
musicales, pero no siempre advertidos. Acá, una selección
de entre esos discos destacables de 2011 escogida por
nuestros redactores: una aproximación posible para
aumentar el catálogo del año y completar la banda
sonora de la temporada.
Santiago del
Nuevo Extremo
Leuda
La Mano Ajena
Raza quimera
(2011 - Trompe / Fondos de Cultura)
Hay historia en juego. Éste no sólo es
un grupo protagónico en el movimiento
musical y de resistencia a la dictadura
germinado en Chile desde mediados de
los años ‘70, sino además reapareció en los ‘90 y su último registro
databa del disco Salvo tú y yo (2000). Su nuevo trabajo es un logrado
repertorio de fusión latinoamericana que se dispara en direcciones
andinas, jazzísticas, brasileñas y bluseras entre otras, con versos compartidos en partes iguales entre el testimonio, la contingencia y la poesía.
(2011 - Oveja Negra / Fondos de Cultura)
Años de entrenamiento en vivo respaldan
el tercer disco de este grupo. Tras La Mano
Ajena (2005) y Radio galena (2008) queda
confirmada acá la madurez de esa fusión
entre rock, cumbia, jazz gitano, bolero,
música tradicional judía o klezmer, folclor de la Europa del Este y bossa nova que los caracteriza. Con una
mayoría de canciones propias y tres tradicionales, muestran además
una mirada consciente y comprometida en canciones como “Dónde
están”, y dejan lista la materia prima para la puesta en escena con que
se completa en vivo la experiencia de La Mano Ajena.
— 18 —
país de músicos
Agustín Moya
Espacio el�stico
(2011 - Discos Pendiente)
Hasta aquí, el formato del cuarteto “a la Coltrane” había sido esquivo
a este tenorista, hijo de un prestigioso actor de teatro del mismo
nombre. La formación de combo con piano llegó aparentemente para
quedarse con este tercer disco de Agustín Moya, después de Doble
viaje (2005) e Infinito (2009). Esa diferencia la establece el solista
estadounidense Joel Holmes, invitado a completar una alineación
junto a Eduardo Peña (contrabajo) y Félix Lecaros (batería). Es una sesión de música ajustada,
pero a la vez tan espontánea como lo permite un concierto en directo en el club Thelonious de
Bellavista, donde fue registrado, con sus bemoles y sostenidos.
Cristián Gallardo
Sin permiso
(2011 - edición independiente)
“Sin permiso” es un tema que los seguidores
del jazz chileno han venido escuchando desde
2004 en los clubes de la capital. Es una de las
Carmen Paz González
composciones que el saxofonista alto Cristián
Colores
Gallardo escribió para el primer repertorio
(2011 - Fondos de cultura)
del grupo Contracuarteto, del que es uno de
El último título de la trilogía de discos que la pianista Carmen Paz sus solistas y figuras. “Sin permiso” vuelve
González publicó durante su estada en Barcelona altera notoriamente a quedar grabada, ahora por el cuarteto que
el sentido creativo que venía llevando a cabo. Si sus primeros dos conduce y que forman Gonzalo Palma (piatrabajos se fundamentan en la mecánica y capacidad improvisa- no), Cristián Orellana (contrabajo) y Carlos
cional del cuarteto de jazz, Colores apunta directo a la partitura y Cortés (batería). Inspirado en el bop duro y
amplía las fronteras. Es un ensamble de cámara, o varios de ellos en simultáneo, el que se oye, la libertad improvisacional de los años 60,
con gran interacción y variedad en el uso del color musical (de allí el nombre del disco). Al trío Gallardo debuta como líder con este abunde jazz con piano, contrabajo y batería, Carmen Paz sumó instrumental nuevo a sus obras, que dante volumen de música, expuesto con un
están basadas en un paralelismo entre los siete modos de la escala mayor y los siete colores sonido abigarrado que sugiere la estética de
del arcoiris: cuarteto de cuerdas, quinteto de vientos bandoneón, glockenspiel y voz soprano.
las antiguas grabaciones.
DJ Fracaso
Cad�ver de perro al sol
AirelavaleriA
Chaleco
Evelyn Cornejo
Evelyn Cornejo
(2011 - Pueblo Nuevo)
(2011 - edición independiente)
(2009/2011 - Sello azul)
Metal extremo, pornografía, ruido, animaciones y videojuegos ultraviolentos. De mal
gusto ¿no? Juan Chaparro compone collages (hasta veinte referencias entre sonido e
imagen por cada pieza audiovisual) donde
conviven varios géneros de la cultura basura,
incluso antagonistas como death metal con
reggaetón, y da cuerpo a una colección de
música y videos tan macabra como cautivante. O repulsiva, si la imagen de un cadáver
de perro al sol lo perturban.
Desbordante es buena palabra para aproximarse al repertorio de la cantante y compositora
Airelavaleria en su primer disco. Desbordan la
cantidad de composiciones y de música dentro
de cada composición, así como la cantidad de
cosas que decir y de recursos que ella administra y dosifica de modo que nunca desbordante
sea sinónimo de excesivo. Valeria Marmentini
se inició como integrante del grupo de Camila
Moreno, los Disfruto, pero aquí entre timbres
de pianos y cuerdas, arreglos vocales e instrumentales y un cúmulo de referencias que
van desde el rock y el pop hasta el rap y los
géneros latinoamericanos saca una voz propia.
Un disco grabado hace dos años, producido por
el rapero Subverso, guardado desde entonces
como un secreto a voces en Internet y reeditado
en 2011 amplifica a mayor escala la voz de
Evelyn Cornejo, una cantante y compositora
maulina que viene a sumar carácter al repertorio
de cantantes chilenos. La instrumentación es
acústica, la voz es intensa y como salida de la
tierra y los versos abordan desde metáforas para
jugar hasta letras de disconformidad propias de
alguien que creció escuchando punk. Mujer,
de provincia y con cosas que decir, Evelyn
Cornejo viene a descentralizar en más de un
sentido el panorama musical.
— 19 —
Galambo
Andakoyo
(2011 - LaSorra Records)
Los Trukeros
Maromero
(2011 - fondos de cultura)
Pocos grupos han transformado a la cueca en
una disciplina viva como Los Trukeros durante
la última década. La agrupación artística santiaguina se ha encomendado, en el orden que
sigue, a inspiraciones como la cueca chilenera,
la experiencia de recorrer Chile en vivo, las
fuentes centenarias que se encuentran en la Lira
Popular y otros documentos, la innovación de
fusionar la cueca con otros géneros y hasta la
motivación popular que representa el fútbol
en el gusto musical. Y en 2011 encuentran un
nuevo estímulo por descubrir: Maromero instala a Los Trukeros en aprendizaje de la escuela
tradicional del circo, un descubrimiento para
ellos y para la audiencia que sigue develando
los lazos existentes entre todas las manifestaciones de la cultura popular.
Bryan Phillips hoy vive en Australia, pero su debut homónimo fue
grabado en Coquimbo y suena a bailes chinos, canto a lo poeta,
música mapuche y fiestas populares del centro norte chileno. Entre
decenas de productores electrónicos que utilizan sonidos de la raíz
folclórica para decorar house o minimal, Galambo exhibe gestos
poco comunes, como invitar al folclorista Talo Pinto para que declame octosílabos o toque
el bandoneón, o al etnomusicólogo Jimmy Campillay con sus silbatos diaguitas. Todo ese
conocimiento lo pone en equilibrio con guitarras, flautones y recursos electrónicos que abren
nuevos horizontes a ritmos e instrumentos propios de la tierra. Efectivo pero nunca excesivo,
Andakoyo es una remezcla de la tradición y una confirmación de que la sicodelia está mucho
más cerca si se sabe buscar.
Pancho Molina
Open for business
(2011 - colón records)
Por primera vez en veinte años como músico de jazz, el ex baterista
de Los Tres se exime del apoyo de Los Titulares, que es el grupo
que fundó y lideró durante toda su vida en Chile. Desde que llegó a
los 40 años, ya establecido en Nueva York, Pancho Molina ha hecho
efectivo los conocimientos en composición que obtuvo en Boston, como asignatura pendiente.
En Open for business se advierte entonces este trazo, más centrado ahora en la creación de una
música equilibrada que en la intensidad de las performances: sus piezas, “Bedstuy facilities”,
“Ticket to Timbuktu” y “Samurai tale”, describen la vida en Estados Unidos, y quedan como el
primer registro de un álbum que tuvo al pianista argentino Leo Genovese y el enorme tenorista
norteamericano George Garzone como sus colaboradores más cercanos.
Sensorama 19-81
Animales sofisticados en grandes problemas
(2011 - Quadrafobia)
Paula Herrera
Verde y celeste
(2011 - edición independiente)
Algo ocurrió durante el año del terremoto en el
fuero interno de esta compositora y cantante, la
primera voz profesional egresada de la Escuela
Moderna de Música. En sus dos primeros discos
utilizó el nombre artístico de Amarantha, y en
ambos cultivó un elaborado pop, de muchas expectativas. El cambio se empezó a notar entre las
líneas de Once (2009), su segundo álbum, con
canciones como su versión de “Corté cuerda”,
de Javier Barría. Desde allí, la ruta se encaminó
hacia la melodía cristalina, la raíz folclórica, la
guitarra casi sola y la ausencia progresiva de
artificios sonoros. Sus canciones mayores son
así de austeras, tan honestas como la ilustración
de Carmen Cardemil en la cubierta: “Ayayai”,
“Canción pa’ cuando te vaigas”, “Si el cielito” y
“14 segundos”. Es un quiebre radical que incluso
le ha devuelto su identidad, la de Paula Herrera.
Electrónica experimental, pop orquestado, música concreta y
banda de rock. Sensorama 19-81 es todo eso junto y por separado. El segundo larga duración de Rafael Casanova (compositor,
productor, intérprete y hasta encargado de prensa) como Sensorama 19-81 sigue la línea que
ha trazado desde 2007, con composiciones instrumentales ricas en timbres y de estados de
ánimo intensos, abundantes en referencias a sonidos cotidianos y de una inequívoca búsqueda
de la belleza, pero además de eso en Animales sofisticados en grandes problemas incluye dos
estupendas canciones, con la voz y letra de Cristóbal Briceño (de Ases Falsos) y una extensa
lista de colaboradores para dar forma a un disco único en su especie en Chile.
Matías Saavedra Fierro
Ruido
(2011 - edición independiente)
La experiencia en agrupaciones de pop, funk, soul y electrónica
como Umano (2001) y Uruz (2007), y sus colaboraciones actuales
con Mariel Mariel y Kinética han sido la antesala de Matías Saavedra Fierro en busca de una identidad solista. El músico debutó este
año con el sorprendente Ruido, un trabajo interdisciplinario que se puede apreciar en toda su
dimensión en vivo y directo, dado que combina proyecciones visuales, diseño sonoro, danza
y otro tipo de variantes escénicas. Pero ya con la sola audición de sus canciones, Saavedra
instala una estimulante influencia, basada en el ritmo, las atmósferas sónicas y la tensión
sexual de sus letras.
— 20 —
Jano Soto
Ay, bonita!
(2011 - edición independiente)
Víctor Rojas y
Nolberto González
(recopiladores)
La música de las animitas
Pasaron casi quince años antes de que Alejan(2011 - Button Records)
dro Kemp volviera a aparecer en un escenario
como Jano Soto. En rigor, simplemente como Rancheras, canto a lo poeta, valses, romanJano, que es el pseudónimo que escogió hoy ces, huaynos, rockabillys, fanfarrias. Durante
para presentar su cuarto disco. Es un trabajo cuatro años, los investigadores Víctor Rojas y
que lo desmarca completamente de la figura Nolberto González recorrieron los países donde
que le tocó construir en los años ‘90, cuando existe el culto a las animitas —Chile, Bolivia,
integró el elenco de artistas del sello EMI. La Argentina y Perú— para registrar “objetos muvida de cantante veinteañero de rock pasó a sicales por manda”, o la música que los devotos
ser la de un compositor y crooner romántico, dedican a estos santos populares para recordar
que ha ido en busca del traje y la corbata, la sus vidas, sus milagros, pedir protección o
antigua colección de vinilos usados y los cli- agradecer favores concedidos. Emile Dubois,
chés del dial AM para levantar un cancionero Sarita Colonia, Petronila Neira o Inocencia
melódico autodefinido como de “comedia ro- Flores son veneradas con las más variadas,
mántica”. Entre sus canciones más adhesivas pero siempre devotas, formas musicales, y
se destacan “Cerquita mío” y “Nadie como tú”, estas 42 grabaciones dan cuenta de este culto,
ambas con videoclips de coreográficas plantas único en el mundo.
de movimientos.
Aysén, Ignacio Morales,
Oscar Santis, Félix Lazo,
Renzo Filinich y más
Aukin mapuche
(2011 - Jacobino Discos)
Lanzado virtualmente el 12 de octubre, día del
descubrimiento de América o de la invasión
española, según quien lo diga, Aukin mapuche
es un disco colaborativo donde dieciséis artistas
sonoros fueron convocados por el netlabel
Jacobino Discos para crear obras en base a
una biblioteca de instrumentos mapuche registrada por los antropólogos Juan Francisco
Monsalve y Joaquín Salas. El experimento
da para composiciones abstractas, ruidosas,
rítmicas o discursivas , cada una con gestos
y tratamientos propios de los firmantes, pero
más allá de los resultados, su valor radica en
la investigación de un mundo sonoro todavía
ajeno y la reinterpretación como un ejercicio
de apropiación pero también de respeto.
VariosArtistas
VariosArtistas abandonan Europa
Alejandro Paz vs Roman
La hora de bailar
Dla
La soledad de los cometas
(2011 - Uva Robot)
(2011 - Discos Pegaos)
El cuarteto de voces y guitarras con nombre
de disco compilado y con la chapa de ser “la
banda de música no experimental” avanza otro
paso en la concreción de canciones adorables e
ingeniosas. Tal como en su debut Marta Urra
Pinto (2010), las frases coloquiales dispuestas
en las canciones por el principal letrista del
grupo, Diego Lorenzini, esconden un fino, a
veces ácido, sentido del humor, y encajadas en
primorosas músicas dan forma a un disco que
ofrece diversas interpretaciones y un carácter
único, distante de todo el llamado “folk” chileno.
Orientado a la edición digital y liberada de
formatos breves, el netlabel Discos Pegaos
presenta un single cuyo nombre lo dice todo.
Los productores y DJs Alejandro Paz (hoy
residente en España) y Roman (parte del trío
Makaroni) un buen día se juntaron, encendieron sus máquinas y grabaron. El producto de
esa improvisación cada cual lo trabajó en su
estudio y surgieron dos versiones para el mismo
tema, ambas cruzadas por el house, ritmos
latinos y voces sensuales, muy convincentes,
sobre todo a la hora de bailar.
(2011 - Dilema Industria)
Uno de los más prolíficos y elegantes productores de electrónica chilenos no vive en Santiago,
Berlín ni Nueva York. Eduardo Mondaca vive
y trabaja en La Serena. Dla (por De la Mancha)
alucina con hip-hop fracturado, melodías algorítmicas y sonidos de campo. Sube al Tololo
a mirar las estrellas y regresa a su pieza para
decodificarlas. El fundador del netlabel Humilde
Discos, colaborador de músicos de hip-hop y
electrónica y remezclador incansable, entrega
para libre descarga un disco introspectivo y
seductor a la vez, su mejor obra a la fecha.
— 21 —
país de músicos
larga vida al
tocadisco
Música en vinilo
Más allá del archivo descargable y mucho más allá del CD, en el último
tiempo ha retomado fuerza el sonido del disco de vinilo en el circuito
chileno. Aquí, músicos, gestores de sellos y conocedores revisan esta
tendencia, aventuran sus proyecciones y analizan el modo en que el vinilo
determina el acto de poner un disco: "Genera una relación distinta con la
música, casi más de escucha que de consumo".
Por Luis Felipe Saavedra y David Ponce
Se ha vuelto cada vez más frecuente en los últimos tres
o cuatro años. Músicos que van desde el rock y el metal
hasta la psicodelia y la electrónica como La Banda's,
Receptor, Gepe, Perrosky, The Ganjas y y muchos otros
no sólo sustituyeron hace rato el CD por la instantaneidad de la descarga digital para difundir su música, sino
también han vuelto al formato más añoso del disco de
vinilo. Y las carátulas de gran tamaño han reaparecido en
vitrinas de disquerías y sobre todo en conciertos, para ver
música en vivo y luego llevarla a la casa en un acetato.
“Se podría decir que ha comenzado un pequeño boom
por el vinilo”, estima Álvaro Gómez, baterista del grupo
de rock Perrosky y creador, junto a su hermano Alejandro
Gómez, del sello Algo Records, que en los últimos dos
años ha editado tres grabaciones en ese formato. Y no
está solo. Disqueras independientes como Pastabase,
Ojo de Apolo, Discos Tue-Tue, Quemasucabeza, Blow
Your Mind, Corvus Discos, Discos Río Bueno, Volodia
Discos y Anima, entre otras, también se han sumado a
incrementar el renovado catálogo de acetatos chilenos,
que incluso motivó la reedición completa de los discos
originales de Los Prisioneros en vinilo.
“El CD está de capa caída, no es algo que nos motiva
mucho ahora. Están en baja las ventas, es un poco engorroso, había que transformar todo al reproductor de MP3,
que es el formato más real donde la gente escucha música
ahora”, enumera Rodrigo Santis, cantante y guitarrista del
trío de rock Congelador y gestor del sello Quemasucabeza,
que suma cinco ediciones en LP. “El vinilo es nostalgia
del sonido análogo, del formato antiguo, pero también es
la búsqueda de un mejor sonido, de la carátula de gran
dimensión, y por ese lado es mucho más llamativo”.
—
— 22
22 —
—
país de músicos
Otro de los sellos que han incursionado en
el formato es Volodia Discos, con tres bandas
en su catálogo: Los Dolores, Los Chinches e
Intermitentes, la primera y la tercera de las cuales publicaron sus respectivos discos debut en
vinilo en 2010 y 2011. Aunque son debutantes,
escogieron esta modalidad antes que distribuir
su música por vía digital o en el formato más
accesible del CD.
“El vinilo es una inquietud que compartimos en Volodia, ya que todos sin excepción
coleccionamos música en este formato”, dice
Cristóbal Dumay, cantante y bajista de Los
Chinches. “Hoy el disco original es un objeto
valorado más allá de las canciones”, agrega
Matías Camus, cantante y guitarrista de Intermitentes. “El vinilo constituye un avance en
calidad de sonido y formato, y crea un vínculo
distinto con quien lo adquiere o recibe. En este
sentido entendemos el formato físico como un
‘recipiente’ más noble, con un valor agregado
que no es económico, sino simbólico”.
Para Ronald Smith, director de la Radio Valentín Letelier y dueño de una colección de
discos en vinilo, la reaparición reciente de esta
modalidad responde a dos factores: el sonido
y el mercado.
“Muchas bandas o solistas se dan cuenta
que el sonido que buscan no lo entrega el formato digital, sino el análogo. Y el mercado te
obliga a algo diferenciador. El formato digital
es de fácil acceso, su copia también, por lo tanto
en un mercado pequeño es más fácil vender
quinientos vinilos sabiendo que tu seguidor
te lo agradecerá, antes que vender la misma
cantidad de CDs que en el fondo no tienen
ningún valor hacia el futuro”.
“Con el sello siempre quisimos editar en
vinilo”, explica Álvaro Gómez, de Algo Records. “Por así decirlo es como el sueño de la
casa propia, el vinilo. Ha soportado todos los
cambios de formato que la industria ha tenido:
casete, el 8 track, láser, CD… siempre ha sido
una pieza de colección en que se puede ver bien
el arte (de la carátula) y el sonido es óptimo”.
El resurgimiento ha permitido la aparición
de distintas iniciativas en el mismo circuito. Una es la de la etiqueta Blow Your Mind
(BYM), del músico Ignacio Rodríguez, más
conocido como Nes y baterista de La Hell
Gang: su sello fabrica los discos en modalidad casera, como lo ha hecho con vinilos de
Watch Out! y The Holy Drug Couple entre
otros grupos. Y otra es Discos Río Bueno, una
etiqueta iniciada por el realizador audiovisual
y productor Oliver Knust al regreso de una
Cristián Galaz
Como el sueño
de la casa propia
incursión por México, que opera como sello
y a la vez fabrica discos a pedido, además
de funcionar como una agencia de booking o
programación de conciertos y de producción
musical para cine y TV.
“Fue cuando me di cuenta de que la tienda
donde compraba discos (en México) se había
convertido en fábrica”, dice Knust, acerca de
cuándo decidió fabricar vinilos. “Yo ya estaba
de vuelta en Chile y acá había interés, pero
nadie se atrevía. Por lo menos conocía a los
dueños y tenía a un chileno aliado que vivía a
dos cuadras de la fábrica, así que nos lanzamos”.
Electrónica y de catálogo
Ese vínculo con México permite proyectar esta
tendencia a escala internacional.
— 23 —
Reeditados: Los Prisioneros
relanzaron en 2011 sus
cuatro discos originales en
versiones de vinilo.
“El auge en algunos países más que en
otros”, considera Rodrigo Santis, de Quemasucabeza, que fabrica sus discos en sociedad
con Río Bueno. “En México no está muy fuerte
aún, lo hemos visto en las giras de Gepe con la
gente de allá, y creo que la fábrica mexicana
debe tener más encargos de Chile que de México. En España sí es muy fuerte, en Estados
Unidos también, y en Europa en general, con
la música electrónica se ha movido el vinilo”.
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Vinilografía 2010-2011: ediciones recientes
07 Holydrug Couple | Ancient land
Astro | Astro
2011 - BYM
2011 - Discos Río Bueno
Holydrug Couple | Awe
01 Intermitentes | Intermitentes
2011 - Volodia Discos
2011 - BYM
The Ganjas | Resistance
Nazca | Far and close
2011 - BYM
2011 - Algo Records
08 TV Gamma | TV Gamma
02 Perrosky | Tostado
2010 - Cazador / BYM
2010/2011 - Algo Records
09 Jorge C | A little beat
Pedropiedra | Cripta y vida
2010 - Ojo de Apolo
2011 - Quemasucabeza
10 Blops | Blops, conocido como "Locomotora"
03 Caravana | Caravana
1973 - reeditado en 2011 por Acme.
2011 - Quemasucabeza
04 Mostro | Libre para regurgitar la intemperie
2011 - Quemasucabeza
Fernando Milagros | San Sebastián
2011 - Quemasucabeza
05 Watch Out! | Flashbacker
11 Los Prisioneros | La voz de los '80 (1984),
Pateando piedras (1986), La cultura de la
basura (1987), Corazones (1990)
Reeditados en 2011 por EMI.
12 Maestro | M1
2011 - BYM
1997 - reeditado en 2011 por Hueso Records.
Vuelveteloca | Jinete galáctico
Yajaira | Yajaira
2011 - BYM
06 Föllakzoid | Föllakzoid EP
2011 - BYM
Uno de los precursores chilenos en ese
último campo es Jorge Cortés, músico que
bajo alias como Cáncer, Receptor y Jorge C.
mantiene desde los años ‘90 el sello de música electrónica Ojo de Apolo, que se mueve
con regularidad entre Chile y Alemania y que
recientemente transformó esa disquera en una
etiqueta dedicada a editar vinilos.
“Fue influenciado por tiendas de discos
de doce pulgadas que visitaba y que me hicieron reencontrarme con ese formato”, explica
Cortés. “A su vez mantuve contacto con gente dueña de sellos que me explicaron cómo
funcionaba este ‘negocio’. Va enfocado a un
público coleccionista específico que gusta de
mezclar lo ‘tradicional’, o sea dos tornamesas
Technics SL-1200 y una mezcladora, y que
1999 - reeditado en 2011 por Corvus Discos.
Atomic Aggressor | Rise of the ancient ones
2008 - Corvus Discos.
generalmente son EPs orientados a la pista
de baile”.
Jorge C. manufactura sus discos en la factoría R.A.N.D.Musik de Leipzig, Alemania, y
los pone en circulación por medio de la distribuidora Clone en Rotterdam, Holanda. “Ellos
distribuyen en varias disquerías físicas y por
Internet en Europa y Japón, y se dan a conocer
por críticas de prensa especializada como la
revista De:Bug y el sitio Resident Advisor”,
dice el músico, que cuando viene a Chile usa un
sistema más casero. “Acá en Santiago muevo
unas pocas copias por mano”.
Y otra dimensión que tiene el formato vinílico es el de las reediciones, como sabe el
productor Hugo Chávez, que en 2010 relanzó
tres históricos discos de rock chileno de fines de
— 24 —
En fabricación o en carpeta
también hay discos previstos
para los próximos meses. Pastabase trabaja en la reedición
del compilado Bazar Biarritz.
BYM tiene planificados discos
de La Golden Acapulco, Moreno, Line, Acid Call, Ecike, un
maxi single de doce pulgadas
de Watch Out! y el grupo dub
argetino Yataians. En Discos
Río Bueno hay futuras ediciones de Alex Anwandter, Gepe
y Congelador, estas últimas en
conjunto con Quemasucabeza, sello que además editará
en marzo de 2012 dos singles
de siete pulgadas con el sello
estadounidense Scudetto: “Por
la ventana” y “Alfabeto”, de
Gepe, y “Caravana” y “Piedra
angular”, de Fernando Milagros.
los años ‘60 y comienzos de los ‘70 por su nueva etiqueta, Anima: Kaleidoscope men (1967),
Los Vidrios Quebrados (1967) y Congregación
viene… (1972), de Los Mac's, Los Vidrios
Quebrados y Congregación respectivamente.
“Los tres pertenecían al mismo sello original (RCA Victor) y los tres son unas joyas”,
resume Chávez, quien orientó esos elepés sobre
todo al mercado de coleccionistas europeos,
en el que circulan numerosas reediciones en
vinilo de rock sudamericano de la época entre
otras rarezas. “Por mí sería un sueño sacar (los
discos de) Kissing Spell, los dos primeros (de
los) Blops, Los Sicodélicos, y es una pena
que no haya registros de otros grupos de la
época como Teykers, Van Der Figa, Música de
Jardín, los Apparition. No me cabe la menor
Nino Aguilera
Nino Aguilera
Gentileza Algo Records
"es El sonido puro y más
cercano de la música.
Los primeros CDs tenían esa
dinámica, que con el tiempo
se fue perdiendo por la
competencia estúpida de la
industria".
—nes, gestor del sello bym, acerca de
las ventajas del vinilo.
duda de que alguien en el futuro va a pagar
fortunas por el disco de los Holydrug Couple
o de Watch Out!, porque es una historia súper
bonita. Yo la he vivido, y en un momento cosas
a las que nadie prestó atención en un momento
vuelven al oído”.
el vinilo te obliga
Si se trata de comparar el ejercicio de escuchar
música sobre un tocadiscos versus un CD o
un archivo digital, son varias las ventajas que
aparecen a favor del formato vinílico.
“El vinilo te obliga de cierta manera a
vivir la experiencia auditiva”, considera Iván
Daguer, gestor de Pastabase, el sello que ya en
2008 editó el LP La Banda's, del grupo de igual
nombre, y se puso al inicio de este nuevo catálogo. “Está todo el rollo tangible que implica
tener un acetato: hay que cuidarlos del polvo,
evitar que se deterioren. Todos sus formatos,
de doce, diez o siete pulgadas, permiten una
mejor apreciación del arte contenido en sus
jackets (sobres o envolturas)”.
“El sonido puro y más cercano de la música: escucharla con real dinámica”, dice Nes, de
Blow Your Mind, acerca de cuál es la princi-
pal ventaja de los vinilos. “Los primeros CDs
tenían esa dinámica, que con el tiempo se fue
perdiendo por la competencia estúpida de la
industria. El CD permite la incorporación de
frecuencias agudas que el vinilo no incluye.
A algunas personas les gusta esto y a otras
no. Personalmente prefiero el corte de agudos
porque es más natural al oído. Los bajos, en
cambio, son más profundos en el vinilo: uno
siente en el cuerpo las vibraciones”.
La lógica de cara A / cara B propia del disco
de vinilo es otro factor que destaca Nes. “Las
canciones de una obra encuentran mejor su
lugar en un vinilo que en un CD: las primeras
canciones de cada lado, las últimas de cada lado,
cada una suena diferente. Y si toda la cadena de
producción es análoga, el sonido en un vinilo
nunca es transformado en números como en la
conversión digital. El MP3 quita información
que no escuchamos pero que sí percibimos,
y eso hace mal, porque si nos exponemos al
MP3 por tiempo prolongado nuestro oídos se
acostumbran a esa falta de frecuencias”.
“Más que un factor nostálgico o de esnobismo, creo que el vinilo es inmensamente
superior al formato digital, por una asunto
físico de las frecuencias, pero también por
el formato en sí”, coincide Ronald Smith,
de Radio Valentín Letelier. “También está lo
generoso de las carátulas frente a lo exiguo
de un CD, y frente al formato MP3, que se
transforma en un acumular información que
muchas veces no será procesada. El vinilo
obliga a un ritual del escuchar, de someterte al
tiempo del disco, sin posibilidad de alterarlo. El
hecho de observar cómo gira y cómo esta aguja
te entrega el sonido es un factor mucho más
comprometido; que sea todo manual, cambiar
de lado, entrega una perspectiva distinta. Eso
genera una relación distinta con la música,
casi diría más de escucha que de consumo”.
— 25 —
The Ganjas (arriba, izquierda),
Mostro (arriba, derecha)
y Pedropiedra: vinílicos de
nueva generación.
Fabricación checa,
californiana o mexicana
Todavía incipiente, la industria del nuevo vinilo
chileno tiende a consolidar su gestión. Pastabase fabrica sus discos con distintas compañías en
California y los distribuye por Norteamérica y
Oceanía gracias a un trato con la distribuidora Matador On Line Direct, asociada al sello
independiente Matador.
“Eso aseguró nuestra presencia en bastantes disquerías de Estados Unidos y Canadá. La
labor que cumplieron los fanzines, disquerías
y distribuidoras independientes fue fundamental”, dice Iván Daguer, que en Chile trabaja
con la distribuidora Yellow Moon.
Discos Río Bueno tiene tratos para la fabricación de los discos de Quemasucabeza y de
Algo Records, y este último sello ha trabajado
PERSONAJES DE VINILO
El adelantado
El fabricante
El conocedor
Un rol precursor en esta oleada reciente corresponde
a Pastabase, el sello que en 2008 publicó un vinilo
de La Banda's. Iván Daguer recuerda que la idea
de formar un sello se remonta a 2005 ó 2006, a raíz
de algunas reediciones internacionales de discos
chilenos en ese formato.
“Conversando sobre el boom de las reediciones
surgió la idea de realizar producciones con bandas
contemporáneas chilenas. Había cosas que podían ser
del agrado del mismo público que compraba discos
de Congreso, Congregación o Los Jaivas, y que
algunas veces pagaba sumas elevadas por sus copias”.
En la época Daguer vivía en Nueva York. “Y
siempre me llamó la atención el hecho de que las
mejores disquerías en la ciudad tenían secciones
dedicadas a las ventas de acetatos, que por lo general
eran mucho mas caros que los CDs”, recuerda. “Los
coleccionistas y la gente que dirigía a los nuevos
sellos independientes en Norteamérica apostaban
por este formato”.
Esos dos actores —coleccionistas y sellos— se
retroalimentaban en ese circuito. “Los sellos lanzaban
pequeñas ediciones dirigidas a un espectro de gente
específico: el público que luego de la aparición de
los formatos digitales continuaba comprando música
en formatos ‘no tradicionales’. En aquellos años los
vinilos aún eran prácticamente desechados por las
multinacionales o sellos de alcance más masivo. Su
producción se asociaba básicamente con bandas y
sellos pertenecientes al underground”.
Ignacio Rodríguez, más conocido como Nes, es baterista de La Hell Gang y creador del sello Blow Your
Mind, el único a escala local que no necesita encargar
los discos a terceros porque los fabrica en casa.
“Las primeras ediciones del sello las tuvimos
que mandar a hacer al extranjero, y aunque quedamos
felices con el resultado final, el tiempo de espera y
el casi nulo feedback, clave en el proceso de fabricación del vinilo, nos llevaron más intensamente
a la búsqueda de alguna máquina que hiciera el
trabajo. Además, la manera de trabajar en el sello,
la producción análoga de los discos, reclaman de
por sí la edición en este formato. La búsqueda por
la verdadera autogestión también fue determinante”.
Ronald Smith, director de Radio Valentín Letelier,
no se considera propiamente un “coleccionista”.
“Lo tomo más como una labor de rescate”, dice.
“No sigo un patrón de coleccionismo determinado ni ando buscando discos específicos, sino más
bien los discos que encuentro son los que ofrece el mercado de segunda mano, y eso elimina
una cuota de ansiedad en torno a la búsqueda”.
¿Es un público reducido el que compra vinilos?
—Primero veíamos que algo estaba pasando
en todo ese circuito y que podía ser bonito dejar un
testimonio físico de cosas que considerábamos que
podían valer la pena. Por otro lado, el “coleccionista
romántico” era nuestro público objetivo, y podía
ser un buen desafío testear la acogida de nuestros
discos en un público “más exigente”, por llamarlo
de alguna manera.
¿Qué ventajas tiene para ti el vinilo en relación
al CD o el archivo digital?
—No reniego de los formatos digitales, porque
me permiten acceder a música que hubiese sido imposible conseguir en formatos físicos, y en ese contexto
surgen como una alternativa sobre todo relacionada
con la portabilidad. Puedes escuchar los MP3 en la
oficina, mientras trabajas con tu computadora o por
la calle. Pero cuando necesito hacerlo con propósitos
más relacionados con el placer de escuchar música,
el vinilo o los casets surgen como opciones únicas.
¿Cómo es el proceso de fabricación de los vinilos?
—Pude aprender de los maestros lo necesario
para realizar el trabajo acá. La primera etapa es la
masterización de la producción, en un máster especial, donde no se puede perder el sonido orgánico del
trabajo. Es un proceso en dirección contraria a los
másters de hoy en día, donde la compresión deja los
discos sin naturalidad. Hay que calibrar el sistema
según la duración total del disco, lograr condiciones
de temperatura ideales y cortar el disco de principio
a fin con paciencia y adecuado monitoreo.
¿Qué diferencia existe entre prensar un vinilo y
fabricarlo? Te lo pregunto porque, hasta donde
sé, importas los discos y los grabas en tu máquina.
—Claro: prensar es una segunda etapa, o tercera
en estricto rigor, despues del galvanizado, donde
gracias a las matrices obtenidas del máster se copian
discos con mayor rapidez. Yo realizo la primera
etapa, masters, corto uno a uno los discos y evito
que se degrade el sonido original, pero pierdo eficiencia también.
¿Dónde aprendiste a usar la máquina?¿Quién
te enseñó?
—Eso queda en reserva. La aprendí a usar con
gente que estuvo años en plantas de fabricación de
vinilos y después se involucraron en el mundo de
los "jukebox", pero los ratones rompían todos los
cables… Luego emprendieron en el negocio de las
cortadoras.
¿Qué modelo es la máquina, como se llama?
—Tampoco contaré eso.
— 26 —
¿Cómo nació esta afición?
—Por las carátulas. El formato en sí es muy
atractivo, más que el del CD. Te enfrentas a una
carátula y quieres saber cómo será el contenido, te
llama la atención. En una primera etapa, en los '70, el
disco era barato. En los '80, etapa que coincide con la
desaparición de la industria nacional, se hace cada vez
más caro: de producto de primera necesidad pasa a
producto suntuario. En la universidad ya era muy caro
comprar discos, pero su reemplazo para escuchar fue
el caset, así que con una pequeña cantidad de discos
los podías hacer rendir, cambiabas o conseguías con
amigos. Era una función social además, que en ese
momento no se valoraba en toda su extensión. El
intercambio de información era fundamental para
buscar discos. Con la aparición del CD se hace aún
más dificil conseguir vinilos, el mercado casi desaparece. Después el MP3 lo deja casi en un estado
de coma, pero más que afectar al vinilo, creo que
afecta más directamente al formato CD.
¿Es un fetiche o compras vinilos porque esa música no se encuentra en otros formatos?
—Para mí comprar discos es una búsqueda de
algo que se puede perder si alguien no lo hace perdurar en países como el nuestro, en que se desprecia
el pasado, lo encuentras botado en las calles, en
ferias de segunda mano y en tiendas recónditas,
donde debes establecer una especie de complicidad
con tus proveedores. No busco discos que luego
pueda revender en Internet a un precio superior,
sino la memoria perdida de un pueblo sin memoria.
Lo digital sólo ha rescatado lo más comercial o de
fácil venta, pero hay un universo por descubrir. Por
supuesto que para algunos será un fetiche, pero
cuando encuentras joyas desconocidas sientes que
también contribuyes a un rescate patrimonial, como
encontrar libros o películas chilenas en formato cine.
Lamentablemente las películas se transformaron en
peinetas, pero los discos sobrevivieron al paso del
tiempo, algunos casi cien años. Me gustaría saber
si el CD lo logrará o si la memoria digital resistirá.
además en conjunto con la disquera del grupo
brasileño Autoramas con encargo a República
Checa y cerró un trato para la fabricación del
disco de The Ganjas en EE.UU. Y los precios
de fabricación oscilan entre 1.5 millón (por la
tirada de trescientes copias) y un poco más de
dos millones (por la de quinientas), desglosa Oliver Knust, de Río Bueno. Son costos
sujetos a características del producto, como
gramaje, cantidad de copias, jackets o sobres,
insertos y sobre todo costos de envío, según
detallan en Pastabase, donde producir una 350
copias tiene un costo final por unidad fluctuante
entre siete y ocho dólares.
“Obviamente al producir más copias los
costos por unidad descienden, pero también
aumenta el riesgo de quedar con cajas y cajas
acumuladas de elepés sin vender”, dice Iván
Daguer. “La inversión para fabricar quinientos
elepés es de unos tres mil dólares, pero se facilita si se suma más gente a coproducir”, agrega
Álvaro Gómez, de Algo Records. “Varía según
el arte: cincuenta copias con caja, label, sellado
y master análogo, es cerca de 400 mil pesos”,
cotiza Nes, de BYM, un sello que trabaja las
carátulas de sus discos con offset y serigrafía.
“Recuperamos los costos de fabricación que
invertimos”, dice Rodrigo Santis, de Quemasucabeza: “El margen (de ganancia) es un
poco menor, porque son menos cantidades. Si
vendiéramos cinco mil vinilos podría ser más
considerable”.
En cuanto a los stocks, mientras las tiradas
de CDs suelen ser de quinientas o mil unida-
des hacia arriba, las de vinilos son menores,
explican en Río Bueno, un sello que de de sus
diez ediciones ha hecho siete de trescientas
copias y tres de quinientas. Pero en proporción
las ventas de vinilos son mayores que las de
CDs, agregan: “Se regalan muchos menos y
es posible agotar una edición”, refiere Knust.
“Las ventas no son masivas, pero sí constantes
comparadas con el CD, que claramente a estas alturas se ha depreciado por las descargas
gratuitas”, coincide Álvaro Gómez, de Algo
Records.
Incluso si no tienen tocadiscos
Distinta es la experiencia en Quemasucabeza, donde hasta ahora han vendido más
CDs que vinilos, con el caso de Audiovisión,
de Gepe, como ejemplo: suma mil quinientos
CDs despachados y recién se encamina a agotar
la tirada de quinientos vinilos.
Contribuye a eso que la venta de vinilos
es acotada sólo a los conciertos, dice Rodrigo Santis: “Pero entre la gente que va a los
conciertos cada vez compran más vinilos. Es
un objeto que se llevan de recuerdo, incluso
si muchos no tienen tocadiscos. Por último el
mismo disco incluye una postal para descargarlo en versión digital”.
“Como sello, más que rentabilidad buscamos
la promoción”, concluye Cristóbal Dumay, de
Volodia. “Los vinilos como negocio no funcionan tan bien con bandas debutantes: los discos
se venden, pero no precisamente como pan ca— 27 —
liente”, agrega. Pero tampoco ésa es la prioridad,
coincide Jorge Cortés en Ojo de Apolo: “Los
primeros tres discos no alcanzaron a recuperar
lo invertido y con los siguientes tres se recuperó lo suficiente para seguir sacando discos sin
gastos. Mas allá de recuperar o no, lo principal
es prensar la música por un gusto personal y por
compartirla y mostrarla a los demás”.
Vinilos, CDs y discos liberados en Internet
son finalmente opciones no excluyentes.
“Uno espera que la música llegue al mayor
número de personas posible, independiente
si puede pagar por ella o no”, dice Matías
Camus, de Intermitentes. “Hace ya mucho
tiempo que llegar al público es de mayor relevancia que la venta de discos en cualquier
formato. En la actualidad ni las megabandas a
nivel mundial ni las independientes locales que
recién comienzan viven de la venta de discos”.
“Por supuesto que también se transforma
en una moda. Ya no basta tener un CD: es más
cool un vinilo, pero eso será una moda pasajera”, considera Ronald Smith. “El formato
vinilo nunca ha desaparecido en el mercado
occidental: sólo en nuestro país, donde todo se
desecha. No olvidemos que eso ha pasado en
todos los formatos: la muerte del Beta por el
VHS, y a su vez éste por el DVD. A nosotros
nos gusta la novedad tecnológica, como buenos
discípulos de la sociedad de libre mercado, y en
ese sentido este revival del vinilo será pasajero,
pero permitirá mantener un pequeño grupo
que aún seguimos disfrutando de los discos y
sorprendiéndonos con sus vueltas”. ×
La voz sin
fronteras
Esperanza Restucci
Si Nat King Cole puso en 1958 su exquisito acento americano al bolero “Quizás,
quizás, quizás”, entonces en 2011 Esperanza Restucci hizo su propio ensayo para
la versión en alemán que grabó como “Villeicht, villeicht, villeicht”. Entre
Alemania y Chile, entre el canto lírico y el bolero, éste es el activo presente de
una de las figuras del año.
Por Iñigo Díaz – Fotos: Gabriel Schkolnick
Su historia musical se instala bien adentro en los
primeros años ’90, cuando tocaba el vibráfono
y lideraba un recordado grupo de pop llamado
Masticables. Y aunque a primera vista no lo
parezca, Esperanza Restucci ya tiene una ruta
recorrida que da para anotar varios capítulos. El
más reciente data de comienzos de 2011, cuando
llegó desde Alemania, país donde estudia canto
lírico desde 2006, para presentar en Santiago y
otras ciudades un disco de “canciones favoritas”.
Desde que se radicó en Weimar, sus conciertos suelen estar vinculados a la música
de cámara. Ofrece repertorios de lieder de
autores románticos alemanes como Schumann,
Schubert, Brahms y Mozart y arias de óperas
italianas, siempre de pie y acompañada por
un pianista. Así ha sucedido en las presentaciones del Goethe Institut, la Galería de Arte
Patricia Ready y otras que viene dando en
Chile desde 2008.
Pero este trabajo dio un giro estético y
estilístico a la rigurosa continuidad académica
europea para ubicar a Esperanza Restucci en
un plano inexplorado. Ese disco solista se
titula My romantic folk songs (2011) y no
tiene nada de lírico. Son canciones populares
latinoamericanas, zambas argentinas y abundantes boleros: “Bésame mucho” (Consuelo
— 28 —
Velásquez), “Contigo en la distancia” (César
Portillo de la Luz) y “Quizás, quizás, quizás”
(Osvaldo Farrés).
“Lo hice porque mi corazón me lo pedía”,
dice la cantante, desde Berlín. “Fue también
un reencuentro con mi cultura y mi idioma, y
siento que lo fundamental fue hacer algo con
lo que me sentía movilizada emocionalmente y
trabajar con mis amigos chilenos y mi padre (el
compositor y mandolinista Antonio Restucci),
más que conseguir un resultado concreto”.
Los músicos de la sesión fueron Antonio
Restucci (guitarra y mandolina), Alejandro
Soto Lacoste (pianos y acordeón), Juan Co-
país de músicos
derch (vibráfono), Felipe Martínez (flauta traversa), Marcelo Córdova (contrabajo), Cristián
Carvacho (percusiones latinas), Alfonso Pérez
(bombo legüero) y Sebastián Frank (batería).
Desde Chile para Alemania, en esta ocasión.
tiempo y donde puedes admirar la belleza y la
historia en cada lugar. Weimar representa un
momento de formación y estabilidad en todo
sentido que ya se acabó.
¿Es más difícil ahora?
¿Qué clase de público te sigue en la lírica y
—Es que Berlín es todo lo contrario: sientes
el bolero en Europa?
que a cada momento estás perdiéndote de algo.
—Me parece que es la misma gente. Les Es una ciudad llena de contrastes. Tiene lugagusta escucharme en las dos facetas por igual. res horribles y decadentes, pero también muy
Para los alemanes es muy atípico que una can- bellos e inspiradores. En Berlín te topas con
tante pueda hacer ambas cosas y creo que eso lo más avanzado de la cultura contemporánea,
tiene un buen efecto en el público. Mi profesor, especialmente en la música y el arte, y a la vez
Peter Frank, fue uno de los primeros alemanes con las cosas más raras imaginables. Es una
que me impulsó a hacerlo. Las cantantes euro- ciudad al borde. De verdad que te puede pasar
peas no tienen esa capacidad, porque están muy cualquier cosa.
orientadas a la lírica. Las que he conocido no
pueden cantar canciones populares. Yo lo hago ¿Hubo un estreno de My romantic folk songs
siempre, aunque prefiero no mezclar boleros en Alemania?
y canto lírico en un mismo programa porque
—Lo lancé hace muy poco, en una ciudad
técnicamente es muy complicado.
cercana a un castillo medieval del año 1200.
Eso me inspiró a iniciar mi primer proyecto
Los años de Weimar quedaron atrás. Ya audiovisual. En realidad hacía tiempo que lo
tenía en mente, pero ahora lo pude aterrizar.
estás en Berlín.
—Weimar es la ciudad de literatos, poetas Hasta me conseguí ese castillo para filmar, con
y dramaturgos como Goethe y como Schiller realizadores chilenos radicados en Berlín. Se
(que escribió la “Oda a la alegría”, que apa- trata de un cortometraje musical para el que
rece en la novena sinfonía de Beethoven). Yo además estoy componiendo la banda sonora
llegué allí hace cinco años para estudiar, y junto al músico chileno Andrés Condon, quien
claro, era una ciudad caminable, de sesenta lleva muchos años viviendo aquí. Eso va a ser
mil habitantes, que te hace detenerte en el un nuevo comienzo. ×
melodías masticables
de ayer y hoy
En el Giordano Bruno, colegio de pedagogía pués entre todos armábamos los arreglos. LoWaldorf donde se formó, Esperanza Restucci gramos muy buenos resultados. Tocábamos en
conoció el metalófono, un instrumento didác- la Laberinto, muy de moda entonces, La Batuta
tico de percusión melódica que fue su primer y el Tomm Pub. En el concurso de Balmaceda
pie para llegar al vibráfono. Antes de cumplir 1215 de 1997, los Masticables quedaron entre
los veinte años, ella componía canciones en los seis mejores de entre trescientas bandas.
este teclado mayor, e incluso improvisaba so- Éramos buenos y originales. Tuvimos harta
los en el desaparecido Club de Jazz de Ñuñoa, prensa en ese tiempo. Creo que el vibráfono
acompañando a Antonio Restucci.
llamaba mucho la atención. Nunca hicimos
Antes de cumplir los veinte años, Esperan- un disco, pero sacamos el single ‘Pesan mis
za Restucci también formó uno de los grupos pasos’ hasta con un videoclip”.
más alternativos de la escena del rock de los
‘90, una época en que aún existían sucursales ¿Por qué desestimaron grabar un disco?
activas de los sellos multinacionales invirtien—Yo les tenía un poco de fobia a los sellos,
do en bandas chilenas. Su grupo se llamaba porque en general querían transformarte en
Masticables. Hacia 1995 estaba formado por un producto. Yo era un poco rebeldilla a los
Angelo Pierattini (guitarra), Miguel Celis (te- veinte años. Me acuerdo de que un productor
clados), Marcelo da Venezia (bajo) y Víctor me dijo que para que nos tomaran en cuenta
Larraguibel (batería).
yo tenía que teñirme el pelo rubio para darle
“Yo lideraba el grupo, en el sentido de la al grupo una imagen más comercial. Eso no
composición de las melodías y las letras. Des- iba conmigo. ×
— 29 —
Yo les tenía un poco de
fobia a los sellos, porque
en general querían
transformarte en un
producto. Yo era un poco
rebeldilla a los veinte años.
[...] Eso no iba conmigo.
país de músicos
La historia de
Milagros con
Rosenvinge
Por David Ponce – Fotos: Quemasucabeza y Luciano Rubio
— 30 —
país de músicos
El cantante Fernando Milagros publicó este año un disco en el
que tiene como invitada a la española Christina Rosenvinge:
una colaboración que no estaba en los planes de nadie. Así fue
cómo llegó Christina al carnaval de San Sebastián.
De ida fue un teloneo. Dos días antes del conDe vuelta fue un asado. A raíz del mismo
cierto que la cantante española Christina Ros- encuentro, y antes de compartir el escenario en
envinge dio el jueves 5 de mayo pasado en el Amanda, Milagros invitó a Rosenvinge a cantar
teatro La Cúpula, en el Parque O’Higgins de en dos canciones del citado disco que justo en
la capital, Fernando Milagros fue invitado a esos días él estaba grabando. “Para qué le iba
abrir el show, y bastó eso para que ella prestara a pasar canciones antiguas si estaba grabando
oídos al sonido del músico santiaguino, que un disco nuevo”, recuerda él. “Le mostré las
en esos días trabajaba en la grabación de un canciones, le gustó y quedamos en juntarnos.
futuro disco.
Fuimos a buscarla a un asado de la productora
El disco no iba a ser el mismo desde en- y yo pensaba que íbamos a ensayar ahí, pero
tonces. “Ella escuchó desde el camarín y salió me djo ‘Ya, vamos’, y me llevó a la pieza del
a vernos”, recuerda Fernando Milagros. Y una hotel, loco. Sacó una guitarra, le mostré las
vez terminada la actuación, Rosenvinge le hizo canciones, porque todavía no me sabía las de
una propuesta: el guitarrista de su banda tenía ella, tocamos y elegimos esas dos”.
que partir y ella iba a necesitar a alguien en
Esas dos ahora se llaman “Carnaval” y “Naese puesto para un siguiente concierto, agen- hual”, un par de pistas de San Sebastián (2011),
dado unos días más tarde en el centro cultural el cuarto disco de Fernando Milagros después de
Amanda, también en Santiago. Milagros fue el Vacaciones en el patio de mi casa (2007), Por su
elegido para el remplazo. Y su respuesta a la atención, gracias (2009) y En vivo en Estudio
invitación fue otra pregunta, para sus adentros. Elefante (2010). En la primera Christina Rosen— Qué hago, se dijo.
vinge entona unas sutiles melodías paralelas a la
Pero no se dio permiso para vacilar. Ya voz de Fernando Milagros y es el single inicial
había escuchado discos de Rosenvinge, una del nuevo disco. Melodías inventadas por ella
cantante con una carrera iniciada en el pop rock en el estudio de grabación. “Tiene súper onda
español de comienzos de los años ‘90 y abierta ella para cantar. En ‘Nahual’ (su voz) es casi un
luego a una fructífera conexión con músicos color. Encontré que era suficiente que apareciera
estadounidenses como los neoyorquinos como en un tema. Pensaba que podía parecer como si
Lee Ranaldo y Steve Shelley (guitarrista y estuviera aprovechándome mucho de la figura,
baterista de Sonic Youth), Georgia Huble (de no sé... tratar de hacerlo sutil me parecía más
Yo La Tengo) o el francés Benjamin Biolay en apropiado”.
discos como los recientes Tu labio superior
Ambos se reencontraron meses después
(2008) y La joven Dolores (2011).
en España, cuando Fernando Milagros partió
En particular Fernando Milagros había a ese país como invitado a los festivales Viva
sintonizado con Tu labio superior, y esta vez la Canción y Primavera Sound en Madrid y
bastó un ensayo con la banda de la cantante Barcelona, y en el primero ambos volvieron
y estuvo listo: debutó el 15 de mayo como a compartir dos canciones en vivo. Juntos, tal
guitarrista invitado de Christina Rosenvinge como se ven en las imágenes nebulosas del
en vivo en Amanda, con todos los nervios del videoclip que el realizador Luciano Rubio
caso. “Hacía tiempo que no estaba tan nervioso. rodó para “Carnaval” en medio de la fiesta
Porque era tocar en otro grupo. Fue muy rico, de La Tirana en el norte chileno, en julio de
que te presenten, salir, muy raro”, recuerda.
2011, como último documento de un encuentro
Y ahí quedó hecha una invitación de vuelta. improbable y con algo de milagro. ×
— 31 —
Vicente Bianchi
“Mi mente está
en la música”
Pocos músicos tuvieron en 2011 una agenda tan activa como la de este
pianista, compositor y director de orquestas y coros. Un disco, un volumen
de partituras y un libro biográfico fueron los hitos de la temporada para
Vicente Bianchi, un hombre que termina el año hacieno planes para 2012 y que
cuenta aquí cómo es que, a sus 91 años, volvió a tocar el piano por amor.
Por David Ponce – Fotos: Francisco Bermejo (principal) / archivo de Vicente Bianchi
— 32 —
país de músicos
para Vicente Bianchi. En 2011 el músico ha publicado su nuevo disco, Con su piano a los 90,
grabado en 2010, cuando tenía efectivamente
noventa años, aparejado con un libro de partituras que incluye transcripciones del mismo
repertorio, y sumados al citado libro biográfico,
“Vicente Bianchi. Músico por mandato divino”,
de la periodista Silvia León Smith, lanzado esa
tarde en la Feria del Libro.
“Lo recuerdo con mucho agrado y mucho entusiasmo”, dice ahora el músico, días
más tarde y ya con aires prenavideños en el
ambiente, en la tranquilidad del patio de La
Tonada, que el es nombre que recibe su casa
en la comuna santiaguina de La Reina. “Soy
muy agradecido. Es un libro que cuenta parte
de mi vida, más bien de la cosa íntima de la
casa, de cómo trabajaba, a qué me dedicaba,
cuáles fueron las ilusiones y las expresiones
de mi trabajo”.
Tan querida y sin olvido
La memoria de Bianchi es el testimonio central
que se lee en “Músico por mandato divino”,
un libro en el que toman parte también figuras
como el pianista Valentín y Rubén Nouzeilles,
histórico director musical del sello EMI Odeon
entre los años ‘50 y ‘60, además de los hijos
de Bianchi y de su esposa, la cantante Hely
Murúa, con quien él formó conjuntos como el
Trío Llanquiray y Los Jaranistas y que murió
en febrero de 2010.
“Estuvimos como tres o cuatro años trabajando en el libro”, recuerda el pianista. “Se iba
conjurando una cantidad de cosas en la vida
que uno va contando. Fue un resumen tan importante, porque aproveché que mi mujer, Hely,
tan querida y sin olvido, porque la verdad es
que no la puedo olvidar todavía... Me dejó hace
un año y medio, y aparece en los comentarios,
con mis hijos”.
Es el 7 de noviembre pasado y se respira en
Primeras lecciones: en el piano vertical
el aire la historia en el salón principal de la
heredado de su madre, Bianchi prepara
Feria Internacional del Libro de Santiago, en
el repertorio para una presentación ante ¿Cómo fue el ejercicio de hacer recuerdos
la Estación Mapocho. Y va a ser historia en
vivo. Es el lanzamiento de un libro biográfico
el Presidente Arturo Alessandri Palma, a para reconstruir esta historia?
—Tengo muy buena memoria del pasado,
sobre el músico, compositor, pianista, director
comienzos de los años ‘30.
de orquestas y coros Vicente Bianchi. Y, tras
más que de la cosa actual, porque estas alturas
las palabras de presentación, es Bianchi en a mano con Pablo Neruda en los años ‘50, una de la vida uno ya no puede tener el privilegio de
persona quien va a caminar desde la testera fantasía en piano compuesta ya en los años tener memoria de todo lo que hace. En vista de
al medio del escenario hacia el piano de cola, ‘30 con el título de “Abejorros”, son algunas eso, pues, me cuesta recordar a veces nombres,
para tocar en vivo y dirigir a su coro en algunas de esas páginas, junto a las canciones de la pero en todo caso los tengo presentes. Es lo
de las páginas que tiene firmadas en el libro de Misa a la chilena y la Misa de la Cruz del Sur que llevé a este libro, una imagen actual de
canciones primordiales de la música chilena. con las que en los años ‘60 innovó además los momentos que viví y sentí. Ese libro tiene
Un bolero grabado en sus inicios por un al incorporar ritmos tradicionales chilenos y esa importancia para mí, y Dios quiera que la
joven Lucho Gatica en “No te vayas, amor”, latinoamericanos a la música religiosa.
gente que me quiere, que ha disfrutado de mi
Son hitos que además han quedado regis- música y mi trabajo, también la va a asociar a
la trilogía de canciones para la historia de
Chile sobre ritmos folclóricos que creó mano trados en una temporada prolífica como pocas estos momentos íntimos de mi vida.
— 33 —
vicente bianchi
En paralelo, Con su piano a los 90 contiene ría’. Porque ya los dedos no me funcionaban;
Mickey Boys: así se llama el
obras tempranas como un “Preludio melan- empecé a estudiar, tres o cuatro meses de piano,
conjunto
que organizó en sus
cólico” compuesto a sus doce años, según diariamente, en la mañana, en la tarde. Me
inicios junto a estudiantes de
recuerda, junto a la mencionada fantasía para queda la sensación de haber cumplido. No es
la Escuela de Artes y Oficios.
piano “Abejorros” y a “Amanecer”, canción un disco que se va a vender, pero bueno, en
Entre los músicos figuran el
de la película “Amanecer de esperanza” (1940), algún tiempo alguien se dará cuenta de que
de Miguel Frank, interpretada en la pantalla estas cosas existieron. Generalmente las cosas
violinista Luis Cervantes y el
por María Eugenia Guzmán. Y también se buenas en Chile no venden, y me parece que
pianista Fernando Morello,
escuchan “Tonadas de Manuel Rodríguez”, antes no era así”.
futuro integrante de la Orquesta
parte de la citada trilogía compuesta junto
Huambaly en 1954.
a Neruda; arreglos sobre temas folclóricos ¿En qué sentido era distinto?
—La música chilena siempre ha estado
en “Sajuriana”, “Pericona”, “Danzas de La
Tirana”, “Variaciones en aire de cueca”, “Esa defendiéndose del gusto del público. Ha habido
chiquilla que baila” (cueca de Rosa Vascon- siempre una invasión de música de fuera que la están dirigidos a esa formación de ideas de la
celos) y “Gracias a la vida”, de Violeta Parra. gente ha tomado con más cariño que a lo chi- música chilena.
Y es un repertorio en el que Hely Murúa leno. Se ha perdido esa cosa de la antigüedad,
de cuando nuestras abuelas cantaban nuestras ¿Cómo conjugó eso con la música de otros
también tuvo incidencia, recuerda Bianchi.
“Mire, la historia fue motivada porque mi canciones. Del folclor yo tomé muchas cosas países que también compuso, como boleros
mujer, que siempre me decía ‘¿Por qué no para mis arreglos, para recrearlos en forma o música peruana?
—También he caído en la tentación de la
grabas algo de tu piano? Tú estudiaste largos mucho más elegante, ésa es la verdad, lo que
años de piano y eres un buen pianista. Por qué he querido hacer, trabajado en una forma con música extranjera. Lo que pasa es que la canno haces algo’. Porque yo estaba dedicado más orquesta y simpática para venderlo fuera de ción de moda en ese momento era la canción
bien a la composición, a la dirección de coros, Chile. Porque lo que me interesa más es ven- romántica. Por eso está “No te vayas, amor”,
de orquesta, a escribir muchas cosas ajenas a mi der Chile afuera. Estamos muy abandonados, “Amanecer”, que hice para una película, y varias
profesión pianística. Ella muere y yo me quedo somos el últmo rincón del mundo hace muchos que fueron quedando. En general me gusta
años, cuando los aviones ni siquiera llegaban toda la música, especialmente si es chilena, y
con esa duda adentro de que no le cumplí.”
a Chile; llegaban a Argentina, y había que también si es sudamericana. Cuántos países
La duda no duró demasiado tiempo.
“A los tres meses le digo a mi hija ‘Voy a venir en tren a Santiago. Entonces por Dios conocí yo, en toda América, entonces por ese
estudiar piano de nuevo para darle a mi mujer, que hemos estado alejados, y he querido re- motivo he trabajado con la música de todos
a Hely querida, este sentimiento que ella que- vertir un poco esta falta. Todos mis arreglos los países latinoamericanos.
— 34 —
país de músicos
A lado de Manzanero
Como parte de ese itinerario internacional, la
biografía de Vicente Bianchi consigna que ya a
los veintitrés años el músico estaba radicado en
Argentina, trabajando para la radio El Mundo
en Buenos Aires. Y luego, entre 1951 y 1955
se establecería en Lima, Perú, antes de volver
a Chile en 1955.
“Fui contratado por un empresario argentino
para hacer un programa en radio El Mundo.
Hice muchos trabajos como fantasista de piano,
como se llamaba en ese tiempo a una persona
que hacía arreglos de piano. Estuve en Buenos
Aires, luego pasé a Uruguay, en Brasil, con el
piano, que era mi instrumento en ese tiempo”.
¿No era difícil ganarse un espacio en esos
países?
—No, les gustaba la música, no había problemas, todo lo contrario. Estaba la música
paraguaya, la argentina, la chilena, todo se
fundía en ese tiempo. Claro que la fuerza estaba
en los países de ese lado. Nosotros siempre
fuimos un poco amigos pobres de esto, por
nosotros mismos. No sabemos vendernos, no
tenemos ese sentido de comercialización, y
eso nos ha perjudicado.
¿Qué importancia tuvo su estada en Perú?
—Fue muy exitoso, llegué con las puertas
abiertas allá, con un conjunto de mi mujer y
mis dos cuñadas (el citado Trío Llanquiray),
que eran tres mujeres preciosas, que cantaban
muy lindo, con unos arreglos que hice muy sofisticados, especiales. Fuimos contratados para
estar un mes en el hotel Bolívar, y cuando el
Internacional: en 1940, en uno de los
conjunto se disolvió por motivos familiares, me LP publicado por Odeon en la época. “Yo
llamaron para que me quedara como director conocí a Chabuca en Perú, fuimos amigos, y
estudios de la radio El Mundo, de Buenos
de la parte musical de una radio. Me quedé y cuando vino acá agradeció que hubiera grabado
Aires, donde trabajó a comienzos de esa
estuve cinco años, porque trabajé con la música ‘La flor de la canela’ y reconoció que era una
década. El retrato es del célebre fotógrafo
peruana que me encantaba, buscar todas esas de las mejores versiones que había recibido”.
de artistas argentino Wilensky.
cosas maravillosas que tienen guardadas, las
aproveché, hice muchas cosas y fueron muy A propósito de carreras internacionales,
agradecidos con eso, porque se dieron cuenta ¿cómo recuerda por ejemplo a Sonia y
de que no iba a explotar la parte comercial sino Myriam, que grabaron varias canciones ¿Y a Lucho Gatica, que grabó su bolero “No
que iba a entregar algo de cultura a su público. suyas?
te vayas, amor” en sus comienzos?
A su regreso a Chile, como efecto de su
—Sonia y Myriam me grabaron “Despierta,
—Con Lucho nos conocimos en la radio
paso por Perú, Bianchi creó un nuevo conjunto, corazón”, “Esa noche”, una canción que hice Minería. Yo trabajaba ahí con mi orquesta y él
siempre con Hely Murúa en la voz: Los Jaranis- para el Festival de Viña del Mar y que ganó cantaba. Lo presentó su hermano Arturo, que
tas. “Fueron creados después de que regresé de el segundo puesto cuando se hizo por primera cantaba muy bien, era un hombre de una voz
esos cinco años de Perú. Traje mucho repertorio vez (“Viña de mis amores”, en 1960). Fue una muy varonil. Arturo tenía una voz de barítono,
y mi intención era dar a conocer esta música y gran amistad, porque las conocí de niñas, de y era otra voz la de Lucho, atenorada, cantaagradecer todo lo que había recibido de ellos, muy niñas, con Cora Santa Cruz, su madre, de ba con otro sentido las cosas. En vista de eso,
la atención y generosidad”, recuerda.
quien fui bien amigo. Fue una amistad artística, pues, Arturo presentó a Lucho, y Lucho cantaba
Según consignan Juan Pablo González, en el fondo. En la radio había tanto movimiento canciones chilenas en guitarra cuando empezó
Claudio Rolle y Oscar Ohlsen en “Historia artístico, lo que no hay hoy día. La cosa ha en la radio. Después se dio la oportunidad de
social de la música popular en Chile, 1950- cambiado tanto que uno ya no sabe dónde que cantara canciones románticas. Y cuando
1970”, Bianchi incluyó canciones como “La buscar. Ahora todo es tan rápido: ver y pasar, llegó a grabar nos fuimos a Odeon y grabamos
flor de la canela”, de Chabuca Granda, en un ver y pasar. Todo se va, pasó y se acabó.
“No te vayas, amor”, una canción que yo tenía
— 35 —
vicente bianchi
Constelación: en los
estudios del sello Odeón
en Santiago, hacia 1964 ó
1965, en compañía del dúo
Sonia y Myriam y de Violeta
Parra (en primer plano).
guardada con versos de un autor
venezolano. Y con ese repertorio
se hizo bien famoso por lo demás,
junto a otras cosas que hizo con
(el director de orquesta) Roberto
Inglez. Él partió después a México, donde se lució con todas
estas cosas.
Fue un encuentro reciente
con el compositor mexicano Armando Manzanero en Santiago el
que permitió a Vicente Bianchi
rebobinar estas memorias.
“Cuando Lucho llegó a México con estos arreglos, los escuchó Manzanero y le gustaron
mucho; preguntó quién era yo y
supo de mi persona. Y cuando
nos encontramos después de un
Festival de Viña acá en Santiago
nos hicimos amigos con este hombre, que ahora
acaba de estar acá. Le regalé una foto de la
última vez que nos vimos, hace veintitantos
años: él era bajito al lado mío. Él me llegaba
al hombro. Ahora estamos igualados”, se ríe
Bianchi. “Físicamente, pensé que él estáría
más chico de lo que era. Y no. Era lo contrario. Él estaba igual; yo me había achicado.
Bueno, la vida es así, nos cambia y nos quita”.
un espectáculo, una orquesta tocando Mozart, mi autor favorito
por el hecho de haber nacido en
el día de Mozart, pero no significa
mucho si no se explica quién fue
Mozart, cuál fue el sentido de
su época, cómo fue cambiando,
como evolucionó hasta llegar a la
música moderna. Hay que enseñar
a la gente a escuchar música, la
música tiene un sentido, es viva.
Los músicos están escuchando un
idioma, por el cual pueden estar en
cualquier parte del mundo.
¿Ese sentido tiene haber publicado un libro con sus partituras
también en 2011?
—Fue programado igual que
el disco (Con su piano a los 90),
rector de coros?
para que siguiera el programa en forma natural,
—He hecho tantas cosas que en cada tem- con el pulso de la escritura. Ya el otro día me
porada no me doy cuenta de cuánto tiempo he tocó escuchar a un muchacho que estudia en
ocupado en ellas. El piano es el instrumento la Escuela Moderna de Música tocar una de
más rico, con mayores posibilidades para traba- estas cosas, que aprendió muy bien, y lo alenté
jar instrumentalmente. Volví y me comprometí a que siguiera trabajando, a que siga tocando
con él. Hice muchas cosas con orquesta cuando cosas mías —sonríe—. Porque el objeto de
tenía orquestas propias, en (las radios) Minería, esto fue hacer obras de estudio para piano. No
Cooperativa, Corporación, en Buenos Aires, en son obras para concierto ni para que las tocata
Lima. La dirección de orquesta es una cosa tan Arrau. Es tal como hicieron los grandes autores,
práctica que uno la necesita, la busca, porque Beethoven, Brahms, Mozart, que hicieron tamEn vivo en 2012
escribir un arreglo es escribir un libro: después bién obras livianas para la juventud.
“Sigo con el mismo entusiasmo, porque mi quiere leerlo. La orquesta es una obra de teatro,
mente está en la música, en mis trabajos”, dice son actores que uno tiene para trabajar, ve como ¿Qué otros planes tiene para el año entrante,
el pianista acerca de su actual tren de funcio- se mueven, entran, salen.
qué le gustaría hacer en 2012?
namiento. “Siempre estoy inventando hacer
Se ríe antes de responder. “En primer
algo, no tanto la creación, sino el efecto de Usted puso la orquesta al servicio de la mú- lugar llegar a los 92 años, el 27 de enero”,
difundirlo. Porque si usted hace algo es para sica popular, incluso de ritmos folclóricos. dice. “Y luego, ya me tienen comprometido
¿Era algo común en ese momento?
que alguien lo conozca”.
ir al Festival del Folclor de San Bernardo,
—Es que en Chile son pocos autores los que se hace todos los años, y donde me van
Ahora que contaba que tuvo que estudiar que se escuchan todo el tiempo en la música a hacer un homenaje”. A los noventa y dos,
piano otra vez, ¿se define como pianista, clásica, y eso no es un aporte a la cultura si Vicente Bianchi ya tiene agenda en vivo
como compositor, director de orquesta, di- la gente no sabe lo que está escuchando. Es que anunciar para la próxima temporada. ×
— 36 —
1
3
2
4
5
1 Cumbre: en Buenos Aires, en 1960, junto al cantante argentino Mario Clavell y a Lucho Gatica, astro chileno del bolero internacional.
2 En Perú: con la cantante española Lola Flores en 1953, en la radio El Sol, de Lima, Perú..
3 Para la historia de Chile: Bianchi y Pablo Neruda revisan versos en La Chascona, la casa del poeta en Santiago, 1956.
4 El Trío Llanquiray, con Hely Murúa, esposa de Vicente Bianchi, en primer plano.
5 A color: Vicente Bianchi recibe un reconocimiento en el programa de TV “Cantanoche”, en 1986.
país de músicos
netlabels
música libre
Internet no mató la música: la devolvió a los creadores y
auditores. Ese es el concepto tras los netlabels, o sellos
virtuales, que los últimos años han tenido un crecimiento
exponencial en Chile y, sin necesidad de fabricar discos, son
responsables de valiosos registros, desde música clásica
hasta pop.
Por Luis Felipe Saavedra – Ilustraciones: Nando
— 38 —
país de músicos
Mientras buena parte de la población se reponía
de los festejos de la noche anterior, dos amigos
no quitaban los ojos de sus computadores. Era
primero de enero de 2011 y los músicos y DJs
Vaskular y deMentira subían a Internet las
tres colecciones de archivos que inauguraban
Discos Pegaos, su propio netlabel. Cuando la
pantalla indicó “100%” pudieron descansar: ahí
estaban los discos, dispuestos para ser descargados desde cualquier dispositivo conectado a
Internet. Sin tarjeta de crédito, totalmente legal.
Suena sencillo, y en realidad lo es: para
armar un netlabel basta tener grabaciones que
publicar, un sitio web —incluso un blog— y
un concepto editorial. Adiós a los cedés, la
impresión de carátulas, la distribución, las
ventas. En un netlabel todo queda en la red.
Un netlabel, sello en red, sello por Internet
o web label, es un sello que distribuye su catálogo a través de una página web de manera
gratuita, en formatos como MP3, Ogg u otros,
de mejor calidad pero más pesados, como Flac.
Esto no quiere decir que los artistas regalen
su música: la liberan para que sea escuchada,
reproducida o incluso remezclada, siempre
y cuando se mencione al autor y no se haga
usufructo de ella. Pero la música sigue perteneciendo a los artistas gracias a las licencias
Creative Commons, un contrato especialmente
ideado para Internet, alternativo al tradicional
copyright, que permite al autor especificar los
usos permitidos de sus obras, a partir de una
serie de parámetros y tipos de licencia.
label Michita Rex, que desde 2010 ha editado
quince discos en torno al pop y la electrónica
experimental, como las primeras grabaciones
REDES SOCIALES:
de Dadalú, De Janeiros o Namm. “No tenemos
CASI UN MANO A MANO
la red de contactos que pueden tener los sellos
Más allá del aspecto legal y de la posibilidad más establecidos, entonces sólo mediante la
de controlar el destino de las obras, lo que ha utilización de las redes sociales podemos llegar
disparado el número de netlabels y artistas a muchas más personas, lo cual es muy demoque editan a través de ellos es que permiten crático y también concreto, porque es casi como
que la música fluya sin intermediarios, como «mano a mano»”, complementa Fakuta, que con
pasa en los sellos tradicionales, y sin las ba- su disco debut Al vuelo consiguió posicionarse
rreras de entrada económicas que significan en medios locales y latinoamericanos como uno
fabricar discos, distribuirlos y venderlos. La de los nombres más atractivos del pop chileno.
industria musical cambió, ya no es negocio
vender discos, menos en un mercado pequeño SIN FALSA MODESTIA:
como el chileno, y por lo mismo los grandes LOS LOGROS
sellos han ido desapareciendo, reemplazados
por los independientes, responsables de casi la Actualmente en Chile existen más de treinta
totalidad de la producción musical chilena. En netlabels operativos que editan pop, rock, jazz,
este escenario, los netlabels se plantean como hip-hop y toda clase de electrónica, música que
la evolución lógica de este proceso, adaptado de otro modo quedaría en los computadores de
a la realidad de Internet.
sus autores. Los primeros netlabels, Paranoia
“Las descargas por Internet tienen mayor y Cumshot, datan de 2003; luego surgieron
posibilidad de difusión que las copias físicas”, Impar y Jacobino Discos (2004), Pueblo Nuevo
asegura Pamela Sepúlveda, la compositora y y Nomucho (2005), Epa Sonidos, Glued y
cantante Fakuta, una de las fundadoras del net- Amigos de la Contaminación Sonora (2006),
— 39 —
"Las descargas por Internet
tienen MÁS posibilidad de
difusión que las copias físicas.
mediante las redes sociales
podemos llegar a más
personas, lo cual es muy
democrático".
—fakuta, CREADORA DEL SELLO MICHITA REX.
001 Records (2007), Modismo, Cazador, Ponk,
Ministerio de Ritmos y Humilde Records
(2008), Agua y Sed y Estereo 8 (2009) y Lodo,
Cocodriller, Dilema Industria, Activa Clave
Cerebro y Michita Rex (2010), entre otros.
Si se suman todos los discos chilenos
publicados por netlabels, fácilmente superan
los cuatrocientos, en buena medida de estilos
proscritos del mercado local, como música
experimental o electrónica, pero de a poco se
han sumado a esta corriente géneros populares.
Es el caso de Cazador, que desde 2008 edita
reconocidas bandas de rock y pop como Fother
Muckers, Protistas, Tío Lucho o Dënver, un
dúo que alcanzó vuelo internacional gracias a
su disco Música, gramática, gimnasia (2010).
Cazador opera como netlabel (aunque
sólo liberan los discos para Chile: desde el
extranjero hay que comprar las canciones vía
Itunes o Paypal), fabrican copias a pedido y
además manejan aspectos como el booking y
prensa de sus bandas. “Si vivimos en Chile, los
chilenos son nuestro principal público, por lo
tanto queremos que vayan a nuestros shows
en donde generalmente uno ve una mayor ganancia, versus la venta de discos o canciones”,
explica Diego Sepúlveda, director del sello.
“Entregamos a las bandas la posibilidad de
formar parte de una plataforma que ha tenido
la suerte de contar con un catálogo excelente”,
dice. “No tengo falsa modestia en decir que
nuestro catálogo es nuestro principal fuerte y
orgullo. Junto a ello, creo que otro de nuestros
fuertes es que estamos enfocados en el negocio
musical e intentamos expandir nuestras redes
en todos los ámbitos en que a los músicos no les
interesa incursionar demasiado. Tenemos esta
política de trabajar como si fuéramos un sello
grande, pero respetar el trabajo de nuestros
artistas como si fuera el propio, siempre buscando hacer coincidir lo que nosotros creemos
prudente para su desarrollo con lo que ellos
quieran para sí mismos”.
CON TRABAJO VOLUNTARIO:
LOS RECURSOS
En la vereda del frente se sitúa Pueblo
Nuevo, el netlabel de “música chilena de raíz
electrónica” más reconocido internacionalmente, que opera como un colectivo y no como
una empresa.
“Funcionamos con aportes personales, con
trueque, con trabajo voluntario en general.
Tratamos de no tener gastos usando la mayor
cantidad de herramientas gratuitas disponibles”,
explica el músico y diseñador Mika Martini,
director de Pueblo Nuevo. “Nos interesa que
la música que producimos nos guste, que tenga
un sonido propio o por lo menos que esté en
una búsqueda en pos de un concepto particular.
En segundo lugar, que los artistas tengan claro
cuáles son los alcances y la filosofía de publicar
en un netlabel, que estén de acuerdo con las
directrices de Pueblo Nuevo y que las apoyen.
Pero lo más fundamental de todo es que estén
dispuesto a ser parte del proyecto, de colaborar,
de estar cuando hay que estar, de ayudar en los
proyectos, en las tocatas, no de esperar a que
el netlabel sólo lo promocione”.
"Desde que liberamos
nuestros discos, las
ediciones físicas se
venden más rápido, la
gente nos conoce más y
tenemos más shows"
—Diego Sepúlveda, de Cazador.
Con esa fórmula colaborativa, Pueblo Nuevo ha sido reconocido con la obtención de tivos, sin dinero ni contratos de por medio: los
dos premios Qwartz, un prestigioso concurso mismos artistas producen sus discos, y una vez
francés que distingue lo mejor de la electrónica terminados se los entregan a los encargados del
mundial, con el disco Minimental (2008), de netlabel para que los “cuelguen” en las páginas.
Pirata, y el triple compilado 50 años de música Ahí comienza un trabajo de promoción, que
electroacústica en Chile (2006), curado por el incluye comunicados de prensa, realización
compositor Federico Schumacher. A la fecha, de videoclips y una fuerte presencia en redes
Pueblo Nuevo suma 71 referencias en las que sociales como Facebook, Twitter, Last.Fm,
conviven electrónica de vanguardia y rescate Soundcloud o Youtube, todas gratuitas.
patrimonial, como el caso de dos pioneros de
“El impacto de cada disco lo vemos reflela música electroacústica chilena, los composi- jado en los comentarios de las personas en
tores José Vicente Asuar y el Premio Nacional Internet, en los blogs y medios, en que los
de Música 1971 Gustavo Becerra-Schmidt.
mismos periodistas se empiezan a fijar y a
“Personalmente, desde que estudié diseño destacar a ciertas bandas sin que nosotros les
me gusta rescatar íconos del imaginario chi- digamos mucho que lo hagan. En realidad,
leno e integrarlos con elementos del presente”, mandamos un comunicado y luego la música
manifiesta Mika Martini. “Es como evidenciar va haciendo su propio camino”, explica Fakuta,
que la cultura y el arte es un continuo, y en ese de Michita Rex.
sentido el rescate de sonoridades capturadas,
Con esta misma estrategia, que cualquiera
compuestas o interpretadas por músicos o in- puede implementar, en 2011 iniciaron activestigadores que en su momento no tuvieron vidades netlabels orientados a la electrónica,
las opciones de difundir su trabajo con las el pop, el rock y experimentos varios, como
herramientas con las que hoy día disponemos, Uva Robot, Armatoste, Darth Ravers, Primate
nos pareció algo más que evidente, una misión Discos, Casa Joven, Discos Pegaos y Sello Armuy natural. No nos estábamos haciendo un cos, éste último ligado al Instituto Profesional
favor a nosotros, ni al sello, si no que a nuestra Arcos, algo inédito hasta la fecha. Su director,
cultura, a nuestra propia historia, a esa parte Claudio Gutiérrez, con experiencia previa
que es difícil descubrir, la menos evidente”.
como productor musical del sello Alerce y con
vasta experiencia en radio con el programa
“Aldea local”, explica sus motivaciones:
2011: LAS NUEVAS ETIQUETAS
“Crear un netlabel tiene por objetivo aproTal como Pueblo Nuevo, Michita Rex y la vechar la infraestructura y capital humano
mayoría de los netlabels funcionan como colec- disponibles para aportar a la escena musical
— 40 —
país de músicos
emergente y, de forma simultánea, permitir que
los alumnos de Arcos aprendan a producir produciendo. Queremos que, a través del Sello Arcos,
nuestros alumnos no sólo conozcan la realidad
del medio musical chileno, sino que colaboren
activamente a transformarlo y a mejorarlo”.
Los nombres que integran el catálogo del
Sello Arcos surgieron de la cátedra de producción musical que se imparte a alumnos
de la carrera de composición musical. En ese
catálogo aparecen músicos como Amnewen,
Abedul, Huella Andina, Vanessa Pérez y una
segunda camada integrada por Sidereal, Falling
Feather, Límite Urbano y Fuera de Servicio,
seleccionados por un jurado en un concurso
de bandas de alumnos de Arcos.
“Tenemos la ventaja de contar con infraestructura profesional disponible (estudios
de grabación, set de televisión, estudios de
fotografía), capital humano experimentado a
través de nuestros profesores y alumnos con
disposición a trabajar en proyectos reales y
transformadores. Es una ventaja respecto de
otros sellos independientes, que tienen que
financiar o conseguir estas cosas por otras
vías”, compara Gutiérrez sobre este proyecto
educativo pionero en Chile.
PARA SALIR DE LOS NICHOS
Para todos los casos, el disco es el medio y
no el fin: por medio de registros accesibles los
artistas se dan a conocer y consiguen concier- durante 2011 con un mes de gracia para bajar
tos. “Desde que liberamos nuestros discos, las los álbumes de Caravana, Congelador, Ferediciones físicas se venden más rápido, la gente nando Milagros y Mostro, más tarde editados
nos conoce más y tenemos más shows”, cuenta en vinilo; el cuarteto de pop Astro superó las
Diego Sepúlveda, de Cazador. “Ha existido diez mil bajadas de su disco homónimo en los
una apertura en el último tiempo, pero sobre primeros diez días de noviembre pasado, el
todo los periodistas más tradicionales de radio, “cantautor digital” Javier Barría tiene buena
por ejemplo, esperan que les entregues una parte de su discografía disponible gratis y el
copia física o te dicen que no escuchan música grupo punk Los Miserables decidió regalar tres
en Internet o no la descargan”, contrapone grabaciones en su página web. Con algunos
Fakuta, de Michita Rex.
matices, esta estrategia está siendo utilizada
Además de las limitantes económicas que por músicos de todos los géneros en Chile, y
significa fabricar discos, sean vinilos, cedés funciona tan bien que en los lanzamientos
o casets, para el director de Pueblo Nuevo el público ya conoce las canciones y hasta
los archivos digitales son los que mejor se compran más copias de los discos, porque
acomodan a la filosofía tras el movimiento de siempre habrá quienes prefieren tener el álbum
net-audio: compartir el conocimiento. “El MP3, en la mano.
qué duda cabe, ha revolucionado la manera de
El número de vinilos editados en Chile,
escuchar música, para bien y para mal, pero la por ejemplo, ha aumentado los últimos años a
copia física, el objeto, para algunas personas a la par que los netlabels, lo que demuestra que
veces es más importante que la propia música. no se perjudican, pero para las generaciones
La copia física te da la opción de transar un jóvenes, que crecieron conectadas a Internet
producto, un producto que, como todos, está y probablemente jamás compren discos, dessujeto a las leyes del mercado. La copia virtual cargar música es lo más común. Tanto como
es como un ente, un algo inmaterial que te da componer y grabaren la propia casa. Para los
la ilusión de que puede perdurar, moverse y mayores, es una alternativa que vale la pena
transmitirse por esta red monstruosa que el considerar, sobre todo en géneros con escasa
o nula presencia en medios y bajas ventas de
hombre se ha creado, Internet”.
Los ejemplos de artistas que disponen para discos, como el folclor, el jazz o la música
libre descarga sus discos son innumerables. docta. Se trata de música chilena que necesita
Sellos como Quemasucabeza (aunque sin licen- salir de los nichos y llegar a más oídos. Los
ciar por Creative Commmons) experimentaron netlabels pueden ser una solución. ×
— 41 —
e l pu l s o e n e l
e s c e n a rio
Conciertos, festivales, maratones, temporada y giras: el ritmo de la música
en vivo en Chile sigue paralelo a la bullente actividad creativa de los músicos
locales. En las siguiente páginas, una síntesis apretada de algunas de las
fechas memoriables de la agenda de conciertos 2011 en nuestro país.
Pitrufquén presentó a su hijo ilustre, el saxofonista
radicado en Bélgica Marcelo Moncada; y en Puerto
Montt se realizaron dos festivales en un año: tres
noches en enero y otras tres más en noviembre,
en el Teatro Diego Rivera. Pero el jazz llegó por
primera vez hasta Punta Arenas, con los conciertos
imparables del grupo Contracuarteto. EL Jazz QUE SONÓ de Arica a Punta Arenas
● Festival Providencia Jazz. 11 al 13 de enero,
Parque de las Esculturas de Providencia (Santiago).
● Séptimo Festival de Jazz de Lebu. 11 y 12
de febrero, Salón de la Cultura y las Artes Walter
Ramírez (Lebu).
● 2° Arica Parinacota Jazz Festival. 24, 25 y 26
de junio, Casa de la Cultura Alfredo Raiteri Cortés
(Arica).
● 8° Festival Internacional de Jazz Puerto Montt. 24
al 26 de noviembre, Teatro Diego Rivera (Puerto Montt).
Cada vez más establecido como un espectáculo masivo y con un fuerte acento de marketing, el Festival
Providencia Jazz ha ido desplazando paulatinamente
a los músicos chilenos de sus programas. En 2011
sólo hubo espacio para la cantante Andrea Tessa,
quien presentó en el Parque de las Esculturas el repertorio de sus dos álbumes de standards, Tribute (2006)
y Leaving home (2008). Pero el jazz chileno tiene
mucho más espacio en los festivales regionales, que
durante el verano pasado impusieron sus términos.
En Arica, por segundo año se realizó el Arica Parinacota Jazz Festival, con invitados como
Jazzimodo y el bajista Igor Saavedra; en Copiapó
estuvieron representados por el saxofonista Sergio
Olivares y su grupo Motete; en La Serena el trompetista Cristián Cuturrufo es una marca de larga
data y en Valparaíso el baterista Moncho Pérez se
robó la película al frente de su cuarteto. Por el sur,
el Festival de Jazz de Lebu volvió a ser uno de los
referentes, a pesar de que el maremoto destruyó la
explanada costera donde se efectuaba hasta entonces;
Música al puerto
● Rockódromo. 7 al 13 de febrero, distintos
escenarios de Valparaíso.
● Temporales Musicales de Valparaíso. 7 al 14 de
julio, Teatro Municipal de Valparaíso.
● Rock Carnaza. 16 al 19 de noviembre, Teatro
Municipal de Valparaíso.
Al menos en tres ocasiones al año Valparaíso se
transforma en capital nacional musical, o al menos
rockera, con otras tantas jornadas que ya se han
consolidado en la agenda anual de la música en vivo
en Chile. En 2011 la séptima versión del festival
Rockódromo convocó a nombres como Oddó, Perrosky, Cadenasso, Dënver, Tryo, Tárabust, Pequeñas
Partículas, Keko Yoma, Banda Conmoción, Chancho en Piedra y las leyendas de Álvaro Peña y Los
Mac’s entre muchos otros. Y en julio los Temporales
Musicales tuvieron en vivo a Mario Rojas, Lautaro
Rodríguez, Emociones Clandestinas, Ramiroquijano,
La Bandalismo y más.
De a tres. Así salieron a cantar con sus guitarras
al escenario del Teatro Municipal de Valparaíso las
compositoras que dieron forma al festival Rock
Carnaza, organizado por las Escuelas de Rock, que en
su quinta edición reunió sólo a mujeres. Veinticinco
en total, un número que basta para comprobar que
las voces femeninas están recuperando su lugar en
la música chilena. Colombina Parra, Javiera Mena,
Evelyn Cornejo, Gricelle Orellana, Pascuala Ilabaca,
Francesca Ancarola, Tita Parra, Elizabeth Morris,
Camila Moreno y Natalia Molina son algunas de las
cantantes que animaron las cuatro noches del festival,
que además fue transmitido por radios locales y en
video por Twitsessions y otros portales.
— 42 —
chico trujillo
El negocio del rock internacional a gran escala
también se ha vuelto paulatinamente permeable a
la presencia de músicos chilenos, como teloneros
de figuras importadas en vivo y en particular como
parte sustancial de la oferta de grandes festivales
realizados en la capital, entre los cuales los dos más
renombrados son los de Lollapalooza, que debutó en
2011 en Santiago, y Maquinaria, que cumplió con
su segunda versión.
En este último certamen, en noviembre, la representatividad local corrió por cuenta de Matías Aguayo
o Matanza en las pistas electrónicas, Perrosky y
The Ganjas en las guitarras eléctricas, Movimiento
Original entre las rimas y el reggae; Gepe y Francisca Valenzuela en el pop. Mucho más rica fue la
delegación local en Lollapalooza, que a lo largo de
Fotos: gentileza Oveja Negra
andrea tessa
Rock en la gran máquina:
Lollapalooza y Maquinaria
● Lollapalooza. 2 y 3 de abril, Parque O’Higgins,
Movistar Arena y Teatro La Cúpula (Santiago).
● Maquinaria. 12 y 13 de noviembre, Club Hípico
(Santiago).
país de músicos
Gonzalo Donoso
Si el Caupolicán, coliseo con aforo para seis mil
personas en disposición circular en torno al escenario, representa un trofeo especial para las carreras
de los músicos locales, este año al menos hubo tres
de esas marcas ganadas por un solista, una banda y
un elenco de cantantes y autores.
En ese orden, recalaron primero en el recinto
de calle San Diego en la capital los participantes del
festival “Yo no canto por cantar”, docena que incluyó
a Chinoy, Camila Moreno, Nano Stern, Pascuala
Ilabaca, Pedropiedra, Fernando Milagros, Javier
Barría, Kaskivano, Natalia Contesse, Evelyn Cornejo
y Juanjo Montecinos, premunidos la mayoría con
instrumentos acústicos y con bandas de rock los
dos primeros. Al mes siguiente Manuel García se
paró en solitario sobre el mismo escenario ante la
principal convocatoria lograda a escala individual
en su carrera y con una cuarentena de canciones en
la lista, y para seguir con efemérides los rockeros de
Los Bunkers regresaron de sus aposentos en México
para celebrar sus primeros diez años de carrera con
otro caupolicanazo para la bitácora.
Fogueados: Los Tres y Jorge González
● Los Tres. 9 de julio, Teatro Caupolicán (Santiago).
● Jorge González. 30 de noviembre, Teatro Caupolicán (Santiago).
los tres
El mismo Caupolicán es también escenario para
encuentros con músicos de trayectoria. Entre ellos,
Los Tres llegaron el 9 de julio a dar un masivo y
significativo concierto en tres partes: una de grandes
éxitos y canciones nuevas, otra de recreación al pie
de la letra de su primer disco, Los Tres (1991) y una
tercera con cuecas y música para cerrar con fiesta
la celebración de los veinte años cumplidos tras la
aparición de ese disco debut.
Con tanta o más historia llegó meses más tarde
de vuelta a Chile el cantante Jorge González, para dar
un paso al frente del repertorio que vino a mostrar
en 2010 en vivo, basado en la recreación del primer
disco de Los Prisioneros, La voz de los ‘80. Esta vez
sin pies forzados, el carismático sanmiguelino vino
a poner en juego canciones de Los Prisioneros, de
su carrera como solista, covers de los Bee Gees y
de Florcita Motuda, todo en compañía de la misma
banda de 2010, integrada por Gonzalo Yáñez en la
guitarra, De la Selva en bajo y Pedropiedra en batería.
Congreso, en todas las esquinas
● Congreso. 9 y 12 de septiembre, Teatro Universidad de Concepción | Matucana 100.
Congreso por partida doble. El conjunto de rock
folclórico y fusión latinoamericana se instaló en
dos grandes escenarios durante 2011 para mostrar
facetas casi opuestas, pero igualmente distintivas.
Septiembre fue el mes del grupo quilpueíno,
que se presentó en el Teatro Universidad de Concepción el día 9, con un programa sinfónico junto
a la orquesta clásica de esa ciudad, dirigida por
Francisco Núñez, uno de los alumnos más avanzados
de David del Pino. No sólo las canciones y los temas
instrumentales de Congreso pertenecen a su líder y
baterista, Sergio Tilo González. Esta vez también los
arreglos orquestales pasaron por su pluma, y por eso
la frescura de la música popular “brotó por todos los
frentes”, según dijo Núñez.
Y el 23 de septiembre Congreso volvió a tocar,
esta vez sin una orquesta sinfónica detrás. Fue en su
aclamado regreso a Santiago, frente a mil personas
en el Teatro de Matucana 100. Sin su percusionista
Raúl Aliaga (reclutado en una gira junto a Fulano),
pero con su repertorio que llegó a las cuatro décadas
de vigencia in extenso, Congreso demostró su valía
ante un público transgeneracional. Entre canción y
canción, Francisco Sazo volvió a ser el maestro de ceremonias y un verdadero artista del stand up comedy.
Histórico, sinfónico y coral
● Inti-Illimani Histórico y Orquesta Sinfónica
de Concepción. 30 de septiembre y 1 de octubre,
Teatro Universidad de Concepción.
● Inti-Illimani y el Coro del Teatro Municipal
de Santiago. 4 de diciembre, Teatro Municipal de
Santiago.
Después de los discos que editaron para el Bicentenario (Inti-Illimani con Meridiano, e Inti-Illimani
— 43 —
Histórico con Travesura), ambas facciones del fundamental conjunto se volcaron a trabajos donde otra
vez expandieron sus fronteras estilísticas.
En los tiempos en que funcionaba como una
sola agrupación, Inti-Illimani editó el disco Sinfónico
(1999), que estrenó en un concierto en el Teatro
Municipal con la Orquesta Clásica de la Universidad
de Santiago, dirigida por Santiago Meza. Este año,
Inti-Illimani Histórico (dirigido por Horacio Salinas)
se trasladó a Concepción, donde ejecutó un concierto
junto a la Orquesta Sinfónica de esa ciudad, dirigida
por el andacollino Rodrigo Tapia, y donde se presentaron únicamente obras de Salinas, arregladas por
José Miguel Tobar: “La rosa de los vientos” en toda su
extensión, con textos de Patricio Manns interpretados
por el Coro Universidad de Concepción, canciones
emblemáticas como “Sensemayá” y “Medianoche”
y clásicos instrumentales como “Tatatí”, “Trigales”,
“Derrota de Don Quijote”, “Danza di cala luna”,
“Travesura”, “Araucarias” y “Kalimba”, la única que
no orquestó Tobar, sino el mismo Tapia.
De vuelta al Teatro Municipal capitalino, Inti-Illimani a secas, encabezado por Jorge Coulón
y Manuel Meriño, se presentó junto al Coro del
Municipal en un concierto de rescate de la “Misa
criolla”, del compositor argentino Ariel Ramírez,
el mismo creador de “Alfonsina y el mar”. La misa
data de 1964, y fue una de las respuestas artísticas
a la resolución del Concilio Vaticano II, que desde
entonces permitió crear obras sacras en las lenguas
propias de cada país. En Chile, en 1965, Vicente
Bianchi escribió la “Misa a la chilena”. Inti-Illimani
había interpretado esta misa argentina durante su
exilio en Italia, pero hasta diciembre pasado, nunca
había estado en los programas del conjunto: estreno
absoluto en Chile.
Electrónica, electroacústica y nuevos límites
● Ai-Maako. 14 al 21 de octubre, Centro Gabriela
Mistral (Santiago) y Teatro Lord Cochrane (Valdivia).
● Mutek. 6 al 11 de diciembre, Centro Gabriela
Mistrao (Santiago).
festival ai-maako
Renata Carrasco
dos jornadas convocó en abril a gente tan diversa
como Devil Presley, Astro, Los Bunkers, Mundano,
los citados Matanza y Francisca Valenzuela, Cómo
Asesinar a Felipes, Javiera Mena, Cuchara, Fother
Muckers y más, con especial brillo para Ana Tijoux y
Chico Trujillo, que capitalizaron la experiencia para
viajar en agosto a tocar en la versión estadounidense
del mismo festival.
Mi primer Caupolicán
● Festival “Yo no canto por cantar”. 12 de junio,
Teatro Caupolicán (Santiago).
● Manuel García. 22 de julio, Teatro Caupolicán
(Santiago).
● Los Bunkers. 1 de septiembre, Teatro Caupolicán
(Santiago).
Por primera vez en el Centro Gabriela Mistral, y
como en años anteriores también en Valdivia, el
Festival Internacional de Música Electroacústica
Ai-Maako celebró su undécima edición con éxito
de público, tanto en los catorce conciertos gratuitos
como en las clases magistrales y talleres abiertos. El
el pulso en el escenario
No sólo en el cine la figura de Violeta Parra ganó
protagonismo desde el estreno del filme “Violeta se
fue a los cielos”, de Andrés Wood sobre el libro de
igual título del hijo de la artista, el cantante Ángel
Parra. Al menos en dos conciertos la memoria de la
universal artista chilena fue honrada, primero en “El
cantar de Violeta” por cuenta de un trío conformado
por la propia protagonista de la película, Francisca
Gavilán, en sus primeros pasos públicos como cantante respaldada por las siempre sólidas Elizabeth
Morris y Magdalena Matthey.
El mes siguiente, en noviembre, fue el turno de
“Concierto para Violeta”, una gira basada también
en el repertorio de la autora e integrada por Javiera
& los Imposibles, Ana Tijoux, Francisca Valenzuela,
Inti-Illimani Histórico y el argentino Pedro Aznar.
Esta vez fue una gira que avanzó desde Santiago
hasta Iquique y Antofagasta, para llevar al norte el
eco de las canciones de la folclorista e investigadora
más universal de la música chilena.
Valdivia, polo austral en vivo
● Eimsur: Encuentro de Industria Musical Chilena en el Sur. 28 y 29 de octubre, Universidad
Austral de Chile (Valdivia).
● MMI: Quinta Muestra de Música Independiente.
1 al 4 de diciembre, Teatro Lord Cochrane (Valdivia).
Felices cincuenta, Valentín Letelier
● 50 años de Radio Valentín Letelier. 25 de noviembre, calle Almirante Martínez, Valparaíso.
Carlos Johnson
principal encuentro latinoamericano en torno a esta
forma de componer y apreciar música, generada con
medios electrónicos o mixtos e interpretada en vivo
o por medio de altavoces, este año contó con la presencia de compositores e intérpretes de cuatro países
y una fuerte presencia estrenos de chilenos, emitidos
por el sorprendente sistema de sonido envolvente
de veinticuatro parlantes que montó la producción,
a cargo de la Comunidad Electroacústica de Chile. Dos meses más tarde, el festival de origen canadiense Mutek vino a estrenarse con una versión de
largo aliento, también en Santiago y también en el
GAM: seis jornadas con los más diversos estímulos
en torno al arte, la música y la cultura digital. Con
seis escenarios paralelos, Mutek tuvo espacio para
la la arquitectura en el espacio público, el video,
la fiesta electrónica, los talleres y las charlas y un
escenario de “Mutek Glocal” por donde desfilaron
exponentes chilenos como Caty Purdy alias Cholita
Sound, Andesground, Daniel Klauser, DeMentira,
Diegors, DJ Fracaso, Dla, El Sueño de la Casa Propia,
Fantasna, Ignacio Dacio, Galo Akun, Kinética, Los
5000, Men.T.Zero, Montaña Extendida, Motivado,
Receptor, Vaskular, Umho, De Janeiros, Mostro,
Matanza y, como crédito principal desde Nueva
York, el músico Nicolás Jaar.
Cantares y conciertos de Violeta Parra
● El Cantar de Violeta. 21 y 22 de octubre, Teatro
Municipal de Las Condes (Santiago).
● Concierto por Violeta. 16, 18 y 19 de noviembre,
Plaza de Armas (Santiago), Plaza 21 de Mayo (Iquique) y ruinas de Huanchaca (Antofagasta)
philipina bitch
Un polo cada vez más desarrollado y persistente se
mantiene en actividad en Valdivia, donde por nuevo
año coincideron dos jornadas musicales en vivo. Para
empezar, en dos jornadas de octubre tuvo lugar el
Tercer Encuentro de Industria Musical celebrado
en esa ciudad, con la concurrencia de músicos y
expositores como Tito Escárate, Los Ex, Dënver,
La BIG Rabia y artistas locales como Camilo Eque,
Jota Miranda y Eczema.
Antes de fin de año Valdivia volvió a llamar la
atención, esta vez por cuenta de la quinta versión
de la Muestra de Música Independiente, realizada
en el Teatro Municipal Lord Cochrane de la ciudad.
Documentales como “El frío misterio” y “Estamos
bien”, retratos audiovisuales de los grupos Electrodomésticos y Matorral respectivamente, fueron parte de
la muestra, junto a música en vivo a cargo de Camilo
Eque, Jota Miranda, Aoraqui, Pasto, Portugal, Puta
Marlon, Fuma & Baila, Fakuta, Tío Lucho, Bock,
Lilits, Odessa y Cadenasso, entre otras atracciones.
Pulsar, mercado de la música
● Pulsar. 18, 19 y 20 de noviembre, Centro Cultural
Estación Mapocho (Santiago).
Definido como un mercado de la música, Pulsar
2011 fue eso y mucho más: un festival de bandas
en vivo, un sitio para intercambiar experiencias,
una vitrina hacia el público masivo para sellos independientes, una gran disquería y el mejor lugar
para mirar instrumentos. Hubo espacio para todos:
niños que esperaban su turno para entrar a la mini
caseta de grabación del stand de la Academia de
Luis Jara, jóvenes que buscaban información de
estudios relacionados con la música o metaleros que
compraban vinilos en el puesto de Corvus Discos.
En tres jornadas, se realizaron treinta conferencias y
clínicas orientadas a agentes de la industria, académicos, músicos o público en general y más de diez
mil personas disfrutaron de medio centenar de grupos
locales, entre ellos Chancho en Piedra, Mazapán y
Glup!, convirtiendo a Pulsar en uno de los festivales
de música chilena más nutridos del calendario.
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En un callejón del centro de Valparaíso, con los cables
de los trolebuses pasando como telón de fondo, el
escenario para el concierto que cerró las celebraciones por los cincuenta años de la Radio Valentín
Letelier recibió a tres bandas regionales: desde Villa
Alemana, LaFloripondio; desde San Felipe, Dënver;
y desde Los Andes, Mostro. Tarde primaveral frente
al mar, la cantidad de público justo para el espacio,
sonido impecable y actuaciones de gran nivel con
rock iracundo, pop sofisticado y bailes robóticos.
Una de las mejores radios chilenas, probablemente
la que difunde mayor variedad musical (jazz, étnica,
chicha, experimental, electrónica, metal, renacentista,
folclórica) tuvo una merecida fiesta.
Música con memoria y en campaña
● Música X Memoria. 10 de diciembre, Museo de
la Memoria y los Derechos Humanos.
● Canto por Chile. 10 de diciembre, Movistar Arena.
Dos conciertos correspondientes a sendas campañas
vinieron a coincidir en día y hora hacia el final de
la temporada. Luego de todo un año de trabajo, el
elenco de grupos y solistas convocado por el Museo
de la Memoria estrenó en vivo el 10 de diciembre
el disco Música X Memoria: un trabajo colectivo
con canciones inéditas de Leo Quinteros, Perrosky,
Manuel Sánchez, Legua York, La Mano Ajena, Daniel Muñoz, Félix Llancafil y 3X7 Veintiuna, Banda
Conmoción, Cadenasso, Chinoy, Cómo Asesinar a
Felipes, Pascuala Ilabaca, Camila Moreno, Colectivo
Cantata Rock.
Al mismo tiempo, reunidos en torno a la campaña de construcción de mediaguas “Un techo para
Chile” se dieron cita en Movistar Arena un batallón
de grupos entre los que se encontraban Ana Tijoux,
Chinoy, Daniel Cantillana y los Increíbles, Chancho
en Piedra, Difuntos Correa, Drakos, Francisca Valenzuela, Fulano, Keko Yoma, Lilits, Manuel García, Lakitas Matriasaya, Los Jaivas, Los Ex, María
Colores, Movimiento Original, Portugal, Papanegro,
Nano Stern, Sinergia, Tizana, Villa Cariño y más.
Pulsar, mercado de la música
CENTRO CULTURAL ESTACIÓN MAPOCHO
18 AL 20 DE NOVIEMBRE DE 2011
COMO ASESINAR A FELIPES
AGUATURBIA
DËNVER
JIMINELSON
CHANCHO EN PIEDRA
MAURICIO REDOLÉS
FISKALES AD-HOK
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NANO STERN
DÍApaís
DE LA
2011
deMÚSICA
músicos
ELIPSE DEL PARQUE O'HIGGINS, SANTIAGO
27 DE NOVIEMBRE DE 2011
MC BILLETA
FRANCISCA VALENZUELA
MANUEL GARCIA
LOS PATA E' CUMBIA
NICOLE
CHICO TRUJULLO
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Romero y Campbell
OTROS CONCIERTOS DE 2011
Sofía Suazo
"Concierto por Violeta" en Santiago (21/10)
Carlos Muller
2
Inti-Illimani en el Municipal (04/12)
Congreso en Matucana 100 (12/09)
Inti- Illimani Histórico en Concepción (30/09)
RESPIRAMOS
MÚSICA
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