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bl u esfera fest
LA POLA DE GORDÓN VILLAMANÍN DE LA TERCIA 2016
BLUESFERAFEST
Lugar:
Se desarrollará en los pueblos de Villamanín de la Tercia y en La Pola de Gordón situados en la reserva
de la Biosfera de la UNESCO en la montaña de León. Un marco incomparable.
Duración/Fechas:
Cuatro días de los meses de julio y agosto. El sábado 23 y domingo 24 de julio en La Pola de Gordón
y el sábado 6 y domingo 7 de agosto en Villamanín de la Tercia del 2016. León. España.
Descripción:
El festival se desarrolla durante toda la jornada de cada día de actividades con actuaciones,
master-class de diferentes músicos, pinchadas de diferentes dj,s, comida y bebida todo el día, etc.
Como se puede comprobar en el cartel del festival la calidad del evento es esencial y está contrastada
en cada uno de los artistas y actividades que programamos.
El entorno es inigualable y muy atractivo, para todo el turismo que visita la zona, además de para el
público potencial que existe en la zona y con el que contamos todos los años Como zona de referencia
turística tomamos el noroeste de España, sobre todo Asturias, Castilla y León y Cantabria.
Objetivos:
La idea es vincular las fechas de las fiestas de los pueblos de la Reserva de la Biosfera para ir mas allá de
las tradicionales fiestas con orquesta y dedicar parte de los recursos de estas poblaciones a impulsar
nuevas propuestas culturales que permitan atisbar un futuro laboral e intelectual a estas zonas a través
del turismo cultural y de calidad.
La entrada a los conciertos, master class y djs es totalmente gratuita. Contamos con algún apoyo
económico por parte de los Ayuntamientos y el resto lo financiamos a través de las aportaciones
particulares que hacemos mediante la asociación “El Aliento del Coyote”. A su vez disponemos del
soporte hostelero y restaurador de los negocios mas representativos de la zona que colaboran de
múltiples formas y con multitud de colaboradores en cada una de las áreas y funciones necesarias para
la producción y funcionamiento del festival.
Esta primera edición pretende ser, y así opinan todas las partes implicadas, la semilla de posteriores
ediciones que permitan afianzar el evento y conseguir que sea un referente de oferta de calidad
cultural, en principio, de la provincia y de la comunidad.
CARTEL BLUESFERA FEST
bl u esfera fest
LA POLA DE GORDÓN VILLAMANÍN DE LA TERCIA 2016
SABADO 23 JULIO LA POLA DE GORDÓN
EL TWANGUERO
VICTOR COYOTE
DANDY ROLL
RADIO PESQUERA
PUNCH OUT Allnighter covers band
SABADO 6 DE AGOSTO VILLAMANÍN DE LA TERCIA
JULIAN MAESO
ADRIAN COSTA & THE CRIERS
ANAUT
PUNCH OUT Allnighter covers band
DOMINGO 7 DE AGOSTO VILLAMÍN DE LA TERCIA
STEVE SMYTH & THE OUTLAWS
PURE
ARSEL RANDEZ
MASTER CLASS: DIEGO GARCÍA PABLO NOVOA NONO GARCÍA
DJS Y ESPICHAS MONTUNAS
ENTRADA GRATUITA
EL TWANGUERO
‘PACHUCO’ ( Warner Music ) es la nueva creación de un gigante de la guitarra: Diego García el Twanguero.
Será el quinto disco en su sólida carrera en solitario y dicen que no hay quinto malo… Tras el éxito
internacional de ‘Argentina Songbook’, su anterior disco, y ‘The Brooklyn Sessions’, donde exploró su etapa
neoyorkina, ‘PACHUCO’ es el tercer disco dentro de la trilogía americana.
Considerado por muchos como uno de los mejores guitarristas del mundo, El Twanguero, mezcla ritmos
latinos con sonidos americanos -siguiendo la estela de Santana o Ry Cooder– y lanza su flamante álbum
‘PACHUCO’ invitando al baile a públicos de todo tipo: fans de la guitarra y fans de la diversión, con
percusiones, melodías seductoras, y el toque único de su vieja Gibson dorada.
El virtuoso guitarrista ha seguido sus viajes y aventuras por el continente americano y ha investigado esta
vez en la tradición latina que nació en Los Angeles en los años cuarenta. Mambo, swing, rumba y rockabilly
se dan la mano en esta ocasión, con un repertorio original, trepidante y apto para el baile y el desenfreno.
Producido por Candy Caramelo.
Los pachucos eran una tribu urbana de mexicanos asentados en Los Ángeles, muy popular en los años
treinta y cuarenta. Era un grupo cargado de groove y elegancia, marginal y estilísticamente asociado a la
mafia de Chicago, se movían por la ciudad con actitud altiva y desafiante y con elegantes zapatos bicolor.
El pachuco gustaba de la música como el booguie, el swing, y el mambo y es él quien dio origen al
"spanglish".
www.eltwanguero.org
JULIÁN MAESO
"One way ticket to Saturn" es el segundo trabajo en solitario del ex The Sunday Drivers, un disco con menos
melancolía blues y mucho más optimismo funk y rock setentero que el de su debut, cerrado con maestría por
quien es considerado uno de los músicos de mayor prestigio de la escena española.
Maeso concluye gira con una nueva banda, con Mayka and The Sweet Vandals en los coros, Amable en la
guitarra, Alfonso Ferrer (Aurora & The Betrayers, Jero Romero) en el bajo, Gonzalo Maestre (Marlango) en la
batería, Pere Mallén en la guitarra y Julián a todo: voz principal, órgano hammond, piano, fender rhodes,
teclados, guitarras… Toda una superbanda con la auténtica esencia de grandes como The Band en su adn
musical. Madrid, Barcelona, Valencia, Manchester y Liverpool son algunas de las ciudades por las que ha pasado
‘One way ticket to Saturn’ y Maeso volverá a meterse en el estudio para grabar un nuevo álbum, que verá la luz
esta primavera de 2016. Será el relevo de Dreams are gone, su primer trabajo, y del más reciente One way ticket
to Saturn, formado por 12 piezas concisas y directas en las que el multinstrumentista y compositor desata una
mezcla de estilos que se suceden con rapidez y naturalidad: rock, country, funk, jazz incluso…
Ese segundo álbum en solitario de Maeso se situó en los puestos de honor de las listas de los mejores discos
nacionales. Ruta 66 lo eligió Mejor Álbum Nacional del año, en tanto que Rolling Stone lo incluyó entre los
nominados a la Mejor Canción y el Mejor Álbum facturados en España. Temazos interpretados con pasión,
cantados excelentemente, y con el calor del soul sureño y el rock norteamericano avivando las brasas.
Curtido en la escena musical española en bandas como The Blackbirds, Speaklow, The Sunday Drivers o The
Sweet Vandals y como músico en giras de M-Clan y Quique González, Julián Maeso se volvió a rodear de grandes
colaboradores para One way ticket to Saturn, producido nuevamente por él mismo con Sergi Fecé (Loquillo y los
Trogloditas, Gato Pérez…) En el disco participan Ken Stringfellow, cantante de The Posies; el bluesman
madrileño Edu Big Hands; Aurora García, excantante de Freedonia; Lyndon Parish, de The Sunday Drivers, o
David García El Indio, batería de Vetusta Morla.
www.julianmaeso.com
STEVE SMYTH
& THE OUTLAWS
La atemporalidad es una cualidad difícil de precisar, pero para
el cantante y compositor Steve Smyth es su principal virtud. Proveniente de la costa sur de New South Wales
(Australia), la brumosa vida itinerante de Smyth le ha llevado a través de América del Norte, Europa y Asia, nunca
deteniéndose el tiempo suficiente para echar raíces, y absorbiendo experiencias que plasma en sus canciones.
Después del gran éxito de su anterior álbum ‘Release’ (2011) acaba de lanzar su segundo disco EXITS (2015) con
el enérgico ‘ SHAKE IT ‘ nominado por la revista Rolling Stones como uno de los mejores videos del año.
El nuevo disco ha sido grabado en Echo Park, a la sombra de las colinas de Hollywood y con Joey Waronker en la
batería (Atoms For Peace, Thom Yorke, Beck) y Gus Seyffert en el bajo (The Black Keys, Norah Jones). ‘EXITS‘ une el
blues con un estrépito de ritmos escalonados, marcados por las guitarras abstractas. Un disco lleno de
contrastes que muestra toda su fuerza y dulzura.
Steve Smyth repasará sus clásicos, deleitará con sus versiones atemporales y presentará las canciones de su
disco EXITS.
Los directos de Steve Smyth son una mezcla de energía visceral con íntima dulzura, su magnetismo y presencia
atrapa al espectador desde el primer acorde hasta la última nota que sale de sus labios ocultos en una barba y
un bigote daliniano.
Asistir a un concierto de Steve Smyth es entrar en una dimensión donde la música vuelve a sus raíces.
www.stevesmyth.com.au
VICTOR COYOTE
Victor Aparicio Abundancia es un polifacético artista que ha alternado el diseño gráfico y la pintura con su
trabajo como actor y sobre todo con la producción audiovisual y la música, la faceta que le ha hecho más
conocido desde que propulsara el rockabilly con Los Coyotes y abonara lo que luego llamarían rock latino.
Enemigo de lo convencional y alérgico al acomodo, no se conforma con haber protagonizado algunas de las
piruetas estilísticas más sorprendentes de la música popular española y reaparece ahora para presentar nuevo
disco.
"De Pueblo y de río" (Eureka Records, 2014), grabado entre Caminha ( Portugal ) y Córdoba ( España ), cuenta con
la producción de Pablo Novoa (Golpes Bajos, Mastretta, Radio Pesquera), músico con el que Víctor ha trabajado
en numerosas ocasiones y que le acompaña en directo a la guitarra junto con Ricardo Moreno ( Los Ronaldos,
Mastretta, Melodías de Rayos X ) a la batería. Guiados por una voluntad casi mínima, idearon este disco de
versiones asentado sobre cuatro pilares: la voz de Coyote, las mezclas de ritmos populares en los arreglos, el
tratamiento de guitarras de todo tipo y la eliminación de cualquier sonido que no constituyera el alma de la
canción. No es un disco de canciones desnudas, sino vestidas con la austera elegancia de cientos de canciones
populares.
Una estimulante operación rescate, pura arqueología musical, con la que viajar ligeros de alforjas de Portugal a
Brasil y de Grecia a Venezuela, de la canción napolitana al pop boricua y la cumbia, reinterpretando Debaixo dos
caracois dos seus cabelos de Roberto Carlos a partir del rock and roll de los cincuenta, conectando el fado y el
jazz con Havemos de ir a Viana de Amalia Rodrigues o acercando Nueva Orleans a Perú con Verbenita. Canciones
“medio populares , medio locales” aparentemente distantes entre sí que sin embargo cobran sentido global
gracias a un Coyote que se reinventa como inimitable crooner popular, gallego y universal, con vocación de
espeleólogo. La vuelta al mundo en cuarenta minutos.
www.victorcoyoteaparicio.org
ADRIAN COSTA & THE CRIERS
NEW POWER RECORD MODERN VINTAGE ROCK AND SOUL
THE CRIERS es un grupo de Rhythm'&Blues nacido en San Jose, California, con fuertes raíces en la música negra.
La formación liderada por el cantante y guitarrista Adrian Costa consigue dar una vuelta de tuerca al sonido de
los sesenta y recrearse en una espiral de influencias. Desde el sonido de Nueva Orleans hasta los primeros The
Kinks, sin olvidar sus reminiscencias latinas. Una banda de gran carácter vocal sin reparo en mezclar equipos de
válvulas con sintetizadores. Como ellos mismos definen, Modern Vintage.
Adrián Costa, cantante y guitarrista, es uno de los representantes más valorados del blues español.
Comienza en su ciudad natal a los 13 años con la banda The Red Blues Band. En 1999 se muda a Madrid, junto
con el armonicista Marcos Coll, para formar parte de la Tonky Blues Band con cuya banda tendrá la oportunidad
de colaborar con artistas de la talla de Buddy Miles ( Jimi Hendrix Band of Gypsys) y Mick Taylor ( The Rolling
Stones). Unos años mas tarde, Marcos y Adrián deciden formar un nuevo grupo con el nombre de Los Reyes del
K.O. Esta formación dará lugar a 6 discos y la presencia en numerosos festivales europeos.
Después de una larga estancia en Berlín, Adrián decide trasladarse a la bahía de San Francisco en donde
comienza a trabajar con su banda Adrián Costa Blues Persuasion y colaborar con artistas como Billy Boy Arnold,
Jackie Payne, Kenny "Blues Boss" Wayne, Mark Hummel, Chris Burns o Earl Thomas.
Funk, Soul y Blues son los rasgos más característicos de este músico aunque no reniega de mezclarlos con sus
raíces latinas.
www.thecriers.ororg
ANAUT
Anaut
presenta su nuevo disco "Time goes on". Doce canciones conun hilo conductor: los cambios que
necesariamente trae el paso del tiempo.
Grabado en analógico por un total de 16 músicos, entre los que se cuentanartistas de la talla de Jon Cleary
o Antonio Serrano " Time goes on" supone un paso fundamental en la trayectoria de la banda.
Profundiza en la música de raiz americana, incorporando infuencias del folk y el rock al sonido rhythm & blues
de ANAUT.
La banda quiere hacer disfrutar a los que ya les siguen desde su primer Lp "140" y conquistar a los que aún no
los conocen.
Sus argumentos son buenas canciones, un sonido cálido y esa mezcla de feeling y energía que ha hecho de
ANAUT una formación bandera de la música americana en España.
www.anaut.es
RADIO PESQUERA
Pablo Novoa & Nono García
La guitarra eléctrica y la guitarra española se embarcan en un viaje sonoro a través de sus composiciones
originales buscando desde sus puertos de Vigo y Barbate un lugar común donde faenar, donde confluir.
Pablo Novoa ( Golpes Bajos, La Marabunta, Los Ronaldos, Mastretta, Josele Santiago, Victor Coyote, Julieta
Venegas, Bebe... ) y Nono García ( Chano Domínguez, Carlos Cano, Martirio...) han acompañado, producido y
arropado a numerosos cantantes y grupos españoles a lo largo de los últimos treinta años. Pero ha llegado el
momento de que sean sus guitarras la que tomen la voz. Ambos músicos comparten la misma inquietud a la
hora de componer , tienen discos a su nombre y ahora su creatividad se une en un nuevo proyecto musical.
Música "instrumental" sí, pero cargada de melodías y del alma de sus lugares de origen, Vigo,Galicia y Barbate,
Andalucía, y recreadas en los estilos que manejan habitualmente : rock and roll, jazz, blues, flamenco, ...
La música instrumental a veces puede llegar más lejos que las canciones cantadas en un solo idioma y
traspasar fronteras lingüísticas para tocar la fibra del oyente y abrirse camino en nuevos mercados
internacionales.
Radio Pesquera supone un punto de encuentro, una identificación en la forma de ver, sentir, escuchar,
comprender e interpretar la música. Se podría llamar tradición atlántica por el océano que acerca y separa de
la misma manera.
Todo surgió cuando Pablo Novoa que llevaba tiempo haciendo sus maquetas a base de grabar dos guitarras:
una con la melodía, otra que sugería el compás y la armonía, se dió cuenta al ir componiéndolas, de toda la
tradición musical que había heredado y que le había influido a lo largo del tiempo, desde el blues, al rock, la
música africana, el flamenco, pasando por el tango, la bossa-nova o el son.... y tantas cosas más. En ese mirar
atlántico descubrió un compañero de viaje imprescindible, un guitarrista excepcional al que siempre había
admirado y con el que además, tenía más similitudes que divergencias. Nono García era para él un enorme
intérprete de la guitarra española que ahora le mostraba su lado creador. Su música nacida en el sur también
bebía de las mismas fuentes y aún teniendo una mirada flamenca (raíz muy alejada de la formación y
tradición musical de Pablo), sus canciones tenían ese sabor común .
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OTRAS BANDAS:
DANDY ROLL, ARSEL RANDEZ, PURE, PUNCH OUT COVERS BAND
MASTER CLASS:
DIEGO GARCÍA ( EL TWANGUERO ), PABLO NOVOA Y NONO GARCÍA
DJS.