Download cáceres blues festival - Asociación de Amigos del Blues de Cáceres

CÁCERES BLUES FESTIVAL
1-4- Octubre
2015
ANAUT
ANAUT es Rhythm & Blues. Esa
mezcla de soul, blues y rock a la
que añaden una voz propia.
Todas las influencias de la
música negra pasadas por el
tamiz de un sexteto de músicos
residentes en Madrid. Después
de
conocerse
en
los
conservatorios de Pamplona y
Ámsterdam, grabaron su primer
disco, de nombre 140, en
homenaje al número de
mecenas que lo financiaron
mediante micromecenazgo en
2013. Tras presentar su primer LP
en la Sala Caracol de Madrid con
un “entradas agotadas”, la banda
ha recorrido España en decenas
de conciertos. ANAUT ha actuado
en festivales como Enclave de
Agua (Soria), Festival Sonorama
(Burgos) o el Festival Lavapiés Diverso (Madrid). Su elección para el programa del Ministerio de
Cultura “Girando Por Salas (GPS)” les ha llevado a decenas de ciudades de España.
ANAUT está inmerso en la presentación de su nuevo single “When Your Days Grow long”, que se
estrenó en noviembre de 2014 en el Café Central de Madrid con siete noches seguidas de
entradas agotadas. La gira continuará mientras la banda prepara su segundo LP, cuyo lanzamiento
será en septiembre de 2015.
Después de varios países y diferentes formaciones, se consolida en Madrid como la banda que es
hoy. Su primer LP: 140 salió en 2013 y su título es un homenaje al número de mecenas que lo
hicieron posible. Orgullosos y agradecidos, ANAUT se embarcó en una gira que le ha llevado por
toda España , así como algunas ciudades de Holanda. En 2015, ANAUT lanzará su segundo LP, que
aspira a ser un paso certero en el desarrollo de este proyecto, que ya se ha consolidado en la
escena de la música española.
CHARLY GONZÁLEZ & THE CRAZY BROS.
Charly González, Extremeño nacido en Coria (Cáceres),
aunque reside en Cáceres desde 1990. Comenzó a tocar la
guitarra y a realizar actuaciones muy joven, a los 14 años,
fogeándose en poco tiempo en los escenarios con grupos
de blues, rock y R&Blues, con claras influencias europeas,
donde interpretaban temas desde Led Zeppelin a Rory
Gallagher, pasando por todos los clásicos también del
blues y del rock (Rolling, Cream, Jeff Beck, Hendrix, …)
Inició sus estudios de música profesional en el IMT
(Instituto de Música y Técnología de Madrid) con Chema
Vilchez, pasando a estudiar de un modo más activo en la
Escuela de Música Creativa de Madrid, donde mantuvo una
estrecha relación musical con su tutor, el bluesman
argentino Claudio Gabis.
Fue fundador, compositor y guitarrista de uno de los
grupos míticos de blues extremeño de mayor repercusión,
“Poker de Blues”.
Charly Glez. está considerado, entre otros, como pionero del blues en Extremadura y uno de los
mejores guitarristas de nuestro país. Ha actuado y colaborado con una gran cantidad de artistas,
tanto extremeños como nacionales o internacionales, tanto en directo como en sesiones de
grabación, aportando su personal sonido “blues” y su particular técnica de “slide” (Gecko Turner,
Guitar Not So Slim, Hook Herrera, Malandanza y un largo etcétera).
Sus influencias viajan desde el R&Blues europeo (Eric Clapton, Rory Gallaguer, etc), el jazz (Miles
Davis, Duke Elllington, etc), hasta los bluesman clásicos americanos (Muddy Waters, Robert
Jonhson, BB King, Albert Collins, Buddy Guy…) sin dejar atrás algunos más contemporáneos de
estilos blues-jazz (Robben Ford, Larry Carlton, Kenny Burrell…). Igualmente, su pasión por el cine
unida a su técnica de slide, le influye en sonidos de Ry Cooder, a quien rinde homenaje en alguno
de sus temas.
En esta nueva etapa, inicia este proyecto personal acompañado de una banda de excelentes
músicos, “THE CRAZY BROS”, algunos de ellos muy jóvenes, con los que interpreta varios de los
temas que le han marcado en toda su etapa, además de sus propias composiciones.
En su estilo actual, emana el “Chicago Blues”, ciudad que visitó y le envolvió con su música. En su
repertorio suele interpretar desde temas clásicos de Robert Johnson, Muddy Waters o BB King
además de sus temas propios con su particular aire delta-bluesrock, con cierta libertad a la
improvisación y dándole un aire “swing” en la mayoría de sus temas, acompañado de la sección
de metales.
En sus apariciones en Festivales han conseguido una excelente crítica, tanto por la prensa
especializada como por el público, algo que les ha llevado a ser nominados recientemente como
"mejor grupo extremeño de directo" en los "V Premios de la Música de Extremadura". Por su
manera ecléctica de tratar el repertorio y sus actuaciones en directo es en gran medida por lo
que son solicitados para actuar tanto en Festivales de Blues como en Festivales de Jazz o de
música contemporánea.
En 2014 se meten en estudio para grabar un disco en el que incorporan, además de los temas más
emblemáticos de su repertorio "swing - blues - jazz", creaciones propias con un estilo muy
personal, de influencias sureñas con un cierto toque delta, algunas con recreación de ambientes
intimistas y otras llevadas a un terreno más contemporáneo, mas blues-rock.
En 2015 comienza la gira de presentación del disco, en la que recorrerán un gran número de salas,
teatros y festivales de todo el país, entre ellos "Festival Jazz Marchena", "Festival Internacional
Blues de Béjar", "Festival Internacional de Blues de Cáceres", "Festival int. Jazz Las Cabezas Sevilla", etc. Su lema es que “la música, a pesar de llevar estructuras y esquemas, fluye y se funde
con los estados de ánimo, creando a través de la improvisación, en la mayor parte de los casos,
nuevas estructuras, nuevas melodías”.
Formación:
Rafa Huertas: Batería
Juanlu Rabazo: Saxo Alto y barítono
Toni Martín: Trombón
Geni Simoes: Piano
Jorge Galavís: Guitarra
Luis Sanz: Bajo
Charly González: Guitarra y voz.
CHINO & THE BIG BET
Chino es uno de los
protagonistas de la escena de Blues y Swing de
Barcelona. Un guitarrista
sin igual, cuyo estilo en la
guitarra slide, que abarca
tanto blues, swing como
jazz manouche, es inconfundible. Junto a su banda,
The Big Bet, formada por
Rod Deville al contrabajo
y Giggs Nother a la
batería, ya ha dejado
huella en salas y festivales de toda España y
Europa.
Con su explosivo directo y su carisma en el escenario es capaz de encandilar al público más
exigente.
El grupo nace en el 2010 con la intención de homenajear a Robert Johnson en el centenario de su
nacimiento. En febrero de ese mismo año editan “100 Years“.
Después de la gran acogida tanto de la audiencia como de la crítica lanzan en Julio del 2012 : “Six”,
la primera entrega de una serie de 3 discos compuestos por 6 temas originales cada uno. Con
este nuevo trabajo son seleccionados como representantes de España consiguiendo el 2º premio
en el “European Blues Challenge 2013″, concurso al que acudieron bandas de 20 países, músicos y
programadores de toda Europa.
En febrero del 2013 editan la segunda entrega de “Six”, esta vez con una furiosa sección de
vientos formada por Artem Zhuliev, Pol Prats y Big Dani Pérez… 6 nuevos temas originales que
vuelven a sorprender.
La tercera y última parte de la trilogia “Six” ha sido grabada en julio del 2013. Una sesión acustica
que confirma la versatilidad de la banda.
Desde su formación, Chino & The Big Bet ha realizado conciertos en festivales de España, Portugal,
Francia, Italia, Suiza, Austria y Luxemburgo.
Entre ellos podemos destacar: Vintage Roots Festival (IT), Matosinhos Jazz(PT), Cahors Blues
Fest.(FR), Hondarribia Blues Fest. (ES), Caceres Blues Fest.(ES), Cazorla Blues Fest.(ES),
Summerblues Fest. (CH), Stadlblues Chill Out (AT), Jazz n’ Blues Rallye (Lux), etc.
DANI WILDE
Durante los últimos 10 años la
cantante de blues y country
Dani Wilde ha actuado en
cientos de salas y festivales de
toda Europa, Estados Unidos,
Canadá y África; desde el
escenario
principal
en
Londres, el Royal Albert Hall, a
las comunidades pobres de
Kenia, a Times Square - New
York City.
Wilde ha tenido tres números 1
en la Oficial I- tunes Blues
Music Charts (Dos canciones
auto escritas y un cover de The
Rolling Stones "Bitch", como
parte del grupo de chicas
"Girls With Guitars").
Wilde ha abierto para artistas
de la talla de Jools Holland,
Nazaret, Johnny Winter, Journey, Foreigner, Maddie Prior (Steeleye Span) y Robben Ford, por
nombrar sólo unos pocos.
También ha actuado en The Legendary Rhythm and Blues Cruise junto a Bobby Blue Bland, su
héroe, Bobby Womack y Taj Mahal. Colaboraciones en directo compartiendo escenario con Pee
Wee Ellis en el Festival Womad, Christopher Holland, Samantha Fish "Girls With Guitars" y Sue
Foley, así como la grabación con los mejores productores Stuart Dixon y el legendario Mike
Vernon (Clapton/Fleetwood Mac).
Wilde ha lanzado tres álbumes de estudio en solitario, además de las "Girls With Guitars" álbum
para Ruf Records (Luther Alison/Jimmy Vaughan/Louisiana Red).
Dani Wilde también es reconocida por su lucha contra el trabajo humanitario para evitar la
pobreza infantil en Kenia.
El nuevo álbum de Wilde "Songs about you" salió este mes de abril. Ha sido descrito como "Un
cancionero honesto e íntimo que combina country, blues y gospel en melodías fascinantes".
El productor Stuart Dixon captura un espectáculo mágico juntándola con grandes músicos de
sesión del Reino Unido, incluyendo Fergus Gerrand en la batería (Madonna/Sting), Roger Inniss en
el bajo (Chaka Khan), Janos Barrista en el piano (Jimmy Ruffin), Greg Coulson en Órganos (La
Selecter) y Bethany Porter en Cello (Peter Gabriel/Kula Shaker).
MINGO BALAGUER & PABLO SANPA WITH THE BÁREZ BLUES
BROS.
Proyecto que consiste en la unión de
Mingo Balaguer con
el extraordinario guitarrista de blues de
Madrid Pablo Sanpa
y la contundente
sección rítmica formada por los hermanos Sergio Bárez al
bajo y Pablo Bárez a
la batería, tres grandes músicos profesores de la escuela
de Blues de Madrid
cuya gran experiencia les ha permitido
acompañar a casi todos los solistas internacionales que pasan por nuestro país.
Llevan varios años tocando juntos y se les ve a menudo tocando en Madrid. Se mueven
preferentemente dentro del campo del West Coast blues, aunque también se decantan por la onda
eléctrica del blues de Chicago.
Conocen el lenguaje del blues a la perfección y lo demuestran en el escenario, donde no
escatiman en usar la técnica que dominan.
MINGO BALAGUER.
Empezó a tocar la armónica aproximadamente a
los once años durante una excursión escolar y
desde entonces le ha apasionado este diminuto
instrumento. Unos años más tarde descubrió lo
que era el blues accidentalmente al escuchar a
alguien que emitía sonidos blues con la primera
blues harp que vio en su vida. A partir de
entonces se quedó totalmente enganchado al
blues y éste se ha convertido en una de las
facetas más importantes de su vida.
Tras colaborar y tocar durante la segunda parte
de la década de los setenta y primera de los
ochenta en formaciones no profesionales, en
1985 entró a formar parte de la “Caledonia Blues
Band”.
Caledonia ha sido considerada por la crítica especializada como una banda de leyenda dentro del
blues nacional, han recorrido casi todo el territorio nacional participando en numerosos
festivales de Blues y Jazz durante los diez años que han permanecido juntos.
En Julio de 1994 cruzan el charco para tocar en Chicago, en los clubs Schubas Tavern y Buddy
Guy’s Legend. Fue una experiencia inolvidable. En Noviembre de 1995 fueron la representación
española en las jornadas de Jazz de Celle (Hannover) en Alemania.
Tras disolverse “Caledonia Blues Band”, Mingo Balaguer forma una nueva banda que comienza a
gestarse hacia junio de 1996, “The Blues Machine”, y en 1997 la compañía independiente
granadina Big Bang les edita su primer trabajo “Here We Are”.
A principios del 2000 de nuevo Mingo Balaguer funda “The Blues Blasters”, y un año más tarde la
compañía granadina Big Bang editaría su primer CD “Keep The Blues Alive”.
En Julio del 2002 tienen la gran oportunidad de efectuar una gira de dos semanas por la costa este
de los Estados Unidos, que consistió en una serie de conciertos en Washington DC, Virginia,
Maryland y Baltimore. Cabría destacar los conciertos de “Kennedy Center Millennium”
(Washington D.C.) el 25 de Julio 2002 y de “Artscape 2002” (Baltimore) (27/7/02)
A principios del verano del año 2002 Mingo toma la decisión de liderar un cuarteto llamado
“Mingo & The Blues Intruders”. Su propuesta abarca un gran abanico de estilos dentro del campo
del blues, desde el West Coast californiano al más puro estilo del blues eléctrico de Chicago,
pasando por el jump - blues y el blues tejano.
En marzo de 2008 se edita el primer CD y vinilo de “Mingo & The Blues Intruders”, llamado “Goin’
West” y más tarde en noviembre de 2010 las compañías Cambaya/Karonte editan el segundo CD
de la banda, llamado “Fun To Visit”, un CD grabado completamente en directo en el club de blues
de Cambaya.
Este CD ha sido producido por el legendario productor británico “Mike Vernon”. Este famoso
productor ha producido a la gran mayoría de las bandas de blues británico y a un gran número de
artistas norteamericanos de este género como The Bluesbreakers, David Bowie, Duster Bennett,
Savoy Brown, Chicken Shack, Eric Clapton, Fleetwood Mac, Peter Green, John Mayall, Ten Years
after, Freddie King, Lazy Lester, George Hca. Smith y muchos otros en los años 60.
El último CD de “Mingo & The Blues Intruders” llamado "Wild Wild Women" ha sido editado en
febrero de 2013.
"Mingo & The Blues Intruders" fueron elegidos de entre un total de 21 bandas españolas para
representar a España en el "II European Blues Challenge" en Berlín los días 16 y 17 de marzo del
2012, donde participaron bandas europeas de blues correspondientes a 24 países.
En noviembre de 2006 viaja a Méjico con “Raimundo Amador”, su banda “The Blues Intruders” y
algunos músicos andaluces de blues más, para actuar como invitados a la feria internacional del
libro.
Otro de sus proyectos actuales consiste en su unión con el guitarrista de Blues de Madrid por
excelencia, Francisco Simón, componente del grupo Red House y muy popular por su
participación en el programa de TV de éxito internacional, Caiga quien Caiga, y con el virtuoso y
prestigioso pianista catalán de Blues y Boogie Woogie Lluís Coloma, gran exponente del piano a
nivel nacional e internacional. Este proyecto se llama "Mingo-Coloma-Simón Blues Express".
Mingo Balaguer tiene editados actualmente 13 CD’s a lo largo de su carrera musical, actualmente
está patrocinado por “Seydel harmónicas” y “Fat Bottom Mics.”, y ha tenido el privilegio de tocar
con músicos internacionales de la talla de Charlie Musselwhite, Carey Bell, Gary Primich, Sugar
Ray Norcia, Kenny Neal, Jr. Mischo, Bruce Ewan, Miguel Ríos, Raimundo Amador, Bobby Radcliff,
Charlie Sayles, Paul Lamb, Jerry Portnoy, Sherman Robertson y Otis Grand entre otros, con el que
lleva realizando diversas giras por España desde el año 2004 junto a “The Blues Intruders” como
banda de apoyo.
PABLO SANPA.
Uno de los mejores guitarristas de blues
de Madrid, cuyos proyectos personales y
trabajos como profesor de guitarra
avalan la profesionalidad de este gran
músico.
Empezó a tocar allá por el año 2000 con
The Fritos, haciendo más de 600 bolos en
10 años, entre ellos los Festivales de
Blues de Cazorla y Béjar en el 2008, el
festival de Blues de Córdoba y de
Antequera con Velma Powell en el 2010
compartiendo banda con los grandes
Adrián Costa y Marcos Coll de Los Reyes del Ko, y desde este mismo año colabora
esporádicamente con Red House.
En el 2008 funda Los Gatos Bizcos junto a Quique Gómez , Héctor Rojo y Miguel Angel Benitos, y en
2012 sacan su disco con Gazteloupeko Hotsak.
Ha tenido la suerte de tocar con Lou Marini (Fundador de los Blues Brothers) y Gene Taylor
(Miembro de The Blasters y de los Fabulous Thunderbirds), con Eddie. C. Campbell y los Gatos
Bizcos hicieron 2 giras, una en 2010 de tres semanas por España y Lituania, grabando los
conciertos de Radio3 en TVE2, y otra en 2012 por toda la geografía española. También en 2012
realizó varios conciertos con el famoso armonicista y cantante norteamericano James Harman en
Madrid.
Desde 2011 es profesor del curso de blues del Festival de Blues de Béjar y desde 2012 dirige la Jam
de la Coquette junto a Quique Gómez, Pablo y Sergio Bárez del Cueto.
En el ambito del R&B, el New Soul o el Hip Hop ha trabajado con grupos como Cosmosoul, Soul
Commanders o Frank T, también a finales de 2013 hizo una pequeña gira con Silvia Super Star y
Los Fabulosos.
PABLO BÁREZ DEL CUETO.
Desde los 5 hasta los 8 años recibe clases de piano
en el “Centro de Estudios Musicales Doménico
Scarlatti” (Soria), dOnde al año siguiente inicia clases
de Violín hasta los 12 años. Es a la edad de 15 años
cuando se sienta por primera vez en una batería
acústica.
Influyen su carácter autodidacta, persistencia y
disciplina (recibida en las clases de piano y violín)
para que este pequeño aprenda por su cuenta y sin
ayuda de nadie los primeros ritmos. Empieza a montar pequeñas bandas locales con su hermano
mayor Sergio Bárez del Cueto.
A la edad de 20 años, alentado por sus padres y amigos decide viajar a Madrid, dOnde reside su
hermano, para tomar clases de batería profesional y poder dedicarse a la música y a las artes.
Paralelamente continúa su formación artística logrando la diplomatura en “Arte y Diseño” en la
Escuela de La Palma (Madrid). Mientras tanto recibe clases particulares de batería profesional por
parte de los bateristas Pino Sanbataro y Carlos Carli.
A la edad de 21 años (año 2004) entra a formar parte de la legendaria banda Tonky Blues Band
como batería oficial hasta el año 2012, teniendo la oportunidad de tocar con varios artistas de
talla internacional, como Boney Fields (Trompetista y cantante -Chicago, U.S.A.- de: Albert Collins,
James Cotton, Buddy Guy, y Junior Wells entre otros), Charles Pasi (Armonicista y cantante de Carla
Bruni -París, Francia-). Nico Wayne Tousaint (Armonicista y cantante - París, Francia-), Paul Orta
(Armonicista y cantante -Texas, U.S.A-), Billy Blue (Armonicista y cantante -Boston, U.S.A-), Mister
Tchang (guitarrista y cantante -Burdeos, Francia-). Mike Sponsar (Guitarrista y cantante, -Italia-),
Raphael Wresnig (Organista Hammond, -Austria-), Marco Pandolfi (Armocicista y cantante, Italia),
Enrico Crivellaro (Guitarrista -Padova, Italia- de: James Harman, bandas como: The late Lester
Butler of the Red Devils, Jeff Healey, Janiva Magness, Finis Tasby, Bruce Katz, The Royal Crown
Revue, y el legendario harmoniciasta Lee Oskar entre otros).
Desde el año 2010 imparte clases particulares compaginando su apretada agenda musical. En
2011 participa como batería en las Giras Españolas y en la grabación de los discos de
Ronckin´Jhonny, Luca Giordano y de Willie Buck (una leyenda de los Clubs de Chicago, por poder
interpretar a la perfección al gran Muddy Waters).
En 2013 colabora en giras o grabaciones con Alex Caporuscio (Cantante y Guitarrista Angloespañol, afincado en Madrid), Jose Luis Pardo (Cantante y Guitarrista Argentino), Mallén Trío
(Banda de Rithm & Blues del circuito Madrileño), 44 Dealers (Banda de Rithm & Blues del circuito
Madrileño), Edu Manazas (Cantante y guitarrista Madrileño, uno de los mejores talentos del Blues
Nacional), Laurent Lavigne (Cantante y guitarrista Francés afincado en Salamanca), Gatos Bizcos
(una de las mejores bandas españolas de Rithm & Blues y Jazz-Swing), Tota Blues Band (Banda de
Blues clásica, de raíz Argentina, afincados en Barcelona), Mingo Balaguer (considerado por
muchos uno de los mejores armonicistas y cantantes de España), Bakin Blues Band (La mejor
Banda de Blues de todo Galicia, y una de las que mejor forma tienen en España), Gabriel Gratzer
(considerado por muchos el embajador del Blues en Argentina, Director de la Escuela de Blues de
Buenos Aires), Guitar Crusher & Marcos Coll Blues Band (Cantante, Guitarrista y Armonicista de
North Carolina 1931, una de las leyendas vivas del Rithm & Blues) Vladi Olmos (Cantante y
guitarrista Madrileño asiduo de los clubs del circuito de Blues), Fernando Beiztegui (Cantante y
guitarrista Granadino), Quique Gómez Band (Cantante y Armonicísta Madrileño, referencia del
Blues Internacional), Rockin´Johnny Band (Guitarrista y cantante de Chicago considerado el mejor
guitarrista de su ciudad), Juan Bourbon Juan Scotch & Juan Bear (una de las bandas más
destacadas del circuíto Nacional), Steve Grooves (Guitarrista y cantante de Canada, profesor de
guitarra en la escuela de música de Berklee, Boston).
En la actualidad se encuentra en plena forma acompañando a grandes “Bluesmen”
Internacionales, dando más de 200 conciertos al año.
SERGIO BÁREZ DEL CUETO.
Ha formado parte de la Tonky Blues Band
(2005-2012) con la que han acompañado a
grandes artistas internacionales como
BONEY FIELDS, CHARLES PASÍ, NICO WAYNE
TOUSSAINT, PAUL ORTA, SEAN CARNEY, ENRICO
CRIVELLARO, MARCO PANDOLFI, CHRISTIAN
RANNEMBERG, RAPHAEL WRESNIG, MISTER
TCHANG, BILLY BLUE, MIKE SPONZA, THOMAS
TROUSIER y JIMMY REITER.
Además forma, junto a su hermano Pablo
Bárez (batería), la base rítmica de MALLÉN
TRÍO, MAMBO CLUB y LA COQUETTE BLUES JAM.
Colaboran con artistas nacionales como ADRIÁN COSTA, JULIÁN MAESO, MINGO BALAGUER,
FRANCISCO SIMÓN, EDU BIG-HANDS, ALEX CAPORUSCIO, JOSE LUIS PARDO, 44 DEALERS, GATOS BIZCOS,
TOTA BLUES BAND, BAKIN BLUES BAND, QUIQUE GÓMEZ BAND, JUAN BOURBON, JUAN SCOTCH & JUAN BEER,
CÉSAR “PINBALLS” y FERNANDO BEIZTEGUI.
Forma parte en España de las bandas de varios artistas internacionales como JAMES HARMAN, GENE
TAYLOR, GUITAR CRUSHER & MARCOS COLL, RICHARD RAY FARREL y STEVE GROOVES.
J. T. LAURITSEN WITH TRAVELLIN' BROTHERS
J.T. LAURITSEN
Jan Tore Lauritsen nacido en Noruega comenzó a tocar
a la temprana edad de 6 años y casi de inmediato se
interesó por el blues y la música relacionada con él
después de la primera audición de BB King, el pianista
de blues Charles Brown y el legendario Ray Charles.
JT tuvo su primer concierto profesional a la edad de 14
años, lo que le permitió trabajar durante muchos años
con el órgano, pero como le resultaba demasiado
pesado para llevar de concierto en concierto terminó
comprometiéndose con el acordeón.
Con el tiempo, desde 1989, su armónica le fue
acompañando donde quiera que fuera y se convirtió
en un nuevo sonido de la música de JT. En 1991 forma
Buckshot Blues Band con el guitarrista ahora bien conocido Vidar Busk. En 1995, lanzaron su
primer CD "Buckshot Hunters", un álbum que recibió buenas críticas en todos los ámbitos. El
álbum vendió más de 2.500 unidades (un número muy respetable en Noruega) y sentó las bases
para la próxima versión, "My Kind of Blues". En el álbum número tres, "Make a Better World", que
fue lanzado en 2001, JT le dio un sonido más crudo y esto le permitió aumentar sus conciertos. Con
el lanzamiento del álbum de 2004, "Perfect Moves", JT describe su música como blues, soul y rock
n 'roll con una pequeña muestra de Tex Mex music. Los siguientes álbumes fueron
"Squeezeboxing", grabado en Severn records studio en Maryland y "LIVE" en octubre de 2009.
EN 2013 el nuevo álbum de estudio "Play By The Rules", ha sido grabado en Memphis desde Ardent
Studio con los músicos de blues locales a la vez que amigos, como Billy Gibson , Victor
Wainwright, y otros.
TRAVELLIN' BROTHERS
Magnolia Route fue la primera
carretera asfaltada que unió las
ciudades de Chicago y Gulfport, en la
costa del estado de Mississippi, que
hasta
entonces
sólo
estaban
conectadas por tren. Esto ocurrió en
1927.
En 2014, los Travellin’ Brothers cumplen
10 años de andadura musical y
emulando la metáfora de la carretera
Magnolia Route, emprenden un nuevo
viaje musical que les lleva desde
Chicago hasta New Orleans, pasando
por Nashville, Memphis y otro sinfín de ciudades y sonidos. Un viaje a través de toda la música de
raíz afroamericana, un viaje en el tiempo entre décadas.
En su sexto disco, nos presentan “Magnolia Route”, su proyecto más ambicioso, un disco en el que
alcanzan la madurez absoluta y en el que dan un salto estilístico importante, partiendo desde el
blues como siempre, pero cruzando sus fronteras con clase y elegancia.
En “Magnolia Route” encontraremos swing y jazz al más puro estilo de las Big Bands de los años 30
y 40, sonidos del delta del Mississippi, fiesta desde New Orleans, toques country Nashville, soul y
gospel al estilo Stax Studios de Memphis, hasta mambo con cierto toque latino al estilo de las Big
Bands newyorkinas, y por supuesto blues de Chicago.
En definitiva un profundo viaje a través del auténtico Rhythm & Blues.
10 años, 6 discos, más de 600 conciertos avalan la trayectoria de esta banda. En estos 10 años en
gira continua, en la carretera de un lado para otro, han participado en los mejores festivales de
Blues y Jazz del país (Cazorla Blues Festival, Hondarribia Blues Festival, Béjar Blues Festival,
Cáceres, Blues Festival, Barcelona, Yeclajazz en Murcia, Festival Internacional de Jazz de San
Javier, Heineken Donostia Jazzaldia, Blues Sur Seine en Paris o Cahors Blues Festival, JazzMinde
Festival en Portugal, Summerblues en Basilea, Suiza…) la lista es interminable. Además de todos
los clubes y salas habidos y por haber, giras por Francia, Suiza, Portugal, Alemania y Estados
Unidos.
Y han compartido escenario y cartel con lo más granado de la historia de la música (Buddy Guy,
Koko Taylor, John Mayall, Canned Heat, Ike Turner, Robben Ford, Susan Tedeschi, Junior Watson,
Eric Sardinas, Jethrotull, Johnny Winter, Carey Bell, Dyana Kurtz, Keb’ Mo’, Joey Defrancesco , Sharon
Jones & The Dap-Kings, Melody Gardot, Madeleine Peyroux , Neneh Cherry, Bobby McFerrin, Dana
Fuchs, The California Honeydrops, Lucky Peterson…). Una trayectoria imparable y en continuo
ascenso.
Magnolia Route: un disco y un directo que no te puedes perder.
TRAVELLIN’ BROTHERS
Jon Careaga – Lead Vocals
Aitor Cañibano – Guitar & Vocals
Eneko Cañibano – Bass & Double Bass
Ander Unzaga – Piano & Electric Piano
Isi Redondo – Drums
Alain Sancho – Alto Sax & Vocal
MEMO GONZALEZ & THE BLUESCASTERS
Memo Gonzalez y los Bluescasters oscilan como un puente
colgante en un huracán, dice la revista de música británica
Blueprint, mientras que Texas Blues Magazine se pregunta:
¿Quiénes son estos tipos?
Sin reservas, una de las más emocionantes bandas de blues en
vivo de hoy, Memo Gonzalez & The Bluescasters, combinan
auténtico roadhouse blues de Texas con influencias de swing y
rock'n roll para ofrecer una infernal actuación en directo. Su
colaboración se inició en 1995 y dio lugar a más de mil
espectáculos en clubes europeos y en festivales
internacionales.
Memo Gonzalez, oriundo de Dallas (Texas), y sus colegas
continentales han trabajado duro para obtener una inspiración
propia que ha sido capturada, conmovedoramente, en Live In The
UK. El nuevo álbum fue grabado en varios conciertos durante una gira por Inglaterra y y deja clara
la excelente reputación de Memo Gonzalez & The Bluescasters como una dinámica banda en vivo.
"Hoy en día, la música siempre está ocurriendo", dice Gonzalez. "No hay ninguna máquina de
discos. Queremos dejar nuestra propia huella en la música."
BAND
Memo Gonzalez – voc & harmonica
Kenan Özdemir – guitar & voc
Erkan Özdemir bass
Boyd Small – drums
WAX & BOOGIE.
Wax & Boogie es una formación especializada en el boogie woogie de los 30, el swing de los 40, y
el Rythm and Blues de los 50. Al frente, la potente voz de Ster Wax. Lavern Baker, Ruth Brown o Big
Mabeylle son sus grandes influencias. Al piano David “Boogie” Giorcelli, uno de los más serios
exponentes del boogie piano en Europa, por lo que ha participado en festivales de prestigio en
países como Francia, Suiza o Polonia. Y a la la batería la destreza a de Reginald Vilardell, baterista
de los mas solicitados en la escena del Blues nacional y también Internacional.
Con esta combinación tenemos asegurados un espectáculo de alto voltaje, siendo capaces de
cautivar la atención de inmediato, evocando a los grandes maestros del género y al mismo tiempo
ofreciendo un repertorio con versiones y temas propios, como puede comprobarse en sus dos
trabajos editados hasta la fecha “Lost in a Dream – Milano Club Blues Nights” 2013 y “Everynight”
2014. En este último con la colaboración de dos grandes maestros del género como son Nicolás
Dubouchet al contrabajo y Big Dani Pérez al saxo tenor.
Últimos conciertos: Benicàssim Blues Festival 2012, Mostra de Jazz de Sant Boi 2013, Festival de
Blues de Cerdanyola 2013, Festival de Blues de Masquefa 2013, Festival de Jazz de Sant Adrià 2013,
Festival de Blues de Barcelona 2013, Festival de Blues de Hondarribia 2013, Benicàssim Blues
Festival 2013, Le Caveau de la Huchette Paris 2013, Festival de Jazz i Blues at Milano 2013, Canarias
Blues Tour (Marzo) 2013, Escarxofa Jazz El Prat 2013, Benicàssim Blues Festival 2014, Rubí Blues
Festival 2014, Valladolid Blues Festival 2014, Tolosa Blues Festival 2014, Mostra de Jazz Andorra
2014, Motor Beach Asturias 2014, Cameros Blues Festival La Rioja 2014, La Selva d’en Camp Jazz
Festival 2014, Sweet Cotton Blues Festival Jaén 2014, Polisonic Gandia 2014, Le Caveau de la
Huchette Paris 2014, Festival de Blues de Manresa 2014, Festival de Jazz d’Alcúdia 2014, Festival de
Jazz i Blues a Calella 2014, Festival de Blues d’Albatàrrec (Lleida) 2014, Tatto Convention 2014….