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RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Didáctica
y pedagogía
Bemol Pispante. Un ratón en el piano
Autor/es: Amago, Tony y
RODRÍGUEZ, Nuria
Editorial: Sieteleguas.
Alpedrete, 2009
Características: 20 x 20
cm, 40 págs., texto con
ilustraciones y CD-Rom.
Este cuento escrito por Tony Amago, que habla de Bemol Pispante,
un divertido ratón que vive en un piano, y que se acompaña de un
CD-Rom con contenidos adicionales al mismo, pero siempre dirigidos a los más pequeños de la casa, es la mejor manera de que éstos
comiencen a familiarizarse con la música, algo que el día de mañana
valorarán enormemente por el enriquecimiento interior que produce.
Al final del libro se incluye un glosario, con términos como “afinar”,
“atril”, “compás”, etc., que sirve para introducir también al niño en
la terminología musical más básica. Las ilustraciones son de Nuria
Rodríguez.
Drum Session, vol. 14
Autor/es: BOURBASQUETPICHARD, Jacky; GASTALDIN,
Claude y MELOT, Lionel
Editorial: Alphonse Leduc.
París, 2010
Características: 31 x 23
cm, 35 págs., texto en
inglés, francés, alemán
y español, con disco
compacto.
Esta obra, basada en un método progresivo y asociado a un CD
“playback” de estilos diferentes, es el complemento ideal para la
enseñanza tradicional de la batería. La publicación está destinada
tanto a los profesores como a los alumnos, brindándoles un método
sencillo y completo –éste es el volumen catorce– de abordar el trabajo en orquesta. La idea es familiarizar al alumno con estilos musicales actuales y diversos, alrededor de piezas originales y únicas,
respetando su nivel técnico y permitiéndole ir progresando a
su ritmo.
Do Mi Sol, vol. 3
Autor/es: COCA
Editorial: Real Musical/
Nueva Carisch. Madrid,
2010
Características: 21 x 30
cm, 56 págs.
240
Este tercer volumen de Do Mi Sol, ahora bilingüe, completa la
colección de libros de ejercicios musicales para principiantes (de
iniciación) de María Antonia García Junquero (Coca). Este cuaderno es un complemento idóneo para la clase de música, porque facilita la asimilación de los conceptos aprendidos en clase a través de
la realización de divertidas y variadas actividades. Además, su versión bilingüe aporta un valor indispensable, el aprendizaje de los
conceptos en inglés y el afianzamiento del vocabulario musical.
Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
G. Rossini: La Cenicienta
Para cumplir el encargo del Teatro Valle de Roma de una ópera a
estrenar el 26 de diciembre de 1816, Rossini eligió el tema del
clásico cuento de Perrault Cenicienta, y compuso en apenas un par
de semanas una de sus óperas más inspiradas y representativas del
“bel canto”: Cenerentola ossia la bontà in trionfo (Cenicienta o el
triunfo de la bondad). En su versión introdujo personajes nuevos y
mucho humor. La colección “Cuéntamente una ópera” nos ofrece
en su séptimo volumen, La Cenicienta, un cuento bellamente ilustado y un CD para que niños y mayores disfruten con la música de Autor/es: GARCÍA MAURIÑO,
Rossini. El libro incluye información sobre el compositor y una guía Georgina
Editorial: Ciudadela Libros.
de audición.
Madrid, 2010
Características: 24 x 17
cm, 40 páginas, texto con
disco compacto. Vol. 7.
G. Gershwin: Porgy y Bess
Tras un par de intentos operísticos fallidos, el compositor americano George Gershwin presentó en 1935 su “folk opera” Porgy & Bess,
toda una revolución en el lenguaje musical, que fundía magistralmente el jazz y los espirituales en una ópera, presentando los modos de
vivir de la comunidad afroamericana de Carolina del Sur con la cultura que generaron. En los años cincuenta, esta ópera en tres actos
traspasó las fronteras y recorrió triunfalmente Europa. Algunos de sus
números, como el famosísimo Summertime, han sido retomados por
cantantes de otros géneros extendiendo aún más su popularidad.
“Cuéntame una ópera” la presenta en forma de cuento ilustrado (volumen 8), acompañado de un CD para que puedan disfrutarla todos.
Autor/es: GARCÍA MAURIÑO,
Georgina
Editorial: Ciudadela Libros.
Madrid, 2010
Características: 24 x 17
cm, 40 páginas, texto con
disco compacto. Vol. 8.
Educación musical en Aragón (1900-1950)
Legislación, publicaciones y escuela
La música y su aprendizaje ha sido siempre una parte esencial en
la formación humana. En cualquier época encontramos buenos profesores de música, cuyos desvelos han abierto caminos musicales
gracias a su magisterio. Pero ¿qué formación musical se ofrecía a
los futuros maestros de escuela durante la primera mitad del s. XX?
La necesidad de formar musicalmente a los maestros se va cimentando desde las últimas décadas del XIX. Esta obra explora varias
fuentes –legislación, libros de texto y cancioneros, publicaciones
periódicas, libros que se sabe fueron utilizados en Escuelas Normales aragonesas– para realizar una primera aproximación al tema.
Autor/es: SARFSON GLEIZER,
Susana
Editorial: Prensas
Universitarias de Zaragoza.
Inst. de Estudios
Altoaragoneses
Características: 21,5 x
15 cm, 243 págs.
241
RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
¡Ole Sardina!
Autor/es: FONSECA, Javier
y GARZÓN, José Miguel
Editorial: Sieteleguas.
Alpedrete, 2009
Características: 20 x 20
cm, 30 págs., texto con
ilustraciones y disco
compacto.
En el barrio del Quejío la música es una vecina más. Teo es un tímido gato de callejón que vive allí con su familia, los Sardina. Le
gusta cantar y su abuela le anima a hacerlo, pero a él le da vergüenza
cantar en público. Hasta que un misterioso visitante y su guitarra,
que sólo toca de noche, le convencen y Teo conseguirá emocionar
hasta a la mismísima Estrella, la Mora, la vecina con más arte de
todo el barrio... Ésta es, a grandes rasgos, la historia plasmada en
este cuento de Javier Fonseca, con ilustraciones de Issa Gallego y
música de José Miguel Garzón, puesto que se acompaña de un CD.
Los libros de la colección “Notas y letra” de Sieteleguas Ediciones
han sido diseñados para fomentar en los niños la sensibilidad hacia
la música a través de atractivas historias.
¿Quién teme al señor Hombre-Lobo?
Una historia musical de intriga
Autor/es: HILBERT, Jörg
y JANOSA, Félix
Editorial: Sieteleguas.
Alpedrete, 2009
Características: 30 x
21,5 cm, 125 págs.,
texto con ilustraciones
y disco compacto.
242
Este libro-CD es una historia musical de intriga para orquesta y
narrador, de Jörg Hilbert y Félix Janosa, grabada por la Orquesta
Sinfónica y Radiofónica de Saarbrücken (Alemania). En la dirección, Christoph Poppen; Tobias PM Schneid se ha encargado de la
orquestación y el narrador (en castellano) es Iñaki Rubio. Se trata de
un misterioso caso para el detective Pedro, ¿podrá resolverlo? Para
saberlo, los más pequeños tendrán que adquirir este sugerente título
de Sieteleguas Ediciones, que forma parte de su colección “Notas y
letras”. Además, con ello estarán contribuyendo a una buena acción,
pues esta editorial cede el 2% del importe de cada libro a fines sociales de la Fundación Magistralia, entidad sin ánimo de lucro, que
trabaja en la difusión de la música y su promoción entre todo tipo de
públicos con un enfoque divertido. Sin duda, hay que recomendar
publicaciones como ésta, con un importante contenido didáctico y
que constituyen una herramienta eficaz para el trabajo educativo en
el ámbito familiar y escolar.
Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
Las invariantes pedagógicas y la pedagogía
Freinet cincuenta años después
Recuperar la aportación pedagógica de Célestin Freinet y compartirla con el lector es lo que pretende este libro. Hablar, conversar y
pensar sobre Freinet a partir de Las invariantes pedagógicas que el
autor considera uno de sus libros más importantes. En él se analiza
la trayectoria de Freinet y se lleva a cabo una relectura actual de las
invariantes pedagógicas publicadas en 1964, así como la celebración
de un reencuentro con Freinet, desde la óptica del siglo XXI, de los
acontecimientos actuales. El autor nos propone un recorrido contemporáneo por una pedagogía que, aunque generada en el siglo XX,
sigue vigente en el siglo XXI.
Autor/es: IMBERNÓN,
Francisco
Editorial: Graó. Barcelona,
2010
Características: 23,5 x
16,5 cm, 133 págs.
La flûte imaginative, vol. 2
Segundo y último volumen del método elemental de flauta travesera propuesto por Éric Leduil y prologado por Patrik Gallois, quien
fuera profesor suyo. Se trata de una metodología moderna, perfectamente adaptada a la enseñanza actual. Además, los textos aparecen
traducidos a varios idiomas. Este método aborda el aspecto puramente instrumental, el aprendizaje tradicional de la flauta mediante
ejercicios y piezas, la mayoría de las cuales se han armonizado para
que puedan ser interpretadas de distintas formas sin modificar su
carácter. Dicho trabajo se completa con los talleres, gracias a los
cuales el principiante podrá afinar su oído y estimular su imaginación improvisando. Además, el alumno podrá familiarizarse con
técnicas sencillas de escritura contemporánea gracias a piezas cortas
precedidas de ejercicios preparatorios. En los capítulos de reseña
histórica, el flautista descubrirá la historia de su instrumento a través
de las épocas. Por último, el libro se acompaña de un disco permitiendo al alumno recurrir al acompañamiento de piano en algunas
piezas (así se aprende a tocar al compás). Las ilustraciones son de
Albert y las fotografías incluidas de Gérard Teillay.
Autor/es: LEDEUL, Éric
Editorial: Alphonse Leduc.
París, 2010
Características: 31 x 23
cm, 80 págs., texto en
francés, inglés, alemán y
español, con ilustraciones
y disco compacto.
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RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Agrupaciones instrumentales
Autor/es: LEGIDO, Tomás
Editorial: Alpuerto.
Madrid, 2003
Características: 23 x
31,5 cm, 65 págs.
Este trabajo es fruto de la larga experiencia del autor dentro de la
enseñanza secundaria con grupos instrumentales formados básicamente por flautas de pico, xilófonos, guitarras, piano y percusión.
Los temas recogidos en esta “antología de piezas sobre temas clásicos
para la enseñanza secundaria y el bachillerato”–como indica el subtítulo–, que parte de las canciones del Medievo y concluye en los
comienzos del siglo XX, están adaptados a alumnos con conocimientos básicos de lenguaje musical. En cuanto a la estructura y planificación de cada pieza, el autor ha intentado perfilar la melodía en los
dos primeros pentagramas, que ocasionalmente pueden ir al unísono,
a dúo o alternando como pregunta-respuesta, a cargo de los instrumentos en do (flautas, violín, teclado, etc.). El tercer pentagrama
constituye el bloque armónico, a cargo de instrumentos polifónicos
como guitarra, órgano, etc., respetando el diseño rítmico. El cuarto
y quinto pentagramas están destinados al piano conductor, como
respaldo rítmico-armónico que, en ocasiones, puede servir de apoyo
a los instrumentos melódicos. El sexto y último pentagrama se destina al ritmo, principalmente constituido por el bombo (grave), timbaletas (medio) y plato suspendido, claves, triángulo, etc. (superior).
En la mayoría de las piezas cabe la posibilidad de reducir plantilla,
en dúo o trío (voz, guitarra, piano). El trabajo está abierto, pues, a
varias agrupaciones. Por último, las piezas se disponen cronológicamente respetando la vocación didáctica de este cuaderno.
Políticas educativas y buenas prácticas
con TIC
Autor/es: PABLO, Juan de;
AREA, Manuel; VALVERDE,
Jesús y CORREA, José M.
(coord.)
Editorial: Graó.
Barcelona, 2010
Características: 23,5 x
15,5 cm, 285 págs.
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La presencia cada vez más habitual de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en los centros educativos implica
un cambio significativo en las formas de trabajar en las aulas. Para
afrontar estos cambios, los docentes precisan de nuevas competencias y modelos de trabajo. Asumiendo esta necesidad formativa, la
divulgación y conocimiento de buenas prácticas con TIC constituye
una referencia de interés que contribuye a la integración real de las
TIC en los procesos de enseñanza. Este libro de carácter colectivo
responde a este enfoque, ya que describe de manera asequible una
selección de buenas prácticas desarrolladas en centros educativos.
Su aportación es consecuencia de una investigación educativa, en la
que un amplio equipo de estudiosos ha identificado y analizado dichas prácticas, desarrolladas en varios niveles educativos y en diferentes comunidades autónomas de España.
RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Autor/es: PODGORNOV,
Nicolai
Editorial: Universal Edition.
Viena, 2010
Características: 30 x 23
cm, 47 págs.
Nicolai Podgornov’s. Graded pieces for piano,
vol. 2 Advanced
Las TIC en el aula de eduación musical. Bases
metodológicas y posibilidades prácticas
Esta colección de piezas para los grados 7-8 (nivel avanzado) concluye la elogiada serie de tres volúmenes de Podgornov para alumnos
de piano (el primer volumen reunía piezas muy fáciles y las del segundo eran de un nivel intermedio). Dentro de cada volumen, asimismo, las piezas se presentan por orden de dificultad, de manera
que el nivel técnico se incrementa gradualmente para que el alumno
no encuentre problemas.
Durante los últimos años, las aulas de música han aumentado considerablemente su equipamiento tecnológico, lo que unido a la evolución informática y las TIC –sobre todo en lo concerniente a la Web
2.0– ha propiciado que se abra un abanico de posibilidades muy
amplio que debe aprovecharse en el aula de música. Esta obra enseña a los docentes y estudiantes de la especialidad de música las
nuevas posibilidades educativas que aportan las tecnologías relacionadas con la imagen y el sonido, para que puedan utilizarlas de
manera provechosa y satisfactoria en el aula. Analiza las distintas
tecnologías y expone las ventajas de su uso en la educación musical,
al mismo tiempo que reflexiona sobre la actitud que el profesorado
debe adoptar frente a las TIC. Además, incorpora ideas y ejemplificaciones para desarrollar propuestas didácticas, recomienda aplicaciones y recursos existentes en la Red y también diferentes actividades. Es un libro que resultará muy útil a profesores de primaria, secundaria e incluso de conservatorios de música, para aprovechar los
recursos y medios que actualmente ofrecen las tecnologías.
Isaac y el violín desagradecido...
y otras historias musicales
Autor/es: Rubio, Iñaki y
AGUILAR, Sandra
Editorial: Sieteleguas.
Alpedrete, 2008
Características: 20 x 20
cm, 30 págs., texto con
ilustraciones y DVD.
Este libro con cuentos de Iñaki Rubio, bellamente ilustrados por
Sandra Aguilar, se acompaña además de un DVD con contenidos
adicionales (músicas originales, cuentos, animaciones, fichas didácticas de los instrumentos, etc.). Entre las historias, muy breves, se
encuentra la del pequeño Isaac y su violín Stradivarius, una relación
que cambia momentáneamente al enfermar el primero de las piernas,
pero que se recupera al final...
Charlie Parker. Lenguaje y técnicas
de improvisación. Teoría y práctica
Autor/es: TEJADA, Gonzalo
Editorial: Musikene. San
Sebastián, 2010
Características: 23 x 16
cm, 125 págs.
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Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
El libro, dirigido a todo tipo de intérpretes sea cual sea su instrumento, aborda en profundidad el análisis del lenguaje y las técnicas
de improvisación del genial saxofonista Charlie Parker, a través del
estudio de los elementos musicales más representativos presentes
en sus solos. A partir de multitud de ejemplos musicales, se proponen
ejercicios prácticos concretos para alcanzar un profundo conocimiento y aplicación al instrumento del lenguaje de Parker. La práctica totalidad de los recursos estudiados en el libro siguen totalmente vigentes hoy en día, y se encuentran en la base del llamado lenguaje bebop. Los distintos capítulos recogen en profundidad aspectos como el uso del cromatismo de aproximación y conexión, la
formación del lick en Parker, análisis de las tensiones sobre acordes
de dominante, blue notes, anticipación y retardo, entre otros.
Autor/es: TORRES
OTERO, Luis
Editorial: Eduforma
(Editorial Mad). Alcalá de
Guadaira, 2010
Características: 23 x 15
cm, 219 págs.
Competencias integradas en infantil
y primaria
Esta obra se organiza en cuatro capítulos y dos bloques. Bajo esta
estructura, tras una introducción previa sobre cómo puede entenderse la construcción de la equidad y la inclusión a través de unas acciones educativas a desarrollar en horarios escolares reglados, recoge, por un lado, una reflexión sobre cómo entender trabajar de forma
transversal la salud, el mundo emocional, la atención a la diversidad
y la socialización del alumnado en interacción en las aulas de educación infantil y primaria, con su correspondiente encuadre en los
objetivos y las competencias y, por otro, una serie de propuestas
didácticas para trabajar en las escuelas, experimentadas previamente, ya sea: trabajar las rutinas, el juego y el trabajo con el cuerpo, en
cuanto garantía de crecimiento saludable entre los tres y los sieteocho años; cómo entender el juego para potenciar el desarrollo emocional, las interacciones entre unas y otros, el crecimiento y la socialización saludable, a través de actividades dirigidas a niños de
entre seis y diez-once años; cómo trabajar la interacción cultural de
actuaciones dirigidas al desarrollo de la comprensión, la interacción
cultural, las perspectivas situacionales, o el ser capaces de ponerse
en el lugar del otro, con experiencias dirigidas a chicos entre los
nueve y los doce-catorce años.
Autor/es: ZUFIAURRE,
Benjamín y ALBERTÍN, Ana
María (eds.)
Editorial: CCS. Madrid,
2010
Características: 24 x 17
cm, 175 págs.
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RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Musicología
y ensayos
Luciano Berio. Entretiens avec Rossana
Dalmonte. Écrits choisis
Autor/es: BERIO, Luciano
Editorial: Contrechamps.
Ginebra, 2010
Características: 22 x 14
cm, 186 págs.
A través de sus entrevistas con Rossana Dalmonte y sus ensayos
sobre la música, el ya tristemente desaparecido Luciano Berio mostró la profundidad y generosidad de un pensamiento que caminó
independiente de su propia generación y que abarcó la totalidad de
las formas musicales. Probablemente la contribución más destacada
al mundo de la música experimental no serial de la postguerra, que
se reflejó en muchas de sus composiciones, fue su asociación con
un amplio mundo de la teoría crítica (epitomizada por su larga amistad con el lingüista y crítico teórico Umberto Eco) en su música. Las
obras de Berio son entonces actos analíticos: mitos deliberadamente analizados, historias, los componentes de las palabras mismas u
obras musicales preexistentes. En otras palabras, no es sólo en la
composición del “collage” en la que convergen los significados, es
la particular composición del componente “sonido-imagen” que
converge en un significado, incluso significado extra-musical. Esta
selección de textos, como indica uno de sus traductores y autor de la
introducción a la presente edición, Martin Kaltenecker, constituye
un documento esencial para la historia de la música del siglo XX,
pues nos ayuda a entender un poco mejor el interior de Berio.
Bebop. El lenguaje del jazz
El texto expone de forma detallada los recursos característicos del
bebop, origen de todo el posterior desarrollo del lenguaje melódico
de la improvisación jazzística en sus aspectos rítmico, melódico y
armónico. Se detallan los aspectos de improvisación con líneas melódicas de predominio horizontal (lineal) basadas en escalas con
notas de paso, aproximaciones cromáticas, etc., características de
este lenguaje, predominio vertical, basadas en arpegios, resoluciones melódicas, patrones digitales y desarrollo motívico, en base a
Autor/es: CHACÓN, Joaquín utilización de notas guía, y otros recursos melódico rítmicos. Todo
Editorial: Musikene. San
el material plantea una metodología de trabajo para cada aspecto
Sebastián, 2010
Características: 23 x 16 tratado, con numerosos ejemplos y referencias discográficas y bicm, 201 págs.
bliográficas, además de aportar un apartado específico para guita248
RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Autor/es: GÁL, Hans
Editorial: NortesurMusikeon. Barcelona, 2010
Características: 23 x
15,5 cm, 299 págs.
rristas y pianistas en el que se exponen la utilización de voicings
basados en el sistema y se trata el aspecto del comping dentro de la
sección rítmica.
Yves Gérard ha escrito el prefacio de este interesante libro, que da
respuesta a muchas lagunas existentes hasta la fecha sobre la vida
y la actividad musical de Boccherini.
Johannes Brahms. Cartas 1853-1897
La frágil memoria. Biografía del barítono
Manuel Ausensi
Estas Cartas de Brahms (1853-1897), en la edición comentada por
Hans Gál, con prólogo de Áurea Domínguez y traducción de José
Aníbal Campos, constituyen uno de los títulos más esperados de
Nortesur-Musikeon, tras los primeros tres títulos que ya conocen
nuestros lectores. Su atenta lectura abre un canal privilegiado para
conocer aspectos importantes de la biografía del músico, tal y como
él los vivió. La extensa correspondencia que Brahms mantuvo con
Joseph Joachim, Clara Schumann, Eduard Hanslick, Hans von Büllow y otros se presenta en este volumen cuidadosamente selecccionada por el musicólogo y compositor Hans Gál, cuyos comentarios
hilvanan una auténtica “vida a través de las cartas”, reveladora –como decimos– de la vida interior de uno de los grandes músicos de
todos los tiempos.
Historia de la música de jazz (I).
De los orígenes a la era del swing
Autor/es: GOIALDE
PALACIOS, Patricio
Editorial: Musikene. San
Sebastián, 2010
Características: 23 x 16
cm, 183 págs.
El libro estudia la historia del jazz desde sus orígenes hasta mediados de los cuarenta, con un planteamiento de carácter globalizador,
que incluye aspectos de tipo sociológico y cultural, pero que da gran
importancia al enfoque musical. Está dividido en tres partes: la primera se refiere a los antecedentes del jazz; la segunda, al jazz de la
década de 1920, y la tercera, al jazz de los treinta y de la primera
mitad de los cuarenta.
Boccherini. Un músico italiano
en la España ilustrada
Autor/es: TORTELLA, Jaime
Editorial: Sociedad
Española de Musicología.
Madrid, 2002 (Alpuerto)
Características: 24 x 17
cm, 534 págs.
250
Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
Las páginas de este libro se basan en la tesis doctoral que el autor
defendió en la Universidad Autónoma de Barcelona, bajo la dirección del profesor Ricardo García Cárcel, a las que se han incorporado nuevos hallazgos y análisis. Recogen la vida, obra, el carácter y
la idiosincrasia de Luigi Boccherini, en el contexto de la segunda
mitad del siglo XVIII hispano y especialmente en el ámbito del Madrid de la Ilustración. Los capítulos se disponen casi siempre de
manera cronológica, aunque hay dos líneas expositivas sutilmente
distintas: la biográfica y otra de mayor contenido musicológico.
En este libro, Albert Vilardell, crítico musical de reconocido prestigio, hace un recorrido por la vida y trayectoria profesional del ya
desaparecido barítono catalán Manuel Ausensi, a quien todos recordamos por su voz cálida, robusta, de timbre bellísimo, capaz de
expresar todos los matices de la partitura al servicio del personaje.
Prologada por Marcelo Cervelló, la obra –que forma parte de la
colección “Res Publica”– consta de quince capítulos, a lo largo de
los cuales Vilardell retrata a Ausensi en sus primeros años, la entrada al mundo lírico, el inicio de su carrera profesional, la primera
etapa en el Liceu, su presencia en otros escenarios, su vinculación
a la zarzuela, el debut americano y la cumbre de su carrera, la segunda etapa americana, los años de madurez, los últimos años...,
capítulos a los que sigue un epílogo y cuatro anexos (con la cronología de su vida y de sus repesentaciones/recitales, su discografía y
las fuentes consultadas). Finalmente, el libro incluye una pequeña
“galería fotográfica”.
Autor/es: VILARDELL, Albert
Editorial: Témenos
Edicions. Barcelona, 2010
Características: 20 x 13
cm, 205 págs., texto con
ilustraciones.
Bernd Alois Zimmermann. Écrits
Este libro recoge la casi totalidad de los textos del compositor
alemán fallecido en 1970 (artículos, ensayos, críticcas, notas sobre
las obras, cartas, etc.), ofreciendo un retrato perfecto del paisaje
interior del que fue una figura esencial –aunque trágica– de la historia de la música reciente. Humanista cristiano, se manifestó durante toda su vida contra las atrocidades de un mundo moderno
violento y sin concesiones. Su obra, llena de potentes visiones místicas y apocalípticas, estuvo influida por grandes maestros como
Schoenberg, Bartok, Stravinsky y, sobre todo, Webern y Kagel. Con
frecuencia aparece como un “collage” en el que se mezcla la simultaneidad temporal, la estructura y el concepto musical. En ocasiones
fue expresionista, en otras surrealista... También se sintió fuertemente atraído por el ballet contemporáneo, escribió más de setenta
partituras para el teatro, numerosos “hörspiele” (manuscritos para
obras radiofónicas), etc. El capítulo cuarto del libro es una introducción a sus composiciones, pero éste quiere ir un poco más allá para
descubrirnnos al hombre, cuya personalidad –eso sí– es difícilmente disociable de su obra.
Autor/es: ZIMMERMANN,
Bernd Alois
Editorial: Contrechamps.
Ginebra, 2010
Características: 22 x 14
cm, 186 págs., texto con
ilustraciones.
251
RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Partituras y otros
materiales
Un bal à la campagne. Suite de danses
Autor/es: ANDRÈS, Bernard
Editorial: J. Hamelle
(Alphonse Leduc)
Características: 31 x 23
cm, 24 págs.
Obra para arpa de Bernard Andrès, cuyos estudios musicales se
desarrollaron en los conservatorios de Besançon, Estrasburgo y París, donde obtuvo un primer premio en este instrumento. Desde 1969,
Andrès es solista de la Orquesta Filarmónica de Radio-Francia,
dedicándose al mismo tiempo a la composición.
Histoire du petit Ivan. Qui ne voulait
pas devenir soldat
Este cuento musical para recitador –texto en francés e inglés– y
siete instrumentos (clarinete en Si bemol, bajo, corneta de pistones
en Si bemol, trombón, percusiones, violín y contrabajo) es una propuesta de Isabelle Aboulker, en la que se nota la temprana influencia
de un abuelo compositor y un padre cineasta. La autora ha compuesto mucho para cine, teatro y televisión. Además, su nombre es indisociable del universo de las óperas infantiles. En 1999 recibió un
Autor/es: ABOULKER,
premio de la Academia de las Bellas Artes y un año después otro de
Isabelle
Editorial: Alphonse Leduc. la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD).
París, 2010
Características: 31 x 23
cm, 20 págs., texto en
francés e inglés.
Autor/es: BOWMAN, Peter y
HEYENS, Gudrun
Editorial: Schott. Londres,
2010
Características: 31 x
23 cm, 96 págs, con disco
compacto.
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Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
Advent, Advent! Sehr leichte Weinnachts-und
Winterlieder für violine in der ersten Grittart
Esta colección, en versión para flauta, trajo ya mucha diversión a
los niños y adultos en 2009. Para celebrar la Navidad de 2010, Wildenhof se encargó de adaptarla a su instrumento: el violín. El volumen comienza con una introducción a los dedos individuales, luego
vienen los cambios de cuerdas, portato y legato. Todas las canciones
del libro, de Irmhild Beutler y Sylvia Corinna Rosin, pueden tocarse en primera posición, con un segundo violín y/o piano (guitarra).
Para dar a los alumnos la oportunidad de interpretar con acompañamiento, se ha incluido la parte del segundo violín –para intérpretes
más avanzados– y/o piano (guitarra) –muy sencilla–. Tres páginas
adicionales de música se han añadido para animar a los intérpretes
a practicar, escuchar y escribir música.
Autor/es: BEUTLER, Irmhild,
ROSIN, Sylvia Corinna
y WILDENHOF, Ulrike
Editorial: Bärenreiter.
Kassel, 2010
Características: 30 x 23
cm, 28 págs.
Aria Album from Händel’s Operas
for Mezzosoprano and Contralto/Tenor/Bass
Centrándose en las partituras vocales de Bärenreiter, estos tres
volúmenes reúnen algunas de las más célebres arias de Händel para
mezzosoprano y contralto, tenor y bajo, junto con otras menos conocidas pero equiparables en calidad musical. Las arias, dispuestas
en el orden cronológico de las óperas, muestran diferentes características técnicas distintivas y son mayoritariamente presentadas con
el recitativo anterior o, en algunos casos, en el contexto de toda una Autor/es: BURROWS,
escena. Los prólogos por Burrows contienen información detallada Donald
Editorial: Bärenreiter.
sobre los cantantes de Haendel y el contexto de las arias.
Kassel, 2010
Características: 30 x 23
cm, 92, 87 y 83 págs.
Baroque Recorder Anthology, vol. 3
Chopin. Beliebte Nocturnes
Éste es el tercer volumen de la colección “Antología de la Flauta
Barroca”, que incluye veintiuna piezas para flauta de pico (alto) con
acompañamiento del piano. Son obras originalmente de cuatro
autores –Telemann, Hotteterre, Marcello, Chédeville–, arregladas
por Peter Bowman y Gudrun Heyens. Una de las características de
esta magnífica colección para flauta es que ofrece un repertorio
gradual, examinando las exigencias de cada pieza. Se acompaña del
correspondiente CD complementario.
Chopin, del que en 2010 se conmemoraba el bicentenario de su
nacimiento, dedicó alrededor de quince años a componer sus Nocturnos, aunque entre todos ellos no suman más de dos horas de
música. Incluyen, pese a todo, algunas de las piezas más conocidas
del autor polaco. De carácter romántico, sobre todo las relativas a la
tarde y la noche, al ser especialmente nostálgicas, son también las
más poéticas. Su popularidad –de ahí Beliebte Nocturnes (Nocturnos
populares)– es razón suficiente para realizar esta compilación. Estas
piezas –de dificultad media– son ideales tanto para estudiantes como
para amateurs del piano que quieran bucear un poco más en el atormentado mundo de Chopin.
Autor/es: EKIER, Jan (ed.)
Editorial: Schott/Universal
Edition. Viena, 2010
Características: 30 x 23
cm, 23 págs.
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RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Autor/es: FRANKE, Nils
Editorial: Schott. Londres,
2010
Características: 31 x 23
cm, 48 págs., texto con
disco compacto.
Classical Piano Antology, vol. 1
Sept Haïku
He aquí el primer volumen de la colección “Antología Clásica del
Piano”. Incluye treinta obras originales de compositores del período
clásico, buscando reflejar la amplitud estilística de la música de
este tiempo con autores que van desde Mozart a Hummel, pasando
por Haydn o Schubert. La colección es ideal para aquellos que buscan ampliar su repertorio a la hora de tocar o para ser utilizadas en
clase como complemento de cualquier plan de estudios para grado
1-2. Se incluyen biografías de los compositores, notas para la ejecución de las piezas y una grabación (CD) donde las mismas son interpretadas por Nils Franke.
Obra para piano de Thierry Huillet, cuyo lenguaje personal y moderno, alejado de todo cliché, no renuncia a ninguno de los valores
tradicionales de la música: la melodía, el ritmo, el color. Sept Haiku
para piano solo, encargo del Concurso Internacional de Piano de
Epinal (2011), se inspira en los clásicos “haïku” japoneses: un poema breve, de tres versos, que en este trabajo se divide en tres tiempos:
frío, nocturno y caluroso. Pueden ser interpretados desde el primero
al séptimo o a la inversa, incluso como piezas independientes.
Chopin. Die leichtesten Préludes
La totalidad de los Preludios de Chopin fueron compuestos entre
1836 y 1839. El presente cuaderno reúne los seis más sencillos, “Die
leichesten Préludes” –es decir, el número cuatro, seis, siete, nueve,
quince y veinte– editados por Bernhard Hansen. La digitación es labor
de Jörg Demus. La simplicidad técnica de algunas de estas miniaturas
es perfecta para empezar a tocar Chopin; además, aquí se incluye
probablemente la pieza más famosa del ciclo, “Gotas de lluvia”.
Autor/es: HANSEN,
Bernhard (ed.) y DEMUS, Jörg
Editorial: Schott/Universal
Edition. Viena, 2010
Características: 30 x 23
cm, 8 págs.
Autor/es: HEUMANN, HansGünter y Monika
Editorial: Schott. Londres,
2010
Características: 30 x 23
cm, 32 págs.
254
Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
Autor/es: HUILLET, Thierry
Editorial: Alphonse Leduc.
París, 2010
Características: 31 x 23
cm, 18 págs.
Cuaderno de música para disCapacidades.
Afectación mano derecha, vol. 2
Este segundo volumen de la colección “Cuadernos de música para disCapacidades”, editada por la Fundación “Música Abierta”,
recoge piezas de estilos diferentes con el fin de que el alumno tenga
la posibilidad de elegir entre un abanico amplio de estéticas musicales; desde piezas populares de diversas procedenciasa, algunas
adaptaciones de clásicos, hasta obras más cercanas al lenguaje contemporáneo. En este caso el autor es Santiago Lanchares, que también ha querido sumarse a esta iniciativa de la Fundación “Música
Abierta” de “extender la práctica musical a colectivos que tienen
difícil acceso a ella”. <www.fundacionmusicabierta.org>.
Autor/es: LANCHARES,
Santiago
Editorial: Fundación
“Música Abierta”.
Valladolid, 2010
Características: 29,5 x
21 cm, 25 págs.
Tchaikovsky. Swan Lake
Gerald Finzi. Lyric Suite (Concert Band)
Este arreglo sencillísimo para piano de El lago de los cisnes de
Tchaikovsky se encuentra dentro de la colección “Get to know classical masterpieces”, pues su propósito es dar a conocer a los más
jóvenes las grandes obras maestras de la música. El cuaderno incluye al principio una biografía del autor; luego, la historia de la obra
(Monika Heumann) y finalmente el arreglo de Hans-Günter
Heumann. Las ilustraciones, necesarias en un volumen dirigido a
niños, son de Brigitte Smith.
Gerald Finzi, uno de los compositores británicos más populares
del siglo XX, fue particularmente conocido por sus obras vocales.
Bajo la influencia de Elgar y Vaughan Williams, su estilo musical
resultó tan fascinante como distintivo, adaptándose muy bien a la
configuración instrumental. En este trabajo, John Moss ha realizado
una magistral adaptación de la obra de Finzi, donde se distinguen
tres partes: When I set out for Lyonesse, Come Away, come away
Muerte y Rollicum Rorum.
Autor/es: MOSS, John
(arreg.)
Editorial: Boosey &
Hawkes. Londres, 2010
Características: 30 x 23
cm, 31 págs.+ particellas.
255
RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Klassical für Kinder
Autor/es: MOHRS, Peter
Editorial: Schott. Londres,
2010
Características: 30 x 23
cm, 39 págs.
Autor/es: PEDRO, Dionisio de
Editorial: Real Musical
(Carisch). Madrid, 2010
Características: 30,5 x
21,5 cm, 76 págs,
con disco compacto.
Este cuaderno, dirigido a los más jóvenes, incluye veinticinco piezas fáciles para violín y piano, del período barroco, clásico y romántico. Aquí encontramos desde el “Preludio” del Te Deum de Charpentir hasta Morgenspaziergang de Alesander Gretchaninof, pasando por otros autores como Corelli, Vivaldi, Teleman, Händel, Hasse,
Weber, Schubert, Humperdinck, Elgar, etc. El CD que complementa al cuaderno incluye las piezas interpretadas por Benjamin Bergman (violín) y Leonid Dorfman (piano).
Selección de zarzuela, vol. 1 (piano)
Transcripción de piezas célebres de zarzuela (romanzas de tenor,
soprano, barítono, contralto, preludios, etc.) de los autores más representativos (Chueca, Barbieri, Chapí...) del género chico, adaptadas para piano. Se incorpora la letra para el reconocimiento de la
obra, lo que a su vez permite ser cantada. Para su adaptación a la
práctica pianística, se ha modificado en alguna pieza la tesitura original, aunque nunca más allá de un semitono. Con esta colección se
intenta cubrir un vacío existente del género más representativo y
olvidado de nuestra historia reciente.
Oskar Rieding: Concertino in Ungarisher
Weise
Autor/es: SASSMANNSHAUS,
Kurt (ed.)
Editorial: Bärenreiter.
Kassel, 2010
Características: 30 x 23
cm, 37 págs. “Bärenreiter’s
Easy Concertos”.
256
“Bärenreiter’s Easy Concertos” es una nueva colección que reúne
los más populares conciertos para violinistas que quieren empezar
a actuar en público. En ella, a esta obra de Oskar Rieding, se suman
otras como Czardas de Vittorio Monti y el Concierto núm. 1 de Jean
Baptiste Accolay, entre otras. Las ediciones incluyen una parte de
violín solista y una reducción de piano para el acompañante. La
serie está editada por Kurt Sassmannshaus, profesor de violín mundialmente conocido y y coautor del famoso Método Sassmannshaus
para violín. Sus prólogos nos introducen en estas pequeñas joyas,
incluyendo consejos para asegurar el éxito en estos primeros conciertos. Estos volúmenes continúan dignamente las ediciones
Sassmannshaus y se puede utilizar paralelamente o como complemento de cualquier método de violín. Además, el propósito es ir
introduciendo al estudiante progresivamente en un repertorio de
mayor dificultad.
C/ Fernández de los Ríos 50, 28015 Madrid
Tel. 91 543 94 41 Fax 91 543 94 74
[email protected]
RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Piano Junior. Grandes éxitos del pop español
Este cuaderno reúne grandes éxitos del pop español, como Quiero
ser, de Amaia Montero o Tenía tanto quedarte, de Nena Daconte,
entre otros muchos títulos, adaptados al piano. Lo que se pretende
con Piano Junior es ofrecer contenidos atractivos para quienes va
dirigido: jóvenes alumnos de piano. Este cuaderno corresponde a un
nivel fácil de piano y se acompaña de un disco compacto con los
temas. El libro incluye también la letra de las canciones.
Autor/es: SIERRA, Félix
Editorial: Carisch. Madrid,
2010
Características: 30,5 x
22 cm, 37 págs.
Autor/es: UBBER, Christian
Editorial: Schott/Universal
Edition. Viena, 2010
Características: 30 x 23
cm, 37 págs.
Andante spianato und Grande Polonaise
brillante op. 22
Una de las piezas más dulces que ha escrito Chopin es, desde luego,
el Andante Spianato Opus 22, que se combina usualmente con la Gran
Polonesa brillante, concebida originalmente para piano y orquesta
pero que se interpreta casi siempre para piano solo. La presente “edición crítica” se ha basado en todas las fuentes disponibles; al no contar con documentos autógrafos, las primeras impresiones han servido
de fuente. Se ha tenido muy en cuenta la primera edición inglesa,
basada –se cree– en un manuscrito autógrafo de Chopin. Así, muchas
de las discrepancias y omisiones en la edición francesa definitiva
–considerada generalmente la fuente más importante– han quedado
resueltas. Las notas sobre la interpretación no sólo explican el término “spianato”, sino que proporcionan información sobre la manera
de tocar de Chopin. Además, para las mismas se han considerado
fuentes próximas al entorno del compositor.
Este cuaderno reúne bajo el título genérico de K 2010 (Klavier 2010)
obras para piano de varios autores, escritas todas ellas en 2009 aunque
se publican en 2010. En primer lugar, Reflections, de Clay McMillan,
luego Reading a Poem, de Jason Freeman y, por último, SF_oia, de
Juan de Dios Magdaleno. Aparte de las notas sobre la interpretación,
el cuaderno incluye al final la biografía de los autores.
258
Discos y
audiovisuales
Discos Audio
Casablancas. Complet string quartets and trio
K 2010. Reflections. Reading a Poem. SF_oia
Autor/es: VARIOS
Editorial: Universal Edition.
Viena, 2010
Características: 30,5 x
23 cm, 24 págs.
Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
Este disco reúne la obra completa para cuarteto y trío de cuerda, de
Benet Casablancas, un hombre que ha sabido combinar la composición con la docencia y la investigación, interpretada por el Arditti
Quartet, que integran los violinistas Irvine Arditti y Ashot Sarkissjan,
Ralf Ehler a la viola y Lucas Fels al violonchelo, cuarteto que goza de
una reputación mundial por sus interpretaciones vivaces y técnicamente refinadas de la música contemporánea y del siglo XX. La grabación, producida y coordinada por la Fundación Autor y la Sociedad
General de Autores y Editores, se hizo en la Sala de Cámara del Auditorio de Girona, en julio de 2009. Hay que decir que salvo los Cinc
interludis –publicados por la Editorial de Música Española Contemporánea– el resto de las obras incluidas en este disco –Quartet de
corda núm. 3, Quartet de corda núm. 2, Trío de corda y Encore for
Arditi– se encuentran también publicadas por Tritó Ediciones. Tritó,
<www.trito.es>.
Intérprete/s: Arditti
Quartet
Sello: Tritó
Características: CD
TD0077 (2010). 64:45
Music from out of time
He aquí el segundo registro de Adam Levin dedicado íntegramente a la presentación de creaciones recientes de compositores de nuestro país. El disco incluye dos obras de Eduardo Morales-Caso
–El Jinete Azul (2007), un homenaje a Wassily Kandinsky para guitarra y cuarteto de cuerda (en este caso, el Cuarteto Assai) y La Fragua
de Vulcano (2009), dedicada a Levin–; dos de Mario GosálvezBlanco –Music from out of Time (2009), también escrita para el joven
guitarrista, y Sparks (1990), un singular dúo para guitarra y trompeta (Pablo J. Heras Moral)–; una obra de José María Sánchez-Verdú
–Kitab (1995)–, donde Levin se acompaña de otra excepcional guitarra, la de Javier Esbrí; una de David del Puerto –Viento de Primavera (2009), también dedicada a Levin– y otra de Leonardo Balada
–Caprichos núm. 1 (2006)–, con la participación también del
Cuarteto Assai, que es un homenaje a García Lorca. <www.
musicfromoutoftime.com>.
Intérprete/s: Adam Levin,
Cuarteto Assai, Pablo J.
Heras, Javier Esbrí
Sello: Gober Records
Características: CD GOBMFOTI-2126-210 (2010).
74:24.
259
RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Paul Bowles y España
Este disco, grabado ahora hace un año, es un homenaje a Paul
Bowles, cuya faceta de compositor –aunque menos conocida que la
de escritor– fue también importante. De él se incluyen cinco obras;
a saber: Memmon –con textos de Jean Cocteau–, Tres canciones de
las Sierras, Cuatro canciones –sobre textos de Federico García Lorca–, Danger de mort –sobre textos de George Linze– y Voici la
Intérprete/s: Ana Häsler y feuille. Además, el CD incluye obras de autores como Silvestre ReEnrique Bernaldo de Quirós vueltas, Manuel de Falla, Ernesto Lecuona, Antón García Abril o
Sello: Columna Música
incluso Miquel Ortega, autor –además de las notas– de la música
(Diverdi)
Características: CD
para el ciclo Nueve gacelas por el Monte Líbano del poeta Rodolfo
1CM0243 (2010). 78:40.
Häsler, hermano de la mezzosoprano Ana Häsler y amigo de Bowles,
a quien dedicó su poemario Suite de Tánger. La interpretación corre
precisamente a cargo de esta cantante, acompañada al piano por
Enrique Bernaldo de Quirós, quienes con su calidad logran transmitir al oyente la dimensión de unas obras tremendamente exigentes
tanto en lo vocal como en lo pianístico. No podemos dejar de decir
que Federico García Lorca tiene también gran protagonismo en este
disco, pues muchas de las piezas incluidas en él –no sólo la citada
de Bowles– están compuestas sobre textos suyos. Columna Música,
<www.columnamusica.com>.
Andrés Gaos. Integral de su obra sinfónica
Intérprete/s: Orquesta
Sinfónica de Galicia. Dir.:
Víctor Pablo Pérez
Sello: Columna Música
(Diverdi)
Características: CD
1CM0264 (2010). 72:50 y
55:26.
260
Estos dos CDs recopilan la obra sinfónica del compositor y violinista gallego Andrés Gaos. En el primer disco se recogen su Primera y Segunda sinfonías (“En las montañas de Galicia”), y el segundo
engloba el resto de la producción orquestal, incluyendo los famosos
poemas sinfónicos Impresión nocturna o Granada, un crepúsculo
en la Alhambra. Aunque poco reconocido en vida y apenas difundido, el conjunto de la obra orquestal del coruñés, rodado por Europa
e inmigrado a Argentina, es de gran calidad. En ella se ponen de
manifiesto tanto las influencias del “alhambrismo” español como el
poso de sus estancias en París, de sus referentes románticos alemanes
o de su admirado Grieg. La Orquesta Sinfónica de Galicia, creada
en 1992 por el Ayuntamiento de La Coruña y cuyo director titular –y
en esta grabación– es Víctor Pablo Pérez, interpreta brillantemente
esta integral de la obra sinfónica de Gaos, con lo que recomendamos
vívamente escuchar el álbum. Columna Música, <www.
columnamusica.com>.
Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
Vicent Asencio. Obres per a guitarra
Este disco es una muestra de la música valenciana para guitarra,
dedicando especial atención de la obra de Vicente Asencio, con su
Suite valenciana, Col lectici íntim y Suite mística. Completan el
mismo las obras Invocación y danza (Homenaje a Manuel de Falla)
del también valenciano Joaquín Rodrigo y dos del castellonense
Francisco Tárrega: Capricho árabe y Recuerdos de la Alhambra.
Todas están magistralmente interpretadas por el joven guitarrista
griego Yorgos Arguiriadis, gran conocedor de esta música. La Mà de
Guido, <www.lamadeguido.com>.
Intérprete/s: Yorgos
Argueriadis
Sello: La Mà de Guido
Características: CD LMG
2096 (2010). 52:32.
Josep Padró. Policromies
Josep Padró, compositor, director, docente e instrumentista (flauta travesera, flauta de pico y flabiol) vive la música de manera integral; todas estas facetas están conectadas y esto es algo que se traslada especialmente a sus composiciones. En este disco, el Ensemble
Alquimia, que integran Ariadna Padró (violín), Laia Besalduch (viola) y Ana Costa (violonchelo) –Trío Alquimia– junto con el violinista Miguel Córdoba y Àngels Ríos (flauta), interpretan las suites
para cuarteto de cuerda Contrallums al capvespre y Llegenda
d’ambició i de mort, la suite para trío de cuerda Policromies –que da
título al disco– y Sortelegis, suite para flauta y trío de cuerda. La Mà
de Guido, <www.lamadeguido.com>.
Intérprete/s: Ensemble
Alquimia
Sello: Ars Harmonica
(La Mà de Guido)
Características: CD LMG
AH215 (2010). 76:08.
Xavier Benguerel. Concert de tardor
Pese a las dificultades que confiesa tener para concebir un lenguaje guitarrístico, Benguerel se ha convertido en un compositor prolífico en su producción para guitarra. Este disco reúne su Concert de
tardor, una obra de enorme atractivo; Palau d’hivern, obra de plena
madurez, compuesta sobre poemas de Alex Susanna, sacados de su
libro con el mismo título; Croquis, otra obra profunda y de plena
madurez, en la que Benguerel hace balance de las posibilidades sonoras que establece la geometría del cuarteto de cuerda, enmarcándolo en la estética musical del siglo XX y conquistando la disonancia
sin perder la memoria histórica con la que se nutre su obra; Introspecció, título puesto por Joan Pere Gil, a petición del clarinetista, que
se organiza en siete pequeños fragmentos, tocados casi seguidos y
donde cada uno de los cuales quiere tener su propio “argumento”; por
último, el disco incluye Quintet de la Sala de Levant. Interpretan las
obras el Quartet Glinka BCN, Jaume Torrent, Tina Gorina y Josep
Fuster. La Mà de Guido, <www.lamadeguido.com>.
Intérprete/s: Quartet
Glinka BCN, Jaume Torrent,
Tina Gorina, Josep Fuster
Sello: Ars Harmonica
(La Mà de Guido)
Características: CD LMG
AH217 (2010). 71:32.
261
RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
E. Halffter: Sinfonietta/L. Beethoven: Sinfonía
núm. 3, “Heróica”
Intérprete/s: Orquesta
de Cadaqués. Dir.: Jaime
Martín
Sello: Tritó
Características: CD
TD0063 (2010). 80:28.
En este disco, la Orquesta de Cadaqués, dirigida por su titular
Jaime Martín, nos invita a disfrutar de la Sinfonietta de Ernesto
Halffter, “ejemplo prototípico de una tendencia neoclasicista muy
característica de la época, en España y en el resto de Europa”, como
apunta José Luis García del Busto en el libreto, y donde tanto la
orquestación como la sustancia musical recuerdan a Domenico Scarlatti, y de la Tercera Sinfonía, “Heróica” de Ludwig van Beethoven,
dedicada originalmente a Napoleón, en quien Beethoven veía al líder
de un nuevo orden social y político. Esta orquesta, nacida en 1988
en el marco del Festival de Música de Cadaqués, a partir de un grupo de instrumentistas de distintos países europeos interesados en
crear una formación clásica que llevara sus proyectos por todo el
mundo, ha dedicado también una especial atención a las grabaciones
y prueba de ello es este nuevo disco, que se suma a otros anteriores
con directores como Gianandrea Noseda, Sir Neville Marriner, etc.
Tritó, <www.trito.es>.
Albéniz. Iberia
Intérprete/s: Eduardo
Fernández
Sello: Warner Music
Características: CD
5249807612 (2010). 79:36
262
Warner Classic ha editado, por primera vez en su catalogo, Iberia
de Albéniz interpretada por el pianista Eduardo Fernández. Considerada una de las páginas del repertorio pianístico más importantes de
la historia, Iberia supone un reto para todo intérprete que se precie de
afrontar tan colosal trabajo. Iberia situó de nuevo el universo musical
español al lado de las grandes páginas compuestas para este instrumento en la historia de la música. Eduardo Fernández, uno de los más
destacados jóvenes intérpretes españoles, nos ofrece un impresionante registro de este monumento sonoro, imprimiendo su arrolladora
personalidad y demostrando en cada uno de los cuatro cuadernos de
la suite gran talento. Como dice Marco Antonio de la Ossa en el libreto del CD: “camina a la perfección sobre la difícil línea en la que
confluyen virtuosismo y musicalidad, haciendo resurgir a una composición arrebatadora, intensa, enérgica, delicada, plena en matices,
bellísima, quizá la pensada por Albéniz. Disfrútenla”. Pues, lo mismo
les decimos nosotros. Disfruten de este piano en estado puro, que
dará que hablar. Warner Music, <www.warnermusic.es>.
Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
Antonio Soler: Sonatas
Warner Music ha editado también, por primera vez en su catálogo,
un CD dedicado a Antonio Soler, uno de los grandes compositores
españoles del siglo XVIII. El disco reúne una exquisita selección de
doce Sonatas, cuidadosamente elegidas por Iván Martín y poco interpretadas habitualmente en salas de conciertos. Martín, exponente
de la joven generación de pianistas que está triunfando en la actualidad, nos ofrece un singular registro de las Sonatas del Padre Soler,
fiel a su estilo pero con una arrolladora personalidad que hace de
cada una de ellas un ejemplo de equilibrio, técnica, sonido, fraseo,
ornamentación y tempo. Detrás, como no podía ser de otra forma, hay
una labor de investigación por parte del intérprete en las fuentes originales conservadas en la Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial
y el Monasterio de Montserrat. El joven realiza un trabajo fuera de
serie, destacando el carácter folklórico y popular español de estas
Sonatas, combinando un exquisito equilibrio con sonatas de una pureza armónica que elevan a rango universal el arte de Soler y le sitúan
en la cima de la música para teclado; algo que ya reclamaron previamente otros artistas como Isidro Barrio, nuestro entrevistado de este
número, pero que pervive también a través de otros pianistas más
jóvenes. Warner Music, <www.warnermusic.es>.
Intérprete/s: Iván Martín
Sello: Warner Music
Características: CD
5249807622 (2010). 73:40.
Del soneto a la sonata
Este CD de la Colección de Juventudes Musicales de España
–”Jóvenes Intérpretes, vol. 13”– reúne tres obras significativas del
repertorio violinístico, aunque cada una de diferentes autores, épocas
y nacionalidades. De un lado, están Los Sis sonets para violín y piano
de Eduard Toldrà; les sigue la pieza de Messiaen, Theme et variations;
y por último, la Sonata en la mayor de César Frank. Los intérpretes
son el violinista Alejandro Bustamante y José Enrique Bagaría al
piano. La grabación se hizo en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música “Victoria de los Ángeles” de Madrid, en enero del
año pasado. Columna Música, <www.columnamusica.com>.
Intérprete/s: Alejandro
Bustamante, José Enrique
Bagaría
Sello: Columna Música
(Diverdi)
Características: CD
1CM0255 (2010). 62:43.
Aigües de primavera
Este disco, quinto de “Els volums del Palau”, reúne Las cuatro estaciones de Salvador Brotons, El mirador de Josep Vila, varios poemas
musicados por Manuel Oltra, como Elefant, y Bajando de la fuente
del gato de Ramón Noguera, interpretadas por el Coro Joven del Orfeón Catalán, con Josep Buforn como piano solista; en la dirección,
Esteve Nabona. Columna Música, <www.columnamusica.com>.
Intérprete/s: Coro Joven
del Orfeón Catalán, Josep
Buforn. Dir.: Esteve Nabona
Sello: Columna Música
(Diverdi)
Características: CD Ref.
1CM0263 (2010). 46:47.
263
RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Intérprete/s: La Folía.
Dir.: Pedro Bonet
Sello: Columna Música
(Diverdi)
Características: CD
1CM0248 (2010). 50:26.
Intérprete/s: Giuliano
Belotti y otros
Sello: Columna Música
(Diverdi)
Características: CD
1CM0265 (2010). 62:16.
Corona aurea
Plácido Domingo. Passion. The Love Album
Este disco, en el marco de las relaciones musicales entre España y
Polonia, centra la recopilación musical en el siglo XVII que dio grandes frutos en la cultura de estos dos países cuya Edad de Oro tuvo
muchas coincidencias cronológicas. Incluye compositores como los
polacos Mielczewski, Podbielski y Jarzebski, otros españoles como
Bartolomé de Selma y Salaverde e italianos como Tarquinio Merula
o Rognoni, muy conocidos y publicados en Europa en esa época. El
grupo de música barroca La Folía, dirigido por Pedro Bonet, está a
la altura con una brillante interpretación. Columna Música, <www.
columnamusica.com>.
Las obras de este álbum, con dos discos, incluyen desde canciones
tradicionales hasta canciones de nuestro tiempo. Muy populares,
cantan y exaltan los sentimientos más profundos del ser humano;
son de amor y tristeza, lánguida añoranza, canciones de ayer y de
hoy: O sole mio, En Aranjuez con tu amor, Quiéreme mucho, Aquellos
ojos verdes, Se me olvidó otra vez... y un largo etcétera hasta casi
cuarenta. En palabras de su intérprete, el aclamado tenor Plácido
Domingo, “canciones de siempre, que mitigan las penas y alborotan
la alegría, conquistando el alma con su envolvente y entrañable son”.
Emic Classics, <www.emiclassics.com>.
Vivaldi sulle sei corde
Victoria de los Ángeles. Love Songs
Este CD recopila una selección de joyas del barroco del prolífico
compositor Antonio Vivaldi. Se trata de obras poco difundidas, dos
tríos para laúd, violín y continuo y cuatro conciertos para cuerdas
pulsadas (mandolina y laúd) y viola d’amore solistas. Las versiones
se nos proponen en guitarra moderna, ofreciendo así nuevas posibilidades de timbre de la mano del guitarrista y compositor Giuliano
Belotti. Los otros intérpretes son Kostadin Bogdanovski (violín),
Cristoforo Pestalozzi (violonchelo), Pablo Gastaminza (viola
d’amore) y Carles Herraiz (guitarra). Columna Música, <www.
columnamusica.com>.
Este disco es una selección de veinte piezas vocales que abarcan
diversas facetas de la arrolladora trayectoria de Victoria de los Ángeles, una mujer que siempre conmovía al público que la escuchaba.
Aquí encontramos desde la mélodie hasta el lied alemán, pasando
por el melodrama italiano o la ópera francesa; nada queda en el olvido. Está desde el Plaisir d’amour de Martini hasta el Claire de
Lune de Fauré o su también Chanson d’amour, bien conocidas. Pero
también hay fragmentos muy importantes como “Donde lieta usci”
de La Bohème de Puccini o “Vieni mirar la cerula” de Simon Boccanegra de Verdi, por no citar el célebre “Parigi, o cara, noi lasceremo” de La Traviata. Además, los beneficios de este disco se repartirán íntegramente entre la Fundación Sciene, Health and Education
y la Fundación Victoria de los Ángeles. Columna Música, <www.
columnamusica.com>.
Robert Schuman. El arte de lo pequeño
Intérprete/s: Judith
Jáuregui
Sello: Columna Música
(Diverdi)
Características: CD
1CM0266 (2010). 55:19.
264
Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
Este disco de la colección de Juventudes Musicales presenta la
grabación de la reconocida pianista Judith Jáuregui de obras virtuosísticas de Robert Schumann, escritas en la década de 1830-1840,
período en que el compositor se consagró al piano, su confidente.
Incluye Papillons, obra calidoscópica e inspirada en la que ya se refleja su atracción por el juego, las alusiones, las citas y las máscaras,
las dualidades... Continúa con el Allegro op. 8 (1831), inevitablemente virtuoso y la colección de miniaturas de las Fantasiestücke, op. 12
(1837), quintaesencia del romanticismo schumanniano. Columna
Música, <www.columnamusica.com>.
Intérprete/s: Plácido
Domingo
Sello: EMI Classics
Características: 2 CDs
50999 6 48671 2 0 (2010).
78:02 y 67:29.
Intérprete/s: Victoria de
los Ángeles
Sello: Columna Música
(Diverdi)
Características: CD
1CM0252 (2010). 73:14.
VdA-9.
La ópera. Todo emoción
La soprano Estrella Cueto y el grupo de cámara Más que Voces
–formado por Merche Moreno, Carolina García, Nuria Gañet, Carmen Lanao, Belén Blázquez y Taciana Gómez– nos presentan su
proyecto La ópera. Todo emoción, una recreación de los conciertos
“secretos” que tuvieron lugar a lo largo de todo el siglo XVII en la
corte de Ferrara. Estos conciertos privados eran interpretados por
damas músicas, que daban vida a obras compuestas para ellas y que
tenían como objeto entretener al duque Alfonso II d’Este y cortesanos. Grandes músicos de la época, como Monteverdi, compusieron
inspirados en las Damas de Ferrara. Este disco hará la delicia de
quienes lo escuchen. Delicias Discográficas, telf. 976.300.280.
Intérprete/s: Estrella
Cueto y Más que Voces
Sello: Delicias Discográficas
(Several Records)
Características: CD
DCD110 (2010). 48:56.
265
RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
La pena se olvida. El pasodoble en la copla,
los toros y la zarzuela
En 2001 el tenor Joaquín Pixán realizó un trabajo discográfico que
supuso una nueva lectura de la copla española, consistente en otorgar
a este género musical un tratamiento con ambición de obra de concierto. La gran acogida del público le animó a abordar otra aventura,
hermana con la anterior, donde el protagonismo estaría reservado al
Intérprete/s: Joaquín
Pixán, Mayca Teba. Orquesta pasodoble. Este proyecto es un homenaje al autor del pasodoble español pero, además, pretende acrecentar el rango del mismo en sus poFilarmónica de Málaga.
Dir.: José De Eusebio
sibilidades estéticas, armónicas y melódicas, dotando a la obra de un
Sello: Andante (Several
tratamiento sinfónico. Por último, se ha buscado abundar en las posiRecords)
bilidades del tratamiento interpretativo, en base a un trabajo de adapCaracterísticas: 2CDs
(2010). 71:40
tación y enriquecimiento de las partituras. Asimismo, en este álbum
se han incluido dos obras en versión de canto y piano: ¡Ay, Maricruz!
y Soy minero que, junto al resto, de seguro agradarán al público. Andante Producciones Culturales, [email protected].
Diez
Intérprete/s: Free Folf
Sello: Nuevo Mester de
Juglaría (Several Records)
Características: CD Ref.
NMJ-02 (2010). 52:85.
266
Free Folk se funda en Segovia en el año 2000 con la idea de constituir un grupo cuyo objetivo fuese trabajar con la música tradicional
castellana desde una nueva perspectiva, utilizando una combinación
instrumental rigurosamente nueva en Castilla y León. El grupo se
ha propuesto ofrecer una versión innovadora y sin prejuicios, en la
que quede bien patente el origen tradicional de las melodías que
interpretan, sin que esto sea obstáculo para experiencias rítmicas y
armónicas que tienden hacia fusiones diversas. Free Folk destaca no
sólo por la juventud de sus componentes sino por su desparpajo en
el escenario y la frescura de sus temas, partiendo siempre de un
planteamiento respetuoso con el repertorio que utilizan. Desde su
fundación, Free Folk ha ofrecido numerosos conciertos y ha participado en varios festivales nacionales e internacionales, como el
Festival Música de Raíz (Murcia), el Festival Folk Cartagena, Getxo
Folk, Folk Segovia... así como actuaciones en varios pueblos y ciudades de Castilla y León, sin olvidar que en 2002 fueron los representantes españoles en el festival de jóvenes músicos en Parthenay
(Francia). En Diez reúnen temas como la Jota de Agapito Marazuela, La Pinariega, Celta. Fusión en confusión, Jota serrana, etc.
<www.myspace.com/folk>.
Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
Fruit Salad
Grabado en enero de 2010, éste es el tercer trabajo discográfico del
saxofonista vallisoletano José Luis Gutiérrez con el sello Iberjazz.
Continuando con la línea de los anteriores –Núcleo, considerado por
la crítica especializada el mejor disco de jazz editado en España en
1998, y El Ojo de la Aguja (2000)– Fruit Salad trae una bocanada de
aire fresco a las músicas de raíz de la Península Ibérica, empleando
para ello el lenguaje del jazz. El disco reúne siete composiciones originales de Gutiérrez, tituladas: La Escuela, Tradición y Contradicción,
Fruit Salad, Algún Día, Tierra a la Vista, JLG y Bromas y Veras. Por
último, decir que el José Luis Gutiérrez Quartet lo integran, además
de su líder, Jesús Parra (guitarra), Gerardo Ramos (contrabajo) y el
italiano Tommaso Caggiani (batería y percusión). Este grupo abre
todos los años la temporada de conciertos del más importante club
jazzístico de España, el Café Central, y es formación residente de la
Casa Encendida de Madrid. Iberjazz, <www.iberjazz.com>.
Intérprete/s: José Luis
Gutiérrez Quartet
Sello: Iberjazz
Características: CD
(2010). 49:03.
Puesta de Sol
Éste es el tercer trabajo discográfico de Toni Cotolí, en el cual
interpreta música inédita del compositor valenciano Luis Nuño. El
disco reúne veinte piezas para guitarra sola de marcado carácter
popular –boleros, valses, sambas, bossa nova, habanera, tango, balada, cumbia y muñeira– con un toque clásico de exquisitez.
Cotolí, poseedor de una desarrollada técnica y de buen gusto interpretativo, con un sonido claro, cristalino y limpio, nos descubre en
este nuevo trabajo una música rítmica, melodiosa, visceral y, a la
vez, romántica, con un toque de latinidad presente en la mayoría de
las obras. El tratamiento de los ritmos, así como la elegancia en
fraseos, melodías y armonías, hacen que la música de Nuño vaya
pasando como bonitos colores que se mantienen etéreos mientras
transcurre su audición. Música que comenzó a componer hace años,
pero que nunca había visto la luz hasta ahora. Luis Nuño, Doctor
Ingeniero de Telecomunicación y Catedrático de la Universidad Politécnica de Valencia, cuenta con más de cuarenta composiciones
originales para guitarra, de las cuales veinte ya las podemos escuchar
en este CD. L’espai records, <www.lespai.net>.
Intérprete/s: Toni Cotolí
Sello: L’espai records
Características: CD LER00021-10 (2010). 60:00.
267
RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Tango Siempre
Este CD es, sobre todo, un homenaje al tango, reuniendo algunos
de los más célebres como el Invierno porteño o la Primavera porteña de Piazzolla, adaptados para su formación por el cuarteto Tango
Siempre –que convertido en uno de los grupos de tango más prestigiosos en Reino Unido, presta su nombre al disco– o La última
curda, de Anibal Troilo, el aclamado bandoneísta argentino, con
Intérprete/s: Tango
arreglos también de este cuarteto, entre otros muchos títulos. Tango
Siempre
Siempre lo integran Pete Rosser (acordeón, bandoneón), Ros SteSello: ARC Music
Características: CD EUCD phen (violín), Kylie Davies (contrabajo) y Jonathan Taylor (piano),
2300 (2010). 70:51.
todos músicos con una gran experiencia en la interpretación de música clásica, contemporánea y de jazz, así como en arreglos y composicón. ARC Music, <www.arcmusic.co.uk>.
Latin-American Music for Guitar
Intérprete/s: Vicente
Coves
Sello: Naxos (Ferysa)
Características: CD
8.572527 (2010). 67:04.
El sello Naxos presentaba en diciembre pasado un nuevo disco titulado Latin-American Music for Guitar, del guitarrista español Vicente Coves; un CD en el que recoge obras de autores como Ponce, Romero, Brouwer, Morel, Barrios, Cantoral, Iradier, Piazzolla, Ramírez,
así como una propia (Chelitango). Como curiosidad, en la obra de
Piazzolla Chiquilín de Bachín, con arreglos vocales y de guitarra del
propio Coves, participaron el poeta, nominado para los premios Nobel,
Horacio Ferrer y el cantaor español, recientemente fallecido, Enrique
Morente. Por lo demás, hay que decir que la colección de “Guitarra
clásica” de Naxos ofrece un catálogo realmente extenso. En él se
pueden encontrar obras de autores tan diferentes como Bach o VillaLobos, Paganini o Sor..., interpretadas siempre por los mejores concertistas de guitarra del mundo. Naxos, <www.naxos.com>.
The little horses y otras canciones de cuna
Se trata de una selección única de las mejores muestras musicales
en su género, procurando abarcar todas las épocas con ejemplos de
los más diversos e importantes compositores que han puesto música
a maravillosos poemas de relevantes escritores, en seis idiomas distintos. Junto a obras del repertorio internacional de siempre, aparecen algunas canciones que se podrán escuchar por primera vez en
Intérprete/s: Ana Häsler y este disco. Ejemplo de ello es Wiegenlied (preciosa nana de la aleEnrique Bernaldo de Quirós mana Ilse Weber) y Canción de cuna de Josep Soler, pieza para
Sello: Fundación Música
piano compuesta para la Fundación Música Abierta. Fundación MúAbierta
Características: CD ARD- sica Abierta, <www.fundacionmusicabierta.org>.
130 (2010). 62:15.
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Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
Firmes en la fe
Este disco incluye el himno oficial de la Jornada Mundial de la
Juventud 2011 en cuatro versiones: ensemble (orquesta, solista y
coro de voces blancas), litúrgica (coro mixto y órgano), pop-soul
(guitarra, bajo, batería, piano y solista) y esta misma versión instrumental. También contiene una pista interactiva con documentos (en
pdf) que incluyen: una introducción de monseñor César Franco, la
letra y créditos completos, la partitura para coro mixto y órgano y la
partitura con acordes para guitarra. Con su edición, la editorial San
Pablo colabora activamente con la convocatoria de Benedicto XVI
para encontrarse con los jóvenes en Madrid, el próximo mes de agosto. El himno Firmes en la fe ha sido compuesto por monseñor César
Franco (letra) y el sacerdote Enrique Vázquez (música). San Pablo,
<www.musica.sanpablo.es>.
Intérprete/s: Varios
Sello: San Pablo/
Arzobispado de Madrid
Características: CD
(2010). 29:50.
Hijos de la libertad. Un musical sobre San Pablo
Este disco recoge el musical que cuenta la historia de Onésimo, el
esclavo de Filemón, un rico comerciante de Colosas. Tras robar a su
amo, éste le abandona en busca de la libertad, una libertad que le
llevará a estar envuelto en rebeliones, entre ladrones y a punto de ser
asesinado. El encuentro con un médico griego, Lucas, y con Pablo
de Tarso, preso en la cárcel de Roma, darán un vuelco a su vida. Con
guión, letra y música original, la obra recoge la vida y el mensaje de
San Pablo. Con un total de doce temas, que van desde el rap hasta
piezas instrumentales, la promesa de libertad que trae el cristianismo
se hace palpable y actual. El musical ha sido íntegramente compuesto e interpretado por miembros y colaboradores de la Milicia de
Santa María. El CD contiene también los playbacks en mp3 con el
fin de facilitar la representación de la obra en distintos contextos
(pastorales, educativos...). San Pablo, <www.musica.sanpablo.es>
Intérprete/s: Milicia de
Santa María
Sello: San Pablo
Características: CD 256
CH (2010).
Bailando bajo la lluvia
Miriam Fernández fue la ganadora de la segunda edición del programa televisivo “Tú sí que vales”. Se lanza profesionalmente con
este disco, que reúne canciones inéditas en su mayoría, y que abordan
una amplia gama de temas con optimismo y vitalidad: el maltrato,
el desengaño amoroso, el paro y la injusticia... El disco incluye también algunos de sus temas más conocidos, como Canta por la vida
o Un nuevo día. Más allá de su impacto mediático, esta artista destaca por la frescura de su voz, algo que se comprueba aquí. San Pablo,
<www.musica.sanpablo.es>.
Intérprete/s: Miriam
Fernández
Sello: San Pablo
Características: CD 257
CH (2010).
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RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Discos Vídeo
Mira i escolta 2. Experiències visuals
i musicals per estimular els més petits
Intérprete/s: Varios
Sello: Benecé/L’Auditori
Características: DVD
“Mira i escolta”, vol. 2.
30 min.
Éste es el segundo DVD de la colección “Mira i escolta”, una coproducción de L’Auditori y Bénece, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y Obra Social
Fundación “la Caixa”, consistente en imágenes en movimiento
acompañadas por música, para que los niños a partir de tres meses
de edad tengan una serie de experiencias visuales y musicales que
les estimulen. Mira i escolta 2 es, en realidad, una selección de veinte episodios de duración variable, extraídos a partir de las piezas
musicales y dibujos de los CD-libros Ma, me, mi... Mozart!, El Poble
de vent i de fusta y Girasons de la colección “Escolta L’Auditori” (la
lengua no es un problema, porque además del catalán se puede escuchar en castellano, inglés y francés). Con el fin de acercar la música clásica, popular y contemporánea a los más pequeños, Benecé
ha animado en dos dimensiones las ilustraciones de Daniel Jiménez
–en el primero de los casos–, Valentí Gubianas –en el segundo– y
Veronica Cendoya –en el tercero– creadas expresamente para cada
uno de los fragmentos musicales escogidos, en tanto que L’ Auditori ha proporcionado el necesario asesoramiento musical y pedagógico, convirtiendo este DVD en un instrumento de gran utilidad
para adentrar a los pequeños en el fabuloso mundo de la música.
Sona Bach
Intérprete/s: Marina
Albero, Llibert Fortuny, Xavi
Lozano, Gary Willis
Sello: Benecé/L’Auditori
Características: DVD
“Escolta L’Auditori”.
38:47 min.
270
Todo el repertorio de este CD-libro, Sona Bach (“Suena Bach”),
pertenece a este gran compositor, Johann Sebastian Bach, aunque las
piezas han sido recreadas con nuevas texturas. Para ello se ha jugado
con muchos instrumentos; entre ellos, la percusión, el salterio, los
saxofones, la guitarra, el bajo eléctrico... También se han empleado
estilos, ritmos, etc., más actuales. La selección musical y los arreglos
han corrido a cargo de Llibert Fortuny. Del guión y el asesoramiento
pedagógico se ha encargado Eulália Montoriol. Las ilustraciones del
libro son de Oriol Malet y los intérpretes son: Marina Albero (salterio
y teclados), Llibert Fortuny (saxofones y EWI), David Gómez (batería
y percusión), Xavi Lozano (flautas, quotidiáfonos, reciclaje, flautas
étnicas) y Gary Willis (bajo eléctrico). Este material está recomendado a niños de cero a ocho años.
Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
ESMUC 2010
Éste es el DVD del concierto inaugural del curso académico
2010-11, con el que la Escuela Superior de Música de Cataluña celebró su décimo aniversario el pasado 25 de octubre, en la Sala Pau
Casals de L’Auditori de Barcelona, concierto protagonizado por los
estudiantes, profesores y graduados de la Escuela y en donde se
estrenaron dos obras escritas para la ocasión, de los profesores Feliu
Gasull (El Clot del Boc) y Mauricio Sotelo (Cripta Colònia Güell- Intérprete/s: Varios
Sello: ESMUC
Música per a l’ESMUC).
Características: CD
(2010). 61:50.
Temarios de Educación Musical
Preparación de oposiciones docentes.
Convocatoria 2011
Javier Jurado
Información:
<www.javierjurado.com>
<www.oposicionesmusica.com>
Frank Martin
Au clair de la lune
El compositor suizo Frank Martin dedicó
esta obra para piano a cuatro manos, en el
año 1955, a su esposa María y su hija de seis
años Anna Thérese (UE 34747)
Universal Edition
<www.universaledition.com>
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RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS
Guía de Orquesta
A partir de una de las obras más populares y divulgativas, la Guía
de orquesta para jóvenes de Benjamín Briteen, y de cinco obras
escritas por compositores catalanes, esta combinación de DVD y CD
lanzada a la venta hace unos meses por L’Auditori y Benecé es –por
su planteamiendo lúdico y didáctico– la mejor manera de mostrar a
los más jóvenes cómo se organiza y funciona una orquesta sinfónica.
Esta Guía de Orquesta, que hace el cuarto volumen de la colección
“Mira i escolta L’Auditori”, constituye una excelente producción
Intérprete/s: Orquesta
audiovisual de los conciertos diseñados por L’Auditori: Educa. Los
Sinfónica y Nacional de
contenidos extras muestran, entre otras cosas, un diccionario animaCataluña
do con palabras clave de música y danza, la experiencias de un diSello: Benecé/L’Auditori
Características: DVD y
rector de orquesta y una coreógrafa sobre sus respectivas disciplinas
CD. “Mira i escolta L’Auditori”, artísticas, una presentación animada de las obras musicales e ilusvol. 4. 80 y 36 min.
traciones animadas de la historia de la orquesta sinfónica. Como
decimos, el pack incluye además del DVD un CD con el concierto.
Por último, hay que decir que esta Guía de Orquesta, donde tiene
una participación destacada la Orquesta Sinfónica y Nacional de
Cataluña, está recomendada para niños a partir de seis años, pero
también para sus padres y educadores. Asimismo, existe en versión
catalana/inglesa y castellana/inglesa.
Música y Educación Núm. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011
XXXII Semana de Estudios Gregorianos
21 - 27 de agosto de 2011
Organiza: Abadía de Santa Cruz del Valle de los Caídos
Profesores:
Dña. Mª Dolores Aguirre, Presidenta de AHisECGre
D. Juan Carlos Asensio, Profesor de Paleografía y Gregoriano de la Escola Superior de Música de Catalunya
P. José Ignacio González Villanueva, Director de la S. de E. Gregorianos
P. Juan Pablo Rubio Sadia, Monje bendictino
Profesor invitado: D. Daniel Saulnier, Director del “atelier” de Paleografía de la Abadía de Solesmes
(Dirigirá el Curso monográfico)
4 Niveles: 1º y 2º Grado; Área práctica; Área Monográfico
Información y Secretaría
Laurentino Sáenz de Buruaga osb.
Abadía de Santa Cruz - 28209 Valle de los Caídos (Madrid)
Tel: 91 890 54 11 ext. 136 - Fax: 91 890 55 94
E. mail: [email protected] // [email protected]
Joji Hirota. Hiten Ryu Daiko. Japanese Drums
Intérprete/s: Joji Hirota &
Taiko Drummers
Sello: ARC Music
Características: DVD
EUDVD0013. 56 min.
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Este DVD nos permite disfrutar del poderoso trueno de los tambores gigantes japoneses. Un espectáculo emocionante, impactante, que desprende energía, en vivo y en directo. El DVD se acompaña de un libreto ricamente ilustrado, con amplia información
acerca de los artistas, la música y los tambores en varios idiomas
(inglés, alemán, francés y español). Joji Hirota es compositor, percusionista de taiko japonés y cantante de shakuhachi. A principios
de los ochenta fundó el grupo Joji Hirota & Taiko Drummers, muy
reconocido y que ha actuado por todo el mundo. En cuanto al título, podemos aclararlo un poco si decimos que “Hiten” es la ninfa
celestial y “Ryu” el dragón, que aparecen en muchos mitos budistas. Estas deidades, que son los guardianes de Buda y la gente, se
observan volando graciosamente en el cielo, con “Hiten” a menudo tocando un instrumento como el arpa o la flauta y “Ryu” mostrando su fuerza. ARC Music, <www.arcmusic.co.uk>.
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