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TEATRO CERVANTES
septiembre 2014 – enero 2015
MÚSICA 19 21.00 septiembre
THE FUNAMVIOLISTAS
Creado e interpretado por Ana Hernández violín Mayte Olmedilla viola y Lila Horovitz contrabajo
Dirección Rafael Ruiz
Premio TALENT al Mejor Espectáculo Musical (Madrid, 2013)
Recomendado por la Red de Teatro Española. Comisión de Música
Candidato al premio MAX al Mejor Espectáculo Revelación (2014)
duración 1.15 h. (s/i)
Tres mujeres, despedidas de sus orquestas, acaban en un banco de la calle de cualquier ciudad. Suite
para tres instrumentos perdidos. Nos suena. Y es que corren malos tiempos. Remontando el fracaso en
compañía, agarradas al clavo ardiendo de la creación, parece que al final deciden tocar juntas.
La amistad, la superación y la cotidianidad son los hilos con los que se teje esta historia entrañable a
través de una insólita combinación de música, danza, canto, humor y teatro del gesto. El repertorio es a la
vez la banda sonora y la voz de los personajes. Un paseo por las emociones que transita por Vivaldi,
Grieg, Massenet, Bizet, Piazzolla, Rita Pavone, temas clásicos del cine, del jazz y el tango argentino.
The Funamviolistas nace gracias a la determinación y al proceso de renovación artística de Ana Hernández, Mayte
Olmedilla y Lila Horovitz, y a su decisivo encuentro con el director Rafael Ruiz. Constituidas como compañía,
promueven un crowdfunding que canaliza el apoyo económico de 113 mecenas. The Funamviolistas ofrece su
primera representación en febrero de 2013 y de inmediato conquista el reconocimiento de la crítica especializada y
el entusiasmo del público.
www.thefunamviolistas.com
MÚSICA 20 20.00 septiembre
JOANA JIMÉNEZ
Vivencias
Orquesta MMS Coplas
Guitarra flamenca Juan José Alba
Baile solista y coreografía Juan José Díaz
Cuerpo de baile del Conservatorio de Sevilla
Dirección artística Joana Jiménez
“A lo largo de la vida todos tenemos momentos que hacen que nuestra historia, personal y profesional, se
vea influenciada de una u otra forma. En este espectáculo quiero plasmar lo que ha configurado mi
carrera hasta hoy. Escuchar desde su vientre como mi madre me cantaba las coplas de mi adorada
Marifé, mis principios en el baile flamenco desde que tenía cuatro añitos, la copla desde que cantara con
ocho años la primera, mi faceta como cantaora de flamenco… En definitiva, mis ‘Vivencias’.
Joana Jiménez
Ganadora indiscutible de la primera edición del concurso de Canal Sur Televisión ‘Se llama copla’ (1998), en el caso
de la sevillana Joana Jiménez, la copla y el flamenco están especialmente cerca sin dar de lado a la balada
romántica y los medios tiempos. Cantante larga, cantaora profunda, con una voz poderosa y grandes dotes
interpretativas Joana se ha hecho hueco en el difícil mundo de la canción. A su espalda queda una larga carrera
musical desde que con sólo cuatro años comenzara a bailar en la academia de José Galván, con ocho actuara por
primera vez en público en el desaparecido Teatro Álvarez Quintero de Sevilla o haber girado por todo el mundo
como cantaora de flamenco. Hoy la de Joana Jiménez es una de las voces más conocidas y reconocidas en su
género. Son de especial interés sus colaboraciones con artistas como Miguel Poveda, Dorantes, Diego Carrasco,
David de María, Arcángel o Manuel Lombo.
joanajimenez.blogspot.com.es
MÚSICA 21 19.00 h. septiembre
ETERNO CAMARÓN. VIDA Y MÚSICA
Guión y dirección José Vargas
Con Juan Luis Corrientes, Iñigo Núñez, Miguel Mateos, Gema Monje y Amador Rojas
Músicos Pedro ‘El Granaíno’ y José Parra (colaboración especial) cante Eduardo Trassierra y
Luis Monje guitarras Cecilio Cirre bajo Sergio Ceballos teclados Juan Sáinz batería ‘Poti’ Trujillo percusión
Inma ‘La Carbonera’ y Los Mellis coros
Dirección musical Cecilio Cirre
duración 1.30 h. (s/i)
En una tranquila playa de la isla de San Fernando unos niños juegan al toro, uno de ellos sueña con ser
torero. Años más tarde este niño se verá convertido en el centro mundial del flamenco, una estrella
internacional, gracias a su descarnada voz, su afinado oído, su innato duende y su transgresora forma de
entender el arte flamenco. Eterno Camarón recuerda al mundo la figura, el genio y el mito de José Monje,
22 años después de su muerte.
“Cuando me trajeron temía que volvieran a tratar equivocadamente el recuerdo de mi marido. Lo leí, vi que era
respetuoso, riguroso y me dije: esto sí es lo que quiero. Tanto es así, que mis hijos Luis y Gema formarán parte de
un espectáculo que mostrará al mundo quién fue su padre, un genio más allá de los tiempos y un hombre familiar
más allá del genio”. Dolores Montoya ‘La Chispa’, viuda de Camarón
www.eternocamaron.com
TEATRO 26 21.00 h. septiembre
LAS RANAS
Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida e Hiperbólica Producciones
De Aristófanes
Traducción José García López
Adaptación Daniel Piedracamino
Con Beth, Pepe Viyuela, Miriam Díaz-Aroca, Selu Nieto, Carles Moreu, Susana Hernández y
Alfonso Naranjez
Música Kenedy
Dirección musical Íñigo Laspiur
Dirección Juan Dolores Caballero
duración 1.20 h. (s/i)
“A finales del siglo V a.C. Aristófanes vivió una profunda crisis del Estado. Siempre a través del humor,
animó a sus conciudadanos a analizar sus causas, identificar a los responsables y buscar energías para
un resurgimiento en un pasado anterior a la misma. En este caso, la excusa para esa mirada es el propio
teatro: Baco, harto de la deplorable calidad de éste, decide ir al Inframundo para resucitar a Eurípides. Un
camino trufado de enredos, exageraciones grotescas, mitología burlesca y metateatro que llevará al
espectador, entre risas y sonrisas, a disfrutar de un texto escrito hace más de 2.500 años pero
sorprendentemente actual.
Aristófanes, uno de los grandes dramaturgos griegos, fue el principal exponente del género cómico. En sus textos
refleja su pensamiento político, de tendencia conservadora: prefería el mito frente a la filosofía. Detestaba
especialmente a Sócrates, a quien presenta como un demagogo, y a Eurídipes, a quien acusa de degradar el teatro.
MÚSICA 25 21.00 h. septiembre
FREE SOUL BAND
15 años de soul. La leyenda continúa
Voz Javito Vela
Voz Suzette Moncrief
Guitarra eléctrica y coros Rafa Insausti
Batería Kiko Moya
Trombón y coros Jauma Fernández
Teclados y coros Mingo García
Saxo y coros Víctor García
Bajo eléctrico y coros Eric Pozzo
“La Free Soul Band cumplimos nuestro 15 aniversario y lo celebramos a lo grande. Con un concierto
mágico lleno de sorpresas, colaboraciones muy especiales, vídeoproyecciones, globos, confetti, leche
con galletas…
15 años paseando nuestro soul, 15 años mostrando la positividad y energía de la mejor música del
mundo con una banda compacta y solidaria, todos a una, todos al ritmo del mejor soul. Nuevas
canciones, nuevos arreglos, nuevos ritmos, mismo soul. La leyenda continúa.” FSB
Free Soul Band es una familia musical que rinde homenaje a los grandes artistas de soul de la historia, de ayer y
de hoy. Con casi 1000 conciertos repartidos por toda la geografía española y festivales en Francia y Portugal, la
banda se encuentra en su mejor momento.
www.freesoulbandmalaga.com
DANZA FLAMENCA 27 20.00 septiembre
COMPAÑÍA FLAMENCA DE LA LUPI
Cartas a Pastora
Concepto, guión y coreografía La Lupi y Ángel Rojas
Baile La Lupi y Ángel Rojas
Música Óscar Lago, Curro de María y Paco Cruz
Músicos Antonio Núñez ‘el Pulga’ y Antonio Campos cante Curro de María guitarra y dirección musical
Nelson Doblas violín David Galiano palmas y percusión
Dirección Ángel Rojas
duración 1.30 h. (s/i)
La Lupi presenta Cartas a Pastora en el Teatro Cervantes después de su estreno el pasado abril en el
Echegaray. Tres funciones con lleno absoluto en las que fascinó a público, compañeros y crítica
“Cartas a Pastora surge de una manera mágica. El museo Carmen Thyssen me pidió que participara el
día dedicado a Pastora dentro del ciclo dedicado a Romero de Torres. Lo que en principio iba a ser una
performance puntual fue creciendo y creciendo hasta que me di cuenta de que ésta iba a ser mi nueva
obra. Me he inspirado en sus fotografías y en los pocos documentos visuales que se conservan de ella,
en lo que mi madre me contaba desde que era pequeñita, de cómo movía sus brazos, su elegancia, su
porte, su majestad...” La Lupi
La bailaora malagueña La Lupi, una de las grandes del género, desnuda su alma para transmitir el arte que brota
de sus manos, de sus pies, de su cuerpo... Para demostrar la vigencia de un baile que bebe de los clásicos pero que
transpira modernidad.
www.lalupiflamenco.es
MÚSICA 2 21.00 octubre
SIEMPRE ASÍ
Málaga es Siempre Así
Con Paola Prieto, Sandra Barón, Mati Carnerero, Rocío García Muñiz, Maite Parejo, Nacho Sabater,
Ángel Rivas y Rafa Almarcha
Músicos José Miguel Castro guitarra Daniel Galiano batería David Montoya teclado
José Manuel García saxo / flauta Rafael Molina bajo
Dentro de la triunfal gira por los teatros más importantes de la geografía española los Siempre Así
regresan al Teatro Cervantes para repasar los momentos y las canciones más importantes de su carrera.
Con doce discos en el mercado, un millón de copias vendidas y más de mil conciertos en España y
Latinoamérica, la esencia de su éxito es su originalidad: rumbas llenas de frescura y alegría, historias
cotidianas, elegancia en la puesta en escena, facilidad para conectar con el público y una formación mixta
que hace que el timbre del conjunto de voces sea único e inconfundible.
Son numerosos los actos y eventos al más alto nivel a los que Siempre Así ha puesto música: bodas de los
miembros de la Familia Real, inauguración del Campeonato Mundial de Atletismo de 1999 en Sevilla o en los actos
de celebración en Madrid del Campeonato Mundial de Futbol de Sudáfrica.
www.siempreasi.es
OFM 3 20.30 h. • 4 20.00 h. octubre
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Director Manuel Hernández Silva
Concierto nº 2 para piano y orquesta en do menor, Op.18, S. Rachmaninov
Konstantin Scherbakov piano
Sinfonía nº 7 en re menor, Op.70, A. Dvorák
En Rachmaninov encontramos uno de los grandes pilares del pianismo ruso que habría de prevalecer en
las postrimerías del romanticismo. Su amplio catálogo está dedicado fundamentalmente al piano,
erigiéndose con él en uno de los más importantes creadores para este instrumento al descubrirle nuevas
posibilidades expresivas. Sus cuatro conciertos para piano y orquesta, de los que el segundo es el más
popular, son un ejemplo de esa depurada melodía que caracteriza su personal voz como compositor que
siempre emociona sin proponerse emocionar.
La Séptima Sinfonía en re menor de A. Dvorák fue el resultado de su promesa a la Real Sociedad
Filarmónica de Londres tras su nombramiento como miembro de honor. Su tormentoso aspecto sombrío a
la vez que apasionado, la ha llevado a ser considerada como la Patética de Dvorák.
www.orquestafilarmonicademalaga.com
XXVI TEMPORADA LÍRICA 5 19.00 h. octubre
ANTOLOGÍA LÍRICA NAPOLITANA
Sueños de Nápoles
Ignacio Bas, Gonzalo Terán y César de Frutos
Orquesta Napoli - Rafael Tarjuelo mandolina Aram Asatryan violin Ángel Paunov violonchelo
Javier Blanco acordeón Mario García guitarra
Dirección artística Ignacio Álvarez
Dirección musical Javier Blanco
Tenores
Antología Lírica Napolitana nos presenta en las voces de tres tenores, una instrumentación seleccionada
(mandolina, guitarra, violín, violonchelo y acordeón) y proyección de imágenes, la esencia y la tradición
de la canción napolitana. Un repertorio lírico no operístico con sus más célebres canciones. Melodías y
letras que han conquistado el corazón y los oídos del mundo entero: ‘O sole mio’, ‘Torna a Surriento’,
‘Core ‘ngrato’, ‘Funiculi-funicula’, ‘Tarantella napolitana’, ‘Mattinata’, ‘Santa Lucia’… entre muchas otras.
Parece que el origen de la canción napolitana está en la Nápoles (Italia) del siglo XIII, en los labios del pueblo.
Como canto popular es producto de una creación colectiva que se desarrolla con el tiempo. Es en el siglo XIX
cuando la bella y alegre Nápoles inspira a numerosos compositores a ensalzar su hermoso paisaje y su buen clima,
la melancolía del que se siente lejos de su hogar, el verdadero amor, el no correspondido… Su popularidad
internacional se debe, entre otras razones, a que tenores como Enrico Caruso recurría a ellas como propina en sus
actuaciones en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
www.antologialiricanapolitana.com
MÚSICA 8 21.00 h. octubre
PERFUME DE TANGO
Mariel Martínez Tango
Voz Mariel Martínez
Guitarra Alejandro Picciano
Piano Federico Peuvrel
Bandoneón Matías Picciano
Bailarines Fernando Mahmijas y Valeria Cuenca / Carolina González y Gonzalo Capitani
duración 2.00 h. (c/i)
Con una voz profunda y grandes cualidades como intérprete, Mariel Martínez es una de las cantantes de
tango con más proyección en Europa. Con sus propias palabras, “Perfume de tango, de atmósfera
intimista, ofrece esa nostalgia tanguera que imponen los poetas a esta música que convive con la danza
más sensual del mundo, creada en los arrabales porteños hace más de un siglo. Proponemos un toque
de picardía, una sonoridad como la de los viejos conjuntos típicos de antaño de garra bien criolla y
sentimental.”
Nacida en Buenos Aires y radicada en Madrid desde 2002, además de cuatro álbumes editados –De mi barrio
(2008), Perfume de tango (2010), ¡Un placer! (2012) y Esos otros tangos (2013)–, Mariel Martínez ha participado
en libros y otras grabaciones discográficas de tango como artista invitada. Su carrera en constante expansión
genera excelentes críticas en los medios y gran aceptación del público.
www.marielmartinez.com
OFM 10 20.30 h. • 11 20.00 h. octubre
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Director Carlos Domínguez Nieto
Mi madre la oca. Suite, M. Ravel
El amor brujo. Ballet Suite (versión 1925), M. de Falla
Rocío Bazán cantaora
Ritmos, Op.43, J. Turina
Danzas fantásticas, Op.22, J. Turina
Cuando se dan obras musicales como las que integran este programa, el baile propende a convertirse en
un arte como la danza, que adquiere absoluta singularidad dentro del pensamiento estético. Los tres
compositores que se concitan en este concierto son verdaderos maestros de este propósito dentro de un
periodo que va desde 1875 hasta 1949, años del nacimiento de Ravel y muerte de Turina,
respectivamente, con la incursión de un coetáneo de ellos excepcional como es Falla, el músico español
de mayor proyección desde nuestros grandes maestros renacentistas y barrocos.
Para algunos pasajes de El amor brujo en su versión para orquesta del año 1925, Falla utiliza la voz de
mezzo; en este caso es una cantaora flamenca.
www.orquestafilarmonicademalaga.com
IX CICLO MALAGUEÑO DE ZARZUELA DEL TEATRO LÍRICO ANDALUZ 12 19.00 h. octubre
LOGO!!!
LA BODA y EL BAILE DE LUIS ALONSO
Sainetes en un acto de Gerónimo Giménez sobre libreto de Javier de Burgos
Con Lourdes Martín, Leticia Rodríguez, Susana Galindo, Luis Pacetti, Pablo Prados, Miguel Guardiola,
Raúl Téllez, Guillermo Díaz y Chemi González
Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz
Dirección artística Pablo Prados
Dirección musical José Manuel Padilla
duración 2.30 h. (c/i)
Patrocina Onda Cero Málaga
Unión de dos títulos con historia curiosa: El baile se estrena como sainete y, más tarde, como obra lírica.
La fantástica acogida de la versión musical lleva a libretista y compositor a crear La boda, que acaecía
temporalmente antes que El baile. Si bien en El baile Luis Alonso ya estaba casado, en La boda, ya
cincuentón, va a contraer nupcias con María Jesús, una bella muchacha más joven que él. En ambos, la
historia del protagonista, maestro de baile y sus peripecias, son la mejor excusa para elaborar un brillante
y colorido homenaje a Cádiz, a su ambiente, sus cantes, sus tipos, sus carnavales…
Hábil e inspirado compositor, Gerónimo Giménez escribió una música espontánea, fresca y de características muy
personales. Ambas están en la memoria popular, sobre todo, por sus intermedios.
www.teatroliricoandaluz.com
MÚSICA 15 • 16 • 17 21.00 h. • 18 20.00 h. • 19 19.00 h. octubre
RAPHAEL
De amor & desamor
Piano Juan Pietranera
Guitarra Juan Guevara
Teclados David Pérez
Batería Ezequiel Navas
Bajo Javier Muñoz
Coros
Raphael vuelve al estudio tras el éxito de su más reciente álbum, Mi gran noche, regrabando de nuevo
parte de su inmenso historial discográfico. Si en éste daba protagonismo a canciones que en su momento
habían sido inevitablemente eclipsadas por grandes éxitos, ahora se atreve con nuevas versiones de
algunas de las que él mismo llama sus “joyas de la corona”.
Así, en De amor & desamor el artista vuelve a sorprender con nueva voz, nuevos arreglos, nueva
producción de temas históricos de su carrera–‘Qué sabe nadie’, ‘Amor mío’, ‘Ámame’, ‘Será mejor’,
‘Provocación’, ‘No puedo arrancarte de mí’, ‘En carne viva’, ‘Desde aquél día’, ‘Frente al espejo’…– y,
desde luego, en la música popular en español del último medio siglo.
www.raphaelnet.com
ÓPERA EN CONCIERTO 24 21.00 h. • 26 19.00 h. octubre
FALSTAFF
Comedia lírica en tres actos de Giuseppe Verdi sobre libreto de Arrigo Boito basado en Las alegres
comadres de Windsor y Enrique IV de W. Shakespeare
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán, el 9 de febrero de 1893
Producción musical del Teatro Cervantes de Málaga
Carlos Álvarez, Juan Jesús Rodríguez, Rocío Ignacio, Ana Ibarra, Pablo Martín Reyes y
Cristina Toledo, entre otros.
Coro de Ópera de Málaga
Orquesta Filarmónica de Málaga
Director del coro Salvador Vázquez
Director musical Miquel Ortega
duración 2.15 h. (c/i)
Tras el estrepitoso fracaso de Un giorno di regno, tuvo que pasar medio siglo para que Verdi, ya próximo
a los ochenta años y con la gloria alcanzada con sus tragedias, se animara de nuevo a componer una
ópera cómica. Arrigo Boito supo adaptar el personaje de Falstaff –inspirado en Sir John Falstaff,
paje del duque de Norfolk, famoso por sus bromas– basándose en Las comadres de Windsor (The merry
wives of Windsor) de Shakespeare y el compositor escribió feliz volviendo a trabajar sobre la obra de uno
de sus autores más admirados. En la sabiduría más elevada y profunda de su vejez, Verdi, como nunca
hasta entonces y como nadie hubiera esperado de él, concluye su obra en tono irónico con la moraleja:
“Tutto nel mondo è burla... Tutti gabbati!“ (Todo en el mundo es burla... ¡Todos engañados!).
El argumento se sitúa hacía el año 1400 y narra las aventuras y desventuras de sir John Falstaff en sus intentos de
seducir a dos mujeres casadas y conquistar el bolsillo de sus maridos. Informadas las “víctimas” de sus intenciones,
el burlador se convertirá en burlado.
CICLO DE DANZA 27 21.00 h. octubre ESTRENO
EL PERFUME
Ballet Zambra
Bailarinas Eva Mateo, Alba López, Desiré Gálvez, Sonia Pedroza, Rocío Fernández, Cristina Matías, Laura
Huertas, Victoria Hernández y Carmen Avilés Bailarines Iván Merchán, Cristian Díaz y Carlos Camacho
Músicos Miguel Astorga cantaor Luis Santiago guitarra Francisco Núñez percusión Francisco Roldán piano
Dirección J. Tomás Sánchez
duración 1.30 h. (s/i)
Ballet Zambra apuesta en esta ocasión por una nueva y atrevida puesta en escena que fusiona danza
española, danza estilizada, escuela bolera y flamenco. Para ello, parte de la célebre novela de Patrick
Suskind, la historia de un perfumista asesino en la Francia de mediados del siglo XVIII. Jean-Baptiste
Grenouille, su protagonista, es uno de los hombres más geniales y abominables de su época. Percibe el
mundo a través del sentido del olfato, que tiene más desarrollado que el resto de los humanos por
carecer de olor propio.
Ballet Zambra nace en 1997 con el objetivo de ampliar fronteras y difundir la danza española y el flamenco, siempre
intentando innovar sin perder sus raíces. Actualmente y, desde sus comienzos, actúa principalmente en toda
la Costa del Sol: hoteles, fiestas privadas, eventos culturales con diferentes ayuntamientos y Diputación de Málaga,
entre otros. Actividad que combina con galas en otros países como Italia, Portugal, Egipto o la India.
www.flamencozambra.com
CICLO DE DANZA 28 21.00 h. octubre
ABÁPE ENDÉ? (¿QUIÉN ERES TÚ?) / RAIN
Raza Dance Experience
Idea original, coreografía y dirección Arnaldo Iasorli
Textos Sonia Sampayo
Música Antony & The Johnsons, Mestre Ambrosio, Caetano Veloso, Luis Gonzaga, Madonna, entre otros.
Bailarines Sandra Noemí Salas, Antonella Toconás, Bety Morales, Sherina Shamdasani, Sofía Herrero,
Svetlana Tuaeva, Raquel Nieto, Semilla Mingrone, María Moreno, Elsa Aguirre, Ingrid Narváez,
Mireia Gracia, María Martínez, Alberto Pérez, Marcos Clemente, Abraham Iglesias, Brais Portela y
Arnaldo Iasorli
duración 1.40 h. (c/i)
Abápe endé? (Quién eres tú?). “Entre cuentos e historias contadas por mi abuela que me han quedado
en la memoria, y las noticias de la pérdida de identidad y cultura de los indios por culpa del hombre
blanco, durante años me fui concienciando de la necesidad de crear una obra de dentro para fuera, de
aquí para allá y del Brasil para el mundo. Y preguntar Abápe endé? (¿Quién eres tú?).”
Rain. “Danza inspirada en unos de los fenómenos más intrigantes y emocionantes de nuestro planeta. El
público podrá ver cómo la lluvia invade el escenario y cómo los bailarines dialogan en forma de
movimiento con ella.”
Arnaldo Iasorli
TEATRO 29 21.00 h. octubre
MANU SÁNCHEZ
El rey solo. Mi reino por un puchero
Dirección Julio Fraga
duración 2.00 h. (s/i)
Llega un momento en la vida en el que hay que abandonar el hogar materno. La independencia parece
una delicia; sin embargo, más pronto que tarde uno empieza a añorar ciertas cosas que ahora valora más
que nunca. Éste es el punto de partida de El rey solo. Mi reino por un puchero, el nuevo espectáculo de
Manu Sánchez, en el que con su peculiar visión de la vida analizará los pros y los contras de la
emancipación.
El popular presentador, humorista, monologuista y showman televisivo Manu Sánchez, dicen, es el relevo
generacional del humor inteligente. Desde que ofreciera su primera actuación profesional en 2003 no ha parado de
colaborar en un gran número de programas de la cadena pública andaluza, y otros nacionales, hasta llegar a
presentar, producir y dirigir los suyos propios.
www.manusanchez.tv
TEATRO 30 • 31 21.00 h. octubre
EL EUNUCO
Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán
De Terencio
Versión libre Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez
Con Pepón Nieto, Anabel Alonso, Alejo Sauras, Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Marta Fernández Muro,
Eduardo Mayo, Jordi Vidal y María Ordóñez
Música Tao Gutiérrez
Coreógrafo Chevy Murada
Dirección Pep Anton Gómez
duración 1.45 h. (s/i)
“Imagínate en Atenas. Un joven fogoso con las hormonas alborotadas. Se enamora de una esclava. La
esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante. El amante es el hermano mayor del joven
fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso, le compra un eunuco (…).
Versión divertida, trepidante y felizmente libre de la comedia de Terencio. Nueve personajes enloquecidos
por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y los equívocos (¡tantos equívocos!). Y otras tantas
historias que se entrecruzan en un montaje que transita sin rubor por el teatro clásico grecolatino y el
musical, la comedia de situación y el vaudeville. Con un ritmo endiablado en lo que pretende ser y será
toda una fiesta de principio a fin.”
Pep Anton Gómez
CICLO DE DANZA 1 19.00 h. noviembre
ÁNGEL CORELLA Y ARA MALIKIAN
A+A
Blithe wick
Coreografía Ángel Corella / Música Piotr Ilyich Tchaikovsky
A+A
Coreografía Russell Ducker / Música Ara Malikian
Vortex
Coreografía Ángel Corella / Música Joan Valent
After de rain
Coreografía Cristopher Wheeldon / Música Arvo Part
Argon
Coreografía Russell Ducker / Música Humberto Armas
Auseto
Coreografía Ángel Corella y Russell Ducker / Música Ara Malikian y Humberto Armas
duración 2.00 h. (c/i)
A veces el destino provoca encuentros entre seres carismáticos como el bailarín Ángel Corella y el
violinista Ara Malikian. En A + A estos dos artistas excepcionales unen sus energías, su coraje, su
capacidad de conectar entre sí y con el público para presentar un programa original y encantador. Para
ello, se acompañan por los primeros bailarines del Barcelona Ballet –Dayron Vera, Carmen Corella,
Kazuko Omori y Russell Ducker– y miembros de la formación de cuerda ‘La orquesta en el tejado’.
Ángel Corella, considerado el heredero de Nureyev y uno de los más grandes bailarines y coreógrafos del mundo,
dejó en 2012 su puesto como bailarín principal del American Ballet Theatre en el Metropolitan Opera House de
Nueva York. En 2008 crea el Corella Ballet con la idea de cubrir un hueco importante de la danza en nuestro país.
Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo
propio forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más
originales e innovadoras del panorama musical.
CICLO DE DANZA 2 19.00 h. noviembre
EN LA MEMORIA DEL CANTE: 1922
Ballet Flamenco de Andalucía
Coreografía Rafaela Carrasco y David Coria
Música Antonio Campos, Juan A. Suárez “Cano” y Jesús Torres
Solistas Rafaela Carrasco, David Coria, Ana Morales y Hugo López más cuerpo de baile.
Músicos Antonio Campos y Miguel Ortega cantaores Juan Antonio Suárez ‘Cano’ y Jesús Torres guitarristas
Dirección artística Rafaela Carrasco
duración 1.15 h. (s/i)
El Concurso de Cante Jondo celebrado en la Plaza de los Aljibes de La Alhambra de Granada en 1922
fue el primer certamen de cante flamenco de ámbito nacional y uno de los acontecimientos más
relevantes en la historia del este arte. Liderado por Manuel de Falla, contó con el impulso de García
Lorca, entre muchos otros intelectuales de la época. El espectáculo es una reflexión de aquel hito
otorgándole un prisma personal de lo que allí aconteció y lo que supuso para el género.
El Ballet Flamenco de Andalucía es el máximo representante institucional de arte jondo desde su creación en
1994. Ha sido dirigido por, entre otros, Mario Maya, María Pagés o Cristina Hoyos y se ha convertido en el mejor
embajador del flamenco en escenarios de todo el mundo, formando parte de las agendas culturales de países como
Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Alemania, Italia, Hungría, Suiza o México.
www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/bfa
OFM 12 • 13 21.00 h. noviembre
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Director Manuel Hernández Silva
Sinfonía nº 5 en do sostenido menor, G. Mahler
La gran formación musical e intelectual de G. Mahler no hizo sino potenciar su enorme talento como
compositor desde una inquieta personalidad que se debatió entre su atracción por las maravillas de la
creación y los íntimos sufrimientos que reinan siempre en lo profundo del alma humana. Su música es un
reflejo de este carácter en el que tribulaciones se mezclan con anhelos espirituales hacia Dios, la belleza,
la verdad y la naturaleza. Se puede decir que es el resignado adiós del hombre moderno al bello sueño
del romanticismo. Sobre su Quinta Sinfonía, Mahler –una de las personalidades más originales de su
tiempo y, sin duda, uno de los más grandes sinfonistas de la historia– seguro de su dominio técnico, llega
a decir: "No habrá en mi obra elementos románticos, o místicos; será la expresión, simplemente, de un
poder sin paralelo, de la actividad de un hombre, a la luz del sol, que ha alcanzado su clímax vital".
www.orquestafilarmonicademalaga.com
MÚSICA 15 20.00 h. noviembre
CONCIERTO XXV ANIVERSARIO CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA
Director Salvador Vázquez
“Entre los actos con los que el Coro de Ópera de Málaga está celebrando este año sus bodas de plata,
hemos elegido el Réquiem verdiano, en el que se aúnan lo divino y lo humano, lo íntimo y lo espectacular,
como broche de las efemérides. Porque en estos 25 años Verdi ha constituido nuestro principal alimento
operístico, el sustento de nuestra dieta mediterránea coral. Con Verdi comenzamos (Rigoletto, La traviata)
y en Verdi desembocamos de nuevo en este apasionante periplo. Junto a los grandes títulos de ópera y
zarzuela del repertorio, el Coro ha desarrollado un importante trabajo sinfónico-coral: sirva este Réquiem
como muestra. Con la Orquesta Filarmónica de Málaga, con la que tanto hemos navegado juntos, y sobre
el maderamen del Teatro Cervantes que nos vio nacer.”
Luis Tentor Presidente del COM
MÚSICA 16 18.00 noviembre
SYMPHONIC RHAPSODY of QUEEN
Vocalistas Tommy Heart, Michele McCain, Graciela Armendáriz (soprano) y Patrik Lundström
Rock Band
One World Symphonic Orchestra
duración 2.30 h. (c/i)
Ante el formidable éxito de estas cuatro últimas temporadas, Symphonic Rhapsody of Queen gira de
nuevo por los teatros más importantes del país renovado, con nueva puesta en escena, nuevos temas y
algunas importantes sorpresas. Este ambicioso musical sobre la mítica banda británica fusiona, durante
más de dos horas, rock en estado puro y música clásica; reúne a más de cuarenta músicos y está
apoyado por un impresionante despliegue de luces, sonido y proyecciones en una producción sin
precedentes.
Tommy Heart es vocalista de la banda alemana de heavy metal y hard rock Fair Warning; Michele McCain ha
cantado con BB King, Hank Jones, Tete Montoliu y Clark Terry. La Rock Band está compuesta por Trevor Murrell,
que ha tocado con George Michael, Sade, Simple Minds; Pete Shaw, con Chris Rea, Mary Black, Rick Wakeman;
Christian Vidal, con Therion, Road Vultures, y Norbert Fimpel, con Joe Cocker o Roger Hodgson.
www.queensymphonicrhapsody.com
TEATRO 21 21.00 h. • 22 20.00 h. noviembre
LAS AMISTADES PELIGROSAS
Metatarso Teatro Contemporáneo
De Choderlos de Laclos
Traducción y adaptación Javier L. Patiño y Darío Facal
Con Carmen Conesa, Cristóbal Suárez, Iria del Río, Lucía Díez, Mariano Estudillo y Lola Manzano
Música Mariano Estudillo
Dirección Darío Facal
duración 1.40 h. (s/i)
Para esta transgresora y sorprendente versión del clásico de Choderlos de Laclos, Darío Facal ha
equilibrado las tramas "de una forma más justa" respecto a la novela, mantenido su carácter epistolar y
mucho de su sentido del humor del original. Una lectura contemporánea que se aleja del romanticismo
para mostrar la mirada más vil de las altas alcurnias y, con ella, reprobar el deterioro moral de la
sociedad. Un discurso libertino, sensual y directo al que añade música en directo –rock, el heavy, el jazz y
ópera interpretados por los propios actores–, audiovisuales y performance. Teatro sensorial para un juego
de seducción y venganza cargado de lujo, elegancia y erotismo.
El trabajo de Metatarso Teatro Contemporáneo se caracteriza por su profundidad intelectual y crítica sin renunciar
a unas puestas en escena emocionantes, de una gran belleza plástica y poética, que exploran el mestizaje con otras
expresiones artísticas como la videocreación, la performance o la instalación.
www.salbisenante.com
DANZA
24 21.00 h. noviembre
LA BELLA DURMIENTE
Usmanov Classical Russian Ballet
Ballet clásico – patinaje artístico
Música P.I. Tchaikovsky
Libreto Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer
Coreografía Marius Petipa
Bailarines solistas Timur Kinzikeev, Olga Grigoreva y Alexander Butrimovich más cuerpo de baile
Bailarín principal y director artístico Hassan Usmanov
duración 2.15 h. (c/i)
Basada en el lirismo y la delicadeza artística de la danza clásica del más alto nivel, sin perder su
concepción ni su estética, la propuesta del Ballet Usmanov introduce elementos diferenciadores que no
hacen sino que enriquecer de una manera sorprendente uno de los títulos más emblemáticos del
repertorio de ballet.
El Usmanov Classical Russian Ballet fue fundado en Moscú en 2004 por Hassan Usmanov, director artístico de la
compañía y bailarín principal. Integrado por algunos de los más laureados patinadores artísticos y equilibristas así
como por jóvenes bailarines graduados de la Academia de Ballet Bolshoi y otras escuelas de danza de renombre de
Rusia, es acogido con entusiasmo en todo el mundo. Su repertorio está formado por los más grandes títulos de la
danza clásica.
DANZA FLAMENCA 25 21.00 noviembre
MI CARMEN FLAMENCA
Compañía flamenca Antonio Andrade
Dramaturgia Belén Candil
Coreografía Manolo Marín, Úrsula Moreno y José Galvañ
Música Georges Bizet, Antonio Andrade y Fran Moya
Con Úrsula Moreno y José Galvañ
Cuerpo de baile José María Aragón, Rocío Cabrera, Marian Campoy, Mariché López, Mariola Martín
‘Manolilla’, Esther Perea, Nazareth Ponce, Vanessa Ramírez, Soledad Rodríguez y Antonio Vázquez
Músicos Rocío Alcalá cante José Luis García “Cheíto” cante/percusión Antonio Andrade y
Francisco Moya guitarra Vicente Domínguez flauta/saxo
Dirección escénica José Galvañ
Dirección musical Antonio Andrade
duración 1.50 h. (c/i)
Curiosamente dos franceses dieron forma al mito de España y sus mujeres. Mérimée con su novela
trágica y Bizet con su ardiente y apasionada ópera. Carmen prefiere la muerte a la mentira o a la
negación de la libertad. Su amor es tan absoluto como breve, entregado sólo para la duración de su
mayor intensidad.
En esta adaptación, los temas clásicos de la ópera se recrean con elementos árabes, jazz, salsa… El
flamenco actual con el ardor del flamenco más puro de una forma directa, honesta y sencilla.
Sobrino del cantaor José Menese, el guitarrista sevillano Antonio Andrade creció en Alemania. Allí funda en 1989
su propia compañía que. Ha tocado junto a Sara Baras, Antonio `el Pipa´ o Israel Galván y en escenarios como el de
la Alte Oper de Frankfurt, la Filarmónica de Varsovia, el Teatro Joyce de Nueva York o el Foro Internacional de Tokio.
www.antonioandrade.com
MÚSICA 26 21.00 h. noviembre
WIM MERTENS DÚO
Piano Wim Mertens
Clarinete y saxofón soprano Dirk Descheemaker
La obra del compositor, guitarrista, pianista, contratenor –de ahí sus peculiares falsetes– y reputado
musicólogo Wim Mertens (Bélgica, 1953) es tan prolífica como heterogénea. Treinta años de carrera y
más de sesenta álbumes que suman desde canciones o “lieder” breves y accesibles hasta ciclos
complejos de tres y cuatro partes; desde obras para piano solo hasta otras para orquestas de cámara,
bandas sonoras como las de El vientre del arquitecto (Peter Greenaway), para el cine o la de El poder de
la locura teatral (Jan Fabre), para la escena; esta última, más tarde reeditada como Maximizing the
audience, su trabajo más popular hasta la fecha. Aunque su línea de trabajo se encuadra en el
minimalismo, Mertens no deja de experimentar dentro de la vanguardia ni abandona los registros
melódicos, algo inusual dentro la música culta contemporánea.
“La música no es sino un vehículo para llegar más allá, un elemento de trascendencia pura que nos invita a
compartir, y por medio del cual deseo reflejar la época que me ha tocado vivir.”
www.wimmertens.be
OFM 28 20.30 h. • 29 20.00 h. noviembre
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Director Manuel Hernández Silva
Mi patria: 3 “Sárka” (poema sinfónico), B. Smetana
Concierto nº 5 para piano y orquesta en Fa mayor, Op.103, C. Saint-Saëns
Javier Perianes piano
Sinfonía nº 8 en Sol mayor, Op.88, A. Dvoràk
Considerado como el verdadero iniciador del nacionalismo musical checo, B. Smetana, compuso a lo
largo de gran parte de la década de los setenta un monumental ciclo de seis poemas sinfónicos que, con
el título Má Vlast (Mi Patria), supuso una apoteosis simbólica de la historia de Bohemia. El tercero, Sárka,
es el más apasionado.
El Concierto núm. 5 para piano y orquesta, de C. Saint-Saëns Op.103 se conoce con el nombre de "El
Egipcio" o "Egipciaco" al haber sido en gran parte compuesto durante una estancia del músico en Luxor.
Es una obra descriptiva, inspirada por los sonidos y las imágenes de este país.
A diferencia de sus dos anteriores sinfonías que tenían el referente del clasicismo vienés, la Octava
Sinfonía de A. Dvorák es más moderna y experimental. Está llena de un acusado lirismo expresado como
si de música de cámara se tratara.
www.orquestafilarmonicademalaga.com
MÚSICA 30 21.00 h. noviembre
PASTORA SOLER
Conóceme
Voz Pastora Soler
Guitarras y dirección musical Pedro Andrea
Batería y percusión Angie Bao
Bajo Óscar Morgado
Coros Paqui Sánchez
Piano Pau Álvarez
El décimo trabajo discográfico de Pastora Soler supone su regreso al pop y un punto y aparte en sus
diecisiete años de carrera. Un trabajo que viene marcado por su actuación en el Festival de Eurovisión de
2012 con la canción “Quédate conmigo”, con la que fue capaz de algo casi imposible, poner de acuerdo a
todo un país en que es una intérprete sin igual y una de las mejores voces nacionales.
Conóceme es el disco más moderno de Pastora Soler, el más emocionante, un despliegue de registros en
once temas.
Aunque la sevillana se inició en la copla, pronto da un giro musical y busca la fusión entre las raíces del flamenco, la
canción española y los sonidos pop. Aunque no deja de lado los primeros, y aunque su voz y figura no dejan de
reinventarse, es en este último ámbito en el que se viene sintiendo más cómoda. Tres Discos de Platino, cuatro de
Oro… el Premio de la Música, el Micrófono de oro… colaboraciones con Alejandro Sanz, Armando Manzanero,
Miguel Poveda… Pastora Soler es mucha artista y mucho más en directo.
www.pastorasoler.es
OFM 5 20.30 h. • 6 20.00 h. diciembre
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Director Stefan Lano
Sinfonía nº 4 en Mi bemol mayor, “Romántica” (versión 1881), A. Bruckner
En A. Bruckner encontramos a uno de los más destacados sinfonistas de la historia. Una marcada
tendencia a la monumentalidad en sus obras orquestales se demuestra por sus grandes dimensiones en
las que se multiplican temas y desarrollos desde una amplia instrumentación. Se puede afirmar que sus
sinfonías constituyen de alguna manera una réplica orquestal al lirismo dramático de Wagner, sin llegar al
gusto por los empastes y amalgamas tímbricas conseguidas por el alemán. Esta característica de su
música, junto a otras, parece contradecir su carácter de persona tímida y con falta de confianza en sí
mismo. El dilatado tiempo que duró la creación de su Cuarta Sinfonía, "Romántica" y el gran esfuerzo en
su depuración, ya que pueden contarse hasta cuatro intentos para llegar a su definitiva versión, sin duda,
merecieron la pena.
www.orquestafilarmonicademalaga.com
IX CICLO MALAGUEÑO DE ZARZUELA DEL TEATRO LÍRICO ANDALUZ 7 19.00 h. diciembre
LA PARRANDA
Zarzuela en tres actos con música de Francisco Alonso y libreto de Luis Fernández Ardavin
Con Carmen Serrano, Ruth Terán, Juana García, Aída Sánchez, Nuria López, Andrés del Pino,
Pablo Prados, Miguel Guardiola, Luis Bellido, Paulo Molleda y Fran Ortiz
Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz
Dirección artística Pablo Prados
Dirección musical José Manuel Padilla
duración 2.45 h. (c/i)
Patrocina Onda Cero Málaga
El argumento de La parranda, intranscendente como el de tantas otras zarzuelas que triunfaron en la
época, nos cuenta el amor de Aurora y Miguel trabado por un pretendiente en poder de un secreto con el
que chantajea a la pareja, y que se resuelve con desenlace rocambolesco pero feliz. Una trama sencilla
que canta la belleza del paisaje murciano, la nobleza de sus gentes y las profundas raíces de sus
tradiciones, y que se eleva con la brillante inspiración musical de la partitura, entre las mejores, más
célebres y festejadas del compositor granadino.
Directa, pegadiza, con grandes ocasiones para el lucimiento de los cantantes, la música de La parranda consolidó
el prestigio de Alonso, cimentado tres años antes con La Calesera. Entre sus muchos números populares destaca el
‘Canto a Murcia’ convertido desde entonces en el himno oficioso de la región.
www.teatroliricoandaluz.com
DANZA
10 21.00 h. diciembre
EL QUIJOTE
Ballet Imperial Ruso
Música Ludwig
Minkus
Marius Petipa basado en la novela de Cervantes
Coreografía Marius Petipa y Alexander Gorsky en versión de Gediminas Taranda
Bailarines solistas Aroslava Araptanova, Radamaría Nazarenko, Lina Sheveleva, Nariman Bekzhanov,
Elena Kolesnichenko, Nadezhda Illarionova, Alexander Volkov, Anna Pashkova, Denís Simón,
Alexander Filimontsev…
Director artístico Gediminas Taranda
Organiza Tatiana Solovieva Producciones
Libreto
duración 2.20 h. (c/i)
El episodio de la novela de Cervantes en el que el rico Gamash desea casarse con la bella Kitri,
enamorada del barbero Basil, y las aventuras que don Quijote y Sancho Panza atraviesan en torno a la
joven pareja, ha inspirado a distintos creadores desde el siglo XVIII. En 1869, el coreógrafo francés M.
Petipa propuso al profesor del Conservatorio de Moscú L. Minkus, componer la música para el nuevo
ballet. Desde entonces el ballet Don Quijote se representa con absoluto éxito en todo el mundo. Su
secreto está en la brillantez de la música y la coreografía, en el dinamismo, la expresividad, el humor...
El Ballet Imperial Ruso fue creado en 1994 por iniciativa de Maya Plisetskaya, quien hasta 2004 fue su Presidenta
de Honor y Asesora General. Actualmente está dirigido por Gediminas Taranda, uno de los más famosos bailarines
de Rusia y solista principal del Ballet Bolshoi de Moscú entre 1980 y 1994.
www.tatianasolovievaproducciones.com
ballet-imperial.ru/ru
MÚSICA 11 21.00 diciembre
MARÍA JOSÉ SANTIAGO
JEREZ.punto.JEREZ
1ª parte. Recordando a Marifé por bulerías
2ª parte. La Navidad flamenca con la ‘Zambomba de Jerez’
Piano David Sánchez
Guitarra Antonio Gámez y Antonio Romero ‘Romerito’
Percusión Agustín Sánchez
Bajo Manuel Nieto
Zambomba Luis Santiago
Cante y palmas Joselito Méndez, Luis Santiago, María Peña y Tomaza Peña
Coros Maria Peña y Tomaza Peña
Dirección artística Pepa Gamboa
duración 1.45 h. (c/i)
Recordando a Marifé por bulerías es el recuerdo a una de las artistas que llevó la forma más real de la
interpretación a los escenarios; una de las voces más desgarradoras, más dramáticas, queridas y
recordadas. La de Marifé de Triana. De Jerez de la Frontera, andaluza, artista por los cuatro costaos,
María José Santiago traslada la copla hasta donde nacen los “catedráticos” del compás, su barrio
jerezano de San Miguel.
La Navidad flamenca con la ‘Zambomba de Jerez’ es un espectáculo diferente. Otra escenografía, otro
vestuario, otra cosa… ‘Zambomba de Jerez’ ha recorrido el territorio nacional con excelentes críticas y
con la entrega de los miles de espectadores que lo han disfrutado. Un año más, la expresión más genuina
de la Navidad jerezana, la zambomba. Villancicos, bulerías, tangos y nanas son, entre otros, los estilos
que se recrean en estas fiestas, que se sustentan sobre el compás, la fraternidad y la alegría.
La de la jerezana María José Santiago es una de las mejores voces del flamenco y de la copla. Hija del cantaor
solearero Diego Santiago Vargas, muy pequeña comenzó su carrera artística triunfando en numerosos concursos de
cante como ‘Gente Joven’ de TVE. Fruto de una extensa y brillante carrera artística son un total de once discos con
un repertorio muy variado que van desde el flamenco mas purista al flamenco fusión, la copla, la balada, sevillanas,
rancheras, saetas y villancicos.
TEATRO 12 21.00 h. • 13 20.00 h. diciembre
EL NOMBRE
Versión Jordi Galcerán sobre el original de Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière
Con Amparo Larrañaga, Jorge Bosh, Antonio Molero, Kira Miró y César Camino
Dirección Gabriel Olivares
duración 1.30 h. (s/i)
Un grupo de amigos cena para celebrar la próxima llegada del bebé de una de las parejas. Cuando el
futuro padre responde a la pregunta del nombre escogido, su respuesta deja a todos boquiabiertos... ¡y
no es para menos! A partir de ahí se genera un divertido debate que acabará creando un conflicto detrás
de otro, cada cual más hilarante.
El nombre se estrena en Francia en 2010 con un éxito absoluto que se reconoce con dos premios Molière. Dos
años más tarde su versión cinematográfica, absolutamente fiel al texto teatral, cosecha dos César. El éxito de la
función reside, quizá, en que desde una situación cotidiana emergen los conflictos y los sentimientos más profundos
del ser humano, provocando una identificación inmediata del espectador.
www.distribuciongiras.com
MÚSICA 17 21.00 h. diciembre
CARMINA BURANA, C. Orff
9ª SINFONÍA, L.v. Beethoven
Orquesta Sinfónica y Coro Estatal Ruso
Organiza Eurospectacles, SARL
duración 2.20 h. (c/i)
Carmina Burana, la obra más célebre de Carl Orff, basado en veinticuatro poemas latinos medievales
cuyo espíritu despreocupado contrasta vivamente con los conceptos tradicionales de la vida y la muerte
de la época, es un canto a la vida, al amor, al hedonismo… pero siempre atento a los designios del
destino. Cantata radical y potente, fue recibida con enorme éxito en su estreno, en 1937. Irá acompañada
de la 9ª Sinfonía de Beethoven con su inmortal “Himno de la Alegría”. Última sinfonía completa de L.v.
Beethoven y una de las obras más trascendentales y populares de la historia de la música es, desde
1972, el himno de la Unión Europea.
La Orquesta Sinfónica Estatal Rusa consagrada como uno de los organismos orquestales más destacados de su
país, ha desarrollado a lo largo de los años una intensa actividad local e internacional, actuando en las principales
salas de España y Europa.
El Coro Estatal Ruso con más de 70 años de actividad, el Coro ha realizado importantes giras por los principales
auditorios de Europa, llevando a estos países la riqueza cultural.
www.eurospectacles.com
OFM 19 21.00 h. • 20 20.00 h. diciembre
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Director Manuel Hernández Silva
El Mesías, Hwv 56 (Selección), G.F. Haendel
Inmaculada Almeda soprano
Mireia Pintó mezzosoprano
Juan Antonio Sanabria tenor
Fabio Barrutia bajo-barítono
Coral Carmina Nova
Director Diego González Ávila
El Mesías de G.F. Haendel se constituye en uno de los paradigmas del oratorio del periodo barroco, en el
que el texto tiene una relevancia tan significativa que da a su discurso musical un gran sentido dramático
en la sucesión de una serie de episodios que evolucionan de manera lógica y natural. Su libreto es una
selección estructurada en tres partes de textos del Antiguo y Nuevo Testamento así como del Book of
Common Prayer de la Iglesia Anglicana con la única intención de justificar a Jesucristo en su misión
mesiánica. Los contrastes que encierra El Mesías no hacen sino cohesionar el conjunto de sus diferentes
elementos estilísticos como son la ópera italiana, la oda coral inglesa o la cantata germánica, unidos por
un sentido infalible de amplia arquitectura musical dada la relevancia del tema tratado, expresando
paradójicamente las situaciones más sublimes con los medios instrumentales y vocales más sencillos.
www.orquestafilarmonicademalaga.com
DANZA 29 21.00 h. diciembre
EL CASCANUECES
Ballet de San Petersburgo
Coreografía original Lev Ivanov | libreto Marius Petipa sobre la obra de Alejandro Dumas padre, inspirado a su
vez en el cuento de E.T.A. Hoffmann El cascanueces y el rey de los ratones.
Música Piotr Ilich Tchaikovsky
Organiza Eurospectacles, SARL
duración 2.00 h. (c/i)
La vistosidad de su escenografía y vestuario, la magia de su historia, sus imaginativos personajes y la
música universal de Tchaikovsky han hecho de El Cascanueces en un clásico de la Navidad para todos
los públicos. Planteado como cuento infantil –los muñecos cobran vida la noche de Navidad y arrastran a
la niña protagonista a vivir mágicas aventuras–, el ballet es una alegoría del espíritu navideño, la
añoranza perpetua por la infancia perdida y el contraste entre la realidad del mundo de los adultos y el
mundo de los sueños de los niños.
Con más de 40 bailarines en escena, esta suntuosa producción el Ballet de San Petersburgo captura la esencia,
la belleza de la historia de Dumas y la armonía de la música de Tchaikovsky.
www.eurospectacles.com
DANZA 30 21.00 h. diciembre • 2 21.00 h. enero
EL LAGO DE LOS CISNES
Ballet de San Petersburgo
Coreografía Marius Petipa y Lev Ivanov
Música Piotr Ilich Tchaikovsky
Organiza Eurospectacles, SARL
duración 2.20 h. (c/i)
Una cautivadora historia de amor (un príncipe, una hermosa joven transformada en cisne por el conjuro
de un brujo, un engaño mortal...), el virtuoso doble papel de Odette / Odile, la fuerza de la música de
Tchaikovsky, y uno de los más grandes pas de deux del repertorio del ballet, convierten El lago de los
cisnes en una experiencia única.
Más de 40 bailarines del Ballet de San Petersburgo ponen en escena esta ambiciosa versión de este clásico
imperecedero; el gran ballet romántico por excelencia y el más popular de la historia de la danza.
www.eurospectacles.com
MÚSICA 3 21.00 enero
JOHANN STRAUSS. GRAN CONCIERTO AÑO NUEVO
Strauss Festival Orchestra y Strauss Festival Dance Ensemble
Valses, polkas, arias, marchas y galops de Johann Strauss
Organiza Eurospectacles, SARL
duración 2.20 h. (c/i)
Durante los últimos veinticinco años, más de 5.000.000 de espectadores han disfrutado y aclamado a la
Strauss Festival Orchestra en los principales auditorios de Europa.
Inspirado en la tradicional cita musical que cada año se celebra en Viena, el Gran Concierto de Año
Nuevo vuelve a España con una atractiva selección de los mejores valses, polcas y marchas de Johann
Strauss. La Strauss Festival Dance Ensemble, con estilizadas coreografías y deslumbrantes vestuarios,
restituye un aspecto esencial a aquellas composiciones concebidas para acompañar la danza.
www.straussfestivalorchestra.com
www.eurospectacles.com