Download XXIX Festival de Jazz de Madrid Patrocinador: VollDamm

XXIX Festival de Jazz de Madrid
Noviembre 2012
Ayuntamiento de Madrid
Sedes
Teatro Fernán Gómez
Teatro Circo Price
Teatro Conde Duque
Sedes Colaboradoras
Auditorio Nacional
Colegio Mayor San Juan Evangelista
Distrito Ciudad Lineal
Instituto Francés de Madrid
Nuevo Teatro Lara
Teatro Nuevo Apolo
Sala Riviera
Sala Caracol
Sala Orange
Centro Cultural Carril del Conde
Centro Cultural Sanchinarro
Boadilla del Monte “Boadijazz 2012”
Fundación Progreso y Cultura
Salas y clubes de Madrid “Jazz con Sabor a Club”
Patrocinador: VollDamm
Instituciones colaboradoras
Ministerio de Cultura
CNDM
Instituto Italiano de Cultura de Madrid
Embajada de Israel
Embajada de Suiza
La Noche en Vivo
2.- Programa Central
Teatro Fernán Gómez / Teatro Circo Price / Teatro Conde Duque
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Plaza Colón, 4. 2001 – Madrid. Teléfono 91 436 25 40 ext. 210
. OMAR SOSA & PAOLO FRESU. ALMA
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Martes, 6 de noviembre / 21 horas / 26 euros
. MILES SMILES: WALLACE ROONEY, LARRY CORYELL, RICK MARGITZA,
RALPH AMSTRONG, OMAR HAKIM
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Viernes, 9 de noviembre / 19 horas / 30 euros
. MARTIRIO: EL AIRE QUE TE RODEA
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Domingo, 2 de diciembre/ SUSPENDIDO
. TOMMY EMMANUEL / ANTONIO REY
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Martes, 13 de noviembre / 21 horas / 30 euros
. ANTONIO ZAMBUJO
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Miércoles, 28 de noviembre / 21 horas / 20 euros (cambio de última hora)
. ROBBEN FORD BAND
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Viernes, 16 de noviembre / 21 horas / 25 euros
. ALBERT SANZ, JAVIER COLINA, AL FOSTER
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Sábado, 17 de noviembre / 21 horas / 20 euros
. STANCEY KENT
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Domingo, 18 de noviembre / 19 horas / 30 euros
. RAY LEMA, KONGO JAZZ TRIO
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Martes, 20 de noviembre / 21 horas / 20 euros
. JORGE PARDO CON JOSEMI Y DAVE SAMUELS: HUELLAS
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Jueves, 22 de noviembre / 21 horas / 18 euros
. PAQUITO D´RIVERA + QUINTETO CIMARRÓN
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Viernes, 23 de noviembre / 21 horas / 35 euros
. LARRY MARTIN BAND: 25 AÑOS
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Sábado, 24 de noviembre / 21 horas / 15 euros
. NISHAT KHAN /ANTONIO REY
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Domingo, 25 de noviembre / 19 horas / 25 euros
. EL NEGRI: MANO A MANO. TRIBUTO A ARMANDO MANZANERO
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Martes, 27 de noviembre / 21 horas / 18 euros
TEATRO FERNÁN GÓMEZ. CENTRO DE ARTE
.OMAR SOSA & PAOLO FRESU. PRESENTAN SU NUEVO DISCO ALMA
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Martes, 6 de noviembre / 21.00 horas / 26 euros
Omar Sosa y Paolo Fresu unen sus almas para presentarnos en directo su nuevo
disco un pausado y reflexivo trabajo de free-jazz-fusión.
Alma
Melodías de sabor fronterizo intiman, las personalidades del compositor y pianista
cubano y el sardo trompetista de jazz. Combinando sonidos acústicos y
electrónicos, Omar Sosa y Paulo Fresu, crean un espacioso ambiente íntimo a través
de once composiciones donde se yuxtaponen comedidamente los ritmos latinos y las
brillantes y vigorosas improvisaciones. En varios cortes se incorpora el chelista y
productor J. Morelenbaum. La idea de Alma nació durante un tour por Italia en
2009. Siempre en la tónica reflexiva e intimista de ambos, dejaron salir sus miedos a
flote con títulos como Inverno Grigio, No Trance, Alma, Angustia o Crepúsculo. Sólo
hay una canción adaptada, Under African Skies, un clásico del Graceland de Paul
Simon. El producto logrado es melódico y sentimental, pero sobre todo
representativo de este nuevo free-jazz-fusión que ambos simbolizan.
Omar Sosa
Es compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas
formaciones. En su música fusiona las músicas del mundo y elementos de electrónica
contemporánea con sus raíces afro-cubanas creando un sonido urbano, fresco y
original, todo con un corazón de latín jazz. Con 20 discos en el mercado y una decena
de colaboraciones como productor o músico invitado ha recibido varias
nominaciones a los Grammy por sus discos Sentir, Mulatos y Across the Divide.
Paolo Fresu
Ha recibido todo tipo de reconocimientos artísticos en diferentes países y ha
actuado, en los últimos treinta años junto a los más grandes nombres de la música
afro-americana. Ha participado en varios proyectos donde ha fusionado la música
étnica, el jazz, las músicas del mundo, la contemporánea y la música antigua. Fresu
es el director artístico del festival Time in Jazz de Berchidda, de Bergamo Jazz y de los
seminarios jazz de Nuoro (Cerdeña). También está ocupado en diferentes proyectos
multimediales, en colaboración con actores, bailarines, pintores, escultores y poetas,
y en la composición de música para el cine, el teatro, documentarios y ballet.
Formación
Omar Sosa: piano
Paolo Fresu: trompeta
. MILES SMILES: WALACE ROONEY, LARRY CORYELL, OMAR HAKIM, RICK
MARGITZA Y RALPH AMSTRONG
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Viernes ,9 de noviembre / 19.00 horas / 30 euros
Considerado como uno de los grandes del jazz, Miles Davis fue uno de los artistas
más influyentes del siglo XX y un maestro para todos los que colaboraron con él.
Miles Smiles es el título de un álbum del legendario músico, editado en 1967, y el
nombre escogido por esta agrupación de estrellas del jazz para hacerle un homenaje.
Wallace Roney: músico destacado en las formaciones de Tony Williams, Ornette
Coleman, Art Blakey, Elvin Jones, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Sonny Rollins,
Carole King, Joni Mitchell o Dizzy Gillespie, aunque su relación más significativa fue
con Miles Davis con quien compartió escenario en su histórica actuación en
Montreux.
Larry Coryell ha renovado el lenguaje de la guitarra al conseguir fundir géneros que
no parecían compatibles. Tiene una larga carrera como líder de sus propias
formaciones –como el grupo de fusión The Eleventh House– y también como
compañero de lujo de Gary Burton, Chick Corea, Charles Lloyd, Philip Catherine, John
Scofield o John McLaughlin y Paco de Lucía. Retirado durante algunos años de los
escenarios regresó a la escena musical con fuerza renovada, continuando una
brillante trayectoria.
Omar Hakim es un destacado batería estadounidense. Desde Miles Davis a
Madonna, ha dejado su huella en cientos de grabaciones, incluyendo varias bajo su
propio nombre, desde Rhythm Deep hasta su más reciente trabajo junto a Rachel
Z:The Trio of OZ . Ha formado parte del prestigioso grupo Weather Report, de Dire
Straits, de la banda de Sting, y de otras de relevantes músicos como George Benson,
Hank Jones, Lionel Richie, Bobby McFerrin, John Scofield, Bruce Springsteen o
Michael Jackson.
Rick Margitza ha tocado y grabado con McCoy Tyner, Bobby Hutcherson, Tony
Williams, Eddie Gómez, Chick Corea, Maria Schnieder, Martial Solal, Dave Douglas y
Miles Davis durante los años 1988 y 1989. Hasta la fecha ha editado diez discos y
participado en diversos e interesantes proyectos, incluyendo composiciones para
orquestas sinfónicas.
Ralphe Armstrong es un contrabajista con una larga carrera profesional. Destaca su
participación en la Mahavishnu Orchestra y sus colaboraciones con Eddie Harris,
Jean-Luc Ponty, James Carter –con el que actuó en Jazz en la Costa en 2010–, el
cantante de soul Curtis Mayfield y D-12. En la actualidad Armstrong compagina su
carrera con la enseñanza en el Conservatorio Oberlin.
Formación
Walace Rooney: trompeta
Larry Coryell: guitarra
Omar Hakim: batería
Ralph Amstrong: contrabajo
Rick Margitza: saxo
. MARTIRIO
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Domingo, 2 de diciembre / SUSPENDIDO
Maribel Quiñones Gutiérrez (Huelva, 1954).
Tras formar parte del grupo Jarcha en la década de los 80, publica, en 1986, su
primer disco: Estoy mala. A partir de ahí comienza la carrera de una artista en
constante evolución, pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música
popular española y sudamericana. Martirio se define a sí misma como “una especie
de arqueóloga musical”. Su imagen enigmática y sofisticada es la tarjeta de
presentación de una artista viva, siempre curiosa, moderna y vanguardista
El lenguaje musical de Martirio empieza a desarrollarse y a crearse a través de cada
uno de sus diversos trabajos discográficos, en un amplio espectro de músicas y
géneros distintos que ha fusionado con naturalidad. Ha colaborado con músicos de
las más diversas tendencias y estilos, músicos claves en su carrera: Kiko Veneno,
Chano Domínguez, Raúl Rodríguez, Kenny Drew Jr. Compartiendo su música con
artistas tan diversos en su arte como Javier Ruibal, María del Mar Bonet, Susana
Rinaldi, Soledad Bravo, Omara Portuondo, Compay Segundo, Marta Valdés, Lila
Downs, Son de la Frontera, Alberto Cortez, Ojos de Brujo, Jerry González, Chavela
Vargas, Miguel Poveda...
Profesionalmente su carrera no se ha desarrollado únicamente como cantante,
también ha escrito un libro y varios artículos, y ha trabajado como actriz en cine,
teatro, y como presentadora de televisión. Entre otros muchos premios y
distinciones, Martirio ha sido nominada para el Grammy Latino en 2002 con su disco
Mucho corazón. En 2004 fue galardonada con la Medalla de Andalucía y en 2010
recibió el premio internacional Cubadisco.
Durante tres décadas de carrera, Martirio ha renovado la copla española. Se ha
sumergido en el flamenco, en el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero, el pop, el
rock e incluso las sevillanas, nadando muy adentro para regalarnos su esencia. En la
actualidad, con su espectáculo El aire que te rodea, su nuevo disco de poetas
iberoamericanos con música del compositor cubano Jose María Vitier, junto a sus
canciones más emblemáticas, Martirio se encuentra de gira dentro y fuera de
nuestras fronteras.
Formación
Martirio: voz
Raúl Rodríguez: guitarra
Miguel A. Blázquez: piano
. TOMMY EMMANUEL CGP + ANTONIO REY
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Martes, 13 de noviembre / 21.00 horas / 30 euros
Tommy Emmanuel
Este guitarrista, nominado dos veces al Grammy, tiene un estilo de tocar la guitarra
similar a la forma en que un pianista toca el piano, con los diez dedos. En lugar de
utilizar toda una banda para la melodía, el ritmo, el bajo y la batería, Tommy
consigue tocarlo todo - y más – con sólo una guitarra. Su repertorio abarca el
country, el blue-grass, el pop, el jazz, el blues, el góspel y hasta la música clásica, el
flamenco y los estilos musicales de los aborígenes australianos. En 2009, fue
galardonado por la revista Guitar Player con el premio anual más prestigioso para un
guitarrista, el Guitar Legend Award, ha sido nombrado como el mejor guitarrista
acústico por el público de la revista Guitar Player y “Thumb-picker” del año por
segunda vez.
Antonio Rey
Es un guitarrista flamenco, original, diferente, inspirado y sorprendente, como se
refleja en Colores del Fuego, su primer disco para EMI Music Spain con Estrella
Morente, Vicente Amigo, Josemi Carmona y Arcángel como invitados. En este disco
hay bulerías, soleá por bulerías, alegrías, rumbas, tangos y una nana. “He plasmado
mi forma de ver el flamenco, es más elaborado” dice Antonio Rey, que reconoce en
Paco de Lucía y Vicente Amigo sus principales fuentes de inspiración, pero quiere
dejar claro que “toco lo que a mí me gusta, no quiero imitar a nadie”. Junto al
guitarrista, en el álbum participa un reparto de lujo porque, además de Estrella
Morente, Vicente Amigo, Josemi Carmona y Arcángel, están Bernardo Parrilla
(violín), Juan Parrilla (flauta), Alex Romero (piano), Alain Pérez (bajo), Ramón Porrina
(percusión), Isidro Suárez (percusión), Antonio Coronel (batería), Mara Rey (voz),
Pedro Heredia (voz), Antonio Zuñiga (voz) y Julia Manzano (voz). Ha actuado en la
compañía de Antonio Canales y como guitarrista acompañante de cante y baile al
lado de Manuela Carrasco, Rafael Amargo y Farruquito, y con cantaores como Rafael
de Utrera o La Tana, entre muchos otros. Antonio Rey ha sido galardonado con cinco
importantes premios de guitarra en distintos concursos: Premio de Guitarra del
Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2010, Premio de Guitarra
Bordón Minero del festival de Las Minas de La Unión o Premio del Concurso
Internacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo de Murcia, entre otros.
Formación
Tommy Emmanuel: guitarra
Antonio Rey: guitarra
. ANTONIO ZAMBUJO
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Miércoles, 28 de noviembre/ 21.00 horas / 20 euros (cambio de última hora)
Antonio Zambujo se ha convertido en la voz portuguesa masculina más internacional
del momento. En sus canciones Zambujo fusiona elementos del jazz, la bossanova ,
la morna, el chorinho y el cante alentejano con el fado creando un estilo único.
Dueño de “una voz naturalmente musical”, como dijo su ahora valedor Caetano
Veloso, nadie se queda indiferente al escucharle con su delicadeza al cantar,
pronunciando con cuidado
y sentimiento cada palabra con su pausado acento alentejano.
Se notan en Zambujo una sinceridad y una pasión cada vez más raros en los
intérpretes contemporáneos. En sus composiciones destacan el cuidado por
la palabra, el buen gusto en las letras y el sabor que tiene el portugués en su
voz. En él, el fado, parece más verdadero. Todo esto marca la diferencia en sus
directos.
Formación
António Zambujo: voz y guitarra
Luis Guerreiro: guitarra portuguesa
Jon Luz: cavaquiño y guitarra clásica
José Miguel Conde: clarinetes
Ricardo cruz: contrabajo y dirección musical
. ROBBEN FORD BAND
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Viernes, 16 de noviembre / 21.00 horas / 25 euros
Robben Ford guitarrista de blues, jazz y rock.
Nació en Woodlake, California y creció en Ukiah. Comenzó a tomar clases de guitarra
a los 13 años, compró su primera guitarra con 19 años. Charles Ford, su padre, tenía
su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band en la que figuraban como músicos
Robben y sus hermanos.
La fama como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuro como guitarrista en la
gira de Miles Davis, por fusionar jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford ha
tocado en directo y colaborado en albums con Jimmy Witherspoon, George Harrison,
Joni Mitchell, Tom Scott’s L.A. Express, y los Yellowjackets.
En 1972, Ford compuso su primer álbum en solitario, Discovering the Blues. Le siguió
Schizophonic (1976) y su mejor álbum The Inside Story (1979) que fue disco de oro
un año después.
Tras un periodo de cuatro años sin ningún nuevo disco, en 1983 editó Words and
music, al que siguió, tres años después, Robben Ford.
En al año 1988 compuso Talk to your daughter, que también fue disco de oro 1989.
Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos, Blues Connotation y Tiger Walk
los que constituyen un regreso a sus raíces bluseras.
Formación
Robben Ford: guitarra
Rene Camacho: bajo
Toss Panos: batería
. ALBERT SANZ, JAVIER COLINA, AL FOSTER
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Viernes, 16 de noviembre / 21.00 horas / 20 euros
El pianista Albert Sanz en uno de los referentes más sólidos del jazz en nuestro país.
Ha realizado giras con músicos como Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, Al Foster o Joe
Lovano y es colaborador habitual de artistas como Jordi Rossy o Perico Sambeat.
Durante estos años ha editado diferentes discos: El fabulador (2004), grabado como
Albert Sanz y los Once dedos y considerado por la revista Cuadernos de
Jazz como uno de los mejores diez discos del jazz español de la década pasada;
pasando por Los Guys con Chris Cheek, Larry Grenadier y Jeff Ballard,
o Metamorfosis, con Masa Kamaguchi al piano y RJ Miller a la batería.
Ha participado en uno de los grandes éxitos del jazz español reciente: En la
imaginación con Silvia Pérez Cruz & Javier Colina Trío. Albert Sanz presenta un nuevo
trabajo discográfico, O que serà (en honor al tema original de Chico Buarque) es el
título de este nuevo disco liderado por Albert Sanz. El disco reúne música de
compositores brasileños (como el mismo Chico Buarque o Antonio Carlos Jobim) y
estándares de jazz (un tema final dedicado a Duke Ellington). El pianista ha contado
con dos figuras mundiales como son el norteamericano Al Foster (batería y antiguo
componente de la banda de Miles Davis) y Javier Colina (contrabajista que ha
colaborado con artistas como Bebo Valdés, Jerry González y Tete Montoliu). Este
trabajo, editado por Produccions ContraBaix y distribuido por Karonte, fue grabado
los pasados 28 y 29 de noviembre de 2011 en los estudios Sear Sound de Nueva York
por James Farber, conocido por sus trabajos con Bruce Springsteen o Al Jarreau; y
también con la Perico Sambeat Flamenco Big Band.
Formación
Albert Sanz: piano
Javier Colina: contrabajo
Al Foster: batería
. STACEY KENT
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Domingo, 18 de noviembre / 19.00 horas / 30 euros
Su delicada y elegante manera de cantar, haciéndolo en varios idiomas, le han
colocado en lo más alto del panorama jazzístico a nivel mundial. En 1997 publica su
primer disco, Close your eyes, con el que cosechó un gran éxito. Posteriormente
edita varios álbumes con un variado repertorio y otros de carácter temático
dedicados a Richard Rodgers o Fred Astaire. En 2003 publica The Boy Next Door, un
disco dedicado a sus compositores favoritos.
A lo largo de su carrera, Stacey Kent ha conseguido varias nominaciones y premios
como el British Jazz Award 2001, el BBC Jazz Award 2002 por mejor vocalista y en el
año 2004, el Backstage Bistro Award. El 31 de marzo de 2009 recibió de la Ministra
de cultura francesa, Christine Albanel, la Ordre des Arts et des Lettres, una
condecoración del gobierno francés como reconocimiento a su contribución a las
artes.
Stacey Kent traerá a Madrid algunos de los temas de sus últimos trabajos Racontemoi (2010-íntegro en francés), y el recién estrenado Dreamer in concert (octubre
2011) donde recoge su actuación en directo de mayo de este año en la sala La Cigale
de Paris.
Formación
Stacey Kent: vocals-guitar
Jim Tomlinson: saxophone
Graham Harvey: piano
Jeremy Brown: double bass
Matt Skelton: drums
. RAY LEMA KONGO JAZZ TRIO
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Martes, 20 de noviembre / 21.00 horas / 20 euros
Durante su carrera ha pasado de los enclaves tribales del Zaire a las calles
electrizantes de Europa. Lema ha consolidado su trayectoria profesional llevando a
cabo algunas de las mejores grabaciones de la música africana. Estudió piano clásico
y empezó a tocar en los bares de Kinshasa como teclista acompañante de artistas
como Tabu Ley Rochereau, Abeti y Papa Wemba. También tocaba la guitarra.
Empezó a sentir una especial atracción por el rock, en particular por el que hacían
Jimi Hendrix, Los Beatles y Eric Clapton. Lema abandonó entonces sus estudios
clásicos para dedicarse a otros ritmos como rumba y soukoul. En 1974 el gobierno le
encargó la creación del ballet nacional zaireño. Lema inició sus investigaciones en la
música y danzas tradicionales de las más de 250 etnias del Zaire. Eligió a los mejores
bailarines y músicos para el ballet nacional y se labró una reputación como experto
en música zaireña. Unos años más tarde Lema formó la banda Ya Tupas, uno de los
primeros grupos auténticos de fusión de su generación. Su primer trabajo
discográfico, le hizo ganar varios premios y le permitió irse de gira a USA. Allí estudió
otros estilos como el R&B, soul, funk y jazz desarrollando aún más su "cocktail
multicultural". En 1982 grabó su primer álbum en solitario.
Formó parte en la escena de Músicas del Mundo europea y grabó con artistas de pop
como Stewart Copeland del grupo The Police. Ha tocado junto a artistas como Manu
Dibango, the Mahotella Queens y Courtney Pine. Lema ha cimentado la fama de ser
uno de los artistas "Afro-Pop" más importantes, y a pesar de adentrarse en formas
de jazz y pop, siempre ha mantenido algún tipo de vínculo con la tradición africana.
Su proyecto Las Voces Búlgaras supuso la unión de África y Bulgaria, este trabajo
simboliza la unidad de la raza humana por encima de todo y sustenta la idea de que
la interacción y cooperación cultural puede dar lugar a resultados muy satisfactorios.
Las voces de Bulgaria del Ensemble Pirin alcanzaron la popularidad en toda Europa. A
este proyecto le has seguido otros como el Gnaduas en el que trabajó con una banda
tradicional marroquí llamada Tyou Gnaoua, mezclando los sonidos gnawas con los
ritmos y voces congoleñas de sus orígenes. En 2004, recuperó su carrera
produciendo con “piano solo”, mezclando el jazz con influencias clásicas y ritmos
africanos. Hasta el 2007 no salió su nuevo álbum Paradox con canciones en inglés y
francés acompañados de vibrantes instrumentos. En este álbum rinde tributo al
cantante Claude Nougaro y a Ali Farka Toure, dos músicos y amigos que tanto
influyeron en su carrera. En 2009 publica Saka Saka.
Formación
Ray Lema: piano, voz
Francky Moulet: bajo
Jean Emile Biayenda: batería
. JORGE PARDO CON JOSEMY Y DAVE SAMUELS. HUELLAS
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Jueves, 22 de noviembre / 21.00 horas / 18 euros
Jorge Pardo, hijo de Rafael y Vitorina.
Madrid, 1 de diciembre de 1956.
Hay músicos que son maestros en lo suyo pero se entorpecen ante otras músicas,
otros logran mezclar lenguajes con cierta facilidad, pero sólo unos pocos son
auténticos alquimistas, aquellos que conocen la naturaleza y propiedades de los
metales que desean fundir y saben obtener a través de esa alquimia arte puro.
Faustino Nuñez.
Empieza a tocar la guitarra muy joven, aunque enseguida se ve atraído por los
instrumentos de viento. Sus referencias musicales proceden de infinidad de artistas y
de diversos estilos: Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wiborys,
David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas entre otros. Las Grecas
fue su primera grabación, de la mano de Jhonny Galvao. En Dolores se graban 3 LPs y
en uno de ellos aparece Paco de Lucia, con el que colabora en múltiples grabaciones
y giras. En la misma época conoce a Camarón, y graba, además de otras
producciones, en La Leyenda del Tiempo. En los estudios de flamenco de “Amor de
Dios” colabora con toda la nueva generación de artistas “Los jóvenes flamencos”. La
flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces. Las
cigarras son quizás sordas, Veloz hacia su sino y Diez de Paco, son algunos de los
títulos de su discografía. Obtiene el premio como mejor álbum de jazz de la
academia de la música por Mira junto a A. Soteldo Musiquita. El proyecto Vida en
Catedrales con varias referencias con Tomas San Miguel, Zebra Coast con Gil
Goldstein, Live in Montreaux con Nana Caymi y Wagner Tizo, Ur con Michaell Bismut,
Jazzpaña con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza. Ya en el nuevo siglo, entre
otros proyectos, realiza el lanzamiento de Huellas. Este disco es la aventura más
completa y desmesurada de este artista, con él, el saxo y la flauta quedan vinculados
al jazz y al flamenco. Huellas se fundamenta en una sección de vientos (flauta, saxo y
trompeta) junto a guitarra, marimba, contrabajo, batería y percusiones (cajón), y nos
muestra un sentimiento flamenco entre el sonido de una banda de jazz.
Formación
Jorge Pardo: saxos y flautas
Josemi Carmona: guitarra flamenca
Dave Samuels: vibráfono y marimba
Pablo Martín Caminero: contrabajo
José Ruiz “bandolero”: percusiones
Enrique Rodríguez: trompeta y fiscorno
. PAQUITO D’RIVERA + QUINTETO CIMARRÓN
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Viernes, 23 de noviembre / 21.00 horas / 35 euros
Aires Tropicales
Paquito D'Rivera y el Quinteto Cimarrón abordan este proyecto en abril de este año
en Santiago de Compostela. El disco se grabó en los Estudios Mans de La Coruña en
Agosto de 2012. Mezcla novedosa es la combinación de la sonoridad y creatividad de
Paquito D’Rivera con el ensamble cubano de cuerda de Cimarron.
Aires Tropicales es también el nombre de una obra compuesta por Paquito D'Rivera
que consta de 6 movimientos, en la que Eduardo Cana Flores, compositor y arreglista
del Quinteto, realizó un gran trabajo añadiendo el contrabajo a la orquestación
original de Luis Rossi.
En este concierto Paquito D'Rivera y el Quinteto Cimarron hacen un recorrido por la
música cubana desde el siglo XIX hasta la fecha, interpretando temas como Longina,
Isora Club, La Comparsa, A la 1830 o Doña Vainilla, todo esto aderezado con los
Aires Tropicales que en ocasiones nos evoca estar en la campiña cubana o el
malecón habanero.
Formación
Paquito D'Rivera: saxo
Eduardo Coma: 1er violín
Lázaro González: 2do violín
Raymond Arteaga: viola
Luis Caballero: violonchello
Óscar Rodríguez: contrabajo
. LARRY MARTIN BAND. 25 AÑOS
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Sábado, 24 de noviembre / 21.00 horas / 15 euros
Con más de 20 años como formación estable, Larry Martin Band está considerado
uno de los grupos más sólidos y reconocidos de la actualidad y uno de los mejores
referentes del Jazz-blues hecho en España. Han realizado conciertos por toda
España. Han grabado el programa Área Reservada de TV2, han participado en el CD
recopilatorio del XVI Festival Internacional de Jazz de Getxo (1992) en el
recopilatorio del I Ciclo de Jazz (1993) de la Universidad de Málaga. En 1997 editan
On de Road y tres años más tarde …Just Playing the blues, un cd representativo de su
música con muchos temas propios. En 2002 editan Larry Martin Band en El Central,
grabado en directo en el Café Central de Madrid. En 2005 graban Here’s to life. En su
20 aniversario editan One day I’ll fly away, un disco que presenta una cuidada
producción y que cuenta con la participación de artistas invitados.
El grupo, que nació a finales de 1987, incorporó en 2011 a la cantante Sheila Blanco.
Este cambio hace que la banda se renueve y que edite Everything must change
(2012)
El grupo está dirigido por Larry Martin, un baterista con una dilatada experiencia que
ha trabajado y grabado con buena parte de los mejores músicos y artistas que han
estado, o pasado por Madrid. Fue uno de los miembros fundadores del grupo
Guadalquivir.
Formación
Sheila Blanco: voz
Domingo J. Sánchez: piano
Richie Ferrer: contrabajo
Enrique García: guitarra
Larry Martin: batería
. NISHAT KHAN
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Domingo, 25 de noviembre / 19.00 horas / 25 euros
Virtuoso del sitar, es el portador de la antorcha de siete generaciones y la tradición
de 400 años de antigüedad musical de la familia más famosa de la India. El Maestro
Khan se encuentra en el umbral del futuro de la música de sitar indio con su forma
única y vigorizante de tocar, además del enfoque contemporáneo de sus
composiciones. Ha compuesto su primera banda sonora para la película Yeh Zindagi
Saali del director Sudhir Mishra. El virtuosismo del Maestro Khan ha sido comparado
con figuras como Jimi Hendrix (Chicago Sun Times) y JS Bach (Washington Times)
debido a la interpretación ingeniosa y profundamente personal de su rica herencia
musical. El Maestro Khan ha dominado no sólo la expresión clásica de la India del
Norte, también ámbitos tan diversos como el canto gregoriano, la música occidental
clásica, el jazz abstracto y ahora el flamenco. Ha colaborado con artistas y
compositores como John McLaughlin, Philip Glass, Paco Peña, Evelyn Glennie, y
Django Bates.
En enero de 2004, interpretó Meeting of Angels con canto gregoriano para el
Presidente de Croacia. Ese mismo año actúo junto a Eric Clapton, Carlos Santana, Jeff
Beck, John McLaughlin, entre otros, en el Festival Crossroads en Dallas, Texas. En el
verano de 2007 realiza una gira por toda la India en una fusión de fuego con la
violinista Vanessa Mae. En 2008 presenta en Europa su proyecto pionero, Espíritu y
Pasión con la guitarra flamenca de Paco Peña y su conjunto. En 2002 recibe el
premio de una fundación vinculada a las Naciones Unidas por su inspiración y
dedicación a la humanidad. En 2005 fue galardonado con el Premio del Congreso de
EE.UU. por su contribución a la cultura y la comunidad. Nishat Khan se dedica a
preservar y enseñar la tradición musical de su familia, ha impartido clases en la UCLA
y muchas otras universidades, y constantemente lleva a cabo clases magistrales a
nivel internacional.
Formación
Nishat Khan: sitar.
TBC: tabla india.
TBC: coros gregorianos.
Antonio Rey: guitarra flamenca.
Israel Fernández: cante.
Isidro Suárez: percusión
. EL NEGRI
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
Martes, 27 de noviembre / 21.00 horas / 18 euros
Heredero de la música y la tradición flamenca de una familia gitana, la de los
Montoyita, en la que destacan músicos como el guitarrista Sabicas, un visionario del
nuevo flamenco como fue Ray Heredia, o la gran cantaora Estrella Morente. Empieza
su carrera artística con apenas 13 años, formando parte del grupo del cantaor
Enrique Morente. Colabora tanto en sus discos como en directo, y como productor
musical de algunos de los últimos trabajos del cantaor. Con 17 años funda junto a
Juan José Suárez El Paquete, La Barbería del Sur, uno de los grupos más importantes
de lo que se denominó el Nuevo Flamenco, siendo ya un referente histórico para
este género, con diez discos editados, como autores, productores y arreglistas de
toda su discografía. Ha sido músico y productor de artistas como Diego El Cigala,
Antonio Carmona, Niña Pastori, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Raimundo Amador,
Rosario Flores, Vicente Amigo, Manzanita, Carmen Linares, Juan Habichuela,
Remedios Amaya, Farruquito, entre otros. Ha formado parte del grupo de Paco de
Lucía como cantaor y guitarrista en el disco y la gira Cositas Buenas. También ha
perteneciendo al grupo Tomatito. En el jazz, ha colaborado con músicos como Jorge
Pardo, Carlos Benavent, Chano Domínguez, Jerry González, Antonio Serrano, Javier
Colina, y también con el gran y genial baterista Max Roach. En el mundo del pop,
destacan sus colaboraciones con Mecano, Presuntos Implicados, Cómplices, Santiago
Auserón, Miguel Bosé ó Carmen París, entre otros. En su colaboración con músicos
latinos destacan: Chucho Valdés, Paquito de Rivera, el grupo cubano Klimax, el
cantante Raúl Paz, la gran banda venezolana Guaco o el gran maestro de los boleros
Armando Manzanero. Edita su primer trabajo en solitario, titulado El Último Beso, un
homenaje flamenco al compositor mexicano Agustín Lara. En 2010 edita un DVD con
la inclusión de un concierto grabado para RTVE. El proyecto se hace llamar Habanera
Flamenca, donde El Negri recupera canciones de más de 100 años de antigüedad y
las traslada a su manera tan personal de ver la música flamenca y latina. Para este
trabajo reúne a músicos como el mítico trompetista Jerry González, al percusionista
gitano Bandolero, al bajista Alaín Pérez, al guitarrista flamenco Agustín Carbonell El
Bola y a René Toledo, guitarrista de Gloria Estefan. En 2011, colabora en el proyecto
México Flamenco, interpretando la famosa ranchera Si nos dejan, y produce al
legendario cantante Óscar de León. En 2012 publica su nuevo trabajo discográfico,
Mano a mano, un tributo al gran Armando Manzanero.
Formación
Enrique Heredia “Negri”: voz (más artistas invitados)
Luis Guerra: piano
Alain Pérez: bajo
Fernando Fabier : batería
“El Bola” : guitarra
Teatro Circo Price. Noviembre
Ronda de Atocha 35. 28012 Madrid. Tel. 91-527.9865
. Silvia Pérez Cruz. Presenta 11 de noviembre
Teatro Circo Price
Jueves, 8 de noviembre / 21 horas / 15, 20, 25 euros
. Camerata Flamenco Project. Ramiro Obedman, José Luis López y
Pablo Suarez
Invitados: Carmen Linares, Rafaela Carrasco, Rafael Jiménez "Falo", Antonio Campos,
Juan Antonio Suarez "Cano”, Karo Sampela y Josemi Garzón
Teatro Circo Price
Viernes, 9 de noviembre / 19 horas / 15 y 20 euros
. Oscar D´León y su Orquesta
Teatro Circo Price
Lunes, 12 de noviembre / 21 horas / 25, 30 ,35 y 40 euros
. Patti Smith & Her Band. Banga
Cambio de última hora: Sala La Riviera
Jueves, 15 de noviembre / 21.30 horas /
.Incognito
Teatro Circo Price
Sábado, 17 de noviembre / 21 horas / 20, 25 y 30 euros
. SÍLVIA PÉREZ CRUZ. Presenta 11 de noviembre
Teatro Circo Price
Jueves, 8 de noviembre /21 horas / 15, 20 y 25 euros
Desde sus primeros pasos, Silvia Pérez Cruz avanza por caminos sin trillar. El hechizo
de su voz y su presencia nunca se han materializado de modo previsible. El suyo
sigue siendo un perfil virgen, imposible de encasillar. Siempre con varios frentes
abiertos y ninguna estrategia, pero ganando batalla tras batalla. Abarrotando
grandes teatros mientras su esperadísimo primer disco seguía sin llegar. Ya está por
fin aquí. 11 de noviembre se titula y encierra un universo sonoro inesperado,
subvirtiendo cualquier suposición previa una vez más.
Nacida en el corazón de la Costa Brava, en Palafrugell, hace 29 años, y entregada en
cuerpo y alma a una incesante actividad musical -ya sea junto al trío de Javier Colina,
con Toti Soler, como mitad del experimental Llama, o junto al grupo Las Migas, del
que hasta el pasado verano fue vocalista- la lista de proyectos en los que ha
resplandecido sería inabarcable. Si algo ha llamado poderosamente la atención es su
asombrosa capacidad para abordar diferentes estilos. Sin artificios. Con tanta
delicadeza como rotunda credibilidad. Y todavía mucho más destacable es el hecho
de hacerlo, siempre, con inconfundible sello propio. Posee un registro vocal
prodigioso y un innato carisma escénico, pero lo más importante es que se trata de
una artista única, que no existe otra cantante como Sílvia Pérez Cruz.
11 de noviembre no es solo el primer disco como solista de Pérez Cruz, también es su
puesta de largo como autora. Si antes sus composiciones caían con cuentagotas,
aquí son todas suyas, alternando letras también propias con versos de Feliu
Formosa, Maria Cabrera y Maria Mercè-Marçal. También ha escrito los arreglos (de
cuerda, viento y voces) y ha asumido incluso la producción, compartida mano a
mano con el músico con quién más ha colaborado: el solicitado y siempre
sorprendente Raül Fernández Refree. Juntos han realizado un trabajo de orfebrería,
barroco y a la vez depurado, primario y refinado, dulce y agrio, tan instintivo y
agreste como primorosamente cultivado. Y, junto a ellos: los contrabajos de Miquel
Àngel Cordero, las guitarras de Alfred Artigas e Ignasi Cama (y de la propia Sílvia y
Refree), los violines de Olvido Lanza, Bernat Bofarull y Joan Orpella, la viola de María
Juan, los chelos de Joan Antoni Pich y Oriol Aymat, el corno inglés de Ígor
Cortadellas, la trompa de Enric Camarasa, la trompeta de Félix Rossy, las percusiones
del grupo Coetus y las voces de Glòria Pérez, Glòria Cruz, y Toni y Félix Pérez. Sílvia
también toca en varios temas el clarinete, el saxo y el piano, y Refree el ukelele, la
mandolina y el bajo eléctrico.
No esperen un debut en la cumbre. En todo caso, al borde de un precipicio del que
es imposible esquivar la mirada. De turbadora belleza y calma aparente. Nocturno.
Con mil y una reposadas lecturas. ¿Idiomas? No solo catalán y castellano, también
(por vía familiar) portugués y gallego. ¿Estilos? Definirlos sería casi tan exasperante
como enumerar los colores de un cuadro y las diferentes capas con que un pintor
halla cada tonalidad. Desde luego hay más folk que otra cosa, pero, entre otros, hay
también jazz, psicodelia, pop, tropicalismo, flamenco, fado, música clásica y la huella
de las habaneras que la acunaron. Su padre, Càstor Pérez, era uno de los mayores
conocedores del género y de su repentina pérdida nace la esencia de 11 de
novembre. Un trabajo que se inicia con una canción de despedida y concluye con
otra que lleva por título una fecha de nacimiento. Un cobijo de misterios en el que la
voz de Sílvia Pérez Cruz igual parece pender de un hilo, cogida por alfileres, como
inunda los sentidos. Un viaje sin brújula ni señalizaciones; porque lo mejor de todo
es que es único, que no existe ningún otro disco como 11 de novembre.
Luis Troquel
Formación
Silvia Pérez Cruz: voz y guitarra
Raül Fernandez Refree: guitarra, banjo, ukelele y guitarrita
Mario Mas: guitarra y laüd español
Miquel Àngel Cordero: contrabajo
Joan Antoni Pich: cello
. CAMERATA FLAMENCO PROJECT
RAMIRO OBEDMAN, JOSÉ LUIS LÓPEZ Y PABLO SUAREZ
Invitados: Carmen Linares, Rafaela Carrasco, Rafael Jiménez "Falo",
Antonio Campos, Juan Antonio Suarez "Cano”, Karo Sampela y Josemi
Garzón
Teatro Circo Price
Viernes, 9 de noviembre / 19 horas / 15 y 20 euros
CAMERATA FLAMENCO PROJECT presenta su último trabajo discográfico, AvantGarde, con invitados de primer nivel dentro del mundo del flamenco y del jazz.
Artistas como Carmen Linares, Jorge Pardo, Rafaela Carrasco, Rafael Jiménez “Falo”,
Juan Antonio Suárez “Cano”, Tino Di Geraldo y muchos otros, se unen a Camerata
Flamenco Project en un disco lleno de flamencura, espontaneidad y diversidad.
Creadores de un sonido propio y con material original, presentan en el marco del
XXIX Festival Internacional de Jazz de Madrid una propuesta única y de gran calidad,
que incluye también cante y baile.
CAMERATA FLAMENCO PROJECT es el fruto del encuentro de músicos que proceden
de ámbitos musicales diversos como el flamenco, el jazz, el tango y la música clásica.
Sus experiencias personales les han llevado a crear un mundo sonoro lleno de
complicidad, en el que sus diferentes sensibilidades e ideas musicales se
funden creando una música apasionante, llena de sutileza expresiva y frescura,
arraigada en los patrones rítmicos y la energía propias del flamenco. Formado por
Pablo Suárez (piano), José Luis López (violonchelo) y Ramiro Obedman (flauta y
saxos), realizan su debut en 2004 en el Singapur Arts Festival. Desde entonces, han
actuado en el Taller Latino de Nueva York, La Noche en Blanco de Madrid, Suma
Flamenca de Madrid, Festival Internacional de Jazz de Madrid, Festival de las Artes
de Castilla y León, Certamen de Jazz de Palma de Mallorca y I Festival Internacional
de Flamenco de Dublín 2011, entre otros. Después de su trabajo Burlador, música de
un espectáculo de Rafaela Carrasco con el guitarrista Jesús Torres, estrenado en
Nueva York, y de Entre Corrientes, del año 2010, ahora presentan Avant-Garde, con
invitados de primer nivel, haciendo del título una declaración de principios sobre el
flamenco contemporáneo.
Como intérpretes y compositores han desarrollado su trayectoria profesional junto a
algunas de las mejores figuras del flamenco: Rafaela Carrasco, Eva Hierbabuena,
Adrián Galia, NBE, Rafael Amargo, Carmen Linares, Rafael Riqueni y un larguísimo
etcétera.
Formación
Invitados
Pablo Suárez: piano
Jose Luis López: violonchelo
Ramiro Obedman: flauta y saxos
Karo Zámpela: percusión
Jose Miguel Garzón: contrabajo
Carmen Linares: cante
Rafaela Carrasco: baile
Rafael Jiménez "Falo": cante
Antonio Campos: cante
Juan Antonio Suárez "Cano": guitarra
. OSCAR D`LEON Y SU ORQUESTA
Teatro Circo Price
Lunes, 12 de noviembre / 21 horas / 25, 30 ,35 y 40 euros
Oscar D'León es uno de los mejores exponentes de la "salsa brava" en los escenarios
internacionales y es promotor, además, de un nuevo sonido influenciado por el jazz,
que se ha ganado el respeto de la crítica y el público.
Nacido en Caracas y de formación autodidacta, desde que inició su carrera musical
con 28 años ha formado parte de diversas agrupaciones como Dimensión latina, La
salsa mayor, La crítica o La Sonora Matancera; ha grabado más de 50 álbumes con
varios discos de oro, y ha sido nominado a los Grammy en ocho ocasiones. El 15 de
marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el
Día de Oscar D'León.
Su capacidad de improvisar y la textura de su voz hacen de Oscar parte de lo mejor
de la tradición Latina. Además de ser uno de los principales soneros en la actualidad,
es un formidable showman que con el baile llena de una gran energía sus
espectáculos.
Formación
Oscar D’Leon: voz
Juan Silva: coros
Oscar Reyes: piano / director musical
Joel Silva: teclados
Cristóbal Petito: congas
Juan Pablo Romero: timbales
Charles Peñalver: bongos
Freddy Sanchez: bajo
Wilmer Teran: trombón
Tarcisio Piñango: trombón
Luis Pereira: trombón
Andrés Felipe Diaz: trompeta
Ángel Peña: trompeta
Josmer Jose Julien: trompeta
Rodolfo Leon: violín
Yanet Trejo: violín
Edgar Montesinos: guitarra
.PATTI SMITH & HER BAND
Sala La Riviera (cambio de última hora)
Jueves, 15 de noviembre / 21 horas /
Banga
Patti Smith vuelve a la carga con Banga, su nuevo disco de estudio, y con una gira de
presentación que le llevará a recorrer toda Europa con su banda habitual. Durante
los
ocho años que han transcurrido desde su último disco con material original,
Trampin, Patti ha realizando giras, ha montando exposiciones fotográficas y ha
publicando un libro de memorias Just Kids (2010), que le valío el prestigioso National
Book Award.
Banga (Columbia/Sony, 2012), calificado por la crítica como su mejor disco desde
Horses, ha sido producido por la propia Patti Smith con la ayuda de sus músicos
habituales como el bajista Tony Shanahan, el baterista Jay Dee Daugherty y el
guitarrista Lenny Kaye, y con la colaboración de músicos como Tom Verlaine de
Television, Jack Petruzzelli y los propios hijos de la artista, Jackson y Jesse Paris. Que
haya sido grabado en los míticos estudios Electric Lady de Jimi Hendrix, en parte con
los mismos equipos de Horses, tal vez sea más que una anécdota.
El disco está lleno de poesía, cantada o recitada, a veces ambas cosas a la vez. Los
temas incluyen reflexiones sobre crisis medioambiental, el dominio del arte como el
mayor regalo del hombre a la divinidad, homenajes, elegías, y canciones de amor,
todas llenas de autoridad y ternura. Musicalmente el disco carece tal vez del espíritu
caótico y libre de sus discos anteriores, pero en este caso le hace bien. Esto no
quiere decir que no es un disco de rock, al contrario, el rock está por todas partes,
desde el tema de Sun Ra Tarkovsky (The Second Stop is Jupiter), hasta el dramático
Fuji-San o el tema que da título al disco Banga, que viene del nombre de un perro en
la obra Master and Margarita, de Mikhail Bulgakov. También hay canciones pop
como Aprils Fool, la balada This is the Girl (dedicada a Amy Whinehouse) o el
elegante vals Maria (dedicado a Maria Schneider), mientras que Amerigo explora la
visión del descubridor del mismo nombre, tras descubrir el nuevo mundo. El disco
incluye también una versión muy particular de After the Goldrush, de Neil Young.
Patti Smith
La cantante y poetisa Patti Smith saltó a la fama en 1975 con su disco de debut
Horses, que aportó al movimiento punk un punto de vista feminista e intelectual.
Desde Horses hasta su último libro, Just Kids, Patti Smith ha articulado una visión
propia del mundo y ha llegado a ser una de las artistas más influyentes del rock,
convertida en un modelo para las siguientes generaciones de mujeres rockeras.
La revista Rolling Stone la ha situado en el puesto 47 en su lista de los 100 artistas
más grandes de todos los tiempos. Está entronizada en el Rock and Roll Hall of Fame
y recientemente ha sido premiada por la ASCAP, la sociedad de autores de Estados
Unidos.
Su obra ha resistido perfectamente el paso del tiempo y en sus conciertos demuestra
que está más en forma que nunca, acompañada por una sólida banda con la que
está muy compenetrada. En 2007, Patti Smith editó el disco Twelve, formado por
versiones de doce de los mejores temas del rock y realizó una extensa gira mundial.
En 2008 sacó el doble en directo The Coral Sea, junto a Kevin Shields. En 2011 recibió
el Polar Music Prize como reconocimiento a su carrera, el mayor premio de los
países escandinavos.
Formación
Patti Smith: voz, guitarra
Tony Sanan: bajo, teclados
Lenny Kaye: guitarra
Jay Dee Daugherty: batería
Anthony Petruzelli: guitarra
. INCOGNITO
Teatro Circo Price
Sábado, 17 de noviembre / 21 horas / 20, 25 y 30 euros
El éxito continuado de Incognito forma parte de las grandes leyendas musicales del
Reino Unido. La banda liderada por Jean Paul "Bluey" Maunick cuenta con más de 25
años emitiendo vibraciones positivas de jazz y funk y ha creado un sonido único
británico, que les sitúa entre los grandes del soul mundial.
La escena de la música en vivo del Reino Unido ha sido clave para Bluey, quien se
trasladó a Londres desde su nativa Mauricio a los 10 años. Inspirado en nombres
como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Santana, Earth Wind & FIRE o Kool & The Gang
fueron sin embargo bandas como González o el FBI, las que más le marcaron.
El debut de Incognito fue Jazz funk, un disco con invitados de la talla de Hugh
Masekela, Pedro Segona y Claude Deppa, y el legendario trombonista jamaicano Vin
Gordon. Con el paso de los años se adueñaron de las listas de éxitos y se convirtieron
en los reyes del smooth jazz en Estados Unidos. Álbumes posteriores como Tribus
cimentaron su condición como fenómeno global, llegando a vender en 1993 casi un
millón de copias de Positivity en todo el mundo.
Los espectáculos en vivo de Incognito son imprescindibles. Para Bluey, se trata de
una oportunidad de acercarse a su público. "No se trata de tocar la melodía sólo
para conseguir un aplauso. Se trata de la comunicación, que la gente lo entienda. Es
saber que todo el mundo comparte un fuerte sentimiento de querer estar juntos y
experimentar un poco de utopía, algo que no está allí en nuestra vida diaria “.
Los proyectos de los álbumes más recientes han sido aclamados por la crítica,
especialmente With Adventures in Black Sunshine. Otros proyectos recientes
incluyen el single Give & Let Live, creado para ayudar a las víctimas del Tsunami de
Asia y al pueblo de Darfur en Sudán, con un elenco estelar que incluye a Chaka Khan,
Steve Winwood y Omar.
Formación
Jean Paul Maunick: líder, guitarra
Natalie Williams: voz
Vanessa Haynes: voz
Moritz Bernhardt: voz
Francis Hylton: bajo
Francesco Mendolia: batería
Joao Caetano: percusión
James Anderson: saxo
Sidney Gauld: trompeta
Trevor Mires: trombón
Matthew Cooper: teclados
Teatro Conde Duque. Noviembre-Diciembre
Conde Duque 9-11. 28015 Madrid. Tel. 480.0401
NOVIEMBRE
. ENRIQUE VALDIVIESO & BIG BAND ATARFE, Artista invitada EDITH B.
Tributo a Jimmy Smith
Teatro Conde Duque
Miércoles, 7 de noviembre / 21 horas / 15 euros
En colaboración con Tecnatom y el Ayuntamiento de Granada
. Yul Ballesteros
Teatro Conde Duque
Jueves, 8 de noviembre / 21 horas / 15 euros
. Muestra Israel: OMRI MOR & ANDALOU PROJECT
Teatro Conde Duque
Viernes, 9 de noviembre / 19 horas / 15 euros
En colaboración con la Embajada Israel
. Muestra Israel: TOMER BAR TRIO
Teatro Conde Duque
Sábado, 10 de noviembre / 21 horas / 15 euros
En colaboración con Embajada Israel
. Miguel Angel Chastang Quintet con Eddie Henderson
Teatro Conde Duque
Domingo, 11 de noviembre / 18 horas / 15 euros
. Perico Sambeat Quinteto
Teatro Conde Duque
Martes, 13 de noviembre / 21 horas / 15 euros
Con la colaboración del INAEM
. Andreas Prittwitz. Lookingback
Teatro Conde Duque
Miércoles, 28 de noviembre / 21 horas / 18 euros (cambio de última hora)
. Muestra Italia. 6 Donne in Jazz:
En colaboración con el Instituto Italiano di Madrid
Duo Carla Casarano, voz. Raffaele Casarano, saxo
Duo Rita Marcotulli, piano. Luciano Biondini, Acordeón
Teatro Conde Duque
Jueves, 15 de noviembre / 21 horas / 25 euros
. Muestra Italia. 6 Donne in Jazz:
En colaboración con el Instituto Italiano di Madrid
Petrina. Piano, voz
Duo Ada Montellanico, voz. Francesco Diodati, guitarra
Teatro Conde Duque
Viernes, 16 de noviembre / 21 horas / 25 euros
. Muestra Italia. 6 Donne in Jazz:
En colaboración con el Instituto Italiano di Madrid
Duo Silvia Bolognesi, contrabajo. Angelo Olivieri, trompa
Duo Maria Pia De Vito, voz / Whu Warren, piano
Teatro Conde Duque
Sábado, 17 de noviembre / 21hs / 25 euros
. Bobby Martínez Quinteto & George Garanian Krasnodar Big Band (Rusia)
Artista Invitada: Wendy Pedersen
Teatro Conde Duque
Domingo, 18 de noviembre / 19 horas / 18 euros
. Kejaleo
Diego Cortés (Jaleo), Xavi Turull (Ojos de brujo), Cris Fontecilla…
INVITADOS: Carmen Linares, Rafaela Carrasco, Rafael Jiménez "Falo", Antonio
Campos, Juan Antonio Suarez "Cano”, Karo Sampela y Josemi Garzón,
Teatro Conde Duque
Martes, 20 de noviembre / 21 horas / 15 euros
. Muestra Israel: Shai Maestro
Teatro Conde Duque
Miércoles, 21 de noviembre / 21 horas / 15 euros
En colaboración con la Embajada de Israel
. Muestra Suiza: Tomas Sauter &Daniel Schläppi & Jorge Rossy.
Teatro Conde Duque
Jueves, 22 de noviembre / 21 horas / 18 euros
En colaboración con la Embajada de Suiza
. Big Band de Canarias
Teatro Conde Duque
Viernes, 23 de noviembre / 21 horas / 18 euros
En colaboración con Canarias Crea
. Elma Sambeat
Teatro Conde Duque
Sábado 24 de noviembre / 21 horas / 15 euros
. Celia Mur “Amerikanda”
Teatro Conde Duque
Domingo, 25 de noviembre / 19 horas / 15 euros
. Guillermo Mc Gill Cuarteto Sur
Teatro Conde Duque
Martes, 27 de noviembre / 21 horas / 15 euros. Suspendido
. Noche de Jazz Latino con: BATINKO
Teatro Conde Duque
Jueves, 29 de noviembre / 21 horas / 12 euros
. María de Medeiros “Pájaros eternos”
Teatro Conde Duque
Viernes, 30 de noviembre / 21 horas / 20 euros
DICIEMBRE
. Sacri Delfino. Madrid Jazz Project
Teatro Conde Duque
Sábado, 1 de diciembre / 21 horas / 15 euros
. Carlos Carli Cuarteto
Teatro Conde Duque
Domingo, 2 de diciembre / 19 horas / 15 euros
. ENRIQUE VALDIVIESO & BIG BAND ATARFE, Artista invitada EDITH B.
Tributo a Jimmy Smith
Teatro Conde Duque
Miércoles, 7 de noviembre / 21 horas/ 15 euros
Enrique Valdivieso es un músico-compositor, investigador y explorador de las raíces
del jazz y el único organista a nivel nacional en su género.
Hombre de gran solidez musical, ya tradicional en su familia, y experto maestro en el
arduo manejo de ese "monstruo" que es el órgano Hammond, con el cual ha
recorrido países tan variopintos como Irán, Siria, Líbano, Jordania, Marruecos,
Senegal, Francia, Inglaterra y Finlandia.
Enrique Valdivieso, un músico granadino que ha desarrollado la mayor parte de su
carrera en Madrid, ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales,
así como en varios programas de Televisión Española, entre ellos Generación 800,
Viva la tarde, Hoy mismo, Por la mañana, y en dos monográficos en Jazz entre
amigos, que configuran a Valdivieso como uno de los músicos de la vanguardia
española.
Ha editado dos discos Órgano en blues y Pájaro negro Ziryab.
Formación
Enrique Valdivieso: órgano hammond b3
Big Band Atarfe: 24 componentes
25 músicos (9 saxos, 6 trompetas, 4 trombones, 1 piano, 1 bajo, 1 guitarra, 1 batería,
1 percusionista, 1 cantante)
Edith B: voz
. YUL BALLESTEROS QUARTET
Teatro Conde Duque
Jueves, 8 de noviembre / 21 horas/ 15 euros
Yul Ballesteros es uno de los guitarristas con mayor proyección a nivel nacional.
Comenzó sus estudios en la materia a los 10 años en Gran Canaria, su tierra natal.
Licenciado Magna Cum Laude en Performance por una de las escuelas más
prestigiosas del mundo, Berklee College of Music, por la cual fue también becado.
Desde ese momento se trasladó a Boston donde residió durante 3 años, estudiando
con algunos de los mejores músicos del panorama musical internacional, entre los
que destacan Joe Lovano, Mark Whitfield, Dave Samuels, Dave Gilmore, Pat
Metheny, Chuck Loeb, Kurt Rosenwinkel o Marcus Miller.
Al mismo tiempo recibió clases privadas de uno de los guitarristas mas reconocidos
de Nueva York, Peter Bernstein. Actualmente Yul Ballesteros reside en Madrid donde
imparte clases como profesor titular en la escuela ESMUVA desde hace tres años. Yul
Ballesteros, durante su corta carrera, ha colaborado con músicos de la talla de Kevin
Mahogany, Dave Samuels, Dave Santoro, Dick Oatts, Kike Perdomo, Ari Hoenig, Gary
Versace o Joe Magnarelli, entre otros. En febrero de 2008 grabó su primer disco en
solitario en Nueva York con su sexteto titulado 121 Park Drive obteniendo muy
buenas críticas tanto de la prensa especializada como del público en general.
Su segundo disco como líder se titula Minor Things. Nueve composiciones originales,
con preciosas melodías sobre enérgicos cambios que mantienen al oyente atento de
principio a fin. Grabado en Nueva York en noviembre de 2009 con algunos de los
músicos mas solicitados de la escena neoyorquina como (Ari Hoenig, Gary Versace,
Johannes Weidenmuller y Josh Dion.)
Formación
Yul Ballesteros: guitarra elc.
David González: contrabajo
Kike Perdomo: saxo
Carlos López: batería
. MUESTRA DE ISRAEL. OMRI MOR & ANDALOU PROJECT
Teatro Conde Duque
Viernes, 9 de noviembre / 21 horas/ 20 euros
Omri Mor, nacido en 1983 y educado en Jerusalén, comenzó a tocar el piano a la
edad de 7 años y a lo largo de su carrera ha tocado diferentes estilos de música que
van desde oriente a occidente y es un pianista de reconocido talento.
Estudió música clásica en la Jerusalem Academy of Music and Dance y comenzó a
aprender los principios de la música andalusí con el maestro del laúd Nino “El
magrebí” Biton. La larga lista de músicos con los que ha tocado son testimonio de su
rango musical, músicos de jazz de Israel y de todo el mundo; músicos de rock como
Berry Sakharof o Micha Shitrit, el pianista de Raï argelino Maurice El Medioni, la
Orquesta del Magreb dirigida por Nino “el magrebí” Biton, la Orquesta Andalusi de
Israel junto con Chaim Look y Lior Elmaliach, con la Orquesta filarmónica de Israel o
la Ra’anana Symphonette Orchestra.
En el Andaloujazz Project, Mor transita entre su amor por el jazz y la música andalusí,
probándose a si mismo como un joven compositor, Mor solo con su piano suena
como un hombre orquesta. El trío que compone el Andalou jazz Project ofrecen un
original, refrescante y apasionada mezcla musical que va del oriente al occidente.
Formación
Omri Mor: piano
Simon Starr: contrabajo
Noam David: batería
. MUESTRA DE ISRAEL. TOMER BAR TRIO
Teatro Conde Duque
Sábado, 10 de noviembre / 21 horas/ 20 euros
El trío de Tomer Bar se formó en el año 2010. Interpreta composiciones originales de
Tomer, arreglados por el grupo durante los ensayos. Tomer Bar, con solo 17 años, es
apodado por los medios de comunicación locales como “el príncipe del jazz israelí”.
Escribe, compone y graba álbumes desde los 12 años.
Entre sus álbumes se encuentran Memories y Reflection. Tomer ha actuado en los
festivales más importantes de Israel. Este cuarto álbum de Tomer y primero del trío,
Local Grove, de reciente aparición cuenta con el músico internacional Eli Degibri
como responsable de la producción musical.
Formación
Tomer Bar: piano y voz
Uri Kutner: contrabajo
Ofri Nehemya: batería
. MIGUEL ANGEL CHASTANG QUINTET
The Real Thing. Artista invitado Eddie Henderson
Teatro Conde Duque
Domingo, 11 de noviembre / 18 horas / 15 euros
Miguel Angel Chastang comienza a estudiar el contrabajo con David Thomas. A partir
de esta fecha la carrera profesional de Miguel Angel Chastang está marcada por una
dedicación y constancia dignas de encomio.
Como muestra de su trabajo en estos años queda una inmensa lista de actuaciones y
grabaciones discográficas con prácticamente la totalidad de los jazzistas españoles,
así como con extranjeros, principalmente americanos. En 1980 participa en el XIV
Festival Internacional de Montreux (Suiza) acompañando al pianista argentino Luis
Vecchio. En 1983 resulta ganador con su Miguel Ángel Chastang Quintet de las
Terceras Jornadas de Jazz de San Isidro. El premio consiste en la grabación de su
primer disco Viriato Blue. Es esta su primera experiencia de gran éxito como líder de
sus propios grupos.
En 1984 funda en asociación con Jorge Sylvester un sexteto con el que graba su
segundo LP Magic night. Queda reflejado en estas dos producciones su gran talento
no solo como instrumentista sino también como compositor. Un año después actúa
en el Festival Internacional de Nancy (Nancy Jazz Pulsations) en representación
española. Su depurada técnica, gran sensibilidad, incuestionable fuerza y sobre todo,
su extraordinaria versatilidad, han convertido a Miguel Angel Chastang en una
indiscutible primera figura del jazz español.
En 1986 se traslada a Nueva York donde trabaja con artistas de la talla de Eddie
Henderson, Greg Bandy, Leon Thomas, Billy Saxton, Nat Dixon, Eddie Gladden
(batería habitual de Dexter Gordon), Larry Willis (director musical del grupo "Blood,
Sweat & Tears"), Junior Cook, Sonny Fortune, Jimmy Ponder,Gary Bartz oWallace
Rooney, entre otros. En 1991 regresa a España, donde se ve inmerso en distintos
proyectos:
Formación
Eddie Henderson: trompeta
Ariel Brínguez: saxo
Albert Bover: piano
Juanma Barroso: batería
M.A.Chastang: contrabajo y dirección musical
. PERICO SAMBEAT QUINTETO
Teatro Conde Duque
Martes, 13 de noviembre / 18 horas / 15 euros
Con la colaboración del INAEM
Con el paso de los años, el saxofonista valenciano Perico Sambeat se ha convertido
en un referente del jazz a nivel mundial. Su prolífica carrera profesional le han
llevado a compartir escenario en festivales y programaciones de todo el mundo con
artistas como Dave Douglas, Bernardo Sasseti, Bob Sands, Chris Kase, George
Colligan, Chano Domínguez… y a grabar discos entre los que destacan Cruce de
Caminos con Gerardo Núñez; Friendship con Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel o Jeff
Ballard (editado por ACT, discográfica alemana de gran prestigio y presencia
internacional); o Flamenco Big Band, con Miguel Poveda, Javier Colina o Marc
Miralta y editado por Universal-Verve. Sus últimos trabajos con el sello propio de
Produccions ContraBaix y en distribución con Karonte (Ziribuye, 2005; Baladas, 2011)
han tenido gran distribución y un significativo nivel de ventas en Japón, Alemania,
Francia y Reino Unido.
En su último trabajo Elastic Sambeat vuelve a exhibir su gran sabiduría musical al
frente de un nuevo proyecto que nos ofrece diversas composiciones con raíces en el
jazz contemporáneo.
Formación:
Perico Sambeat: saxo
Marc Miralta: batería
André Fernández: guitarra
Roger Mas: piano
Alexis Cuadrado: contrabajo
. ANDREAS PRITTWITZ. LOOKINGBACK
Teatro Conde Duque
Miércoles, 28 de noviembre / 21 horas / 18 euros (cambio de última hora)
Dentro de la ya conocida fórmula de Lookingback -unir música original e
instrumentos originales con improvisaciones e instrumentos modernos- , esta
tercera etapa del proyecto de Andreas Prittwitz, saxofón-clarinete-voiceflute, se
entrega al Romanticismo a través de las composiciones de Fédéric Chopin, junto a
Daniel del Pino al piano. Con este repertorio, basado sobre todo en los Preludios
op.28 compuestos en su mayoría durante la estancia de Chopin en La Real Cartuja de
Valldemossa-Mallorca, se descubre una nueva manera de escuchar esta deliciosa,
intimista pero también virtuosa música con una sonoridad creativamente novedosa
y sumamente sensible, siempre desde el máximo respeto hacia la obra original.
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional.
Su actividad concertística le ha llevado por los cinco continentes, actuando en las
salas y con las orquestas mas prestigiosas del mundo (Salle Gaveau de París,
Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Carnegie Hall de Nueva York
…).
Andreas Prittwitz, saxofonista-clarinetista-flautista es conocido tanto como
saxofonista de jazz como intérprete de música clásica. Ha sido nominado en los
Premios de la Música como “Mejor Intérprete de Música Clásica”. (2009) con su
actual proyecto Lookingback, uniendo músicas históricas con improvisaciones.
Formación
Andreas Prittwitz: saxo
Daniel del pino: piano
. MUESTRA ITALIA. 6 DONNE IN JAZZ
DUO CARLA CASARANO / RAFAELLE CASARANO
DUO RITA MARCOTULLI / LUCIANO BIONDINI
Teatro Conde Duque
Jueves, 15 de noviembre / 21 horas / 25 euros
En colaboración con Istituto Italiano di Cultura Madrid
Carla Casarano/ Raffaele Casarano
Uno de los nombres jovencísimos y más interesantes del panorama nacional actual.
Totalmente por descubrir, el mundo musical de Carla es un pequeño caleidoscopio
de muchos colores cálidos, no sólo jazz. Especialista en musicoterapia, ha colaborado
con el Cirque du Soleil, Sheila Jordan, Giovanni Imparato, o la Orchestra di Terra
D’Otranto. En 2008 participó con Luca Aquino y Javier Girotto en las grabaciones del
disco Sex Rock’n. Ha actuado en Kosovo con el proyecto Carla Ensemble en el ámbito
de las celebraciones del Día de Italia en diciembre de 2003. Ha colaborado también
con artistas como Albano Carrisi, Philippe Catherine, Ettore Carucci, Andrea
Sabatino, Marco Bardoscia, Raffaele Casarano, Giovanni Imparato, o Checco
Fornarelli, entre otros.
Formación
Carla Casarano: voz
Rafaelle Casarano: saxo
Rita Marcotulli/Luciano Biondini
Nacida en Roma en 1959, Rita Marcotulli estudió piano en el Conservatorio de Santa
Cecilia. Se interesó muy pronto por el jazz, y entre finales de los años setenta y
principios de los ochenta empieza a tocar profesionalmente con pequeños grupos,
destacando ante la crítica por el toque delicado y la belleza del estilo, moderno y
legible. A continuación se convierte en una de las pianistas italianas más solicitadas a
nivel internacional. Colabora con regularidad – a menudo también para grabaciones
discográficas- con artistas europeos y americanos, entre los que destacan Chet
Baker, Jon Christensen, Palle Danielsson, Pino Daniele, Peter Erskine, Steve
Grossman, Joe Henderson, Helène La Barrière, Joe Lovano, Charlie Mariano, Marilyn
Mazur, Pat Metheny, Sal Nistico, Michel Portal, Enrico Rava, Dewey Redman, Aldo
Romano, Kenny Wheeler, o Norma Winstone. Compone música para danza y cine.
Formación
Rita Marcotulli: piano
Luciano Biondini: acordeón
. MUESTRA ITALIA. 6 DONNE IN JAZZ
Teatro Conde Duque
Viernes, 16 de noviembre / 21.00hs/ 25 euros
PETRINA
Petrina solo recital - piano, voz
Reconocida pianista de repertorio genuinamente contemporáneo, la cantante,
teclista y compositora Petrina es una de las revelaciones actuales en la escena
independiente musical italiana, y sintetiza con clase visionaria un oblicuo y sensual
grupo de cantautores con las experiencias del rock de vanguardia y de la electrónica.
Es capaz de “jugar” de la manera más pura y noble del término con la materia
musical que afronta.
Petrina es también bailarina e intérprete, y, además de haber bailado en proyectos
coreográficos internacionales, se ha encargado de la dirección de espectáculos
interpretados por ella misma.
Formación
Petrina: voz, piano
DUO ADA MONTELLANICO / FRANCESCO DIODATI
Ada Montellanico, una de las autoras y cantantes más originales del panorama
italiano, se involucra en esta nueva colaboración con el espíritu incansable de
investigadora que la caracteriza desde siempre. Su nuevo proyecto surge del
encuentro con un “sonido” para ella tan querido, utilizado con éxito en otras
grabaciones discográficas.
El dúo voz y guitarra, de hecho, tiene una larga tradición y permite una
experimentación tan amplia, que esta formación puede considerarse entre las más
cambiantes y versátiles del ámbito musical.
Formación
Ada Montellanico: voz
Francesco Diodati: guitarra
. MUESTRA ITALIA. 6 DONNE IN JAZZ
DUO SILVIA BOLOGNESI / ANGELO OLIVIERI
DUO MARÍA PIA DE VITO / WHU WARREN
Teatro Conde Duque
Sábado, 17 de noviembre / 21 horas / 25 euros
Silvia Bolognesi /Angelo Olivieri
Silvia Bolognersi toca el contrabajo, un instrumento voluminoso y austero,
históricamente “masculino”. Se diplomó en el Instituto homologado R. Franci de
Siena, con el Maestro Andrea Granai, asistiendo paralelamente al curso de
contrabajo del Maestro Alberto Bocina en el Instituto Musical G. Verdi de Prato. Se
acerca al jazz asistiendo a los cursos impartidos por la asociación Siena Jazz con F.
Spinetti, y en la misma participa en los seminarios de verano (1998-1999) estudiando
con Furio di Castri, Ettore Fioravanti (música de conjunto), y Giancarlo Gazzani (big
band).
Formación
Silvia Bolognesi: contrabajo
Angelo Olivieri: trompa
Maria Pia De Vito/Huw Warren
Un dúo excepcional, Maria Pia y el pianista y compositor inglés Huw Warren. Lo que
más impresiona, en el universo musical de Maria Pia de Vito, es la increíble
sensación de plenitud con la que la materia musical se analiza y se enriquece. Detrás
de una voz, por fín libre de todo cliché estilístico, hay un gran trabajo de paciente
afinación y un modo siempre interesante de variegaciones sonoras regularmente
capaces de fermentar los diferentes proyectos propuestos. Hay muchos modos de
afrontar el jazz, el de Maria Pia es objetivamente personal y extraordinariamente
único y moderno” (v.a. _ “Il Mattino”).
Formación
María Pía de Vito: voz
Whu Warren: piano
. BOBBY MARTÍNEZ QUINTETO & GEORGE GARANIAN KRASNODAR BIG
BAND (RUSIA)
INVITADA: WENDY PEDERSEN Y ASKHAT
Teatro Conde Duque
Domingo, 18 de noviembre / 19 horas / 18 euros
Bobby Martinez, nacido en Philadelphia comenzó su formación musical con tan solo
seis años. Ha tocado con músicos de la talla de Paquito D´Rivera, Claudio Roditti,
Paco de Lucia, Ben Sidran, Miami Sound Machine, Michael Mossman, o Pat Metheny,
entre otros.
Ha editado diversos discos en solitario y como acompañante y ha tocado en diversos
festivales nacionales e internacionales.
En enero del próximo año saldrá a la venta su último trabajo discográfico, Better
days to come.
. KEJALEO
Diego Cortés (Jaleo), Xavi Turull (Ojos de brujo), Cris Fontecilla…
Invitados: Carmen Linares, Rafaela Carrasco, Rafael Jiménez "Falo",
Antonio Campos, Juan Antonio Suarez "Cano”, Karo Sampela y Josemi
Garzón,
Teatro Conde Duque
Martes 20 de noviembre / 21 horas / 15 euros
El talento y la magia del percusionista Xavi Turull y de los guitarristas Diego Cortés y
Cristo Fontecilla se unen en un derroche de energía en Kejaleo, un grupo de
flamenco-jazz-fusión que empezó a andar a finales de 2011. El resultado de tener a
estos tres músicos de lujo, juntos, encima de un escenario es una avalancha de
pasión, colores y texturas que basándose en la riqueza del flamenco da rienda suelta
a virtuosos ritmos telúricos aliñados con grandes dosis de melodías de esas que
salen de las entrañas.
Sensibilidad y furia van de la mano en una propuesta en que se respira el legado de
grupos legendarios como Ojos de brujo y Amalgama con Xavi Turull, e Iberia y Jaleo
liderados por Diego Cortés. Un trabajo sin el cual el aire ecléctico y la sabiduría de
Cristo Fontecilla, el ímpetu de Roger Blàvia en la batería, el savoir faire de Jordi
Franco en el bajo y la voz fresca y tamizada de Rosalía Vila, no sería posible.
Formación
Diego Cortés: guitarra española
Sabih Turull: percusión
Cristo Fontecilla: guitarra eléctrica
Roger Blávia: batería
Rosalía Vila: voz
Jordi Franco: bajo
. Muestra Israel. SHAI MAESTRO
Teatro Conde Duque
Miércoles, 21 Noviembre / 21.00 horas / 15 euros
. MUESTRA DE SUIZA.
TOMAS SAUTER, DANIEL SCHLÄPPI & JORGE ROSSY
Teatro Conde Duque
Jueves, 22 Noviembre / 21.00 horas / 20 euros
El guitarrista Tomas Sauter y el contrabajo Daniel Schläppi, que son conocidos en
toda Europa por ser instrumentalistas virtuosas ya desde hace varios años, estrenan
su primer disco en colaboración con el percusionista brillante Jorge Rossy.
Sauter y Schläppi han tocado muchos conciertos como dúo y han grabado dos discos
Indian Summer (2006) y First Day in Spring (2011) los cuales han recibido críticas
muy buenas. Aunque los tres músicos no han tenido restricciones artísticas para la
grabación del nuevo disco Wonderland, salió una obra muy compacta y original. Las
composiciones auténticas y refrescantes de Sauter y la interacción precisa y
maravillosa de los músicos no dejan tranquilo a nadie. La música de Catwalk es una
mezcla impresionante de canciones muy modernas y algunas livianas como baladas además de siempre ser de una natura intemporal y cautiva.
. BIG BAND DE CANARIAS
Con la colaboración de Canarias Crea- Gobierno de Canarias
Teatro Conde Duque
Viernes 23 de noviembre / 21 horas / 18 euros
La Big Band de Canarias nace en 2009 y es un proyecto unificador, un proyecto en el
que se pretende dar cabida a todos los músicos de jazz de nuestra región y que no
esté limitado a ninguna de las generaciones de músicos de jazz canarios. Es un
proyecto vivo, que pretende dar vida a todos sus participantes y que sin duda
también se nutre de la vida de ellos. Es un lugar de trabajo, un lugar de aprendizaje
y, cómo no, también puede ser un lugar de diversión. Esa diversión necesaria para
transmitir al público, para conseguir la complicidad de un buen concierto. Es la
formación de jazz por excelencia y su vistosidad es manifiesta.
La Big Band de Canarias llega con la intención de servir de punto de encuentro y con
el propósito de llenar un vacío educativo carente de éste tipo de formaciones tan
necesarias para la completa formación del músico de jazz.
Canarias es y ha sido siempre un lugar de confluencia de muy diferentes culturas:
África, Europa, América... y las inquietudes musicales también han bebido de estas
influencias. Atraídos por esta característica mestiza, y ante la carencia de centros
especializados en nuestro territorio, muchos jóvenes músicos canarios se han
graduado en algunas de las escuelas de jazz más importantes de todo el mundo.
Estas dos generaciones de músicos emigrantes canarios, tanto los que cuentan en su
haber con una trayectoria profesional reconocida, como los recién salidos de las
escuelas superiores de jazz, se han unido en este proyecto. La Big Band de Canarias
es una propuesta llevada adelante por Kike Perdomo y Yul Ballesteros que, dirigidos
en ésta ocasión por Kike Perdomo , nos presenta su primer trabajo discográfico
titulado Atlántida y que fue grabado bajo la dirección artística de Dick Oatts, a su
vez director artístico de la Vanguard Jazz Orchestra.
Formación:
Kike Perdomo: director
Ramón Díaz: batería
Luismo Valladares: contrabajo
Jose Alberto Medina: piano
Yul Ballesteros: guitarra
Saxos: Norberto Arteaga, Roberto Albrecia,Kike Perdomo, Jose A. Vera, Fernando
Barrios.
Julián Díaz, Natanael Ramos, Leonardo Torres, Idafe Perez: trompetas
Cristo Delgado, Yossi Itskovich, Santi Gonzalez, Antonio Hernández: trombones
. ELMA SAMBEAT
Teatro Conde Duque
Sábado 24 de noviembre / 21 horas / 15 euros
Nací en Valencia en 1980. Desde pequeñita me rodeé de música tanto jazz como
clásica por la gran afición de mis padres y de mucha de mi familia. Aunque tuve la
típica época adolescente de “odio el jazz”, no puedo más que admitir que me
encuentro entre varios mundos; entre el jazz, el clásico y la música popular de aquí y
de allá, el folclore en general. Todos estos “mundos” musicales, y su espectro
intermedio, me interesan. La proximidad de mi tío, Perico Sambeat, que centró su
carrera en el jazz, y la afición de mi padre, y mi madre, tanto por el jazz como por la
música clásica, parece que trazan un lugar entretejido en el medio para mí. Es por
eso que mi estudio siempre se centró en el clásico pero el jazz me parece hecho a
medida de quienes queremos experimentar y hacer de la música un terreno
fronterizo donde confluyen todas las influencias… aunque siempre se puede inventar
un género nuevo para los “multiubicados” como yo.
Vuelo de mar es el segundo trabajo de la cantante y está basado en canciones del
folclore sudamericano, brasileño, portugués y español, todas ellas arregladas por
Albert Palau, joven pianista y compositor valenciano, cuyo lenguaje musical tiene
raíces en el jazz y la música clásica y con la colaboración como asesor e intérprete de
Perico Sambeat, y de Jesús Santandreu como director y productor artístico en
estudio.
Con este proyecto Elma Sambeat sigue profundizando en su interés por el folclore
"latino" como manifestación ancestral que permite la fusión de las culturas, a ello se
suma su propia búsqueda de la voz ancestral, el canto puro y sin tapujos de los
cantantes del pueblo... Pero en la búsqueda de los orígenes de una joven mujer
europea, que no es gitana y cuyas raíces se difuminan por la historia, la música
clásica se desvela como raíz, como huella y precedente. Es por ello que la voz es en
este proyecto, un terreno fronterizo entre el canto popular, el jazz y la depurada
técnica clásica, sin ser a su vez ninguna de estas tres cosas, sino algo sumamente
personal y original.
Formación
Elma Sambeat: voz
Alberto Palau: piano
Alessandro Cesarini: contrabajo
Miguel Asensio: batería
Osvaldo Jorge: percusión
Perico Sambeat: saxo alto y soprano
Toni Berenguer: trombón
Voro García: trompeta
Borja Baixaulí: saxo tenor
. CELIA MUR Amerikanda
Teatro Conde Duque
Domingo, 25 de noviembre / 19 horas / 15 euros
Celia Mur (Granada, España) y Hugo Fernández (D.F, México) son dos músicos,
artistas y creadores que se conectan en Madrid y que desde el lenguaje moderno del
jazz y la fusión, recuperan un gran legado de la cultura latina, los temas que han
marcado a varias generaciónes de personas de habla hispana , desde la perspectiva
mas renovada y haciendo continuos guiños a la tradición y al folklore.
Celia Mur es una de las cantantes de jazz-fusión más interesantes de la generación
actual en España. Su primer disco Footprints, dejó un grato recuerdo cuando los
aficionados al jazz comprobaron la calidad de su canto improvisado a la manera
habitual del scat. Su segundo disco Las flores de mi vida (Satchmo record 2003) es un
recorrido intimista por aquellas canciones que a lo largo de su vida significaron algo
para ella con formas jazzísticas, El tercer cd, Coloreados, a caballo entre el jazz
estándar y la música brasileña. Simpatía, grabado en NYC y Zurich, es una producción
realizada y dirigida por la propia Celia Mur y el pianista suizo Chris Wiesendanger en
la que ha contado con la colaboración de músicos de relevancia internacional, tales
como Mark Turner, Antonio Sánchez y Ben Street. Celia rinde un especial tributo a su
padre, el compositor granadino Antonio Fernandez De Moya, interpretando y
llevando a una sonoridad de jazz moderno sus canciones, además incluye algunos
temas de sonoridad flamenca y brasileña. Su último trabajo Coplas mundanas, ha
contado con la colaboración del guitarrista Nono García.
Hugo Fernández empieza a tocar la guitarra profesionalmente a los 18 años con
artistas de la escena del pop mexicano. Hugo ha tenido la oportunidad de tocar en
distintos festivales y clubes de jazz de México. Y Estados Unidos en locales como el
Snug Harbor, Funky Butt y Sandbar. Se traslada a la ciudad de Madrid en el verano
del 2006 donde actualmente colabora en diversos proyectos de jazz como: Cordelia,
Hugo Fernández Quartet y Los Tres Mexicanos.
Formación
Celia Mur: voz
Hugo Fernández: guitarra y arreglos
Ander García: contrabajo y voz
Mariano Steimberg: batería y percusiones
Julián Sánchez: trompeta
. GUILLERMO MC GILL CUARTETO SUR. Suspendido
Dani de Moron, José Manuel Posada
Teatro Conde Duque
Martes, 27 de noviembre / 21 horas / 15 euros
Guillermo McGill comienza sus estudios en Barcelona, con Aldo Caviglia, baterista
uruguayo que tocaba en el grupo de su padre, Tony McGill, y completa sus estudios
en el Taller de Músics de esa ciudad, además de asistir a numerosos cursos
internacionales de Jazz. Ha tocado con los mejores músicos del Jazz y del Flamenco,
entre otros con Rafael Riqueni, Barry Harris, Brad Mehldau, Bernardo Sassetti,
Enrique Morente, Juan Manuel Cañizares, Gonzalo Rubalcaba, Joaquin Grilo, Eliane
Elias, Marc Johnson, Giovanni Hidalgo, Paolo Fresu, Esperanza Fernandez, Ana
Salazar, Ed Simon, Dave Binney, Michel Portal, Benny Golson, Carles Benavent,
Arcángel, Mayte Martin, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Javier Colina, Chano
Dominguez, Wynton Marsalis, Diego Amador, Niño Josele y un largo etcétera.
Ha hecho giras por todo el mundo y trabajado en escenarios tan destacados como el
Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Queen Elizabeth Hall en Londres,
el Teatro Marinsky de San Petersburgo, el Teatro Real de Madrid y el Palacio de
Congresos de Paris. Participa en la película Calle 54, de F. Trueba, y en la posterior
gira por los EEUU. Ha colaborado como músico o productor en más de cincuenta
grabaciones, y como líder graba en octubre de 2011 su quinto álbum en los
Bennetstudios de Nueva York con Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz.
En noviembre de 2011 el Instituto Andaluz del Flamenco junto con el ciclo El Jazz
viene del Sur le encarga la composición y arreglos sobre música de Ramón Montoya y
Fernando Vilches, junto a David Liebman, Dani de Morón y Jose Manuel Posada
“Popo”.
En 1925, el maestro Ramón Montoya grabó tres discos a dúo con el saxofonista
Fernando Vilches, música insólita para la época, de difícil acomodo en el canon, que
ha sido poco difundida hasta la fecha. Alborada: Homenaje a Ramón Montoya y
Fernando Vilches es una labor de recuperación de ese esfuerzo pionero en el
patrimonio del flamenco en la que Guillermo McGill ha transcrito y adoptado las
piezas originalmente interpretadas por el dúo, añadiendo al repertorio algunas de la
mano del creador de la guitarra flamenca de concierto, como la que le da título a
este proyecto, y piezas del repertorio jazzístico que dan continuidad a ese impulso
primigenio, piezas de Ornette Coleman, de Dave Liebman, Dani de Morón y del
propio McGill.
Formación
Dani de Morón: guitarra flamenca
Manuel Posadas "Popo": contrabajo
Guillermo McGill: cajón, percusión y batería.
. Noche de Jazz latino: BATINKO
Teatro Conde Duque
Jueves 29 de noviembre / 21 horas/ 12 euros
. MARÍA DE MEDEIROS Pájaros eternos
Teatro Conde Duque
Viernes, 30 Noviembre / 21 horas / 20 euros
Hay gente que canta con su privilegiada garganta. Otros lo hacen desde la armonía
silenciosa de su cuerpo en movimiento. Cualquier cantante que se precie, debe
además, cantar desde su bagaje emocional, eso que llamamos alma o corazón.
María de Medeiros, actriz, canta, con todo eso. Pero sobre todo, canta con sus ojos.
Ya nos gustaba el disco que acababa de sacar, Penínsulas y continentes, por varias
razones: su cuidada, sencilla pero exquisita producción; la selección conceptual de
los temas, donde María se convierte en maleta de cuero antigua y nos propone un
viaje por lugares donde ha volado la belleza que a ella le alimenta y por su dulce voz.
Los lugares son canciones y esas canciones son postales de Brasil, Portugal, Angola,
Cabo Verde, España, Italia, Chile, Inglaterra... No son canciones cualquiera las que
elige. Hay canciones de lucha, de pérdida, de resistencia. Hermosas canciones con
arreglos de enorme gusto, pero peso político. Allá José Afonso sirviéndole de
coartada para retratar a su propio país natal, Portugal, y hacerle el diagnóstico
emocional: maníaca-depresiva. Acá, Miguel Hernández y sus Nanas de la cebolla,
canción del hambre, el amor y la resistencia en la Guerra Civil española, con el eco
de la melodía que Serrat le prestó en su día, pero transformado ahora en un réquiem
a voz y chelo. De pronto, Víctor Jara recordando en Amanda a todos los
desaparecidos de la dictadura pinochetista, de todas las dictaduras. Dos instantes
Nino Rota para reivindicarse como la digna heredera de Giulietta Massina. O bien, su
Chico Buarque y una buena traducción del Qué será, quitándole mermelada sin
contrabando. Y, todo ello, también reivindicando años y aromas de melancolía. Al
cabo, María es portuguesa, y como todos nuestros vecinos atlánticos de Iberia, seres
especialmente dotados para mirar al horizonte de los barcos, los años que se alejan
o los seres perdidos en la tiniebla de las edades.....
Héctor Márquez Málaga Julio 2.010.
Formación
Maria de Medeiros: voz
Joan Munne: piano
Ricardo Feijao: bajo
Edmundo Carneiro: Percusiones
. SACRI DELFINO. MADRID JAZZ PROJECT
Teatro Conde Duque
Sábado, 1 de diciembre / 21 horas/ 15 euros
Un cuarteto de lujo. Cuatro nombres destacados. Cuatro de los músicos más
distinguidos que tiene Madrid presentan un proyecto original donde la calidad y la
energía son el denominador común. El jazz moderno se transforma en hilo
conductor de los paisajes pintados por el tango; la milonga y el vals criollo de
Argentina; el candombe uruguayo; y la bossa nova y el samba de Brasil. Una música
de raíces multicolores, con presencia rioplatense, reminiscencias brasileñas, música
en blanco y negro, del norte y del sur, de salas de ensayo y suelo empedrado, de allí
y de aquí. Un concierto que promete ser inolvidable.
Formación
Sacri Delfino: guitarra
Bobby Martínez: saxo
Héctor Rojo: contrabajo
José Sanmartín: batería
. CARLOS CARLI CUARTETO
Teatro Conde Duque
Domingo, 2 de diciembre / 19 horas/ 15 euros
Afincado en España desde 1977, pero de origen uruguayo, Carlos Carli, llego a
Europa en 1976, de la mano del grupo Anacrusa, tocando música latinoamericana.
Carli ha tocado y grabado con innumerables músicos españoles como Jorge y Jesus
Pardo, Carlos Benavent, Max Sunyer, Joan Albert Amargos, Kitflus, Pedro Ruy Blas,
Pedro Iturralde, Tomas San Miguel, Horacio Icasto, Vlady Bas, Perico Sanbeat, Chano
Dominguez, Santiago Reyes y Ximo Tebar entre otros.
En 1982 funda y dirije la Libra Collagge Big Band junto al fallecido pianista Jean Luc
Vallet.
Dentro y fuera de España ha tocado con figuras de renombre del circuito
internacional de jazz, como Paquito D’Rivera, Gary Burton, Pat Metheny, Claudio
Roditi, Dave Schniter, Woody Shaw, Sal Nestico, Chuck Loeb, Lou Bennet, Dave
Thomas, Frank Leacy, Jimmy Ponder, Sony Fortune, Bill Saxton, Charlie MacPherson,
Lalo Schifrin, Jim Kelly, Greg Badolato, Greg Hopkins, Steve Turre, Philip Catherine,
Joe Beck, Lou Marini, Jerry González, Phil Markowitz, Paula Oliveira,Ivan Lins, o Dave
Samuels, entre otros.
En noviembre de 2006, presenta su quinteto, en el Centro Cultural de la Villa, dentro
de las jornadas del XXIII Festival de Jazz de Madrid, teniendo como invitados a
Otmaro Ruiz, piano y a Diego Urcola, trompeta. Al año siguiente se presenta en los
Festivales de Jazz de Almuñecar y Funchal Jazz Festival-Portugal acompañado de
Diego Urcola, trompeta y trombón; José Reinoso, piano; Jaime Muela, saxos y flauta;
y Javier Colina, contrabajo.
En la actualidad Carli se presenta en formación de cuarteto acompañado por
Mariano Díaz (piano), Javier Martinez (trompeta), y Fernando Lupano (contrabajo).
Desde hace 27 años es profesor de bateria en la Escuela de Música Creativa de
Madrid, alternando con clases magistrales y seminarios en escuelas y conservatorios
de toda España.
Formación
Carlos Carli: batería
Mariano Díaz: piano
Javier Martínez: trompeta
Fernando Lupano: contrabajo
Centro Conde Duque. Noviembre- Conde Duque 9-11. 28015 Madrid. Tel. 480.0401
Salón de Actos
Muestra de Documentales Musicales Suizos
En colaboración con la Embajada de Suiza:
Sábado 10 de noviembre. 20. 30 horas. Maria Bethania. Musica e Perfume.
De Geoge Gachot con Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, o Nana Caymmi,
entre otros.
El film nos sumerge en el universo de la música brasileña guiados por la mano de
Maria Bethânia, la más célebre de las cantantes de ese país. Icono de la
contracultura antes de convertirse en la reina de las baladas románticas, Maria
Bethânia, al dejarnos penetrar en la intimidad de su trabajo, nos ofrece la ocasión
soñada de comprender la historia de la música de su país desde el interior. Bethânia
recorre su trayectoria como una especie de eco en relación con la evolución de la
sociedad brasileña y de su música. A su alrededor, el director Georges Gachot ha
reunido un grupo de talentos como Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil,
Nana Caymmi y Miúcha, todo ellos actores destacados de una de las más ricas
historias musicales de nuestro tiempo.
Sábado 17 de noviembre 20. 30 horas. Sounds and Silence.
De Peter Guyer and Norbert Wiedmer.
El trabajo del productor Manfred Eicher para su prestigioso sello discográfico alemán
ECM. Participan Arvo Part , Jan Garbarek, Dino Saluzzi, o Gianluigi Trovesi, entre
otros.
Domingo 18 de noviembre, 19 horas. Rio Sonata – Protagonista Nana Caymmi.
Un film de Georges Gachot.
Sus colegas llaman a Nanna Caymmi, “Cantante de Cantantes Brasileñas”. Hija del
emblemático compositor Dorival Caymmi, exmujer de Gilberto Gil, musa de Milton
Nascimento y amiga de infancia y compañera de clase del pianista clásico Nelson
Freire, Nana Caymmi es testigo excepcional de la historia de la música brasileña en
la que ha jugado un papel decisivo. Esta película es un encuentro con Nana, con su
carrera y su arte, pero también es una reflexión sobre la vida musical brasileña de los
últimos 50 años.
www.riosonata.com
Presentaciones y jornadas
Martes 20 de noviembre, 20 horas. Presentación de la Asociación AMA
(Autores de Música Asociados): Autor; A tI, que te importa
Viernes 30 de noviembre, en horario consultar cartelera. Músico, ¿Una profesión
en España?
Jornada de reflexión sobre la profesión del músico en España.
Organizan: REEM (Red Española de Escuelas de Música), SGAE y AIE
Esta jornada pretende poner en común reflexiones desde los distintos segmentos de
la profesión del músico en España, su situación actual, las perspectivas futuras y las
tareas necesarias a abordar por los distintos entes que intervienen en su desarrollo
diario. Desde la formación, hasta el reconocimiento social de la misma, pasando por
la seguridad social, sindicación, derechos, hacienda, y horizontes profesionales.
PARTICIPANTES
Ángel de Miguel Casas. Director General de Formación Profesional
Mª José Fabre González. Subdirectora General de Ordenación Académica
Rafael Rodríguez de La Cruz. Director del INCUAL
Antón Reixa. Presidente de la SGAE
Luis Cobos. Presidente de la Sociedad de Artistas de España.
Álvaro Zaldívar Gracia. Director General de Enseñanzas Artísticas Superiores de la
CAM
Pedro Llorente Cachorro. Subsecretario de Empleo y Seguridad Social
Pedro Carrillo. Presidente de la REEM
Pedro Ojesto. Presidente de la AMEMM
Alfonso Pérez. Presidente de EMIPAC
José Luis Nieto. Presidente de AMPE
Gloria Collado. Directora de la Revista 12 Notas
Jesús Antonio Fernández Béjar. Secretario General Sindicato Actividades Diversas
CC.OO.
Pepe Sánchez. Presidente de la Asociación MUS XXI
Manuel Aguilar. Presidente de la Asociación AMA (Autores Músicos Asociados)
Auditorio Nacional de Música
Príncipe de Vergara 146. 28002 Madrid. Tel. 91 3370140
Horarios y precios: Consultar cartelera
Programa del Centro Nacional para la Difusión de la Música. CNDM
Domingo, 4 de noviembre
Michel Camilo & Tomatito. XXXI Festival del San Juan Evangelista
Domingo, 2 de diciembre
Chick Corea Trio
Instituto Francés de Madrid
Marqués de la Ensenada 12. 28004 Madrid. Tel. 91 7004800
Horarios y precios: 20 euros
Lunes, 3 de diciembre
Jacky Terrason. Piano solo
Nuevo Teatro Lara
Corredera Baja de San Pablo 15. 28004 Madrid. Tel. 91 5239027
Horarios y precios: Consultar cartelera
Jueves, 6 de diciembre
Spain Sound Fest: Javier Infante & Jose Alberto Medina
Teatro Nuevo Apolo
Plaza de Tirso de Molina 1. 28012 Madrid. Tel. 91 3690637
Horarios y precios: Consultar cartelera
5 Noviembre. Lunes
Take 6 ( Concierto suspendido)
4 Diciembre. Martes
Golden Gate Quartet
Lunes, 5 de noviembre
Take 6
Martes, 4 de diciembre
Golden Gate Quartet
Sala Riviera
Paseo Bajo Virgen del Puerto, s/n, 1 28005 Madrid, España. Tel. 91 36524 15
Horarios y precios: Consultar cartelera
Miércoles, 7 de noviembre
Mavis Staples / Lee Fields & The Expressions
XXXI Festival de San Juan Evangelista
COLEGIO MAYOR SAN JUAN EVANGELISTA. www.sanjuenevangelista.org
Avda. Gregorio del Amo, 4, 28040 – MADRID. Tel. 91 53424 00
La improvisación esencia y magia del Jazz
Sábado, 27 de octubre. 20.30 horas. 18 euros
Sindicato Ornette. Ernesto Aurignac (saxo); Julián Sánchez (trompeta); Paco Weht
(contrabajo); Ramón Prats (batería)
Platform 1 “Takes off”. Mangnus Brooo (trompeta); Ken Vandermark (saxo tenor y
clarinete); Steve Swell (trombon); Joe Willeamson (bajo); Michael Vatcher (batería).
Domingo, 4 de noviembre. Auditorio Nacional de Música. 20 horas. 12, 18 24 y 30 euros
Sala Sinfónica. C/ Príncipe de Vergara, 146
Taquillas Auditorio Nacional de Música / Tel: 902 332211 / www.servicaixa.com
Michel Camilo & Tomatito – Spain forever
Domingo, 11 de noviembre. 19.30 horas. 18 euros. Colegio Mayor San Juan Evangelista
Agustin Fernández - Aurora Trío
Agustin Fernandez, (piano); Barry Guy (contrabajo); Ramón López (batería)
* Para todos los conciertos del Colegio Mayor: Venta de entradas en el C.M.U. San Juan
Evangelista 1 hora antes del concierto
XVII Festival de Jazz de Ciudad Lineal
Centro Cultural San Juan Bautista
Calle de San Nemesio, 4 28043 Madrid. Tel 91-415. 77 05
Horarios y precios: consultar cartelera
Jueves, 18 de octubre. 21 horas.
Noche de Blues James Harman & Troy Nahumko
James Harman ( armónica y voz); Troy Nahumko (guitarra y voz); Alberto Gulias (percusión y
batería); Tofol Martínez (bajo eléctrico, voz);. Baltasar Bordoy (guitarra eléctrica)
Viernes, 19 de octubre. 21 horas
Flamenco Jazz Reunion
Ana Salazar (voz y baile); Gullermo MacGuill (percusión y batería); . José Manuel Posada
(bajo eléctrico); Daniel Mendez (guitarra flamenca); Antonio Lizana (saxo y voz)
Sábado, 20 de octubre. 21 horas
Charles Pasi
Charles Pasi (armónica y voz); Josep Champagnon (guitarra y voz); James Sofo (bajo eléctrica
y voz); Jonathan Grandcamp ( guitarra electrica)
Domingo, 21 de octubre.
Boyer Duo & Diego Galaz
Antonie Boyer (guitarra); Sebastian Boyer (guitarra); Diego Galaz, (violín)
Del 4 al 21 de octubre.
Madrid y sus Noches de Jazz. Exposición fotográfica
Jueves, 18 de octubre.
Documental The Blues. Dirigido por Martin Scorsese
Viernes 19 de octubre
Documental La Cocina de Bebo y Cigala . Producido por Carlos Carcas y Fernando Trueba
Centro Cultural Sanchinarro
c/ Princesa de Éboli c/v Alcalde Conde de Mayalde
Precios: consultar cartelera
Sábado, 10 de noviembre, 20 horas
Odradec Trío
Rubén Villadangos (piano); César Díez (bajo eléctrico); Antolín Olea (batería)
Centro Cultural Carril del Conde
Carril del Conde 57. Tel 91-716.12 40
http://portugaletejazz.wordpress.com
Horarios y precios: Consultar cartelera
Viernes, 26 de octubre
Olé swing
Raúl Marques (violín); Paco Rivas (guitarra); Fernando Bellver (guitarra); Gerardo Ramos
(contrabajo)
Viernes, 30 de noviembre
De aquí. Sir Charles + 3,
Carlos "Sir Charles" González (batería); Pablo Gutierrez (órgano); Marcelo Peralta (saxos alto
y tenor); Pascual Piqueras (trompeta)
XIII Festival lnternacional de Jazz Boadilla del Monte
BoadiJazz’12
Horarios y precios: Consultar cartelera
Jueves, 22 de octubre
Jóvenes Valores
Viernes, 23 de octubre
Pedro Ojesto
Sábado, 24 de octubre
Larry Franco
Domingo, 25 de octubre
Infantil: Chiquijazz
Oscar del Ramo (batería y percusión); Alejandro Ollero (Contrabajo); Oscar Cuenca (piano
guitarra y trombón); Manuel Saez, (trompeta y voz); Jesús Tenorio (saxos y percusión)
X Festival de Jazz Fundación Progreso y Cultura
Sala MALDONADO 53 / c/ Maldonado, 53 - 28006 Madrid / Tel. 914449137 /
www.fundacionprogresoycultura.es
Viernes 9, 16, 23 y 30 de noviembre a las 21 horas
Ver programación en Web
Orange Café
c/ Serrano Jover 5. 28015 Madrid. 21h30. 12€. Venta localidades: Entradas.com
www.soyorangecafe.com
Jueves, 20 de noviembre
Coreón Du. “Experiment” (Angola)
Sala Caracol. 21 horas
Calle de Bernardino Obregón, 18 28012 Madrid, Comunidad de Madrid
915 27 35 94.
VENTA DE ENTRADAS: www.ticketmaster.es
PRECIO: 20 Euros + gastos y 25 Euros taquilla
FANFARE CIOCARLIA, The return of the legends
Formación:
Trifan, Monel – tuba, Ivancea, Oprica – sopran clarinet, alto saxophon
Bulgaru, Paul Marian – trumpet, Trifan, Craciun – trumpet, Lazar, Radulescu –
trumpet, vocals, Trifan, Costica – Tumpet, vocals, Ursu, Costel – large drum
Ivancea, Dan Ionel – alto saxophon, Cantea, Constantin – tuba, Ivancea, Laurentiu –
baritone horn, Calin, Constantin – tenor horn, vocals, dances, Ionita, Nicolae –
percusión
“Jazz con Sabor a Club”
Los Clubes de Madrid, Asociación La Noche en Vivo
Salas
BarCo, Bogui Jazz, Café Central, Café La Palma, Clamores, El Despertar, El
Junco, El Intruso, Segundo Jazz, La Escalera de Jacob, Moe, Rincón del
Arte Nuevo, Siroco, Tempo Club, The Irish Rover, Zanzibar,
Programa por Salas
Más información en www.lanocheenvivo.com
PRECIOS: CONSULTAR CARTELERA
BarCo
c/ Barco, 34. 915317754 www.barcobar.com
Martes, 6 de noviembre – 23 horas
BIG BAND DE ALCALÁ
Viernes, 9 de noviembre – 23 horas
WATCH OUT
Domingo, 11 de noviembre – 24 horas
BARCO BLACK JAM
Martes, 13 de noviembre – 23 horas
LOCOMOTORA BIG BAND
Domingo, 18 de noviembre – 23 horas
COSMOSOUL + JAM DE COSMOSOUL
Sábado, 24 de noviembre – 23 horas
MAUREEN CHOI QUARTET
Domingo, 25 de noviembre – 24 horas
BARCO BLACK JAM
Martes, 27 de noviembre – 23 horas
WALTER SAX BIG BAND
BOGUI JAZZ
C/Barquillo, 29. 915211568. www.boguijazz.com
Miércoles, 7 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas
JERRY BERGONZI QUARTET (BOSTON)
Jueves, 8 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas
GHOST TOWN QUARTET
Viernes, 9 de noviembre – 22. 30 y 23.30 horas
BOB SANDS & SANTIAGO CAÑADA QUINTET
Sábado, 10 de noviembre – 22.30 y 23.30 horas
CHRIS KASE SEXTET
Jueves, 15 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas
CICLO JAZZ EN SEIS CUERDAS: GREG DIAMOND QUARTET (NUEVA YORK)
Viernes, 16 de noviembre – 22.30 y 23.30 horas
CICLO JAZZ EN SEIS CUERDAS: ALBERT VILA QUARTET
Sábado, 17 de noviembre – 22.30 y 23.30 horas
CICLO JAZZ EN SEIS CUERDAS: JOAQUÍN CHACÓN CUARTETO
Lunes, 19 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas
GEORGE GARANIAN'S KRASNODAR BIG BAND (RUSIA)
Jueves, 22 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas
SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: CICLO 3 MUJERES, 3 ESTILOS, 3 NOCHES: MELISSA ALDANA
QUARTET (NUEVA YORK) – presentación en Madrid de su nuevo álbum
Viernes, 23 de noviembre – 22.30 y 23.30 horas
CICLO "3 MUJERES, 3 ESTILOS, 3 NOCHES": QUINTETO COVA VILLEGAS
Sábado, 24 de noviembre – 22.30 y 23.30 horas
CICLO 3 MUJERES, 3 ESTILOS, 3 NOCHES: WENDY PEDERSEN (MIAMI) & BOBBY MARTÍNEZ
QUARTET
Miércoles, 28 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas
BOB BELDEN + ANIMATION (CHICAGO)
Jueves, 29 de noviembre – 21.30 y 22. 30 horas
BOB SANDS BIG BAND
Viernes, 30 de noviembre – 22.30 y 23.30 horas
KOOL & COLE (A TRIBUTE TO NAT KING COLE)
Sábado, 1 de diciembre – 22.30 y 23.30 horas
SARAH QUIST QUINTET
CAFÉ CENTRAL
Plaza del Ángel, 10 91.369.41.43 www.cafecentralmadrid.com
Del 6 al 11 de noviembre – 21 horas
ANTONIO SERRANO & FEDERICO LECHNER TRÍO
Del 12 al 18 de noviembre – 21 horas
LUCRECIA Y JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ BAND
Del 19 al 25 de noviembre – 21 horas
BEN SIDRAN QUARTET
Del 26 de noviembre al 2 de diciembre
RED HOUSE
CLAMORES
c/Alburquerque, 14. 914457938. www.salaclamores.com
Jueves, 8 de noviembre – 21.30 horas
BENNY GOLSON QUARTET
Viernes, 9 de noviembre – 21. 30 horas
BENNY GOLSON QUARTET
Sábado, 10 de noviembre – 21.30 horas
BENNY GOLSON QUARTET
Sábado, 10 de noviembre – 19 horas
ODOJAZZ QUARTET
Domingo, 11 de noviembre – 22 horas
BIG BAND DE LEGANÉS
Lunes, 12 de noviembre – 21.30 horas
ARA MALIKIAN-FDO. EGÓZCUE QUINTETO
Martes, 13 de noviembre – 21. 30 horas
SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: ARA MALIKIAN-FDO. EGÓZCUE QUINTETO
Sábado, 17 de noviembre – 21.30 horas
NATALIA DICENTA
Sábado, 17 de noviembre – 19 horas
HOT CLUB DE MADRID
Domingo, 18 de noviembre – 22 horas
METRO BIG BAND
Miércoles, 21 de noviembre – 21.30 horas
CHRISTAIN SCOTT QUINTET
Jueves, 22 de noviembre – 21.30 horas
CHRISTAIN SCOTT QUINTET
Viernes, 23 de noviembre – 22 horas
GINO PAOLI & DANILO REA
Sábado, 24 de noviembre – 22 horas
GINO PAOLI & DANILO REA
Sábado, 24 de noviembre – 19 horas
NECK TO NECK
Domingo, 25 de noviembre – 22 horas
JOSÉ MANUEL VILLACAÑAS TRÍO
Lunes, 26 de noviembre – 22 horas
BABEL JAZZ QUINTET
Viernes, 30 de noviembre – 21.30 horas
PEDRO ITURRIALDE
Sábado, 1 de diciembre – 21.30 horas
PEDRO ITURRIALDE
CAFÉ LA PALMA
c/La Palma, 62. 915225031. www.cafelapalma.com
Viernes, 9 de noviembre – 22 horas
SPIN OFF
EL DESPERTAR
c/Torrecilla del Leal, 18. 915308095. www.cafeeldespertar.com
Miércoles, 7 de noviembre – 21. 30 y 22.30 horas
AURORA ARTEAGA & JORGE ABADIAS JAZZ DUO
Jueves, 8 de noviembre – 22 y 23 horas
CRISTINA MORA & ANDER GARCIA
Viernes, 9 de noviembre – 23 y 24 horas
CRISTINA MORA & ANDER GARCIA
Sábado, 10 de noviembre – 23 y 24 horas
CONDAO SOUND SYSTEM
Domingo, 11 de noviembre – 22 y 23 horas
CONDAO SOUND SYSTEM
Miércoles, 14 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas
FERNANDO GIRON QUARTET
Jueves, 15 de noviembre – 22 y 23 horas
ANGEL RUBIO TRIO
Viernes, 16 de noviembre – 23 y 24 horas
ANGEL RUBIO TRIO
Sábado, 17 de noviembre – 23 y 24 horas
VICTOR CORREA VOCAL QUARTET
Domingo, 18 de noviembre – 22 y 23 horas
VICTOR CORREA VOCAL QUARTET
Miércoles, 21 de noviembre – 21.30 y 22.30 horas
YOLANDA MERINO JAZZ BAND
Jueves, 22 de noviembre – 22 y 23 horas
NACHO PEREZ ORGAN TRIO
Viernes, 23 de noviembre – 23 y 24 horas
NACHO PEREZ ORGAN TRIO
Sábado, 24 de noviembre – 23 y 24 horas
STANDARD ZONE
Domingo, 25 de noviembre – 22 y 23 horas
STANDARD ZONE
Miércoles, 28 de noviembre – 21.30 y 22.30
COOL SAX QUARTET
Jueves, 29 de noviembre – 22 y 23 horas
ARTURO LLEDÓ CUARTETO
Viernes, 30 de noviembre – 23 y 24 horas
ARTURO LLEDÓ CUARTETO
Sábado, 1 de diciembre – 23 y 24 horas
RICHARD KRULL QUARTET
Domingo, 2 de diciembre – 22 y 23 horas
RICHARD KRULL QUARTET
EL JUNCO
Pz. Santa Bárbara, 10. 686737513. www.eljunco.com
Martes 6, 13, 20 y 27 de noviembre – 23 horas
JAM DE JAZZ CON SATIAGO CAÑADA Y CECILIA KRULL
Viernes, 9 de noviembre – 23 horas
SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: WRESSNIG ORGAN TRIO
Domingo 11, 18 y 25 de noviembre– 23 horas
JAM DE JAZZ CON ALAIN PÉREZ
Sábado, 17 de noviembre – 23 horas
GROOVE GIRLS
Viernes, 23 de noviembre – 23 horas
GUAYABERAS NEGRAS
Sábado, 24 de noviembre – 23 horas
GOOD GOD
Viernes, 30 de noviembre – 23 horas
ANDER GARCIA
EL INTRUSO
c/ Augusto Figueroa 3. Madrid. 648796740. www.intrusobar.com
Jueves, 15 de noviembre – 21.30 horas
SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: THE SWEET VANDALS
Viernes, 16 de noviembre – 22 horas
PRIMITAL
Jueves, 22 de noviembre – 21.30 horas
FRANK SINATRA POR BOB SANDS BIG BAND
LA ESCALERA DE JACOB
c/ Lavapiés, 9. 649423254. www.laescaleradejacob.es
Miércoles, 7 de noviembre – 21 horas
PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL HONDARRIBIA CROSSROADS.
Miércoles, 14 de noviembre – 21.30 horas
SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: ENRIQUE RODRÍGUEZ, ENRIQUITO: TROMPETA FLAMENCA
Jueves, 15 de noviembre – 21.30 horas
SCHINDOWSKI-RIVAS-SANDOVAL
Miércoles, 21 de noviembre – 21.30 horas
PLAZA-SCARAFILE-BARENGHI
Jueves, 22 de noviembre – 21.30 horas
QUARTETTO MINIMO
MOE
c/Alberto Alcocer, 32. 914583348. www.moeclub.com
Jueves, 8 de noviembre – 21.30 horas
SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: FRANK SINATRA POR BOB SANDS BIG BAND
Sábado, 17 de noviembre – 21.30 horas
PAU VIGUER TRIO
Jueves, 22 de noviembre – 21.30 horas
THE BLACK NOTE
RINCON DEL ARTE NUEVO
c/ Segovia, 17. 91 365 50 45 www.rincondelartenuevo.com
Jueves, 8 de noviembre – 23 horas
ACOUSTING (BLUES)
Viernes, 9 de noviembre – 23 horas
BATINKÓ TRIO (LATIN JAZZ)
Sábado, 10 de noviembre – 23 horas
PAT VON DARK & FUMI'S GUITAR
Viernes, 23 de noviembre – 23 horas
JAYME MARQUES (JAZZ)
Sábado, 24 de noviembre – 23 horas
NAZ DAROVIE CUARTETO (CAPELLA / JAZZ)
Viernes, 30 de noviembre – 23 horas
SUSANA LOIS TRIO
Sábado 1 de diciembre de 2012 – 23 horas
JAYME MARQUES (JAZZ)
SEGUNDO JAZZ
C/ Comandante Zorita, 8. 91 5549437 www.segundojazz.es
Martes, 6 de noviembre – 23 horas
JAM SESSION JAZZ CON KYRIOS
Miércoles, 7 de noviembre – 23 horas
JAM SESSION CON BRUNA JAZZ ENSEMBLE
Viernes, 9 de noviembre – 24 horas
CANAL STREET JAZZ BAND
Sábado, 10 de noviembre – 24 horas
CANAL STREET JAZZ BAND
Lunes, 12 de noviembre – 23 horas
INTIMACY WITH JAZZ
Martes, 13 de noviembre – 23 horas
JAM SESSION JAZZ CON KYRIOS
Miércoles, 14 de noviembre – 23 horas
JAM SESSION CON BRUNA JAZZ ENSEMBLE
Viernes, de noviembre – 24 horas
RIVER BOAT RATS DIXIE BAND
Sábado, 17 de noviembre – 24 horas
PEPE SÁNCHEZ BIG BAND
Lunes, 19 de noviembre – 23 horas
INTIMACY WITH JAZZ
Martes, 20 de noviembre – 23 horas
JAM SESSION JAZZ CON KYRIOS
Miércoles, 21 de noviembre – 23 horas
JAM SESSION CON BRUNA JAZZ ENSEMBLE
Viernes, 23 de noviembre – 24 horas
JORGE REYES AFRO CUBAN BAND
Sábado, 24 de noviembre – 24 horas
SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: RED HOUSE
Lunes, 26 de noviembre – 23 horas
INTIMACY WITH JAZZ
Martes, 27 de noviembre – 23 horas
JAM SESSION JAZZ CON KYRIOS
Miércoles, 28 de noviembre – 23 horas
JAM SESSION CON BRUNA JAZZ ENSEMBLE
SIROCO
C/ San Dimas, 3. 28012. 91 593 30 70 www.siroco.es
Domingo, 25 de noviembre – 21 horas
SEAGRAMS ORIGINAL SESSION: GANGSTER SWING
TEMPO CLUB
C/Duque de Osuna, 8. 915477518. www.tempoclub.net
Viernes, 9 de noviembre – 22.30 horas
SEAGRAMS ORIGINAL SESSION: SOUL SNATCHERS (Holanda)
Sábado, 10 de noviembre – 22.30 horas
THE HOT WOK + COCO VIBES (Vitoria)
Viernes, 16 de noviembre – 22.30 horas
FREEDONIA (MADRID)
Sábado, 17 de noviembre – 22.30 horas
MARTIN GARCÍA MEETS DAVID CARRASCO
Viernes, 23 de noviembre – 22.30 horas
TIMO LASSY (FINLANDIA)
Viernes, 30 de noviembre – 22.30 horas
BLUE PERRO (MADRID)
THE IRISH ROVER
Avd. Brasil, 7. 915974811 www.theirishrover.com
Jueves, 8 de noviembre – 23.30 horas
SEAGRAMS ORIGINAL SESSIÓN: DAVID GWYNN & SATURN ALLEY
Jueves, 15 de noviembre – 23.30 horas
SMILING JACK SMITH
ZANZIBAR
C/Regueros, 9. 913196064 www.zanzibarmadrid.com
Sábado, 24 de noviembre – 21.30 horas
SEAGRAMS ORIGINAL SESSION: BOCA QUARTET