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XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
noviembre de 2009
Teatro Fernán Gómez
Teatro Circo Price
Fundación Carlos de Amberes
Centro Nicolás Salmerón
XIV Festival Internacional de Jazz del Distrito Ciudad Lineal
XXVIII Festival de Jazz San Juan Evangelista
Teatro Lara
Fundación Progreso
Jazz con sabor a club. La Noche en Vivo
...
Música y cine
Teatro Fernán Gómez
Instituto Francés
Centro Cultural Nicolás Salmerón
La Boca del Lobo
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
SUMARIO
1.- Introducción
pag. 3
2.- Programa central
pag. 9
3.- XXVIII Festival de Jazz San Juan Evangelista
pag. 35
4.- XIV Festival de Jazz de Ciudad Lineal
pag. 44
5.- Fundación Progreso y Cultura
pag. 46
6.- Teatro Lara
pag. 48
7.- Jazz con sabor a club
pag. 51
8.- Música y Cine
pag. 62
9.- Venta de localidades y abonos
pag. 69
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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1.- XXVI Festival de Jazz de Madrid
A modo de resumen…
Organizado por el Área de Las Artes, el Festival de Jazz de Madrid alcanza su
vigésimo sexta edición, con un programa central conformado por 17 conciertos:
12 de ellos se celebrarán en el Teatro Fernán Gómez, sede central del festival; 2
en el Teatro Circo Price; 2 en el Centro Cultural Nicolás Salmerón y 1 en la
Fundación Carlos de Amberes. De entre ellos, 7 cuentan con músicos españoles
entre sus filas.
El programa se completa con la Muestra de música y cine que, en este 2009,
proyectará 15 películas en 4 sedes. Entre ellas, destaca, un año más, la estrecha
colaboración con el Instituto Francés de Madrid.
Además, la programación contará, como siempre, con relevantes
participaciones, algunas ya tradicionales, como el Festival del San Juan
Evangelista, que cumple su edición número XXVIII y acogerá 7 conciertos, o el
XIV Festival de Jazz de Ciudad Lineal, que propondrá 3 conciertos
internacionales, además de actuaciones en la calle, conciertos de jóvenes
valores, talleres y cine. Tampoco faltará la Fundación Progreso y Cultura, con 4
conciertos, y el Nuevo Teatro Lara, que se suma este año al programa, por vez
primera, con 2 citas musicales que se celebrarán en torno a la media noche.
La Noche en Vivo, asociación de locales de música en directo de Madrid,
propiciará nuevamente el siempre espléndido programa Jazz con sabor a club. En
esta edición serán 15 las salas que ofrecerán conciertos, a lo largo de todo el mes
de noviembre, y propiciarán todas las músicas posibles.
Kind of Blue, 50 años
En esta edición, el mundo del jazz celebra los 50 años de la edición del disco
Kind of Blue, de Miles Davis, y el programa del festival no ha querido estar ajeno
a un aniversario tan significativo. Por ello, se han incluido algunos conciertos
que nos acercarán al mítico disco.
Al igual que el pasado año el festival presentara una instalación dedicada a So
What!, el tema que abría Kind of Blue, y muchos de los músicos participantes
interpretaron una versión de este legendario tema, en esta edición también
hemos querido aproximarnos y evocar este disco imprescindible del gran Miles
Davis, con el que el mundo del jazz siempre estará en deuda.
De hecho, el viernes 6 de noviembre el único músico todavía vivo que formó
parte de la mítica banda de aquel Kind of Blue, el excepcional batería Jimmy
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Cobb estará en el Teatro Fernán Gómez, en lo que él ha denominado Kind of
Blue At 50: So What Band! Cobb reunirá a músicos de la talla de Wallace Roney
(trompeta), Buster Williams (bajo), Larry Willis (piano), Vincent Herring (saxo
alto) y Javon Jackson (saxo tenor), para recrear la insólita y maravillosa
atmósfera de Kind of Blue. Todos ellos son pesos pesados en el mundo del jazz.
Sin duda alguna, será uno de los grandes momentos del festival.
En el Teatro Circo Price, otro músico que mantuvo una estrecha relación con
Miles Davis, Marcus Miller presentará, el jueves 12 de noviembre, una nueva
interpretación de Tutu, el disco que produjo e interpretó junto al compositor,
dedicado a Desmond Tutu, infatigable luchador contra el Apartheid y primer
sudafricano negro en ser Arzobispo y Primado, además de Premio Nobel de la
Paz, en 1984.
El legado de Milles Davis y Kind of Blues, en el San Juan
Por su parte, el Festival del San Juan Evangelista dedicará toda su
programación al Legado de Miles Davis y Kind of Blue. Así, presentará a
compañeros excepcionales del músico, como Ron Carter, miembro del segundo
gran quinteto de Miles en los 60, o Dave Liebman, que ingresó en la banda, en
1973. En su programa, también estarán algunos de los considerados herederos
de su estilo, como Dave Douglas y Tomasz Stanko, así como músicos que
rememorarán su repertorio: Guillermo Mc Gill, desde el flamenco; Chris Kase;
Raynald Colom; Jerry González; Javier Colina, etcétera.
Que podemos ver… Primera semana por todo lo alto
El festival comienza en su sede habitual, el Teatro Fernán Gómez, el miércoles 4
de noviembre, con la actuación de uno de los más grandes y versátiles
saxofonistas de nuestro tiempo. Se trata de Joe Lovano, que vendrá
acompañado de nueve excepcionales músicos.
Hay que destacar que un día antes, el martes 3 de noviembre, en la Sala
Clamores, actuará una jovencísima compositora y cantante brasileña de 27 años,
que ha conquistado a los públicos de su país y de Estados Unidos. Caetano
Veloso, sin ir más lejos, ha dicho de ella que es el futuro de la música brasileña.
Es CÉU, cielo en portugués, que con su bellísima voz llenará el festival de
ritmos de samba, funk, rap, rock, jazz, etcétera.
El día 6, la Fundación Carlos de Amberes presentará a un grandísimo
trompetista, Roy Hargrove, que obtuvo un Grammy en 1998 por su magnífico
trabajo Habana, en el que colaboraron músicos como Chucho Valdés, Angá y
Changuito.
El primer fin de semana será intenso en el Teatro Fernán Gómez: El sábado 7
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actuará uno de los grandes bajistas del panorama actual, el camerunés Richard
Bona, muy conocido por el público madrileño por sus giras con Zawinul o Pat
Metheny, así como por sus magníficos conciertos con sus propio grupo. El
domingo 8, por su parte, la cantante Diane Schurr, quien no necesita ningún
preámbulo, pisará el escenario de la plaza de Colón, tras años de ausencia en
Madrid.
Gratas sorpresas y algunas producciones especiales en la segunda semana
En su segunda semana, el Festival de Jazz de Madrid comenzará, el martes 10,
con el concierto de tres guitarristas excepcionales: Wolfgang Muthspiel, Slava
Grigoryan y Ralph Towner, MGT TRIO, quienes van a ser la gran sorpresa del
festival. Presentarán un trabajo intimista, delicado, sugerente y minucioso, una
enorme lección de musicalidad.
El miércoles 11 llegará el turno del gran pianista Brad Mehldau, uno de los
renovadores de la gran tradición jazzística del piano trío, que nos presentará
sus nuevas composiciones.
El jueves 12 y el viernes 13, la programación se trasladará al Teatro Circo Price.
El ya citado Marcus Miller presentará, el jueves 12, Tutu Revisited, uno de los
mas grandes discos de Davis, del que fue intérprete y productor. En la primera
parte, podremos ver una producción del Gobierno de Canarias, uno de los dos
conciertos del programa Estrejazz, que reúne al músico canario Kike Perdomo y
a su banda de funk, junto al saxofonista americano Eric Marienthal, que se dio
a conocer en la banda eléctrica de Corea, junto a John Patitucci, Dave Weckl y
Frank Gambale. El viernes 13, por su parte, la cantante Madeleine Peyroux
presentará los temas de su último trabajo, Bare Bones, con el que ha obtenido un
importante éxito de crítica y ventas.
También ese mismo día, el músico español Miguel Ángel Chastang,
acompañado por Larry Willis, pianista del proyecto Kind of Blue de Jimmy
Cobb, y con el que viene colaborando desde hace años, estará presente en el
Fernán Gómez.
El sábado 14 se cierra la semana en la sede principal con el segundo concierto
del programa Estrejazz, esta vez con una formación de lujo: el pianista canario
Polo Ortí y el quinteto de Gary Burton, quizá el mejor vibrafonista de jazz de la
actualidad, y compañero inolvidable de grandes músicos como Chick Corea,
con el que formó un dúo inolvidable. El bajista Scott Colley, el joven guitarrista
Julian Lage y el magnífico batería de Pat Metheny y Paquito D´Rivera, Antonio
Sánchez, forman el grupo.
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Cassandra Wilson en la recta final de la tercera semana…
Con tres conciertos en el Teatro Fernán Gómez, nos adentramos en la tercera
semana del festival, que el martes 17, se saldará con la actuación de Miguel
Blanco y su nuevo proyecto, Afrodisian Orchestra. Por la regularidad de sus
actuaciones en la sala BarCo, ha conseguido un sonido compacto y una frescura
que la sitúa como una de las mejores big band madrileñas. Formada por un
plantel de excelentes músicos, como Israel Sandoval, Jaime Muela, Javier Catalá,
Miguel Malla, José San Martín o Fernando Hurtado, y manteniendo un
perfecto equilibrio entre jazz, flamenco y música latina, la Afrodisian ha
entrado a formar parte de la excelente música que se puede escuchar en los
diferentes clubes que animan la noche madrileña.
El miércoles 18, llega al Teatro Fernán Gómez una de las voces mas singulares y
otro de los momentos más esperados de este festival: Cassandra Wilson y su
último trabajo discográfico: Closer to You: The Pop Side. Disco donde, de nuevo,
su cálida y sofisticada voz navega entre el jazz, el blues, el folk y el country,
para dar forma a extraordinarias canciones.
El sábado 21 el escenario del Fernán Gómez pondrá fin a su programación con
alguien de quien Lino Portella ha dicho: “No para ni a coger aliento. Sobre el
escenario, mueve la cadera cual Elvis, los hombros y el sombrero como Michael
Jackson y pone caras a lo Charlot. También maúlla como Sinatra con acento de
Málaga, siente como Chavela Vargas y tienta al público con tanto poderío que
ni Manolete…. Es un viaje por el mundo, lleno de canciones que huelen a barrio
andaluz, pero también a malecón cubano y a callejón de Nueva York. Jazz,
copla, swing...”
No podía ser otro que Zenet, quien acaba de editar Los mares de China con una
buena banda de jazz envolviendo sus canciones y magníficos arreglos, firmados
por Joshua Edelman. Los que no le reconozcan todavía hay que recordarles que
su canción Soñar contigo acompaña los promos de Anatomía de Grey.
Patricia Kraus y Edith Salazar, dos voces con una enorme experiencia, cierran
el programa del festival. Será los días 27 y 28, respectivamente, en el Centro
Nicolás Salmerón, en un programa gratuito, puesto en marcha por la Oficina de
Proximidad Cultural del Área de Las Artes.
Mucha Música para escuchar en el Cine. 50 Años de la Nouvelle Vague
Si el mundo del jazz celebra este año la aparición de Kind of Blue, el mundo del
cine recuerda uno de los fenómenos mas valiosos de la cinematografía europea:
la nouvelle vague.
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El proceso de consolidación de la nouvelle vague quedó de manifiesto en el
Festival de Cannes de 1959, donde vencieron Truffaut, por su película Los
cuatrocientos golpes; Marcel Camus, por Orfeo negro, galardonada con la Palma
de Oro, y Resnais, que obtuvo un gran éxito con Hiroshima mon amour. Supuso
el pistoletazo de salida de un movimiento cinematográfico que mantuvo un
gran idilio con el jazz, romance que permitió a numerosos músicos trabajar para
el cine, creando músicas inolvidables.
Pero, además, en el Instituto Francés de Madrid, con el que el festival viene
colaborando desde hace ya 5 años, podremos escuchar las músicas de tres
compositores emblemáticos: Michel Legrand, Pierre Jansen y Antoine Duhamel.
Asimismo, el Centro Cultural Nicolás Salmerón acogerá destacadas películas
de Godard y Louis Malle, mientras en la sala 2 del Teatro Fernán Gómez
podremos repasar el trabajo musical de Jürgen Knieper para Win Wenders, con
4 de sus películas. Y, cómo no, La Boca del Lobo mantendrá su habitual
programa de cine y jam sessions, durante tres días, en los que se proyectará Let´s
Get Lost película que recoge una gira de Chet Baker en los últimos años de su
vida, recientemente estrenada en España.
La Noche en Vivo, para que por la noche… no decaiga
Quince salas y clubes de Madrid se suman al festival con el programa Jazz con
sabor a club ofreciendo conciertos especiales en noviembre. Algunos de ellos
son ya citas clásicas en el marco del festival y la mayoría nos ofrecen músicos y
músicas de todas las tendencias. Entre ellos, Céu, Oam Trío, Ben Sidran, Natalia
Dicenta y Sinne E, Sacri Delfino, Raimundo Amador, Jerry González, Caramelo,
Javier Colina y Antonio Serrano y un largo etcétera de indispensable consulta
en la web de la asociación para no perderse nada.
Grandes figuras, músicos en la calle y jóvenes valores en Ciudad Lineal
Ciudad Lineal ofrecerá una nómina de lujo, con tres conciertos internacionales:
Kenny Barron, quizá el más alto representante del jazz clásico; John Scofield,
guitarrista que también perteneció a las últimas bandas de Miles y con quién
visitó España en diversas ocasiones, y Nils Petter Molvaer, joven trompetista
noruego, que combina jazz con elementos del folklore escandinavo, hip-hop, y
musica techno.
Además, en Ciudad Lineal se podrá disfrutar de pasacalles, de conciertos
dedicados a jóvenes valores, así como de proyecciones cinematográficas y de un
programa de actividades para niños.
La Fundación Progreso y Cultura nos ofrecerá, por su parte, los cuatro viernes
del mes de noviembre, cuatro conciertos gratuitos de diversos músicos
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españoles: Lapomp Gipsy Jazz, Valentín Iturat, Larry Martin y Miguel Ángel
Chastang, mientras el Teatro Lara se incorpora este año a la programación.
La VI Muestra de Jóvenes Intérpretes, pertenecientes a las Escuelas de Música
Moderna de Madrid, que organiza la Asociación AMEMM, mostrará el
domingo 15 y en el Teatro Fernán Gómez, una selección de los mejores
estudiantes, que tendrán la oportunidad de dar sus primeros pasos en un
escenario profesional.
Javier Estrella
Director del Festival de Jazz de Madrid
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2.- PROGRAMA CENTRAL
· JOE LOVANO NONET
Teatro Fernan Gómez
Miércoles, 4 de noviembre / 21 horas / 30 euros
· ROY HARGROVE QUINTET
Fundación Carlos de Amberes
Viernes, 6 de noviembre / 22 horas / 20 euros
· KIND OF BLUE AT 50 – JIMMY COBB “SO WHAT BAND”
Teatro Fernán Gómez
Viernes, 6 de noviembre / 21 horas / 30 euros
· RICHARD BONA
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 7 de noviembre / 21 horas / 30 euros
· DIANE SCHUUR
Teatro Fernán Gómez
Domingo, 8 de noviembre / 20 horas / 25 euros
· MGT – TRÍO DE GUITARRAS
WOLFGANG MUTHSPIEL, SLAVA GRIGORYAN, RALPH TOWNER
Teatro Fernán Gómez
Martes, 10 de noviembre / 21 horas / 25 euros
· BRAD MEHLDAU TRÍO
Teatro Fernán Gómez
Miércoles, 11 de noviembre / 21 horas / 35 euros
· KIKE PERDOMO QUINTET & ERIC MARIENTHAL
· MARCUS MILLER “TUTU REVISITED” CON CHRISTIAN SCOOT
Teatro Circo Price
Jueves, 12 de noviembre / 20 horas / 20 euros
· CHASTANG-LARRY WILLIS QUARTET – FROM HARLEM TO MADRID
Teatro Fernán Gómez
Viernes, 13 de noviembre / 21 horas / 20 euros
· MADELEINE PEYROUX
Teatro Circo Price
Viernes, 13 de noviembre / 21 horas / 20, 25 y 30 euros
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· POLO ORTI , GARY BURTON, SCOTT COLLEY, JULIAN LAGE, ANTONIO SANCHEZ
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 14 de noviembre / 21 horas / 25 euros
· VI MUESTRA DE GRUPOS JÓVENES DE AMEMM
Teatro Fernán Gómez
Domingo, 15 de noviembre / 21 horas / 25 euros
· MIGUEL BLANCO & AFRODISIAN ORCHESTRA
Teatro Fernán Gómez
Martes, 17 de noviembre / 21 horas / 25 euros
· CASSANDRA WILSON
Teatro Fernán Gómez
Miércoles, 18 de noviembre / 21 horas / 40 euros
· ZENET LOS MARES DE CHINA
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 21 de noviembre / 21 horas / 25 euros
· PATRICIA KRAUS
Centro Cultural Nicolás Salmerón
Sábado, 27 de noviembre / 21 horas / gratuito
· EDITH SALAZAR
Centro Cultural Nicolás Salmerón
Domingo, 28 de noviembre/ 21 horas/ gratuito
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PROGRAMA CENTRAL
Teatro Fernán Gómez / Carlos de Amberes / Teatro Circo Price / C. C. Nicolás
Salmerón
· JOE LOVANO NONET
Teatro Fernan Gómez
Miércoles, 4 de noviembre / 21 horas / 30 euros
El saxofonista, Joe Lovano (Cleveland, 1952), es uno de los saxofonistas tenores
mas importantes que hay hoy en activo. Innovador, espontáneo y gran
improvisador, Lovano fue introducido en el mundo del jazz por su padre, el
también saxofonista, Tony "Big T" Lovano. A mediados de los años setenta,
comenzó a actuar y grabar con músicos como el guitarrista, George Benson, o a
participar en las orquestas de Woody Herman o de Mel Lewis, y ya a principios
de los años ochenta, despuntó como uno de los saxofonistas contemporáneos
más importantes en sus apariciones con Paul Motian o Carla Bley.
En 1985 graba el primer disco a su nombre titulado: Tones, shapes and colors en
cuarteto con el pianista, Ken Werner, el bajista, Dennis Irwin y el batería, Mel
Lewis. El álbum recibe el reconocimiento de la critica, y desde entonces su fama
no ha dejado de crecer, al frente de formaciones diversas, como el trío junto a
Paul Motian y Bill Frisell, o el quinteto que co-lidera en la actualidad con John
Scofield. En 1990 firma un contrato con el legendario sello Blue Note. Allí graba
en 1991, uno de los grandes discos de la década, referencia absoluta en
cualquier catalogo de jazz contemporáneo y valorado unánimemente por toda
la critica especializada como uno de los grandes discos de jazz del último cuarto
del siglo XX From the soul.
En el año 2002, grabó un disco formidable dedicado a las composiciones del
cantante tenor de ópera italiano, Enrico Caruso. Con Viva Caruso, Lovano aporta
una nueva visión de la música de jazz, adaptando a la música improvisada, el
encanto de las composiciones de la música clásica.
Formación:
Joe Lovano – Saxo tenor
Steve Slagle – Saxo alto
Ralph Lalama – Saxo tenor
Gary Smulyan – Saxo barítono
Barry Ries – trompeta
Larry Farrel – trombón
James Wiedman – piano
Cameron Brown – bajo
Lewis Nash - batería
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· ROY HARGROVE QUINTET
Fundación Carlos de Amberes
Viernes, 6 de noviembre / 22 horas / 20 euros
Roy Hargrove (Waco 1969) es un trompetista tejano que se ha establecido como uno de
mejores intérpretes de jazz del panorama actual. Líder del grupo The RH Factor, que
combina elementos de jazz, funk, hip-hop o soul, Hargrove destaca por su gran fecundidad
creativa y por liderar proyectos musicales sólidos y eficaces.
Empezó su formación en el Dallas's Booker T. Washington High School for the Performing
and Visual Arts, donde fue descubierto por Wynton Marsalis. Durante su estancia en esta
escuela, Hargrove tuvo la oportunidad de escuchar a David "Fathead" Newman, que tocaba
para la Ray Charles Band, y que se convertiría en una de sus influencias musicales más
destacadas. Aunque el sonido de Hargrove es fácilmente reconocible y original, también ha
recibido influencias de Freddie Hubbard, Fats Navarro, Miles Davis, Lee Morgan y Clifford
Brown.
Siguió su formación en el Boston's Berklee College of Music y The New School en Nueva
Cork donde realizó sus primeras grabaciones con Bobby Watson, Superblue, Watson,
Mulgrew Miller y Kenny Washington. En 1990 lanzó su primer álbum en solitario, Diamond
in the rough. Posteriormente firmó un contrato con Verve Records, lo que le dio la
oportunidad de trabajar con algunos de los saxofonistas tenores más destacados del
momento en With the tenors of our time, que incluía a Joe Henderson, Stanley Turrentine,
Johnny Griffin, Joshua Redman y Branford Marsalis. En 1993, por encargo de la Lincoln
Center Jazz Orchestra escribió The love suite: in Mahogany. Hargrove consiguió un Grammy
en 1998 por el álbum Habana, grabado con el grupo afro-cubano Crisol.
Formación:
Roy Hargrove – trompeta y flocornio
Justin Robinson – saxo alto y flauta
Joel Colmes - piano
Ameen Saleem - contrabajo
Monrtez Coleman – batería
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· KIND OF BLUE AT 50 – JIMMY COBB “SO WHAT BAND”
Teatro Fernán Gómez
Viernes, 6 de noviembre / 21 horas / 30 euros
Con motivo del 50º aniversario de la primera de las dos sesiones de grabación,
se lanza un especial sobre Kind ff Blue. El 2 de marzo de 1959 Miles Davis, John
Coltrane, Cannonball Adderley, Wynton Kelly, Bill Evans, Paul Chambers y
Jimmy Cobb grababan la primera de las dos sesiones de Kind of blue. Con tal
motivo Tomajazz ha lanzado su especial dedicado a esta grabación. Yahvé M.
de la Cavada revisa las ediciones realizadas como motivo del 50º aniversario,
mientras que 16 colaboradores relatan su acercamiento a la obra desde un
punto de vista personal.
Eludiendo comentarios extramusicales, Kind Of Blue es una de las obras
fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los aficionados
al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio
idoneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísiticas. Aceptado
de la misma forma por aquellos (crítica y público) más reaccionarios que por los
otros más intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de
los no iniciados al jazz. Kind of blue sigue desarrollando el concepto "modal"
iniciado ya por Miles en Milestones. Concepto desarrollado por George Russell,
en el cual el intérprete improvisa sobre una serie de escalas, en vez de hacerlo
sobre acordes o armonías (como habitualmente se practicaba). Aparte del
enfoque musical "modal", las composiciones eran totalmente originales, y los
músicos por tanto desconocían previamente tales composiciones, sin ningun
ensayo previo y estando los interpretes dotados de contundentes aptitudes
creativas (lo que podría haber llevado a una confrontación de egos), podría
haberse esperado cualquier resultado. Pero todo se desarrolló perfectamente.
Allá cada uno buscando donde reside la magia del disco (tratamiento modal,
equilibrio, serenidad, belleza, sencillez)
Formación:
Jimmy Cobb – batería
Wallace Roney – trompeta
Javon Jackson – Saxo tenor
Vincent Herring – Saxo alto
Larry Wilis – piano
Buster Williams – bajo
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· RICHARD BONA
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 7 de noviembre / 21 horas / 30 euros
Nacido en 1967, en Minta (Camerún), Richard Bona es un músico nato. Su
abuelo era un excelente percusionista y desde muy pequeño, Richard comenzó
a aprender guitarra, flauta y percusión. A los ocho años, tocaba por todo el país
con su guitarra y su balafón.
En 1980 se marchó a Douala con su padre y comenzó su carrera profesional
tocando en hoteles. Cuando no tenía más que veintidós años, murió su padre y
el camerunés puso rumbo a París donde se matriculó en una escuela de música
y aprendió los fundamentos de la composición. Se dedicó a escuchar la música
de Miles Davis, Chet Baker y Ben Webster. Trabajó con Didier Lockwood
(violinista), Marc Ducret (guitarra), Manu Dibango (batería) y Salif Keita.
Después de varias experiencias, aterrizó en Nueva York. Allí acompañó a
músicos tan diversos como Paul Simon, Chucho Valdés, Harry Connick Jr. y
Eddie Palmieri.
Tocando en el Blue Note con el antiguo teclista de Weather Report, conoció a
Jack Holmes, el letrista de Harry Belafonte. Richard entró en el grupo para
acabar siendo su director musical. En la misma época le llamó Larry Coryell.
La forma de tocar del bajista es una mezcla de jazz contemporáneo con la
sonoridad de sus raíces. Su estilo claro y limpio se adapta magníficamente a un
gran número de músicos como Mino Cinelu, Regina Carter, Jean-Michel Pilc o
Eric LeLann, entre otros.
Su primer álbum Scenes from my life (1999) es un auténtico resumen de lo que es
capaz de hacer este bajista. Al principio, Richard Bona tocaba la guitarra y el
balafón, hoy en día se ha convertido en un multi-instrumentista por su trayecto,
su estilo, sus raíces y sus ideas.
Formación:
Richard Bona – bajo y voz
Etienne Stadwijk - teclados
Tito Alcedo - guitarra
Jaime Martínez - batería
Deejay Foster - contrabajo
Enrique Oliver - saxo invitado
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· DIANE SCHUUR
Teatro Fernán Gómez
Domingo, 8 de noviembre / 20 horas / 25 euros
La cantante, Diane Schuur, (Seattle, 1953) comenzó desde pequeña a interesarse
por el jazz escuchando tocar el piano a George Shearing y Duke Ellington, que
la ayudaron a perfeccionar su estilo en la ejecución de este instrumento, a la vez
que se fijaba en la manera de interpretar de Dinah Washington y Sarah
Vaughan, para mejorar su propio estilo.
Nace en Tacoma en 1953. Hereda de su padres el amor por el mundo del jazz y
desde niña comenzó a estudiar piano y en el año 1971 grabó su primer disco.
En 1985, firma un fructífero contrato con la discográfica GRP que abarca todo el
grueso de la carrera profesional de la cantante. Entre 1985 y 1997, fecha en que
rompe con GRP y firma con Concord Jazz la cantante graba once espléndidos
álbumes con los que ha sido varias veces candidata y ganadora a los premios
Grammy. Diane Schuur, obtuvo tal distinción de forma consecutiva los años
1987 y 1988 como mejor vocalista de jazz por los discos Tímeles (GRP, 1986) y
Diane Schuur and The Count Basie orchestra, para el mismo sello en 1987. También
estuvo a las puertas de lograrlo nuevamente con los álbumes Pure Schuur (GRP,
1991); y Love songs (GRP, 1993).
Uno de los discos más destacados de su dilatada carrera artística, grabado junto
al cantante y guitarrista de blues B.B. King, titulado Heart to heart, (GRP, 1994),
la situó en una posición de privilegio en las listas del Billboard estadounidense
y proyectó aún más su carrera internacional. Curiosamente, el talento natural
de Diane Schuur, ha encontrado en Europa gran reconocimiento. Diane Schuur
tocó en España en el marco del Circuito Jazzatlantico 2003, en el Auditorio de
Tenerife.
Formación:
Diane Schuur – piano y voz
Scott Steed - bajo
Dan Balmer - guitarra
Reggie Jackson - batería
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· MGT – TRÍO DE GUITARRAS
WOLFGANG MUTHSPIEL, SLAVA GRIGORYAN, RALPH TOWNER
Teatro Fernán Gómez
Martes, 10 de noviembre / 21 horas / 25 euros
Tres estilos, tres maneras de tocar la guitarra, tres generaciones, tres
individualistas de tres continentes – todo esto se reúne en el trío de guitarras
MGT: el ya legendario compositor y guitarrista norteamericano Towner, el
ganador del European Jazz Price, Muthspiel, y el niño prodigio australiano
Grigoryan. Partiendo de la guitarra clásica cada uno ha buscado su camino y
lenguaje personales. En su primer disco From a dream interpretan en trío diez
composiciones en guitarras clásicas, de doce cuerdas, eléctricas y barítono. Por
primera vez tocando juntos en Europa, presentan el proyecto en 2009 a lo largo
de una serie de conciertos.
Formación:
Hiromi – piano, teclados
Toni Grey – bajo
Maurizio Zattarelli – batería
John Shannon – guitarras
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· BRAD MEHLDAU TRÍO
Teatro Fernán Gómez
Miércoles, 11 de noviembre / 21 horas / 35 euros
El pianista de jazz Brad Mehldau ha grabado y ha hecho conciertos de una
manera extensiva desde comienzo de los años 90. El formato en el que más se
ha destacado ha sido en trío. En 1996, su grupo lanzó una serie de 5
producciones musicales con Warner Bros llamadas The art of the trio. Mehldau
también tiene una producción de piano solo titulada Elegiac cycle y una
producción titulada Places que incluye canciones solo para piano y trío. Elegiac
cycle y Places pueden ser llamados como álbumes de “concepto”; están hechos
exclusivamente de material original y los temas centrales giran alrededor de las
composiciones. Otras producciones del maestro son Largo, que se logró hacer
gracias al esfuerzo y la colaboración del músico y productor Jon Borion, y
Anything goes-un trío con el bajista Larry Grenadier y el batería Jorge Rossy.
Su primer disco para Nonesuch, Brad Mehldau live in Tokyo, fue lanzado en
septiembre de 2004. Después de diez provechosos años con Rossy tocando en el
trío regular de Mehldau, el batería Jeff Ballard ingresó en la banda en el 2005. La
discográfica lanzó el primer álbum del trío de Brad Mehldau-Day is Done- el 27
de septiembre de 2005. Una emocionante grabación en vivo del trío llamada
Brad Mehldau Trio Live fue lanzada el 25 de marzo de 2008 (Nonesuch) siendo
muy aclamada por la crítica. A comienzos del 2009 el maestro Brad Mehldau
junto con el productor Jon Borion trabajaron juntos una vez más en un estudio
de grabación para la secuela de Largo.
La personalidad musical de Mehldau forma una dicotomía. Él es ante todo un
improvisador, aunque también siente especial fascinación por la arquitectura
formal de la música y esta forma parte de todo lo que toca. En su momento de
mayor inspiración, la estructura real de su pensamiento musical sirve como un
aparato expresivo. Mientras que él toca, escucha la forma en que las ideas se
desarrollan y el orden en el que ellas se van revelando. Cada canción tiene un
arco narrativo que se siente fuertemente, aunque se exprese como en un
comienzo, un fin o algo que intencionalmente se dejó como un final abierto. Los
dos lados de la personalidad de Mehldau, el improvisador y el intérprete
formal, juegan entre ellos, y el efecto es comúnmente algo como un caos
controlado.
Mehldau se ha presentado por todo el mundo con un paso constante desde
mediados de los 90 con su trío y como pianista solista. Sus presentaciones
proveen un amplio rango de expresión. Existe a menudo un rigor intelectual en
el proceso continuo de abstracción que puede tener lugar en algún tema en
particular, al igual que cierta densidad de información. Esto puede preceder a
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un tema suave, una balada directamente emocional. Mehldau se inclina por la
yuxtaposición de extremos. Él ha atraído una gran cantidad de seguidores a lo
largo de los años, que han crecido al punto de esperar una experiencia intensa y
singular en cada una de sus presentaciones.
Para añadir a sus proyectos en trío y como solista, Mehldau ha trabajado con
una gran cantidad de músicos de jazz, incluyendo la exitosa gira que hizo
durante dos años con la banda del saxofonista Joshua Redman, grabaciones y
conciertos con Pat Metheny, Charlie Haden y Lee Konitz, y grabaciones
acompañando a artistas como Michael Brecker, Wayne Shorter, John Scofield y
Charles Lloyd. Por más de una década, ha colaborado con distintos músicos y
colegas que respeta y admira, incluyendo el guitarrista Peter Bernstein, Kurt
Rosenwinkel y al saxofonista Mark Turner. Mehldau también ha tocado en un
sinnúmero de grabaciones fuera del jazz, como en el disco Teatro de Willie
Nelson y con el cantante y compositor Joe Henry en la producción Scar. Su
música ha aparecido en una gran cantidad de películas incluyendo la película
de Stanley Kubrick Eyes wide shut y la película de Wim Wender, Million dollar
hotel. También compuso un tema original para la película francesa, Ma Femme
Est Une Actrice. Mehldau recientemente compuso dos nuevos trabajos
comisionados por Carnegie Hall para voz y piano, The blue estuaries y The book of
hours: love poems to God, los cuales fueron presentados en la primavera de 2005
con la aclamada cantante clásica, la soprano Renee Fleming. Estos temas fueron
grabados con Fleming y lanzados en el 2006 en el Love Sublime Record;
simultáneamente, Nonesuch lanzó un álbum de las composiciones de jazz de
Mehldau para trío titulado House on Hill. En marzo de 2007 Mehldau hizo el
debut de su concierto de piano The Brady Bunch variations for piano and orchestra
en el Theatre du Chatelet en Paris con la Orquesta nacional d’Ile-de-France.
Formación:
Brad Mehldau - Piano
Larry Grenadier: - Bajo
Jeff Ballard - Bateria
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· KIKE PERDOMO QUINTET & ERIC MARIENTHAL – ESTREJAZZ GOBIERNO DE CANARIAS
· MARCUS MILLER TUTU REVISITED
Teatro Circo Price
Domingo, 9 de noviembre / 20 horas / 20 euros
KIKE PERDOMO
Nacido en 1961 en Santa Cruz de Tenerife es uno de los referentes musicales de
la isla. Formado en le Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de
Tenerife y en la Escuela de Luis Vecchio, fue telonero de Ray Charles en el
primer certamen de Jazz de Canarias y ha acompañado a diversos artistas en
gira, como Luz Casal, Miguel Ríos y Joaquín Sabina.
Durante sus veinticinco años de carrera, Kike Perdomo ha participado en 150
discos y ha actuado con músicos como Bill Evans, Anthony Jackson, Richard
Bona, Chano Domínguez y Jorge Pardo, entre otros. En solitario cuenta con los
trabajos discográficos Mbalax (1994), Kike Perdomo (2001), Transición (2003), ¿Y
ahora qué? (2005) y Ac&Funk (2008).
ERIC MARIENTHAL
Eric Marienthal (California, 1957), saxofonista virtuoso, estudió música en la
prestigiosa Berkeley Collage of Music (Boston) con el legendario profesor de
saxo, Joe Viola. Con sólo 10 años ya tenía el sueño de hacerse músico
profesional, componer sus propios discos y viajar por todo el mundo. Después
de haber tocado en más de 60 países diferentes, grabado 10 CD’s y participar en
unos 100 discos, películas y programas de televisión Eric definitivamente ha
superado los objetivos musicales que se marcó para si mismo, cuando empezó.
Formó parte de la Elektric Band de Chick Corea, junto a otros célebres músicos
como Jonh Patitucci, con los cuales grabó 6 trabajos discográficos y ganaron 2
premios Grammys.
Eric ha colaborado con artistas de la talla de Elton John, Barbra Streisand, Billy
Joel, Stevie Wonder, Dionne Warwick, David Lee Roth, La Yellowjackets, BB
King, Ramsey Lewis, Patti Labelle, Olivia Newton-John, entre otros.
Formación:
Kike Perdomo - saxos tenor y soprano
Eric Marienthal - saxo alto
Borja Barrueta - batería
Martín Leiton - contrabajo y bajo eléctrico
Mariano Díaz - piano y teclados
Audum Waage - trompeta
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
19
MARCUS MILLER
Nació en Brooklyn (Nueva York) en 1959. Se educó en el seno de una gran
familia musical, dado que su padre era organista en la iglesia y director del
coro, circunstancia que le influenció mucho desde muy temprana edad,
mostrando una precoz afinidad por todo tipo de músicas. Con 13 años tocaba
con habilidad el clarinete, el piano y el bajo, y daba sus primeros pasos en la
composición de música. Se inclinó por el bajo eléctrico y a los 15 años ya
trabajaba de manera regular por los club de Nueva York en varios grupos.
Pasó los siguientes años muy solicitado como músico de sesión en los estudios
de grabación de Nueva York, trabajando con Aretha Franklin, Roberta Flack,
Grover Washington Jr., Bob James y David Sanborn, entre otros. En 1981 se
unió a la banda del que era su ídolo desde la infancia, el trompetista, Miles
Davis, con quién permaneció dos años. Marcus alternaba la producción
discográfica con las actuaciones en directo con diferentes artistas y con The
Jamaica Boys banda de R&B que co-lideró un par de años. En aquella época,
dedicaba toda su atención a la producción discográfica, siendo su primera gran
producción el álbum Voyeur para David Sanborn, en 1980, que le mereció a éste
un premio Grammy, comenzando así una estrecha y duradera colaboración
entre ambos músicos que continuó con la producción, años mas tarde de otros
álbum de gran éxito: Close Up (Reprise, 1988); Upfront (Elektra, 1992); e Inside
(Elektra, 1999), ganador de otro Grammy en el año 2000.
En 1986, Marcus Miller, volvió a colaborar con Miles Davis, produciéndole el
extraordinario álbum Tutu, uno de los discos emblemáticos de la etapa eléctrica
de Miles. Después de muchos años de trabajar como productor y músico de
sesión, Miller publicó en 1993, su primer álbum a su nombre titulado: The sun
don’t lie con una regular acogida. Sin embargo al año siguiente se resarciría
publicando Tales un paisaje colorista de la evolución de la música negra. En
1997 publicó el directo Live and more un concierto extraordinario y en la entrada
del tercer milenio, sacó a la luz su álbum M2.
En los últimos años, Miller, ha ocupado su tiempo profesional en la
composición de música para el cine. Suyas han sido las bandas sonoras de las
películas: Boomerang con Eddie Murphy;Siesta con Ellen Barkin; Ladies man con
Tim Meadows y The brothers con Morris Chestnut. También compuso la exitosa
canción Old school da butt para la banda sonora de School daze de Spike Lee.
Formación
Marcus Miller – Bajo y clarinete bajo
Christian Scott – trompeta
Alex Han - saxofón
Federico Gonzalez Pena - teclados
Ronald Bruner – batería
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· CHASTANG-LARRY WILLIS QUARTET – FROM HARLEM TO MADRID
Teatro Fernán Gómez
Viernes, 13 de noviembre / 21 horas / 20 euros
Miguel Ángel Chastang comienza a estudiar el contrabajo con David Thomas,
natural de Detroit (E.E.U.U). En 1980 participa en el XIV Festival Internacional
de Montreux (Suiza) acompañando al pianista argentino Luis Vecchio. En 1983
resulta ganador con su Miguel Angel Chastang Quintet de las Terceras Jornadas
de Jazz de San Isidro. El premio consiste en la grabación de su primer disco
Viriato blue. Es esta su primera experiencia de gran éxito como líder de sus
propios grupos.
En 1984 funda en asociación con Jorge Sylvester un sexteto con el que graba su
segundo LP Magic night. Queda reflejado en estas dos producciones su gran
talento no solo como instrumentista sino también como compositor.
En 1985 actúa en el Festival Internacional de Nancy (Nancy Jazz Pulsations). En
1986 le es concedida la beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano
para la Cooperación Cultural y Educativa de dos años de duración para
estudiar en Nueva York con el gran maestro del contrabajo Ron Carter. Instala
su residencia en Harlem, trabajando con artistas como Eddie Henderson, Greg
Bandy, Leon Thomas, Billy Saxton, Nat Dixon, Eddie Gladden (batería habitual
de Dexter Gordon), Larry Willis (director musical del grupo Blood, Sweat &
Tears), Junior Cook, Sonny Fortune, Jimmy Ponder,Gary Bartz, Wallace Rooney
ect.. En 1992 graba en directo con Chastang Explosion Band (Gary Bartz, Jimmy
Ponder y Wallace Rooney) Live at Popular.
Desde 1993 es miembro habitual de los cuartetos de jazz de Jorge Pardo y Pedro
Iturralde. En 1997 colabora con Isaac Turienzo y el cuarteto de cuerda de los
Virtuosos de Moscú con Arcadi Futer como primer violín.
En el 2000 graba para Ingo Música el C.D: Miguel Angel Chastang Quintet en el
Central. En 2002 forma la banda Tribute to Elvin Jones co-liderada con Larry
Willis. Durante tres años pasan por la banda Tony Moreno, Al Foster, Joe Ford,
Sonny Fortune, Ben Riely, Steve Davis, Frank Lacy y Eddie Henderson.
En 2005 inicia su último proyecto Miguel Angel Chastang: Four generations
featuring Al Foster, grabando para Karonte Records su última producción.
En noviembre de 2007 graba en directo en el San Juan Evangelista Johnny
Forever para el sello de R.N.E Jazz en España nº6. En 2008 inicia una serie de
grabaciones bajo el título de From Harlem to Madrid, con una primera
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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producción junto a Larry Willis. En la actualidad trabaja en una segunda
producción con Frank Lacy.
Chastang ha recibido durante su carrera distintos premios y distinciones como
el I Premio III Jornadas de Jazz de San Isidro 1983. Beca de ampliación de
estudios artísticos en el extranjero del Comité Conjunto HispanoNorteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa 1986/88, Iº Premio
Festival Internacional de San Sebastián 1987, Seymour Peck Creative Award,
N.Y. 1.988, Iº Premio Jazz entre Amigos 1991.Premio a la trayectoria jazzistica
2007 de la Universidad Rey Juan Carlos.
Ha colaborado en distintas grabaciones con Orgón, Luis Vecchio, Jorge Pardo,
O.C.Q, N.Y.City College, Mariano Conget, Isaac Turienzo, Pedro Iturralde,
Boby Martínez, etc
Formación:
Juanma Barroso: Batería
Ariel Bringuez: Saxos tenor y soprano
M. Chastang: Contrabajo
Larry Willis: Piano
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· MADELEINE PEYROUX
Teatro Circo Price
Viernes, 13 de noviembre / 21 horas / 20, 25 y 30 euros
El tercer disco en cuatro años de la extraordinaria intérprete de canciones
Madeleine Peyroux, Bare bones (La esencia) es tanto una extensión de las
corrientes de Careless love, de 2004, y Half the perfect world, de 2006, como un
audaz salto hacia un terreno psicológico previamente inexplorado. Producido,
al igual que sus dos predecesores, por Larry Klein, este nuevo trabajo fluido y
apasionante es el más personal hasta la fecha de Peyroux, algo que difícilmente
resulta sorprendente si se tiene en cuenta que ella participó en la composición
de todas y cada una de las 11 canciones, lo que supone haber satisfecho el sueño
de toda una vida.
Cada una de estas 11 canciones es como una joya, revelando sus múltiples
facetas una por una según van llegando a la mente del oyente. Instead (En vez
de), coescrita con su amigo Julian Coryell, abre el disco en un tono
maravillosamente vitalista. La deslumbrante River of tears (Río de lágrimas, una
colaboración con Klein) y la negra road movie Love and treachery (Amor y
traición, con Joe Henry y Klein) evocan a Leonard Cohen en su cristalina
precisión y su tensión emocionante y mantenida. La rica en imágenes You can’t
do me (No puedes hacerme) empieza a mostrar un groove ufano que recuerda a los
mejores temas de Steely Dan, y está escrita, de hecho, con uno de sus miembros,
Walter Becker. Una especie de madrigal posmoderno, Our lady of Pigalle
(Nuestra Señora de Pigalle), escrita con David Batteau y Klein, “trata de una
mujer que está paseando por las calles muy tarde de noche, y a la que un
hombre invita a irse a la cama con él. El título hace referencia a ella como un
símbolo de salvación”. En I must be saved (Tengo que salvarme), escrita por ella
misma, Peyroux describe “el esfuerzo de no perder algo, sólo para darte cuenta
más tarde de que vas a perderlo de todas formas: si me pierdo en tu mente, en
tus pensamientos, entonces tengo que salvarme”.
Peyroux sacó el título de la canción, así como el tema que recorre todo el disco,
de When things fall apart: Heartfelt advice for difficult times (Cuando las cosas se
vienen abajo: consejos sinceros para tiempos difíciles), un libro de la monja budista
Pema Chodron, cuya lectura le había recomendado un amigo
Desde un punto de vista estructural, los objetivos de Peyroux como
compositora incluían “no tener nada en la canción que no necesitara estar ahí,
pero sí contar lo suficiente de una historia como para conseguir todo lo que
necesitas. Y si una canción consigue ser realmente clara al decir algo que es
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
23
prácticamente imposible de decir en un lenguaje llano, ese es el objetivo de
componer canciones, así como de interpretar una canción”.
Mientras que la composición del disco llevó buena parte de varios años, la
grabación inicial quedó completada en menos de una semana gracias a la
intimidad reinante entre Peyroux y los instrumentistas: Dean Parks en diversos
instrumentos de cuerda, Larry Goldings al órgano, Jim Beard al piano, Vinnie
Colaiuta a la batería, Carla Kilstead al violín y Klein al bajo. Lograron hacer la
canción que da título al álbum en una sola toma, Homeless happiness (Felicidad sin
hogar) en dos, y ninguna canción necesitó más de cuatro o cinco. La banda de
estudio tocó junto a Peyroux, compartiendo espacio, rodeándola, y ella cantó y
tocó la guitarra acústica para reforzar las buenas vibraciones; más tarde grabó
los últimos toques de su parte vocal y partes de guitarra a las pistas ya
completadas.
Peyroux compara el proceso de escribir y grabar estas canciones a “abrir una
sombra a la luz del sol por la mañana: te hace sentirte bien. Estoy realmente
contenta de haberme puesto a componer, y a veces me quedo
extraordinariamente sorprendida porque me gusta lo que hemos conseguido
hacer al final. Estoy realmente emocionada, porque la sensación es de una
nueva etapa, y es un gran trabajo. He estado rodeada de hermosos sonidos, de
músicos realmente honestos. Suena como si fuera música hecha para mí”.
Formación:
Madeleine Peyroux –Guitarra acústica y voz
Darren Beckett - batería
Pat Bergeson - guiatarra
Barak Mori - Bajo
Gary Versace – piano y órgano
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· POLO ORTÍ & GARY BURTON – ESTREJAZZ GOBIERNO DE CANARIAS
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 14 de noviembre / 21 horas / 25 euros
Polo Ortí y Gary Burton se conocieron en 1989, en un seminario del Berklee
College of Music en Madrid. El vibrafonista Gary Burton quedó impresionado
por el talento y las composiciones de Polo Ortí, por lo que lo animó a
trasladarse a Estados Unidos y realizar estudios superiores de composición de
jazz, consejo que siguió el pianista tinerfeño. En 1990 Gary Burton editó junto a
Pat Metheny el trabajo discográfico Reunion, con tres temas compuestos por
Ortí: Tiempos felices, Otoño y Aprisa y corriendo. El álbum ocupó los primeros
puestos de el Billboard Hit Parade.
En el concierto, Polo y Gary estarán acompañados de una banda de magníficos
músicos tales como: Scott Colley (contrabajo), Antonio Sánchez (batería) y
Julian Lage (guitarra).
POLO ORTI
Aunque nació en Valencia (España) en 1963, Polo Ortí se considera canario, ya
que ha vivido desde su infancia en Tenerife. Realizó sus estudios en los
Conservatorios Superiores de Música de Santa Cruz de Tenerife, Madrid y
Valencia. A lo largo de su actividad profesional ha impartido infinidad de
cursos, seminarios de jazz y Clases Maestras dentro y fuera de España. En la
actualidad forma parte también del profesorado del reconocido Taller de
Músicos de Barcelona.
Ortí ha compartido escenario con artistas de la talla de Herbie Hancock, Tete
Montoliu, Yellow Jackets, Eric Marienthal Band y Michel Camilo Trío, entre
otros. Su discografía en solitario está compuesta por Improvisaciones (1993), Polo
(1997), Polo Ortí group live (2000) y Suite de la amistad (2007). En éste último, el
pianista contó con la participación de Polo Ortí Quartet, Gary Burton, la
Orquesta Sinfónica de Tenerife, Jorge Pardo y Joan Albert Amargós.
GARY BURTON
Nacido en 1943 en Indiana, Estados Unidos, comenzó a tocar el vibráfono de
forma autodidacta y debutó como profesional, a los 17 años, con los guitarristas
Hank Garland y Chet Atkins para pasar a formar parte, dos años después, del
grupo Stan Getz. En 1967 abandonó esta formación para crear su propio
cuarteto, con el que mezclaba ritmos del rock y del jazz. En 1968, la revista
Down Beat Magazine lo nombró Jazzman of the Year. Burton ha sido un
habitual de las nominaciones a los premios Grammy y ha obtenido un gran
número de premios. El primero le llegó en 1971, con su trabajo discográfico
Alone at last, un concierto de vibráfono grabado en el Festival de Jazz de
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
25
Montreaux. También mereció este galardón, entre otros, el trabajo Native sense
en colaboración con el pianista Chick Corea y el CD Like minds, donde contó con
la presencia de nuevo de este músico y de Pat Metheny, Roy Haynes y Dave
Holland.
Formación:
Polo Ortí - piano
Gary Burton - vibráfono
Scott Colley - contrabajo
Julian Lage - guitarra
Antonio Sánchez - batería
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· VI MUESTRA DE GRUPOS JÓVENES DE AMEMM
Teatro Fernán Gómez
Domingo, 15 de noviembre / xx horas / xx euros
Las agrupaciones y combos del Jazz más joven de la capital se dan cita de nuevo
en el Festival de Jazz de Madrid a través de la VI muestra de grupos jóvenes de
La Asociación Madrileña de Escuelas de Música Moderna (AMEMM). Los
jóvenes talentos tomarán el protagonismo por una noche para mostrarnos, desde
la exigente y profunda mirada del jazz, sonidos y planteamientos frescos y
diferentes. Un concierto variado, donde disfrutaremos a buen seguro de estilos
como jazz, blues o el soul mezclados con otras músicas.
Las escuelas miembros de la Asociación que se presentan este año a la muestra
son: 21st Century Music, Escuela de Nuevas Músicas, Escuela Popular de
Música, , Instituto de Música y Tecnología, Escuela de Música Creativa y Taller
de Músicos.
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· MIGUEL BLANCO & AFRODISIAN ORCHESTRA
Teatro Fernán Gómez
Martes, 17 de noviembre / 21 horas / 15 euros
El compositor Miguel Blanco presenta la Afrodisian Orchestra: una Big Band de
18 músicos con un estilo inconfundiblemente español y cuyas señas de
identidad parten principalmente del flamenco con toques de música latina y el
jazz, entre otros. El primer disco de la Afrodisian Orchestra, Mediterraciones
(Barco records), ha sido presentado en el año 2009 y cuenta ya con un repertorio
cien por cien original e innovador.
La orquesta está mayormente compuesta por excelentes músicos españoles
como el mismo Miguel Blanco a la dirección; el flautista y saxofonista Jaime
Muela (ex Radio Tarifa o Manolo Sanlúcar) o el gran guitarrista Israel Sandoval
(Concha Buika); también algún músico latinoamericano como Fernando
Hurtado (Celia Cruz) a la trompeta o José San Martín a la batería.
Miguel combina magistralmente músicas españolas y ritmos latinos con
orquestaciones súper-contemporáneas de Big Band. La Afrodisian Orchestra
ofrece pues una música nueva y un espectáculo sugerente, emocional, bailable;
primitivo y moderno a la vez; enraizado, pero a la vez muy lejos de todo lo
tradicional combinado con una puesta en escena innovadora sólida y creativa.
MIGUEL BLANCO - Compositor, arreglista y productor nacido en Barcelona en
1964. Miguel atesora larga experiencia como arreglista, productor y director
musical. Muy vinculado siempre a la música latina, ha trabajado para artistas
cubanos como Paquito D’Rivera, Omara Portuondo, Reinaldo Creagh, Olga
Guillot o el mexicano Armando Manzanero. Así como artistas de jazz y rock
españoles como Miguel Ríos, Jorge Pardo o Pedro Iturralde. Ganador del
primer premio de Jazz SGAE en 1992 y 1995. Tercer premio de Jazz
Iberoamericano SGAE 1998 y otros premios como compositor.
Formación:
Trompetas / Fliscornos: Fernado Hurtado, Jonathan Badichy, Carlos Rossi y Raúl Marques
Trombones: Roberto Pacheco, Roberto Bazán, Santi Cañada y Guillermo Báez
Saxos: Jaime Muela
Flautas, saxo soprano y tenor: Antonio Lizana: Saxo alto, flauta y voz solista
Saxo alto y clarinete: Miguel Malla
Saxo tenor y flauta: Iñaki Araquistain
Saxo barítono y clarinete bajo: Sergio Bienzobas
Piano: Jon Urrutia
Guitarra: Israel Sandoval
Bateria y triángulo: José San Martín
Percusión: Moy Matenzon: Cajón y percusión
Bajo y dirección: Miguel Blanco
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· CASSANDRA WILSON
Teatro Fernán Gómez
Miércoles, 18 de noviembre / 21 horas / 40 euros
CASSANDRA WILSON
Thunderbird, el séptimo álbum de la vocalista Cassandra Wilson, podría
parecerle familiar al oyente que sigue su trayectoria desde su álbum de 1993
Blue light ´til dawn y New moon daughther, ganador de un Grammy. Canciones
pop, clásicas del blues, baladas, folk y jazz, todos estos estilos encuentra un
punto en común envueltos en la dulzura vocal de Cassandra. Pero una vez se
escucha, una nueva dimensión se da a conocer. Original, intimista, de exquisito
buen gusto y extremadamente detallado en sus matices, Thunderbird es un
deleite y un grato placer para los oídos.
Con unas raíces musicales de expresión postmoderna, está producido por el
aclamado T Bone Burnett, Thunderbird posee un sonido muy diferente: denso,
húmedo, sensual y casi táctil. Un sonido caracterizado por actuaciones en vivo
acentuadas por la tecnología de estudio, pero conservando las cualidades de su
esencia. Un bajo acústico que suena sutil de fondo, y que después pasa a un
primer plano en un impacto repentino. Un solo de guitarra se une a la voz de
Cassandra, apareciendo el peso y la densidad de una completa banda.
A destacar en este trabajo el mérito de Cassandra que una vez más rompe con
las formulas familiares y los caminos fáciles. Y el mérito de T Bone que crea una
atmósfera mágica en Thunderbird y que realizó pruebas en sesiones de grabación
entre noviembre de 2004 hasta junio de 2005 excepcionales en diversos estudios
de grabación en Los Ángeles.
Dentro del reparto de colaboraciones en Thunderbird destacan: Keefus Ciancia ,
al plano y los teclados; el bajo eléctrico Mike Elizondo que goza de un gran
renombre en las listas de éxitos a través de sus composiciones y producciones; y
el guitarrista canadiense Colin Linden.
El equipo de Thunderbird de Cassandra incluye también a dos miembros de la
banda de su más reciente gira, Reginald Veal al bajo eléctrico y acústico y
Gregoire Maret a la harmónica. Otros participantes también a destacar son el
guitarrista Keb´Mo´ y Marc Robot, los baterías Jay Bellerose, Jim Keltner y Bill
Maxwell, y el extraordinario ingeniero de sonido Mike Piersante. En los temas
Closer to you y Tarot la misma Cassandra es quien toca la guitarra acústica.
Cassandra describe la grabación de The Thunderbird como una marca en la
manera en la que estas canciones serán cantadas en directo. “Todavía me
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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considero una música y cantante de jazz, sobre todo cuando la improvisación se
convierte naturalmente en parte de lo que sea que este haciendo en el escenario.
Quieres que las canciones crezcan en público, que tengan una vida propia a
parte de la grabación, y estoy segura de que así será ”.
Formación:
Cassandra Wilson – guitarra y voz
Veal - bajo
Riley – batería
Marvin Sewell – guitarra
Jonathan Batiste – piano
Lekan babalola- Percusión
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· ZENET LOS MARES DE CHINA
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 21 de noviembre / 21 horas / 20 euros
Toni Zenet es un hombre de costumbres. Todos los días lee el periódico y se
toma una cervecita como aperitivo antes del almuerzo. En el mismo sitio y a la
misma hora. Zenet es también un hombre inquieto. Actor y músico, este
malagueño de 41 años domina la expresión corporal. Habla deprisa, gesticula,
mira a los ojos… Sabe lo que hace. De cerca se hace difícil olvidar su papel
como joven Picasso en la serie de televisión de principio de los noventa. Pero
Toni guarda muchas más sorpresas. La última es su primer trabajo en solitario
llamado Los mares de China. En los 20 años que separan las dos cosas ha hecho
de todo. Además de sus trabajos en el cine, ha recorrido España como vendedor
en puestos de artesanía medieval, ha sido animador en barcos, también
camarero, peón de albañil y pintor de brocha gorda. Ha hecho anuncios con
Ronaldo, ha visitado algún sex shop con el genio y fetichista de pro Luís García
Berlanga, ha vendido enciclopedias y ha sentido el abrazo de un oso asturiano
mientras rodaba documentales de naturaleza.
Para entender cada una de estas vidas hay que viajar al Pedregalejo de Málaga,
un barrio a medio camino entre pueblo de pescadores y zona colonial. Allí, a
principio de los setenta su padre, un constructor con alma de humanista,
organizaba reuniones con artistas y juergas flamencas donde, a veces, se
arrancaba a cantar su madre, un ama de casa luchadora, de quien Zenet ha
heredado su tesitura de voz. El pequeño Toni tenía la sana costumbre de
quedarse dormido en medio de ese inspirador jaleo. En esta casa sonaba
flamenco, pero también Silvio Rodríguez, Atahualpa Yupanqui, los Beatles y los
Stones.
Formación:
Antonio Mellado - voz
José Tabeada - guitarra
Miguel Castro - batería
Lucho Aguilar - contrabajo
Pepe Rivero - piano
Manuel Machado - trompeta
Ove Larson - trombón de vara
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· PATRICIA KRAUS
Centro Cultural Nicolás Salmerón
Viernes, 27 de noviembre / 21 horas / gratuito
Patricia Kraus continúa con su espíritu independiente. En su nueva andadura
musical vuelve a sorprender con su dominio en la interpretación de los ritmos
del soul, blues y el jazz.
Tras esta etapa evoluciona hacia otras formas musicales interesándose
especialmente por la investigación de la voz y los ritmos, y se inclina hacia una
música más alternativa e independiente. En estos años publica junto al batería
Daniel Assante, Batería y voz en dos movimientos, y Atlanterra.
Patricia y Daniel conocen al productor y teclista Juan Belda y comienzan una
estrecha colaboración y trabajo de estudio, fruto del cual nace su CD I Am. Éste,
grabado en el verano-otoño de 1996 en los estudios Fonoelástica de Madrid,
supone una apuesta por mezclar la electrónica, el ritmo y la voz .
Junto a Juan Belda y Juan Gómez forma el grupo Wax Beat en el año 1998
donde combinan la electrónica con los instrumentos y la voz, creando un campo
sonoro lleno de ritmos, ambientes y fuerza. De esta unión surge su primer
trabajo titulado Lavas lamp, publicado en el año 2000. Entre otros festivales cabe
destacar el FIB 2000 en Benicasim, Festival Gay de Chueca en Madrid 2001,
Festival Canarias Crea 2002, y 2003. Su siguiente CD con Wax Beat, Go outside
and play, se publica en septiembre de 2004.
Patricia Kraus durante el año 2007 publica su nuevo disco en solitario, Alma.
(Sello Autor), se trata de un trabajo donde Patricia expone su lado más pasional
y enérgico , con el que realiza una gira por toda la geografía española.
Durante el año 2008 Patricia inicia una gira de conciertos incluyendo versiones
de temas conocidos de la historia del jazz, el soul, o el blues. Acompañada de
Gerardo Catanzaro al piano, produce su nuevo trabajo discográfico en el que
Patricia de nuevo sorprenderá por su gran y excepcional capacidad vocal y
exquisita reinterpretación, además incluye nuevos temas escritos y compuestos
por ella sorprendentes y de una calidad innegable. Patricia así se reconfirma su
gran y espectacular voz con Patricia Kraus Vintage Fun Club.
Formación:
Gerardo Catanzaro - teclado
Emilio Bárbaro - bajo
Daniel Assante - batería
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
32
· EDITH SALAZAR
Centro Cultural Nicolás Salmerón
Sábado, 28 de noviembre/ 21 horas/ gratuito
Jazzeando mis boleros es un concierto en torno al bolero y al jazz, dos géneros
musicales que han estado presentes en las vidas de varias generaciones.
Dieciocho boleros clásicos y actuales arreglados e interpretados por la cantante
y pianista venezolana Edith Salazar quien ha buscado la fusión de esas dos
grandes escuelas. Acompañada por el gran pianista neoyorquino de latinjazz
Joshua Edelman y su cuarteto, hacen de este repertorio un espectáculo genuino
y elegante para todos los públicos.
En el espectáculo se estrenan dos boleros de Carlos Berlanga (Alaska y
Dinarama) y Adolfo Urbina: Al límite de ti y El aire duele, compuestos para Edith
Salazar.
Jazzeando mis boleros recoge boleros tan conocidos como Contigo aprendí, Teatro,
Cómo fue, La puerta, Sin ti o Bésame mucho, Contigo en la distancia, etc.,
inmortalizados por artistas como: Agustín Lara, La Lupe, Olga Guillot, Toña La
Negra o Los Panchos, entre otros.
Edith Salazar lleva años investigando sobre estas dos grandes escuelas que son
el bolero y el jazz, teniendo sus raíces latinas y muy influenciada por las
grandes cantantes de jazz como Ella Fitzgerald o Sarah Vaughan escribió y
dirigió su espectáculo de bolero-fusión, Bolero...cartas de amor y desamor.
Junto a ella Joshua Edelman, gran pianista y compositor que se adentró en los
caminos del jazz en su Manhattan natal para luego dirigir su mirada al mundo
latino y viajar a esas latitudes impregnándose de su cultura y musicalidad.
Edith Salazar es una artista en su totalidad, interprete, directora, pianista, actriz
y maestra de canto con un amplio sentido escénico y teatral. Viene de la escuela
clásica, pero ha desarrollado otros muchos estilos, jazz, blues, bolero,
bossanova, rock, pop, etc. hasta crear el suyo propio, que es una amalgama
particular de todos estos.
En Venezuela ha participado como asistente al director musical y pianista en la
Ópera Rock Josef de Tim Rice y Lloyd Weber. También compuso y dirigió el
musical El gato y el canario, por el cual recibió el premio de la crítica.
En España como compositora ha compuesto, dirigido la música y producido el
disco de los espectáculos Poeta en Nueva York, Enramblao I y Enramblao II
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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para la compañía de Danza del bailador Rafael Amargo. Ha compuesto música
para teatro, cine y televisión.
Como intérprete ha colaborado con gran número de artistas como Miguel Bosé,
Alaska, Diego Vasallo, Tam Tam Go, José Luis Perales, Sergio Dalma, Alex de la
Nuez, Simón Díaz, Ricardo Solfa, La Guardia, Ciudad Jardín, Cool Jerks,
Alejandra Guzmán, Javier Corcovado, Joshua Edelman o Rubem Dantas, entre
otros.
En España fue nominada como mejor artista a los Premios Telón Chivas por su
espectáculo musical multimedia Bolero…Cartas de amor y desamor.
En agosto del 2003 se estrena como directora de orquesta, dirigiendo la
Orquesta Clásica Amadeo Vives de Madrid en El amor brujo de Manuel de
Falla para la Compañía de Rafael Amargo, así como la Orquesta Filarmonía
Barcelona para la temporada del Teatro Tívoli en Barcelona.
Su actividad musical también ha tenido una vertiente muy destacada en el
campo de la pedagogía. En la actualidad se dedica a la pedagogía vocal,
impartiendo conferencias y Masterclass por toda España, lidera su propia
banda con música compuesta y escrita por ella, realiza conciertos sobre
películas mudas interpretando la música en directo compuesta por ella. Está en
proceso de grabación de su próximo disco y gestación de su próximo
espectáculo, la edición de un poemario, un libro de texto sobre Técnica vocal y
el estreno de un cortometraje escrito, interpretado y dirigido por ella. Produce
musicalmente al grupo español D-evolucion y al cantante. En gira actualmente
como cantante con el espectáculo Amor Brujo estrenado en el Teatro Alcazar de
Madrid en septiembre 2008, dirigido por Rafael Amargo.
Formación:
Edith Salazar - voz y piano
Gladston Galliza - guitarra
Irving Méndez - bajo
César Araque - batería
Bob Sands - saxo
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3.- XXVIII FESTIVAL DE JAZZ SAN JUAN EVANGELISTA
22 de octubre al 20 de noviembre
Colegio Mayor San Juan Evangelista
Gregorio del Amo, 4.
Tel. 91 5342400 www.sanjuanevangelista.org
· DAVE LIEBMAN & ELLERY ESKELIN
Jueves, 22 octubre - 21 horas – 18 €
· TOMASZ STANKO NORDIC QUINTET
Viernes, 6 noviembre - 21 horas – 18 €
· RON CARTER FOURSIGHT - Dear Miles
Sábado, 24 octubre - 21 horas – 20 €
· RAYNALD COLOM QUINTET
· JERRY GONZÁLEZ &
JAVI COLINA + DANI GARCIA
Viernes, 13 noviembre - 21 horas – 15 €
· DAVE DOUGLAS QUINTET
Viernes, 30 octubre - 21 horas – 18 €
· WADADA LEO SMITH´S GOLDEN QUARTET
Viernes, 20 noviembre - 21 horas – 20 €
· KIND OF CAI + GUILLERMO MCGILL
· CHRIS KASE QUINTET
Sábado , 31 octubre - 21 horas – 15 €
Se cumple este año el 50º Aniversario de “Kind of Blue”, la obra maestra de
Miles Davis, de atractivo intemporal y popularidad siempre creciente, lo que
nos ha movido a que el hilo conductor del programa de este Festival del San
Juan Evangelista 2009 sea la figura y el legado de este músico universal en
especial de su álbum “Kind of Blue”, con la trompeta “el rey de los
instrumentos” que Miles tocaba con inspiración y personalidad propia, como el
metal común de varios de los líderes de las bandas que nos visitan.
Y es que Miles, conocido ya desde su juventud como el “Picasso del Jazz” por
su permanente espíritu innovador y que además de genial músico fue líder,
director musical y descubridor constante de talentos en sus importantes grupos,
de amplias giras, actuaciones y discografía, es considerado desde hace tiempo
una leyenda de la música americana.
En nuestro modesto homenaje a este icono del jazz y a su música imperecedera
contaremos con excelentes músicos de sobra conocidos por los aficionados
como Dave Liebman y Ron Carter que formaron parte de alguno de sus grupos,
o Dave Douglas y Tomasz Stanko de los que se dicen son herederos del maestro
por el lirismo semejante con que tocan. Tendremos revisiones de algunos de sus
temas y sobre todo las del mencionado álbum, como la novedosa del grupo
gaditano Kind of Cai en jazz-flamenco donde Miles fue pionero con varios
temas inspirados en el flamenco y su importante álbum “Sketches of Spain”.
Asimismo son significativas la presencia por primera vez en España del músico
incomparable, el genial trompetista americano de vanguardia Wadada Leo
Smith como la extensa e importante representación de grandes jazzmen
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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españoles porque aparte de los gaditanos estarán los liderados por tres grandes
trompetistas, Raynald Colom al que llaman “el Miles Davis catalán” y los
americanos residentes en Madrid Chris Kase y Jerry González, todos en la estela
de Miles como se podrá ver con detalle en el programa completo.
Parafraseando el tema más versionado de “Kind of Blue”, “So What” en su
traducción al castellano “y qué”, así con humildad en esta ocasión el recuerdo
de Miles en el Johnny, buscando en el programa como él un “siempre más allá”.
Y es que ya lo decía Chet Baker, icono de nuestra Web, que también actuó en el
San Juan, Miles Davis “The King”. Genio, figura y mito del músico con un
sonido único.
Dejémonos pues fascinar por la magia de la música de Miles y expectantes ante
este más que interesante programa, dispongámonos a disfrutar de la belleza del
jazz escuchando a tan excepcionales músicos con sus proyectos.
El Johnny Vive, por lo que vaya nuestro agradecimiento a todas las personas
que han ayudado y colaborado para conseguirlo, así como a los patrocinadores
públicos y privados que un año más hacen posible el Festival.
Alejandro Reyes
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· DAVE LIEBMAN & ELLERY ESKELIN - Renewal
Jueves, 22 octubre - 21 horas – 18 €
La alianza de dos músicos tan distintos como Liebman y Eskelin ha sido una de
las mejores noticias que han llegado desde el jazz en los últimos años. Liebman
es un veterano de los años 60 bregado en múltiples sesiones junto a muchos de
los grandes nombres del jazz. Mientras que Eskelin es uno de los más genuinos
representantes de esa generación de outsider y renovadores aparecida en los
años 80. Aparentemente distantes han encontrado un gran territorio común al
que cada uno de ellos ha llegado de distinta forma. Este cuarteto lleno de fuerza
e innegablemente enraizado en el jazz, ha logrado combinar el fraseo y las
progresiones boperas con la fiereza de dos estilos más actuales. Se caracterizan
por las melodías reflexivas de los dos tenores, de coloración bluessy; por el
driver profundo del bajo de Tony Mariano y por el sonido quebrado de la
batería de Jim Black. En estos tiempos tan atomizados, debería ser
tranquilizador para todos los aficionados saber que aún hay formaciones como
esta, con un sonido potente y que tratan de forzar al máximo el lenguaje del jazz
sin tener que romperlo.
Formación:
Dave Liebman - saxos tenor y soprano
Ellery Eskelin - saxo tenor
Tony Marino - bajo
Jim Black - batería y percusión
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· RON CARTER FOURSIGHT - Dear Miles
Sábado, 24 octubre - 21 horas – 20 €
Una asignatura pendiente de El Johnny con este excepcional contrabajista
dotado de un sonido limpio, cálido, con una carrera que se extiende durante ya
más de cincuenta años. Pocos músicos pueden presumir en la actualidad de
contar con una trayectoria profesional tan impresionante como la de este
músico, y no hablamos sólo de los más de tres mil quinientos álbumes en los
que ha participado, sino de las innumerables estrellas con las que ha
compartido escenario. Sabido es que su éxito y popularidad le llegó cuando
formó parte entre 1963 y 1968 del segundo excepcional quinteto de Miles Davis
formando parte de su sección rítmica. En palabras de Ron “resultó una
experiencia fantástica trabajar con un genio como Miles Davis. Yo escuchaba su
música desde los años 50, me gusta la música de todos sus periodos. Fuimos
grandes amigos”.
Ron Carter ha contribuido a liberar el contrabajo de su papel como instrumento
de la sección rítmica, para darle una voz solista. Ha seguido al pie de la letra las
enseñanzas de su maestro Miles Davis. Cualquiera de sus grabaciones o en
concierto, ya sea con su propio grupo o acompañando a otros músicos, se
mantiene firme en el reto de tocar mejor que el día anterior. Asegura: “El jazz
me ha brindado cosas maravillosas, pero aún hoy trato de tocar algo diferente
todos los días. Con Miles aprendí a tocar bien todas las noches”.
Formación:
Ron Carter - bajo
Stephen Scott - piano
Roger Squitero - percusión
Payton Crossley - batería
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· DAVE DOUGLAS QUINTET
Viernes, 30 octubre - 21 horas – 18 €
Aparte de ser uno de los más respetados trompetistas del mundo, dos veces
nominado a los Grammy, es también el más prolífico y original trompetista y
compositor de su generación. Desde Nueva York donde reside desde hace dos
décadas, Douglas ha ido ganando múltiples premios nacionales e
internacionales, entre los que se incluyen el de mejor trompetista, compositor y
“Artist of the Year” concedido por el New York Jazz Award, Down Beat, Jazz
Times, Jazziz y la Italian Jazz Critics Society. Según el Chicago Reader, Douglas
estructura los temas con mucho espacio para la improvisación, sus
composiciones son extremadamente atractivas, no un simple relleno entre los
solos. Y la banda arranca en baladas y temas por encima del tempo con el
mismo vigor, encontrando constantemente nuevas y frescas maneras de
explorar el material. En esta nueva ocasión que nos visita en quinteto, sólo ha
cambiado en la formación el bajista. En palabras suyas “para cualquiera que
haya escuchado este quinteto debe quedar claro que yo amo a Miles Davis, y
cuando alguien me dice que estoy influido por Miles Davis, me siento
halagado… hay espacio para crecer a partir de la música de Davis, porque él
abrió muchos caminos”. Con esta formación, el órgano eléctrico en manos de
Uri Caine da al grupo un aire de aquellos quintetos de Miles Davis en 1968
cuando introdujo el teclado eléctrico. Por algo será que desde el año 2000 esta es
la quinta ocasión que nos visita, sin duda un caso inusual con los grupos
americanos que vienen al Johnny.
Formación:
Dave Douglas - trompeta
Donny McCaslin - saxos
Uri Caine - Fender Rhodes
Matthew Penman - bajo
Clarence Penn - batería
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· KIND OF CAI + GUILLERMO MCGILL
· CHRIS KASE QUINTET
Sábado , 31 octubre - 21 horas – 15 €
El proyecto que aquí presentan es la revisión desde el flamenco del mítico disco
de Miles Davis Kind of Blue y viene a celebrar los 50 años desde su grabación.
Kind of Cai interpretan el repertorio original de este disco, respetando no sólo
el orden de los temas sino también muchos de los arreglos que surgieron en la
sesión de Miles. La apuesta de este grupo de músicos andaluces, con la
inestimable aportación de Guillermo McGill, se basa en la aplicación de alguno
de los “palos” más importantes del flamenco, así como “remates”, “llamadas” o
“falsetas”, que son recursos musicales de la práctica flamenca. El jazz y el
flamenco están unidos en este grupo por los cuatro costados. Los miembros del
mismo provienen de ambos mundos de manera tan desigual como
enriquecedora y declaran a través de la música de Miles los lazos que unen
ambos modos de interpretar música y que supone una valiosísima aportación
del jazz nacional al torrente de estilos que surgen en Europa.
Formación:
Carlos Villoslada - saxo tenor
Luis Balaguer - guit. Flamenca
Miguel Ángel López - piano
Dee Jay Foster - contrabajo
Enrique Oliver - saxo tenor
Guillermo McGill - percussion
CHRIS KASE QUINTET
Este extraordinario trompetista y compositor americano reside desde 1997 en
Madrid, aquí fue profesor de trompeta, improvisación y ensamble en la Escuela
de Música Creativa y en la actualidad es profesor de trompeta, jazz e
improvisación en el Conservatorio Superior del País Vasco. Como compositor
su talento ha sido reconocido y premiado en muchas ocasiones y tiene más de
cuarenta composiciones grabadas y editadas. Kase fue uno de los quince
trompetistas a nivel mundial que participaron en el Concurso Internacional de
Trompetas de Jazz Thelonius Monk celebrado en Washington DC.
Recientemente ha publicado en el CD Ode, a finales del año pasado.
Formación:
Chris Kase - trompeta y fiscorno
Albert Bover - piano
Enrique Oliver - saxo tenor
Pablo Martín - contrabajo
Daniel García - batería
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· TOMASZ STANKO NORDIC QUINTET
Viernes, 6 noviembre - 21 horas – 18 €
Tomasz Stanko afamado trompetista polaco es también compositor y líder de
varias formaciones de fama internacional. El sonido único de su trompeta se
puede escuchar en las más prestigiosas salas de todo el mundo y en muchos
discos grabados en el sello ECM. Su música ha sido reconocida con numerosos
premios.
Tras tres exitosas giras por Estados Unidos y después de su grabación en ECM
“Lontano”, The New Yorker decía de él que era “uno de los más originales y
creativos trompetistas de jazz del mundo” y “Lontano” fue considerado uno de
los mejores discos del año por las revistas Down Beat y Jazz Times.
Aunque los críticos le comparan a Miles Davis o Chet Baker, Stanko ha
desarrollado un único y muy particular lenguaje artístico. El lírico y penetrante
tono de su trompeta, el embriagador y mágico sonido de su música y el
extraordinario carisma de su dirección musical y su personalidad son las
piedras angulares de la mística de Tomasz Stanko.
Al igual que Miles, Stanko tiene un don para ser guía y maestro de jóvenes
músicos, y en los últimos años ha acogido un nuevo quinteto de brillantes
músicos europeos, el Nordic Quintet con los que se presenta ahora. Estos cinco
músicos abarcan varias generaciones y articulan la noción de la estética del jazz
europeo con una irresistible claridad a la que se suma la frescura que introduce
el nuevo elemento añadido a la formación: la guitarra. Atención a la
presentación del joven pianista finlandés Alexi Tuomarila, una nueva sorpresa
del rico jazz europeo.
Formación:
Tomasz Stanko - trompeta
Jakob Bro - guitarra
Alexi Tuomarila - piano
Anders Christensen - contrabajo
Jakob Høyer - batería
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· RAYNALD COLOM QUINTET
· JERRY GONZÁLEZ
& JAVI COLINA + DANI GARCÍA
Viernes, 13 noviembre - 21 horas – 15 €
Jerry González nació en Nueva York y de joven creció con la música afrocubana
y el jazz. Una vez realizado sus estudios, profundizó en los orígenes
afrocubanos de su música y el jazz apartándose de la tendencia a las
formaciones latinas de la época dedicadas a la salsa. Después de pertenecer a
las bandas El Son Libre o El Conjunto Libre”, empezó a despegar su talento
sobre todo con la banda de Fort Apache Band con la que ha grabado varios
álbumes y su fama ha sido internacional. Varios discos posteriores hasta llegar a
Madrid a comienzos de los 90, participando en el film “Calle 54” de Fernando
Trueba y sacando también al mercado su conocido disco “Jerry con los piratas
del flamenco”. Es conocida su admiración por el flamenco con el que ha
trabajado con numerosos músicos españoles acabando de editar el interesante
CD Music for big band. Admirador de Miles Davis su proyecto futuro está en
grabar Sketches of Spain con big band.
Le acompañan en esta ocasión dos puntales del jazz español, el contrabajista
Javier Colina músico muy reputado que aparte de realizar conciertos con
importantes músicos americanos son recordadas sus actuaciones con Tete
Montoliu con quien grabó un CD. Es uno de los pilares de la grabación del
disco Lágrimas Negras con El Cigala y Bebo Valdés con el que incluso ha llegado
a actuar en el Club Village Vanguard de Nueva York.
A estos dos excepcionales músicos le acompaña el gran baterista Dani García,
un referente absoluto de este instrumento, con un importante papel ya en el
jazz español y al que muchos músicos y grupos se lo disputan para sus
formaciones, asimismo ha acompañado a importantes jazzmen internacionales.
Formación:
Jerry González - trompeta
Javier Colina - contrabajo
Dani García - batería
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· WADADA LEO SMITH´S GOLDEN QUARTET
Viernes, 20 noviembre - 21 horas – 20 €
Sin duda uno de los mejores grupos actuales del jazz contemporáneo. Su último
CD Tabligh es con toda probabilidad una de las ediciones más importantes de la
década. Por tanto, de verdadero acontecimiento se puede considerar la
presencia por primera vez en España de este excepcional músico. Ishmael
Wadada Leo smith, trompetista multiinstrumentista, compositor e
improvisador, lleva cuarenta años en activo dentro de la música creativa
contemporánea. Su teoría sobre al jazz y la world music ha sido muy
significativa en su música tanto como artista como educador.
Como compositor e improvisador, ha estudiado la música de gran variedad de
culturas, como la americana, africana, europea, japonesa e indonesia; ha
desarrollado una teoría sobre el jazz y la world music y un sistema propio de
notación que expresan por completo esta música y que él llama Ankhrasmation.
En 1998, WLS y el guitarrista Henry Kaiser publicaron el disco Yo, Miles! un
tributo a Miles Davis y a lo que entendían como su denostado periodo eléctrico
de los 70. En la grabación participó un gran elenco de músicos que con temas
propios o versiones se inspiraban en la música eléctrica de Miles. Luego llegó la
creación del Golden Quartet, con la que sigue trabajando y con la que ha
realizado dos discos para Cuneiform. En la presente década ha grabado para
Tzadik, el sello de John Zorn y para PiRecordings.
Como docente, ha enseñado en la Universidad de New Heaven (1975-76), el Creative
Music Studio, en Woodstock, Nueva York (1975-78) y en el Bard College (1987-93).
Sigue siendo profesor de música en el California Institute of the Arts, y es director
del programa MFA en improvisación afroamericana. Es miembro de ASCAP
(Association for Advancement of Creative Musicians), y está en posesión de
numerosos premios, muy largo de relatar.
Formación:
Wadada Leo Smith - trompeta
Vijay Iyer - piano, teclados
John Lindberg - bajo
Pheeroan akLaff - batería
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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4.- XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE CIUDAD LINEAL
Del 13 al 15 de Noviembre
Centro Cultural San Juan Bautista
C/ San Nemesio, 4
Entradas: 12 euros - teléfono: 91 588 75 38
· KENNY BARRON TRIO
13 noviembre - 21 horas
· NILS PETTER MOLVAER
14 noviembre - 21 horas
· JOHN SCOFIELD
15 noviembre - 21 horas
· KENNY BARRON TRIO
13 noviembre - 21 horas
Nacido en Philadelphia, su estilo y trayectoria guardan cierta similitud con los
de Tommy Flanagan y Hank Jones: ha acompañado a muchos músicos, ha
sabido adaptarse a cada contexto con un oficio impresionante. Kenny Barron se
caracteriza por el enorme gusto con el que selecciona su repertorio y por la
elegancia en su ejecución. Es el principal mantenedor de la tradición del piano
be-bop, entroncando con figuras históricas como Hank Jones o Tommy
Flanagan, aunque Barron se sigue aventurando en nuevos territorios creativos
con la misma frescura con que lo hacía al comienzo de su dilatada trayectoria.
La mayoría de los 'jóvenes leones' del piano, como Danilo Pérez, Benny Green,
Cyrus Chestnut o Eric Reed, reconocen a Barron como una influencia
predominante en sus carreras. Ha contribuido con su saber pianístico a
centenares de sesiones de grabación con los artistas más diversos.
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· NILS PETTER MOLVAER
14 noviembre - 21 horas
Al trompetista noruego Nils Petter Molvær se le considera el “padre” del
electrojazz, que desarrolla improvisaciones jazzísticas sobre fondos rítmicos
electrónicos relacionados con la tendencia chill out. Incorpora al jazz el potencial
liberador de la música de baile, el techno, el house, el ambient o el drum’n’bass, en
una línea renovadora que es especialmente atractiva para el público más joven.
Su interés por el sonido acústico y el eléctrico por igual da una de las claves
para entender su dominio a la hora de mezclar pop, rock y funk con una
concepción contemporánea del jazz. Sorprende el apasionado e imaginativo uso
que Molvær hace de la tecnología para crear música con verdadera alma.
· JOHN SCOFIELD
15 noviembre - 21 horas
Nacido en 1951 en Ohio, a John Scofield se le considera uno de los tres
guitarristas de jazz moderno más punteros de los 90 (los otros dos son Pat
Metheny y Bill Frisell). Tras graduarse en la universidad de Berkeley, Scofield
grabó con Gerry Mulligan y Chet Baker en el Carnegie Hall y, a mediados de
los 80, se unió a Miles Davis para sus giras mundiales y sesiones de estudio. En
sus propias grabaciones como líder de Blue Note, incluye colaboraciones con
artistas como Charlie Haden, Jack DeJohnette y Eddie Harris. En el año 2005,
editó el LP That’s What I Say, un tributo a Ray Charles.
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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5.- FUNDACIÓN PROGRESO Y CULTURA
C/ Maldonado, 53 – T.: 91.444.91.37
www.fundacionprogresoycultura.es
UN SIGLO DE JAZZ
Horario: 21 horas
· LAPOMP GIPSY JAZZ
6 de noviembre
· LARRY MARTIN BAND
20 de noviembre
· VALENTIN ITURAT QUINTET
TRIBUTO A PEPE TORRES
13 de noviembre
· MIGUEL ANGEL CHASTANG QUARTET
27 de noviembre
· LAPOMP GIPSY JAZZ
6 noviembre - 21 horas
Lapomp es un grupo de músicos independientemente formados en la
interpretación de distintos estilos y géneros musicales. A raíz de esta
experiencia este grupo de músicos se han encontrado dentro el Gipsy-jazz estilo
de swing francés, nacido durante los años 30, poseedor de una magia y un
ritmo trepidante que hace imposible resistirse al deseo de bailar. La formación
del grupo consta de dos guitarras solistas, una guitarra rítmica y un violín. La
estructura musical de Lapomp está basada en una influencia del Hot Club de
France liderado por Django Reinhardt y Stephan Grapelli. A partir de esa base
Lapomp busca una renovación de las formas fusionando con otros estilos
musicales, con el jazz tradicional e incluso obras clásicas o de temática española
de los años 30 y adaptando todos estos ingredientes al estilo Hot Club. El
resultado de esta fusión es una música nueva, viva y dinámica que contagia la
fuerza del swing unida a la intensidad y urgencia de las tendencias musicales
contemporáneas.
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· VALENTIN ITURAT QUINTET
13 noviembre - 21 horas
Nacido en Barcelona, Valentín recibió su formación musical en el Conservatorio
Municipal de Barcelona, completando también su formación en Nueva York
con profesores como Dave Weckl, Peter Erskine o Mike Clark, entre otros.
Comenzó su carrera profesional en 1975, en su Barcelona natal, tocando en
formaciones de los más diversos estilos del rock & roll, el blues, el rock
sinfónico el pop o el jazz fusión. En 1983 se traslada a Brasil, donde investigará
durante dos años los sonidos de aquel país.
Ha tocado con músicos como Lucho Gatica, Sergio Dalma, José Luis Perales,
Carlos Cano, Ketama o Paco Ortega entre otros.
También ha realizado diversas colaboraciones en cine, televisión y publicidad y
ha participado en discos de Juan Carlos Calderón, Armando Manzanero,
Chavela Vargas, Caco senante, Omara Portuondo y en bandas sonoras de
películas como La pasión turca, Buana y Rencor.
El quinteto está compuesto por Moisés Sánchez al piano, Valentín Iturat a la
batería, Inoidel González a los vientos, Albert Anguela al bajo y Tuti Fernández
a la guitarra eléctrica
· LARRY MARTIN BAND
20 noviembre - 21 horas
Larry Martín Band, es uno de los grupos mas sólidos y reconocidos de la
actualidad y uno de los mejores referentes del Jazz-Blues hecho en España. Esta
solidez esta avalada por su larga vida, 20 años como formación estable y sobre
todo por su convicción en la propuesta musical. Temas de jazz & blues
interpretados por una voz con una gran capacidad para comunicar sensaciones
y emociones y unos músicos que brillan en sus solos y consiguen con sus
arreglos crear ambientes que hacen al oyente sumergirse en un universo sonoro
de standars inolvidables que cantaron Dinah Washington, Billie Holiday, Ellis
Regina, Al Jarreau, Shirley Horn, Stevie Wonder, etc., junto a otros originales,
todos ellos con un discurso propio y un sonido actual.
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· MIGUEL ANGEL CHASTANG QUARTET
27 noviembre - 21 horas
Miguel Ángel Chastang nace en Madrid en 1952 y desde sus inicios estudia
contrabajo. En 1980 participa en el XIV Festival de Montreux (Suiza)
acompañando al pianista argentino Luis Vecchio. En 1983 gana con su quinteto
las Terceras Jornadas de Jazz de San Isidro. El premio consiste en la grabación
de su primer disco, Viriato Blue. En 1984 funda con Jorge Sylvester un sexteto
con el que graba su segundo LP Magic Night, destacando ya su gran talento
como instrumentista y compositor.
En 1985 actúa en el Festival de Nancy. Su depurada técnica, sensibilidad, fuerza
y extraordinaria versatilidad, le han convertido en una indiscutible primera fi
gura del jazz español. En 1986 obtiene una beca de dos años para estudiar en
Nueva York con el gran maestro del contrabajo Ron Carter. Allí trabaja con
artistas como Eddie Henderson, Grez Bandy, Leon Thomas, Billy Saxton, Nat
Dixon, etc. En 1992 graba en directo Live at Popular, con Chastang Explosion
Band (Gary Bartz, Jimmy Ponder y Wallace Rooney). Desde 1993 es miembro
habitual de los cuartetos de jazz de Jorge Pardo y Pedro Iturralde. En 1997
colabora con Isaac Turienzo y el cuarteto de cuerda de los Virtuosos de Moscú
con Arcadi Futer como primer violín.
En el 2000 graba para Ingo Música Miguel Ángel Chastang Quintet en el Central.
En 2002 forma la banda Tribute to Elvin Jones. En 2005 inicia su último
proyecto, Miguel Ángel Chastang “Four Generations” featuring Al Foster,
grabando para Karonte Records su última producción.
En noviembre de 2007 graba en directo en el San Juan Evangelista Johnny
Forever para el sello de R.N.E Jazz en España nº6. En 2008 inicia una serie de
grabaciones bajo el título de From Harlem to Madrid, con una primera
producción junto a Larry Willis. En la actualidad trabaja en una segunda
producción con Frank Lacy.
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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6.- TEATRO LARA
Corredera Baja de San Pablo, 15
Tel: 91-523.9027
· JAZZNESIS JAUME VILASECA QUARTET - La Música de Génesis 1970-1974
Sábado 7 de noviembre – 21 horas – 14 €
Para Jaume Vilaseca Quartet, el jazz no es un estilo, ni un dogma. Es algo
totalmente vivo, es comunicación en estado puro, un planteamiento abierto y
comprometido de la música y la improvisación.
En sus anteriores trabajos (Fotografíes 1999; Aquí i allà 2002 y World songs 2004)
las composiciones de Vilaseca invitan a algunas de aquellas músicas del mundo
que han sido siempre y serán propiedad de la gente, a una auténtica y global
jam session.
Ahora J.V.Q. se enfrenta a un repertorio insólito. La música de la banda de rock
progresivo Genesis, desde Tresspass 1970 hasta The Lamb Lies Down On Broadway
1974, es una fuente inagotable de ideas, de creatividad, de riesgo...
Desnuda de algunos barroquismos y parafernalias propios de la época en que
surgió, sin voz y sin letras, reaparece en su esencia con toda su magia, su
lirismo y su contemporaneidad.
Si Genesis pudo haber influido en J.V.Q., ahora es el cuarteto de jazz el que se
sumerge en las atmósferas sonoras del grupo inglés: Jazznesis.
Genesis renace una vez más con una nueva voz, con un nuevo lenguaje, con
ritmos y colores asentados sobre raíces flamencas, africanas, latinas y
brasileñas.
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· ATLÁNTICO - COTÉ SOLER & JACOBO CIMADEVILA
Viernes 13 y 20 de noviembre – 21 horas – 14 €
Dos personas sobre el escenario para presentar la obra Atlántico. Nueve historias
para piano y saxo, nueve piezas que se entrelazan alrededor de Galicia
compuestas y protagonizadas por Coté Soler y Jacobo Cimadevila, que han
decidido desnudar sus recuerdos y entregárselos al público acompañados por
la melodía del piano y el saxofón, respectivamente, para diseñar escenarios
imaginarios que irá descubriendo la propia audiencia.
Galicia, tierra del autor Coté Soler, es protagonista e inspiración de cada una de
las notas y palabras que acaban, gota a gota, siendo el Atlántico.
Animado por el éxito de las producciones teatrales que impulsa, Coté Soler ha
decidido dar rienda suelta a su inclinación musical en un montaje en el que se
sienta al mando de un piano para interpretar, junto al saxofonista Jacobo
Cimadevila, habitual de jam sessions jazzísticas en los locales de Madrid, unas
composiciones muy cercanas a sus recuerdos y emociones de carácter más
estrictamente personal.
El artista, antiguo miembro de la popular compañía de teatro Animalario y
actor en películas de éxito como El otro lado de la cama y Los abrazos rotos, es el
artífice de las adaptaciones teatrales de Closer y Días de vino y rosas, que han
obtenido mucho éxito de crítica y público desde su estreno y actualmente se
encuentran en gira.
El espectáculo consta de nueve canciones, algunas con títulos tan irónicos como
Quiero ser Julio Iglesias , o tan gallegos como Amanecer en Muxía. Antes de cada
canción, Coté narra una historia, de carácter cómico, que no tendría sentido sin
la música.
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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7.- JAZZ CON SABOR A CLUB
Programa en salas y clubes de la Asociación de Salas de Música en
Directo de Madrid La Noche en Vivo.
En esta edición del Festival de Jazz de Madrid se han sumado, al programa
general, un total de 15 salas, que acogerán un total de 204 conciertos
SALA BARCO
c/ Barco, 34 Tel. 911271127 - www.barcobar.com
· AFRODISIAN ORCHESTRA
Martes 3 de noviembre - 23horas – Gratuito
· JAM DE PERCUSIÓN
Jueves 5, 12, 19 y 26 de noviembre – 23horas – Gratuito
· CAMERATA FLAMENCO PROJECT
Viernes, 6 de noviembre – 23horas – Gratuito
· JAM SESSION
Domingos , 8, 15, 22 y 29 de noviembre – 01horas – Gratuito
· CARAMELO DE CUBA QUARTET (Javier Colina, Antonio Serrano y
Georvis Pico)
Viernes, 13 de noviembre – 23horas – Gratuito
· ENJHAMBRE
Viernes , 20 de noviembre – 23 horas – Gratuito
· DÚO DE PIANOS – MARIANO DÍAZ Y GERMAN KUCICH
Viernes , 27 de noviembre – 23 horas – Gratuito
BERLÍN JAZZ CAFÉ
C/ Jacometrezo, 4 – T. 91 521 57 52 - www.cafeberlin.es
· HOMENAJE A CHET BAKER
5 de noviembre – 23.30 horas – 6 €
· THE SWINGTET
Viernes 6 y sábado 7 de noviembre – 23.30 horas – 10 €
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· STORMY WEATHER QUINTET – MODDY´S MOOD FOR LOVE
Jueves 12, Viernes 13 y Sábado 14 de noviembre – 23.30 horas – 6 € (J. y 10 €
(V.y S.)
· HOMENAJE A JIMMY HEATH
Jueves 19, Viernes 20 y Sábado 21 de noviembre – 23.30 horas – 6 € (J. y 10 €
(V.y S.)
· SANTIAGO DE LA MUELA TRIO – TRES NO ES MULTITUD
Jueves 26, Viernes 27 y Sábado 28 de noviembre – 23.30 horas – 6 € (J. y 10 €
(V.y S.)
CAFÉ CENTRAL
Plaza del Ángel, 10 - T. 91 369 4143 - www. cafecentralmadrid.com
· BEN SIDRAN QUARTET
Del 3 al 8 de noviembre – 22 horas – Suplemento actuación: 15 €
· NATALIA DICENTA & VICENTE BORLAND QUINTETO»
Del 9 al 15 de noviembre – 22 horas – Suplemento actuación: Lunes: 14 € / resto
de la semana: 15 €
· LLUIS COLOMA TRÍO
Del 16 al 22 de noviembre – 22 horas – Suplemento actuación: Lunes: 8 € / resto
de la semana: 9 €
· SINNE E. QUARTET
Del 23 al 29 de noviembre – 22 horas – Suplemento actuación: Lunes: 12 € /
resto de la semana: 13 €
· IVÁN “MELÓN” LEWIS QUINTETO
Lunes, 30 de noviembre – 22 horas – Suplemento actuación: 12 €
CAFÉ EL DESPERTAR
C/ Torrecilla del Leal,18
· NATALIA CALDERÓN QUARTET
Jueves 5 y Viernes 6: 1º pase: 22 horas - 2º pase 23h. 5 € (j), 6 € (v)
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· SACRI DELFINO TRIO
Sábado 7 y Domingo 8: 1º pase :22 horas - 2ª pase :23 horas 6 € (d), 5€ (l)
· BAXTALÓ DROM
Jueves 12 y Viernes 13: 1º pase: 22 horas - 2º pase 23 horas 5 € (j), 6 € (v)
· CORDELIA JAZZ QUARTET
Sábado 14 y Domingo 15: 1º pase 22 horas - 2º pase 23 horas 6 € (s), 5€ (d)
· FRACTAL QUARTET
Jueves 19 y Viernes 20: 1º pase 22 horas - 2º pase 23horas 5 € (j), 6 € (v)
· LARSSON, SANDOVAL, CHASTANG Y CARLI, JAZZ
Sábado 21 y Domingo 22: 1º pase 22 horas - 2º pase 23 horas 6 € (s), 5€ (d)
· CAIDA LIBRE FREE JAZZ TRIO
Jueves 26 y Viernes 27: 1º pase 22 horas - 2ª pase 23 horas 5 € (j), 6 € (v)
CAFÉ JAZZ POPULART
Calle Huertas, 22 - Tel. 91 429 84 07 – www.populart.es
· PEACHES STATEN BLUES BAND
Del 3 al 9 – 23 horas - Entrada libre
· NORMAN HOGUE PLAYS LOUIS PRIMA
Del 10 al 13 – 23 horas - Entrada libre
· DANAE BAUTISTA & ROMÁN FELIÚ
Del 14 al 17- 23 horas - Entrada libre
· CANAL STREET JAZZ BAND
Del 18 al 22 – 23 horas - Entrada libre
· PAQUETE Y AMIGOS
Del 23 al 30 - 23horas - Entrada libre
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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CLAMORES
Alburquerque, 14. T. 91 4457938. www.salaclamores.com
· CÉU
Martes 3 de noviembre: 21,30 horas - 12€
· UN GATO EN LA LUNA
Miércoles 4 de noviembre: 21,30 horas - 10 € (Estudiantes 5€)
· OAM (Barcelona-New York)
Jueves 5 de noviembre: 21.30 horas -12 € ( Estudiantes 6 €)
· PEDRO OJESTO QUARTET +JERRY GONZÁLEZ
Lunes 9 y Martes 10 de noviembre: 21.30 horas - 12 € (Estudiantes 6€)
· DENNÍS GONZÁLEZ QT. (FEAT. R. AMADO)
Miércoles 11 de noviembre: 21.30 horas -12 € (Estudiantes 6€)
· ARA MALIKIAN-FERNANDO EGOZCUE QUINTETO
Lunes 16 de noviembre: 21.30 horas -12 € ( Estudiantes 6 €)
· BOB SANDS Big Band
Martes 17 y Martes 24 de noviembre: 21.30 horas - 10 € (Estudiantes 5€)
· RED HOUSE & LOU MARINI
Del 19 al 22 de noviembre: 21.30 horas - 12 € (Estudiantes 6€)
· NATALIA DICENTA Y VICENTE BORLAND GRUPO
Del 27 al 29 de noviembre: 21.30 horas - 12 € (Estudiantes 6€)
CONTRACLUB
C/Bailén 16 – T.: 913655545 - www.contraclub.es
· MIGUEL DOMINGO CUARTETO
Jueves 12 de noviembre: 22.30 horas - 6€ con consumición
· GIPSY JAZZ JAM SESSION
Jueves 26 de noviembre: 22.30 horas - 6€ con consumición
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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EL JUNCO JAZZ CLUB
Plaza Santa Bárbara, 10 - 91 319 2081 - www.eljunco.com
· JAZZ JAM CON RUBÉN ANDRÉU GRUPO (Dj Fedi Petit).
Martes 3,10, 17 y 24: 23 horas. Entrada libre
· YOIO CUESTA GROUP (Dj Carlito Groove).
Miércoles 4: 23 horas. Entrada libre
· CHABOLA VIP (Dj Funkwoman).
Jueves 5: 23 horas. Entrada libre
· VERÓNICA FERREIRO (Dj Marcos Boricua).
Viernes 6: 23 horas. Entrada libre
· BLUES JAM CON NORMAN HOGUE & IBM
Domingo 8 15, 22 y 29: 23 horas. Entrada libre
· SWING & CLAQUÉ JAM CON TJ JAZZ & LUDOVICO HOMBRAVELLA.
Lunes 9 y 30: 23 horas. Entrada libre
· RAIMUNDO AMADOR, CARAMELO & ANTONIO SERRANO
Miércoles 11: 23 horas. Entrada libre
· JAZZ AROUND BRAZIL (Dj Mike Mikeem)
Jueves 12: 23 horas. Entrada libre
· MAMAFUNKO, TRIBUTO A JAMES BROWN (Dj Marcos Boricua & Dj
Adrian)
Viernes 13: 23 horas. Entrada libre
· CARLOS MURILLO CUARTETO (Dj Funkwoman)
Lunes 16: 23 horas. Entrada libre
· JAZZ JAM CON RUBÉN ANDRÉU GRUPO (Dj Javi Bayo).
Martes 17 de Noviembre: 23 horas. Entrada libre
· JERRY GONZÁLEZ BAND (Dj Carlito Groove).
Miércoles 18 de Noviembre: 23 horas. Entrada libre
· JULIÁN MAESO TRÍO (Dj Mike Mikeem).
Jueves 19 de Noviembre: 23 horas. Entrada libre
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· AFRICA GALLEGO (Dj Marcos Boricua)
Viernes 20 de Noviembre: 23 horas. Entrada libre
· VBA JAZZ TRÍO (Dj Funkwoman).
Lunes 23 de Noviembre: 23 horas. Entrada libre
· JAZZ JAM CON RUBÉN ANDRÉU GRUPO (Dj Maykaña)
Martes 24 de Noviembre: 23 horas. Entrada libre
· BONEY FIELDS (Dj Fedi Petit)
Miércoles 25 de Noviembre: 23 horas. Entrada libre
· MARTA SÁNCHEZ TRÍO (Dj Mike Mikeem)
Jueves 26 de Noviembre: 23 horas. Entrada libre
· FUNKWOMAN & THE BLACK SHAMPOO (Dj Floro)
Viernes 27 de Noviembre: 23 horas. Entrada libre
· SWING & CLAQUÉ JAM con Tj Jazz y Ludovico Hombravella
Lunes 30 de Noviembre: 23 horas. Entrada libre
EL PLAZA
C/ Martín de los Heros, 3
· NEW CUBAN MADRID ENSSAMBLE
Viernes 6 – 22.30 h horas - 8 € con consumición mínima
· EL PLAZA JAZZ JAM
Domingo 8, 15, 22 y 29 – 22 horas - Entrada libre
· MIGUEL ZAMORA TRIO
Viernes 13 – 22.30 horas - 8 € con consumición mínima
· KENNY BELL
Jueves 19 – 22.30 horas - 8 € con consumición mínima
· AIKU TRIO
Miércoles 25 – 22.30 horas - 8 € con consumición mínima
· RAUL GAMA TRIO
Jueves 26 – 22.30 horas - 8 € con consumición mínima
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· ANGELA CERVANTES QUINTET
Viernes 27 – 22.30 horas - 8 € con consumición mínima
LA BOCA DEL LOBO
C/Echegaray, 11 –T.: 91 468 1791 - www.labocadellobo.com
Del 4 al 30 de Noviembre:
Exposición de Pablo Torres Guerrero - Rostros del Jazz. Almas del Soul
Miércoles 4 de Noviembre - 21.30 horas - Entrada Libre
Inauguración exposición Pablo Torres Guerrero “Rostros del Jazz. Almas del
Soul”+ Dj Juan Portillo
Miércoles 4 de Noviembre – 23 horas - Entrada Libre
ROOTS AND GROOVES JAM SESSION
Proyección LOU REED BERLIN
Miércoles 11 de Noviembre – 22 horas – Entrada Libre
CONCIERTO ROOTS AND GROOVES JAM SESSION
Miércoles 11 de Noviembre – 23 horas – Entrada Libre
KING BEE
Jueves 12 de Noviembre: 22.30 horas - 4€
Proyección LETS GET LOST
Miércoles 18 de Noviembre – 22 horas – Entrada Libre
CONCIERTO ROOTS AND GROOVES JAM SESSION
Miércoles 18 de Noviembre – 23 horas – Entrada Libre
Proyección Cortometrajes: Vinyl + Le son du pignon + Dance with de devil +
Jazzed + No corras tanto
Miércoles 25 de Noviembre – 22 horas +– Entrada Libre
CONCIERTO ROOTS AND GROOVES JAM SESSION
Miércoles 25 de Noviembre – 23 horas – Entrada Libre
THE SLINGSHOTS
Sábado 28 de Noviembre: 22 horas - 5€ con cerveza
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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MOE
C/ Alberto Alcocer, 32 Tel. 91.4583348
www.moelamoe.com
· JUAN BOURBON, JUAN SCOTCH & JUAN BEER BLUES
Martes 3, 10, 17 y 24 - 22.30 horas - Entrada libre
· ANTONIO XIMENEZ JAZZ JAM SESSION
Miércoles 4, 11,18 y 25 - 22.30 horas - Entrada libre
BOB SANDS BIG BAND
Lunes 9, 16, 23 y 30 - 22.30 horas - Entrada libre
· SEGUNDO MIJARES LATIN BAND
Jueves 5 de noviembre - 22.30 horas - Entrada libre
· LITTLE VICTOR
Viernes 6 - 22.30 horas - Entrada libre
· NAGÜE.
Jueves 12 y viernes 13 - 22.30 horas - Entrada libre
· NORMAN PRIMA PLAYS LOUIS PRIMA
Sábado 14 de noviembre - 22.30 horas - Entrada libre
· MOE BLACK MUSIC FESTIVAL
THE SWEET VANDALS
Jueves 19 de noviembre - 22.30 horas - Entrada libre
· MOE BLACK MUSIC FESTIVAL
THE YEF BAND
Viernes 20 de noviembre - 22.30 horas - Entrada libre
· MOE BLACK MUSIC FESTIVAL
THE HAGGIES HORNS + THE NEW MASTERSOUNDS + GATOS BIZCOS
Sábado 21 de noviembre - 21 horas - Entrada 18€ (anti. Moe y Escridiscos ) 22€
· BONNEY FIELDS
Jueves 26 y viernes 27- 22.30 horas - Entrada libre
· JUAN BOURBON, JUAN SCOTCH & JUAN BEER SEPTETO
Sábado 28 de noviembre - 22.30 horas - Entrada libre
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RINCÓN DEL ARTE NUEVO
c/ Segovia, 17 - Tel. 91.365.50.45
www.rincondelartenuevo.com
· RINCÓN BLUES BAND
Jueves 5 – 23 horas – 7 € con consumición mínima
· JAM LATINA
DAVID MOREIRA (Violín), RAIMUNDO NIEVES (Piano), CARLOS FRANCO (Percusión),
YRVIS MENDES (Bajo) + invitados
Viernes 6 – 23 horas – 7 € con consumición mínima
· MIL Y MARÍA
Sábado 7 de noviembre – 23 horas - 7€ con consumición mínima
· SSNYSTHARM
Domingo 8 - 21.30 horas - Suplemento 1º consumición
· JAYME MÁRQUES TRÍO
Viernes 13 – 23 horas - 10€ primera consumición
· JUAN CARLOS MENDOZA QUARTETO
Sábado 14 – 23 horas - 10€ primera consumición
· PABLO Y ALBA
Jueves 19 - 21.30 horas - 7€ primera consumición
· MAYE AZCUY TRIO
Viernes 20 – 23 horas - 10€ primera consumición
· DORIS CALES + DAN ROCHLEIS
Sábado 21 de Noviembre – 23 horas - 10€ primera consumición
· CUARTETO ACUSTICO
DAVID MOREIRA (Violín) + RAIMUNDO NIEVES (Piano) + CARLOS FRANCO (Percusión)+
YRVIS MENDES (Bajo) + Invitados
Jueves 26 de Noviembre - 21.30 horas / 23 horas – 7 € primera consumición
· MÓNICA BENITO Y JAIME ZELADA
Viernes 27 de Noviembre – 23 horas - 10€ primera consumición
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SEGUNDO JAZZ
c/ Comandante Zorita, 8 - Tel. 91. 554.94.37
www.segundojazz.es
· JAM SESSION JAZZ CON KYRIOS
Martes 3, 10, 17 y 24 de noviembre - 23 horas - Entrada Libre
· SEGUNDO JAZZ QUARTET
Miércoles 4, 11, 18 y 25 – 24 horas - Entrada Libre
· YOLANDA JAZZ
Jueves 5 de Noviembre – 21 horas - Entrada Libre
· CANAL STREET JAZZ BAND
Viernes 6 y Sábado 7 – 24 horas - Entrada Libre
· AIKÚ TRÍO
Lunes 9 – 24 horas - Entrada Libre
· BIG BAND DE PINTO
Miércoles 11 – 21.30 horas - Entrada Libre
· JAZZ SOUL BEAT
Jueves 12 – 21 horas - Entrada Libre
· PEPE SÁNCHEZ BIG BAND
Viernes 13 y Sábado 14 – 24 horas - Entrada Libre
· TET QUART
Lunes 16 – 24 horas - Entrada Libre
· FELICIA & THE MILKY WAY WESTERN SWING
Miércoles 18 – 21.30 horas - Entrada Libre
· JOSE MANUEL VILLACAÑAS
Jueves 19 – 21 horas - Entrada Libre
· JORGE REYES AFRO CUBAN BAND
Viernes 20 y Sábado 21 – 24 horas - Entrada Libre
· MIGUEL SACRISTÁN, LA BANDA
Lunes 23 – 24 horas - Entrada Libre
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· WOT TRÍO
Jueves 26 – 21 horas - Entrada Libre
· RIVER BOAT RATS DIXIE BAND
Viernes 27 y Sábado 28 – 24 horas - Entrada Libre
· CLEAR&BETTER
Lunes 30 – 24 horas - Entrada Libre
TABOO
San Vicente Ferrer, 23 - T.: 915241189
www.taboo-madrid.com
· BLACK LIGHT GOSPEL CHOIR + BRABENDERS
Jueves 26 de noviembre – 22.30 horas – 8 €
ZANZIBAR
C/ Regueros, 9 – T.: 913199064
www.zanzibarmadrid.com
· GRUPO ANHELA
Sábado 14 de noviembre – 22 horas – 8 € con consumición
· NOEMÍ CARRIÓN TRÍO
Sábado 21 de noviembre – 23.30 horas – 8 € con consumición
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8.- PROGRAMA DE MÚSICA & CINE
I.
La música de Jurgen Kneiper para Wim Wenders
Teatro Fernán Gómez
II.
1959 – 2009, 50 años de música en la Nouvelle Vague
Instituto Francés
Centro Nicolás Salmerón
III.
20 años de Lets Get Lost
La Boca del Lobo
I.
LA MÚSICA DE JURGEN KNEIPER PARA WIM WENDERS
Teatro Fernán Gómez
Jardines del Descubrimiento - Plaza de Colón s/n. Tel: 91-480.0300
Esta muestra de cuatro películas pretende repasar la fructífera relación artística que a
lo largo de casi cuatro décadas han mantenido dos destacados creadores germanos, el
músico Jürgen Kniepper y el cineasta Wim Wenders. La pasión de Wenders por la
música es de sobra conocida, así que no es de extrañar su afán por contar para muchas
de sus películas con la colaboración de Knieper, sin duda uno de los músicos de cine
europeos más importantes de los últimos años. Su colaboración se comenzó en 1971
con El miedo del portero ante el penalty. En estos casi cuarenta años han trabajado juntos
en otras diez ocasiones.
Jueves 12 de noviembre 17:00 horas
EL ESTADO DE LAS COSAS. Alemania, E.E.U.U., Portugal, 1982, alemán, 125 min
Dirección : Wim Wenders.
Fotografía: Henri Alekan, Fred Murphy, Martin Schäfer.
Música: Jim Jarmusch, Jürgen Knieper.
Guión: Wim Wenders, Robert Kramer, Josh Wallace.
Reparto: Isabelle Weingarten, Rebecca Pauly, Jeffrey Kime, Geoffrey Carey, Camila MoraScheihing, Alexandra Auder, Patrick Bauchau, Samuel Fuller, Roger Corman
Sinopsis:
Un equipo de cine rueda, en Portugal, un remake de un viejo film de ciencia-ficción sobre un
holocausto nuclear. Pero primero se quedan sin rollo de película, y luego el productor
desaparece. Entonces, el director comienza a preguntarse, desesperado, si algúna vez
conseguirá acabar su película.
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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Viernes 13 de noviembre 17:00 horas
MOVIMIENTO EN FALSO. Alemania, 1975, alemán, 103 min.
Dirección: Wim Wenders
Guión: Peter Handke
Fotografía: Robby Müller.
Música: Jürgen Knieper
Reparto: Rüdiger Vogler, Hans Christian Blech, Hanna Schygulla, Nastassja Kinski, Peter Kern,
Ivan Desny
Sinopsis:
Wilhelm tiene dificultades para escribir, así que su madre lo insta a irse de la ciudad para, de
ese modo, poder encontrar la inspiración para su escritura. En el compartimiento del tren
Wilhelm conoce a Mignon, una adolescente muda, y a Laertes, quien se considera a sí mismo un
artista. Ellos y algunos otros personajes se convertirán en sus compañeros de travesía.
Sábado 14 de noviembre 17.00 horas
TOKYO GA. Alemania, 1985, inglés, 92min. Documental
Dirección y guión: Wim Wenders.
Fotografía: Ed Lachman.
Música: Loorie "Dick Tracy": Petitgand, Meche Mamecier, Chico Rojo Ortega..
Actores: Chishu Ryu ,Werner Herzog y Yuharu Atsuta.
Sinopsis:
Wim Wenders se acerca hasta el universo creador y el paisaje vital de Yasuhiro Ozu, uno de los
pilares fundamentales del cine japonés. Pero el realizador alemán no se limita a reflejar lo que
inspiró a Ozu, sino también a radiografiar un país en continua metamorfosis desde un pasado
tradicional hacia un futuro, que ya es presente, mimético de otras culturas.
Domingo 15 de noviembre 17:00 horas
EL QUE SE QUEDÓ. Alemania, 2007, 100 min.
Dirección y guión: Marcel Wehn
Música: Can Herdogan y Horo String Quartet
Sinopsis:
El documental indaga la primera juventud de Wim Wenders, probablemente el director de cine
alemán de posguerra más famoso del mundo, hasta su emigración los Estados Unidos, a finales
de los años 70.
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II.
1959 – 2009, 50 AÑOS DE MÚSICA EN LA NOUVELLE VAGUE
Instituto Francés
C/ Marqués de La Ensenada 12. Tel. 91-308.4950
A finales de la década de los 50, en torno a la revista Cahiers du Cinéma, surge en
Francia un grupo ecléctico de directores que revolucionarían completamente la forma
de hacer cine. Es la llamada Nouvelle Vague, integrada por creadores de la talla de
Truffaut, Godard, Chabrol, Rohmer, Resnais, Malle o Rivette. Esta novedosa manera de
entender el cine supuso también la irrupción en el panorama cinematográfico de una
nueva generación de compositores, que pese a tener formación clásica mostraban
sensibilidad por la música popular y el jazz. Esta muestra pretende repasar la
trayectoria de tres de estos grandes músicos de cine: Michel Legrand, Pierre Jansen y
Antoine Duhamel. Nueva música para ilustrar nuevas imágenes.
Lunes 2 de noviembre 20:00 horas
VIVIR SU VIDA. Francia, 1962, francés, 80 min
Dirección y Guión : Jean Luc Godard
Fotografía: Raoul Coutard
Música: Michel Legrand
Reparto: Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Guylaine Schlumberger, Gérard
Hoffman, Monique Messine, Paul Pavel, Eric Schlumberger, Brice Parain, Henri Attal.
Sinopsis:
"Vivre sa vie (Vivir su vida)" cuenta un fragmento en la vida y la evolución de una joven que
acaba ejerciendo la prostitución, de una forma natural, sin ningún dramatismo, simplemente
impulsada por el estilo de vida impuesto en la sociedad del dinero. Su vida a partir de entonces
se decide en la calle y en los cafés, en el lugar de trabajo o en habitaciones de hotel. Es un retrato
en doce viñetas de una prostituta parisina enamorada del cine. El retrato de lo que un personaje
es capaz de expresar, y la posibilidad de observar su vida a través de la mirada de un autor.
Lunes 3 de noviembre 20:00 horas
LOS PARAGUAS DE CHERBURGO. Francia, 1964, francés, 88 min
Dirección y Guión : Jacques Demy
Fotografía: Jean Rabier
Música: Michel Legrand
Reparto: Catherine Deneuve, Anne Vernon, Nino Castelnuovo, Ellen Farner, Jean Champion,
Marc Michel, Mireille Perrey
Sinopsis:
Geneviève es una joven que trabaja en la tienda de paraguas de su madre en la ciudad de
Cherbourg. Está enamorada de Guy, un joven mecánico de un garaje, con el que planea casarse
a pesar de la oposición de su madre, que considera a Geneviève demasiado joven y a Guy
demasiado pobre. Para pagar una deuda, la madre se ve obligada a vender un collar a un rico
joyero, el cual se enamora de Geneviève desde el momento en que la ve. Pero la joven sólo
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piensa en Guy, que de repente le anuncia que debe abandonar Cherbourg durante 2 años para
ir al servicio militar en Argelia.
Viernes 6 de noviembre 20:00 horas
EL CARNICERO. Francia, 1969, francés.
Dirección y Guión : Claude Chebrol
Música: Pierre Jansen
Reparto: Jeane Yanne, Stephane Audran, Antonio Passalia, Roger Pudel.
Sinopsis:
En una pequeña población francesa en donde se están sucediendo una serie de crímenes un
carnicero llamado Popaul comienza una estrecha relación con la maestra del pueblo, Helene.
Martes 10 de noviembre 20:00 horas
EL SUEÑO DEL MONO LOCO. España, 1989, español, 108 min.
Dirección y Guión : Fernando Trueba
Música: Antoine Duhamel
Reparto: Jeff Goldblum, Miranda Richardson, Anemone, Liza Walker, Daniel Flet, Dexter
Fletcher, Daniel Ceccaldi, Jerome Natali
Sinopsis:
Dan Gillis, un guionista americano que vive en París y que acaba de ser abandonado por su
mujer es contratado para escribir el guión de una película, que dirigirá un extraño y enigmático
joven.
Centro Cultural Nicolás Salmerón
C/ Mantuano 51. Tel. 91.5103751
Martes 10 de noviembre 20:00 horas
AL FINAL DE LA ESCAPADA. Francia, 1960, francés, 89 min.
Dirección: Jean Luc Godard
Guión: Jean Luc-Godard, François Truffaut
Música: Martial Solas
Reparto: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin,
Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard.
Sinopsis:
Michel Poiccard es un ex-figurante de cine admirador de Bogart que, tras robar un coche en
Marsella, mata fortuitamente, y con un revólver que encuentra en la guantera, a un motorista de
la policía camino de París. Allí, tras robar dinero a una amiga, va en busca de Patricia (Jean
Seberg), una joven burguesa americana, sin ningún remordimiento por lo que ha ocurrido en la
carretera.
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Martes 17 de noviembre 20:00 horas
LOS AMANTES. Francia, 1958, francés, 88 min.
Dirección: Louis Malle
Guión: Louis Malle, Louise de Vilmorin
Fotografía: Henri Decae
Música: Alain de Rosnay & Johannes Brahms
Reparto: Jeanne Moreau, Alain Cuny, Jean-Marc Bory, Judith Magre, Gaston Modot, José Luis de
Vilallonga.
Sinopsis:
Una mujer burguesa, casada con un hombre de posición respetable y con amante español
jugador de polo. Se siente muy aburrida con su existencia, Ya no le entretiene ni la monótona
vida que lleva en la casa de campo, ni sus viajes ocasionales a París para visitar a su amiga de
infancia. De repente, un día se le estropea el coche en uno de sus trayectos entre la capital y el
campo y una joven la ayuda al llegar a su hogar. Este breve encuentro le hará recapacitar y
plantearse la posibilidad de comenzar de nuevo su estilo de vida...
Martes 24 de noviembre 20:00 horas
VIVIR SU VIDA. Francia, 1962, francés, 80 min
Dirección y Guión : Jean Luc Godard
Fotografía: Raoul Coutard
Música: Michel Legrand
Reparto: Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Guylaine Schlumberger, Gérard
Hoffman, Monique Messine, Paul Pavel, Eric Schlumberger, Brice Parain, Henri Attal.
Sinopsis:
"Vivre sa vie (Vivir su vida)" cuenta un fragmento en la vida y la evolución de una joven que
acaba ejerciendo la prostitución, de una forma natural, sin ningún dramatismo, simplemente
impulsada por el estilo de vida impuesto en la sociedad del dinero. Su vida a partir de entonces
se decide en la calle y en los cafés, en el lugar de trabajo o en habitaciones de hotel. Es un retrato
en doce viñetas de una prostituta parisina enamorada del cine. El retrato de lo que un personaje
es capaz de expresar, y la posibilidad de observar su vida a través de la mirada de un autor.
Lunes 30 de noviembre 20:00 horas
ZAZIE EN EL METRO. Francia, 1959, francés, 92 min
Dirección: Louis Malle
Guión : Louis Malle, Jean-Paul Rappeneau
Fotografía: Henri Raichi.
Música: Fiorenzo Carpi.
Reparto: Catherine Demongeot, Philippe Noiret, Hubert Deschamps, Jacques Dufilho, Carla
Marlier, Vittorio Caprioli, Antoine Roblot, Annie Fratellini, Yvonne Clech.
Sinopsis:
madre de Zazie, para poder estar con su amante, la manda a París a quedarse con unos
familiares. A sus doce años de edad, la niña prefiere prescindir de los cuidados que se le ofrecen
y se escapa por la capital a recorrer y conocer lugares y gentes nuevos.
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III. 20 AÑOS DE LET´S GET LOST
La Boca del Lobo
C/ Echegaray 11.
El Festival de Jazz de Madrid rinde un merecidísimo tributo a uno de los más grandes
trompetistas de la historia del Jazz, Chet Baker, con la proyección en la Boca del Lobo
de la película Let´s get lost, de Bruce Weber. Veinte años después del estreno de esta
mítica obra por fin podremos disfrutarla en España. En este misma sede, tributaremos
otro merecido homenaje a un músico fundamental en la segunda mitad del siglo XX
con la proyección de Lou Reed´s Berlin de Julian Schabel.
Que nadie se mueva de sus asientos.
Miércoles 11 de noviembre 22:00 horas
LOU REED - BERLIN. Estados Unidos, 1988, inglés, 120 min.
Dirección: Julian Schnabel
Música: Lou Reed
Intervienen: Lou Reed, Sharon Jones, Fernando Saunders, Brooklyn Youth Chorus, Antony
Hegarty, Rob Wasserman, Emmanuelle Seigner
Sinopsis:
Lou Reed grabó el álbum Berlin en 1973. Fue un fracaso comercial. Durante los siguientes 33
años, nunca tocó el álbum en directo. En diciembre de 2006, durante 5 noches, Lou Reed
interpretó en el St. Ann's Warehouse de Brooklyn su obra maestra. Estuvo acompañado por
una treintena de músicos, entre los que se encontraban el guitarrista original del disco, Steve
Hunter, e invitados como el cantante Antony. Berlín de Lou Reed dirigida por Julian Schnabel.
Miércoles 11 de noviembre 22:00 horas
LET´S GET LOST. Estados Unidos, 1988, inglés, 120 min.
Dirección: Bruce Weber
Guión: Julian Schnabel
Música: Chet Baker
Director de fotografía: Jeff Preiss
Intervienen: Chet Baker, William Claxton, Flea, Carroll Baker, Dick Bock, Vera Baker, Chris
Isaak, Chris Isaak, Lisa Marie, Carey Lowell, Paul Baker, Dean Baker, Missy Baker, Hersh
Hamel, Andy Minsker, Jack Sheldon, Lawrence Trimble, Joyce Night Tucker, Diane Vavra, Ruth
Young, Rodney Harvey, John Leftwich, Louie Leonardo, Olga Liriano, Ralph Penland, Nicolas
Stilo, Frank Strazzeri
Sinopsis:
Let´s get lost surge de la enorme fascinación de Bruce Weber, su director, por el genio del jazz
Chet Baker. Inicialmente la idea era hacer una serie de fotos del músico, pero tras la relación
surgida entre ambos, el director terminó haciendo una película de más de dos horas de
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duración sobre la figura de Baker, el jazz y dos de sus grandes pasiones: los coches y las
mujeres. En 1989, la película fue nominada al Oscar al Mejor Documental y se alzó con el
Premio de la Crítica en el Festival de Venecia poco después de que su protagonista se arrojase
por la ventana de un hotel en Ámsterdam. Bruce Weber dirige un documental fascinante sobre
la vida de un músico irrepetible. Let´s Get Lost es por muchos considerado como el mejor
documental musical de todos los tiempos.
Miércoles 11 de noviembre 22:00 horas
PROYECCIÓN DE CORTOS
Vinyl, Le son du pignon / Dance with de devil / Jazzed / No corras tanto
Un recorrido por distintas cinematografías europeas, desde Francia a Alemania,
pasando por Holanda o España.
Donde podremos disfrutar de cortometrajes donde la musica es la protagonista. La
sesión esta compuesta por los trabajos: Vinyl, Le son du pignon / Dance with de
devil / Jazzed / No corras tanto
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9.- VENTA ANTICIPADA Y ABONOS
Teatro Fernán Gómez
Plaza de Colón s/n. Tel. 91480.0300
Tel-entrada 902 101212. www.telentrada.com
Horario Taquilla: martes a domingo (excepto festivos) de 11.00h a 13.30h y de 17h a 19h.
Fundación Carlos de Amberes
Calle Claudio Coello, 99. Tel. 91-435.2201
www.topticketline.es
Venta por telefono: 902-888.788
Centro Cultural Nicolás Salmerón
Calle Mantuano, 51. Tel. 91.5103751
Entrada gratuita hasta completar aforo
Fundación Progreso y Cultura
Sala Maldonado 53. Calle Maldonado, 53
Tel. 91.444.91.37
Entrada gratuita hasta completar aforo
Clubs. Jazz con Sabor a Club. La Noche en Vivo
Ver programa especial de La Noche en Vivo con toda la programación o la web:
www.lanocheenvivo.com
Teatro Lara
Corredera baja de san Pablo, 15. 28004 Madrid,
Bus 1, 2, 44, 46, 74, 75. Metro CALLAO, GRAN VIA
Conciertos. Viernes 23h30. Sábado
Venta anticipada. Entradas.com
Colegio Mayor S. Juan Evangelista.
www.sanjuanevangelista.org
Festival de Ciudad Lineal:
Centros de El Corte Inglés. Tel. 902 40 02 22
Música y Cine
Entrada gratuita en todos los recintos hasta completar aforo
ABONOS
Sólo para el Teatro Fernán Gómez
Tel-entrada 902-10.1212. www.telentrada.com
Taquilla del Teatro: martes a domingo (excepto festivos) de 11:00h a 13:30h y de 17h
Abonos
Abono A
Abono B
Abono C
No. Conciertos
3a5
6a8
9 a 12
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