Download NJRA 2016 - Dossier de grupos de Otras Musicas

XVII NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR - 2016
grupos y programas
otras músicas
Grupos participantes por orden alfabético
ANTONIO LIZANA
PÁG. 3
Airegría
CHEZ LUNA (ISMAEL SÁNCHEZ / VICKY LUNA)
PÁG. 5
Chez Cinema
ELASTIC WAVES
PÁG. 8
Dancers of Delphi
Centenario de la muerte de Enrique Granados y 150 Aniversario del nacimiento de Erik Satie
LUIS BALAGUER / ARTURO SERRA TRÍO
PÁG. 10
Un viento
MASSIA
PÁG. 12
Creí nacer de un río
MIGUELO DELGADO TRÍO
PÁG. 15
Luz
Produce y programa
Q & THE MOONSTONES
PÁG. 17
Just like that!
Q & THE MOONSTONES + MIKE VERNON
PÁG. 19
Just like that!
RAREFOLK
PÁG. 21
Retrospective
Produce y programa
2
Días de actuación: 10/8, 28/8, 7/9, 29/9
ANTONIO LIZANA
Antonio Lizana saxo, cante / Epi Pacheco percusiones
/ José Manuel León guitarra (días 10/8, 7/9 y 29/9) / Marcos Salcines teclado (día 28/8)
—Videos https://youtu.be/V-pkm0hhGto / https://youtu.be/ZEUEhMy4iN8 / https://youtu.be/gF2a4L_vt3Q
—Sinopsis
“¡Todo es impactante en Antonio! Su cante, su toque con el saxo, sus composiciones, su banda y lo mejor es que a su arte no se le ven los
límites…”. / Jorge Pardo
Con este trío, Antonio nos propone un viaje a través de sus dos discos profundizando en la raíz flamenca. Acompañado de Epi Pacheco a la
percusión y unas veces con Marcos Salcines al teclado y otras con José Manuel Léon a la guitarra, cruzarán puentes desde los palos más
sobrios del flamenco hasta la vanguardia jazzística, todo cocinado con la más pura sal de la bahía gaditana.
—Programa
Airegría
Raudales de alegría
Solea de paco
Déjate sentir
La ilusión de volver
Seguirijazz
Airegría
Viento de la mar
Volar
Todos los temas compuestos por Antonio Lizana.
Produce y programa
3
—El grupo
Antonio Lizana bebe tempranamente de las fuentes del flamenco en San Fernando, la Isla de Camarón. La inquietud por explorar las
posibilidades del saxofón, le lleva a formarse en la música clásica y más tarde en el jazz. En 2011 finaliza los estudios superiores en el prestigioso
centro Musikene. Es en este proceso de aprendizaje cuando siente la necesidad de llevar el flamenco más allá, creando su propio grupo, donde
compone, escribe, canta y toca el saxo, llevando de una mano la tradición flamenca y de otra la vanguardia jazzística. Su formación cuenta con
un importante recorrido, habiendo pasado por distintos festivales de jazz como el de San Sebastián, SherryJazz de Jerez, Jazzymas Canarias,
Jazzeñe Madrid, Cerezales del Condado, Laredo, Santander, Bilbao... Junto al percusionista isleño Epi Pacheco y al guitarrista algecireño José
Manuel León, o a veces junto al pianista de ascendencia cubana Marcos Salcines, presenta una de las formaciones más vibrantes del panorama
jazzístico español, impregnando todo su repertorio de los ritmos y los colores del Sur. Un viaje de Cádiz a Nueva York.
—Músicos
Antonio Lizana San Fernando, Cádiz. Comenzó los estudios de saxo clásico en el conservatorio de su ciudad natal. Continuó grado medio en
Cádiz, y paralelamente, asistía a varios seminarios de jazz impartidos por Jerry Bergonzi, Dick Oatts, Jim Snidero y Perico Sambeat. En 2011
finaliza los estudios superiores de jazz en el Centro Superior de música del País Vasco, Musikene, donde tiene como profesores a Mikel
Andueza, Guillermo Klein, Jordi Rossi, Bob Sands, Miguel Blanco, Perico Sambeat, Andrej Olejnizak, y Guillermo McGuill entre otros. Es
durante su estancia en el País Vasco donde nace su propio proyecto, Antonio Lizana Group, con el que recientemente ha sacado su primer
disco (De viento 2012). Con esta formación han tocado en el Festival de jazz de San Sebastián 2011, Festival de jazz de Cerezales del
condado 2011, Ciclo de jazz Laredo 2011, Jazz 365 Bilbao 2012, Real Teatro de las Cortes… por resaltar algunas actuaciones de esta última
temporada. Participa también con la Afrodisian Orchestra, dirigida por Miguel Blanco, en cuyo último disco también ha participado como
saxofonista, arreglista y cantaor (Satierismos 2011). Ha participado trabajado con artistas/grupos como Guillermo McGuill, Samuel Torres,
Ana Salazar, Patáx, Big Band de Andalucía (Dirigida por Zé Eduardo), Big Band de Las Palmas, Los Aslándticos, EA!, Maita Vende Cá o Mario
Díaz y ha colaborado con artistas como Miguel Ríos, Chambao, Raimundo Amador, David de María, Juan Valderrama, José Mercé, Nuria Fergó,
Juan Parrilla o Rancapino. Colabora también con la Afro-latin-jazz orchestra de Arturo O´Farril, con sede en New York, como cantaor y
saxofonista, en cuyo último disco ha colaborado. También realizó diversos conciertos con esta Big Band, donde compartía escenario con los
hermanos Andy y Jerry González, Dave Valentin, Papo Vázquez, Pablo Mayor, Cristina Pato, Ximo Tébar, Gregg Agust entre otros…
José Manuel León Músico y productor natural de Algeciras. Ha trabajado con artistas como José el Francés, Niña Pastori, Alejandro Sanz,
Pastora Soler, Miguel Angel Rodriguez o Queco. Además acompaña a reconocidos artistas flamencos como Gerardo Nuñez, Carmen Linares,
Nani Paños, Joaquín Grilo, La Moneta. Participa en la película del cineasta Carlos Saura "Iberia", junto a Gerardo Nuñez Trio. Publicó su
primer disco 'Sirimusa' en 2006, producido por él mismo y el músico Pablo Martín Caminero, presentado en directo en la Bienal de Flamenco
de Sevilla de 2006. Trabaja en diversos proyectos en los que relaciona el flamenco con el jazz, con Kike Perdomo, Martín Leiton y Borja
Barrueta, o la música electrónica, con el músico experimental Artomático. En su última producción, "Mujer_Klórica", colabora con Alicia
Carrasco, Carmen Linares, Tomasito, Leonor Leal, Diego Carrasco y músicos de jazz como Jerry González, Martín Leiton o Borja Barrueta.
Marcos Salcines Comienza a estudiar en Madrid en la escuela Creativa durante ocho años, más tarde con el pianista Germán Kucich.
Actualmente es licenciado en Musikene, donde estudio con los pianistas Iñaki Salvador y Roger Más. Ha asistido a varios seminarios de Jazz
impartidos por Barry Harris, Michael Kanan, Jordi Rossy, Peter Berstein, Branford Marsalis, etc. Forma parte de los grupos Antonio Lizana, KB
Connection, Lakunza Brother. Ha colaborado con artistas como La mala Rodríguez, Ángela Cruces, Javier Maroto, David Palomar.
Epi Pacheco Nacido en San Fernando, Cádiz. Siente inquietud por la música desde muy temprana edad y colabora con distintas formaciones
como batería y percusionista. Ha trabajado como percusionista con numerosos grupos como Verea Cañí, Las Mónicas, EA!, Antonio Alemania,
Juan José Alba, Joaquín de Sola, Maita vende Cá, Duendeando, Sunset Quartet, Proyecto Clarise, Miguel Sáez, Saurom Landers.
—Opiniones
“Desde que lo conocí me dejó muda, lo mismo se echaba unas letrillas por Camarón, que se arrancaba con melodías jazzeras con su saxo, o
te miraba pa enrrearte por chirigota, que humildemente decía: “tengo mucho que aprender”…y eso amigo, te hace más grande todavía […] Y
aquí me tienes, esperando con alegría otro disco más y otro concierto más, que allí estaré.¡ Muchas gracias por querer que participara en tu
camino, te admiro y te quiero! Antonio Lizana, amigo, ¡eres Cai y Nueva York!”. / Lamari (Chambao)
“Antonio Lizana ha trazado un magnifico puente entre el jazz y el flamenco. Dirán que eso no es nuevo, que hay dignos antecedentes. Se
equivocan los que afirman tal cosa, nunca se oyó cantar a un saxofonista ni tocar el saxo a un cantaor. Antonio es ambas cosas a un tiempo y
lo hace con una gracia y coherencia muy difíciles de emular, pero no solo es eso, además es un compositor exquisito, con una personalidad
arrolladora. Si alguien duda de lo que afirmo, que se acerque a oírlo, seguro que lo agradecerá”. / Javier Ruibal
“Antonio Lizana lo tiene todo para triunfar: es un gran saxofonista, con muy buenas dotes para la improvisación, canta bien, compone temas
de gran calidad […] Y tiene carisma y gracia en el escenario… Si nada quiebra su trayectoria ascendente, en muy poco tiempo será uno de los
grandes del jazz español […]”. / Alberto Nieto, Director del Festival Internacional de Jazz de San Javier
Produce y programa
4
Días de actuación: 23/7, 6/8, 27/8, 13/9
CHEZ LUNA (V ICKY L UNA - I SMAEL S ÁNCHEZ )
Ismael Sánchez voz, guitarra, banjo brasileiro / Vicky Luna voz, percusión
© José Manuel Andrade
—Video https://youtu.be/S4myMF4kDgA
—Programa
Chez Cinema
Son of a preacher man (Pulp Fiction; John Hurley, Ronnie Wilkins)
She (Notting Hill; Charles Aznavour, Herbert Kretzmer)
Shape of my heart (El profesional; Sting, Dominic Miller)
Grease is the word (Grease; Barry Gibb)
Senza fine (Mi vida sin mí; Gino Paoli)
It had to be you (Melody in May/Cuando Harry encontró a Sally; Isham Jones, Gus Kahn)
Tomorrow never dies/Golden Eye (James Bond 007; Sheryl Crow, Mitchell Froom/Bono, The Edge)
Your song (Moulin Rouge; Elton John, Bernie Taupin)
Manha de Carnaval/Falsa Baiana (Orfeo Negro; Luiz Bonfá, Antonio Maria/Woman on top; Geraldo Pereira)
I follow rivers (La vida de Adele; Lykke Li, Björn Yttling, Rick Nowels)
Cucurrucucú Paloma/Piensa en mí/Volver/El último trago (Popurrí Almodóvar; T. Méndez/A. Lara/C. Gardel, Le Pera/J. A. Jiménez)
Produce y programa
5
—Sinopsis
No es la primera vez que estos músicos abordan la tarea de preparar un repertorio de versiones en torno a un tema, ya sea un homenaje a un
compositor concreto o a un estilo de música en general. Como siempre, Ismael y Vicky no se conforman con versionar un puñado de
canciones, previamente seleccionadas con mimo y esmero; no se limitan a presentar meros “covers” de los temas elegidos. Cada obra es
“revisitada” y arreglada con la elegancia y el saber hacer al que nos tienen acostumbrados, imprimiéndoles su personal sello a la hora de
tocar e interpretar.
La selección de este programa no ha sido un proyecto fácil, desarrollado en base a criterios tanto artísticos, como de afinidades y gustos
personales. Unas veces el tema elegido lo era por el compositor de la pieza y/o su calidad musical, independiente del film en el que aparece,
como ocurre en el caso de “Shape of my heart”; otras por la relevancia o éxito de la película, (“Pulp fiction”); por su guión o ambientación
(“Moulin rouge”), el director/a de la misma (Pedro Almodóvar); otras por su banda sonora en general (“Orfeo negro”), o por el significado
específico de la canción o la historia del film en su vida personal (“Mi vida sin mí”)…
En esta ocasión, Chez Luna no sólo nos abre las puertas de su “casa musical”, sino que nos invita a conocer la banda sonora de sus vidas.
—El grupo
Ismael Sánchez y Vicky Luna arrancaron su carrera como dúo en 2008, con un repertorio de escogidas versiones con el que giraron por toda
Andalucía. En 2011 definieron y dieron nuevo nombre a su proyecto, Chez Luna, editando su primer álbum, compuesto y producido por ellos
mismos. Tras la gira de presentación de este disco, se embarcaron en un homenaje al compositor brasileño Noel Rosa, estrenado en el ciclo
de conciertos Noches en los Jardines del Alcázar, y que fue plasmado en su segundo disco, Chez Luna abraça a Noel Rosa, editado en 2013. Al
año siguiente, su pasión por las músicas del mundo les llevó a adentrarse en el estudio de los orígenes del bolero, iniciando junto al
cantautor argentino Javier Pereyra un nuevo proyecto, también estrenado en el mismo ciclo en el verano de 2013. Esto dio pie a su tercer
trabajo discográfico, Mensajero de Nostalgias, presentado en Sevilla en febrero de 2014. A lo largo de su trayectoria, han tenido
colaboraciones con numerosos artistas, y también han hecho incursiones en el cine y la publicidad. Actualmente, siguen actuando por toda
España presentando su homenaje a la música del cine, mientras preparan su próximo disco de temas propios.
—Músicos
Vicky Luna Andaluza de padres cordobeses, nació en Sevilla y se instaló con su familia en la localidad de Dos Hermanas, donde actualmente
sigue teniendo su residencia habitual. Después de algunos “coqueteos” con el teatro y la danza (clásica, flamenco y contemporáneo), tras
varios años de estudios musicales en el conservatorio, finalmente se decidió por el canto, realizando cursos de perfeccionamiento de la
técnica vocal y asistiendo a diversos seminarios de jazz, donde tuvo la oportunidad de recibir algunas clases magistrales de cantantes de la
talla de Sheila Jordan. A partir de 1996 empiezan realmente sus andanzas musicales, formando parte de bandas locales y trabajando a
menudo como músico de estudio, grabando coros para discos de otros grupos y voces para numerosos jingles de radio. Fue corista de la banda
sevillana O’Funkillo y formó parte del grupo Las Niñas, con quien llegó a grabar dos álbumes: “OJÚ” (Virgin, 2003) y “SAVIA NEGRA” (EMI,
2005). En esta etapa, también tuvo la oportunidad de trabajar como presentadora en un programa de la televisión andaluza, donde se
ofrecían música en directo y entrevistas (“1001 NOCHES” Y “1001 MÚSICAS, de ÍTACA producciones, 2004-2006). Tras este período televisivo,
Vicky decidió dar un giro a su carrera como cantante. Comenzó a cantar a dúo con su compañera Alba Molina, acompañadas por el guitarrista
Ricardo Moreno y por una banda con la que llevaban a cabo una fusión que iba desde el flamenco hasta el jazz, pasando por el bolero y los
ritmos brasileños. Hace apenas tres años, ya como voz solista, formó trío con el guitarrista Pepe Delgado y el saxofonista José Luís
“Soberao”, grupo en el que interpreta standards clásicos aportando el color “soul” de su voz a la fusión de blues y jazz que ofrecían como
dúo sus dos nuevos compañeros. Desde el 2008, se ha centrado en un proyecto en solitario con el guitarrista Ismael Sánchez, que ha
desembocado en el lanzamiento de su disco debut, CHEZ LUNA, en el que por primera vez presenta un repertorio propio y con el que ya se la
puede ver y escuchar en teatros y locales de Andalucía y de toda España. Todo esto, lo ha estado compaginando con el espectáculo “músicoteatral” estrenado en 2007 “Divas del Flamenco: Maravilloso Sinatra”, un show en el que comparte escenario con Lole Montoya, Montse
Cortés, Genara Cortés, Alba Molina, y un elenco de músicos de jazz dirigidos por el pianista cubano Pepe Rivero. Además, entretanto, nunca
ha dejado de trabajar como músico de estudio, participando en la grabación de, entre otros, el disco de "LA CANALLA", proyecto del artista
de Algeciras Antonio Romera "Chipi", y se ha unido a él y su banda en la gira de presentación del álbum, compartiendo escenario con
primeras figuras del jazz andaluz. Desde 2008, trabaja con Ismael Sánchez, con quien ha publicado 3 discos y ha girado por toda España.
Actualmente compagina su proyecto más personal, Chez Luna, con el del grupo “Q & The Moonstones” y el espectáculo dirigido por
Alejandro Cruz Benavides “Mujeres Luz”.
Ismael Sánchez Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1972. De formación principalmente autodidacta, simultaneó sus estudios universitarios con el
aprendizaje de la guitarra y la composición musical. Ha recibido clases magistrales de los guitarristas de jazz Max Sunyer, Ximo Tébar y Philip
Catherine. En 1996, forma el grupo de jazz “aLTriO Quartet “. Con esta formación, gana el Primer Certamen de Jazz y Blues de la
Universidad de Sevilla, tocando en distintas ocasiones en el prestigioso Festival de Música y Danza de Itálica. Desde 1998 trabaja como
docente impartiendo clases de guitarra en la Universidad Popular del Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra. Su labor como compositor,
arreglista y productor musical es polifacética, siendo muy conocido su trabajo con gran cantidad de cantautores actuales. En el año 2004
escribió y produjo, junto con el autor argentino Gustavo Arduini, el musical “La Isla del Tesoro”, para el Parque Temático Isla Mágica. Desde
Produce y programa
6
2006 realiza regularmente para las editoriales Ediciones La Ñ y Algaida la producción y composición musical de los CD Audio que acompañan a
los libros de texto de educación infantil, como “El bosque de Túo” o “Papelillo”. En 2008 compuso la banda sonora original de la obra “El
niño que no quiso jugar a la guerra”, para la compañía Hupa Teatro. En 2007 editó su primer disco como solista, titulado
“fluyendOncEmociones”, que fue premiado en 2008 por la Fundación Mapfre. Lleva más de doce años trabajando como guitarrista en directo,
en sus inicios acompañando a grupos populares, para pasar después a tocar con cantautores como Adolfo Langa, Joaquín y Chiqui Calderón,
José Antonio Delgado, Alberto Senda... A partir de 2008 inicia su proyecto con la cantante y autora Vicky Luna, formando el dúo CHEZ LUNA,
con el que llevan editados tres discos: “Chez Luna”, “Chez luna abraça Noel Rosa” y “Mensajero de Nostalgias”, este último junto al
cantautor argentino Javier Pereyra. Desde 2006 se encarga de la producción y composición musical para educación infantil de la Editorial
Algaida, y a partir de 2013 del método inglés de enseñanza de español para niños Bilingual Beats. Es monitor de guitarra en la Universidad
Popular de Alcalá de Guadaíra desde 1998.
—Notas al programa
Desde el cine mudo hasta las grandes producciones de nuestros días, la Música ha sido y es mucho más que un telón de fondo sobre el que
montar escenas y fotografías. Tanto las composiciones creadas expresamente para ambientar una película, como las canciones rescatadas o
elegidas para formar parte de una banda sonora, se convierten a menudo en hilo conductor de guiones, o incluso las propias historias se
construyen sobre una determinada música, y ésta hace que lo que se cuenta cobre sentido, atrapándonos durante la proyección, o quedando
para siempre grabado en nuestro recuerdo.
Ya sean composiciones instrumentales o cantadas, obras sinfónicas, standards de jazz, interpretaciones acústicas de diversa índole, solos de
piano, guitarra flamenca o batería, clásicos del rock, canto gregoriano o una sola voz sonando a cappella, la catalogada como “Música de
Cine” despierta nuestros sentidos mucho más allá de lo que llegamos a percibir. A veces una película queda en nuestra memoria más por las
piezas musicales que por la propia historia.
Mientras disfrutamos de la parte visual de un film, ajenos a lo que nos llega a través de nuestros oídos, la música nos va haciendo reír, llorar,
cantar, bailar (aún sin movernos del sofá, o de la butaca ante la gran pantalla) y, en fin, sentir, convirtiéndose inevitablemente en banda
sonora de nuestras vidas.
Esto hace que acometer la tarea de elaborar un espectáculo de Música de Cine sea un trabajo más que arduo y arriesgado. El repertorio
posible resulta prácticamente inabarcable, y la “criba” ha de depender de factores y parámetros muy concretos.
Así, Chez Luna nos presenta una selección muy personal y fuera de los cánones de un repertorio habitual en este ámbito musical. Una
actuación sorprendente que promete atraparnos como cualquier buena película en el cine. Seguro que cumplirán su promesa.
—Discografía
CHEZ CINEMA / Océano Music 2016
MENSAJERO DE NOSTALGIAS / Océano Music 2014
CHEZ LUNA ABRAÇA A NOEL ROSA / Océano Music 2013
CHEZ LUNA / Bobamusic 2011
Produce y programa
7
Días de actuación: 5/8, 16/8
ELASTIC WAVES
Bernd Voss guitarra, efectos electrónicos / Roberto Barroso contrabajo, efectos electrónicos / Antonio Coronel percusiones, loops
—Video https://youtu.be/l80W2qEHxdo
—Programa
Dancers of Delphi
/ Centenario de la muerte de Enrique Granados y 150 aniversario del nacimiento de Erik Satie
Danseuses de Delphes (Claude Debussy)
Gymnopedie 1 (Erik Satie)
Dedicatoria (Enrique Granados)
Golliwag´s Cakewalk (Claude Debussy)
Pavane (Gabriel Fauré)
Danzas Españolas, Oriental (Enrique Granados)
Gnossienne 4 (Erik Satie)
La Maja de Goya (Enrique Granados)
Produce y programa
8
—Sinopsis
Redescubriendo la música del impresionismo con el jazz electrónico.
Igual que en la música de la época impresionista en los estilos del jazz electrónico como el nu jazz, acid jazz o fusión, lo importante es el
timbre y la atmósfera que se crea con la música.
El grupo interpreta composiciones de Debussy, Satie, Ravel, Granados entre otros sintetizando el tratamiento armónico y la improvisación
del jazz con sonidos y técnicas de la música electrónica.
—El grupo
Este grupo nuevo formado por el guitarrista alemán Bernd Voss, el contrabajista sevillano Roberto Barroso y el percusionista onubense
Antonio Coronel, experimenta desde el jazz electrónico en el redescubrimiento de la música impresionista. Partiendo de una trayectoria
individual de sus componentes diversa y extensa en géneros musicales como la música clásica, el jazz, el pop o el flamenco, los tres músicos
se afanan ahora en hacer converger la Música por encima de todos los estilos. Su repertorio aborda, con una óptica completamente
contemporánea, composiciones de Debussy, Satie, Ravel o Granados, sintetizando el tratamiento armónico y la improvisación del jazz con
sonidos y técnicas de la música electrónica.
—Músicos
Bernd Voss es uno de los guitarristas profesionales más versátiles y elegantes de los escenarios y estudios de grabación de Europa. Termina
sus estudios en los conservatorios de Bremen (donde volverá como profesor de guitarra en 1990) y Hamburgo. Se traslada a Los Ángeles para
profundizar sus conocimientos musicales. Bernd forja su propio estilo influido por guitarristas del rock y el jazz como Eric Clapton, David
Gilmour, Pat Metheny o Terje Rypdal. Graba su primer disco “Cravings” en Los Ángeles. Su contacto con constructores de instrumentos y
amplificadores como Ibanez o Laney, le lleva a fijar su residencia en España al final de los 90s. Conecta con la escena del pop español y el
nuevo flamenco y empieza a trabajar con artistas como Miguel Ríos, Luis Fonsi, Los del Río... En la actualidad toca con Manuel Carrasco, a
quien acompaña en su gira “Confieso que he sentido”, después de haber grabado en su disco “Habla”. Es productor y arreglista del tema
“Cerca del Mar” de Fernando Arduán, nominado por un Goya como mejor canción original en la película “Alegrías de Cádiz”.
Roberto Barroso Sevilla, 1976. Músico y compositor sevillano, contrabajista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde el año 1998 y en
plantilla desde 2007. Músico experimentado en música clásica, contemporánea, barroca, música de cámara, flamenco, Jazz y electrónica. Ha
trabajado con grupos de todos estos estilos realizando conciertos y giras por Asia y Centroeuropa. En música sinfónica ha colaborado con las
Orquestas Sinfónicas de Galicia, de Navarra, de Castilla y León, de Madrid y del Algarve, del que fue contrabajo principal durante dos años,
haciendo giras por Italia, Francia, Alemania, Suiza, China y Japón. Pertenece al Ensemble Zahir, especialistas en música contemporánea. En
la música barroca ha colaborado con grupos de cámara como “El Cura Rojo”. En el mundo del flamenco ha trabajado con el bailaor Andrés
Marín, Carmen Linares, Dorantes y Rafael Riqueni ofreciendo conciertos por los teatros y salas más importantes de Francia y Holanda.
Interesado en la música electrónica está teniendo encargos del mundo del Cine, de la Danza y del Teatro. Ha realizado un disco en solitario
para contrabajo y electrónica llamado “Cámara para uno”.
Antonio Coronel Huelva, 1964. Reconocido como uno de los mejores percusionistas del país, estudia Piano y Percusión en los Conservatorios
de Sevilla y Cádiz. Finalizado sus estudios trabaja con grupos de diferentes estilos desde el rock hasta la música clásica pasando por el
flamenco, estilo en que trabaja con los más importantes intérpretes. En 1995 se marcha a Los Ángeles (USA) y se gradúa en el Musicians
Institute Of Technology con honores. Ha trabajado para músicos tan prestigiosos como Manolo Sanlúcar, Diego Carrasco, Enrique Morente,
Estrella Morente, Eva Hierbabuena, El Lebrijano, Rafael Riqueni, Manolo Franco, El Pele, Carmen Linares, Israel Galván, José Antonio
Rodríguez, Moraito Chico, Joan Albert Amargós, Uri Caine Ensemble, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Alameda, La Susi, Carlos Cano, Juan
Carlos Romero, Arcángel, Dorantes, Miguel Poveda, Martirio, Diego Amador Trío y un largo etcétera. Es autor del libro “El cajón y la batería en
el flamenco”. Premio Giraldillo a la interpretación musical en la Bienal de Flamenco del año 2006 (siendo el único percusionista que lo posee).
Produce y programa
9
Día de actuación: 11/8
LUIS BALAGUER / ARTURO SERRA TRÍO
Luis Balaguer guitarra / Arturo Serra vibráfono / David León percusión
—Video https://youtu.be/KAVe27kZAZY
—Sinopsis
Se trata de la singular conjunción de guitarra española, vibráfono y percusión, incluyendo estilísticamente elementos del flamenco, el jazz y
el clásico. El repertorio lo integran ocho composiciones originales de Luis Balaguer y un arreglo sobre una canción popular japonesa.
Este trío ofrece una paleta tímbrica única, derivada de su compenetración y de la especialidad instrumental que dominan, el vibráfono y la
guitarra española, acompañados de la percusión. Estos instrumentos se ponen al servicio de una idea: la pureza musical, la búsqueda de la
belleza en su máxima expresión, el detalle, la delicadeza con un repertorio exclusivamente de temas originales.
—Programa
Un viento / Flamenco Jazz
Un viento (Canción; Luis Balaguer)
Mi regalona (Tangos; Luis Balaguer)
La Soñadora (Canción; Luis Balaguer)
Mira las rosas (Canción por soleá; Luis Balaguer)
Soturno (Fandango; Luis Balaguer)
Siempre y nunca más (Canción por bulerías; Luis Balaguer)
Espejismo del agua (Tanguillo; Luis Balaguer)
Malvas reales (Bulería; Luis Balaguer)
Una flor no es una flor (Canción; R. Sakamoto)
—El grupo
Arturo Serra y Luis Balaguer son dos músicos de amplia trayectoria desarrollada principalmente en los terrenos del jazz, el flamenco y la
música clásica. A partir de su encuentro en “Verdeo” (CD Newsteps records, 2014) surge el presente proyecto “Un viento”, con la intención
de explorar la singular tímbrica que resulta de combinar instrumentos tan distantes como el vibráfono, la guitarra española, y en esta
ocasión, también la percusión.
Produce y programa
10
—Músicos
Luis Balaguer nace en el seno de una familia cercana al mundo de la cultura y el arte. Su infancia transcurre entre Algeciras y Cádiz. Los
veranos gaditanos y la casa familiar constituyen para él un recuerdo imborrable; llenos de estímulos, el principal, la música. Manolo Caracol,
Louis Armstrong, Mozart, Gino Paoli…, entre otros muchos, sonaban en la radio-tocadiscos, siempre de la mano de sus inquietos tíos.
Seguramente de ahí nace su carácter ecléctico, el que siempre ha considerado y agradecido como una profunda suerte. Se inicia en la
guitarra flamenca con Paco Martín, en Algeciras y posteriormente en Jerez con Manuel Parrilla (Parrilla de Jerez). Realizó estudios
superiores de guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba y cursos de perfeccionamiento con Djalma
Marques, J.M. Gallardo del Rey…. También cursó estudios de música moderna y jazz en el Taller de Músics de Barcelona con Zé Eduardo,
Sean Levitt, Gabriel Rosales...participó en numerosos seminarios nacionales e internacionales de jazz y flamenco y a pesar de todo esto,
curiosamente guardo en él un profundo sentimiento autodidacta. Colaboró habitualmente en grabaciones y conciertos con muchos de los
músicos más renombrados del jazz y el flamenco de Andalucía y fuera de ella: Moraíto, Jorge Pardo, Rubem Dantas, Gerardo Núñez,
Guillermo McGill, David Binney, entre otros. Actualmente trabaja como profesor de Guitarra Flamenca y Flamenco- Jazz en el
Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Villatoro” de Jerez. Anteriormente lo hizo en el Área de Flamenco del Conservatorio Superior
de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, y en la Escuela de Música de la Universidad de Cádiz. Ha participado en numerosos festivales
nacionales e internacionales.
Arturo Serra nace en Valencia. Tuvo su formación como percusionista en el conservatorio superior de Valencia, siendo su formación y sus
primeras intervenciones dentro de la música clásica. Sus inicios en el mundo del jazz empezaron formando parte de la Big Band de Sedavi
(Valencia). Ha estudiado con profesores como Gary Burton, Ed Saindon, Jerry Bergonzi, David Santoro. Ha participado en Masters Class
impartidas por músicos como Mulgrew Miller, Pat Metheny, Barry Harris, Kenny Barron, Cedar Walton, Hal Galper, Steve Nelson, Frits
Landesbergen, Bruce Barth, Jim Snidero, etc… Ha trabajado con músicos de prestigio internacional como; Jerry Bergonzi, Dave Santoro, Dick
Oatts, Joe Magnarelli, Andrea Michelutti, etc. Así como nacionales como Roger Mas, Xavi Hinojosa, Ramón Prats, Jay Foster, Marko Lohikari,
Bori Albero, David Pastor, Juan Galiardo, Pedro Cortejosa, José Carra, Ernesto Aurignac, Enrique Oliver, Francis Posé, Carlos Pino, Paco
Charlin, Miquel Casany, Albert Palau, Perico Sambeat, Vicente Macian, David Pastor, Julián Sánchez, Celia Mur, etc. Ganador del primer
premio del Festival de Jazz de Getxo en 1993. Desde estos años trabaja en diferentes formaciones así como liderando su propio grupo, tanto
a cuarteto como quinteto y sexteto. Desde 1993 ha participado en numerosos festivales nacionales así como impartiendo cursos de
improvisación de jazz por todo el territorio español. Actualmente es profesor de la Orquesta Filarmónica de Málaga.
David León Baterista, percusionista, compositor y productor, de formación autodidacta. Ha trabajado con músicos y bandas como: Pedro
Cortejosa, Raimundo Amador, Jorge Pardo, Javier Ruibal, Jerry González, José Manuel León, La Shica, Carmen Linares, Antonio Gómez, La
Plata, Funkdacion, Juan Villar, Boris Larramendi, Pepe Begines, Paul Stocker, Erik Sánchez, Andrew Lynch, Tomasito…En 2002, consigue el
tercer premio en el certamen nacional para baterías; “EURODRUMMER”. Ha impartido clases, clinics de batería, cursos de percusión de todo
tipo en España, Holanda y Marruecos, y conciertos didácticos varios para niños y adultos. Desde 2006, trabaja como percusionista/docente,
para el programa internacional Mus-e y Educamusi. Imparte batería/percusión y coordina el Taller de Música Moderna (Ceuta). Actualmente
ha creado la productora Corleone música creativa.
Produce y programa
11
Días de actuación: 27/7, 12/8, 24/8
MASSIA
Fernando Massia voz, guitarra / Ángel García violín / Fernando Jurado violonchelo
/ David Ruiz percusión folclórica mediterránea
© Eduardo Massia
—Videos https://youtu.be/b02r7a4ht1c / https://youtu.be/YlnCEyPUC0Y
—Programa
Creí nacer de un río
Poema introducción.
Corre el tiempo
Cárcel de Barro
El Encuentro
África
La Guerra del Odio
Nana y Miel
El Ciclo
Alas por un Cielo Azul
Creí nacer de un río
Sábana de luz
(*) Todos los temas compuestos y escritos por Fernando Massia
Produce y programa
12
—Sinopsis
Creí nacer de un río es el título de un conjunto de canciones y poemas compuestos y escritos por Fernando Massia para Massia donde busca
reflexionar a través de la música sobre los grandes retos que la humanidad tiene hoy por delante.
“Creí nacer de un río, creí ser parte de algo que es más grande que yo con lo que fluir y crecer. Creí que solo con ser yo mismo y confiar,
cuidaría y enriquecería aquello a lo que pertenezco, y en cambio, observé a mi alrededor: cada paso que había dado, cada modo de vida que
había adoptado, solo habían servido para destrozarlo. Y el bosque, el mar, el aire, claman en silencio.”
A través de una música vibrante y cargada de emociones y fuerza, Massia nos posiciona ante los desafíos de nuestro tiempo: el camino
espiritual e individual de las personas, el valor de la creatividad y de la comunicación, el cuidado de la naturaleza y de los seres que no
pueden defenderse por sí mismos, las relaciones sociales y de los pueblos, la guerra, etc. Usando un lenguaje metafórico y poético, aborda
cuestiones de una importancia vital para nuestro futuro. La música se convierte en un vehículo para la poesía y la reflexión que, cargada de
magia y de misterio, consigue trastocar y emocionar al espectador.
—Notas al programa
Corre el tiempo (Canción de autor. Estilo pop con instrumentación clásica. Reivindica el desarrollo individual de las personas como camino
hacia una sociedad mejor).
Cárcel de Barro (Poema recitado con versos extraídos del libro de Valle-Inclán La Lámpara Maravillosa. Base musical de estilo mediterráneo).
El Encuentro (Canción. Estilo progresivo con arreglos celtas. Habla de la relación entre padres e hijos).
África (Canción de autor. Estilo folk sobre ritmos y arreglos basados en músicas africanas. Reivindica la liberación de los pueblos oprimidos).
La Semilla (Tema instrumental. Estilo étnico).
La Guerra del Odio (Canción de estilo post-rock. Habla del error que cometemos una y otra vez al entrar en guerras que dependen solo de
intereses económicos y que acaban con la vida de miles de civiles inocentes).
Nana y Miel (Canción de autor. Estilo pop étnico. Habla de los niños que crecen entre conflictos bélicos).
El Ciclo (Canción de autor. Estilo folk. La letra compara los ciclos de una relación de pareja con los de la naturaleza).
Alas por un Cielo Azul (Canción pop. Melodías celtas. Habla de la aceptación de la partida de un ser querido que busca su vida en otro lugar).
Creí nacer de un río (Pieza instrumental con poema a modo de introducción. Estilo basado en músicas sagradas y místicas con caja armónica
india, y arreglos vocales y de cuerdas. Recrea el sentimiento de descubrir que se destruye lo que se ama solo con vivirlo. Es lo que los
humanos hacemos con nuestro hogar. Pretende trascender ese enigma con la búsqueda interior a través de la música).
Sábana de luz (Canción de autor experimental. Estilo étnico progresivo. Melodías basadas en músicas sefardíes y mediterráneas. Narra un
encuentro amoroso entre dos personas).
—El grupo
Fernando Massia (actor de doblaje, compositor y licenciado en Filosofía) funda el grupo Massia en 2013 para interpretar en un formato
camerístico las canciones de autor de su repertorio. Desde el principio, violín, violonchelo y percusiones han sido los acompañantes de la voz
y la guitarra del autor, sumándose a esta formación músicos como Chiqui García, Rafael Cañete, Isabel Julià, etc., hasta cerrar la formación
actual. En lo que va de su breve vida, Massia ha tocado en algunas de las salas y escenarios de Sevilla, en eventos de la provincia y en una
breve gira por París. Durante 2015, Massia produjo su segundo videoclip, Matsyendra, con el objetivo de tener una muestra del talento y la
personalidad de la banda. Ahora el grupo se encuentra preparando la grabación de su primer disco.
—Músicos
Fernando Massia Madrid, 1984. compositor, guitarrista y cantante. Creador del grupo Massia. Licenciado en Filosofía y Letras, estudió canto,
teatro y música en clases particulares con profesores de diversa procedencia internacional. Lidera la agrupación para la que compone y
escribe. Su personalidad consigue una conexión íntima con el público en cada directo. Su voz grave desarrollada en años de trabajo en el
doblaje profesional consigue atrapar al espectador.
Ángel García-Pelayo Sevilla, 1982. Estudiante de violín en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla. Ha aprendido a
adaptar el sonido del violín a músicas de estilos muy distintos, desde el jazz hasta el folk y la electrónica. El papel protagonista en las
melodías de muchos de los temas de Massia en su violín le da al grupo un aire fresco y decidido.
Produce y programa
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Fernando Jurado Sevilla, 1982. Termina los estudios superiores en el conservatorio Manuel Castillo de Sevilla con las mejores calificaciones.
Ha recibido clases magistrales de innumerables músicos destacados dentro del mundo de la música clásica. Su capacidad para vibrar con la
música siendo un intérprete de estudios clásicos hace que el público conecte con su manera de expresar y comunicar.
David Ruiz Sevilla, 1985. Multi-percusionista especializado en músicas de tradiciones celtas y árabes, con amplia experiencia en música
étnica y músicas de mestizaje. Su formación atraviesa grandes personalidades de la percusión y la música profesional como son Pedro
Vicedo, Antonio Montiel o Paco Seco. La gran cantidad de instrumentos que domina aporta a la música de Massia una variedad tímbrica y una
magia que capta la atención del público en cada actuación. Percusionista con un gran sentido musical que entiende, enriquece y comunica
con cada canción de Massia.
Produce y programa
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Día de actuación: 9/8
MIGUELO DELGADO TRÍO
Miguelo Delgado guitarra eléctrica / Matheus Prado contrabajo, cavaquinho, voz / Juan de la Oliva batería
—Videos https://youtu.be/Pv_myzdrSLk / https://youtu.be/cUcEz_kJQK8
—Programa
Luz
Ad Hoc
Zuhra
Pomini rossi
Windlove
Tanguillos de la buena suerte (solo guitar)
El jardín de Mat
El hombre del renacimiento
Di mare
Ahora después
(*) Todos los temas compuestos por Miguelo Delgado.
Produce y programa
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—Sinopsis
Desde la decisión de Miguelo Delgado de continuar en solitario su carrera profesional, han pasado incontables instrumentistas que han dejado
su huella y su arte. De todos ellos, Juan de la Oliva y Matheus Prado, se han adaptado a la perfección al concepto que el compositor buscaba,
tanto a nivel musical como personal. De esta manera, ambos trabajos ("ritmo&cambio" y "l u z") convergen para hacer un espectáculo mas
homogéneo y personal, intentando dejar una huella creativa al margen de estereotipos musicales. Así, aunque el espectáculo se centra
principalmente en el segundo disco del artista, aparecen temas tanto de su anterior trabajo, como las nuevas composiciones que saldrán a la
calle en el próximamente.
—El grupo
Tras barajar diferentes formatos e instrumentistas, Miguelo Delgado decide finalmente exponer su música bajo este formato, el cual se
adecua de manera más fiel al mensaje del compositor. Así, ambos trabajos (“ritmo&cambio” y “L U Z”) se presentan juntos para crear un
proyecto mas homogéneo y personal.
—Músicos
Miguelo Delgado nace en Sevilla en 1980. Comenzó su progresión musical a partir de los once años, al sentir una gran atracción por la
guitarra y la música en general. Pocos años después formará un grupo de rock con sus amigos que daría a "soab!” grupo el cual se terminó
decantando por el funk y la fusión con una gran predilección por el jazz. Es en esta etapa cuando empieza a recibir clases del guitarrista
sevillano Fran Mazuelos, con el que recibe una amplia formación y orientación a nivel técnico y creativo, y a asistir a diferentes talleres y
seminarios de jazz impartidos por John Scofield, Philip Catherine, Bill Frisell, Jordy Rossy, Paul Gill, Miquel Casany, Jim Snidero, Israel
Sandoval, Miguel Vargas entre otros... Y a ampliar su formación y experiencia con distintas bandas y proyectos en la ciudad, fusionando el
jazz con electrónica, hiphop, funk, rock... Siempre muy centrado en la composición y creación musical, es en 2012 cuando decide dar otro
paso en su carrera y empezar a montar proyectos en solitario, centrándose en "Miguelo Delgado solo", dando rienda suelta exclusivamente
con su guitarra a su creatividad e inspiración y "Miguelo Delgado trío" donde presenta la parte mas jazzística de su composición, exponiendo
dicho proyecto en el teatro central de Sevilla en Noviembre de 2013 donde también acompaña a John Blackwell (Prince, Justin Timberlake)
en su paso por el festival internacional de batería y percusión "drumfest 2013".
Matheus Prado comienza sus primeros pasos en la música detrás de un piano a los nueve años de edad, aunque eso no duró mucho. Se mudó
junto a sus padres a Europa a los doce años y comenzó a estudiar bajo eléctrico. Su primer profesor fue Fernando Lamadrid, con el que
desarrolló la técnica del instrumento. Después dio el salto al mundo del jazz, de la mano de José Maqueda. Un año después de empezar a
estudiar jazz, adoptó al contrabajo como segundo instrumento. En búsqueda de mejorar la técnica y conocimiento del instrumento, encontró
en Jaime Serradilla su primer mentor en el mundo del contrabajo. Siguió sus estudios con otro contrabajista, Pablo Báez. También recibió
clases de música cubana de la mano del virtuoso Rick Arencibia, donde conoció los recovecos de la música caribeña. En su curriculum figuran
multitud de artistas, tanto nacionales como internacionales, como Javi Ortí, Leandro Perpiñán, Miguelo Delgado, Miguel Martins, Dani Cano,
Manuel González, Carlos Bermudo, Jaime Serradilla, Rafael Arregui, Toño Contreras, Ángel Andrés Muñoz, Pamela Soulé, Natalia Ruciero,
Ignacio Guarrochena, Humberto Lincoln, Ermanno Panta, Leburn Maddox, Manuel “Ballena” Jiménez, Mingo da Costa, Innes Sibun. También
ha trabajado como músico en los musicales de Mamma Mía! y Chicago, en este último además participó como director musical. Actualmente
forma parte de los proyectos Backwards, Nat’n Jazz, Valiente Trío, Assejazz Big Band, The JerryBuildings, Jazz Trail Quintet, Ballena
Gurumbé y la Mojiganga Sandunguera.
Juan de la Oliva estudia en los EE. UU. donde se Licencia en “Performance” (Interpretación) en Percusión Cum laude en el Berklee College
of Music, Boston, Título homologado por el Ministerio de Educación y Ciencia, como Profesor Superior de Percusión. En los EE. UU. ha
estudiado entre otros con: Alan Dawson, Bob Moses, Gary Chaffee, Joe Hunt y Ed Urbibe y becado por Berklee College of Music “Professional
Music Scholarship Fund” y el “Buddy Rich Jazz Masters Incentive Award”. Endorser Internacional de la prestigiosa marca de platos SABIAN y
esponsorizado por las marcas Vic Firth, Ludwig y Aquarian de baquetas, baterías y parches. En la actualidad está totalmente centrado en dos
formaciones Mingo & The Blues Intruders, formación internacional de Blues y la de jazz “Miguelo Delgado Trío”, con la publicación de un
primer trabajo “Ritmo y Cambio”. En la enseñanza se realiza profesionalmente al mas alto nivel, crea y dirige The Music House, Academia de
Música que acerca el aprendizaje a todo el mundo, utilizando la última tecnología y la enseñanza mas dinámica, divertida y práctica. Dentro
del mundo de la televisión ha tocado en directo en multitud de programas, como "Se Llama Copla”, “las 1001 Noches”, “Cántame con María
del Monte”, “Ven con nosotros”, Gran GALA Homenaje a Carlos Cano, “Hablemos claro”, “La llamada del sur”, “Cuarto Creciente”, “A
propósito”, “Aquí se discute”, “El programa de Carlos Herrera”, “Noches de Gloria", “Con otro aire” o “Lo que yo te cante”.
Produce y programa
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Días de actuación: 14/8, 22/8, 11/9
Q & THE MOONSTONES
Vicky Luna voz / Quique Bonal guitarra eléctrica / Nani Conde bajo eléctrico / José Mena batería
© Somoslamilk
—Videos https://youtu.be/k_-edrFNHL0
—El grupo
Q & THE MOONSTONES es la banda de R&B del guitarrista andaluz Quique Bonal (Caledonia Blues Band, Blues Machine, Blues Blasters, Mingo
& Blues Intruders). Al frente, la espectacular cantante sevillana Vicky Luna (O’Funkillo, Las Niñas, Chez Luna). A la versatilidad de ambos se
une una potente sección rítmica: José Mena (batería) y Nani Conde (bajo), dos de los mejores músicos españoles con sus instrumentos, que
imprimen a la banda una fuerza y swing arrebatadores. Tomando como base el blues, Q & THE MOONSTONES interpretan un repertorio
variado de temas propios y versiones que alternan swing, rock & roll, soul y jazz clásico. El gran productor británico de blues Mike Vernon
(Eric Clapton, John Mayall, Fleetwod Mac, Peter Green, Freddie King, Ten Years After…) colabora estrechamente con Q & THE MOONSTONES
como productor y coautor (junto a Quique Bonal) de la mayoría de los temas de la banda.
—Sinopsis
La conexión entre el icónico productor de blues Mike Vernon (Eric Clapton, John Mayall, Freddie King, Bo Diddley,...) y el conocido
guitarrista de blues onubense Quique Bonal (Caledonia Blues Band, Mingo & The Blues Intruders, The Blues Blasters,...) es la base sobre la
Produce y programa
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que se estructura este espectáculo. Fruto de su trabajo en común han surgido una serie de composiciones propias que conforman
integramente la función y en las que abordan los estilos más influyentes de la música popular anglosajona: el blues, el jazz, el R&R, el R&B,
el soul y el swing. Durante 60 minutos, Q & The Moonstones interpretan un programa fiel a las convenciones musicales del género de "raíz",
que cautiva al espectador por su dinámica, emotividad y energía. Así de simple. JUST LIKE THAT!
—Programa
Just like that!
Intro (Quique Bonal)
Just like that
Where has my good man gone
Chalk & Cheese
Tiger from my tank
Deal with it on my own
Fine and dandy
Round and round
Need somebody
24/7
Wednesday
Nota: Todas las composiciones de Quique Bonal & Mike Vernon, salvo la primera.
—Músicos
Quique Bonal conocido principalmente por su faceta de bluesman, domina estilos como el jazz, el “rockabilly”, el “fingerpicking” e
instrumentos como el banjo de cinco cuerdas. Ha formado parte de algunas de las mejores bandas de blues del país: Caledonia Blues Band,
The Blues Machine o The Blues Blasters. Actualmente es miembro de Mingo & The Blues Intruders (colaboraciones frecuentes con Raimundo
Amador, Otis Grand), con quienes resultó elegido para representar a España en el European Blues Challenge de Berlín. Habitual de los
festivales de blues y jazz nacionales (Hondarribia, San Javier, Cazorla, Béjar, Antequera). Junto a Q & The Moonstones ha publicado su
primer EP producido por el mítico Mike Vernon (Eric Clapton, David Bowie, John Mayall, Freddie King, Fleetwood Mac) con quien está
asimismo grabando el primer LP de la banda. Junto a sus compañeros en Q & The Moonstones y también con la producción de Vernon, acaba
de grabar el primer álbum de la neoyorquina Sari Schörr.
Vicky Luna Comenzó su carrera musical con bandas locales, como músico de estudio, corista y prestando su voz para “jingles” de radio.
Entre el 2000 y el 2006 trabajó con O’Funk’illo y formó parte del exitoso grupo Las Niñas, con quienes grabó dos álbumes de estudio y fue
presentadora en Canal Sur TV. Posteriormente se ha acercado más al jazz y ha colaborado en diversos espectáculos y en discos de otros
artistas, como el trío con Ricardo Moreno y su antigua compañera Alba Molina, el espectáculo “Maravilloso Sinatra”, el proyecto músicoteatral "Mujeres Luz" del director Alejandro Cruz Benavides o los trabajos con “La Canalla” y Alex O’Dogherty, entre otros. Actualmente
imparte clases de técnica vocal en varias escuelas de Sevilla y sigue trabajando en “Chez Luna“, su proyecto junto al guitarrista Ismael
Sánchez, y que desarrolla paralelamente al dúo formado con Quique Bonal y a su banda «Q & The Moonstones», con quienes está
redescubriendo su faceta más “R&B”.
Nani Conde Bajista sevillano profesional de su instrumento desde hace más de veinte años. Virtuoso de las cuatro cuerdas, alterna su faceta
de músico de sesión con su labor como productor y arreglista y con las giras con diversos artistas. Estrechamente ligado a Arrebato, con
quien ha colaborado en sus directos, grabaciones y producciones desde el 2001 hasta la actualidad. También ha trabajado con Pechuga,
Raimundo Amador, Rafael Amador (Pata Negra), Antonio Smash, Manolo Imán, Circulo Vicioso, Los Chichos, etc. En el campo del blues ha
compartido escenario y estudio con Lolo Ortega y Mike Lindner (Caledonia Blues Band), Tonky de la Peña, Francisco Simón y muchos otros.
Desde el 2006 al presente es también bajista de Cerebral, uno de los grupos con mayor proyección del rock alternativo español. Actualmente
de gira con el musical “A Grito Pelao” de Cristina Medina. Acaba de grabar para Círculo Vicioso, Malefino y Sari Schörr junto a Q & The
Moonstones y el productor Mike Vernon.
José Mena Compagina su trabajo como músico de sesión con giras con artistas de los más variados estilos y con su labor como profesor de
música y percusión. Avalado por sus estudios en el Musician’s Institute (Londres) y en el Berklee College of Music (Boston), donde se graduó
“Cum Laude”, logro al alcance de pocos. Desde su tour mundial con el “Macarena” de Los del Río hasta hoy, su currículum es impresionante:
ha girado con Tito Alcedo, Alejandro Vega, Kiko Veneno, Jorge Drexler, Las Niñas, Fondo Flamenco, Hilario Camacho, Alex Ortiz, Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla, Alameda, etc. Su listado de grabaciones es igualmente impresionante, abarcando desde el rock al flamenco,
desde el jazz al pop, desde el blues a la bossa. Recientemente ha trabajado junto a Paul Maxwell y Sari Schörr y alterna su trabajo con «Q &
The Moonstones» y Vanesa Martín con su curso de batería junto a Juan de la Oliva en la escuela sevillana “The Music House”.
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Día de actuación: 25/9
Q & THE MOONSTONES + MIKE VERNON
Mike Vernon voz, kazoo / Vicky Luna voz / Quique Bonal guitarra eléctrica / Nani Conde bajo eléctrico / José Mena batería
—Video https://youtu.be/_L14YFzr5Yk
—Programa
Just like that!
Rock the joint
Three time wrong
Sucker for your love
Devil´s got his eyes on you
Where has my good man gone
Chalk & Cheese
Tiger from my tank
Deal with it on my own
Fine and dandy
Round and round
Need somebody
Just like that
Nota: Todas las composiciones de Quique Bonal & Mike Vernon.
—El grupo
El mítico productor británico de blues Mike Vernon (Eric Clapton, John Mayall, David Bowie, Bo Diddley, etc.), se une en esta ocasión
también como cantante al grupo sevillano de blues, R&R, swing, soul y jazz Q & The Moonstones. Juntos han editado un EP promocional con
Produce y programa
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5 canciones compuestas y producidas por Mike y Quique. Tras una primera temporada en la que público y crítica han elogiado su disco y su
directo en numerosos conciertos y festivales por toda España, se encuentran preparando su primer LP en el que contarán con colaboraciones
de grandes figuras del blues internacional.
—Sinopsis
La conexión entre el icónico productor de blues Mike Vernon (Eric Clapton, John Mayall, Freddie King, Bo Diddley,...) y el conocido
guitarrista de blues onubense Quique Bonal (Caledonia Blues Band, Mingo & The Blues Intruders, The Blues Blasters,...) es la base sobre la
que se estructura este espectáculo. Fruto de su trabajo en común han surgido una serie de composiciones propias que conforman
integramente la función y en las que abordan los estilos más influyentes de la música popular anglosajona: el blues, el jazz, el R&R, el R&B,
el soul y el swing. Durante hora y cuarto, Q & The Moonstones interpretan un programa fiel a las convenciones musicales del género de
"raíz", que cautiva al espectador por su dinámica, emotividad y energía. Así de simple. JUST LIKE THAT!
—Músicos
Mike Vernon Histórico productor musical ingles. Ha producido a un gran número de artistas de blues británicos desde finales de los 60: Eric
Clapton, John Mayall, The Bluesbreakers, David Bowie, Fleetwood Mac, Peter Green, Ten Years After y Freddie King entre otros. Es
principalmente conocido por su trabajo con su sello discográfico Blue Horizon. Aunque se le asocia fundamentalmente con el blues, ha
producido a importantes artistas fuera de ese ámbito, incluyendo a David Bowie, Level 42, Focus y Bloodstone, o a los españoles Danza
Invisible y Los Secretos. Fue también cantante y productor de The Olympic Runners (1974–1979) y de Rocky Sharpe and the Replays (1979–
1983), con quienes obtuvo un enorme éxito en España con su Rama-Lama-Ding-Dong. Abandonó su retiro voluntario en 2010 para producir al
joven bluesman británico Oli Brown, a Dani Wilde y a los españoles Mingo & The Blues Intruders, cuyo guitarrista Quique Bonal es el líder de
Q & The Moonstones. Vernon ha formado una super-banda, Mike Vernon & The Mighty Combo, junto a grandes músicos británicos con quienes
realizará una gira Europea en breve. Acabade grabar a la cantante neoyorquina Sari Schörr, al guitarrista inglés Laurence Jones y se
encuentra trabajando en el primer LP de Q & The Moonstones.
Quique Bonal conocido principalmente por su faceta de bluesman, domina estilos como el jazz, el “rockabilly”, el “fingerpicking” e
instrumentos como el banjo de cinco cuerdas. Ha formado parte de algunas de las mejores bandas de blues del país: Caledonia Blues Band,
The Blues Machine o The Blues Blasters. Actualmente es miembro de Mingo & The Blues Intruders (colaboraciones frecuentes con Raimundo
Amador, Otis Grand), con quienes resultó elegido para representar a España en el European Blues Challenge de Berlín. Habitual de los
festivales de blues y jazz nacionales (Hondarribia, San Javier, Cazorla, Béjar, Antequera). Junto a Q & The Moonstones ha publicado su
primer EP producido por el mítico Mike Vernon (Eric Clapton, David Bowie, John Mayall, Freddie King, Fleetwood Mac) con quien está
asimismo grabando el primer LP de la banda. Junto a sus compañeros en Q & The Moonstones y también con la producción de Vernon, acaba
de grabar el primer álbum de la neoyorquina Sari Schörr.
Vicky Luna Comenzó su carrera musical con bandas locales, como músico de estudio, corista y prestando su voz para “jingles” de radio.
Entre el 2000 y el 2006 trabajó con O’Funk’illo y formó parte del exitoso grupo Las Niñas, con quienes grabó dos álbumes de estudio y fue
presentadora en Canal Sur TV. Posteriormente se ha acercado más al jazz y ha colaborado en diversos espectáculos y en discos de otros
artistas, como el trío con Ricardo Moreno y su antigua compañera Alba Molina, el espectáculo “Maravilloso Sinatra”, el proyecto músicoteatral "Mujeres Luz" del director Alejandro Cruz Benavides o los trabajos con “La Canalla” y Alex O’Dogherty, entre otros. Actualmente
imparte clases de técnica vocal en varias escuelas de Sevilla y sigue trabajando en “Chez Luna“, su proyecto junto al guitarrista Ismael
Sánchez, y que desarrolla paralelamente al dúo formado con Quique Bonal y a su banda «Q & The Moonstones», con quienes está
redescubriendo su faceta más “R&B”.
Nani Conde Bajista sevillano profesional de su instrumento desde hace más de veinte años. Virtuoso de las cuatro cuerdas, alterna su faceta
de músico de sesión con su labor como productor y arreglista y con las giras con diversos artistas. Estrechamente ligado a Arrebato, con
quien ha colaborado en sus directos, grabaciones y producciones desde el 2001 hasta la actualidad. También ha trabajado con Pechuga,
Raimundo Amador, Rafael Amador (Pata Negra), Antonio Smash, Manolo Imán, Circulo Vicioso, Los Chichos, etc. En el campo del blues ha
compartido escenario y estudio con Lolo Ortega y Mike Lindner (Caledonia Blues Band), Tonky de la Peña, Francisco Simón y muchos otros.
Desde el 2006 al presente es también bajista de Cerebral, uno de los grupos con mayor proyección del rock alternativo español. Actualmente
de gira con el musical “A Grito Pelao” de Cristina Medina. Acaba de grabar para Círculo Vicioso, Malefino y Sari Schörr junto a Q & The
Moonstones y el productor Mike Vernon.
José Mena Compagina su trabajo como músico de sesión con giras con artistas de los más variados estilos y con su labor como profesor de
música y percusión. Avalado por sus estudios en el Musician’s Institute (Londres) y en el Berklee College of Music (Boston), donde se graduó
“Cum Laude”, logro al alcance de pocos. Desde su tour mundial con el “Macarena” de Los del Río hasta hoy, su currículum es impresionante:
ha girado con Tito Alcedo, Alejandro Vega, Kiko Veneno, Jorge Drexler, Las Niñas, Fondo Flamenco, Hilario Camacho, Alex Ortiz, Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla, Alameda, etc. Su listado de grabaciones es igualmente impresionante, abarcando desde el rock al flamenco,
desde el jazz al pop, desde el blues a la bossa. Recientemente ha trabajado junto a Paul Maxwell y Sari Schörr y alterna su trabajo con «Q &
The Moonstones» y Vanesa Martín con su curso de batería junto a Juan de la Oliva en la escuela sevillana “The Music House”.
Produce y programa
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Día de actuación: 24/9
RAREFOLK
Rubén Diez de la Cortina flauta travesera, Low whistles / Marcos Munné guitarras / Leslie Jordan violín, teclado
“Mangu” Díaz mandolina, bouzouki, percusión, programaciones / Rafael Rabal batería / Óscar “mufas” Valero bajo eléctrico
—Videos https://youtu.be/8ZS2ZdUNIMY / https://youtu.be/OLGbkqM5_4o
—Programa
Retrospective
Sea shepherd
Sigue buscando
Imposible
Siete puntas
Pequeño Tributo a Seamus Eagan
Copérnico
La Chati
Cities of sand
Septiembre
Toubap
Take off
Ueli no rest
Pidgeon Issues
—Sinopsis
RETROSPECTIVE, recoge lo mejor y más significativo de la carrera discográfica de los andaluces RAREFOLK, y que rinde un homenaje a los
inicios de la banda y como sus propios componentes expresan: “… a la gran aventura que nos ha regalado infinitas idas y venidas, generosos
amigos, emocionantes encuentros y reencuentros,…”
Produce y programa
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RETROSPECTIVE es pues, una parada para recordar lo vivido, una mirada a estos 20 años que han pasado desde la edición del primer trabajo
discográfico y que presenta un repertorio para recordar todo el camino hecho, y redescubrirnos una banda y un proyecto que no ha parado
de crecer ni de reinventarse en todo momento.
—El grupo
La veterana banda sevillana de folk es sin duda una de las formaciones de música instrumental más creativas e inclasificables de la escena
española. Más de 20 años y cinco trabajos discográficos, avalan la trayectoria de la banda que en todo momento ha sabido reinventarse a sí
misma. En constante evolución siempre en busca de un lenguaje propio y definitorio, que los hace inconfundibles de cualquier otra
propuesta musical. Manifiestan una singular visión en la que la música celta abraza al rock, el jazz, y a la vanguardia electrónica, dando
como resultado un sonido deliciosamente elaborado y cargado de energÍa. Un estilo personalísimo y único del que son creadores, que ha sido
definido por la prensa especializada como freestyle folk. Brillantes, audaces, y originales, son algunos de los adjetivos con los que músicos y
críticos califican a Rarefolk, una banda inclasificable que goza de una excelente reputación en el circuito de la World Music.
—Los músicos
Rubén Diez de la Cortina Músico y productor. co-fundador del Grupo Rarefolk. Director del Aula de música tradicional del “Lar Gallego de
Sevilla” desde el año 2001. Fundador de los grupos Sheela Na Gig y Burnt Old Man, especializados en Música tradicional irlandesa y Folk
atlántico. Es Colaborador habitual del “Irish Flead” de Cáceres, aportando su experiencia en labores de producción y programación.
Marcos Munné Ribas Nace en Barcelona , comienza a tocar la guitarra a los 14 años de manera autodidacta, desde entonces ha colaborado en
directo y grabado con grupos como: Los Jaspers, Lucy en el Cielo, Loscomotoras, Monseñor, A Falta de Pan, Rafa Almarcha, Dog Face, Artelo
Jazz, Las Niñas, Joaquín Calderón, etc...Actualmente trabaja en tres bandas bien distintas, por un lado el trío de fusión instrumental The
Mencial Project,con el septeto de mestizaje balkan-swing-ska-rock La Selva Sur grabando su terecer disco y con Rarefolk (freestyle folk) con
el que tiene una relación de mas de 20 años y 6 discos tocando por escenarios de todo el mundo.
Mangu Díaz Multi-instrumentista, compositor y productor. Aparte del papel que desempeña junto a la formación Rarefolk ha formado parte
de varias formaciones y proyectos con diversos instrumentos: bajo eléctrico, banjo tenor, sitar y percusión en la propuesta escénica
multidisciplinal "Oriente Occidente", ganadora del Premio Revelación del Festival de Teatro Palma del Río'99. Bajo eléctrico en el grupo de
música de cámara Ensemble Hispánico Numen, con 2 registros discográficos y un curriculum de actuaciones en todo el mundo de la mano del
Instituto Cervantes Concertina, banjo tenor y voz en Sheela Na Gig. En el ámbito del flamenco acompaña como bajista a Juan Requena, El
Lebrijano y Dorantes entre otros, cabe destacar sus actuaciones en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Como compositor destaca su música
para cuentos infantiles, teatro, videojuegos, aplicaciones y vídeos corporativos. Ha creado bases electrónicas para Narco, Nolasco, Las
Niñas, Melodi, OFunkillo y Las corraleras de Lebrija entre otros. Como “Phomorian” ha publicado un EP de música electrónica a través de la
netlabel BFW Recordings y ganado dos concursos de mutaciones, entre ellos "Grain Bastard Sound Mutation Competition". En el campo de la
docencia ha impartido cursos y talleres de percusión e informática musical para diferentes Instituciones publicas
Leslie Ann Jordan Nativa de Chicago, EEUU, inicia sus estudios musicales del piano con 7 años y del violín desde los 10 años. Recibe clases
durante 8 años con Elisabeth Matesky, anteriormente miembro del Chicago Symphony Orchestra y alumna de Jascha Heifetz y Nathan
Milstein. Participa en la Chicago Youth Symphony Orchestra y el DuPage Youth Symphony Orchestra. En 2004 llega a Sevilla, donde recibe
clases de miembros de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Actualmente es especialista de música en el Programa de Iniciación de Música
Infantil en la Fundación Barenboim-Said, y compagina su trabajo pedagógico con sus actividades como violinista profesional. Leslie es
violinista del grupo sevillano de Freestyle folk “Rarefolk”, del grupo de música celta “Sheela Na Gig”, y violinista del homenaje a Astor
Piazzolla “Two to Tango” junto al pianista Rafael Arregui. También colabora en la “Compañía José Galan” y el cuarteto de cuerda “Alla
Corda”. Con todas estas formaciones, ha participado en festivales internacionales en Japón, México, Italia, Francia y Portugal.
Rafa Rabal Delgado Nacido en 1985 batería freelance en directo y estudio. Es miemnbro de RAREFOLK desde diciembre de 2014. No ha
parado de girar, grabar y disfrutar por territorio nacional, parte de europa y latinoamerica con artistas como Fondo Flamenco, Mario Díaz,
Las 8 estrellas de la copla ( Sara de la cruz, Abraham Ruiz, Mari Carmen abad, Nazareth Compaz, Maria Rubi , Joaquin Saez, Sandra Arco,
Laura Maria Larrea, Rarefolk, La selva sur, Charly cepeda & Sammy Taylor, Adrián Benitez, Paco canalla, Celia flores, Gloria Romero , Raíces
Gemelas , Dani Jaenes, Vicente bernal, Fugü, Cerebral , Maleando , Glubb pop, Javier gordillo , Alisoder, Small Fish, Manuel D?az, Zeroff,
Rueda , D'Manuel, Luka Sinraza, Gaggia, The Fraguel rock band, Grey, Tamara flores, Varianza o Juan Diez entre otros.
Oscar “Mufas” Valero Es un madrileño educador social de formación y músico autodidacta que compagina su actividad musical, con su
trabajo como animador sociocultural y técnico de Cultura en un ayuntamiento sevillano donde es responsable de proyectos de dinamización
ciudadana y desarrollo local. Co-fundador de RAREFOLK, colaborador del grupo de músicas tradicionales “Burnt old men”y miembro de
diferentes proyectos de la escena “underground” sevillana acumula más de una decena de registros discográficos y más de 20 años de giras
nacionales e internacionales.
Produce y programa
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