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El Festival Paula Rock: una vida por otra vida.
Espacio de construcción de procesos musicales en
Cartago.
Karla Sierra Jiménez
Milena Ortega
Verónica Cruz
Resumen
El presente artículo muestra parte de los resultados obtenidos en la investigación
Paula Rock: mi vida por otra vida. Un estudio exploratorio del rock latino en Cartago se
planteó, como principal objetivo, determinar las características que hacen del Paula
Rock, un espacio para la construcción de procesos musicales. La investigación se
enmarca dentro del estilo exploratorio, por el carácter pionero del tema desarrollado.
Mediante entrevistas al productor del evento y a tres agrupaciones participantes del
festival, así como el análisis de canciones y material publicitario, se lograron identificar
las características del Paula Rock. En este artículo haremos un recorrido por los
orígenes del rock latino, haciendo un acercamiento a su historia, así como a otras
investigaciones que han descrito a este género musical. Seguidamente se aclaran
algunos términos importantes para entrar de lleno a los resultados del análisis
realizado en la investigación.
Palabras claves
Rock – rock Latino – procesos musicales – cultura musical – construcción.
1 A manera de introducción
“La primera vez que subí a un escenario estaba asustadísimo. No sabía a qué
se debía el griterío, no me daba cuenta de que era por mis movimientos.” Elvis
Presley. Así narraba el Rey en una entrevista que le realizaron años después, cuando
su música había alcanzado innumerables seguidores. Lo que Elvis no sabía, es que su
creatividad trascendería dándole forma a muchos otros géneros derivados del Rock
and Roll que hoy suenan y resuenan en diferentes partes del mundo.
Si bien en Europa destacan grandes bandas del rock, las características de
este estilo musical que se ejecuta en América, especialmente de corte latino, le dan un
matiz diferente que lo convierten en un género música atractivo, especialmente entre
los colectivos juveniles.
Costa Rica no está exenta de estás influencias roqueras, los medios de
comunicación masiva, la tecnología y los deseos de hacer música, han contribuido al
desarrollo del género rock con todas sus ramas. Cita Zúñiga (2004) que en la práctica
del rock en nuestro país subyacen muchas expresiones juveniles las cuales se
expanden alrededor del mundo. (Pág.6). Por su parte la Provincia de Cartago,
antigua capital de nuestro país, aún conservadora en muchas de sus prácticas; ha
desarrollado un movimiento de rock latino que se reúne en torno a un evento anual: El
Festival Paula Rock. Diversas agrupaciones juveniles y cantantes solistas, preparan su
música original para interpretarla ante su público, en la mayoría jóvenes; para “decir
algo”; hacer crítica social, promover una conciencia ambiental más solidaría, hablar de
amor y desamor, compartir las fatigas del cotidiano y juntos hacer música. Así
comentaba Wina Carranza productor del Festival.
La investigación que se desarrolló y de la que ahora compartimos algunos de
sus resultados, se propuso describir las características de este festival, como un
evento que propicia la construcción de procesos musicales, así mismo, se describen
las características del rock que ejecutan tres de las agrupaciones a lo largo de los seis
años con los que cuenta el Paula Rock, han participado fielmente del evento. Estas
agrupaciones cartaginesas son: “Los Pardos”, “Zona” y “La Incendiaria”. Como
veremos en el desarrollo de este artículo, las tres agrupaciones son distintas entre sí,
pero comparten a la vez, características que las hacen representativas del género
rock.
Pocos pero representativos
“Mira la esencia no las apariencias”.
Aterciopelados
Ciertamente el tema ha sido desarrollado en pocas investigaciones, no se
acercan directamente a lo que éste artículo desarrolla. Sin embargo, el aporte de las
escasas investigaciones realizadas en Costa Rica, es considerable y de valioso
interés.
2 Podemos mencionar la investigación realizada por Priscilla Carballo (2006), “La
música como práctica significante en los colectivos juveniles”. Cita la autora que la
música es fundamentalmente una forma de decir, un texto que si bien en su
producción original es individual, se vuelve colectivo en cuanto puede ser reproducido
y re-significado por otros. (Carballo, 2006: 170). En la investigación se aborda el tema
de cómo la música se convierte en una práctica significante para diferentes sectores.
En específico Carballo estudia los grupos juveniles adscritos a formas musicales
específicas (ska y reggae), de los barrios del Sur del Área Metropolitana en San José.
Por otra parte, existe otra investigación desarrollada por Mario Zúñiga (2004)
titulada “Ahora que somos otros: Notas en torno a la ‘otredad optada’ y al rock juvenil
costarricense.” En este trabajo se describe la problemática de las culturas juveniles
que hacen rock en Costa Rica y sobre todo, centrando la atención en las estrategias
de estos sujetos para construir otredad-diferencia en un contexto adverso. El artículo
aborda el género rock, para tratar un tema social y describe el rock como una
estrategia de los diferentes para optar por la otredad. Menciona que el rock se hace
visible en Costa Rica para enfrentarse a la intolerancia de una sociedad, que impone
la norma ante la diferencia, la repetición irreflexiva, ante la creatividad, y la lógica
adulta ante la iniciativa de las personas jóvenes. (Zúñiga, 2004: 103).
Zúñiga además, realiza otra investigación en el 2003 llamada Cartografía de los
mundos posibles: miradas de protesta a la sociedad desde el rock y reggae
costarricense. En la misma describe que la investigación desarrollada planea
internarse en el discurso de las agrupaciones musicales que participan en estas
identidades, así como en la dinámica de la escena de música popular juvenil
costarricense. Desentrañar este discurso, no como una labor inocente ni neutral, sino
a propósito de la asimetría existente entre adultos y jóvenes como la práctica de poder
en la cultura occidental. (Zúñiga, 2003: 2).
Como podemos observar, son investigaciones, sustanciosas, interesantes y
valiosas, pero que no abordan el tema desde la perspectiva de espacios de
construcción de procesos musicales, tampoco hacen referencia al rock cartaginés
como uno de los espacios privilegiados de las culturas juveniles de la zona.
Hablemos del Rock
“Hasta la música que no me gusta me ha influenciado"
Gustavo Cerati
Luego de acercarnos a las propuestas investigativas descritas anteriormente,
se hace necesario dar un vistazo a los antecedentes y desarrollo del rock,
especialmente para llegar a lo que hoy se conoce como rock latino o rock fusión. Para
nadie es un secreto que el desarrollo de este género se compone de grandes
exponentes que a lo largo de la historia le han dado su toque personal. Incluso el
proceso de éste género ha caracterizado a ciertas culturas musicales, especialmente
juveniles, como se mencionó anteriormente. Conociendo lo anterior, hacemos un
sobre vuelvo histórico acerca del género, más que una descripción amplia, para
aterrizar en el Paula Rock.
3 A pesar de que oficialmente se marca el nacimiento del rock and roll con la
grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente, tanto la música como el
nombre, surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del
género se dio con la canción Rock Around The Clock, de Bill Haley and His Comets,
que fue grabada el 12 de abril de 1954, tres meses antes que el Rey hiciera historia.
(Vega, 2004). Es así como el rock comienza a gestarse en los Estados Unidos a partir
de la década de los 50, convirtiéndose en una música escandalosa y prohibida, salida
de todo para la época. Los diferentes exponentes le han dado giros y matices
proyectándolo como uno de los géneros musicales más importantes y conocidos a
nivel mundial.
Seguidamente en los 60, se abre la revolución de la llamada “invasión inglesa”,
que viene a demarcar al rock, con dos bandas que son las más importantes de la
época, The Beatles y The Rolling Stones. Naciendo como respuesta en los Estados
Unidos, el “Rock ácido”, en la época de la psicodelia. Cita Zúñiga (2003);
“Woodstock, el canto del cisne, el baile inconsciente sobre el volcán,
delirante de amor, música y drogas, provoca una mezcla de
sentimientos: melancolía y cólera, orgullo y quizá vergüenza”, así
reflexiona Uwa acerca su experiencia y de su memoria generacional,
uno de los participantes de este famoso festival realizado en 1969”.
(Uwe, 1994: 75, en Zúñiga, 2003: 9).
El festival Woodstock, abre sus puertas a un grupo de bandas participantes que
representan al mundo de rock Estadounidense, como Jannis Joplin, The Jefferson
Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, dieron al mundo un
histórico festival y una apertura musical, y propiciándole al Rock un nuevo estilo, que
se verá influenciado en la época de los 70´s y 80´s , donde los grupos tanto Ingleses
como de Norte América, tomaran esas influencias y las proyectaran con gran fuerza en
las agrupaciones nacientes del rock. (Vega, 2004). Así mismo, la evolución de la
industria informática, ayudó a que a este gran árbol que es el Rock, tuviera otra rama,
donde los sonidos, los efectos computarizados tuvieran un papel protagónico en el
desarrollo del género.
Ya en el 2000, contamos con un árbol que ha crecido y tiene largas ramas,
donde cada una de ellas, no deja de lado lo que ha vivido una de la otra, y siguen
influenciándose, tomando las nuevas mezclas e ideas que propicia la música de todo
el mundo, para seguir enriqueciendo a uno de los género más reconocidos y sonados
a nivel mundial.
Ahora, la fusión del ese rock estadounidense e inglés, toma una forma nueva a
partir de los tintes que le imprimen las diferentes agrupaciones latinas que fusionan el
rock con características regionales, o bien, temáticas, instrumentación o bases
rítmicas y armónicas de los diferentes países latinos. El rock además, forma una parte
importante entre los colectivos juveniles, que buscan tener voz ante una sociedad
como describe Zúñiga (2003) adultocentrista. Describe el autor;
4 “En caso del rock, este vive una doble dimensionalidad, por un lado
esta acepción reivindicativa que posee la música de
ruptura,
dando
cuenta
de
las experiencias de colectivo
juveniles que se convierten en “otros”, extraños para la sociedad
que los vio nacer. Desde el escandaloso movimiento de caderas de
Elvis Presley, como exaltación de la sexualidad negra en
una sociedad macartista, puritana y racista, hasta Todos Tus
Muertos en Argentina exigiendo justicia para los desaparecidos por
la dictadura militar; por un lado las bandas de jóvenes poseen esta
dimensión de ruptura musical y al mismo tiempo política.” (Zúñiga,
2003: 10).
Los orígenes rock latino se remontan a partir de la segunda mitad de la década
del 80, y su mayor auge es en los 90s, y sus principales exponentes se encuentran en
Chile, Argentina y México. Se ha desarrollado como movimiento autónomo
internacional en gran medida vinculado también al éxito internacional del pop latino y
al desarrollo de un amplio mercado cultural latino en Estados Unidos, de la mano de lo
que ha se llamado la latino americanización de Estados Unidos, en la segunda mitad
del siglo XX.
Términos importantes
Antes de entrar al grueso de la investigación es importante estar claros en dos
conceptos que serán mencionados en el transcurso. De esta manera, todos estaremos
en la misma sintonía al leer.
Para fines del presente artículo, se entiende por proceso musical, los pasos
necesarios para desarrollar los detalles que conforman la totalidad del producto
artístico - musical que cada agrupación presenta en el festival Paula Rock.
Es también todo aquel aspecto musical que contribuye con la gestión del
festival; entiéndase composición de las obras musicales, elección de las agrupaciones,
diseño del escenario y requerimientos de la instrumentación utilizada por los grupos,
así mismo, proceso hace referencia al reconocimiento del espacio concreto que
encuentran los músicos del género rock latino en Cartago, para dar a conocer su
música ante un público.
Cuando se habla de colectivos juveniles y de características identitarias entre
determinados grupos, que en caso del Paula Rock se evidencia de alguna manera en
un evento concreto, consideramos importante aclarar que entendemos por cultura
musical;
“Conjunto de prácticas musicales que tienen lugar en un espacio
determinado. Estudia las interrelaciones que se establecen entre los
diferentes actores de la música, la obra musical misma, su
5 compositor, el público y los espacios sociales donde la música se
lleva a cabo.” (Programa Educación Musical, MEP, 2009, pág. 192).
Otros términos serán descritos a lo largo del artículo en el momento pertinente.
Por lo pronto, podemos partir de los anteriores para entrar de lleno a lo grueso de la
investigación.
Paula Rock: Espacio de procesos musicales
“El camino de la vida es muy corto…
y es más corto si tú no estás.”
Del tema: Yo quiero.
Paula Coto
Paula Coto Valerín fue una joven alegre, amante del rock latino 1 , al punto de
componer y cantar canciones en este estilo musical, promoviendo la solidaridad y
procurando dejar un mensaje positivo con cada una de sus canciones. Al morir en un
accidente en el 2008, familiares y amigos se proponen continuar con los ideales
propuestos por Paula en su música y deciden bautizar con su nombre un nuevo
proyecto; un festival que promueva tanto el rock latino en Cartago, como que sea una
oportunidad de solidaridad con alguna causa benéfica. Narra Wina Carranza productor
del festival en una de las entrevistas realizadas.
“Los amigos y amigas de Paula se reunieron un mes después, en
febrero de 2008 para celebrar el que sería su cumpleaños número
20. Lo hicieron con un encuentro de música joven, poesía y
solidaridad. Fue así como un motivo de dolor originado en la pérdida
de una amiga muy querida, se convirtió en un espacio de expresión
de alegría”. (Carranza, 2013).
Sin pensarlo, el festival trascendió en el tiempo y ya cuenta con seis años de
trayectoria, convirtiéndose además en un espacio privilegiado para que diferentes
agrupaciones de rock en Cartago, muestren su trabajo musical ante un público
espectador. Cabe destacar que las agrupaciones que se presentan en el festival
interpretan temas propios como uno de los requisitos, ya que, no se permite la
ejecución de cobers del rock.
Su origen, las características de las agrupaciones que participan, su música, el
contenido de sus letras y el público espectador hacen del Paula Rock un festival de
gran importancia para la proyección cultural y musical de esta Provincia. Otra
característica particular de este festival y que se conserva desde sus inicios, es que
parte del dinero recaudado con el costo de las entradas, es donado para alguna obra
benéfica, buscando compartir de manera solidaria los frutos del arte. Las agrupaciones
musicales ofrecen su música también por este fin. Este era uno de los anhelos de
1
Según la descripción que dio su madre en la entrevista realizada. 6 Paula, ayudar a otras personas a partir de la música. Es así que familia y amigos
deciden llamar al festival de la siguiente manera:
Fuente: Afiche del evento. Carranza 2013
Previo al Paula Rock se conoce de la existencia de “La Noche de Artes y
Candelas” un espacio creado por la Señora Jobita Coto, madre de Paula, desde hace
12 años y que tuvo lugar en el edificio Pirie, o conocido por su nombre oficial Casa de
la Ciudad en Cartago, edificio administrado por el Tecnológico Costarricense y ubicado
al frente de la Catedral cartaginesa. El festival tenía como fin promover la producción
artística de personas y grupos juveniles de la provincia, en el campo de la música y la
literatura. (Carranza, 2012).
Paula Rock y Casa de la Ciudad abren las puertas a estos grupos y artistas
musicales de la provincia que han encontrado en el rock un espacio para expresar una
forma de pensar y sobre todo una forma de vivir. Constituye hoy un motivo para
celebrar también el inicio de un nuevo año, de un nuevo curso lectivo, de nuevas
metas y nuevas ilusiones; es una excusa para celebrar las tardes de verano al aire
libre, pero es ante todo una oportunidad de encuentro con la vida joven… no del que
es joven sino, de quien se siente joven. (Carranza, 2012).
Los protagonistas del evento: Las agrupaciones musicales.
Si bien el Paula Rock reúne una serie de agrupaciones y cantantes solistas
representantes del género, existen bandas que han participado en varias ocasiones en
el transcurso de los seis años con los que cuenta el festival. La lista de participantes
es larga, al punto de que el Paula Rock ha llegado a desarrollarse en dos días, a partir
de las cinco de la tarde aproximadamente; asignando al día viernes las presentaciones
más “acústicas” (así lo describe el productor), en la que especialmente los solicitas con
sus guitarras, teclados, bajo y algún acompañamiento de percusión menor, presentan
sus canciones. El grueso del festival se lleva a cabo el día sábado, reuniendo a las
agrupaciones con una mayor instrumentación, hablamos de bajo y guitarra eléctrica,
batería, teclado, voces y en algunos casos bronces.
Para efectos de la investigación se eligieron tres agrupaciones representativas
del Paula Rock por su frecuencia de participación. Describimos a grandes rasgos sus
orígenes, analizamos dos de sus canciones en cuanto a su contenido musical, tal
7 como instrumentación utilizada, forma de la canción 2 , armonía, la utilización de otros
recursos musicales y si se utilizaron otros géneros musicales. Por otra parte,
analizamos el texto, no un análisis literario, sino más bien, en cuanto a la temática
desarrollada y la relación texto – música. Posteriormente, nos dimos a la tarea de
buscar alguna relación de la música con alguna de las agrupaciones del rock latino,
especialmente de México, Argentina y Chile.
Aunque analizamos dos de las canciones de cada agrupación, citamos en este
trabajo una solamente.
Los Pardos
“Se te ha olvidado ser uno con la tierra que la armonía se puede romper,
envenenando las venas de la vida. Se está obstruyendo todo el ciclo vital.”
Pardos
Esta agrupación está conformada por guitarra eléctrica que lleva la melodía, y
la base rítmica a la vez, batería, y bajo eléctrico. El guitarrista es el vocalista principal,
y los coros los realizan los demás integrantes de la banda. El nombre de los Pardos, fue escogido en honor a la Puebla de los Pardos en
Cartago, situada al norte de la Basílica de los Ángeles, y el fue donde se encontraban
los asentamientos indígenas y de campesinos humildes, después de la Colonia, en
Costa Rica, y por ende en la zona de Cartago. Llama poderosamente la atención que las letras de sus canciones no hablan de
amor y desamor, como se puede encontrar en muchas de las canciones de los
diferentes representantes del rock; los Pardos en particular hablan más sobre la
naturaleza, sociedad, el ser humano, su “psique”, más allá del sentimiento de amor por
alguien. Ese es su sello, mezclado con una referencia de rock latino, con influencia
mexicana.
La canción analizada lleva por nombre Los Fantasmas y trata sobre aquellos
impedimentos personales o externos que nos ponemos para cumplir sueños y metas,
a estos impedimentos los llaman los fantasmas. Citamos la letra:
He visto mover mis huesos desgarrándome la piel, Sacrificando mis recuerdos 2
A este punto es importante aclarar al lector que cuando nos referimos a Forma de la pieza, hablamos de las partes que la conforman. A estas partes hemos decidido nombrarlas mediante las letras del alfabeto. Es así como la primera sección cantada de una pieza será denominada A, si seguidamente suena la misma melodía pero diferente letra será denominada A1; si cambia por completo melodía y letra estaremos hablando de una parte B. En caso de ser una sección instrumental también será denominada según la letra del alfabeto que suceda a primera letra mencionada. Aclaramos además que la parte introductoria se llamará introducción y la parte final conclusión. 8 quebrándome los pies. He visto sanar mis nervios sacrificándome la hiel despejándome de sombras que habían quedado hasta ayer. Es que tenía un cansancio interno, un laberinto por dentro. Es que tenía un cansancio interno, un laberinto por dentro. Date cuenta que los fantasmas se van un día. ( bis) Si has visto resfriar mi cuerpo es por que estaba en silencio si has visto odiar mis sueños es porque andaba lejos. Tabla Nº1. Forma de la canción Los fantasmas, de la agrupación Los Pardos
Introducción A B B2
A
B Conclusión
Sección
instrumental
Primeras
dos
estrofas Estribillo Secuencia del
coro, pero
solamente
instrumental,
que cae
nuevamente a
la introducción Interludio
instrumental Estribillo Cierre del
tema, de
forma
instrumental. Tercer
estrofa Fuente: Milena Ortega, investigadora para el presente trabajo, 2013.
Zona
Zona es un proyecto que nace en Costa Rica en el 2003, en el 2005 los
integrantes realizan una pausa. Tiempo después, a mediados del 2007, Wina, quien es
el bajista de la banda y Esteban Mata, vocalista, deciden retomar el trabajo realizado y
a su vez trabajar en nuevos temas. Luego del ingreso de nuevos integrantes Zona
comienza a trabajar en la promoción de su primer material discográfico a partir del
2010. Es en este mismo año cuando graban su primer vídeo, con la canción Tornasol.
Para el 2011 se trabaja de lleno en la promoción llegando a estar en programación en
97.9, 94.7, 40 principales, VMlatino y canal 2.
9 A finales del 2011 Zona participa con dos temas en el nuevo cortometraje
Imae de Esteban Ramírez quien les realiza el video de su segundo sencillo “Dos”
tocando en la premier de el corto en la Vereda Terramall. Para el presente trabajo
analizamos este tema musical. Son catalogados como una banda de Rock Indie, o
rock pop.
El 2013 es un año bastante lleno de actividad para la banda ya que se
presentan en varios conciertos y se comienzan a trabajar en nuevos planes.
Actualmente Zona está formado por el cantante y guitarrista Esteban Mata, la
guitarrista Sofía Muñoz, el bajista Wina Carranza y el baterista Juank Coto.
A continuación la letra de la canción:
El frío de la noche me envuelve.
La luz de las estrellas me ilumina.
Y me perdí en el tiempo, para encontrar recuerdos
Y me perdí en el tiempo, para olvidar.
El aire que se atreve me enciende
Y el miedo que la acusa hoy camina frente a mí.
Y me encontré un recuerdo, y me encontré un momento
Y me encontré un recuerdo, para olvidar.
para olvidar (11 veces).
Tabla Nº2. Forma de la canción Dos. Agrupación Zona.
Introducción A B C
A1
D
Conclusión
Sección del
bajo y la
guitarra
Primera
estrofa
Segunda
estrofa
Sección
instrument
al
Misma
melodía,
diferente
letra y
mayor peso
de la
instrumenta
ción
Estrofa
nueva
El final se realiza
una repetición de la
frase “para olvidar” y
decrece
auditivamente hasta
perderse
Fuente: Karla Sierra, investigadora del presente trabajo, 2013.
10 La Incendiaria
“Y este montón de mentiras que podría inspirarte este buen rock and roll,
no alcanza topografías que podrían llevarte a la cruel perdición.”
La incendiaria
La Incendiaria, aparece en escena como idea original de Arturo Taboada,
nacido en México, de padre mexicano y madre costarricense, vivió en tierras aztecas
los primeros años de vida. Debido a la riqueza artística que hereda de su familia
empieza de niño a desarrollar el gusto por las artes musicales. Junto a Taboa el señor
Olman Ovares, primer baterista de la agrupación deciden empezar su propio proyecto.
Taboa invita a participar en la agrupación a su vecino de barrio, Luis Arturo
proveniente de familia de músicos reconocidos de la provincia. A su vez, Luis Arturo
Invita a José Fox vecino y amigo también, a tocar el bajo en el proyecto aun sin
nombre, por lo que se vino el primer ensayo. Para marzo del 2009, en “La Finca” en
San Rafael de Oreamuno, tiene lugar el primer ensayo de lo que en ese momento se
llamó Kerry Quito La Incendiaria.
Este nombre resulta de la expresión de los integrantes al terminar de ejecutar
sus canciones durante los ensayos, todos decían: “¡Qué riquito sonó eso! Es algo
bastante ardiente para la época”, pero el qué riquito se transformó hasta llegar a ser
Kerry Quito La Incendiaria como si fuera un nombre y apellido. Para julio de 1999,
organizan su primer concierto en una pizzería del centro de Cartago. El concierto fue
un llenazo (describen los integrantes de la agrupación), y es en este momento que
toman el nombre de La incendiaria únicamente.
Las letras de sus canciones son largas y profundas en su contenido, hablan del
amor y desamor, también realizan crítica social y describen de manera poética
acontecimientos de la vida cotidiana. En el 2009 son invitados a participar de la cuarta
edición del Rock life internacional, y graban un disco compartido con los demás
participantes, incluyendo el tema “La hija de Hippie” el cual analizamos en esta
investigación. Citamos la letra:
Es hija de hippies no muy conocida,
buscaba a María de un barrio mortal.
Entonces recorriste aquella orilla
a donde estabas cuando niña, con la fuerza de verdad.
Dijiste, tengo un gusano en la mente
y busco un hombre diferente que lo saque para siempre.
Tu madre sabía, esa bruja sentía,
que ningún abismo es hondo entre dos.
Entonces nos prestó el mariposario
y una planta de lerbario para hacernos el amor.
Entonces fuimos uno diferente
y me sacaste de la gente me sacaste del montón
11 Tu madre nos prestó el mariposario
y una planta de lerbario para hacernos el amor.
Dijimos que es mejor pasar de largo,
del destino yo me encargo vas a ver que así es mejor.
Hay muertos que caminan bien despiertos
acabarse es otra cosa que esto es solo estar enfermo.
El vivo se defiende de la muerte
y que importan los gusanos con un alma repelente.
Su sexo de hippie, es hija de hippies,
perfume de hippie, y cuero de hippies.
La agrupación además del rock latino, imprime tintes del jazz y el blues, así como,
elementos folklóricos de diferentes regiones. Utilizan la conjugación propia del voceo,
conservada fuertemente en Cartago, y que además revela sus influencias del rock
Argentino.
Tabla Nº 3. Forma de la canción Hija de Hippie. Agrupación La Incendiaria
Introducción A B A1 B2
Solo de Estrofa 1 Estrofa 2 Estrofa 1 Estrofa 2
trompeta
con
con
, luego
diferente diferente
acordeón
letra.
letra
.
D
Interludio
instrumental,
trompeta y
acordeón
B3
B4
A2
Conclus
ión Misma
Misma Misma Sección
melodía melodía melodía instrume
diferente diferente diferente
n-tal
letra.
letra.
letra.
Fuente: Verónica Cruz, investigadora para el presente trabajo, 2013.
Conclusiones
9 En la música se viven indescriptibles experiencias; sin embargo estas varían al
apreciarla desde dentro o afuera. El acercarnos al Paula Rock nos permitió
conocer parte del gran movimiento de rock que se manifiesta en la Provincia de
Cartago. Logramos tener contacto con los miembros de tres de agrupaciones
quienes voluntariamente y con entusiasmo nos brindaron no solo información
sobre el festival, sino que nos compartieron su trayectoria, las dificultades que han
enfrentado tanto a nivel musical como humano, así mismo, los pasos en el proceso
de elaboración de su música y cómo se preparan para presentarse en el Paula
Rock cada año. Esto nos habla de la construcción de un proceso musical.
9 Por otro lado, la investigación es una ventana abierta que permite mirar hacia el
interior de las agrupaciones del rock cartaginés que claman por mayores espacios
de proyección y de interacción para dar a conocer su música. La numerosa lista
12 de participantes del Paula Rock revela el interés, por parte de los grupos, en
participar del evento como espacio privilegia de expresión.
9 Para el grupo investigador emprender el viaje exploratorio contando con poca
información en torno al tema, fue todo un reto. Sin embargo, contar con la
disposición de las personas participantes y realizar las diferentes entrevistas fue
enriqueciendo no solo la investigación, sino la experiencia de cada una de las
investigadoras.
9 Según la información de las entrevistas y el resonar de los diferentes participantes
de la investigación, aun mayor mente en el análisis de la música, pudimos,
escuchar que este sector de la población cartaginés tiene una calidad musical de
alto nivel y de proyección cultural. Sin embargo, el apoyo que se le brinda a las
diferentes agrupaciones es limitado y muchas veces poco valorado.
9 La investigación desarrollada es ciertamente un acercamiento a una serie de
temáticas que podría ser profundizadas en investigaciones posteriores, donde se
toquen temas como el apoyo a las agrupaciones musicales nacionales, la
formación de los músicos populares en Costa Rica, la profundización en el género
rock como un factor importante en la definición identitaria de colectivos juveniles y
otros.
9 Consideramos de relevancia el desarrollo de la investigación, por su aporte a la
música en general pero también a la sociología y la antropología, desde una visión
de cultura a partir de la creación musical.
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