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RADIO 41 10-12-2015
1- I CAN´T STOP LOVING YOU de MICHAEL JACKSON por DIANA KRALL y BB
KING 4:27
«I Just Can't Stop Loving You» («No Puedo dejar de amarte», adaptada al español como
«Todo mi amor eres tú») es una balada cantada a dúo por Michael Jackson y Siedah
Garrett, y fue el primer sencillo del álbum Bad, de Michael Jackson en 1987
Michael Joseph Jackson, conocido artísticamente en el mundo entero como Michael
Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop, disco y
dance. Nació en Gary, Indiana (EE. UU.), el 29 de agosto de 1958 y murió el 25 de junio
de 2009 en Los Ángeles a los 50 años de edad tras un paro cardiorespiratorio.
Diana Jean Krall, pianista y cantante de jazz nacida en 16 de Noviembre de 1964.
Diana Krall nació en el seno de una familia de músicos en Nanaimo, en la Columbia
Británica de Canadá. Comenzó a tomar clases de piano a la edad de cuatro años, y muy
joven se trasladó con su familia a la ciudad de Vancouver. En el instituto empezó a tocar
en un grupo de Jazz y a la edad de quince años ya tocaba regularmente en varios
restaurantes de Vancouver. A los diecisiete años ganó una beca del Festival Internacional
de Jazz de Vancouver para estudiar en la escuela de música de Berklee en Boston donde
estudió tres años. En Nanaimo llamó la atención de un afamado bajista llamado Ray
Brown (exmarido de Ella Fitzgerald) quien la persuadió para mudarse a Los Ángeles y
estudiar con el pianista Jimmy Rowles, con quien comenzó a cantar. Allí conoció a
notables profesores y productores. El 1990 trasladó su residencia de nuevo, esta vez a
Nueva York.
Diana Krall y el músico británico Elvis Costello se casaron en diciembre de 2003 y el 6 de
diciembre de 2006 en Nueva York tuvieron sus primeros hijos, los gemelos Dexter Henry
Lorcan y Frank Harlan James.
B. B. King
Datos generales Nombre real Riley Ben King
Nacimiento Itta Bena, Misisipi, Estados Unidos,
16 de septiembre de 1925 Nacionalidad Estadounidense
Muerte 14 de mayo de 2015 (89 años) Las Vegas, Nevada, Estados Unidos
Ocupación Músico, cantante, compositor
Tipo de voz tenor Instrumento(s) Voz, Guitarra
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Período de actividad 1948-2015
Riley Ben King (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre de 1925-Las Vegas, Nevada, 14 de
mayo de 2015), más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor
estadounidense.
Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los
tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes
(kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara,
King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra]
dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues
eléctrico que le siguieron». Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970).
Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores
guitarristas de todos los tiempos.
Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable de su obra musical, con
elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de
géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson
ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la
compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica cuenta de presentaciones
en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.
Biografía: Primeros años e influencias musicales (1925-1948) Riley B. King, hijo de Albert
King y Nora Ella Farr, nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña cabaña de una
plantación de algodón situada entre las ciudades de Itta Bena y Berclair, Misisipi. En
1930, su madre se separó de su marido y más tarde se casó con otro hombre. Debido a
que su madre no tenía medios para cuidar de su hijo, King pasó mucho tiempo con su
abuela materna, Elnora Farr, en Kilmichael. La madre de Riley murió cuando él tenía
nueve años.
King creció cantando en un coro de gospel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael.
Con doce años, compró su primera guitarra por quince dólares, aunque otra fuente indica
que fue un regalo de Bukka White, primo de su madre. En 1943, King abandonó
Kilmichael para trabajar como conductor de tractores y comenzó a tocar la guitarra con el
Famous St. John's Quartet en Inverness, tocando en iglesias de la zona y en la estación
de radio WGRM de Greenwood.
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2- ANTONIO VIVALDI, CONCIERTO PARA VIOLÍN en Do menor Rv199 “Il sospetto”,
III-Allegro, por ITZHAK PERLMAN y ORQ. FILARMÓNICA DE ISRAEL 2:29
Antonio Vivaldi
Datos generales Nombre real Antonio Lucio Vivaldi
Nacimiento 4 de marzo de 1678 Venecia, República de Venecia
Muerte 28 de julio de 1741 (63 años) Viena, Sacro Imperio Romano Germánico
Ocupación Compositor, violinista, empresario de ópera, presbítero
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741) más
conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico italiano del barroco. Se trata
de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en
haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.
Era apodado Il prete rosso ("El cura rojo") por ser sacerdote católico y pelirrojo. Compuso
unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es
especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para
violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte de su opus 8 "Il
cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la
ruptura del paradigma del concierto soli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces,
el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la
melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el
acompañamiento según las reglas de la armonía.
Itzhak Perlman
Datos generales Nacimiento 31 de agosto de 1945 (70 años)
Instrumento(s) Violín
Itzhak Perlman (nacido en Tel Aviv, Mandato Británico de Palestina), el 31 de agosto de
1945. Violinista israelí-estadounidense. Es uno de los mejores y más famosos violinistas
de la segunda mitad del siglo XX.
Comienzos: Contrajo poliomielitis a los cuatro años, viéndose más adelante en la
necesidad de utilizar muletas para poder desplazarse, y por ello toca el violín sentado.
Estudió en la Academia de Música de Tel Aviv, antes de mudarse a los Estados Unidos,
donde se presentó a la audiencia norteamericana en el programa de Ed Sullivan en 1958.
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A los 13 años ingresó en la Juilliard School, en la que estudió con Ivan Galamian y
Dorothy DeLay. Debutó en el Carnegie Hall como solista en 1963. En 1964 ganó la
preciada Leventritt Competition, con lo que empezaría una prominente carrera.
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3- DOS ALMAS de Don Fabian por LUCHO GATICA 3:55
Don Fabián
Nació el 11/03/1915. Su nombre real era Domingo Fabiano. Profesor de teoría, solfeo,
armonía y contrapunto. Realizó estudios de piano en el Instituto Superior de Formación
Musical de Córdoba. A los 24 años se trasladó a Buenos Aires donde compuso música de
Jazz, Tango y Pop. Formó su propia orquesta Don Fabián y su trío vocal muy exitoso a
fines de los ’40 y principios de los ’50. Fue Director de la Orquesta Sinfónica Estable de
Radio El Mundo entre 1946 y 1955. Es autor de clásicos de la canción popular como Dos
almas, Cobardía, Corazón de Dios y Cumbia que vas de ronda (Primer Premio Canción
Melódica en Colombia). Éstas son sólo algunas de sus más de 50 obras grabadas en toda
América Latina. También recibió el Gran Premio SADAIC de Música Internacional (1970) y
el Premio SADAIC Director (1973/74). Falleció en 2001.
Lucho Gatica
Datos generales Nombre real Luis Enrique Gatica Silva
Nacimiento 11 de agosto de 1928 (87 años)
Origen Rancagua, Chile Ocupación Cantante
Luis Enrique Gatica Silva, conocido artísticamente como Lucho Gatica (Rancagua, Región
de O'Higgins, 11 de agosto de 1928), es un famoso cantante de boleros y actor chileno.
Biografía: Orígenes y vida temprana (1928-1946) Sus padres fueron Agustín Gatica,
comerciante y pequeño agricultor, y Juana Silva y aficionada a la música. Tras la muerte
de su padre, ocurrida el 10 de febrero de 1933, en su niñez pasó muchas privaciones al
igual que sus siete hermanos.
Fue Arturo Gatica, diez años mayor y que había iniciado su carrera musical hacia 1938,
quien impulsó los primeros pasos musicales de su hermano. Lucho Gatica estudió en el
Instituto O'Higgins de Rancagua, dependiente de la congregación católica de los
Hermanos Maristas, y en 1941 empezó a cantar en revistas de gimnasia y en la radio de
Rancagua, a dúo con su hermano, a los trece años.
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Arturo acogió también a Lucho cuando éste llegó a Santiago en 1945, cuando fue
matriculado en el Instituto Alonso de Ercilla, también dependiente de los Hermanos
Maristas, donde tuvo entre sus compañeros a Andrés Zaldívar, futura figura de la política
chilena. Un año más tarde, en 1946, el estudiante Gatica se inscribió además en Escuela
Industrial № 2 de Santiago para optar al título técnico de mecánico dental. Al mismo
tiempo, Arturo llevó a su hermano a la estación Radio Minería para presentarlo al locutor
Raúl Matas, quien tenía allí el programa La feria de los deseos. Con sus dieciocho años,
Lucho Gatica cantó «Tú, dónde estás».
4- YOY ARE MY HEAVEN de y por ROBERTA FLACK 4:12
Roberta Flack
Datos generales Nombre real Roberta Cleopatra Flack
Nacimiento 10 de febrero de 1939 (76 años)
Black Mountain, Carolina del Norte, Estados Unidos Ocupación Cantante, compositora
Instrumento(s) Voz, piano
Período de actividad 1969–actualidad
Roberta Flack (n. Black Mountain, Carolina del Norte, 10 de febrero de 1939) es una
cantante de soul y quiet storm estadounidense.
Vida y carrera: Nació en 1939 en Carolina del Norte. Es hija del organista de la iglesia
baptista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el
piano.
Primeros discos: Sus dos primeros álbumes (First take en 1969 y Chapter 2 en 1970)
apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la
banda sonora de “Play Misty for Me” se incluyó una versión de "The First Time Ever I Saw
Your Face" (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut.
El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas,
convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972.
En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para
grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como "Where is the Love".
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Pero su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema "Killing me softly with his song",
convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la
música contemporánea.
En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años
sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway
se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un
nuevo compañero musical; Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En
1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito "Tonight, I Celebrate My Love". Durante toda
la década de los 80 se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y
actuando junto a Miles Davis.
5- CAFETÍN DE BUENOS AIRES (1948) de MARIANO MORES y ENRIQUE SANTOS
DISCEPOLO por EDMUNDO RIVERO y ANIBAL TROILO 3:19
Edmundo Rivero
Nombre real Leonel Edmundo Rivero
Nacimiento 8 de junio de 1911 Valentín Alsina, Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad argentina Muerte 18 de enero de 1986 (74 años) Buenos Aires, Argentina
Ocupación Cantante, compositor, guitarrista
Leonel Edmundo Rivero (Valentín Alsina, 8 de junio de 1911 - Buenos Aires, 18 de enero
de 1986) fue un cantante, guitarrista y compositor argentino de tangos.
Edmundo Rivero. Su bisabuelo materno, inglés, de nombre Lionel, había sido lanceado a
mediados del siglo XIX por los indios pampas, le dejó la herencia del pelo rubio y el primer
nombre (su nombre completo era Leonel Edmundo Rivero). Se formó en la música
clásica, estudiando canto y guitarra en el Conservatorio Nacional del barrio de Belgrano.
Vivió su primera infancia en pueblos bonaerenses —su padre era ferroviario, jefe de
estación—. Se crió en el barrio porteño de Saavedra y luego en el barrio de Belgrano. El
poeta y letrista de tango Cátulo Castillo lo definió alguna vez como «un personaje del
Quijote nacido en la pampa».
Inicio como cantor: Apoyado y empujado por un tío soltero, músico de tango, se dedica a
recorrer boliches y escenarios con su infaltable «viola» (guitarra).
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El protagonista desenfundaba una guitarra y Rivero debía musicalizar la escena. Un día
se animó a cantar también pero el público reaccionó iracundo, haciendo un terrible
estruendo dando patadas en el piso. Al día siguiente repitió el número y el dueño del cine
lo despidió ante el enojo del público, no acostumbrado a escuchar voces en el filme.
Con Aníbal Troilo, alias Pichuco, empezaron tocando en un baile en el Tigre. Había un
lleno completo y cuando «Pichuco» le dijo: «Ahora usted, Rivero...», hubo unos aplausos
un poco raros, que a Troilo le sonaron exagerados, largos... Rivero cantó un tango y la
gente empezó a dejar de bailar y a arrimarse al palco. Al final no solo aplaudían, sino que
gritaban y tiraban cosas al aire.
Pero todavía tuvo que vencer Rivero la antipatía de algunos de los músicos de la
orquesta, que le quitaban el micrófono, se lo inclinaban o desprendían de la jirafa sostén,
hablaban mal a sus espaldas y hasta le aconsejaban al «Gordo» que lo despidiera. Pero
Troilo no sólo estaba mucho más allá de todas las mezquindades, sino que fue quien más
supo de cantores y se había enamorado para siempre de él.
En 1969 inauguró el local El Viejo Almacén, que se convirtió en uno de principales centros
tangueros porteños.
Aníbal Troilo
Datos generales Nombre real Aníbal Carmelo Troilo
Nacimiento 11 de julio de 1914 Origen Buenos Aires
Muerte 18 de mayo de 1975 (60 años) Buenos Aires
Ocupación bandoneonista, compositor y director de orquesta
Aníbal Carmelo Troilo, alias Pichuco (Buenos Aires, 11 de julio de 1914 - 18 de mayo de
1975), fue un bandoneonista, compositor, director de orquesta de tango argentino.
Biografía: Aníbal Troilo nació en la calle Cabrera 2937, entre Anchorena y Laprida (en
pleno barrio del Abasto) pero desde los ocho años de edad (después de la muerte de su
padre) vivió en Soler 3280, entre Gallo y Agüero (en el barrio de Recoleta).
Sus padres se llamaban Felisa Bagnoli (hija de Marco Bagnoli y Raffaella Sammartino, de
Agnone, en Campobasso. Su padre le pondría el seudónimo de Pichuco, nombre por el
cual llamaban a uno de sus mejores amigos; el apodo podría ser una deformación del
napolitano picciuso que significa "llorón".
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Durante su niñez, Troilo escuchaba tocar el bandoneón en los bares de su barrio. A los 10
años convenció a su madre para que le comprara su primer bandoneón. Felisa lo compró
a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas de 10 pesos; pero luego de la cuarta
cuota el vendedor desapareció y nunca reclamó el resto.
Con ese bandoneón, Troilo tocó casi toda su vida.
Un año después, en 1925 (cuando contaba con 11 años de edad) Pichuco realizó su
primera actuación, en un bar pegado al Mercado de Abasto (el mercado central de frutas y
verduras de Buenos Aires). A los 14 años ya había formado un quinteto.
Con su orquesta (cuyos integrantes fueron variando muchísimo) trabajó casi
ininterrumpidamente, tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones, hasta el año
de su muerte, 1975. Desde 1953 hasta mediados de los años 60, Troilo mantuvo durante
un tiempo una actividad musical paralela a la de su orquesta en dúo junto al guitarrista
Roberto Grela, que después se convirtió en el Cuarteto Troilo-Grela. En 1968, ya
distanciado de Grela, formó su propio cuarteto. Además de esto, Troilo grabó dos temas
(El motivo y Volver) a dúo de bandoneones junto a Ástor Piazzolla.
La muerte de su mejor amigo, el poeta Homero Manzi (1907-1951), le produjo una
profunda depresión que duró más de un año. En su memoria compuso el tango
Responso. En 1971 (en conmemoración de los veinte años del fallecimiento del poeta)
Troilo inauguró la plaza Homero Manzi.
El Bandoneón Mayor de Buenos Aires murió el 18 de mayo de 1975 en el Hospital
Italiano, a causa de un derrame cerebral y sucesivos paros cardíacos; se encuentra
sepultado en el Rincón de los Notables del cementerio de la Chacarita, al lado de Agustín
Magaldi y Roberto Goyeneche.
6- VOIS SUR TON CHEMIN (MIRA TU CAMINO) de LOS CORISTAS de y por BRUNO
COULAIS, 2004 2:19
Mira tu camino
A los niños olvidados, perdidos
Dales la mano
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Para llevarlos a un nuevo mañana
En el film, la canción es interpretada por Jean Baptiste Maunier del coro Les Petits
Chanteurs de Saint-Marc.
Bruno Coulais
Datos generales Nacimiento 13 de enero de 1954 (61 años)
Origen París, Francia Nacionalidad Francesa
Ocupación Compositor Género(s) Bandas sonoras, Instrumento(s) Piano
Período de actividad 1978 - presente
Bruno Coulais (13 de enero de 1954) es un compositor francés, conocido por sus bandas
sonoras para el cine. Coulais nació en París.
Biografía: Coulais comenzó su educación musical con violín y piano, deseoso de
convertirse en un compositor europeo de música clásica. Sin embargo, una serie de
acontecimientos lo orientaron gradualmente hacia la música para el cine. Recibió especial
influencia del director cinematográfico François Reichenbach, quien le solicitó en 1977
componer la banda de sonido para su película documental "México mágico" en 1982 la
contribución de Maria Bodin-Coulais(director de producción) le asociar a su éxito. El
primer largometraje para el que creó la música fue La mujer secreta (1986), dirigida por
Sébastien Grall.
En 1998 compuso la banda sonora de la mini serie "El Conde de Monte-cristo". Hasta
fines de la década de 1990 mantuvo un bajo perfil, componiendo especialmente para
televisión. Su nombre puede asociarse a las producciones para TV de Gérard Marx y
Laurent Heynemann. También compuso las bandas de sonido para "La pequeña princesa
ha dicho" de Christine Pascal y "Los hijos del tiburón" de Agnès Merlet en 1993.
En 2004 compuso la banda sonora para la película Les Choristes (Los chicos del coro)
dirigida por Christophe Barratier.
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