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RADIO 5 02-04-15
1- I’M A FOOL TO WANT YOU de y por BOB DYLAN
(Soy un tonto por quererte)
Bob Dylan
Nombre real Robert Allen Zimmerman Nacimiento 24 de mayo de 1941
Duluth, Estados Unidos (73 años) Nacionalidad Estadounidense
Ocupación Músico, compositor, cantautor, productor
Premios y reconocimientos: Orden de las Artes y las Letras en 1990.
Premio de Música Polar en 2000. Príncipe de Asturias en 2007. Premio Pulitzer en 2008.
Medalla Presidencial de la Libertad en 2012.
Instrumento(s) Guitarra, armónica, teclados, piano Período de actividad 1959—presente
Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941), nacido como
Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense, considerado
ampliamente como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la
música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Gran parte de su trabajo más
célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con
composiciones como «Blowin' in the Wind» y «A Hard Rain's a-Gonna Fall» con un
importante contenido de protesta social. Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la
música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos
musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con
composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer
sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos
por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense
Billboard Hot 100.
A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y
no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como
Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, números uno en su país natal. A finales de la
década, abrió una nueva etapa musical con su conversión al cristianismo y la publicación
de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa.
La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento
de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la
formalidad musical», y con la formación de The Traveling Wilburys con George Harrison,
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Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne. Tras un breve retorno al folk en trabajos como Good
as I Been to You y World Gone Wrong, Dylan volvió a trabajar con Lanois en Time Out of
Mind, un álbum con un «sonido nebuloso y ominoso» que ganó el Grammy al álbum del
año en la 40.ª entrega de los premios.
Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y
literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a
la contracultura emergente en la época. Influido por Woody Guthrie, Robert Johnson y
Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas
de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el
blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa,
escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y
los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira
anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never Ending
Tour —en español: La gira interminable—.
A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones,
interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro
y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and
Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los
Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las
Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de
las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año
2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004
alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos
elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007
fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un
reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música
popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de
extraordinario poder poético». En este contexto, desde 1996 diversos autores y
académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura. En
mayo de 2012, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad del Presidente Barack
Obama.
2- TU AMOR VIVE EN MÍ de y por LOS NOCHEROS
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Los Nocheros
Origen Salta, Argentina Género(s) Folclore, balada romántica, pop latino
Período de actividad 1986 - presente
Miembros: Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre, Kike Teruel, Álvaro Teruel
Antiguos miembros: Jorge Rojas, Quique Aguilera
Los Nocheros es una agrupación vocal de música tradicional argentina, de estilo balada
folklórica integrada por Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre, Kike Teruel y Álvaro Teruel
(quien reemplazó a Jorge Rojas luego de su separación del grupo para dedicarse a su
carrera como solista, 2005). Tras su consagración en el Festival de Cosquín, se editó su
álbum Con el alma en 1994. Obtuvieron, una variedad de premios, como el Francisco
Canaro, el Olimpia, el Pampa (Córdoba) y el Gardel. También fueron nominados para los
Premios Grammy Latinos en el 2000. Algunas canciones conocidas son Yo soy tu río,
Entre la tierra y el cielo, Me enamoré de una zamba, entre otras.
Con 14 álbumes editados hasta el momento, han vendido más de dos millones de copias
sólo en Argentina. Sus discos Signos y Señal de Amor fueron certificados diamante (al
vender más de 500.000 copias el primero, y 250.000 el segundo) por CAPIF. Además
cuentan con 24 certificaciones platino, y 3 de oro.
Historia: En 1986, en Salta, una provincia del norte de la República Argentina, fue testigo
de las primeras notas de Los Nocheros. El ámbito musical de sus comienzos estuvo
caracterizado por Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los de Salta, Los Cantores del Alba,
Daniel Toro. Fue entonces cuando supieron forjar esa personalidad y ese sonido
auténticamente salteño, que los llevó a recorrer todo el país y más. Sus primeras
incursiones artísticas (luego del coro polifónico de Salta) fueron como dúo, conformado
por Mario y Rubén. Al poco tiempo fueron integrando nuevas voces hasta conformar el
cuarteto: Mario Teruel, César Kike Teruel, Rubén Sergio Ehizaguirre y Jorge Rojas.
En septiembre de 2001 en el Luna Park, 7 noches recibieron a un total de 49 mil
personas, superando las anteriores cantidades de público convocadas. Anualmente, Los
Nocheros recorren el país con una gira que abarca todas las provincias y los escenarios
imaginables. Esta gira se lleva a cabo con un staff de 20 personas y con toda la técnica
que se emplea en los grandes escenarios. En el año 2000, la promoción del disco
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Nocheros llevo al conjunto a viajar por Colombia, Venezuela, Paraguay, Chile y México.
Los planes de prensa futuros tienen en la mira a España y nuevamente Latinoamérica. En
ese mismo año lanzan Señal de Amor y en 2003 Estado Natural, que contiene doce
nuevas canciones con el estilo que los caracteriza y con un sonido que crece disco a
disco.
En marzo de 2005 Jorge Rojas decide alejarse de la banda para lo cual se organiza la
última presentación en el estadio de Ferro el 30 de abril, recital que queda registrado en
un disco titulado Vivo y así le dan la bienvenida a la banda a Álvaro Teruel. Después de
un año, Los Nocheros presentan un nuevo álbum titulado Crónica, que cuenta con el
debut discográfico de Álvaro. Como primer corte de difusión se puede oír Crónica de las
cosas que pasan en la ciudad cuando no me respondes. Un disco con doce canciones
que mantiene vivo el espíritu nochero acostumbrado.
3- THEY ALL LAUGHED (TODOS RÍEN) por LADY GAGA y TONY BENNETT
De George e Ira Gershwin (19379
Lady Gaga
Nombre real Stefani Joanne Angelina Germanotta
Nacimiento 28 de marzo de 1986 (28 años) Nueva York, Estados Unidos.
Cantante, Compositora, Productora musical, Música, Bailarina, Pianista, DJ
Activista, Modelo y Actriz .
Tipo de voz Contralto
Instrumento(s) Voz, piano, sintetizador, keytar y guitarra.
Período de actividad 2004-presente
Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, Estados Unidos, 28 de marzo de
1986), más conocida por su nombre artístico Lady Gaga, es una cantante, compositora,
actriz, productora, bailarina, activista y diseñadora de moda estadounidense. También ha
dedicado parte de su vida a la actuación y la filantropía. Nacida y criada en la ciudad de
Nueva York, estudió en la escuela Convent of the Sacred Heart y asistió por un tiempo
breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva York, hasta
que abandonó sus estudios para enfocarse en su carrera musical. Fue así como irrumpió
en la escena del rock y firmó un contrato con Streamline Records hacia fines de 2007. En
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la época en que trabajaba como compositora para dicha discográfica, su voz llamó la
atención del artista Akon, quien la hizo firmar un contrato con Kon Live Distribution.
Influenciada por David Bowie, Michael Jackson, y Queen, Lady Gaga es reconocida por
su sentido estético cambiante y extravagante con respecto a la música, la moda, las
presentaciones en directo y los vídeos musicales. Hacia junio de 2014, había vendido 27
millones de álbumes y 125 millones de sencillos, de los cuales algunos figuran entre los
más vendidos en el mundo.
Los reconocimientos que recibió incluyen seis premios
Grammy y trece MTV Video Music Awards. Figuró consecutivamente como «artista del
año» en la revista Billboard y en el cuarto puesto de la lista de VH1 de las «Cien mujeres
más grandes de la música», así como en otras listas elaboradas por la revista Forbes y
Time, donde la consideran asimismo como una de las personas más influyentes del
mundo.
Tony Bennett
Nombre de nacimiento Anthony Dominick Benedetto
Nacimiento Nueva York, Nueva York, Estados Unidos 3 de agosto de 1926 (88 años)
Anthony Dominick Benedetto, de nombre artístico Tony Bennett (n. Queens, Ciudad de
Nueva York, 3 de agosto de 1926) es un cantante estadounidense de orígenes italiano,
uno de los últimos grandes crooners de mediados del siglo XX, aún en activo con 88 años
de edad. Recordado por éxitos como "Blue Velvet" y "I Left My Heart In San Francisco",
su repertorio se basa en standards o canciones clásicas de la música popular,
mayormente baladas y jazz. Tony Bennett ha sido visto como el eterno rival de Frank
Sinatra, si bien se profesaron mutua admiración y grabaron juntos el célebre tema "New
York, New York".
Tras una prolongada crisis en las décadas de 1970-80 por problemas personales y por el
cambio de las modas musicales, recobró pujanza en los años 90 y actualmente es muy
estimado por estrellas y público de nuevas generaciones. En 2006, 2011 y 2012 grabó
tres exitosos álbumes de duetos con figuras como Lady Gaga, Amy Winehouse, Mariah
Carey, George Michael, Elton John, Barbra Streisand, y Michael Bublé, así como con
artistas latinos como Ricardo Arjona, Chayanne, Christina Aguilera, Gloria Estefan, Thalía,
z, Juan Luis Guerra y Vicentico entre otros. En 2014 ha repetido colaboración con Lady
Gaga grabando a dúo un álbum completo de clásicos: Cheek to Cheek, que se alzó con el
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número 1 en la lista de álbums estadounidense vendiendo más de 500.000 copias en total
a finales de 2014 en EEUU y recibiendo un grammy al mejor álbum de pop tradicional.
En un estado de forma inusual para su edad, sigue ofreciendo decenas de conciertos al
año. A lo largo de una dilatada carrera de más de seis décadas Tony Bennett ha vendido
50 millones de discos y ha sumado múltiples galardones, como 18 premios Grammy y dos
premios Emmy. Es también un reconocido pintor con obras en diversos museos e
instituciones públicas.
«En mi opinión, Tony Bennett es el mejor cantante que hay en el negocio (del
espectáculo). Me emociono cuando le veo, me conmueve. Él es el cantante que ve lo que
el compositor tenía en su mente, y posiblemente un poco más» (Frank Sinatra, elogiando
a Tony Bennett en la revista Life, 1965).
4- BARRIO DE BELGRANO, vals, por MARÍA GRAÑA
Letra: Cátulo Castillo, Música: Sebastián Piana
Cátulo Castillo
Nombre real Ovidio Cátulo González Castillo
Nacimiento 6 de agosto de 1906 Buenos Aires Antiguo, Argentina
Muerte 19 de octubre de 1975
Bs. As., Argentina Ocupación Letrista y compositor
Cátulo Castillo, cuyo nombre completo era Ovidio Cátulo González Castillo, (n. el 6 de
agosto de 1906 - 19 de octubre de 1975) fue un conocido poeta y compositor argentino de
tango. Fue autor, entre otros, de los famosos tangos: Organito de la tarde, El aguacero
(con letra de José González Castillo), Tinta Roja y Caserón de tejas-(vals), (ambos con
música de Sebastián Piana), María (música de Aníbal Troilo a la izquierda en la
fotografía), El último café (año 1963, con música de Héctor Stamponi). El tango La
calesita que compusiera con Mariano Mores inspiró el filme del mismo nombre dirigido en
1962 por Hugo del Carril.
Su padre José González Castillo, de ideología anarquista, pretendió inscribirlo en el
Registro Civil como Descanso Dominical González Castillo, pero como se lo negaron sus
amigos le convencieron para que cediera y entonces le anotó con el nombre con el que
finalmente pasó a la historia. Pasó parte de su infancia en Chile, donde su padre debió
exiliarse a causa de sus ideas anarquistas y regresó a la Argentina en 1913.
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Sebastián Piana
Datos generales
Nombre real Sebastián Piana
Nacimiento 26 de noviembre de 1903 Buenos Aires
Muerte 17 de julio de 1994 (90 años)
Ocupación Músico, pianista, director y compositor
Información artística
Período de actividad 1930 - 1990
Sebastián Piana (26 de noviembre de 1903 - 17 de julio de 1994) fue un conocido músico,
compositor, director de orquesta y pianista argentino, dedicado a la música de tango. Fue
compositor de la música, entre muchas otras obras: de las milongas "Milonga del 900",
"Milonga sentimental", "Milonga triste", de los tangos "Viejo ciego", "El pescante", (con
letras de Homero Manzi), "Tinta roja" (con letra de Cátulo Castillo), "Sobre el pucho" (con
letra y colaborando en la música, de José González Castillo), y de las milonga-candombes
"Aleluya" (de 1940, con letra de Cátulo Castillo), "Pena mulata" (con letra de Homero
Manzi) entre muchas otras otras y siendo el creador de este género. Y también de
candombes puros, y pregones del Buenos Aires colonial, con letras del poeta Dr. León
Benarós.
María Graña (Buenos Aires, 16 de junio de 1953. Es considerada una de las cantantes
femeninas más importantes de la historia del tango.
Trayectoria: Infancia: Nacida un 16 de junio en el barrio de Villa Urquiza, segunda hija de
tres hermanos (Juan Domingo y Carlos Luis respectivamente) -siendo María la hermana
del medio, de la unión entre Hilda Nelli Ortega (29/03/1929 - 27/10/2014) Y Don Roque
Graña (01/05/1928 - 26/07/2013) quien en sus años de juventud era Cantor de Tangos se
hacia llamar Carlos Graña, Artísticamente grabó con Orquestas y músicos de Radio
Splendid cuando la Radio tenía música en vivo, un fanático de chico por el zorzal Carlos
Gardel. Su padre fue la mayor influencia para que hoy disfrutemos de María Carmen
Graña su nombre completo, no usa nombre artístico después por cuestiones de marketing
lo simplificó a María Graña, es conocida como una de las Voces Referente de nuestra
música ciudadana.
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5- QUÉ MÁS DA de y por INDIA MARTÍNEZ
Jennifer Jessica Martínez Fernández mejor conocida como India Martínez (nació en
Córdoba, Andalucía, España, el 13 October 1985) es una cantante española. Fue
nominada al Latin Grammy Award por Best New Artist during Latin Grammy Awards of
2009. Ella ganó el Premio Cadena Dial 2012 por el album Trece Verdades
Si India Martínez impresiona cuando se escucha su canción Vencer al amor, al ver el
vídeo la emoción aumenta desvelando a una artista de enorme capacidad expresiva, a
una intérprete única destinada a conquistar el corazón de cualquier amante de la música
capaz de volar por encima de estilos y tendencias. Videoclip producido por Producciones
Bajocero, realizado por Charly Prada y rodado en una antigua finca del centro de Madrid
acondicionada para la ocasión.
India Martínez es una artista de encanto especial. Su manera de interpretar encandila en
distancias cortas y prende en grandes audiencias. Lo demuestra en Vencer al amor, una
canción que mezcla la raíz y lo contemporáneo, con una India emocionada lanzando su
voz por encima de músicas y orígenes, uniendo todo en una fusión diferente. "Partiendo
de la raíz, el disco es la verdad de lo que soy", dice. "Una mezcla de culturas, de músicas
del mundo, la hindú, la árabe, el flamenco… No quiero que tenga ninguna frontera"..
La cantaora cordobesa aunque afincada en Roquetas de Mar (Almería) ‘India’ Martínez
‘Despertar’, un disco en el que rinde homenaje a su abuelo, fallecido el pasado año, y en
el que fusiona a través de 12 temas géneros como la copla, la rumba, la alborea, el
romance o la guajira al tiempo que incluye sones propios de palos del flamenco como la
trilla.
La artista, que se dio a conocer en 2004 con el álbum ‘Azulejos de lunares’, ha participado
en la composición de los cortes a Juan Luis Ramírez Cayuela, Ricardo Rivera, Chico
Valdivia, Manuel Illán, Pablo Moreno, Ramón Perelló, Juan Mostazo y otros.
El disco se grabó en el estudio ‘Monte Príncipe’ en Madrid con la producción de Chico
Valdivia y Manuel Illán. ‘Amanece el día’, su primer single antes de la presentación oficial
el próximo día 26 en Sevilla, es una alborea cuyo videoclip se grabó en Madrid. Incluye,
asimismo, una versión de una canción de Antonio Molina y otra de un cantante egipcio.
Jennifer Jessica Martínez, nombre real de la cantaora, nació hace 23 años aunque a los
once comenzó a cantar en los colmaos del puerto pesquero de Roquetas del Mar, donde
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se trasladó a vivir con su familia. Allí le pusieron el apodo de ‘La niña del puerto’ ya que
no fue hasta años más tarde cuando, de la mano del productor Diego Ibáñez, se le dio el
apodo de ‘India’ por su imagen y rasgos.
6- CREDO NICARAGUENSE por JAIRO 3:59
Autor: Carlos Mejía Godoy, Misa Campesina Nicaraguense
Una canción del magnífico compositor y hermano nuestro
nicaragüense Carlos Mejía Godoy, que es parte de su obra
La Misa Campesina. Música y letra hablan por sí mismas
-no es preciso añadir mucho-; algunos quizás la han escuchado por Mercedes Sosa y
Nana Moskouri o por otros tantos artistas.
CREDO
Carlos Mejía Godoy
Datos generales
Nombre real Carlos Arturo Mejía Godoy
Nacimiento 27 de junio de 1943 (71 años)
Origen Nicaragua, Somoto
Ocupación Músico, compositor y cantautor
Información artística
Carlos Arturo Mejía Godoy (1943 - ) es un músico, compositor y cantautor nicaragüense.
Carlos Mejía Godoy es uno de los más importantes representantes de la Nueva Canción
de Nicaragua. Participó activamente en el período de gobierno de la Revolución
Sandinista (1979 - 1990). Su obra, de contenido altamente social, es muy importante en la
historia de la música de Nicaragua y de toda la desarrollada en español.
Jairo (cantante)
Datos generales
Nombre real Mario Rubén González Pierotti
Nacimiento 16 de junio de 1949 (65 años)
Cruz del Eje, Córdoba, Argentina
Ocupación Cantante, compositor, productor
Género(s) Folclore, tango, pop rock
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Instrumento(s) voz y guitarra
Período de actividad 1965 - actualidad
Jairo (Cruz del Eje, 16 de junio de 1949) es un cantante argentino, cuyo nombre real es
Mario Rubén Marito González Pierotti. Antes de los veinte años, y con su primer álbum
editado adopta el seudónimo que lo acompañaría por el resto de su carrera. A lo largo de
su trayectoria, ha interpretado más de 500 canciones en castellano, francés e italiano,
entre las que se destacan “Tu alma golondrina”, “Por si tú quieres saber"” "Tristezas", " De
pronto sucedió", "El valle y el volcán", "Si vuelves será cansancio", "Amigos míos me
enamoré", "Nos verán llegar", "Revólver".
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