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“El día que murió la música”
Carlos Bernardo León Villegas
Domingo, 07 de Febrero de 2016 13:45 -
Buenos días. El pasado 3 de febrero se cumplieron 54 años de la muerte de Buddy Holly,
Ritchie Valens y el Big Bopper en un accidente aéreo. Los tres músicos participaban en el tour
“Winter Dance Party.” La dureza del invierno del medio oeste y los largos y helados tramos en
autobús fueron “difíciles para los artistas. El 3 de febrero de 1959 fue el día que murió la
música y quedó inmortalizado en la canción “American Pie” de Don McLean.
La historia del fatídico día: Buddy Holly consiguió un pequeño avión piloteado por un piloto con
poca experiencia, y partieron desde Iowa alrededor de las 12:55 a.m. del 3 de febrero de 1959.
Big Bopper estaba con gripe, y Ritchie Valens estaba luchando contra un resfrío, por lo que
cambiaron lugares con dos miembros de la banda de Holly en el avión para evitar pasar otra
helada noche en el autobús.
Durante una tormenta de nieve esa noche, el avión chocó en Iowa, dejando a los tres músicos
y al piloto muertos.
Buddy Holly es conocido por hits como “That’ll Be the Day,” “Peggy Sue” y “Oh Boy!”
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Carlos Bernardo León Villegas
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Según indica el Rock and Roll Hall of Fame, esta “carismática figura con sus típicos anteojos
redondos e hipo vocal” adoraba a Elvis Presley y luego inspiraría a bandas como Los Beatles y
los Rolling Stones.
Charles Hardin Holley, su nombre real, nació en Lubbock, Texas, el 7 de septiembre de 1936.
Tocaba la guitarra, el banjo y la mandolina cuando tenía solamente 15 años, y para mediados
de los años 50 estaba tocando en un dúo “western and bop” con su amigo de la infancia Bob
Montgomery llamado Buddy & Bop. Con este nombre de "Buddy and Bob", el dúo cambió de
country a rock and roll, tras ver actuar en 1955 a "El Rey del Rock", Elvis Presley, para quien
poco después abrirían sus presentaciones.
En 1955 firmó su primer contrato discográfico con Decca Records, pero la compañía solamente
se interesó por el potencial y las composiciones de Buddy, por lo que desechó a Bob.En 1957,
Holly y los Crickets grabaron “That’ll Be the Day,” que luego llegó a la cima de los rankings del
pop, ya para 1958 el grupo tenía siete canciones en los Top Cuarenta. El grupo se dividió en
1958; Holly se mudó a Greenwich Village; y se casó con María Elena Santiago. Según indica el
Salón de la Fama, “su talento creativo, energético e inspirado se adelantó a la venida de
cantantes de rock and roll en los sesenta.” Holly fue un modelo a seguir para bandas como los
Beatles y los Rolling Stones.
Buddy Holly, el primer "pop star" que a fines de los años 50 ya había conquistado con el rock
and roll a la juventud del mundo con temas como "That"ll be the day" y "Maybe baby",
fue el menor de cuatro hermanos de una familia de gran tradición musical. Aprendió a tocar la
guitarra gracias a sus hermanos mayores, mientras que su hermana Pat y su madre
pertenecían al coro de la iglesia Bautista de su pueblo.
A los cinco años debutó en un escenario al lado de sus hermanos Larry y Travis con el tema
country "Down the river of memories", mismo que les valió un premio en el concurso de la Feria
de Lubbock.
Holly grabó para Decca cuatro canciones, entre las que destacan la versión en rock and roll de
lo que sería su primer sencillo: "Blue day, black nights
A mediados de 1956 conoció a Norman Petty, músico, productor discográfico y representante,
quien convenció a Buddy para que formaran un grupo de acompañamiento a su gusto y
grabaran el tema "That"ll be the day", y fue así como surgió la agrupación The Crickets (Los
Grillos).
Buddy grabó de forma paralela bajo su propio nombre y el de la agrupación. Además, continuó
componiendo e inventando técnicas de grabación como la duplicación de pistas que quedaron
plasmadas en "Words of love" y las diferentes formas de eco reflejadas en "Peggy Sue", así
como otros éxitos como "Oh, boy!", "Maybe baby", "Think it over", "Fool"s paradise" y "Rave
on", entre otras.
Esta dualidad le permitió a Buddy desarrollar por completo su particular concepción de la
música rock, con el ritmo y suavidad que caracterizan sus creaciones y la posibilidad de poder
innovar en la producción de sus temas, incluidos efectos sonoros muy novedosos para la
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época.
En verano de 1958 se separó de manera definitiva de The Crickets y esto le acarreó varios
problemas legales
Durante este tiempo Holly grabó los temas "Early in the morning", "Heartbeat" y "It doesn"t
matter anymore" y "Raining in my heart", entre otros. A principios de 1959 inició la gira "The
winter dance tour party" y su última actuación fue en el Clear Lake, el 2 de febrero de 1959.
Dos meses después del accidente, su esposa perdió al hijo que esperaba, pues dicen que no
pudo superar la muerte de su gran amor. Las gafas de Holly y el reloj de pulsera de Big Bopper
fueron encontrados en la oficina del alguacil de Mason City, Iowa (Estados Unidos), 21 años
después del accidente y éstos a su vez habían sido hallados de entre los restos del fuselaje de
la avioneta.
Tras su deceso, gran parte del material grabado de la época pre-Crickets fue usado por Petty,
quien junto a los Fireballs le hizo algunos arreglos musicales y lo interpretó en honor de Buddy.
En Inglaterra, donde "It doesn"t matter anymore" llegó a ser el número uno justo después de la
muerte de uno de los iconos del rock and roll.
Los temas de éste se colocaron con éxito durante la década de los 60.
El peculiar estilo al cantar y el ritmo de las canciones de Holly explican los diferentes estilos
musicales que aparecieron en los años 60.
En 2007 Holly fue recordado con una exposición en París sobre los orígenes y cultura del
género del rock and roll, la cual fue ofrecida por la Fundación Cartier, bajo el título "Rock and
roll 39-95".
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La muestra evocaba el nacimiento de este género musical que sacudió no sólo a Estados
Unidos sino al mundo entero, y ofreció extractos de los grandes cantantes y músicos de esa
época como Buddy Holly, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, entre muchos otros, así
como la muestra de varios objetos como la guitarra de Holly de 1943.
https://youtu.be/bfu_gfPBPWc
Ritchie Valens, nacido como Richard Steven Valenzuela, tenía solamente 17 años cuando
murió. El cantante adolescente fue capaz de fusionar el estilo musical tradicional de la música
mexicana con el rock and roll contemporáneo. “La Bamba” es una de sus canciones más
conocidas, y el músico fue representado en la película de 1987 del mismo nombre.
Nació en Pacoima, un suburbio de Los Angeles, el 13 de mayo de 1941 rodeado de música
mexicana pero también influenciado por grupos volaces de R&B. Aprendió a tocar la guitarra y
se unió a una banda local cuando tenía 16 años, y eventualmente fue apadrinado por Bob
Keane, dueño del sello discográfico Del-Fi, con quien produjo su disco debut “Come On, Let’s
Go.” Luego lanzaría “Donna” y “La Bamba.” “Donna” fue luego llamada “una de las baladas de
amor adolescente clásicas” por el crítico de rock Lester Bangs, y “La Bamba,” tal vez su éxito
mejor recordado, “presagió la venida del rock de garage, el rock de fraternidad y de punk-rock,”
según indica el Rock and Roll Hall of Fame, al que fue invitado en el 2001.
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Así comenzó a trascender un nuevo talento en el Valle de San Fernando, que tocaba en el
grupo The Silhouettes, y era llamado el "Little Richard" regional, en alusión al famoso músico
de rock and roll de ese nombre.
Sería un sábado en la mañana que Bob Keane viera por primera vez la actuación de Richard,
en un local de un cine de San Fernando. Impresionado ante el chico, decidió invitarlo a
audicionar para él, a su casa de Silver Lake, en el área de Los Ángeles.
Ahí Keane tenía un pequeño estudio en el sótano de su casa, donde varias canciones fueron
grabadas, básicamente Richard tocando y cantando, para luego ser regrabadas en los estudios
Gold Star. Algunos de esos demos se pueden escuchar en el disco "Ritchie Valens. The lost
tapes".
Posteriormente, a sugerencia de Keane, Richard cambió su nombre por el de Ritchie, y Valens
en lugar de Valenzuela, para mejor efecto ante el público. Así, la primera canción fue grabada
una tarde de julio de 1958, "Come on, let’s go", (acreditada a Valens/Kuhn, nombre real de
Keane), y "Framed", de Jerry Leiber y Mike Stoller.
El siguiente disco fue tristemente el último de su vida: el doble sencillo con los temas "Donna" y
"La bamba" (1959). Este último sería el título de la película de 1987 sobre su vida,
protagonizada por Lou Diamond Phillips como Valens, y Esaí Morales como su medio hermano
Bob Morales.
A comienzos de 1959, Ritchie, quien además fue pionero del luego llamado chicano rock, e
influenció a músicos como Chris Montez y Carlos Santana, participó en "Winter dance party",
gira de grandes estrellas del rock and roll por el Medio Oeste estadunidense.
Sin embargo, la mala organización del evento no preveía una calefacción adecuada en el
autobús que llevaba a los músicos, algunos de ellos enfermaron por las bajísimas temperaturas
reinantes.
Para evitar una noche más de viaje en esas condiciones, fue que Buddy Holly, tuvo la idea de
rentar un avión, luego de la actuación en el Surf Ballroom de Clear Lake, Iowa, para llegar
cuanto antes a un hotel a dormir y descansar.
Aparte de Buddy Holly, había lugar para otros dos músicos más en el avión, uno de ellos fue
Ritchie Valens, quien irónicamente ganó su lugar aquella noche apostando a la suerte, pero
sellando así su destino.
Era un avión Beechcraft Bonanza de cuatro pasajeros, que partió aquel 2 de febrero de 1959
piloteado por un joven sin experiencia, según se dijo, a medianoche, en medio de una gran
tormenta de nieve, en la que habría equivocado la lectura de los instrumentos, única manera de
volar a visibilidad nula.
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Carlos Bernardo León Villegas
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Les
dejo el link
del tema
cantado por McLean y la explicación en subtítulos.
https://youtu.be/QWTvWG2tqUE
Los
espero
la próxima
entrega…
7/7