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BOLETÍN MUSICAL
DE LA ASSOCIACIÓ
RIPOLLET ROCK
Nº22 - AGOSTO 2004
BANG YOUR HEAD
RIPOLLET ROCK FESTIVAL
KANTE PINRÉLIKO
ARGIES
PSYCHOBILLY MEETING CALELLA - JUANITO PIQUETE - F. MUGURUZA - DISTURBIO - SACRED
HARDREAMS - OBÚS - ANATHEMA - REINCIDENTES - ATLÁNTIDA - MDC - MONTREAL...
Editorial
Bueno, bueno !! pues ya podemos confirmar, por fin,
el cartel definitivo del Festival Ripollet Rock 2004.
Después de muchos meses de trabajo y duras
negociaciones, finalmente, hemos llegado a la
conclusión que el presupuesto de este año no daba
para ningún grupo internacional. Algunos de los
nombres, por no decir la mayoría, que se han ido
rumoreando durante todo este tiempo efectivamente
eran opciones que se barajaban, pero por diversas
causas, la económica la principal, se han ido quedando
en el camino. Por eso nos hemos decidido por una edición totalmente nacional donde creemos no van a faltar
grandes músicos ni grandes canciones y donde el
público va a seguir disfrutando del mejor rock facturado
en este país. Desde los novedosos Irónica hasta los
consagrados Saratoga pasando por los carismáticos
Dreamaker y Silver Fist el viernes 27. Los locales
Ron de Kaña abrirán para Dover el sábado 28.
Cambiando de tema, el concurso de LA OLLA sigue
abierto y, en el próximo número, publicaremos los
ganadores y la lista de vuestros discos favoritos.
Y para el resto de la actualidad de la Associació Ripollet
Rock os mantendremos informados en nuestra página
web www.la-olla.tk .
¡Nos vemos en el concierto!
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 08291 - Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.la-olla.tk.
Webmaster: Jaime Villán
E-mail: [email protected]
[email protected]
REDACCIÓN
Paco González, Luís David Andrades, Felipe Álvarez, Víctor Muiño, Jesús
Garrido
COLABORADORES
David Lorenzo, Gabriel "Gabo" Medina, Mikel Basuras, Esther Mª Millán
Morales, Jordi Font, José Mendiola, Cësar, The Armonians, Dry Kanata,
David Agüera, María Jesús García, Sergio Hormigó, Javier García, Xavi
Rulló, Andrés Fabero, Artigas, Dr. Cinéfago, Sílvia Díaz, Paco Soriano, Siro,
Juancitopunk, Sergio Calvo, Sebax, Diablo Blanco, María Ruiz, Dani Ruiz.
FOTOGRAFIAS
Miguel, Paco G., LD
PUBLICIDAD
93 691 94 55 Paco González
WEBMASTER
Jaime Villén
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
LC-2
DL. B-6220-98
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus autores.
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Ripollet Rock · Ap. de Correos, 65
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PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
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RIPOLLET: Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca, Centre
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Cultural, La Moreneta, Gurri
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CERDANYOLA DEL VALLÈS: Bhuda, El Último Tren, Racó Bohemio,
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Casal Altimira, Tío Tom, Circus, Blues, Stratomusic.
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MONTCADA I REIXAC: Can Tauler.
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BARBERÀ DEL VALLÈS: Ateneu
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SANTA PERPÈTUA DE MOGODA: Premier, Rider.
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SABADELL: La Dimensió Desconeguda, Ricoma & Fills, Warlock,
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Sorginak, Seattle.
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BARBERÀ DEL VALLÈS: Ateneu.
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TERRASSA: Scorpions, Infierno, Zeppelin, Clerks.
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BARCELONA: Kebra, Daily, El Lokal, Outline, Ovestocks, Revolver,
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Arise, BB+, Mephisto, Music World, Excalibur, House of Lords.
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LA LLAGOSTA: Totem.
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MOLLET: La Maketa, Pirata.
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CORNELLÀ: Ràdio Cornellà.
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MANRESA: Associació Cultural Txani.
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ESPARREGUERA: Col·lectiu kal Trempat.
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VILAFRANCA DEL PENEDÈS: Sota Terra Disc.
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TARRAGONA: Tipo.
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CASTELLÓ: Manowar, Matraka (Vilarreal), Pub Amén (Vinarós).
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MONTIJO (Badajoz): La Cabaño, El Callejón, Justo Santos Discos,
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La Luna (Puebla de Obando), Kancho Pepe (La Roca de la Sierra).
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BILBAO: Arise, DDT.
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TENERIFE: Rastro de Santa Cruz.
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GRANADA: Mal Gusto.
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GUIPÚZCOA: Gaztetxe de Anoeta, Sala Guardetxea.
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JAEN: Ocios París, Prensa y Revista «Morago».
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MADRID: W.C. Records, Ritmo y Compás, Arise, Sun, Madrid Rock,
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Potencial Hardcore.
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NAVARRA: Bar El Coyote, Universidad de Navarra (Pamplona),
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Asociación Poesia-Rock (Tudela), Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal
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(Cientruénigo).
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ZARAGOZA: Bazofia Records.
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BURGOS: Fragment, Tirabike.
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A CORUÑA: Chispas Celtas, Tipo, Discos Gong.
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SEVILLA: Sala Q
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NEW YORK: A&M Studios
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Y además en: LLEIDA y CÓRDOBA.
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POTAJE MUSICAL
La banda argentina de punk rock Argies, nos ha hecho llegar las fechas de sus próximas actuaciones por el
estado, son las siguientes: 03-09 en Astillero (Cantabria)”Sala Antonia”, 04-09 en Leioa (Bizkaia) “Udondo
Gaztetxea” y el 05-09 en Arnedo (La Rioja) “CSA La Cuesta”. para más info: www.argies.net
A principios del mes de julio estaba prevista la gira española de los británicos Tygers of Pan Tang junto a los
controvertidos Oliver/Dawson. Esta polémica excisión de Saxon se esperaba con cierto morbo, pero lo cierto es
que finalmente la gira ha sido aplazada hasta septiembre. El sábado 25 estarán en la sala Mephisto de Barcelona.
Lo curioso es que poco más de un mes después, el 6 de noviembre, estarán también en la ciudad Condal los
otros Saxon liderados por su carismático cantante Biff Biford, en este caso actuando en Razzmatazz 2.
La Asociación Juvenil Murcia Rock nos comunica el cartel del II festival Hoya Rock. Aunque seguramente no
llegaremos a tiempo cuando salga este número, os informamos que los grupos participantes son: Noise Box,
Transfer, El Último Ke Zierre, Boikot y Reincidentes. Todo esto en el campo de futbol de Hoya del Campo
(Múrcia) el 17 de julio. Es curioso el parecido con nuestra revista y nuestro festival, de hecho juntando ambos
ya hicimos una vez el Rip-Olla Rock Festival. Suerte a estos murcianos!
Terminamos con una triste noticia. Hace unos días fallecía a la edad de 27 años el músico de Cerdanyola
Sergio C, más conocido como «Yonko». Fueron varios los grupos de los que «Yonko» formó parte (Esputo...)
tocando la batería. Que estas líneas sirvan de homenaje y recuerdo a Yonko (d.e.p.).
C/ Anselm Clavé, 16
Ripollet
C/ Las
Flores, 28
Cerdanyola
Teléfono
93 691 65 38
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sta
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r
t
en
Formados en el 86 en Cartagena (Murcia), Kante Pinréliko
vuelven a la carga tras unos años de parón con la edición de un
mini cd que será el adelanto de un disco que vendrá después.
Para quien no los conozca todavía, deciros que ya tardáis en
descubrir a estos punkies siniestros de raiz ochentera total, a los
que habría que colocar en un lugar preferente dentro del punk
ibérico ya que de sobras se lo merecen. Ahí va la entrevista.
LA OLLA. ¿Nos podéis explicar qué material sonoro estáis
preparando y cuándo verá la luz?
KANTE PINRÉLICO. Acabamos de editar un cd con cinco temas
(lo que en vinilo se conocía como un EP) como adelanto de un
larga duración. El cd recién publicado se llama Colmillos Largos
, es autoproducido y está editado por el sello El Avispero. Los
temas que contiene son : Colmillos Largos, Jennifer, La canción
del gorrón, Hall 9000 y Si me faltas tú .
L.O. Me imagino que habrá gira, ¿pensáis aguantar mucho
tiempo sobre los escenarios?
KP. Bueno, todo eso depende de las ofertas y de la disponibilidad
de los miembros del grupo, todos trabajamos y no vivimos de la
música.
L.O. ¿Cúales fueron los motivos por lo que lo dejásteis en
su día y qué os ha hecho ahora de nuevo volver?
K.P. En realidad no lo dejamos nunca, lo que ocurre tiene que
ver con la pregunta anterior , la disponibilidad. Hemos llegado a
tocar con Barricada sin haber ensayado en varios meses y la
responsabilidad y la presión cada vez era mayor.
L.O. ¿Qué pasó con vuestro primer lp, el cuál pasó un
poco desapercibido por la época (yo, al menos, os conocí
hace muy poco tiempo)? ¿En qué año lo grabásteis y con
quién? ¿Problemas con la discográfica?
K.P. El disco se grabó en el 92 y la discográfica (MRG) carecía
de distribuidora , por lo que la distribución y venta se realizó de
forma “artesanal”. De todas formas K.P. es como un virus, pues
hasta a ti también ha llegado.
L.O. ¿Con qué grupos de mediados de los 80 teníais
contacto? ¿Había movida punk-After punk por Murcia en
aquellos tiempos? ¿Quizás había más movimiento por
Alacant, no?
K.P. Recuerdo haber tocado con La Polla Records y Pleasure
Fuckers. En la actualidad mantenemos buenas relaciones con
Jam, vocalista de Farmacia de Guardia. En Murcia la movida
musical en general siempre se ha decantado por el R’N’R’ y el
blues, lo cual siempre fue un problema para un grupo como
nosotros. La movida after-punk y siniestra siempre fue una
cuestión más underground, y por lo menos jugábamos a las cartas
en el cementerio. A mediados de los 80, a partir de Alicante
empezaba la civilización, más fiesta y más música.
L.O. ¿Os ha sorprendido la acogida de Kante Pinréliko en
internet (yo os conocí así)? ¿Sabéis algo acerca de cómo
pudo llegar vuestra música a programas tipo e-mule, etc?
¿Tuvísteis algo que ver?
K.P. Cuando las maquetas eran cintas de casette , nos llamaban
de Galicia, Canarias o Bilbao, suponemos que las canciones son
pegadizas. A más tecnología, más expansión. Y por supuesto no
tenemos nada que ver ni con el e-mule, ni con el Kaaza, ni con
el Soul Seek, ni nada por el estilo.
L.O. Me imagino, o no, que veis bien el tema de descargar
música en internet, pero, ¿Creéis que esto también puede
a la larga perjudicar a los pequeños sellos y grupos en
general (por ej., si todo el mundo se descarga y no compra
vuestro próximo disco?
K.P. Mira , nuestro último disco vale 5 euros con una portada, un
libreto y una información bastante cuidada, si a mí me gustara
4
el grupo preferiría tener ese disco que no varios mp3. De todas
formas la tecnología es Dios, y la gente es libre.
L.O. ¿Encontráis muchos cambios en lo que respecta a la
escena punk de aquellos 80 con la de ahora en cuanto a
grupos, pintas, desfase, violencia, etc?
K.P. La gente ahora es más sectaria y hay infinidad de
ramificaciones, musicalmente está mucho más preparada y el
nivel es bastante más alto. En cambio, se ha perdido el
desparpajo, el atrevimiento y la originalidad. Antes se tocaba
peor pero las canciones eran mejores (cuánta razón tienes!
N.deR.).
L.O. ¿Qué grupos de ayer y hoy os interesan hoy día?
K.P.: Bauhaus, Parálisis Permanente, Sex Pistols, Ramones, Misfits,
Cramps, Cult, Larsen, Pegamoides, Último Eslabón, Comando 9
mm, Alien Sex Fiend, Christian Death, Damned, Fuzztones,
Espasmódicos, Los Desechables, Killing Joke, Dead Kennedys ,
Joy Division ... etc.
L.O. Vosotros en su día seguíais la estela after punk o
siniestra de grupos como La Resistencia o Parálisis
Permanete, ¿Había buen rollo con las otras familias del
punk (punk rockers, punk más político, Hc, Oi, etc)? (Esto
lo digo porque dentro de la escena siniestra, había gente
como vosotros más cercana al punk (Joy División, Killing
Joke...) pero otros más cercanos a grupos tipo The Cure o
The Misión, un poco separados y haciendo un rollo más
diferente).
K.P. En nuestra zona más que familias habían grupos y la relación
era buena pues lo que más abundaba era punkis , siniestros y
psychobilis . Los siniestros de aquella época tenían más que ver
con el punk que con el metal, no como ahora.
L.O. Para acabar, nos podríais contar alguna anécdota
divertida que os haya pasado...
K.P. Después de las actuaciones solemos irnos al cementerio de
la población en cuestión a relajarnos, hablar, hacer fotos... etc.,
y en uno de cuyo nombre no queremos acordarnos, el cantante
resbaló y tras agarrarse a una cruz de mármol cayó a una fosa
común de unos 5 m. de profundidad perdiendo el conocimiento
abrazado a la cruz. Entre los miembros del grupo restante y
algunas chicas conseguimos sacarlo con la cruz aún agarrada y
con una frase repitiéndose... quiero salir de aquí... las fotos no
salieron.
L.O. Nada más, carta blanca.
K.P. Nada menos , posdata negra. Recuerdos. K.P. LD.
en
tre
vis
ta
Desde que conocí en su día a Los Violadores, siempre
he prestado especial atención a la escena punk rock
Argentina, pues opino que son muchas las bandas con
calidad que allí se encuentran. Uno de esos grupos
serían Argies. Con cuatro trabajos publicados hasta
la fecha y diversos recopilatorios editados por diferentes
países, ellos han conseguido darse a conocer por medio
mundo y contagiarnos así de su música y espíritu, que
es 100% Clash. Conócelos más con esta entrevista y
atención a las fechas de su próxima gira por el estado
(ver Potaje musical).
LA OLLA. Primero de todo, ¿Qué tal os está
funcionando vuestro último disco “Fake reaction”?
ARGIES. Nuestro último disco esta funcionando muy
bien, está editado en coproducción en Alemania y ahora
recientemente en Polonia. Nos llegaron también
ediciones de Malasia de nuestro “Great combat
performances”, es un placer muy grande estar en
lugares inimaginables.
L.O. Como viene siendo habitual en los trabajos
de Argies, encontramos algunas versiones, esta
vez de gente tan diferente como Seguridad Social
y Kortatu, ¿Conocéis la evolución de Seguridad
Social hacía el pop rock comercial? ¿Qué os parece
el grupo que sucedió a Kortatu, Negu Gorriak?
A. El tema de Seguridad Social nos gustó mucho su
letra, no seguimos su carrera musical. Por supuesto,
“Nicaragua Sandinista” es un orgullo poder hacerla,
con Femin Muguruza tocamos en Argentina hace 5
años y de Kortatu somos admiradores. Negu Gorriak
nos parece una muy buena banda.
L.O. Sabemos que algunos grupos del estado
español son muy conocidos
allí en Argentina (La Polla
Records, Ska-P...), ¿Con qué
grupos del estado español
os sentís más identificados
musicalmente hablando?
A. Nos identificamos con
grupos vascos como MCD,
Kortatu, Negu, etc.
L.O. ¿Qué tal la aceptación
de la gente en los shows
que hicísteis por el estado
español hace unos años?
¿Tenéis pensado volver
pronto?
A. Realmente tuvimos una
aceptación muy buena, hemos
tocado en Santander y en el
País Vasco (con MCD), y para
finales de agosto y la primera semana de septiembre
estaremos tocando en España. Chequeen nuestra
página para las fechas: www.argies.net.
L.O. Una cosa que sorprende son las numerosas
giras que hacéis y por los diferentes países por
los que habéis tocado (Alemania, Polonia,
Rumania, Letonia, Francia, Italia...) ¿Dónde notáis
que sois másconocidos? ¿Encontráis muchas
diferencias en cuanto a escena punk entre países?
A. Nos está yendo muy bien por el duro trabajo que
hacemos. Vamos por nuestros propios medios, tocando
en lugares a los que nadie va porque sólo quieren
ganar dinero, y eso, la gente lo valora mucho. Con
esta gira llegaremos a los 250 shows en 4 tours
europeos, es decir,sembramos nuestra música y lírica
en muchas ciudades. Los países del Este europeo son
muy efusivos, como Polonia, Rumania, Croacia, etc,
siempre nos agrada mucho ir allí.
L.O. Grupos punk argentinos como Los Violadores
y Attaque 77 gozan de mucha popularidad en
Argentina y tiene un buen nivel de ventas, ¿tenéis
relaciones con ellos? ¿Os gustan? ¿Os veis algún
día como ellos?
A. Tanto Los Violadores como Attaque son amigos,
hemos compartido shows juntos y nos gustan , pero
nosotros somos independientes y en Argentina la gente
se guía mucho por los grandes medios de difusión.
L.O. ¿Os interesa el Oi!? ¿Existen unión entre
punks y skinheads en vuestro país? ¿Problemas
con los bone-heads fascistas?
A. Nos gusta el street punk-Oi, o como quieran
llamarlo. Hace tiempo que por suerte no tenemos
noticias de los bone heads, son muy pocos.
L.O. Para acabar,
¿Cómo se lleva la vida
en Argentina tras los
graves problemas
económicos y de
corrupción por los que
está atravesando?
A. Estamos levemente
mejorando desde los
problemas gravísimos de
finales de 2001, veremos...
L.O. Nada más, carta
blanca.
A. Saludos a todos por
allí, nos vemos pronto!
LD.
5
os
c
s
di
VARIOS. 7è concurs de cantautors/es d’Horta-Guinardó. ROSAZUL DISCOS
Cd que recopila a los tres ganadores (Jordi lligadas, Nelson poblete y NAY) del pasado concurso de
cantautores del barrio de Barcelona Horta-Guinardó. Para cuando leas esto, se estará realizando
la 8ª edición, por lo que si está interesad@ en participar en el certamen, te dejamos su contacto
para que te puedas informar: Tlf. 93-407-23-56, e-mail: [email protected]. LD.
JUANITO PIQUETE. Hijos del vacío. BENEGRE
Después de llevar grabado bastante tiempo, al fin podemos disfrutar del nuevo trabajo de
Juanito Piquete que esta vez viene acompañado por un libro con poesías (6 e). Musicalmente
hablando, Hijos del Vacío sigue la línea de su predecesor, el fantástico Secuencias de amor y odio,
aunque es más variado en cuanto estilos. Me quedo con “Globalización”, “El hombro” y,
sobretodo, “El salto”, tema en el que colabora Sabino Méndez. LD.
FERMIN MUGURUZA KONTRABANDA. Sala Apolo, Barcelona 21/01/04. METAK
Como ya nos tienen acostumbrados los hermanos Muguruza, este directo significa el final del
trayecto para FM Kontrabandoa. Por todos los problemas por los que ha pasado FM para
llevar a cabo sus conciertos, éste de la Sala Apolo significa todo un grito y un triunfo de la
libertad de expresión. Mientras disfrutamos de él, esperaremos con impaciencia otro nuevo
proyecto de Fermin. LD.
INOREN ERO NI. S/T. METAK
Primer disco para esta nueva formación en la que encontramos a tres ex-BAP!! (voz, batería y
guitarra). Proyecto musical muy personal, con unos temas llenos de matices y detalles, tranquilos
y a su vez excitantes. Aunque quieran escapar de etiquetas fáciles, opino que la música de IEN
fluctúa por parámetros del hard core/Emo, e incluso cuenta con algún toque funk. LD.
NEUBAT. Dantzaldiko erreginak. METAK
Grupo en el que encontramos algunos colaboradores del que fuera el primer trabajo de Sorkun.
La música de Neubat toma un camino cercano al denominado stoner rock, aunque no se queda
ahí la cosa, ya que a menudo se acerca también al metal o al indie rock. El disco está repleto de
buenos temas como el que abre, “Felson”, “Blancoman” o “Hanken artean”, por decir algunos
sólo. LD.
DISTURBIO. Pólvora. OIHUKA
2º trabajo para esta banda de rock duro que nos viene desde Agurain (os suena este pueblo?).
Cantan en castellano y su música podríamos decir que está influenciada por el rock urbano de
toda la vida (Barricada, Suaves...), el punk típico de los 80 en Euskadi y el heavy metal de
grupos como Leize. El resultado de Pólvora son doce temas que han quedado muy potentes y
roqueros a su vez. LD.
ELEKTRODUENDES. Salgo a la calle. GRITA O MUERE RECORDS
Nuevo disco de los punks Elektroduendes que de cuarteto han pasado a ser trío (aunque la
mayoría de los temas del cd está grabado con dos guitarras). Temas como siempre rápidos, sin dar
respiro y sonando a veces muy melódicos, y como siempre con el contraste tan guapo que dan las
voces mezcladas de Itxaso y Uri. Reconozco que nunca me habían llamado demasiado la atención,
aunque confieso que con este “Salgo a la calle” me he llevado una muy grata sorpresa. LD.
ALEJANDRO MARKOVICH. Nocturnal. AUTOPRODUCIDO
El que fuera guitarrista del grupo Caifanes nos presenta ahora su nuevo proyecto en solitario.
En Nocturnal encontramos 4 versiones de temas clásicos mexicanos (Violeta Parra, Ernesto
Cortázar...) adaptados y arreglados por Alejandro Markovich y cantados por la bonita voz de
Mamselle. LD.
La Olla en Internet: www.la- olla.tk
6
rep
ort
aje
Matt Sinner de Primal Fear con el equipo de LA OLLA
recibiendo el nº 21.
El equipo de la revista también probó las
comodidades de la zona de acampada.
Los días 25 y 26 de junio, un equipo de esta publicación se desplazó hasta Balingen, pequeña
localidad alemana a unos 80 km. de Stuttgart, para asistir a la 9º edición del festival heavy Bang
Your Head. En general lo pasamos genial, pero el nivel musical fue un tanto irregular. Pasaron sin
pena ni gloria Cage, Shok Paris, Majesty, Blaze, Ballistic, Omen o Lillian Axe. Defraudaron
Kingdom Come, Angel, el penoso estado de Geoff Tate de Queensrÿche ( salvado por un increíble
repertorio basado en el Operation:Mindcrime ) o la desgana en la actuación de Alice Cooper (
actuó sin teclista y con un show muy light comparado con su actuación en Barcelona el año pasado
). La parte más cañera la pusieron Death Angel, Anthrax, Children of Bodom o unos cada vez
más duros Testament. Y como notas más positivas y
destacadas los suizos Gotthard con un directo muy limpio
y unas canciones muy bonitas, los británicos UFO que, con
la incorporación de Vinny Moore y Jason Bonham han
ganado mucho, un increíble frontman como es Sebastian
Bach muy por encima de los actuales Skid Row, unos Iced
Earth que suenan impresionantes con el fichaje de Ripper
Owens y, finalmente, unos Magnum, liderados por un
espléndido Bob Catley y para los que parece que no pasan
los años. Aquí tenéis una muestra gráfica de lo que allí
vivimos. PACO G. FOTOS: VÍCTOR M.
Ralf Scheepers y Matt Sinner lideraron
nuevamente a Primal Fear.
Campeonato internacional de Futbolín-8. Una representación
de LA OLLA ¡ conseguimos la victoria y el consiguiente trofeo!
El repertorio de Kingdom Come fue muy moderno y
7
Lenny Wolf no estuvo a la altura que esperábamos.
je
a
t
r
o
rep
Es curioso que, después de muchos años de letargo en el Vallès
Occidental, este 2004 haya visto cómo se editaban, simultáneamente,
dos discos de grupos de la comarca. A Sacred y Hardreams, a pesar
de publicar en discográficas distintas, les une una buena amistad y el
hecho que en ambos discos ha grabado el teclado Antonio Landeira,
que actualmente no se encuentra con ninguno de ellos. «Beyond the
End of the World» es la carta de presentació de Sacred.
L.O. Vuestra demo del 2002 es la base del disco. ¿Porque de
Hidden Secrets solo habéis recuperado Boat of the deluded?
S. Consideramos que, a pesar de que Hidden Secrets tenia muy buenas
canciones, no seguían la línea de las que hicimos para la demo del
2002, así que escogimos las que creíamos que representaban más a
Sacred y al sonido que se buscaba en aquel momento. En ese sentido
Boat Of The Deluded encaja perfectamente en la mezcla de Hard
Rock y Progresivo que se puede apreciar en Beyond The End Of The
World.
L.O. She ha recibido muy buenas criticas, no obstante, en esa
misma línea, yo prefiero Believe. Vosotros que tenéis que decir
al respecto?
S. La verdad es que son dos canciones muy melódicas y pegadizas
que pueden atraer a cualquier tipo de público, independientemente
de sus gustos musicales y creo que eso es muy positivo para cualquier
banda a la hora de no cerrarse ninguna puerta. Desde un principio
tuvimos claro que debiamos escribir una canción como She, que
escapara un poco del resto de temas, que fuera accesible y senzilla y
que pudiera servir como reclamo hacia otro tipo de publico. Estamos
muy orgullosos de “ella” y más teniendo en cuenta que está siendo
muy valorada por el público en general, pero “Believe” es un gran
tema y nos gusta que la gente se decante por un tema o por otro del
disco porque eso es una buena señal.
L.O. Las mezclas y masterización corren a cargo de Christian
Schmid y Tommy Newton. ¡Vaya lujazo! ¿Como fue la
comunicación con ellos?
S. Christian había estado mezclando a gente como Chastain, Valley’s
Eve o Mystic Prophecy y el resultado nos pareció muy bueno aparte
de las buenas referencias que ya teníamos. En cuanto a Tommy, nos
pusimos en contacto con él, ya que siempre hemos sido unos
seguidores de sus trabajos en Victory, Ark, Helloween y creímos que
sería muy positivo que alguien como él estuviera relacionado con
Sacred. El también se mostro interesado y decidimos llevarlo adelante,
además hoy en día con internet el contacto en este tipo de situaciones
se hace mucho más fácil y lo tuvimos permanentemente para ir
siguiendo la evolución del disco de primera mano.
L.O. Tiempo atrás tuvisteis un teclista (Antonio Landeira ) ¿Ha
quedado algo de él en el disco?
S. Si, la verdad es que él fue el encargado de los teclados en “She” y
en la intro de “Shame On You”. El estuvo un tiempo en la banda y
consideramos que era la persona indicada para hacerlo, además
trabajó duro y en poco tiempo, la verdad es que estamos muy contentos
de cómo ha quedado y siempre le estaremos agradecido.
8
L.O. En vuestros directos hemos visto que tenéis otro guitarrista
¿Porque no aparece en el disco, si creo que ya estaba cuando
grabasteis?
S. En aquel momento hacía relativamente poco tiempo que Adolfo
estaba en el grupo, así que cuando entramos en el estudio creímos
conveniente que las guitarras corrieran a cargo de Juan Carlos, ya
que tenía todo el repertorio preparado y tampoco disponíamos de
mucho tiempo para la grabación pero para el próximo disco seguro
que Adolfo participará plenamente. Al fin y al cabo es un guitarra de
Sacred y también está trabajando muy duro con los nuevos temas
aportando mucho y tiene muchas ganas de meterse a grabar.
L.O. Estáis contentos de como lleva HeavenCross la promoción
y distribucción? Nosotros vimos el disco en Alemania en el Bang
Your Head.
S. ¡¡¡En el Bang Your Head!!! Mira, eso es una muestra de que
HeavenCross Records nos esta apoyando incluso más de lo que
pensabamos. Es una compañía relativamente nueva y pequeña, pero
a pesar de eso, el tema de promoción y distribución es comparable a
cualquier compañía de las grandes. El disco está distribuido a nivel
europeo y a partir de Septiembre también estará disponible en USA y
algunos paises de Sud-America. En relación a la promoción también
están haciendo un esfuerzo muy considerable y tanto en relación a
anuncios, críticas, incluso la presencia en samplers Sacred tiene
cobertura total. Por eso nosotros no podemos más que estarles
agradecidos por la confianza que estan depositando en nosotros.
L.O. Como llevais el tema de conciertos? Tenéis algún manager
que os mueva?
S. El próximo concierto tendrá lugar en Guadalajara el próximo 31 de
Julio y tenemos un par más programados de cara a Septiembre. De
momento no contamos con ningún manager aunque estamos detrás
de ello ya que consideramos imprescindible tocar en directo en todos
los sitios que podamos, más teniendo en cuenta que se trata de un
primer disco y que hay que moverlo para que la gente te conozca.
Esperamos solucionar el tema del manager lo antes posible para que
nos salgan esos conciertos.
L.O. Practicamente al mismo tiempo que Sacred ha salido el
disco de Hardreams. ¿Es casual que dos bandas vallesanas de
hard-rock hayan salido ahora o se esta generando un
movimiento de este estilo por la zona?
S. No nos atreveríamos a hablar de un movimiento hard-rockero a
nivel del Vallés pero si que es curioso que salgan dos discos
prácticamente a la vez de dos bandas que se conocen y que han
tocado juntos, nosotros nos alegramos mucho por Hardreams y por
poder compartir esto con ellos. Pero también es cierto que están
saliendo bandas muy interesantes a nivel nacional de este estilo,
bandas como los propios Hardreams, Sacred, 91 Suite o Golden Farm
hacen pensar que el estilo dentro de sus vertientes ha empezado a
revalorizarse otra vez y que se están dando oportunidades a bandas
de aquí. PACO G.
Contacto: www.sacredwebsite.com.
SACRED. Beyond the End of the World. HeavenCross
Record
Beyond the End of the World se divide en 9 partes a lo largo
de sus más de 50 minutos. No es un disco conceptual,
aunque lo pudiera parecer. En él descubrimos una mezcla
de hard rock clásico y heavy progresivo. Pero no estamos
hablando de un rollo Dream Theatre, si no más bien de
una onda tipo Quensrÿche o Crimson Glory. Notamos a
faltar algunos temas a lo Dokken que fueron parte de los
inicios de Sacred ( algún ramalazo queda en Nocturnal
Dike o Static Gaze ), pero que parece que no volverán, ya
que el grupo ha encontrado su estilo personal. Después de
un inicio cañero con Shame on You y Midnight la balada
She pone ese contrapunto para relajarse un poco. Al final,
otro tema lento, Believe, acabará convirtiéndose en mi
favorito. Entre medio se queda Where the wind blows que
es un claro ejemplo de cómo se mezcla caña con melodía
musical. PACO G.
Por fin, después de un más que
considerable retraso, ha visto la luz
uno de los discos más esperados
por todos los seguidores del Rock
Melódico de este país: "Calling
everywhere", de los catalanes
Hardreams. El grupo aún está
disfrutando del momento. "Tienes
razón, hemos tenido muchos
problemas, pero al final el disco ha
visto la luz. Estamos muy satisfechos
de haber tenido la oportunidad de
editar un disco de Hard Rock/A.O.R.
en los tiempos que corren. El
retraso ha sido debido a razones
totalmente ajenas a la banda, que
no ha podido hacer nada más que
esperar ansiosamente. La reforma
de los Rockestudios de Bilbao,
donde la discográfica quería que se
hiciera la producción, ha sido la
principal causa de la demora".
Aunque ellos se definen
básicamente como un grupo de
Rock melódico, en "Calling
everywhere" Hardreams mezclan
de forma inteligente las diversas
ideas que llevan al local de ensayo
los miembros del grupo. "Nos
consideramos básicamente un
grupo de Hard/A.O.R., pero
pensamos que las diferentes
influencias que aportamos cada
uno de nosotros ayudan a que
tengamos un margen de acción bastante amplio. Sin salirnos de
nuestro estilo podemos agradar tanto a seguidores del A.O.R. purista
como a un público más Heavy". El grupo ha querido recuperar las
canciones de su maqueta grabada en Diciembre de 2.001 ("Wings on
fire", "Million miles away", "Pain" y "After hell"). Una limpieza de cara y
algún que otro trabajo de edición han bastado para que convivan sin
problema con canciones de más reciente cuño. "Creemos que aunque
se grabaran hace más de dos años, son canciones válidas, ya que
nuestro estilo es bastante atemporal. Estamos seguros de que son
canciones buenas y esperamos que el público también piense igual".
De entre la nueva hornada de canciones de Hardreams, destacamos
claramente las más melódicas "The crime of loving you", "I don´t know
why", y la influenciada por Queensryche "Soul dancer", sin duda el
material más maduro que han compuesto nunca. Ellos, no obstante,
no descartan ninguno de sus temas. Ni siquiera los que se salen más
de su línea natural, como la heavy "After hell". "Pensamos que todos
nuestros temas tienen su punto melódico. Es cierto que hay canciones
más oscuras y duras, pero no se salen de nuestra manera de entender
la música, sigue siendo Hardreams". Para conseguir la cristalina
producción de "Calling everywhere", han contado con un presupuesto
más que decente y con la participación de uno de los nombres más
reputados del país a la producción. "Siempre hemos tenido muy claro
el sonido que queríamos, aunque somos conscientes de que el hecho
de trabajar con Carlos Creator ha ayudado mucho a conseguirlo.
Además, hemos aprendido mucho de él a nivel individual. Estamos
muy satisfechos del resultado final, y seguro que todo lo aprendido
nos será muy útil a la hora de grabar el segundo disco para el que,
por cierto, ya estamos componiendo material".
Por desgracia, no hay demasiadas bandas de Rock melódico en el
Estado. De hecho, las podemos contar con los dedos de una mano:
91 Suite, Nexx, Elyte, "nuestros" Hardreams, y poca cosa más. "La
verdad es que no nos sentimos solos o aislados. Sabemos que hay
bandas que practican un estilo similar al nuestro y seguro que habría
más si no fuera por el poco apoyo de la industria. Los sellos que nos
editan son muy pequeños e independientes y además, los medios de
comunicación dan muy poca cobertura a este estilo". Lamentable
situación, que se repite incluso con los grupos líderes del movimiento.
Las irrisorias ventas de discos de, por ejemplo, los canadienses Harem
Scarem, harían que más de uno se sorprendiera. "Somos conscientes
de esta situación desde que iniciamos el proyecto. Pero tenemos la
esperanza de que las cosas algún día puedan cambiar para poder
llegar a mucha más gente con nuestra música. Si esto no ocurre, nos
conformamos con el hecho de poder tocar la música que nos gusta".
Y la verdad es que en su corta carrera sobre los escenarios, Hardreams
han podido ver algunos de sus sueños cumplidos al actuar junto a
veteranos del género como Bob Catley (Magnum), Firehouse, o, más
recientemente, los Pride of Lions del ex Survivor Jim Peterik. Pocas
bandas pueden presumir de semejante currículum. "El hecho de
compartir escenario con estos maestros del Hard Rock supone un
gran orgullo para nosotros. De cada una de esas actuaciones
guardamos un recuerdo especial, aunque quizás nos quedamos con
la que hicimos con Pride of Lions. Tuvimos la oportunidad de tocar el
clásico de Survivor "Eye of the tiger" junto a Jim Peterik. Esperamos
que este tipo de experiencias se sigan repitiendo en el futuro".
Si después de leer estas líneas decidís que "Calling everywhere" es el
próximo disco que vais a adquirir, quizás os encontréis con algunos
problemas a la hora de dar con él debido a algún (grave) problema
de distribución. Por fortuna, en pleno siglo XXI, las tiendas nos son la
única vía para comprar un disco. "Es muy frustrante ver que después
de todo el trabajo que ha realizado la banda, las cosas no están
saliendo como a nosotros nos gustaría. La discográfica hace lo que
puede, aunque quizás no es suficiente. Esperamos que esta situación
cambie. De todas formas, los que estéis interesados y tengáis dificultad
para conseguir el disco, podéis hacerlo a través de la web de la
compañía (www.vinnyrecords.com), o directamente contactando con
el grupo al e-mail: [email protected]". Sí señor.
Definitivamente sería una verdadera injusticia que canciones como
la balada "A place for our love" o el A.O.R.-Blues de "Calling", pasaran
desapercibidas. XAVIER RULLÓ
9
FESTIVAL RIPOLLET
ROCK 2004
SARATOGA
DREAMAKER
En 1992 nace un supergrupo formado por grandes
músicos de la escena heavy nacional. El guitarrista Jero
Ramiro ( ex Ñu, ex Santa ) y el bajista Niko del Hierro
( ex Ñu, ex Baron Rojo ), logran reunir con ellos al
batería Joaquín Arellano ( ex Muro ) y al cantante
Fortu Sánchez ( ex Obús ). Después de alguna que
otra maketa y de un puñado de conciertos, Saratoga
firma su primer contrato discográfico con el sello Avispa
y en 1995 se edita el debut Saratoga. A éste le seguiría
Tributo, un disco homenaje al heavy rock español. No
obstante, Tributo supone el alejamiento de Fortu que
finalmente abandona la banda. La gira de ese disco
tiene que afrontarla su sustituto Gabriel Boente quien
graba en 1997 Mi ciudad, un álbum con el que la banda
comienza a subir en las listas de ventas.
Pero la reestructuración definitiva se produce en 1999
con la incorporación de un nuevo batería, Daniel Pérez
( ex Eczema ) y un nuevo vocalista, Leo Jiménez. Ese
mismo año se edita Vientos de Guerra seguido de una
extensa gira por toda la Península. Aprovechando el
buen momento en septiembre de 2000 se graba en
vivo Tiempos de Directo repasando los mejores temas
del grupo. En ese momento el grupo ha subido ya a la
primera división del heavy nacional tocando por todos
los rincones del país, incluidas su grandes actuaciones
en el prestigioso festival Viñarock. Agotaras supone,
en 2002, el reconocimiento general de prensa y público
no solo a nivel de grupo si no, también, de cada uno
de sus componentes.
La espera del siguiente disco se hace dura para los
fans y Saratoga les contenta con el mini-CD Heaven´s
Gate, que contiene versiones en inglés de Las puertas
del cielo y Con mano izquierda a sí como dos temas en
estudio solo aparecidos antes en Tiempos de Directo.
Además a finales del 2003, sale el DVD A Morir,
grabado en Madrid en la gira del Agotaras.
Actualmente el grupo se encuentra presentando en vivo
El Clan de la Lucha, una grabación que les confirma
definitivamente en la elite del rock nacional. PACO G.
Hablar de Dreamaker es, sin duda, hablar de Dark
Moor. En un momento en el que éstos deciden
romperse, el grueso más importante de la banda
formado por la cantante Elisa C.Martín, el guitarrista
Albert Maroto y el batería Jorge Saéz, deciden
largarse y montar Dreamaker. Al poco tiempo otro ex
Dark Moor, el teclista Roberto P. De Camús se
incorpora también al grupo, aunque la plaza se la
queda definitivamente Nino Ruíz. El joven guitarrista
argentino Matías Sosa y el bajista Carlos Peña
completan la formación con la que se trasladan hasta
los Sonic Pump Studios de Finlandia, en septiembre del
2003, para grabar Human Device el primer disco oficial
de la banda.
Arise Records se encargó, el pasado mes de marzo, de
la edición de un trabajo que cuenta con interesantes
colaboraciones como el bajista de Impaled Nazarene,
Ark 666 o el guitarrista de Thunderstone, y a la vez
productor del disco, Nino Laurenne.
El carisma de Elisa sigue patente entre sus fans,
arrastrando con ella la mayoría de seguidores de su
anterior etapa. Muchos han sido ya, los que han
disfrutado de los shows de presentación del disco a lo
largo de toda la península, pero lo más espectacular
ha sido esa mini gira por Japón que les ha llevado a
tocar en Osaka y Tokio, con una calurosa acogida del
público nipón. Asimismo, no vamos a olvidar su
actuación en el reciente Viñarock 2004, que congrega
al público más numeroso de todos los festivales que se
realizan por la geografía española.
Dreamaker, a pesar de ser un grupo compacto y
asentado en su formación, se sigue viendo desde
fuera como el proyecto de la cantante femenina de
heavy metal con más proyección de toda la escena
nacional. Sin duda, Elisa esta en boca de todos ya
que no solo trabaja con su grupo si no que, además,
no para de colaborar con otras bandas tanto
nacionales como internaciones interesadas en su
magnífica voz. PACO G.
10
VIERNES 27 DE AGOSTO
A LAS 23 H.
RIPOLLET
IRÓNICA
Tras la fundación en septiembre de 2000, Irónica no
comienza a consolidarse como banda hasta la entrada
del guitarrista colombiano Stevens Garzon. Éste había
llegado en el año 2001 a Barcelona para continuar
sus estudios musicales en el Taller de Musics. Atrás
habían quedado sus inicios en grupos como Furon,
Fuego, Meditación, Ambar o Alma Blanca con los
que había grabado una maketa. El acoplamiento de
Stevens con Irónica fue total y la compenetración con
Rubén Rosas ha dado, sin duda, ese toque especial
que toda banda necesita. El cantante y guitarra rítmica
arrastra un gran curriculum en el mundillo musical de
Barcelona. Desde sus comienzos como colaborador en
programas de radio hasta sus trabajos en tiendas de
discos como Revolver o Hysteria, pasando por sus shows
de Dj en la salas Metalzone y Nocturna, o su etapa en
los cañeros Tale Shade of Christ. A Rubén y Stevens
hay que sumarles al bajista Sergio Hernández y al
batería Tony Hernández, formación con la que graban
su primer disco Sex´n´Roll para el sello discográfico
Tempo Rock. El teclista Javier Gamarra también
participa en la grabación así como en los directos, pero
no acaba de quedar claro si es un componente fijo de
la banda.
El álbum es mezclado en los Sun Ligth Studios de Suecia
por Tomas Skogsberg habitual en trabajos de
Backyard Babies, Hellacopters o Emtombed. El
sonido del grupo podría catalogarse dentro de un
stoner-hard-rock muy modernizado y en una onda muy
americana. Bandas como Monster Magnet, Spiritual
Beggars y sobre todo Black Sabbath sirven de
referencia y, a la vez, de inspiración para la elaboración
de los temas. No obstante, el punto fuerte de Irónica
siguen siendo los conciertos, donde se desenvuelven
con una soltura tal, que parece que lleven muchos años
encima de los escenarios. No en vano, han compartido
tablas con grupos como King Diamond, Dogs
d´Amour, Sex Museum, Hamlet, etc.
Por otro lado Rubén y Stevens están preparando la
primera grabación de su banda paralela Romanthica
encaminada a sonidos más ghotic-rock con influencias
de Lacuna Coil o Entwine. PACO G.
SILVER FIST
Silver Solórzano comienza su andadura musical en
1981 cuando entra a formar parte de Viuda Negra,
grabando una maketa de 4 temas. Al año siguiente
monta Alien, pero no es hasta 1986, que entra en
Muro, cuando empieza a ser reconocido como uno de
los mejores cantantes nacionales de speed-metal.
Con el cuarteto madrileño pasa los años más gloriosos
de la formación, grabando discos tan emblemáticos
como Acero y Sangre, Telón de Acero, Mutant Hunter
(editado en inglés) y Pacto de Sangre. En 1992 Muro
se separa y Silver se junta con algunos ex componentes
de Obús para crear Venganza. En el 94 graban su
primer disco Jaque Mate y en el 96 vuelven a repetir
con El Final del Milenio. A petición del público Muro y
Obús vuelven a reunir a sus formaciones y esto supone,
en el 97, el final de Venganza.
Muro pasa por una segunda etapa que les llevará hasta
el 2003 grabando discos como Peligro Inminente,
Corazón de Metal o el directo de despedida Este Muro
no se cae, donde también se sumaron a la fiesta
componentes de Barón Rojo, Obús, Mago de Oz,
Lujuria o Crienium. Tras ese concierto Muro pone
punto y final y se disuelve.
En ese momento, Silver y el batería Iván Manzano
deciden continuar juntos y se embarcan en Silver Fist.
Pronto se les unen Mario García, al bajo, y Nacho
Ruíz y Miguel Angel López, a las guitarras. Después
de unos meses componiendo entran a grabar y, a
principios de 2004, editan para Avispa su debut Ave
Fénix, un disco que contiene once trallazos del mejor
speed-metal nacional. El álbum se acompaña de otro
CD que contiene seis versiones de monstruos del heavy
internacional como Slayer, Savatage, Deep Purple,
Twisted Sister, Saxon o Black Sabbath. PACO G.
11
s
e
n
o
i
c
a
or
b
la
o
c
Micki-Antonio Granero- vivió la mayor parte de su vida en
Cerdanyola, aunque musicalmente estuvo muy vinculado a
Ripollet; formó parte de Bettors y de Megamortis, grupos que
crecieron en Ripollet, aunque por accidente. Hoy Micki nos trae
desde La City (Londres ) la primera maqueta de Los Raw Gospels.
La voluntad de vivir una nueva vida y otras circustancias, llevaron,
hace seis años ya, a este cerdanyolense a fijar su residencia en
Inglaterra, y con él se llevo sus guitarras y las ganas que nunca
un rockero abandona, de forjar nuevos proyectos musicales -si
abandonas la música siempre queda un vacio dentro de ti-. Así,
consolidandose en un país extraño, abanzando en el aprendizaje
LOS RAW
GOSPELS
del inglés, Micki creó junto con un guitarrista finlandés y un
baterista inglés, Los Raw Gospels: dos guitarras y una bateria
siguiendo la línia Megamortis, ahora Micki canta y en correcto
inglés, actuan una o dos veces por semana en pubs de Londres.
El recopilatorio CD que nos ha traido, titulado
Los Raw Gospels Blues contiene cinco temas, incluso se atreven
a rockerizar un tango: Desesperate Blues, Smack on You, Tango
de Muerto, Bloodtruck, Goin´Down. Suenan con fuerza y frescura
abriendose camino entre el sonido garaje, jugando con las
paradas y cambios, golpes de guitarra y arrastres sin complejos,
voz entre cínica y squizoide. Todo crea unos temas que sorprende
a propios y extraños. Como dice Micki: “Uno en Londres tiene la
impresión de que hay muchas más puertas, aquí parece que
solo hay una”. No dejará de tener algo de razón cuando su grupo
puede alardear de tocar una o dos veces por semana, mientras
que aquí los grupos consiguen en general media docena de
actuaciones al año. Los Raw Gospels, preparan ya un segundo
trabajo que promete ser de mucha más difusión. Desde aquí les
deseamos la mejor suerte del mundo. JORDI FONT.
QUEEN O LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO
Hablar de Queen es hablar de una de las más míticas formaciones
del rock de todos los tiempos. John Deacon, Roger Taylor, Brian
May y Freddy Mercury –especialmente este último- escribieron con
letras de platino su paso por el mundo de la música en particular
y la historia en general. Discos como “Queen”, “A night at the
opera” y “Live at Wembley ´86” son verdaderas joyas sónicas. El
que los posee lo sabe.
Ahora bien, hablar del presente de Queen es, cuando menos,
truculento. Desde el desgraciado fallecimiento de su alma mater
Freddy Mercury (descanse en paz) y el final de una era, el trío
restante no ha hecho más que exprimir todo lo posible una
máquina del millón que sigue embelesando usuarios por cientos
de miles generación tras generación.
Y es que, amigos y amigas, los “señores” Deacon, Taylor y May
son muy, pero que muy avispados. Con Mercury no se acabó la
banda. Sólo quedó en estado de latencia. El nombre de Queen
sigue activo tras sus integrantes que aún perduran y a los que les
queda muchos años de disfrute. Ninguno de ellos ha hecho,
precisamente, mucho hincapié en deshacerse de la alargada
sombra de la reina en el terreno musical, pues esto podría llegar
a suponer un severo declibe profesional, personal y económico.
Un riesgo que ninguno de los tres está dispuesto a asumir.
Seamos francos: editar discos tributo, DVD´s, material inédito y
demás artimañas de discográfica está muy visto y, pese a ser de
dudoso etiquetado ético, todos los fans acudimos como borregos
a adquirir las “nuevas” piezas de nuestra glorificada banda.
El cúlmen de la infamia comercial, no obstante, llegó a mis ojos y
oídos cuando presencié atónito por TV un spot publicitario de PEPSI.
Les relato el sucederse de imágenes:
Un circo romano totalmente abarrotado. En el centro de la arena
aparecen las 3 megasuperdivas Britney Spears, Christina Aguilera
y Beyoncé Knowles - creo recordar - . De repente, comienzan a
sonar los celebérrimos compases de “We will rock you”.
Seguidamente, las 3 mencionadas mozas, acompañadas por las
palmas del enfebrecido gentío, se inician a cantar (a destrozar) el
inicio de la letra, en una especie de combo a caballo entre hiphop, que tan de moda está, y pop.
Hasta aquí mi sorpresa era relativa, pues PEPSI podía haberse
hecho con los derechos de la canción y hacer uso de ella como le
viniera en gana. Cuando sentí verdadera vergüenza ajena fue
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cuando, entre el público, las cámaras enfocan en primer plano a
los antiguos bajo, batería y guitarra del grupo, ataviados para la
ocasión con túnicas y demás complementos imperiales. ¡Qué
desilusión! El propio compositor de la canción (May) se prestaba
a estos deleznables designios comerciales como si detrás de esa
música y esa letra no hubiera nada más que un himno totalmente
intercambiable por un cheque de cifras mareantes.
No podía creerlo. Además, la excusa del desgastado “hay que
ganarse la vida” no tiene fundamento alguno. Los tres son músicos
suficientemente reputados, talentosos y experimentados como
para vivir como tales, no de unas actitudes que ellos mismos
criticaban antaño.
En cualquier caso, no se lleven a engaño, queridos lectores. No
crean que por “ser” o “considerarme” heavy o roquero soy un
iluso. Sé perfectamente que esto es un negocio como cualquier
otro, que maneja cada año cantidades astronómicas de dinero.
Un negocio movido por la industria en el cual la ética no existe y
sí el olor de los billetes. Y, sinceramente, si hay alguien que aún
sigue viviendo en un mundo de hadas donde todo es maravilloso
y los grupos heavies son auténticos, intachables e incorrompibles
que vaya quitándose la venda de los ojos.
Aún así, creía que unos músicos que tienen una responsabilidad
moral tan grande para con tantísimos fans mantendrían su
dignidad en estadios más elevados. Más aún cuando el 90% de
personas que han visto, ven y verán el nombrado anuncio (locos
seguidores de las reinonas del pop cuyos nombres no repetiré)
no tienen ni pajolera idea de quienes son esos tres tipos a los que
enfocan las cámaras y, si acaso, les sonará de oídas el nombre de
Queen.
¡Qué rentable es vivir del pasado! ¡Y qué cómodo! ¡Y de qué forma
tan rauda claudicamos y perdonamos los fans todas estas
actitudes!
El día en que Brian May decida subastar pelos del bigote de Freddy,
o el útlimo tanga que llevó en una actuación en directo, no duden
en que nos agolparemos todos a la entrada de la sala de subastas.
¡Guárdenme un sitio en 1ª fila, por favor!.
Mercury estará revolviéndose en su tumba. Y yo seguiré pensando
que todo fue una mala ilusión óptica que, por desgracia, tardará
en repetirse lo mismo que tarden los billetes en llamar a la puerta
de la reina más conocida de la historia del rock. DANI RUIZ
mna
e
trkeet
va
issta
Desde hace algún tiempo, bajo el nombre del mítico continente
sumergido, Atlántida, un grupo de músicos de Ripollet y
Cerdanyola (algunos ex miembros de conocidas bandas locales)
vienen dando forma a un interesante proyecto de rock duro, que
nació como sin querer, pero a medida que pasa el tiempo, se va
consolidando a base de trabajo y constancia. Seguramente, en
breve, este trabajo dará sus primeros frutos. Para averiguar esta y
otras cuestiones, los visitamos en su acogedor local de ensayo y
mantuvimos la distendida charla que a continuación reproducimos.
LA OLLA. ¿Cómo y cuándo surge la idea de montar este
proyecto?
TONY. Hace aproximadamente un año y medio o dos años, nos
ponemos en contacto Antonio y Miguel por un lado y yo junto a
otros dos componentes que había antiguamente en el grupo, como
el bajista Juanma. Todo empieza como una especie de jam para
ver, como toca cada uno, nuestros gustos musicales, etc. y al final
vimos que éramos gente que congeniaba musicalmente hablando
y decidimos tirar para adelante con este proyecto.
L.O. ¿Cuál es la formación actual de la banda?
T. Tony Moreno (batería), Miguel Fernández,(“micrófono”), Jordi
Jordano y Periko (guitarras), Antonio Landeira (teclados) y
Chiko (bajo).
L.O. Musicalmente, ¿cómo os definiríais?
TONY. Yo no lo etiquetaría ni encasillaría de ninguna forma...
CHIKO. Hard rock..
MIGUEL. Quizas Rock duro,heavy metal, hard rock, rock ochentero.
Una mezcla por que cada uno parte de una base musical propia.
Aqui hay dos componentes con marcada tendencia heavy, uno
rockero y dos que venimos del pop. Cada uno aporta su granito
en las melodías, bases, concepto...
ANTONIO. La forma de tocar es Atlántida, luego los entendidos
en música y el público realmente son los que te encasillan.
L.O. ¿Cuántos temas conforman el repertorio del grupo y
cuál creéis que es el que mejor os representa?
A. Pues tenemos nueve o diez temas pero realmente esta banda
no es una banda de singles, es una banda de álbum.
M. Yo con un tema que me identifico mucho es con “Oscuro”, por
que es un tema que lleva toda la vida conmigo, lo hice a los 15
años y siempre ha estado ahí...
J. Lo que nos gusta, y en eso creo que coincidimos todos, es que
los temas no sean iguales unos que otros, que cuando escuches
una canción, no te esperes ya lo anterior.
L.O. En cuanto a influencias creo que el abanico es bastante
variado, ¿qué gustos musicales tiene cada uno de los
miembros del grupo?
A. A mí me gustan mucho Him, Offspring, Queen, Eros
Ramazzoti... de todo.
C. Motörhead...
T. Para concretar un poco ,hay que dividir la banda en dos bandos,
por asi llamarlos: el bando duro o sea bajo, bateria y guitarra que
nos inspiramos mas en el metal de los ochentas de Baron
Rojo,Judas Priest,Saxon,W.A.S.P, los primeros Metallica pero
sin renunciar a ponerte un poco al día en el metal de los 90´s y el
actual. Y luego esta el otro bando que viene de otro tipo de música
pero que se han adaptado, nos hemos complementado y de ahí
sale la música de Atlántida.
M. Mis tendencias musicales se acercan mas al A.O.R, rock
melódico americano, luego en plan guitarreo, Mark Knopfler,
sinfónico, clásico..
L.O. ¿Con qué tipo de dificultades creéis que se encuentra
una banda como la vuestra para sacar adelante su
propuesta?
J. Encontrar componentes...
T. El principal impedimento es compaginar el mundo laboral, con
tu pasión, hoby, obsesión, llámalo como quieras. Es que ante todo
somos gente que toca de corazón, no le estamos buscando un
sentido lucrativo a todo esto. Somos gente que tenémos nuestros
trabajos, pero tenemos una pasión que es la música y en concreto
este tipo de música. Compaginar los horarios de cinco o seis
miembros..
M. Además esos miembros tienen familia, algunos cierta
edad...(risas)
L.O. Se que la banda tiene en mente sacar una
maqueta,¿cuáles son los planes al respecto?
T. Particularmente, mi ilusión entre comillas, que no es una obsesión
ni tiene que ser inmediato, es grabar una demo, de cuatro o cinco
temas como máximo y si que nos gustaría, cuando veamos que le
hemos sacado el sonido a estos temas y otros temas es hacer la
presentación en directo, pero en plan mas bien informal, con los
colegas y decirles esto es Atlántida, esto es la ilusión que nosotros
teníamos de tocar pero sin obsesionarse con desmesuradas
aspiraciones a las que no renuncias ya que creemos que el proyecto
es aprovechable, si se dan las circunstancias.
L.O. Entonces, ¿cuándo podremos ver a Atlántida en directo?
C. Seguramente en octubre o noviembre..
L.O. ¿Cómo veis el rock duro en España en la actualidad?
M. Hay bastante hipocresía tanto del publico como de otros músicos
de rock..
A. Yo estoy un poco harto de ir a conciertos a ver un espectáculo y
oír a mi lado un montón de criticas de otros músicos al que esta
haciendo algo bien o mal...Igual yo soy un “matao”arriba del
escenario, pero tu ahí abajo también eres otro matado ¿Por qué
me vas a criticar? Eso es lo malo del mundo del rock, nos ponemos
el pie en el cuello unos ha otros sin ser nada.
T. Las críticas constructivas generalmente se suelen aceptar, pero
casi siempre esas críticas son destructivas. Hay que tener envidia
sana. Si fulanito de tal ha grabado y esta tocando, ole sus huevos!
No lo critiquemos.
A. También hay gente que no compra música de aquí solo por que
son españoles y compran igual un grupo alemán solo porque es
alemán.
L.O. Hay quien opina que el rock duro ha muerto.¿Vosotros
que opináis?
T. Que el rock no se morirá nunca...
J.(tarareando un tema de barón)... mas no morirá, apuestaaaa...
M. Si seguimos tocando tíos de treinta y tantos cada uno, es que
el rock no ha muerto. VICTOR M.
Contacto: [email protected]
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s
o
t
ier
c
n
co
OBÚS (30-4-2004). Pavellón de Cerdanyola del Vallès (Barcelona)
Penosa organización de este concierto de rock que formaba parte de las fiestas
del Roser de Maig de Cerdanyola del Vallès. Resulta cuando menos curioso, que
la única actividad de pago de los 4 días de festejos, fuera un concierto de rock. ¿
Será que va destinado a un público elitista que puede pagar sin problemas 15
euros por la entrada o será que este tipo de personal no suele votar a los políticos
? Creemos que más bien lo segundo, porque para el aborregamiento general ya
pusieron una actuación de David Civera gratuita. Pero es que, además, el show
de rock tenía un cierto atractivo con uno de los grandes del heavy nacional como
es Obús, los sevillanos Reincidentes, que con su punk rock urbano están
vendiendo bastantes discos por todo el país, y dos grupos locales como Brujo
Khan y Lotus Iter. Un cartel llamativo que podía haber traído un gran número de
seguidores a la población vallesana. Pero mira por donde que la organización
debió creer que solo con la juventud de Cerdanyola se iban a vender todas las
entradas, porque decidieron hacer publicidad nada más que allí. Ni tan siquiera en Ripollet, que le separa una calle y que no hace
falta ni coger el coche, la gente sabía de la existencia de este concierto. Más de uno todavía esta tirándose de los pelos por no haberse
enterado de tener tan cerca a una de sus bandas favoritas, y no haber podido asistir por la falta de profesionalidad de unos técnicos
municipales todavía en pañales. Un cero, muy grande, para la organización y esperemos que les sirva de experiencia para futuros
eventos.
A pesar de todo lo expuesto alrededor de 500 personas se dieron cita en el Pabellón cerdanyolense.
Debido a otros compromisos no pudimos ver los dos grupos locales y llegamos justo cuando comenzaban los madrileños Obús. La
banda liderada por Fortu se presentaba con nuevo bajista, Peter Oteo, algo inaudito ya que es la primera vez en toda su carrera que
Obús cambia un componente de su cuarteto fundador. El repertorio de estos legendarios del heavy nacional, estuvo basado casi
íntegramente en canciones clásicas de la banda con algunas incursiones en sus dos últimos discos. La puesta en escena sigue siendo todo
lo hortera que se puede esperar de una banda que sigue viviendo anclada en los años ochenta y cuyo máximo exponente sigue siendo
el cantante Fortu, único miembro del grupo que mantiene aún su imagen rockera de aquella época. El público sigue flipando con ellos
y disfrutando de esos temas fiesteros que entran a la primera. Curioso que para los bises se reservaran el single Esta ronda la paga Obús
de su más reciente publicación Segundos fuera. Señal de que el disco esta funcionando muy bien y la gente se sabe las canciones.
Después de hora y media de show el cuarteto del sello Rimer Rock se retiraba para dar paso a Reincidentes. La formación andaluza
desplegó con destreza su mezcla de punk y rock urbano, logrando que sus seguidores se lo pasaran en grande. Cuando apenas llevaban
media hora de actuación se abrieron las puertas del pabellón, pero ya era demasiado tarde porque fuera no quedaba casi nadie. Que
tome nota la organización para el próximo año: uno, que hay que hacer publicidad por toda la comarca, y dos, que los seguidores
rockeros tienen el mismo derecho a disfrutar de un concierto gratuito que los fans de artistas televisivos. TEXTO: PACO G. FOTOS: MARÍA.
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MDC + HORDA BASTARDA. C.S.O. El Pati Blau (11-7-04). Korneyà (BCN).
Como remate de un fin de semana intensísimo en cuanto a música se refiere, el domingo me
acerqué a ver a MDC a Korneyà. Unos históricos del hard core político americano de principios de
los 80 nos volvían a visitar de nuevo después del concierto del año pasado en La Nau de La Roca
del Vallès. Esta vez sin cresta, el pureta Dave, el cantante, demostraba que pese a los años le
queda aún mecha para rato. Se mostró simpático y muy receptivo con la gente, alucinando en
colores cuando las primeras filas lo cogieron en volandas y lo pasearon levantado durante un rato
por entre el público. Su guitarra, de origen latino, era el que se encargaba de hacer algunos
comentarios pues sabía castellano. Muy reivindicativos y cañeros como siempre, tuvieron palabras
de “recuerdo” para, entre otros, Georges Bush y sus guerras. Tocaron bastantes temas, algunos
de ellos no los conocía por ser nuevos, aunque como era de esperar, los más celebrados fueron
canciones como “Born to die”, “Chicken squawk”, “John Wayne was a nazi” (cantada después a capella en el comienzo del bis) y la de
“Skinhead”. El público que llenaba la sala disfrutó, viéndose en algunos momentos bastante movimiento por las primeras filas con un
auténtico y genuino pogo-hard core. Destacar que no son muchos los grupos guiris conocidos que hagan como Millions of Dead
Cops (qué nombre tan cojonudo!), que te los puedas encontrar un día tocando por 4 euros en un centro social ocupado; un 10 para
ellos y que sigan por mucho tiempo. Ah, los teloneros fueron los madrileños Horda Bastarda, que no los pude ver porque llegué
tarde y según me dijeron hacían un hard core muy en la onda de grupos como Agnostic Front. LD.
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ANATHEMA (23-6-2004). Razzmatazz 2. (BCN)
Anathema ofreció una doble sesión para sus incondicionales, por la tarde con un acústico
en el FNAC, que según los afortunados que allí estuvieron fue una experiencia irrepetible.
Tocaron sus mejores temas para atender a continuación las peticiones de los allí congregados.
Ya por la noche y con un público entregado desde la primera nota de Shroud of False que
abre su gran “Alternative 4”, y a la que prosiguió obviamente Fragile dreams, desplegaron
todo su potencial. No podían empezar mejor y pese a pequeños problemas de sonido
aquellos temas superaban cualquier obstáculo. Fueron cayendo Flying, Pressure, Pitiless,
Empty, todas ellas de sus últimos cuatro discos, para sorprendernos con Pulled under at
2000 meter per second, de su último “A natural disaster”, cantada magistralmente por Lee
Douglas, hermana del batería John. Otro de los grandes momentos fue con One last Goodbye de su magnífico “Judgement”, uno de
los mejores temas que jamás han compuesto y que fue uno de los momentos álgidos del concierto. De sus primeros discos rescataron
Angelica de su “Eternity”, la imprescindible A Dying Wish del “The silent enigma”, y su clásico Sleepless de su debut “Serenades”. Tras
dos horas Anathema se despedían superando con creces su actuación dos años atrás en la sala Bikini, pues hubo más complicidad
entre la banda y sus seguidores y una mayor intensidad y emotividad en cada una de sus canciones. Ahora solo nos queda esperar un
par de años para verles nuevamente por estos lares pero mientras podremos disfrutar del DVD que lanzarán en breve. FELIPE.
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Nekromantix
Klingonz
con
cie
rto
s
12 TH CALELLA PSYCHOBILLY MEETING. Fábrica Llobet (10-7-04). Calella (BCN).
Era el primer año al que asistía a este festival internacional de psychobilly y la verdad que mereció la pena. Descubrir el mundillo
psycho-rocker fue toda una muy grata sorpresa para mí, igualable a la que tuve cuando hace ahora poco más de un año, descubrí el
universo sonoro de los grupos psychos con bandas como Nekromantix, Frenzy, Mad Sin, Meteors y otras, que no hicieron otra
cosa que confirmarme que el punk y el psychobilly, con sus diferencias, van de la mano. Llegué a Calella ese sábado sobre las ocho
y pico, mientras buscaba aparcamiento ya pude observar el buen ambiente que había y las pintas tan guapas que se gastaba la
audiencia. Exhaustivo cacheo en la entrada (esto pasaba siempre que salías y querías volver a entrar) y rápidamente a ver el grupo
que en esos momentos estaba tocando. Llegué justo cuando los checos Green Monster estaban a punto de finalizar su actuación,
por lo que poco puedo decir de ellos. Poco público aún en la sala pero el suficiente para poder ver in situ y por primera vez en mi vida
el baile característico de los psychos: el wreckin (me enteré que se llamaba así al día siguiente consultando foros en internet). El caso
es que con el último tema del grupo, observo como de repente, tres psychos cogen y se ponen a bailar entre ellos de una manera muy
curiosa y harto extraña para mí. Yo, lo primero que pensé fue: “Ostras, vaya pogo más raro que baila esta gente!”. Pero no era pogo
lo que bailaban, aunque es parecido, cuenta con algunas diferencias respecto al baile punk por excelencia. En el wreckin la gente se
movía como si fueran una especie de robots (o haciendo pasos de r’n’r) y dando bandazos con los brazos, lo que daba la sensación
de que fuera una especie de combate de boxeo (wrecking psychobilly kickboxing dance). Como pasa en el pogo-punk, a menudo
resultaba sumamente violento y daba la sensación a veces de que la cosa fuera a terminar en batalla multitudinaria. Pero no hubo
ningún problema de ese tipo, es más, el buen rollo fue la nota predominante durante todo el día. Os aconsejo que si tenéis alguna vez
ocasión de observar (y participar) de este baile, lo hagáis porque es un flipe. Sobre el público diré que había de toda clase, siendo
mayoría, claro está, los psychos y los rockabillys (con much@s vestid@s como en los 50), pero habiendo a su vez muchos punks y
skinheads también. Como pasa en este tipo de festivales, había gente de medio mundo (Alemania, Francia, Chequia, USA...).
Después de Green Monster los siguientes en pisar el escenario fueron los alemanes Boozehounds. La verdad es que no me dijeron
mucho, eran muy monótonos para mi gusto y lo único que destacaría sería el elevado número de compatriotas del grupo que había
por todo el recinto, y es que en Alemania el psychobilly es un estilo que cuenta con muchos seguidores/as y con una escena de bandas
muy grande (con los Mad Sin a la cabeza). Entre grupo y grupo te podías ir a la gran cantidad de stands que había al final de la sala
y en donde encontrabas todo lo relacionado con el mundillo rocker y psycho: abundante música y abundante ropa (camisas, faldas,
zapatos, camisetas...), más complementos diversos. Después de realizar mis pertinentes compras, me preparé para ver a una de las
bandas que más esperaba ver: Klingonz. Divertido y caótico, así podría definir el show de estos marcianos. Los tangas que llevaban
casi todos los del grupo dejaban al descubierto unos cuerpos tatuados casi en su totalidad. La actuación fue un desparrame y creo que
fueron de los que peor sonaron, aunque daba igual ya que la fiesta y la caña no faltaron. Tras Klingonz, y en substitución de los King
of Nuthin’, subían a la palestra Caravans. No los conocía de nada, pero ciertamente me gustaron mucho. Su neo-rockabilly (r’n’r,
vaya) a veces me recordaba a grupos como Stray Cats, y hay que decir que fueron uno de los grupos más coreados ese sábado. Tras
los Caravans y un pequeño espectáculo erótico que hubo después de ellos, entraban en escena el plato fuerte de la noche:
Nekromantix. Comenzaron con un tema de su último disco mientras yo me apresuraba a tomar las fotografías de rigor y así estar
luego pendiente sólo de la actuación. Pero al terminar ese primer tema comenzaron los problemas. Parón forzoso para cambiar el
cabezal del ampli del contrabajo-ataud de Kim-Nekroman y una vez solucionado, “Gargoyles over Copenhagen” y a bailar. Pero
después de esa canción nuevo corte esta vez al poco de comenzar “Devil smile” y mosqueo generalizado del grupo mientras abajo la
gente continuaba expectante. La batería se le iba a Kristian Sandorff nadie sabé el por qué, pues anteriormente ningún grupo había
tenido problemas en ese sentido. Este percance continuó en las sucesivas canciones, por lo que entre tema y tema, intentaban una y
otra vez fijar correctamente la batería de nuevo. Esto hizo desmotivar al grupo, que estaban visiblemente mosqueados con la
organización, así como también hizo que se enfriara un poco el ambiente. Pese a todo, hubo buenos momentos con canciones como
“Bloody holiday”, “Nekrophelia”, “Who killed the cheerleader” o, sobretodo, con la de “Subcultural girl”, en la que la banda hizo subir
a un montón de chicas al escenario para que bailaran con el grupo y la canción. Tras realizar un bis a regañadientes, repito que se les
veía bastante enfadados, Nekromantix puso punto y final a un show del que todo el mundo esperaba mucho más. Habrá que
esperar otra ocasión para poder disfrutar de este gran grupo. Por lo que a mí respecta, sigo afiliado al sonido psycho y he de decir que
el año que viene volveré a fichar por Calella en este divertido y gran festival. LD.
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c
dis
REINCIDENTES. Acústico. LOCOMOTIVE
Como su propio nombre indica, este nuevo trabajo de los Reinci se trata de un atrevido unplugged
en el que han adaptado algunos de sus temas más emblemáticos al formato acústico.
“Aprendiendo a luchar”, “Ay Dolores”, “Vizio”... y hasta un total de doce canciones para disfrutar
pero de una manera mucho más tranquila de la que nos tienen acostumbrad@s, aunque no por
eso menos interesante. LD.
ANTHENORA. The Last Command. LOCOMOTIVE
Después de comenzar como banda de versiones de Iron Maiden, estos italianos fueron elegidos
por el batería Nicko McBrain como banda de apoyo en su proyecto Total McBrain Damage.
Con este interesante curriculum a finales de 2003 Anthenora graban su primer disco The Last
Command, que nada tiene que ver con aquel legendario álbum de los norteamericanos WASP, ya
que éste es un trabajo conceptual que cuenta una hipotética tercera guerra mundial, eso sí,
afortunadamente muy lejana aún. PACO G.
LONEWOLF. Unholy Paradise. GOI
Desde Francia el cuarteto Lonewolf nos presenta su nueva propuesta repleta de power metal
cañero en línea de los mejores grupos alemanes del género. El parecido vocal de Jens Börner
con Chris Boltendahl ( Grave Digger ) es descomunal. También la base musical, en la mayoría
de temas de Unholy Paradise, parece inspirada en este tipo de bandas. Por lo tanto, si te gustan
Running Wild o Grave Digger perfecto, pero si quieres descubrir como suenan los grupos
franceses no sé si este es el disco adecuado. PACO G.
ABYSS. Sin Angeles. GOI
Producido por el propio teclista, Germán Villén, ya tenemos en nuestras manos el nuevo
trabajo de Abyss. Sorprende, un poco, la colaboración de Alberto Rionda en Esclavo de mis
sueños, más que nada porque el disco esta grabado en Málaga y no en Asturias. Aparte de esta
pequeña anécdota el CD suena muy bien, hay grandes temas y el vocalista Jaime García está
en un momento pletórico en esta grabación. Melódico y cañero a la vez, ha conseguido que sus
canciones lleguen fácilmente al oyente. PACO G.
COILBOX . The Havoc. ZERO
Típico producto de la factoría Zero, Coilbox siguen generando gran cantidad de temas de metal
moderno, agresivo y contundente. Una acertada introducción 20 seconds in Jupiter, ya te quita
cualquier duda que pudieras tener sobre la energía y poderío del quinteto madrileño. Se notan
las manos de Bigsimon en la producción y Fredrik Nordström en las mezclas. Este último
habitual en trabajos de In Flames o Dimmu Borgir acerca el sonido de The Havoc a alguna de
estas bandas. PACO G.
ESTRAGO . Cabeza loca. PIES
Excelente trabajo de los navarros Estrago. Haciendo honor a las grandes bandas de su zona, se
marcan 13 canciones de rock urbano bien trabajado y mejor ejecutado. Y así lo habrán visto
también los músicos consagrados que han aceptado colaborar en este Cabeza loca. Desde
Ramoncín hasta Aurora Bertrán ( Tahures Zurdos ) pasando por algunos componentes de
Barricada, Marea o Dikers ponen su granito de arena en este gran disco que hará las delicias
de todo buen seguidor de rock urbano. PACO G.
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NOCTURNIA. En busca del tiempo. TIRAMILLAS / AVISPA
Ayudados en la distribución por Avispa se edita, a nivel nacional, el disco En busca del tiempo. La
grabación contiene nueve canciones repartidas en una introducción, otra instrumental y el
resto, un puñado de temas de típico heavy metal nacional, cantado en castellano, con mucha
presencia de teclados y unas muy buenas intenciones. No obstante creemos que a este sexteto,
quizás, les falte algo de experiencia para consolidar una propuesta que no es mala pero que
hay que ir concretando poco a poco. PACO G.
dis
cos
INSERT COIN. Live Seattle. DEMO
Desde las profundidades de Sabadell surge con fuerza este quinteto de rock fundado en verano
de 2003. Mezclan el punk y rock urbano con el metal y el rock americano. Su tarjeta de
presentación es esta demo grabada en directo en la sala Seattle de la capital vallesana. El
sonido es bueno para tratarse de un concierto y aparte de las creaciones propias del grupo,
también podemos encontrar versiones de Guns´n´Roses y Barricada lo que da una idea de la
variedad musical de Insert Coin. PACO G.
KUDAI. Hutsa. OIHUKA
Claramente influenciados por Fear Factory y Rob Zombie, estos cuatro músicos de Donostia
crean, hace apenas dos años, Kudai y comienzan a facturar canciones con una base muy
metálica e industrial, a la vez. Los sintetizadores, samplers y programaciones están presentes a
lo largo de este Hutsa. La base vocal, en euskera, tiene ese toque de agresividad típico de los
cantantes euskaldunes. Sin embargo, en Kudai, David sabe combinarlo con rasgos más
melódicos que le dan ese toque personal que le identifica. PACO G.
NUMEN. Basoaren Semeak. GOI MUSIC.
Black metal contundente y pleno de rabia es lo que encontramos en la nueva propuesta de los
vascos Numen. Han endurecido el sonido respecto a su anterior trabajo pues predominan los
ritmos acelerados y las voces rasgadas pero no se olvidan de sus elementos característicos como
esos interludios acústicos o toques de folklore que le dan brillantez al conjunto. Una interesante
oportunidad para conocer a esta formación y si la conocíais para seguir profundizando en su
propuesta. FELIPE.
AETERNITAS. La Danse Macabre. ARMAGEDON MUSIC/GOI MUSIC.
Grupo hasta ahora desconocido para nosotros y que se formó en 1999, y que con este, su
segundo lanzamiento, han supuesto una agradable sorpresa . El cd engancha desde la primera
escucha y está llamado a convertirse en una referencia dentro del género. Combinan acertadas
bases rítmicas con inspirados teclados y espléndidos pasajes orquestales destacando la labor
de sus tres cantantes. Disco imprescindible para los incondicionales del gothic-metal y para
todo amante de la buena música. FELIPE.
VV.AA. DALE! Con lo mejor de la música argentina. AIRE MUSIC.
Doble recopilatorio, que incluye una variada selección de temas la escena pop / rock argentina
(mucho más pop que rock, dicho sea de paso) desde sus comienzos hasta nuestros días. A
través de diferentes estilos musicales (rock,reggae, ska,rockabilly,blues,funk,etc.), artistas como
Los Fabulosos Cadillacs, La Renga, Divididos, Andrés Calamaro, Los Auténticos
Decadentes o los históricos Abuelos de la Nada, entre muchos otros, se dan cita para dejar
testimonio de la importancia de su música y la innegable carga de nostalgia que esta tiene para
los muchos argentinos residentes en este país. De todas formas, en este compilado, algunos
faltan y otros sobran. VICTOR M.
NORTHER. Death Unlimited. SPINEFARM/GOI
Norther es una banda que a través de su álbum Death Unlimited, te hace recordar en ocasiones
heavy, y en ocasiones trash, y todo esto enlazado en ciertos momentos con death, así que hay
una mezcla de corrientes importante ahí dentro. De todos modos los estilos quedan algo
camuflados gracias a la introducción de partes melódicas y a una voz más cercana al black que
a otra cosa. Eso si, no es una avalancha de brutalidad, así que está especialmente recomendado
a los que quieren fuerza, pero en dosis correctas, para no perder así el sentido. JESÚS GARRIDO
17
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c
dis
WITHERING SURFACE. Force The Peace. GOIMUSIC/ESCARLET
Force The Peace es el cuarto trabajo de Withering Surface, aunque es el primero que editan
con el sello italiano Escarlet. La promoción de la discográfica lo anuncia como death metal
melódico, y hombre, melódico del todo no es, yo diría que es death metal, que incorpora ritmos
algo más melódicos pero sin llegar a la calificación que le dan. En cuanto a la voz, contempla
variaciones en su registro en función del tramo en el que se encuentre el tema, pasando de la
típica voz mas gutural death a una voz más chillona y desgarrada. Pese a todo esto, es un
trabajo que ya en la primera escucha gusta y creo que esto se debe a la forma en que se
entrelazan la música por un lado y la voz por otro, que hacen que el conjunto tenga esa fuerza
y dinamismo. JESÚS GARRIDO
DISINTER. As We Burn. MORBID RECORDS
Disinter es uno de esos grupos que marcan una línea musical y la siguen sin complejos. Esto,
crea controversia, ¿porqué?, pues porque algunos dirán que hacen siempre lo mismo y que ya
vale, y otros por el contrario, que es un grupo que se mantiene fiel a si mismo y que no
defraudan, y ahí está la polémica. yo soy de la segunda opinión y creo que si un grupo quiere
hacer otra cosa con su música, pues, que cambie de nombre y de ese modo nadie podrá decir
que han perdido la esencia musical con la que se dieron a conocer. Bueno hablando de lo que
nos interesa, As we burn es el nuevo trabajo de Disinter y por lo que has leído si ya te gustaban
antes no te decepcionaran esta vez. Si no los conocías antes, pues death metal desde los USA,
y ya sabes que eso significa ni un segundo de respiro, eso si con calidad. JESÚS GARRIDO
COCK AND BALL TORTURE. Egoleech. MORBID RECORDS
Egoleech es el segundo trabajo del trío alemán Cock And Ball Torture, y para que os hagáis
una idea si el título no os parece suficiente como para ello, os puedo decir que su música es una
sucesión de ritmos contundentes, pesados y machacones pero eso si, lo que le da la gracia es
que son lentos y por eso al escucharlo parece que te pase por encima una apisonadora, es un
sonido muy bueno con una voz distorsionada al máximo. Eso sí, no es un trabajo de medias
tintas, o te gusta la música con voz grindcore o mejor lo dejas. Reconozco que es un tipo de
sonido que a mi personalmente me encanta. JESÚS GARRIDO
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ent
rev
ista
Como viene siendo habitual en estas
paginas, seguimos entrevistando tanto
a consagradas como a prometedoras
bandas sudamericanas. En esta
ocasión, nos pusimos en contacto con
los argentinos Montreal, abanderados
del hard & metal más clásico y
tradicional. Más de una década de
trayectoria, infinidad de actuaciones,
actitud, oficio, buenos temas, y el
reconocimiento de prensa y público, les
avalan. Su fundador y líder, el
guitarrista Gustavo Ruben, nos puso
al día de la actualidad de la banda y
también nos contó los pormenores del nuevo trabajo de la
formación titulado “Entre el bien y el mal”, recientemente editado,
y que coloca a Montreal entre las bandas metálicas mas
claramente exportables de su país.
LA OLLA. ¿Como ha sido todo el proceso de grabación de
“Entre el bien y el mal”?
MONTREAL. Trabajamos duro para la producción del CD, las
baterías las grabamos en el estudio Intersound y luego por unos
problemas (la perdida de nuestro amigo y productor Jerry
Giardino), lo continuamos en el estudio La Nave de Oseberg,
trabajamos junto a Sebastián Manta que grabó y mezcló el
álbum y Diego Martínez en la parte de masterización. Estamos
más que conformes con el sonido logrado, y con el concepto en
general desde el arte de tapa hasta el diseño, igualmente todo
siempre estuvo bajo nuestro control.
L.O. ¿Podriamos decir que este disco es mas heavy que
las anteriores producciones de la banda? ¿que diferencias
principales destacaríais?
M. Si, es mucho más heavy y oscuro que nuestro anterior trabajo, el
sonido de las guitarras está más al frente dándole más crudeza a
los temas y la base tiene más contundencia, sobre todo por como
se grabó. La voces están más trabajadas al igual que las letras.
L.O. ¿Porque se incluyeron 2 bonus tracks con covers de
Deep Purple (época Coverdale)?
M. En vivo siempre los hacíamos y en el estudio empezamos a
tocarlos y nos gustaron las tomas y finalmente quedaron en el
CD, es un pequeño homenaje para esos monstruos que nos
influyeron desde nuestros comienzos.
L.O. El disco lo edita en Argentina el sello Hurling Metal
Record. Estoy seguro de que la música de MONTREAL
gustaría mucho aquí en España.¿Habéis pensado editar
vuestros trabajos en otros países?
M. Bueno gracias por tu afirmación, lamentablemente no tenemos
muchos contactos por España pero siempre estaremos dispuestos
a escuchar a la gente de los sellos en caso de que quieran editarlo
por allá. Nuestro anterior CD salió en formato de vinilo doble
bajo el sello Brasilero Dies Iraes, y el nuevo material también
saldrá en vinilo con algún que otro bonus que no esté en el CD.
L.O. ¿Habeis presentado el disco en directo? ¿Que planes
hay al respecto?
M. Estamos presentando Entre el bien y el mal por todos lados
donde podemos, ya tenemos varias fechas confirmadas por gran
parte de nuestro país. Y tratando de hacer algunas fechas por el
exterior. La formación actual de la banda es: Gustavo Ruben
(guitarras), Claudio Vattino (voz),
Gustavo Acosta (bajo & teclados) y
Sergio Martí (batería).
L.O. Desde siempre la banda ha
dado mucha importancia al tema
de los videoclips, llegando
incluso a sacar un videohome
titulado “Presbicia”. ¿Para
cuando un DVD de Montreal?
M. Se está pensando en eso, tal vez
pronto tengas alguna respuesta
afirmativa, por el momento estamos
trabajando en la pre-producción de
unos clips del nuevo trabajo y
grabando algunos shows en vivo, luego vamos a ver que hacemos.
L.O. Siempre habéis interpretado vuestros temas en
castellano.¿Os habéis planteado alguna vez un cambio
al inglés?
M. Tenemos la idea de lanzar este Cd en inglés, pero tenemos
que cerrar con alguna productora de Europa para poder
realizarlo. Ya sabes que la parte económica en nuestro país no
es de lo mejor, pero nuestro amor a la música es más fuerte.
L.O. Montreal ha participado en varios compilados y en
algun disco tributo.¿Volveréis ha hacer cosas de este tipo?
M. Si porqué no, ahora vamos a participar en un tributo argentino
a MANOWAR con el tema Fast Taker, que saldrá para septiembre
de este año, el tema ya lo grabamos y quedo muy potente.
L.O. Hacer rock duro siempre es dificil en cualquier parte
del mundo, por una infinidad de cuestiones, pero me
imagino que hacerlo en un país que vivió una clara
inestabilidad política y económica en los últimos años,
debe complicar aun mas las cosas. ¿Os planteasteis
dejarlo en alguna ocasión a lo largo de estos diez años?
M. Hemos pasado momentos críticos, pero como te dije antes,
estamos en esto porque nos gusta es un sentimiento que no
tiene explicación. Nuestras familias saben por todo lo que
pasamos para poder disfrutar de lo principal, tocar en vivo, es
algo único la comunicación con la gente, todo lo que se puede
decir con una nota una palabra, es magia pura.
L.O. Tanto años en la brecha deben de dar para mucho
¿Podrías contarnos alguna anécdota graciosa?
M. Una vez tocando en el interior de nuestro país, una pareja
nos prestó la casa para pasar la noche luego del show, hubo
mucha diversión pero el baño de esa casa creo que no se pudo
volver a usar nunca más.
L.O. ¿Que planes tenéis para el futuro?
M. Tocar por todos lados, terminar los clips y preparar nuevo
material (ya hay bastante como para otro álbum)
L.O. ¿Os gusta el futbol? ¿De que equipo sois?
M. Yo soy de Boca Juniors, Claudio de San Lorenzo, Gustavo
Acosta de Racing Club y Sergio también es de Boca.
L.O. Decir lo que queráis para los lectores de LA OLLA y
los rockeros españoles en general.
M. Que siempre hagan lo que sienten en el corazón y salga bien
o mal nunca se arrepentirán. Y larga vida al rock, heavy o como
lo quieran llamar. VÍCTOR MUIÑO
Contacto: www.montreal.8m.net / www.montreal-heavy.com.ar
[email protected]
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