Download podes leerlo online en su versión

NRO. CERO / 2009
HEAVY TRASH / THE GORIES / OBLIVIANS / THE CRAMPS / KING AUTOMATIC / ETC.
editorial
E
IN
Z
D
WIL
Que se joda tu madre y tu padre,
si a ti te encanta él perverso R&R cofrade.
Es muy duro ser un punk rocker viviendo al margen de la sociedad de consumo, alienado por ser diferente,
aunque a veces me pregunte si el R&R ha perdido esa impronta peligrosa, cruda, salvaje, reaccionaria y contracultural que tuvo desde sus orígenes, la duda me surge al ver a uno de los Superratones con una remera de los
Sonics o a la responsable de uno de los fanzines insignia de los 80’s “Resistencia” (que ha constituido parte de
mi formación y visión acida hacia los mass media y su homogenización y trituración de la información para que el
ganado de turno tan solo trague sin preguntar demasiado) salir en TV al mediodía, en un canal que pertenece a un
multimedia que por otro lado le cierra y le cerro las puertas siempre, relegándola al underground mas recalcitrante.
De aquí mi incredulidad, recelo y sorpresa, entonces me pregunto: estamos aquí ante una apocalíptica señal de
que este es el fin para el R&R, tan anunciado desde los años 50’s del siglo pasado por el establishment. Si es el
fin de los tiempos para la música que nos gusta y que también ellos llaman R&R (y que los mass media tratan de
dominar y someter desde su comienzo sin lograrlo) la verdad es que me chupa un reverendo huevo, a la mierda
con todos ellos y a los que les va el uniforme también, gran favor que nos hacen ese puñado de idiotas de
turno al dejarnos en paz.
WildZine Nº 0 Abril del 2009.
Las notas firmadas son responsabilidad de sus autores y no necesariamente de WildZine.
---------------------Publicación gratuita de 1000 ejemplares. No arrojar en la vía pública.
- -- - - - - - - - - - - - - - - - - - Diseño Gráfico: El Feder
www.elfeder.com.ar
---------------------E-mail: [email protected]
Fotolog: www.fotolog.com/wildzine
Colega la cosa hace rato que empezó y nos la estamos perdiendo, por ver el bosque que nos esconde el árbol fundacional de todo lo que nosotros llamamos R&R genuino o de raíz, esta forma de expresión honesta y visceral le planta
un F’you en la propia cara a los grandes sellos discográficos (avaros chupa sangre) que han vivido a expensas de los
músicos desde sus orígenes. Ya es por demás sabido que los mass media no saben un puto carajo de R&R y si no lo
sabias, date por enterado chaval. Lo que me propongo aquí no es descubrir la pólvora sino que puedas ver cual es
el fulminante que detona toda esa energía contenida en tan solo tres minutos y que nos puede provocar sensaciones
tan intensas como: querer matar a esa persona que tanto odias, aparearte con esa chica que habita al lado de
tu casa y en tus sueños húmedos o tan solo bailar como un poseso hasta desmembrarte por completo. La salida
de este Nº 0 se debe a la necesidad de expresar lo que siento y reflejar lo que sucede ante la falta de un soporte
grafico sobre la música que nos gusta, el R&R con mayúscula y todas sus etiquetas derivadas: Blues, Punk, Garage,
Soul, Killer, Surf, Rockabilly y demás… para los que me preguntan por COSA SALVAJE, les quiero decir que ya ha sido
enterrada en lo que a mi respecta, da pena ver que hoy es tan necesaria, aunque su momento ya paso, otra de las cosas
que noto es la importancia que tuvo para muchos, pero colegas hoy un numero viejo de C.S. vale mas como objeto de
colección qué por la información que contenían sus paginas errantes, una publicación que fue concebida para reflejar
y mostrar lo que nadie quería sobre el R&R mas genuino, (y que siempre trataron de reprimir) no dejando que asome
su fea cabeza y atente contra las buenas costumbres de los estupidos del momento que veían una amenaza en el
R&R. Volviendo hacía atrás unos 15 años desde que salió el primer numero de C.S. a hoy, nadie daba dos mangos
por la revista, ahora se dan cuenta y me dicen lo importante que era y un montón de cosas que ya las escuche un
millón de veces, y pagan hasta 50 pesos por una usada, menuda pandilla de idiotas, ahí tienen en su propia cara, la
realidad de lo importante que es apoyarnos entre nosotros mismos y a los que están de paso para sacar chapa de
under, independentismo y contracultural tenemos que meterles una patada en el culo y a otra cosa.
Este Nº 0 no fue pensado de una manera temática pero surgió así, al ver que venia Heavy Trash, me dije porqué no
hacer un breve análisis desde donde viene tan mentado músico y lo que este revaloriza (o que saquea para ser un
poco más justo), el blues y el rockabilly en su acepción mas cruda y básica. Convénganos que el mismo J. Spencer
ha dicho en más de una oportunidad que él no es el creador de esto sino tan solo un continuador y que hubo otros
antes que él y no corrieron con suerte. Es aquí donde los mass media muestran el amplio bosque que es él artista
de turno y no sus amplias conexiones anteriores o contemporáneas, dado que lo único que les interesa es vender
el producto de turno y no despertar en sus lectores la curiosidad y el libre albedrío, sino adiós negocio y público
cautivo; a la mierda con ellos, su egoísmo enrollado y su capitalismo rastrero!!! El mismo Spencer en mas de un
reportaje muestra la importancia de otros músicos de un pasado pretérito reciente de la música popular llamada
R&R o algunas bandas contemporáneas como: Dr. Ross, Hasil Adkins, The Cramps o The Gories… a raíz de esto
me he dado la libertad de fijar un esqueleto por el cuál recorrer este camino que nos lleva desde la década del 50 del
siglo pasado a hoy, (menuda empresa la que tengo entre manos), así que a leer que mañana se acaba el mundo. A rey
muerto rey puesto; Bye, Cosa Salvaje. Hi, WildZine, espero que disfruten de esta pesadilla.
Paolo Mart
P.D.: Se que no tengo el mas minino aspecto de punk, pero quiero que sepas que no dudaría un instante en matarte
si en eso encontraría la salvación de esta música que tanto amo; el aspecto es lo de memos, serlo significa una
actitud y postura ante la vida. F’you a todos estupidelicos motherfucker
s!!!!!
hora
Como me gusta revolver los despojos a la el
cadáveres que dejo
ar
m
s
lo
de exhu
R&R y sus infectas mutaciones actuales
En todo lo primitivo de cada estilo musical de raíz, blues o rockabilly,
es único. Para dejar al descubierto esta raíz que cimienta el R&R actual hay que retroceder hasta fines de la década de 1940 y principios
de 1950, una época con fronteras difusas, (donde el Rhythm & Blues
negro y el Country blanco se autonutrían y fusionaban firmemente) y
que hoy nos parecen tan fáciles de delimitar, por el gusto maldito que
tenemos de etiquetar y segmentar todo, incluso algo tan subjetivo
y personal como es la música. Para obtener un claro reflejo de lo
que sucede con esa manía que muchos músicos han encontrado en
llevar el R&R a su estadio mas primitivo y mínimo, es que hoy día el
underground es un hervidero de onemanbands, dúos explosivos y
tríos sulfúricos que tocan sin bajo, que gritan su mala leche a diestra
y siniestra, poniendo de manifiesto que si tienes algo para decir y
los cojones para hacerlo, te puedes colgar una guitarra, patear un
bombo y gritar hasta quedar disfonico tus verdades generacionales
como: la falta de sexo, la ingesta de drogas y alcohol, tu gusto por
las películas bizarras clase B, lo insoportable que son tus padres,
el aburrimiento y la falta de diversión macarra, lo bueno que están
las chicas fáciles, el problema del calentamiento global y el propio,
mas un montón de cosas mas, que te den la reverenda gana. A ver
si quedó claro, que lo que hacían en los 50´s era R&R y no tendría la
mas mínima diferencia si hoy lo llamáramos punk, dado que era lo
mismo, muchos no sabían tocar, pero tocaban igual, lo primordial era
la actitud y la energía, así que a estar atentos gatitas y cavernícolas.
Si nos ponemos a rastrear el origen de Heavy Trash, lo mejor que
podemos hacer es buscar dos referentes de aquella época como: Dr.
Ross, onemanband que le entraba al blues y al boogie woogie con
las mismas ganas que un perro a la carne molida; y Hasil Adkins un
mentecato montañés que exponía sus mas bajos instintos al son del
rockabilly mas calenturiento y enfermizo, estos dos músicos son en
gran parte los responsables de lo que sucedió hasta hoy con bandas
como: Cramps, Gories, Pussy Galore, Oblivians, Bantam Roosters, Bassholes, Cheater Slicks, Country Teasers, King Brothers,
Demolition Doll Rods, The Screws, Fireworks, Jon Spencer Blues
Explosion, Juke Joint Pimps, Revelators, Satan’s Cheerleaders,
The Come N´ Go, Soledad Brothers, Guilty Hearts, Flat Duo Jets,
DT´s, Stinky Lou & The Goon Mat with Lord Bernardo, Jesús Racer Rock´n’Roll Trío, Black Keys, White Stripes, King Automatic,
Andy Dale Petty, King Louie, Possessed By Paul James, Bob
Log III, BBQ, John Schooley and His One Man Band; y las onewomenband: Margaret Doll Rod, Esmerelda Strange, Natalie Ross, Victrola Lagüe Debushwick y Miss Ipi. La labor de infectos sellos como:
In The Red, Estrus, Crypt, Voodoo Rhythm y Sympathy For The Record
Industry; y lo que también sucede en Latinoamérica con Uncle Butcher,
Chuck Violence & His One Man Band, O Lendario Chucrobillyman,
Thee Butcher Orchestra o Cobras Malditas en Brasil; o Trash Colapso, Congo Shock, RJ Gauna y Colmillos en Argentina; mas The
Amazing One Man Band en Uruguay y Perrosky en Chile.
Vive rápido, muere joven y
deja un obsceno cadáver
Definamos someramente lo que significa R&R, en el plano musical se
caracteriza por un ritmo tenso, crudos riffs de guitarra, un cantante
salvaje y amoral que repite frases simples, mayormente referidas a
situaciones políticamente incorrectas, como las citadas anteriormente, para la pujante y pacata sociedad americana de 1950 y sus ligas
de decencia y moralidad, no por nada Frank Sinatra dijo del R&R
lo siguiente: “...el Rock & Roll es la forma de expresión mas brutal, fea,
viciosa, engañosa, depravada, sucia, apestosa y afrodisíaca, la música
de guerra de todos los delincuentes de la faz de la tierra...”. Su ADN
esta compuesto por dos estadios muy delimitados y contrapuestos,
de la unión del Blues o Rhythm & Blues mas el Hillbilly o Country
Music, se genero esa energía arrolladora que cambió para siempre
el panorama musical y social de la ultima mitad del siglo XX y parte
del naciente siglo XXI. Convengamos que el estigma racial del que
fueron presa los negros y su música, también la sufrieron los blancos
de clase baja y su música country, catalogados despectivamente por
sus congéneres como: White Trash (basura blanca), y que sufrieron
las mismas presiones de la sociedad dominante igual que los sujetos
de color y que quedó reflejada en su música.
La cultura pop americana ha creado infinidad de mitos durante el
siglo XX, la gran mayoría desde la explosión del R&R (de la mano de
los grupos de color que tocaban R&B, forma gestacional del R&R
por un lado y la Country Music ejecutada por los blancos, por el
otro), que permitió desterrar los viejos esquemas morales impuestos
por los mayores, por conductas mas desinhibidas y un estilo de vida
mas licenciosa por parte de los jóvenes que ven en el R&R la válvula
de escape para todas sus urgencias, tanto sexuales, de divertimento y de orden generacional; el otro terror de la sociedad americana
de la época es que los jóvenes no tienen reparo en interactuar con
los de diferente color ya que se dan cuenta que los negros son los
que tienen el rock y el sexo tatuado en su torrente sanguíneo y las
negras son lo mas a la hora del sexo y el baile, esto pone en alerta
a las autoridades temiendo que esta interacción cree una raza de
mestizos, tratando de separarlos de cualquier manera. Estas dos
etiquetas de la música popular yanqui, han sido victima de ultraje
durante los últimos 60 años, el blues y el rockabilly han sido explotados, transformados y sodomizados un millar de veces por los mass
media hasta llegar a convertir su esencia primordial en algo superfluo
e insustancial, aun así no han podido suprimir su poderío insaciable
y contracultural, ya que él mismo tiene un poder de reconversión y
regeneración incontrolable.
Los genuinos bluesmans y countryboys han visto como sus corrientes musicales se entrecruzaban creando una nueva música con sus
propios parámetros de forma espontánea y sin restricciones, hoy 60
años después de su estallido, estos dos núcleos creadores son objeto de culto para una gran cantidad de músicos y melómanos genuinos alrededor del mundo, tan solo tienes que escarbar en la Internet
para poder escuchar, ver y entender como ese tsunami cultural que
fueron los 50´s, junto con la llegada del rey Elvis, el R&R y su nuevo
estilo de vida, el que mostraba los nuevos parámetros a seguir, siendo un espejo donde pueden reflejarse los frustrados adolescentes
de ese entonces.
Para darte cuenta hasta donde llegó todo esto, hay que tratar de
entender o ver la relación y el feedback que se generó entre estas
dos subculturas, junto con la intensificación del blues mas primitivo y
el rockabilly mas visceral, que han evolucionado de forma paralela, el
origen del blues se remonta a los albores del siglo XX y se lo puede
rastrear intrínsicamente con los esclavos negros traídos desde África
a América, o black trash. Mientras que el country y el hillbilly americano también lo podemos sondear hasta principios del siglo XX,
ejecutado por la clase más baja del estrato social americano o white
trash. Con el paso de los años el blues como el rockabilly ganaron
en popularidad, con sus altas y bajas nunca fueron un fenómeno de
masas, aunque hoy junto con las condiciones sociales de cada categoría social, han sido revalorizados en una justa medida, dándose
un volver a los orígenes que esta siendo propiciado por fanáticos
de esta aldea globalizada, inclusive aquí en Argentina, el país mas
austral del mundo, que muy lejos se encuentra y se encontró de todo
aquel torrente de acontecimientos que se generó durante el decenio de 1950 y que esta siendo revitalizado por grupos que hacen
una salvaje mixtura de estas dos culturas regresando a su estado
mas arcaico como: onemanbands, dúos de guitarra y batería, tríos
de dos guitarras y batería o mutaciones diversas. Sin ir mas lejos,
viene a este país anti-rock Heavy Trash a mostrarnos una parte de
todo eso que sucedió hace tanto tiempo atrás, hoy son llamados la
Next Big Thing del R&R por los medios que publicitan su llegada, o
denominándolos como los nuevos Mesías del rock alternativo, gran
mentira que les quieren hacer tragar, igual allá ustedes, si tienen unos
minutos para desperdiciar de sus complicadas y súper ocupadas
vidas les entrego un breve repaso de quienes fueron los precursores
y los continuadores de esto que hoy llamamos ROCK & ROLL. Y
recuerden que no se puede pulir el oxido ingenuos acólitos.
ite Trash,
Black Trash,Wh
o simplemente Trash?
Dr. Ross o Black Trash
Durante la década de 1950 en los USA, Dr. Ross era la marca de
una conocida comida enlatada para perros que tenía su rotación
en comerciales televisivos. Aunque también era el nombre de
un bluesman y onemanband conocido por esos años, Dr. “Isaíah” Ross era famoso por su infecta harmónica, su guitarra que
despedía crujientes e incisivos riffs, su cautivadora voz, mas su
reducida y directa batería. En aquellos años Sam Phillips, sí el
mismo que descubrió a Elvis, lo ficha para su sello Sun y dice de
él: “…Chicago Breakdown, es una de las mejores grabaciones
que escuche en mi vida si se me permite decirlo…”.
El 21 de octubre de 1925 en Tunica, Mississipi nace Charles Isaiah
Ross, por las venas de sus progenitores corría sangre india mas allá
de ser de color; su padre Jack Ross tocaba la harmónica; él cual
fue su elemental influencia, otros que marcaron a este matasanos
fueron John Lee Hooker maestro de la guitarra boogie y Sonny
Boy Williamson una de las mejores harmónicas del blues de todos
los tiempos. Aquí puedes encontrar las raíces de su afilado estilo y
ritmo de guitarra, su primordial y efectiva harmónica más su apasionada voz que recuerda al blues del delta del Mississipi, aunque hay
que dejar bien claro que Ross no era un imitador sino, un creador
nato que fusionó el boogie con tensas líneas de harmónica además
de tocar a la vez un set básico de batería, todos estos instrumentos
los tocaba de una manera efectiva, además de ser un gran cantante y compositor; otra de las cosas para tener en cuenta es que
no utilizaba slide o bottleneck, de esta forma su sonido de guitarra
era punzante gracias a saturados riffs. Durante fines de la década
de 1940 tocó en la zona del Delta como Dr. Ross & The Interns,
además se presentaba como onemanband para la emisora WDIA lo
que aumento su popularidad, además de ganar la paga de todo un
grupo al tocar todos los instrumentos el solo.
Durante principios de 1950 deja el ejército y gracias a su popularidad Leonard Chess le paga unas sesiones en los estudios de Sam
Phillips; cuándo éste se desvincula de Chess se lleva a Dr. Ross
a su naciente etiqueta Sun, es aquí donde graba su material más
relevante como: Boogie Disease, Dr. Ross Boggie, JukeBox Boggie
o Downtown Boogie, estas canciones del infecto Doctor Ross las
puedes escuchar en “Boogie Disease” editado por Arhoolie. La
llegada de Elvis y el R&R a Sun en los 50´s lo obliga a mudarse de
Memphis a Michigan y dejar la etiqueta de Sam Phillips. Según
Ross “…la ultima vez que fui a los estudios de la Sun; acababa
de salir Elvis Presley. Así que quitaron la promoción de mi disco y
se quedaron con él, a Joe Hill Louis, Willie Nix y a mi nos pasó lo
mismo, pero fuimos los únicos que realmente pusimos en marcha al
sello del gallo…”. En Flint, Michigan trabaja en la industria automotriz
y además continúa tocando como onemanband, asentado en esta
ciudad súper industrializada graba otra tanda de fulminantes cortes
como: Cat Squirrel para el sello Fortune y Call The Doctor, General
Motors Blues, Dr. Ross’ Rock, Chicago Breakdown, que los puedes
localizar en los discos editados por Regency “A Fortune of Blues”
y “The Harmonica Boss” Fortune.
Durante 1965 Ross graba su cardinal obra en formato LP
“Call The Doctor” en Testament que cayo en mis manos hace unos cinco años atrás, en donde puedes encontrar nuevas versiones de sus clásicos ya citados, mas
excelente material nuevo de este doctor que nunca logro
graduarse en una universidad de medicina, pero que nos
hace estremecer con su blues intenso, una combinación
salvaje de harmónica, bombo, guitarra, platillos y una
impactante voz; en verdad suena como un afiebrado,
monolítico y comprimido combo. Después de esto,
continúo grabando y presentándose en festivales por Europa y los USA hasta su muerte el
28 de mayo de 2003.
Hasil Adkins o White Trash
Este mundo vió caminar sobre su faz durante los 50’s a uno de
los mas infravalorados y maniáticos onemanband que contribuyó profusamente a lo que hoy llamamos R&R y su legado. Este
innato intérprete de rockabilly sufría de una compulsiva afición
por tocar todos los instrumentos que tenía a su alcance; un artista desconocido durante décadas fue y es uno de los mas importantes afluentes de donde toma su energía demencial esto
que tanto nos gusta y que denominamos R&R. Miriam Linna y
Billy Miller del sello Norton donde Adkins edito lo mejor de su
material recuerdan: “La primera vez que escuche a Hasil fue en
los 70´s, al encontrar una copia de She Said. Que salvaje es ese
disco, estaba producido por un sello de Brooklyn a una milla de
donde vivamos! Entonces un amigo me descubrió Chiken Walk,
y pensé ¿este chiflado grabo dos discos?”
En los bosques de West Virginia un 29 de abril de 1935 llega a este
condenado mundo Hasil Adkins; el deambular libremente por los
bosques y la ingesta desmedida de carne de ardilla frita, hongos
alucinógenos, hectolitros de café, más toneladas de country, hillbilly
y bluegrass formaron a este desquiciado y frenético onemanband,
este redneck hijo de los mil demonios se crió en la espesura de los
montes de Virginia, manteniendo el mas minino contacto con los
de su especie hasta entrada su pubertad, durante esta época según su palabra “…yo le encantaba a las chicas. No tenían nada en
mi contra, pero me encantaba asustarlas en la oscuridad…”. Este
músico autodidacta creía que los interpretes que escuchaba en su
primitiva radio, además de firmar las canciones, tocaban todos sus
instrumentos, si te atreves a escuchar a este carismático músico,
descubrirás que el mismo creaba las estructuras de sus canciones a
base de riffs y combinaciones rítmicas que el tan solo podía ejecutar.
Durante la primera mitad de 1950 grabó de forma casera dementes
y exaltados rockabillys que fueron editados en formato single entre
1955 y 1965, entre los que podemos encontrar: The Chicken Walk,
We Got A Date, The Hunch, en I Need Your Head, cantaba “…he
secuestrado a esta familia y no la liberaré hasta que me manden la
cabeza de mi compañero de celda en una fuente…” y She Said (que
fue versionado por los Cramps y que lo hizo trofeo de coleccionistas), en estos singles podrás escuchar su sulfúrico lo-fi rockabilly.
Gracias a The Cramps fue tardíamente reconocido en los circuitos
donde el R&R underground tiene el valor que se merece, mas tarde
gracias a la tarea arqueológica de Norton Records, que a fines de
la década de 1980 dieron con Hasil y editaron el compilado “Out To
Hunch” que recoge lo mejor, mas salvaje y primitivo de la cosecha
de este rocker from outer space. Posterior a este redescubrimiento
siguió tocando y editando discos, dado que su personalidad y talento continuaban intacto y en su estado genuino al no salir de su Virginia natal en todos esos años. Sus canciones no se
referían a los gastados clichés “del chico conoce chica” de los rockers de su época, se trataban sobre
asesinatos, serial killers, acechar y aterrorizar chicas y demás conductas que ultrajan las buenas
costumbres de la ultra conservadora sociedad
americana de aquellos años. Desde el disco “Out
To Hunch”, giro por Europa y los EE.UU. editó gran
cantidad de material nuevo y recopilatorios, siendo
los más recomendables: Look At That Caveman Go!!,
The Wild Man, Moon Over Madison y Peanut Butter
Rock n’ Roll, todos en Norton; Rock N’ Roll Tonight y
Chicken Walk, en Dee Jay Jamboree; Drinkin’ My Life
Hawai, en Shake It; What The Hell Was I Thinking? en Fat Possum y He Said en Big Beat,
este artista capaz de escupir el mas salvaje y primitivo rockabilly tocando como hombre orquesta,
murió fatídicamente el 16 de abril de 2005.
Heavy Trash or Real Trash, Brothers & Sisters?
Durante el 2004 dos músicos asentados en New York, Jon Spencer
que venia de Jon Spencer Blues Explosion, Pussy Galore; y Matt
Verta-Ray previamente en Madder Rose, Speedball Baby, confluyen en una sola idea, la de traer de nuevo a la palestra el rhythm &
blues y el rockabilly mas crudo para devolverlo al lugar que se merece, pasado por el tamiz punk, y mostrar la importancia que tuvo y
tiene en eso tan trillado que hoy llamamos R&R (una etiqueta vacía
en donde Oasis, U2, Audioslave, Radiohead, The Verve, Strokes
y demás artífices del genero les sienta bien el rotulo Rock. La verdad
es que si estas bandas representan el rock, a mi no me gusta mas,
pero para calma y sosiego de unos cuantos, sabemos que eso no es
R&R, sino productos astutamente pensados por marketineros de turno).
Decididos a llevar esta empresa adelante se reúnen bajo el nombre de
Heavy Trash, para gusto de pocos y sufrimiento de muchos que ven
como la Blues Explosion pasa a mejor vida, extinta al ser absorbida y
fagocitada por los medios y la MTV, dejando al descubierto que se le
han agotado las ideas y se les consumió el espíritu punkarra.
Baby y Chris Lee. Mientras que su segundo, Going Way Out With
Heavy Trash (del 2007 por el mismo sello) suena mas pensado y con
atómicas canciones, el mismo fue grabado en el camino, mientras
giraban en varios estudios, sin embargo el toque final le fue dado en
New York en tan solo cuatro días. Los Heavy Trash han contado
con la asistencia de los canadienses The Sadies y los daneses The
Tremolo Beer Gut en gran parte del disco, el arte corrió a cargo del
dibujante de comics yanqui Tony Millonaire, que le da a la portada
un toque entre futurista y retro western que refleja muy bien lo que
vas a escuchar en el mismo, este disco además fue editado aquí
el año pasado por Ultrapop. Los cuales nunca han contestado al
pedido de una entrevista con cualquiera de los dos músicos, (he aquí
la realidad, lo que mas importa es vender un producto y no interesa el
arte que estos producen), y no acercar a los artistas a gente que puede no ser tan complaciente, igual yo ya compre mi entrada, por las
dudas digo así evitamos malos entendidos. Thanks Ultrapop Boys!
Los adeptos a la causa rompedora de esquemas y reglas que la
Blues Explosion llevaba adelante, ven que ésta a llegado a su fin,
“Going Way Out With…” Heavy Trash - Ultrapop
al ver salir a la venta el primer disco de Heavy Trash, rotulado como
Los que me conocen saben que Jon Spencer nunca fue un
la banda en donde dan rienda suelta a su pasión por el rockabilly, el
santo de mi devoción aunque a Matt Verta-Ray le he puesto
country y el blues mas minimalista; hagamos un alto aquí y dejemos
mas de un sirio junto a sus Speedball Baby, pero bueno eso
al descubierto sus gustos por la música, a Matt Verta-Ray le encanes otra historia, lo que nos ocupa hoy es este disco “Going
ta el sonido de la Sun Records, Gene Vincent, Little Richards, ElWay Out With Heavy Trash”, segundo en la discografía del
vis, Charlie Feathers, Carl Perkins y Johnny Cash, mas Dr. Ross,
grupo y el primero editado aquí por Ultrapop, el cual es un
Muddy Waters, Robert Johnson o Leadbelly; mientras que a Jon
buen ejercicio de rockabilly y country pasado por el tamiz de
Spencer le va Chuck Berry, Rufus Thomas, R.L. Burnside, Hasil
estas dos mentes que enarbolan el precepto noise desde el
Adkins, el sonido de la Sun, mas los New York Dolls, la Velvet
comienzo de los tiempos; no esta de mas decir que este soUnderground, The Stooges y The Cramps. Después de leer las
porte digital se infecta de ecos malsanos a el Elvis y el Johnny Cash de Sun Records o que
entrevistas dadas por el dúo aquí y allá, me dije que diablos, voy a
tiene canciones supremas como: “Outside Chance”, “Double Line”, “Kissy Baby”, “They Were
tratar de arrojar algo de luz sobre el tema que estamos tratando a los
Kings” o “Justine Alright”. Convengamos que su primer disco homónimo era una extensión
que realmente aman esta música como yo. Acá estamos detenidos
rockabilly de la Blues Explosion, aunque en este han ganado más amplitud gracias a la
en este párrafo, (mientras que Dr. Ross y Hasil Adkins ya han pasacolaboración de la gente de The Sadies y Tremolo Beer Gut. En fin, los que esperan una
do a mejor vida), listos para sumergirnos en una búsqueda que nos
vuelta de la JSBE van a tener que esperar un largo rato, aunque ya se sabe hermanos que
muestra lo amplio que es el universo musical que alimenta a estos
de arrepentidos vive dios.
dos músicos y que son el blues y el rockabilly, con un acido revestimiento punk y que forman parte de su cultura originaria, estas influencias están híper marcadas en su sonido y música, que es cruda,
salvaje y energética, su primer disco homónimo Heavy Trash (Yep
Roc/Discmedi, 2005), ofrecía composiciones crudas y alejadas de
la Blues Explosión, con la mira
puesta en el R&R de los 50´s
por sobre todas las cosas y
HEAVY TRASH
el R&B, también han partiHeavy Trash 2005
cipado diferentes amigos
Going Way Out With Heavy Trash 2007
de Verta-Ray: Lily Wolf
de Parker and Lily,
Christina
Campanella
de Speed b a l l
Jon Spencer
PUSSY GALORE
Groovy Hate Fuck EP 12” 1986
Exile On Main St. 1986
Pussy Gold 5000 12”EP 1986
1 Yr Live 1986
Right Now! 1986
SugarShit Sharp 12”EP 1988
Dial ‘M’ For Motherfucker 1989
Historia De La Musica Rock 1990
Love: The First Year 1992
Corpse Love: The First Year 1992
Cum Into My Mouth 1994
Live/In The Red 1998
Sampler 1998
JON SPENCER BLUES
EXPLOSION
The Jon Spencer Blues
Explosion 1992
Crypt-Style 1992
Extra Width 1993
Orange 1994
Mo’ Width 1994
Now I Got Worry 1996
Controversial Negro 1997
Acme 1998
Experimental Remixes 2000
Plastic Fang 2002
Damage 2004
Jukebox Explosion: Rockin’
Mid-90’s Punkers 2007
Matt Verta-Ray
MADER ROSE
Bring It Down 1993
Panic On 1994
Tragic Magic 1997
Hello June Fool 1999
SPEEDBALL BABY
Get Straight For The Last Supper 10” 1995
Cinema! 1996
I’m Gonna Stomp Mr. Harry Lee 10” 1998
Uptight! 2000
The Blackout 2002
s
p
m
a
r
C
The
Psycho voodoo billy Trash
Los Cramps son y fueron la banda americana de R&R de todos los tiempos (los únicos que entendieron la esencia de su
propia subcultura), y le dieron una vuelta de rosca volviéndolo
nuevamente crudo, irónico, salvaje, ruidoso e insano; surgieron
en medio de la vorágine de la escena punk neoyorquina de mitad de los 70’s, prosaicos creadores lograron ser la banda mas
influyente de este sentenciado mundo. A lo largo de sus casi
cuatro décadas de vida, publicaron 14 discos; sin embargo,
lo que quedará en el imborrable recuerdo serán sus directos.
Explosivos, impredecibles, salvajes. Rabiosamente divertidos.
Todo lo que se puede pedir a un buen show de rock and roll. El
pálido y mortecino Lux Interior se dejaba la piel en cada actuación, mientras Poison Ivy nos ametrallaba con su guitarra que
despedía toneladas de fuzz en estado refulgente.
Atrajeron su inspiración desde lo mas oscuro y primitivo del R&R, el
R&B y el garage rock, fundido con la subcultura yanqui de los 50’s y
60’s, para poder entender el universo crampiano en toda su dimensión, primeramente tienes que tener como ellos una obsesiva adoración por gran parte de los acaecido durante 1950 y 1960 en lo concerniente a la música, las pin ups, los serial killers, las road movies de
Russ Meyer y las bizarras películas clase B y los comics de Tales
From The Crypt. Los Cramps han rescatado a oscuros interpretes
de los golden years del R&R donde todo parecía posible como Hasil
Adkins y su She Said, Ronnie Dawson con Rockin’ Bones, Mel
Robbins y Save It, The Phanthom y su Love Me, mas escoria como
Dwight Pullen con Sunglasses After Dark, Warren Smith y su Uranium Rock, Jack Scott y The Way I Walk, Jimmy Stewart con Rock
On The Moon, Link Wray y su Rumble, (a los cuales versionaron entre
tantos otros), estos dementes tenían la cabeza a full de anfetaminas
y con ganas de meter su otra cabeza en cualquier agujero femenino
que se les cruzara por delante, en un principio el rockabilly fue una
válvula de escape para la necesidad adolescente de conseguir sexo
a como diera lugar. Mientras que de los sixties toman el componente
punk de bandas como The Sonics y sus Strichnine, Psycho y The
Witch, Trashmens y su Surfin Bird, de los Count Five su Psychotic
Reaction, The Novas y su The Crusher. A todos les proporcionaron un componente siniestro, antes que ser siniestro fuera aceptado
por la sociedad. Dejemos en claro que lo que recomiendo aquí es el
material que produjeron con su formación primaria compuesta por
Lux Interior voz, Poison Ivy guitarra, Brian Gregory guitarra y Nick
Knox en batería. En 1979 editan su EP Gravest Hits, desde este
momento la historia de la música rock no volverá a ser la misma,
poco tiempo después sale al mercado su primer LP Songs The Lord
Taught Us, que es un conjunto de inigualables canciones que pasó
desapercibido en su momento y que hoy es una piedra fundamental
para entender el R&R actual, un disco que puede destrozar el buen
gusto de cualquier cristiano que guste de la música rock. Otro disco
que recoge material de sus siete pulgadas de este periodo es Off The
Bone con portada en 3D, aunque el mejor de todos los recopilatorios
de esta época es Bad Music For Bad People, por lo menos para
mí, e ineludible para todo iniciatico en la religión Cramps, después
de su primer disco, Gregory desaparece sin dejar rastros mientras
que la banda sufre varias mutaciones, aunque sigue editando discos
exquisitamente malsanos como Psychedelic Jungle, A Date With
Elvis, Stay Sick! y el maldito disco en directo grabado en Nueva Zelanda Rockinnreelininaucklandnewzealandxxx, creo que con esto
tienes suficiente por ahora. Hasta la muerte de Lux Interior ocurrida
el 4 de febrero de este año la banda siguió dando salvaje muestra de
su incontenible espíritu rockabilly trash y su actitud y convicción punk
rock. Si quieres saber mas, investiga enfermo!!!
“Songs The Lord Taught Us” The Cramps - IRS
Desde sus comienzos parecían un atado de granujas y al ver que ningún periodista puede etiquetar su música, se inventan
el rotulo Voodoobilly o Psychobilly. Ten cuidado este disco te puede destrozar con tan solo asentar la púa sobre el vinilo negro
como ala de cuervo, este ritual comienza con TV Set de guitarras afiladas como navajas; la sucia Garbageman con motores
incluidos; la tribal y licantropíca I Was A Teenage Werewolf; mas los atómicos, ultrajantes y enfermos rockabillys como The Mad
Daddy y Mistery Plane, mas la enroscada y crujiente I’m Cramped; completan el disco unas acertadas versiones de agrio poderío
sonoro Sunglasses Alter Dark, Dwight Pullen; Strychnine, The Sonics; Rock On The Moon, Jimmy Stewart. En si Songs The
Lord Taught Us es una hedionda orgía de guitarras junto a una trepidante y arrítmica batería todo sitiado por una gimiente y
perturbada voz mezcla de Elvis e Iggy Pop, captada por Alex Chilton, quien produjo el disco, en toda su demencial magnitud
y resonancia perversa. Dejando al descubierto que el punk no ha creado nada; el exceso y el caos son un patrimonio irrefutable
de los mas incombustibles y salvajes artistas de los oscuros y olvidados 50’s y 60’s, que fueron sepultados injustamente por la
obtusa y pacata sociedad americana de la época. Este disco no ha perdido un gramo de originalidad y malevolencia desde el
día que fue editado hasta hoy; es y será un cúmulo de excitación adolescente en estado virulento y primitivo. O mejor, tan solo
llamémoslo Rock N’ Roll infame cofrade.
THE CRAMPS
Gravest Hits 12” EP 1979
Songs The Lord Taught Us 1980
Psychedelic Jungle 1981
Off The Bone 1983
Bad Music For Bad People 1984
Smell Of Female 1983
A Date With Elvis 1986
Rockinnreelininaucklandnewzealandxxx 1987
Stay Sick! 1990
Look Mom No Head 1991
Flame Job 1994
Big Beat From Badsville 1997
Fiends Of Dope Island 2003
THE GORIES
Dejemos en claro que los Gories fueron ese agente radioactivo
que vampirizó durante la década de 1980 el blues y el rhythm &
blues más guarro de los USA del decenio de 1950; ellos clavaron sus pútridos dientes low-fi, directamente en la yugular de
la música de color y el garage sixtie de la serie Back From The
Grave, sus discos fueron seminales para el punk blues actual,
(igual que lo fue la Velvet Underground para el punk de los 70’s
y el post punk de los 80’s del siglo pasado) los tres álbumes que
alumbraron en vida son un conjunto de originalidad inalterable
a través del tiempo y de los cuales los combos que formaron
la nueva escudería del blues punk de los agitados 90’s tienen
como referencia obligada.
Es una empresa casi imposible el reflejar en unas cuantas líneas el
caudal creativo musical que fue, es y serán los Gories, una agrupación que es todavía el embrión de la involución musical más salvaje
dada desde los sulfúricos años 50’s y los controversiales años 60’s
junto a la oscura pandilla de bluesmans y bandas de garage de Detroit, Michigan que son sus mas marcadas influencias hasta hoy. La
banda se formó en Detroit en 1986, con Mick Collins (guitarra y voz),
Dan Kroha (guitarra y voz) y Peg O’Neill (batería), esta formación se
mantuvo estable hasta su disolución en 1993. Esta famélica jauría
de músicos instrumentó una involución sonica llevando todo a su
estado más primitivo e irracional, la ineficacia a la hora de tocar sus
instrumentos quedo reflejada en su elemental disco debut llamado
House Rockin’ editado en 1989, mostrando que sus limitaciones
como músicos y su falta de técnica fue su mas importante principio,
administrándole al blues un tratamiento perverso a base de electroshock, arrastrándolo a un estado de involución irreversible que supera
los parámetros de la decencia sonora e impregnándolo de una alta
dosis de causticidad punk. Para comprender la dimensión e importancia de los Gories en el afianzamiento del blues trash punk actual
tenemos que entender unas cuantas cosas que enumerare a continuación, tanto Mick, como Dan no sabían tocar la guitarra y Peg dominaba muy difícilmente la batería; gracias a su actitud ellos lograron
ser la banda de blues y rhythm & blues mas original del planeta que
nadie escuchó hasta su aparición en la escena underground americana, ya que tenían la actitud que hizo grande a esta música en sus
orígenes, no importándoles el saber dominar sus instrumentos sino
tan solo divertirse, beber y conseguir sexo gratis y pasarla bien entre
sus pares. Mick cantaba y tocaba tan solo los punteos de guitarra,
Dan tan solo podía tocar los acordes de la base con su guitarra y
Peg solamente usaba los tambores de su batería, desechando todo
tipo de platos desde él vamos. La banda puso su mira esencialmente
en el ritmo crudo y despojado que tiene el blues y su impronta sexual
implantándole una alta proporción de punk; fueron directamente a
la fuente original de toda esta música, dejando de lado a las formaciones de R&B de la invasión británica de los sixties como: Rolling
THE GORIES
House Rockin’ 1989
I Know You Fine, But How You Doin’? 1990
Outta Here 1992
Ultra Rhythm &
Blues Trash Punk
Stones, Kinks, Who o Pretty Things; hundiéndose en el legado que
dejaron los artistas de color de los fifties como: Bo Diddley, John
Lee Hooker, Dr. Ross, Howlin Wolf y Muddy Waters. Su seminal
disco House Rockin’, fue grabado en un taller mecánico repleto de
herramientas y motores, con un techo alto de chapa y piso de cementó que producía un eco tremendo, (ya que el estudio que habían
contratado no les satisfacía al ver que las paredes absorbían la reberverancia que emitía su música) llevaron los micrófonos allí y grabaron
su hoy inencontrable disco debut.
En 1990 firman con el sello New Rose de Francia, para quienes graban su segundo álbum I Know You Fine, But How You Doin´?,
además reeditan House Rockin’. Para este tiempo los Gories ya
son muy conocidos fuera de Estados Unidos, el sello alemán Crypt
publica Outta Here lo que les permite realizar en 1992 una gira por
Europa, coincidiendo con el lanzamiento de su tercer y último disco.
Al volver a los USA se separan definitivamente después de presentarse en Nueva York en un concierto homenaje a su amado Dr. Ross en
1993. Lastimosamente sucumbieron bajos los carnívoros egoísmos
de los sellos discográficos de su época y la ignorancia catatónica de
los periodistas especializados que no supieron entender al combo
ultra blues punk; aunque hay que reconocer que el reconocimiento
les llegó, aunque después de que se extinguieron como a todo aquel
que genera algo adelantado, original e insolente para los patrones
establecidos por la sociedad de ese momento, la cual los terminó relegando por no contar con las neuronas y el intelecto suficiente para
poder discernir que era lo que el monolítico combo producía.
Un gran puñado de bandas los citan como referentes, The Oblivians, The Detroit Cobras, The New Bomb Turks, Lost Sounds
y la más conocida The White Stripes, que califican a The Gories
como gestores de una música que consideran muy importante entre
sus influencias. Sus integrantes después formaron una interminable
lista de combos: Mick Collins formaría luego los grupos Blacktop
(1994-1995), King Sound Quartet (1996-1999) y The Dirtbombs en
el que aún toca y goza de un buen grupo de seguidores en gran parte
de Estados Unidos y Europa. Dan Kroha formó parte de Rocket
455 (1994-1995) y fundó en 1994 la banda Demolition Doll Rods
con los que aun continua en actividad y Peg O’Neill fue miembro del
grupo ‘68 Comeback durante 1992 a 1994 y fundó The Darkest
Hours en 1999 a hoy.
Le doy gracias a la ignorancia conjunta de tanto periodista y músico
por no bastardear a un grupo que le metió una patada en el culo
a todo el establishment rocker, a esos que erigieron a J. Spencer
como el enviado del rock trash noise punk contracultural y rebelde.
The Gories fue un grupo que se atrevió a ser diferente y sucumbió
bajo el enanismo mental de sus congéneres.
Trash en estado puro
En la ciudad de Memphis, Tennesse por el año 1993 se reúnen tres músicos amateurs que están
decididos a devolverle a la música de aquella urbe la importancia que siempre debió haber tenido
desde 1950, ellos son: Greg Cartwright, Jack Yarber, y Eric Friedl, los que se alternan para tocar
la guitarra, la batería o cantar, con el nombre de Oblivians. Los que practicaban una música cruda,
cruel, brutal, honesta e incorruptible al paso del tiempo, a pesar de su infame sonido. Sus discos
contienen canciones gloriosas, desnudas y despojadas de cualquier tipo de producción, pero con
un poder y energía que hizo tan seminal a esta banda. Ya que tenían un carnoso sentido hormonal
adolescente, con un desmedido y reventado gusto por el porno mas desbocado, junto a la disonancia más punk que escuché en mi vida.
Esta banda de garage lo-fi ultra punk pasó sin pena ni gloria para los periodistas que dirigen desde sus
escritorios los gustos de la masa pensante de este país empobrecido y estrecho intelectualmente. Los
Oblivians fueron una de las cinco mejores bandas de la pasada década. Y esto es algo que no todos
pueden decir, dado que muy pocos aquí los conocen y eso que me pude hacer de sus discos con relativa
facilidad y a un precio asequible durante el uno a uno, pero bueno eso no quiere decir que a todos les
tienen que gustar, pero ante tanta tinta y papel que se le dedico a la JSBE (inclusive abrieron múltiple
cantidad de veces para la Blues Explosion), en los suplementos juveniles como el Sí y el No, tratando
de mostrar un ángulo diferente de una misma realidad, (o sea nada) ninguno de los dos medios les dió
aunque sea un par de líneas a esta banda que si rompía los parámetros establecidos. Los Oblivians
nunca fueron un decálogo del buen gusto y es aquí dónde residía su atractivo mas importante, ya que
ellos grabaron la mayoría de su material de una sola toma, si no pudiste escucharlos en su momento trata
de conseguir alguno de sus discos, no lo dudes un instante, todos ellos de naturaleza temperamental
y poderosa, después de un año y medio en activo, ven salir su primer disco Soul Food por Crypt, un
compendio eficaz de blues punk rock garage, guitarrero y con un sonido lo-fi fresco y primitivo.
Después de una temporada el mítico trío de Memphis edita Sympathy Sessions, que compendia sus
dos 10 pulgadas, Oblivians y Six Of The Best, que salieron en vinilo por Sympathy for the Record
Industry. Un disco totalmente imprescindible de una banda que ha creado escuela, convengamos que
esto es algo que no se puede decir de muchos grupos que salen en las publicaciones actuales. Antes
de ver como la prensa y el público no entienden su seminal arte (dado que están muy adelantados para
su época), deciden editar su último álbum en vida Popular Favorites, que termina siendo un diccionario
donde muchos grupos actuales de la escudería de blues punk van en busca de inspiración, en él podrás
encontrar country, rockabilly y blues, pasado por una trituradora de huesos y testosterona punk. Una
joyita para los amantes de los Oblivians es el disco Play 9 Songs With Mr. Quintron que los muestra
junto a un sicótico amante de Jimmy Smith al mando de un órgano hammond que explota junto a la
banda que se inmola no teniendo nada que perder y sentando precedente una vez mas para los grupos
por venir. Solo nos queda rezar al escuchar cualquiera de sus discos, o alguno de la innumerable cantidad
de singles que editaron en vida, de que nuestros tímpanos no sangren. Posterior a su deceso en 1998
es publicado el álbum Best Of The Worst por Sympathy for the Record Industry en 1999, una buena
oportunidad para introducirte en su rock garage, punk pantanoso y primitivo lo-fi de esta gran banda de
los 90 que es injustamente reconocida hoy.
Los tres miembros de la banda siguen en activo y han tocado en muchos otros grupos de áspero garage
trash como: Jack “Yarber” Oblivian, que toco en Johnny Vomit & The Dry Heaves, Compulsive Gamblers, Jack O and the Tennessee Tearjerkers, The Impala, Tav Falco’s Panther Burns, Knaughty
Knights, South Filthy, The Cool Jerks, The Limes, The Brand New Love Affairs, Jack Oblivian & The
Cigarillos, King Louie & His Loose Diamonds, The Natural Kicks y Harlan T. Bobo. Greg “Cartwright”
Oblivian, que formo parte de The Reigning Sound, Greg Oblivian and The Tip Tops, The Detroit Cobras; y
Eric “Friedl” Oblivian, que participo en Bad Times, Dutch Masters y The True Sons of Thunder.
OBLIVIANS
Oblivians 10” 1994
Soul Food 1995
Live In Atlanta 1995
Six Of The Best 10” 1996
The Sympathy Sessions 1996
Popular Favorites 1996
Play 9 Songs With Mr. Quintron 1997
Best Of The Worst 1999
Melissa’s Garage Revisited 1999
On The Go 2003
El que avisa no traiciona
La verdad es que pasaron desapercibidos para el gran público, pero no para ciertos alucinados, y además captaron el interés de muchos artistas que basaron su
música en sus premisas marcadas a ritmo y blues, como Jon Spencer Blues Explosion o The White Stripes. Y cuando todo parecía perdido se reúnen estas dos
formaciones del noisepunkgaragetrashblues The Gories y The Oblivians para
una gira que comienza el 19 de junio de 2009 en Memphis, continúa en Detroit,
y termina el 18 de julio en Italia, pasando por España, Francia y Alemania. Aleluya
hermanos y hermanas ahora si se puede acabar este ruin y cancerígeno mundo
con todos sus moradores y me cago en la ostia.
’
N
O
G
l
E
e
d
M
e
v
a
O
W
C
New
w-
Trash Lo fi
Estos cuatro dementes afincados en la ciudad de Biel, Suiza;
son una malsana carroña, una versión ultra ritmo & blues garage de los Gories y súper punk lo-fi a la Oblivians, estos necios
sacan chispas a sus instrumentos. Estos idiotas pisan a fondo
el acelerador del R&R hasta el fondo, logrando una implosión
de watts, ellos están totalmente fuera de control y se calcinan
en su propia combustión sonica; al escucharlos te darás cuenta
que están hasta el culo de drogas, alcohol y R&R, The Come N´
Go tocan música para los punks de la generación por venir y la
actual que se deleita(ra) con su tornado de fuzz y noise.
Hace algunos años me llega una copia promocional de su primer disco
vía correo desde Voodoo Rhythm, desde ese momento he perdido
mas de una neurona y he gastado gran parte de mi salud auditiva gracias a ellos; sus discos han alimentado mis más bajos instintos, gracias a mi viciosa y corrupta alma que no puede resistirse a su vendaval
de R&B punk y a las vibraciones mortales que emite mi reproductor
digital, lo suyo es el blues punk, el garage lo-fi y toneladas de actitud
rocker y ritmo en la sangre atestada de tóxicos extractado de todo lo
maldito que dio el R&R underground desde 1950 hasta hoy.
Su primer disco Rhythm N´ Blood del 2002 es un compendio de
doce cápsulas de crudo, sucio, veloz, grasiento R&B trash destrozador de tímpanos, puro TNT para tus oídos, sus canciones son pequeños rectores nucleares a punto de estallar, (la formación desde él
vamos son Alain que canta, toca la harmónica y el theremin, Marina
en batería, Benu en guitarra y Felipe en la otra guitarra; y suena
101 % radioactiva). Para que estés al tanto, la gacetilla promocional decía: son una brutal clonación entre los Cramps y Oblivians
pasados de Speed. Este primer CD abre el fuego con una urgente
y rechinante versión de Baby What’s Wrong de Jimmy Reed una
mixtura de Gories y Fireworks, cerrando este disco con You Don’t
Dig Me, pasando por Losers Ave, Shave My Soul, Eat Shit, Alan Less,
Rolling Bones, que son puro sonido Crypt, el mismo fue registrado
por Robert Butler, sí el mismo de los Miracle Workers. Para su
segundo disco, también por Voodoo Rhythm, de 2006 llamado simplemente 2 dejan de manifiesto su admiración por los Rolling Stones, Revelators, Oblivians y Reatards logrando una promiscuidad
sonora demencial, mas secreción punk blues y R&B trash, el mismo
cuenta con balazos tan mortíferos como: The Fight, Don’t Matter, I
Wanna Be, Golden Shower, John Chet y las versiones de There’s
No Butter For My Bread, Oblivians, y Commotion de la Creedence Clearwater Revival; este disco le da una patada en las bolas a
cualquiera de la JSBE. Durante el año pasado editan Something’s
Got To Give, (que fue grabado y mezclado en Memphis por Alicia de
Lost Sounds), su tercer disco vía Voodoo Rhythm (ver recuadro),
para resumir los Come N’ Go le entran sin ninguna contemplación al
legado de los Oblivians, el sonido Crypt y la disonancia rocker de los
Reatards, mezclando esto además con groove sixtie, blues, punk y
lo hacen deliberadamente, esta no es música para débiles de corazón, son una patada en la boca del estomago que podría matarte, te
aseguro que ellos están totalmente fuera de control listos para asaltar
tu sistema auditivo y dejarte con una lesión crónica.
THE COME N’ GO
Rhythm N’ Blood 2002
2 2006
Somethings Got To Give 2008
“Something’s Got To Give” Come N’ Go - Voodoo Rhythm
La faena se desata con The Time You Spend, The Life You Have, en donde nos ofrecen un crudo R&B negroide peligroso como
una navaja que se desliza por tu cuello mientras suena una frenética harmónica. It’s Ok es un punk blues arcaico que fue
succionado directamente del pútrido cadáver resucitado de los Gories. Con un estribillo en francés C’est Pas Facile los chicos
nos hacen saber que son una maldita coctelera que sacude rítmicamente lo mejor del soul de Fortune Records y la punzante
guitarra de Bryan Gregory y Mick Collins, mas una batería que parece tocada por Nick Knox. En Hey Mama suenan como
unas Demolition Doll Rods empastilladas de lujuria y perversidad soul. Su ADN nos muestra en No Blues que esta infectado
por el sonido Chess y el soul revienta pistas de Staxx en donde atrona una bestial harmónica a lo Lee Brilleaux. La metralla
punk blues retumba en Fazzoletti con la impronta de los Pretty Things y Tim Kerr. Beers & Tears es una canción que bien
podrían tocar los resucitados Oblivians puro R&R trash y Memphis sound. Para Heart’s Desires le hacen una revisión al sonido
de la Blues Explosion vibrando superiores a estos, gracias a un monolítico riff junto a una de las más salvajes y seductoras
voces de la escena actual. Un oscuro groove blues encontramos en Petrol con un ritmo demoledor y belicoso, no apto para
oídos complacientes. Con The Red Wonders... Never Left Our Minds el sello In The Red los acogería en su santo ceno noise al
lado de Jack O’fire, Fireworks o Soledad Brothers. Con Searchin’ For Love terminan de hacer escuela, patentando un sonido
que toma lo más crudo de los Oblivians, la densidad rítmica de los Gories y la insania de los King Sound Quartet en menor
proporción con sutiles guiños a los Cramps de Gregory. Muero por poder verlos en vivo; como reza la promoción de su sello,
son la banda para arruinar cualquier fiesta. Babosonicos y floggers estén atentos que aquí tienen una pandilla para que les
partan sus bonitos y edulcorados trastes.
G
N
I
K
C
I
T
A
M
O
T
U
AOneManBand Trash
From Outer Space
En algún lugar de Nancy, Francia durante el 2003 Jeremie Malisz, curtido bateparches de Wangs y Thundercrack (con dos
discos en Estrus), resuelve llevar a cabo un experimento. Amante del noise, la genética molecular y el R&R, decide continuar
como onemanband bajo el seudónimo de King Automatic, para
lograrlo se recluye en su laboratorio sonico llevando adelante
un impío experimento logrando alterar su ADN, tomando distintas proporciones de las cadenas moleculares de cadáveres
y organismos que aun subsisten en este condenado planeta,
que dan como resultado una de las atracciones mas combustionantes y excitantes para ver en vivo; cuando Syl y Pol de
Scatter me comentan que era posible que viniera al país se me
paralizó el torrente sanguíneo y por ende mi cerebro sufrió un
shock nervioso. Tuve la oportunidad de verlo en directo el 18 de
Octubre en el marco del ciclo Music Is My Girlfriend, mi vida
nunca será la misma después de tamaña experiencia.
Me imagino que te gusta el R&R y el componente trash no te disgusta como así tampoco la violencia sonora? Si estoy
en lo correcto, King Automatic es tu artista de
cabecera, en su ADN podrás encontrar resquicios de Bo Diddley, Kraftwerk, Howling Wolf,
Oblivians, Dr. Ross, Billy Childish, Slim Harpo,
Devo, Seeds y Reatards, imagináte todos estos
componentes en un solo individuo que encima
toque la guitarra, batería, órgano, harmónica
y cante a la vez y que además produzca un
vendaval sonoro que hará que tus tímpanos
sangren de placer, todo gracias a este sulfúrico onemanband.
Se lo ha descripto como un omb intergaláctico, una mezcla de ultra blues punk y trash
garage con sobredosis de rayos gama, este
francés ha editado dos fantabulosos discos en
Voodoo Rhythm: Automatic Ray y I Walk My
Murderous Intentions Home en 2006 y 2007
respectivamente. En su actuación aquí me hice con
un CD que compila material de sus dos cd’s mas un
puñado de tracks de los 10” para Hound Dog Rds,
y Bang Bang Rds. editado bajo el nombre de The
Upside-Down Wolrd Of King Automatic en Stained
Circles-Every Night Is A Saturday Night Rec.
“The Upside-Down Wolrd Of King Automatic” King Automatic
- Stained Circles-Every Night Is A Saturday Night Rec.
King Automatic ha azolado medio universo con su malsano electrotrash blues
punk minimalista henchido de ritmo y apestoso garage, sin dejar de lado las vibraciones que emitían los Suicide y Gories, en este CD encontramos material previamente aparecido en sus dos cd’s y en dos 10”. Convengamos que mister automático es una entidad apabullante con tan solo verlo en directo tocar y cantar, una
experiencia difícil de superar, sabrás que estoy diciendo la verdad si lo viste en el
ciclo Music Is My Girlfriend. Lo mismo sucede con este disco que despega a toda
velocidad con Drive Too Fast crudo garage rock con aires cramposos, lo mismo
despide Napoli Ribbons para decantar en The Model de los Kraftwerk mostrando
su costado más oscuro y low-fi; las ondas radioactivas atronan desde ese reactor
nuclear que es The Cowboy Of Tchernobyl, el R&B sixtie lanzado por el tamiz de los
Seeds cruje en I Oversleep, todos estos cortes pertenecen a Automatic Ray. De
su segundo disco I Walk My Murderous Intentions Home tenemos, Real King un
raw R&Blues contaminado por un farfisa anfetaminico; en esta misma línea sonora
adictiva nos encontramos con Coffee and Speed; las adicciones noctámbulas nos
asaltan en Two Grams cargada de fiebre de un sábado por la noche de abstinencia,
una de esas canciones que no puedes parar de bailar jamás con o sin drogas
de por medio; el sonido dark y minimalista de The Sinner nos invita a pasearnos
por los pecados punk blues de Gun Club; el garage punk mas el raw blues del
espacio exterior atormentan en I Walk My Murderous Intentions
Home. De aquí en
adelante los que queda es material de
sus 10”
primeramente el de Hound Dog Rds
que empieza con London NCY 54 punk minimalista; las radiaciones marcianas invaden nuestra mente en la monolítica You’re South Of The Border,
la versión que hace del clásico de Buddy Holly, Not Fade
Away en una rancia tormenta de country trash enfermizo; en
sonido de los Squares estalla desde My Shark editado en
Bang Bang Rds. Cierra este imprescindible CD un video de
Two Grams para que termines de hacerte una lobotomía con dos
pedazos de alambre oxidado, compulsivo adorador de Onán.
THUNDERCRACK
Own Shit Home 1998
The Crack 2002
KING AUTOMATIC
Automatic Ray 2006
I Walk My Murderous Intentions Home 2007
The Upside Down Wolrd Of... 2008
Strange Music & Party Trash
in South America
Lo que se ofrece a continuación es un repaso por algunos de los continuadores de eso que llamamos Blues, Rockabilly, en fin R&R y que empezó hace
tanto tiempo atrás, y más allá de morir, hoy goza de buena salud gracias a
estos enfermos que son el nexo para continuar descubriendo a otros músicos
que viven esto con tanta pasión aquí en Sudamérica, mucha de la información ha sido extraida de sus myspace; a investigar que sino nos devora el
aburrimiento y nos volvemos un puñado de zombis que nos dicen lo que
tenemos que escuchar y como ser desde los mass media. Hace falta agregar
algo más, bien entonces agréguenlo ustedes. Be PunkBluesTrash or die.
ARGENTINA
R. J. GAUNA: Mr. R. J. Gauna es un especialista del blues, desde el 2001 es un
onemanband que toca cinco instrumentos simultáneamente en vivo; guitarra Resophonic, banjo, harmónica, kazoo, suitcase set, bombo de pie y voz, él viene trabajando como lutier desde 1986 y enseñando música en el sur de Bs. As. No sé de nadie
en este país que toque a la manera tradicional de los omb del sur de Estados Unidos
como él. Sus influencias pasan por la TV en blanco y negro, géneros musicales como
el Country Blues, el R&R y el Folk y músicos como Muddy Waters, Robert Johnson, y
en cuanto a hombres orquesta Dr. Ross, Bob Log III, Jesse Fuller y Sonny Mat D.
http://www.myspace.com/rjgauna
LOS COLMILLOS: Son un dúo que rescata lo más rijoso de Soul y el Blues dándole
una nueva dimensión, enfocándose en el baile y demás contorsiones rítmicas que
pueda sufrir tu humanidad al escuchar su embrujo plagando de fuzz y distorsiones
varias gracias a: Narco Martínez (Guitarra, Bombo, Pandereta y Big Muff) y Vanessa (Bajo, Voz y Baile), los cuales le adosan a todo un tufo garage 60’s y rancias
sonoridades 50’s. Estas dos criaturas ansiosas de tu sangre y carnalidad están al
alcance de tu mano gracias a Internet, no digas después que no se te aviso descarriado camarada, con tan solo escuchar “Queen of the knife”, “Monkey party”, “Right
mood”, “Winnie winnie” o el clásico “Diddy wah diddy” podrás comprobar su valor y
atemporalidad. Aprovecha para verlos mientras estén en activo en alguna caverna o
sótano de Bs. As. Sus directos son unos rituales donde el baile es el principal invitado
gracias a sus conjuros soul punk. Además ya están listos para editar su primer larga duración que esta siendo terminado de cocinar y que vera la luz cuando esto este en las calles.
Acá tienes un listón de las cosas que ingieren y mastican estas criaturas que poseen los
caninos más peligrosos de esta maldita ciudad: Gun Club, Link Wray, The Gories, Andre
Williams, Delta Blues, Screaming’s Jay Hawkins, Hasil Adkins, Johnny Cash, Billy
Childish, Sonics, Cramps, Monks, Saicos, Mummies y Roky Ericson.
http://www.myspace.com/loscolmillos
TRASH COLAPSO: De una sesión explosiva improvisando bajo los efectos del bues
trash, el corrosivo punk’n’roll y una densa humareda nace este onemanband, bombo, hi-hat, guitarra y voz todo a la vez por la misma persona o sea un relámpago
desde el laberinto de una menté calcinada!!! Para escuchar a máximo volumen y
con una cerveza bien fría!!! Cuando pensé en las influencias estas son algunas de
las imágenes que aparecieron en un primer instante: Bukowski, Marihuana, Black
Sabbath, blues for a gun, skate & destroy, desert Brasil klaustrorock!!!!! Desperate
love dolls. Trash Colapso Thanxxx Brothers!!!
http://www.myspace.com/trashcolapso
CHILE
PERROSKY: Dúo conformado por Álvaro y Alejandro Gómez (Guiso); que en el
año 2002 parte como un proyecto solista con el disco “Añejo” del mismo año
teniendo un sonido con tintes Blues, Garage y Folkrock algunas de sus influencias
son: Hound Dog Taylor, Elvis y Atahualpa Yupanqui. Luego de tocar en diferentes
lugares de Santiago de Chile y compartir escenario con distintas agrupaciones de diversos
estilos este dúo (cuando entra Álvaro en la batería y percusión a fines de ese año) se consolidara en la escena de la música independiente chilena con el EP “Otra Vez” del
año 2004. Para finales del 2005 Perrosky graba en los estudios Algorecords lo que
será su lp debut llamado “El Ritmo y La Calle”, que ve la luz durante 2007. Hasta
este su último y excelente disco llamado “Doblando Al Español” de 2008.
http://www.myspace.com/losperrosky
BRASIL
The Uncle Butcher & His Onemanband: Ponte tus zapatos de baile y apróntate a bailar por horas, Uncle Butcher no es nada mas ni nada menos que Mr. Marco
Butcher de los conocidos por aquí Thee Butchers Orchestra que se monto este
proyecto para trasladar el blues a su propia forma, sus influencias son: John Lee
Hooker, Robert Johnson, Leady Belly, Skip James, Reverend Leeroy Jackson,
Andre Williams, Jack O’ Fire, T Model Ford, The Birthday Party, Doo Rag, Mississipi Grover, Ghostwriter, Pussy Galore, Rob K & the Workdogs, The Venus Fly
Trap One Girl Band, The Gories. Aunque hay que dejar en claro que también le va
el punk mas revienta tímpanos, su música esta infectada de whiskey, putas y el diablo,
esto lo puedes chequear en su disco debut Downsouth editado por Laja Records.
http://www.myspace.com/unclebutcher
Chuck Violence & His Onemanband: Banda de un solo hombre en la onda
de Reverend Beat Man, Chuck Violence es un artefacto rockero con un sonido
de pura nostalgia de los años 60 y los punks sudamericanos, mezcla el rockandroll
y el sonido de DM Bob para hacerse una idea. Mucho sonido rocker y una guitarra
chillona. Perfecto para los investigadores de la serie Buffalo Bop, los Back from
the Grave y crímenes contra la humanidad. Sin ser el disco del año, es más que
destacable para pinchar en una tumba. Rock’n’roll Army Magazine
http://www.myspace.com/chuckviolence
As Cobras Malditas: Tuve la suerte de poder verlos aquí y desde su primer
canción Hate To See You Go quede sometido a su embrujo vudu parecen extraídos
directamente del delta del Mississipi y Detroit, pero son de Brasil camaradas y tienen un gusto refrito por Bo Diddley, Chuck Berry, Howlin’ Wolf, mas los sonidos
garage, y un cantante de la puta madre, su formación acosa los siguientes instrumentos, batería, saxofón, dos guitarras, si te gusta el blues el garage y el punk trata
de escucharlos alguna vez y no digas que no se te aviso genio.
http://www.myspace.com/ascobrasmalditas
URUGUAY
THE Amazing Onemanband: Criado por coyotes en los desiertos verdes del
norte de Uruguay después de que su avión se estrellara al comenzar su primer tour
mundial con tan solo 9 semanas de vida... aprendió el arte del canto, la pesca, el
aullido, y la seducción a través da la música. Luego decide incorporarse a las líneas
de la cruz roja en Chipre... sin embargo siempre estuvo presente en su mente la
idea de tocar, cantar, tomar café, gritar, putear, mirar para arriba, estornudar, mentir,
decir que te quiere y rascarse donde le pica... todo al mismo tiempo “Si se puede!!!!”
le decía la voz dentro suyo. A principios de los 70s actúa como doble de Terence
Hill en el film “They call me Trinity”, hecho este que lo lleva a agarrarle el gusto
por la riña de gallo, se compra un bataraz prometedor y comienza una nueva etapa
de su vida... después de un año lleno de victorias y escándalos cae en una terrible
depresión al ser abandonado por el gallo bataraz y su esposa manager amante, este
hecho nada tiene que ver con el tema “Little red rooster” que no es suyo.. y que ni
siquiera sabe tocarlo... En abril de 1973 se tuerce un dedo, cosa que a la larga no
tendrá mucha importancia. Febrero de 1987 realiza su primer concierto solista en
el club 12 de Octubre de Sarandi Grande, en este concierto impresiona a las masas
al eructar un compilado de himnos centroamericanos. Al descubrir que esto no lo
llevaría a ningún lugar comienza a experimentar rituales de voodoo, magia negra y
magia tornasolada. En un breve paso por tierras aztecas se come un taco que le cae
mal, le patea el hígado y lo inspira a componer “I want something to drink”. De ahí
en más su vida ha sido un torbellino de emociones, sensaciones, colores, olores,
sabores y LSD. En este momento no se sabe muy bien en que anda, dicen que salió
a comprar cigarros y que enseguida vuelve.
http://www.myspace.com/amazingonemanband
“ONE MAN ARMY” Es un espacio dedicado a “Onemanbands” y todo tipo de fenómenos paranormales. Congo Shock FreakMan, Trash Colapso (Argentina) The
Amazing Onemanband (Uruguay), Chuck Violence, The Fabulous Go-Go Boy
From Alabama, 0 Lendario Chucrobilly Man (Brasil).
http://www.myspace.com/0nemanarmyjoint