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www.colectivo-bdb.com
De la necesidad de aglutinar las corrientes folclóricas
someterlas a una cocción única
posteriormente pasarlas por un filtro urbano
dejarlo reposar lo mínimo posible
de ahí se obtiene algo como BDB
COLECTIVO BDB
Una reunión de 21 músicos de diferentes procedencias con Barcelona como punto común y con larga
experiencia acumulada en la escena musical de la ciudad.
Vientos, metales, maderas, cuerdas, cueros y voz, son los colores con los que se viste el Colectivo BDB,
que interpretará clásicos de la tradición afroamericana y piezas originales, en un ambiente de cumbia,
candombe, samba reggae y afrobeat, sirviéndose del jazz y sus recursos de improvisación para exprimir
con más profundidad el lenguaje popular.
3 horas de música ininterrumpida!
IDEA & DIRECCIÓN
MÛ - voz
Mû Mbana, compositor e intérprete de cuerdas varia. Tonos y aromas de África germinados por el mundo.
Natural de la isla de Bolama en Guinea-Bissáu, creció influenciado por las cánticos religiosos de las
mujeres de los grupos étnicos Brame (Mancanha) y Bijagos (Bidjugu).
Multinstrumentista, compositor y poeta. La madurez de su música y los instrumentos que lo acompañan
son como un reflejo materila de su alma de músico y artista. Su vasto y ecléctico currículum incluye 10
discos ya editados y muchos escenarios de Europa, África y América.
Ha colaborado con muchos músicos y proyectos como Selva de Mar, La Locomotora Negra, el gran Manu
Dibango, Simão Felix, Rosa Zaragoza, Lula Pena, Jurandir Santana y Fabiana Cozza.
Actualmente, entre Bissáu y Barcelona, alterna su trabajo en solitario con proyectos paralelos como, Nua
Trío, junto al contrabajista Javier Colina y Jesús Mañeru, Mû & Sasha con el violoncelista israelí Sasha
Agranov, “Mornas Ku Nghuni Nghunidúras” en honor a los autores guineanos y la big band Colectivo BDB.
www.mu-mbana.com
LA BANDA
METALES
ROBSON R. BONFIM - tuba
Multinstrumentista y compositor nacido y formado en Bahia en la Sociadade Musical
Filarmónica por la Oficina de Frevos e Dobrados y por la UFBA (Universidade Federal da
Bahia). Su carrera profesional se inicia en 1995 como músico de la Oficina de Frevos e
Dobrados de la mano del Maestro Fred Dantas. De 1996 a 2001 forma parte del grupo
Bragadá con los que gira por todo el país y graba tres discos. En 2003 llega a Europa,
pasa dos años en Roma, antes de instalarse definitivamente en Barcelona. Desde
entonces colabora con diversos artistas y formaciones residentes en la ciudad Taller de
Músics, Always Drinking Marching Band, Anna Roig, entre otros. En 2012 nace Selvanova
project que comparte con el productor catalán Adrià Canet.
ALEXIS ORTEGA - trombón
Nacido en Santiago de Chile. Cursa la carrera de Pedagogía en Educación Musical en la
Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y posteriormente ingresa en la
Facultad de Artes de la Universidad de Chile para estudiar la carrera de Trombón Tenor y
en el 2007 amplia estudios como trombonista en la Escuela Moderna de Música de
Santiago. Durante su carrera musical ha formado parte de diversos grupos como La
Metrópolis Big Band, el Ensamble Latino Moderno, Ballet Folklórico de Chile, etc... y en
Barcelona con la Big Band del Conservatorio del Liceu, pasando por diferentes estilos
como el jazz, música latinoamericana, nu-soul, bossanova, funk, etc. Actualmente participa
en proyectos como Gafieira Miuda, The Mañaners entre otros...
ALVAR MONTFORT - trompeta
Formado en el Conservatori del Liceu en trompeta jazz ha tocado en numerosos proyectos
de diferentes géneros como Muyayo Rif, Soweto o Gran Combo de Barcelona. En la
actualidad lidera su propio quinteto, toca en la David Mengual Free Spirits Big Band, en el
grupo de flamenco jazz Nico Martin Group, y es integrante y arreglista del grupo de samba
Gafieira Miúda Su interés por diferentes músicas lo lleva a completar su formación con
largas estancias a New York, La Havana y Rio de Janeiro.
NATSUKO SUGAO - trompeta
Con 13 años empieza a tocar la trompeta en las bandas de colegio y gana varios premios.
A los 18 años comienza la carrera de grado superior en el ámbito de la música clásica a la
modalidad de trompeta. Con 22 años termina la carrera y año 2002 se traslada a
Barcelona y comienza sus estudios de música moderna y jazz. Ha participado y
colaborado como trompetista con diferentes grupos y proyectos, como la Bigband de Liceo
Downhome Orquestra , Orquestra Sinfónica de Sant Cugat, Qbamba , Sabina Witt cuartet ,
Claudio Nervi quintet , Orquesta Volcán, Costo Rico, entre otros. Actualmente es miembro
de Fivemonkies, David Mengual Free Spirits Big Band, Filthy Habits, Sabina Witt quintet y
su propio proyecto Natsuko Sugao group.
PERCUSIONES
SOL HOMAR - percusiones
De nacionalidad argentino/uruguaya, viene completando sus estudios de percusión desde
1995, pasando por países como en Uruguay, Argentina, México, Cuba, Brasil y España,
investigando el folclore de las distintas culturas de cada uno de estos países, adaptándolo
musical y teatralmente. Inició estudios en el Conservatorio Municipal de Música Clásica,
Manuel de Falla, en Buenos Aires, continuándolos en la Escuela de Música de Badalona,
Barcelona. Ha creado y participado en diferentes grupos de Música
Tradicional Afro
Latinoamericana, Funky, Reggae y Teatro de Calle, con los cuales se ha presentado en
varios países de América Latina y Europa. Desarrollando particularmente todo lo referente
a la percusión, las voces, la puesta en escena, la dirección y la composición.
ZÉ LUIZ - percusiones
Comienza su trayectoria tocando en diferentes grupos como baterista autodidacta y pronto
se incorpora al grupo de Teatro Bicicletas Voadoras, donde participa en espectáculos
como músico y actor durante 2 años. Más tarde se traslada Europa, sigue su formación
como músico en Berlin con el maestro conguero Paraná Bomfim. A finales de los noventa
ya en São Paulo, participa en la grabación del disco “Petrobrás” de Itamar Assumpçao. A
partir del 2000 se traslada a Barcelona para integrase en el grupo Wagner Pá & Brazuca
Matraca y colabora en diferentes formaciones , Gui Guimarães, Mothergrrove, Maracatu
Mandacaru o la Roda de Choro de Barcelona.
MARTÍN HORNE - percusiones
Nacido en La Plata, Argentina. Percusionista y luthier de kalimbas cromáticas ,diatónicas y
otros instrumentos étnicos. Radicado en Barcelona, desde 1980, inicia
estudios de
percusión latina en el Taller de Músics, que continúa durante dos años. Formó parte como
percusionista con el grupo de salsa Nit de Rumba. Colaboró en grupos de música
brasileña con Danilo Pinheiro, Martin Maluco Peralta y otros. Actualmente forma parte de
la Banda de Ida y Vuelta de Dani Caracola, de la Barcelona Steel Band, como steel drum
soprano, con Tito Busquets, Cristina Garcia, Carme Garrigo, y Pedro Hidalgo.
BABA MAIGA - percusiones
Nace en Tombouctou y desde muy pequeño empieza a tocar la calabaza (su padre es
percusionista). En el 2001 crea en Tombouctou la asociación Timbuktu Music Project,
junto a otros músicos de la ciudad con la intención de construir una escuela de música
para los niños más desfavorecidos de la zona. La asociación se convierte, más tarde, en
una ONG en Barcelona (donde reside actualmente), en la que se organizan conciertos
afro-catalanes para recaudar fondos para la futura escuela. Actualmente forma parte de
diferentes bandas africanas y catalanas en Barcelona, entre ellas la de Masara Traoré.
También colabora con los músicos Sanjosex y Chicuelo y pone música a los
cuentacuentos y talleres sobre África que lleva a cabo la escritora Agnès Agboton.
CRÁ ROSA – percusiones
Nace en la ciudad de Salvador de Bahia, estudia en la escuela de percusión de la UFBA
(Universidad Federal da Bahia). Con 15 años ya dirige Tuáregs, un grupo de 40
percusionistas, y con 20 toca con el Arrastão da Timbalada (proyecto creado por
Carlinhos Brown); allí es donde amplia sus conocimientos musicales teniendo la
oportunidad de participar durante dos años de este proyecto. Llegando a Europa colabora
con artistas como Ximo Tebar, Mario Rossy, David Pastor, Yoel Paez, Edwards Donald,
entre otros. También grabó con Nacho Mañó y Sole Giménez. Creó el grupo Tremolor en
Valencia y formó parte de los grupos Repercusión, Candeeiro, etc. Actualmente participa
de los proyectos Gafieira Miúda y The Mañaners.
ROBERT DOKPONNOU - percusiones
Nacido en Benín África Occidental, fue bailarín y actor en la compañia Solong de su país,
actualmente ejerce como profesor de danza africana en diferentes centros cívicos de
Barcelona.
VIENTOS
JIMMY JENKS – saxo tenor
Comparado por la crítica más prestigiosa con Miguel Díaz Angá, Amadito Valdés y Carlos
González, el torrencial tenor cubano Jimmy Jenks, residente en Barcelona desde hace
varios años, atesora un currículum que incluye colaboraciones con Omara Portuondo,
Ibrahim Ferrer, Arturo Sandoval, Cachaíto, Chucho Valdés, NG La Banda o hasta Jarabe
de Palo. Candidato al Grammy por su trabajo con Cachaíto, Jenks destaca por la fuerza
expresiva de su discurso y su destreza a la hora de mezclar los latidos de la música
afrocubana con el funk y el jazz latinos.
JULIO MARKS – saxo barítono
Empezó sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de São Paulo
participando en diversos grupos y bandas de la escuela.En 2003 llega a Barcelona donde
inicia un curso de saxofón avanzado con el maestro Gustavo Herzog. Es miembro de la
AMUC (Asociación de Músicos de la Calle y Metro de Barcelona) donde ha participado de
diversos conciertos por Centros Cívicos de Barcelona. Actualmente es miembro de la
Roda de Choro de Barcelona, Coreto de Botequim, Stinkfunk, the 5 Outsiders of
Dixieland, Monkey Family y P’alante Brass Band.
MIGUEL PINTXO – saxo tenor
Comienza su andadura musical en su ciudad natal, Pamplona,en 1985, en 1999 se
traslada a Barcelona para estudiar música moderna y jazz en el Taller de Músics. Pasó
por Rio de Janeiro en el 2008 para estudiar Música Universal y música popular brasileña
con el maestro Itiberê Zwarg. Ha formado parte de bandas como Giulia Valle Quintet,
Guillermo Klein Septet, The Heckler Quartet y La Familia Rustika entre otras. También ha
grabado numerosos discos con el sello Fresh Sound New Talent . Ha colaborado con la
cantante Martirio, con el MC Kase.O, con la Big Band de Terrassa y músicos de
renombre como Jordi Rossy, Albert Sanz, Guillermo Klein, Donald Harrison, Wyclife
Gordon y Terell Stadford. Actualmente tiene un trio junto a Carlos Falanga y Juan Pablo
Balcazar, participa en la David Mengual Free Spirits Big Band, en el cuarteto de David
Mengual Slow Time 9quartet y Jordi Gardeñas Quartet.
LLUÍS BORONAT - clarinete
Nacido en Gandia, músico versátil, ha colaborado múltiples grabaciones y ha formado
parte de todo tipo de grupos musicales pasando por la música clásica el jazz, el flamenco
y la mśuica de baile. En la actualidad compagina su labor interpretativa con la enseñanza
en la etapa de la ESO. Es integrante del “Jairo Ortega Quartet”, grupo donde semezclan
la música clásica y el jazz y de la baking band “Baboon Roots”, que acompaña a
diferentes cantantes de reggae como Roe Delgado. Colabora en las diferentes
actividades musicales que organiza la ASPIAF (Associació per la Promoció i la Integració
dels Artistes aFricans).
GONZALO PANIAGUA - clarinete
Nacido en Santiago de Chile, estudió intérprete Superior en Música en el Instituto de
Música de la Universidad Católica de Chile, Mención Clarinete. En el año 2001 realiza
estudios de Post Graduado en el Conservatorio Real de Gent, en Bélgica. Se muda a
Barcelona en el año 2002 , donde reside hasta la actualidad. Ha integrado diversos
ensambles de música clásica, como también popular, destacando el conjunto Barroco
Andino, la Orquesta de Cámara de Chile y actualmente Nara Trio.
LUIZ ROCHA – clarinete bajo
Empezó a tocar la guitarra a los 11 años, pero fue a través de los instrumentos de viento
que se apasionó por la música. Nacido en Brasília, se mueve por diferentes escenarios y
estilos. Participó activamente en el ambiente del rock alternativo de su ciudad natal;
colaboró en bandas sonoras y dirección musical para teatro, compuso la música para
varios cortometrajes. Con el profesor Fernando Machado de la
Escola de Choro
Raphael Rabello se introduce en el mundo del choro. Residente en Barcelona desde
2004, aprovecha el multiculturalismo de esta
ciudad para conocer y colaborar con
diferentes músicos. Fundó el grupo Choro Itinerante, colaborador habitual de la
discográfica Discordian Records, con quien ha grabado 4 discos de música
contemporanea y avantgarde.
CUERDAS
JUAN PABLO BALCÁZAR - contrabajo
Colombiano de nacimiento, reside en Barcelona desde 1998 ciudad donde ha estudiado
con los máximos exponentes del jazz tanto a nivel estatal como mundial. Graba
habitualmente para la discográfica catalana FreshSounds Records con cuyo sello New
Talent ha editado ya varios discos como líder y también como sideman. Ha compartido
escenario con músicos como Lucia Pulido, Guillermo Klein, Guillermo McGill, Miguel
Zenón, Kase.O, Marco Mezquida, Wycliff Gordon, Terence Stadford, Ruper Ordorika,
Greg Duncan, Juan David Castaño, , Joe Smith, Bill McHenry, Marta Sánchez y un largo
etc. Actualmente trabaja indistintamente en proyectos de Jazz tanto como de Pop o Hip
Hop de primer nivel nacional.
PAULINHO LEMOS - guitarra
Desde que decidió trasladarse a Europa a mediados de los años ochenta, Paulinho Lêmos se
ha convertido en uno de los músicos brasileños más representativos de la música de su país
en el viejo continente, especialmente en la escena catalana y española, dónde actúa con
una asiduidad que dice mucho de sus aptitudes artísticas. Paulinho tiene ocho discos en el
mercado y un currículum en el que encontramos apariciones en escenarios de primera línea,
como el Festival de Jazz Montreux Suiza, Museu Guggemhein Bilbao, Expo'98 Portugal,
L'AUDITORI de Barcelona, Kokkola Jazz Festival Finlandia, Last Minute Open Jazz Festival,
entre muchos otros…
MARTÍN LAPORTILLA – bajo eléctrico
Comenzó sus estudios de bajo eléctrico en Buenos Aires con grandes músicos
argentinos. Gracias a su versatilidad, ha actuado en clubes y festivales por varios países
de Europa y Sudamérica tocando gran cantidad de estilos. Residente en España desde
1999, ha actuado junto a músicos de jazz de la escena local como Gorka Benitez, Llibert
Fortuny, Albert Bover, Raynald Colom, José Reinoso, Guillermo McGill, o el guitarrista
flamenco Juan Gomez "Chicuelo". En el panorama internacional ha trabajado con Badal
Roy, Amit Chatterjee, Aylin Prandi, con artistas sudamericanos como Axel Krygier, los
brasileños Max de Castro y Jair Oliveira.Actualmente forma parte de numerosos
proyectos con los que trabaja en la escena local y extranjera.
DIEGO COLLIA - guitarra
Estudia música moderna en la E.M.P.A., en Buenos Aires, especializándose en guitarra
jazz y composición. Entre los años 1998 y 2002 lidera "Difusa Jazz Trio", con el que
realizó alrededor de 200 conciertos entre Buenos Aires y Catalunya. Ha compartido
actuaciones, entre otros, con Pat Metheny, Chano Domínguez. Forma DLC Project, con
Raynald Colom, Marcelo Mercadante, Ana Rossi, Rodrigo Flores, Martin Laportilla, Juan
Berbin, Sandrine Robilliard, con composiciones y arreglos propios. Su trabajo de
desarrollo musical y composición fue declarado en Noviembre de 2008 de "Interés
Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Argentina". Ha
compuesto bandas sonoras de diferentes cortos y obras de teatro.
DICEN DE LA BDB...
Las primeras informaciones hablaban de una reunión de dos decenas de músicos, cada uno de diferente
procedencia pero con Barcelona como punto común, que situaría sobre el escenario vientos (metales y
maderas), cuerdas y percusiones por doquier para reinterpretar clásicos de la tradición afroamericana y piezas
originales conectadas a la cumbia, el afrobeat, el candombe o el maracatú. Explicaban también que esa
paleta de colores se retocaría un poco a partir de los recursos de improvisación del jazz, para así exprimir con
mayor profundidad esos lenguajes populares, y que al mando de las operaciones se situaría la voz
inconfundible de Mû, el líder de ese delicioso proyecto que es Qbamba. La publicidad prometía, además, tres
horas de música ininterrumpida. Y, por una vez, no nos engañaron: todo lo anunciado previamente, se
cumplió. Colectivo BDB surge del encuentro de diferentes corrientes folclóricas en un entorno distinto en el
que aparecieron, del tamiz que aporta el filtro urbano que las conecta, de una decantación lógica y posible
realizada con conocimiento de causa. Sólo así se puede explicar y entender lo que ha sucedido durante los
ensayos y lo que disfrutamos en el concierto del pasado jueves. Bueno, también habría que añadir el nivel y la
calidad de los músicos implicados (la mayoría, bien conocidos en la ciudad), empezando por el citado Mû,
siguiendo por el saxofonista Jimmy Jenks y pasando por el percusionista Zé Luiz Silva, por citar tres nombres.
Desde el primer momento, del escenario brotó buena música, sin artificios ni imposturas. Y el numeroso
público asistente así lo reconoció. Según avanzaba, sin prisa, pero sin pausa, el repertorio podía transmitir
aromas que nos llevaban a uno u otro lado del Atlántico, pero siempre, siempre, con buen gusto y afinque, con
sentido y sensibilidad. Y con excelente sonido, pese a la evidente dificultad técnica. Una primera parte más
etérea, más ambiental, y una segunda más desinhibida, en la que las y los presentes pudieron lanzarse (como
deseaban) al baile, conformaron un concierto de lujo y con numerosos detalles interesantes. En los tiempos
difíciles que vivimos, el futuro de un proyecto de este calibre parece difícil de prever. Pero aunque sólo fuera
por las vivencias que han acumulado los músicos durante el trabajo previo y por esas tres horas que
compartimos una noche de verano en Barcelona, diría que ya ha valido la pena. ¡Felicidades!
Jordi Urpi | B-Rritmos http://www.b-ritmos.com/cronicas/colectivo-bdb
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PRODUCCIÓN & CONTACTO
MAR RUBIRALTA
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BARCELONA
fotos Joan Tomás