Download camaleón el - Diario de Noticias

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 15 DE FEBRERO DE 2013
Willis Drummond,Porco
Bravo y Cobra,en Villava
Blackbeltz presenta su China Crisis, en el ciclo
segundo disco,‘Breath’ Musiketan de Baluarte
XABI ANSÓ
‘De vuelta a mi gran hotel’,
concierto conjunto en Tótem
broken
brothers
brass band
OSKAR MONTERO
airam&
barracus
‘The life we deserve’,
primer álbum del grupo
2 EL CAMALEÓN
Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS
PEÑA EUSKAL HERRIA / El escenario burladés acogerá mañana,a las 22.00 horas,la presentación en directo del segundo álbum de la banda
CEDIDA
Imagen de Blackbeltz en la que falta Robi Black, que sustituye en la guitarra a Iván BG (segundo por la izquierda).
HEAVY METAL SE ESCRIBE CON ‘B’
‘BREATH’ ES LA SEGUNDAAVENTURA DE BELTANSUGE,DRAGÓNAL QUE HA LIGADO SU
MÚSICA UNA DE LAS FORMACIONES PUNTERAS DEL HEAVY METAL EN NAVARRAY MÁS
ALLÁ DE SUS MUGAS.MAÑANA COMENZARÁNA RESPIRAR SUS NUEVAS CANCIONES
Fernando F. Garayoa
acisteis con ‘Birth’ y ahora respiráis con ‘Breath’, ¿en qué
N
momento se encuentra el desarrollo conceptual de Blackbeltz?
-María: Cuando sacamos el primer disco pensamos en algo que
significara nacimiento. Nosotros
hacemos heavy, así que lo representamos con un pequeño huevo
de dragón, y a partir de ahí ya vino
todo solo; es decir, la criatura, Beltansuge, lleva un camino paralelo
al nuestro.
-Esta historia, ¿influye a la hora
de componer los temas?
-Mon: Yo siempre he mamado
heavy de lo más clásico... Hellowen, Maiden... Y esto se acopla
muy bien a la historia del dragón;
de hecho, cuando compongo las
canciones, lo hago en base a una
historia con cierta épica, que también enlaza con la mitología vasca,
lo que da pie a trabajar con escalas
diferentes, menores.
-María: Se nota que, conforme
crece el dragón, nuestras canciones evolucionan y se complican.
-¿Por qué un grupo heavy se decanta por los estudios K?
-María: Venimos de grupos
punkis, además de que Jonathan
tocaba el bajo con Alberto K en
Asto Pituak. La experiencia que teníamos es que se trata de un tío
muy paciente y es una gozada trabajar con él. Ya grabamos el primero con Alberto y sabíamos que era
el perfecto para este.
-¿Desde el estómago del grupo,
cómo se ve la evolución de ‘Birth’ a
‘Breath’?
-Mon: Siempre tratamos que
un llamamiento a que todos aquellos
que se sientan criaturas extrañas, se
unan a nosotros.
LAS CANCIONES
Battlefield
Body in Flames
Mon: La más dinámica, con una
pequeña parte en el centro más lenta
y pesada, y con unos solos
extrañoides.
María: Es un tema que te lleva a gritar,
a mí me daba rollo épico y de ahí lo de
campo de batalla.
Mon: De las mejores, muchos cambios
de ritmo, locura.
María: Tiene mucho de acciónreacción, de ahí que vaya sobre sexo.
Es como follar.
Balea
Darkness Breeds
Mon: El single. La más pegadiza.
María: Al escucharla, me di cuenta de
que podía llegar a más gente, porque
es más oíble, así que daba pie a hacer
Mon: Comienzo lento y caña, con una
parte central exótica.
María: Un viaje de un ser antiguo, la
ballena.
cada canción tenga un trocito en el
que cada miembro de la banda
pueda expresar su capacidad musical; en ese sentido, por ejemplo,
las teclas ahora tienen más protagonismo. Creo que nos hemos conocido más, sabemos hasta qué
punto puede llegar cada uno y cuáles son sus preferencias, dando lugar a una mejor amalgama de los
estilos.
-¿Cuál es el origen de la obsesión de Blackbeltz con la letra b?
-María: Todo comenzó tontamente. Cuando buscamos el
nombre del grupo, Blackbeltz, salió lo de BBZ, que no era por ningún truco de marketing ni cosas
de esas. Resultó que la primera
canción fue Bastard Queen y la
segunda Black Dragon, parecía
Beyond the Name
Mon: Friki, las más trashera. ‘El
nombre de la rosa’.
Inmortal Being
Mon: Rápida, potente, sin
complicaciones. Heavy metal a toda
hostia.
María: Al ser tan potente, quise
transmitir la trascendencia de un ser
que no se acaba nunca.
Silent Bridge
Mon: El baladón... que acaba
destrozado.
que iba a posta pero realmente
me salía solo. Así que seguimos
con ello y todas las canciones, los
títulos de los discos, nuestros
nombres en el álbum... todo contiene, por lo menos, una letra b;
se ha convertido en una especie
de marca del grupo.
-¿Qué es Blackbeltz para
Blackbeltz?
-María: Para mí, ahora mismo,
es lo más importante, me está salvando la vida.
-Mon: Yo no puedo vivir sin tocar la guitarra y sin hacer heavy
metal.
-Imanol: Es todo, te hace moverte y siempre quieres más, es
como una droga.
-Robi: Yo tampoco sé vivir sin
tocar la guitarra.
María: Un hada que vive debajo de un
puente desde donde ve el reflejo de un
hombre todas las noches hasta que él
muere y ella se hunde en el río
buscando su reflejo.
Blue Moon Black Sun
Mon: Es de Iván. Estribillo extraño,
atípica, con un soleo pesado.
The Lethargy of the Beast
Mon: La hicimos entre todos en una
tarde. Oscura y pesada
María: La bestia está oculta todavía
pero será el enlace con el siguiente
disco, cuando sale a la luz...
Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS
EL CAMALEÓN 3
CEDIDA
ATARRABIA / La Casa de Cultura acogerá el concierto este miércoles
PÁJARO DE SEIS CUERDAS
PARA EL JAI’O’RAMA
LAACTUACIÓN COMENZARÁA LAS 20.00 HORASY EL PRECIO DE LAS
ENTRADAS ES DE 5 EUROS.OPORTUNIDAD PARAVERA UN HISTÓRICO
Nekane Pop
a Casa de Cultura de Atarrabia acogeL
rá el próximo miércoles, día 20, una
nueva jornada del festival Jai’O’Rama. En
esta ocasión el protagonista será Pájaro,
guitarrista de los seminales Pata Negra y
de Kiko Veneno. El concierto comenzará a
partir de las 20.00 horas y el precio de las
entradas es de 5 euros.
Pájaro presentará en Villava su último trabajo discográfico, Santa Leone,
que vio la luz en febrero de 2012 de la
mano de Happy Place Records. Una colección de canciones sorprendente en
las que el guitarrista Pájaro silba a Morricone, le guiña un ojo a Cleopatra Jones, se pega un chapuzón en el Guadalquivir junto a Dick Dale, se va de farra
con Carosone y Elvis por Triana y se persigna ante San Juan de la Cruz.
A Pájaro le acompañan en el compacto colegas tan insignes como Raimundo
Amador, Kiko Veneno, Gecko Turner, Julián Maeso (Speak Low, Sunday Drivers)
o Dogo.
Desde su lanzamiento, Santa Leone
ha llamado poderosamente la atención
de público y crítica. Medios como Radio
3, Ruta 66, Mondosonoro, El País o Popular 1, entre otros, han prestado especial interés al debut del veterano guitarrista en solitario.
La calurosa acogida del disco ha propiciado la presencia de Pájaro en citas
múltiples como el festival Territorios Sevilla, donde ha recibido elogiosas críticas, o Blues Cazorla. ■
BRIGADA IMPRODUCTIVA, FIESTA ASEGURADA
CEDIDA
VUELTA DE TUERCA
BLACK ROSE / El escenario burladés,nuevo punto de encuentro de la imparable gira de presentación del compacto‘Arriba las manos’
l Black Rose de Burlada se
sumará esta noche a la fiesta
E
que supone acoger sobre su escenario a Brigada Improductiva,
grupo que continúa imparable
con la presentación de su último
trabajo discográfico, ¡Arriba las
manos!, que vio la luz a finales
de2011.
El concierto, con entrada gratuita, comenzará a partir de las
20.30 horas.
Brigada Improductiva se gestó como grupo en Pamplona en
Brigada Improductiva, hoy en el Black Rose.
2007, siendo su principal objetivo tratar de crear un sonido propio dentro de la música rockska. Desde que dio sus primeros
pasos, la banda ha facturado
una brillante trayectoria que ha
tenido como colofón el hecho de
haber sido seleccionada para
participar en el programa Artistas en Ruta 2013 o defender su
repertorio en marcos como el
Festival Les Compulsations de
Burdeos, el ciclo Nocturna de La
Ciudadela o la Plaza de los Fue-
ros durante las fiestas de San
Fermín, habiéndose hecho asímismo con los primeros premios en el Certamen Musical
del Grupo G9 de Universidades,
en 2012, y en el Zerbu-Rock
Aragón, en 2011.
Actualmente, el grupo está
integrado por Héctor Navarro
(batería), Héctor Tuella (bajo),
Álvaro (guitarra), Javi (acordeón y voz), Dani (violín, teclas
y voz), Mikel (trombón) e Íñigo
(trompeta). ■ Onion Ziko
viernes 15.02.13 | 22.00 h.
TXUMA
FLAMARIQUE
BAND
p l a z a
d e l
c a s t i l l o
4 4
-
p a m p l o n a
i r u ñ a
4 EL CAMALEÓN
Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS
CEDIDA
El teclista Gary Daly y el guitarrista Eddie Lundon, en una imagen reciente y, al lado, en otra de los años 80.
ALGO MÁS QUE POP CON SABOR A LOS 80
LAS ENTRADAS PARA LAACTUACIÓN DELVETERANO DÚO BRITÁNICO,QUE REPASARÁ SUS GRANDES ÉXITOS,CUESTAN 13 EUROS
Amaia Garahouse
l Auditorio Baluarte de Pamplona
recibirá mañana a China Crisis,
E
uno de los grandes nombres que salieron de Liverpool en los 80. El concierto,
integrado en el ciclo Musiketan, comenzará a las 20.00 horas. El precio de
las entradas es de 13 euros.
El teclista Gary Daly y el guitarrista
Eddie Lundon emergieron del superpoblado barrio de Kirkby, a las afueras
de Merseyside, cerca de Liverpool, y
adoptaron el enigmático nombre de
China Crisis. Tras haber cumplido el
sueño de tocar en Londres junto al in-
fluyente guitarrista Tom Verlaine en
1982, ficharon por el sello discográfico
de Richard Branson, Virgin Records.
Aunque se los asoció al nuevo sonido
romántico de principios de los 80,
ofrecían temas más políticos y variados cargados de reggae. China Crisis
logró colocar varios temas (Wishful
Thinking llegó al top ten) en las listas
de éxitos a principios y mediados de
los 80. Entre sus discos destacan Difficult Shapes & Passive Rhythms: Some
people think it’s fun to entertain
(1982); Working with fire and steel
(1983), Flaunt the imperfection (1985)
o What Price Paradise (1986). ■
china crisis
BALUARTE / La sala de Cámara del auditorio pamplonés acogerá mañana,a partir de las 20.00 horas,un nuevo concierto del ciclo Musiketan
BURLADA/ElPalacetealbergahoyunanuevacitadelcicloFebreroBlues
Iker y Alfredo, durante uno de los ensayos para el concierto que ofrecerán hoy.
Selva Barón y Gabriel Saretzky, en un concierto anterior.
LOS PIEDRAFITA
DESNUDAN EL ROCK
SELVA & SARETZKY,
LUJO PARA LOS OÍDOS
IRINTA
ALFREDO PIEDRAFITA
BALUARTE /Arranca esta noche el nuevo ciclo‘Abre la muralla’
a sala de la Muralla de Baluarte abrirá
L
sus puertas hoy por primera vez a la
música con la actuación de Alfredo e Iker
Piedrafita, que de esta forma darán el pistoletazo de salida al ciclo Abre la muralla.
El concierto comenzará a partir de las
20.30 horas y las entradas (si es que todavía
queda alguna, ya que al cierre de este suplemento estaban a punto de agotarse)
cuestan solo 9 euros. Desde las 20.00 horas, el público disfrutará de un particular
meet & greet con los artistas mientras degusta una copa de vino o una cerveza, cortesía de Naparbier y Bodegas Aroa.
Alfredo e Iker Piedrafita, aunque ya
han subido en muchas ocasiones juntos a
un escenario, será la primera vez que protagonicen un concierto solo ellos dos. Para
una ocasión tan especial, además de alguna pincelada de Barricada y Dikers, han
preparado un repertorio basado en diferentes versiones de sus temas preferidos
del rock and roll, “unos más conocidos que
otros”. Además, contarán con dos colaboraciones de lujo a la voz, una llegada desde
Barcelona y otra de la sobresaliente escena
navarra. Una oportunidad única de regalarse con un concierto muy especial. ■ E.C.
l Palacete de Burlada acogerá esta tarE
de noche la tercera jornada del festival
Burlada Blues, que estará protagonizada
por Gabriel Saretzky y Selva Barón. El dúo
ofrecerá dos pases, uno a las 20.00 horas y
otro a las 23.00 horas; ambos con entrada
gratuita.
Selva & Saretzky darán un forma a un
repertorio plagado de clásicos del rock, el
blues y el soul. Una selección que, puesta
sobre las seis cuerdas del músico argentino e interpretada por la más que sobresaliente y espectacular voz de Selva, dejará,
como viene siendo habitual en sus con-
ciertos, más de una boca abierta.
El ciclo Febrero Blues, organizado por
la incombustible e impagable Asociación
Burlada Blues Bar, tocará a su fin el próximo viernes, día 22 de febrero, con la actuación de Cumellas & Talavera. El formato se
el mismo con el que se ha desarrollado
todo el programa, con pases a las 20.00 y a
las 23.00 horas.
Cumellas & Talavera son dos músicos
de Barcelona que llevan sus instrumentos,
guitarra y armónica, hasta límites sorprendentes, interpretando piezas originales de
blues con toques de jazz y country. ■ E.C.
Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS
EL CAMALEÓN 5
TÓTEM / La sala deAtarrabia vibrará esta noche con tres bandas que mantienen viva la esencia del rock,en todos sus sentidos
UN MURO ABIERTO POR EL ROCK
EL CUARTETO PRESENTARÁ EN DIRECTO LOSTEMAS DE SU NUEVOTRABAJO DISCOGRÁFICO,‘AALA B’,INTEGRADOS EN UN RENOVADO REPERTORIO
CEDIDA
Los cuatro integrantes de la formación, con las espaldas bien guardadas por sus amplificadores.
willis drummond
Fernando F. Garayoa
urgui, cantante de Willis
J
Drummond, compartió
amablemente unos minutos de
su tiempo con EL CAMALEÓN
para explicar el momento que
vive el grupo y ofrecer algunas
de las claves sobre las que se
sustenta su último trabajo discográfico A ala B.
-Willis Drummond, sustentado en un currículum que atesora
más de 200 conciertos salta del
Akelarre, donde presentó su anterior compacto, a la Tótem, en
un festival compartido con Porco
Bravo y Cobra. El salto es importante y no exento de riesgo.
-Para nosotros es muy importante, ya que se trata de un festival
que prácticamente hemos orga-
nizado los tres grupos y sabemos
que la sala es bastante grande. Lo
afrontamos con muchas ganas.
-‘A ala B’ es el título de vuestro
último disco. ¿Solo dos ‘opciones’ parecen pocas para grupo
como Willis Drummond?
-No se trata de especificar porque creo que sí ofrecemos más
opciones, ya que nuestra música
puede gustar a gente que escu-
cha estilos muy diferentes. Tenemos muchas influencias, partiendo del punk, que es de dónde
venimos, y tratamos de mezclar
todo. Yo siempre digo que la música es diversión, que lo importante es escuchar muchas cosas y
tener muchas influencias; pero
también hay que saber comer lo
que escuchas para, después, no
solo repetir lo que has oído sino
hacer tu propia digestión de forma que puedas ofrecer lo que
realmente eres.
-En este último trabajo, ¿el
grupo ha alcanzado por fin el sonido que buscaba desde que dio
sus primeros pasos?
-Nosotros nunca hemos
avanzado bajo la premisa de hacer una cosa concreta u otra,
simplemente hacemos cosas y
luego vemos si estamos contentos con el resultado. Esta vez
queríamos hacer un disco bastante producido, muy trabajado
desde el lado del sonido. Y creo
que hemos logrado el objetivo
que buscábamos, pero eso no
significa que este va a ser el sonido de Willis Drummond, porque en el próximo disco puede
cambiar de nuevo.
-Elegisteis a Karlos Osinaga
para, principalmente, trabajar las
baterías y a Iñigo Irazoki, para las
guitarras. ¿Por qué un trabajo tan
específico?
-Iñigo nos lleva el sonido en
directo y conoce muy bien a la
banda, veíamos muy interesante
grabar con la persona que mejor
conoce nuestros directos. El estudio de Karlos ya lo conocíamos,
grabamos el disco rojo allí, y queríamos repetir porque estábamos
seguros del resultado que iba a
conseguir. Decidimos trabajar
con los dos porque, además, así
teníamos dos puntos de vista.
-En cuanto al concierto de esta
noche, y teniendo en cuenta que
compartís escenario con otros
dos grupos, ¿cómo habéis planteado el repertorio, que, en principio, debe servir para presentar
el nuevo álbum?
-Creo que por primera vez no
vamos a tocar canciones del primer disco, quizá una, centrándonos en presentar el nuevo trabajo
para luego tocar canciones de los
otros dos álbumes. También interpretaremos Txinaurriak , de
Mikel Laboa, que hace mucho
que no tocábamos. Hace tres meses que salió el disco y desde entonces hemos repetido prácticamente el mismo repertorio hasta
llegar Tótem, para el que hemos
preparado un nuevo set list con el
que continuaremos la gira. Así
que para nosotros también será
nuevo, ya que incluimos canciones que nunca hemos tocado en
directo, como Ilegala. ■
ROCK AND ROLL ANIMAL Y‘THRILLER’ ROCK
Entradas y horario
El festival de esta noche se distribuye
a partes iguales entre Willis
Drummond, Porco bravo y Cobra. Las
actuaciones comenzarán a partir de
las 22.00 horas y el precio de las
entradas es de 10 euros.
Porco bravo
Se formaron en 2004 en Barakaldo y,
aunque ha sufrido varios cambios hasta
su definitiva formación, el resultado es el
mismo: animales sueltos y con
instrumentos en sus manos. Puro rock
en estado salvaje, demoledor y sin
concesiones. La banda más animal
sobre un escenario, con un espectáculo
que deja al respetable acojonado y con
el frontman más animal que ha parido
madre; pero, además, saben tocar, y lo
hacen bastante bien.
Cobra
Su estilo ha sido calificado por la crítica
como thriller rock debido a la temática
de las letras, altamente influenciada por
el cine y las teleseries. Radicados en el
rock metal, cuentan con tres discos
editados: The Strong Arm of The Rock
(2007), Thriller (2011) y Covered
(2012), en el que versionan bandas
sonoras clásicas de la historia del cine.
porco bravo y cobra
Porco Bravo, animales del rock and roll.
6 EL CAMALEÓN
Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS
TÓTEM / La sala deAtarrabia,sede de la gran apuesta de Barracus yAiram,que ofrecerán mañana un concierto a múltiples bandas
UN GRAN HOTEL LLAMADO PLANETA
barracus & airam
LAACTUACIÓN COMENZARÁA PARTIR DE LAS 22.30 HORAS
(22.00 HORAS,APERTURA DE PUERTAS).LAS ENTRADAS
CUESTAN 10 EUROSANTICIPADAY 12 EUROS ENTAQUILLA
Fernando F. Garayoa
PRESENTE Y FUTURO
eunidos en la renovada oficina
R
de El Gringo Récords, Barracus (Lucas y Gussy) y Airam res-
Airam
pondieron a las preguntas de EL
CAMALEÓN.
-¿Cómo y cuándo surge la idea
de ofrecer un concierto conjunto
Airam–Barracus?
-Lucas: Tenemos una relación
muy estrecha, ya que desde nuestro sello, Gringo Récords, estamos
empujando a los dos grupos; de
ahí surgió, de forma natural, la posibilidad de hacer un concierto
conjunto.
-Gussy: Parte de la culpa de
que hayamos dado este paso también la tiene Isidro Jiménez, de
Europa FM.
-Este concierto lo podíais haber
ofrecido en un escenario más pequeño pero os habéis lanzado a lo
grande en Tótem, ¿la aventura sin
riesgo no es aventura?
-Airam: No. Estamos en casa y,
al final, esto es un apuesta. Creo
que siempre hay que pensar a lo
grande y, si te das la hostia, que sea
desde lo más arriba que puedas. Estamos un poco asustados, porque
la Tótem es muy grande, aunque
vayamos a la mitad, y no sabemos
qué va a pasar... Pero nosotros seguro que daremos calidez a todos
los que vayan.
-Gussy: Y, por otra parte, aquí,
ahora, estamos solo tres personas
hablando en nombre de nuestras
bandas, a las que no tenemos muchas oportunidades de mover, y
“De vuelta a mi planeta salió a finales
de 2011, y durante 2012 lo que
hemos hecho ha sido intentar crecer
y enseñarlo, aunque hemos tocado
menos de lo que hubiéramos
querido. Así que 2013 todavía va a
ser un año de pisar garitos y enseñar
las canciones cara a cara. Estamos
haciendo un gran esfuerzo de
difusión para que cuando lleguemos
a los sitios haya gente viéndonos.
Canciones había para editar el
segundo disco, pero creo que hay
que aguantar y seguir mostrando
este álbum, porque creo que es un
buen trabajo. Para seguir empujando
grabaremos un tercer videoclip”.
Barracus
“Mañana sacaremos a la venta el
CD+DVD que grabamos en directo
en Baluarte el pasado año. Ese será
nuestro pequeño
crowdfunding para
plantearnos grabar
el siguiente
disco de
estudio, pero
no tenemos
mucha prisa.
Lo importante
ahora es el
directo, que ha
quedado muy
chulo, con
imágenes de la gente y
muy sincero, ya que está
sin retocar.”
menos en un escenario grande. Así
que, para una vez que nos juntamos, qué menos que hacerlo así, ya
que, con todos mis respetos, los bares siempre estarán ahí para hacerlo en un formato más pequeño.
-Cuando Airam visita el hotel de
Barracus, ¿qué siente, ve o percibe?
-Airam: El otro día me decía
una amiga: “Qué gracia, estos que
tienen pinta de súper duritos,
cuando los he escuchado, son
blanditos, me han gustado” (risas). Aquí tenemos la cultura
rockera, al menos nuestra generación, metida en vena... Fíjate que
yo vengo de hacer heavy, pero luego somos unos blandurrios (risas). Somos rockeros pero con
nuestro corazoncito. Y eso me
gusta, me gustan sus canciones.
“La idea es que sea un solo
concierto, no dos separados.
En esa fusión, no sabemos
qué va a pasar mañana y no
lo sabremos hasta que pase,
esa es la idea”
-Y Barracus, ¿cómo se siente
cuando se da un garbeo por el planeta de Airam?
-Gussy: Pues un poco lo mismo,
pero al revés... Airam la tienes ahí
arriba como compositora, flipas
cuando viene al estudio a cantar, conoces su trayectoria y sabes con
toda la gente que ha cantado... Pero
lo que más me gusta es que escuchas su disco y te das cuenta de que
tiene más rock and roll que muchos grupos que van por ahí
moviendo las melenas. Y
ves cómo se lo está cu-
rrando, pisando garitos y haciendo
lo que hacemos todos, aunque la
tengamos más en las alturas que a
cualquiera de nosotros. Y es que las
canciones que hace, que tiene, son
cancionazas.
-¿Cómo habéis preparado el
concierto, cómo será esa fusión sobre el escenario de bandas, canciones, músicos y músicas?
-Lucas: La idea es hacer un concierto continuo, sin parar. Arrancaremos los Barracus, haremos una
intersección en acústico los tres y
las chicas a los coros, luego Airam
y, el final, sorpresa entre todos.
-Gussy: La idea es que sea solo
un concierto, no dos separados.
Aunque lo hemos preparado todo,
también dejamos una parte importante a la improvisación, a lo que
suceda en el momento, ya que no
podemos juntar a los 16 miembros
de las dos bandas para ensayar. En
resumen, lo que hemos preparado
es un repertorio para poder hacer
un concierto que empiece a las diez
y, dos horas y media después, acabe
habiendo tocado Airam, Barracus y
habiéndonos juntado un par de veces sobre el escenario. Será una
ocasión especial.
-Lucas: Tampoco sabemos qué
va a pasar y no lo sabremos hasta
que pase, esa es la idea. ■
EN CORTO
Barracus, en tres palabras,
por Airam
Calidez, carretera y autenticidad.
Airam, en tres palabras,
por Barracus
Canciones, sentimiento y
profesionalidad.
XABI ANSÓ
Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS
EL CAMALEÓN 7
DISCO / Errabal publica el primer disco de una de las formaciones más dinámicas,callejeras y sobresalientes nacidas de la escena navarra
ACTITUD PUNK PARA EL JAZZ
ELPROXIMO 8 DE MARZO PRESENTARÁN,EN ELNIZA DE PAMPLONA YALESTILO NUEVA ORLEANS,LAS CANCIONESQUE INTEGRAN‘THE LIFEWE DESERVE’
Fernando F. Garayoa
levan desde 2006 trasladando
L
a las calles de Euskal Herria el
sonido de las Brass Bands de
Nueva Orleans y ahora, por fin,
editan, de la mano del sello Errabal Jazz, su primer compacto,
The life we deserve.
Ion Celestino, multiactivo
trompetista de esta y otras muchas formaciones, explicó el pasado viernes, en la presentación a los
medios de su primer disco, que lo
que intenta la Broken “es hacer la
música de las bandas de Nueva
Orleans que nos gustan y que
marcan la evolución de esa música desde finales de los 70 hasta
ahora, como Dirty Dozen brass
band o Rebirth brass band”. A este
respecto, Ion puntualizó que
“para los músicos que tocan allí,
esta música es prácticamente folk,
ya que forma parte de su tradición
y no está tan ligada al jazz, quizá
como nosotros... y que nadie me
pegue por decir esto. La gracia está
en que nosotros intentamos obsesivamente tocar como ellos y creo
que, hasta cierto punto, lo conseguimos, aportando, eso sí, todo el
bagaje de la música que estudiamos o de los músicos que nos han
influenciado”.
En cuanto a la propia existencia
del Broken, para Iñaki Rodríguez
“no deja de ser curioso contar con
una banda como esta en Pamplona, ya que vendría a ser como ir a
Nueva Orleans y ver a un tipo cantando jotas; sería sorprendente. La
esencia de esta banda es tocar en la
calle y divertirnos, algo que, al final, no deja de ser también la
esencia de una txaranga, solo que
aquí el folklore es otro”. Por su parte, Ion Uribeetxeberria matizó
que la diferencia quizá radique
“en la actitud, ya que nosotros nos
broken
brass
podíamos denominar como punk
dentro del jazz; somos bastante
macarras, nos gusta la juerga, somos explosivos, no nos contenemos y vamos a tope. Yo diría que
somos bastante punkis”. “Por otra
parte, a nosotros nos gusta improvisar, mientras que las txarangas
van con su papelito, hacen el arreglo y ya está. Nosotros somos unos
apasionados del jazz y de esta música de raíz”, destacó Gorka.
‘The life we deserve’
En cuanto al repertorio del disco,
Ion Celestino explicó que “cuatro
de los vientos solistas han aporta-
La formación
La Broken Brothers Brass Band
está integrada actualmente por
Ion Celestino (trompeta), Alberto
Arteta (saxo tenor), Iñaki
Rodríguez (saxo barítono), Txarli
Otxoa de Aspuru (trombón),
Juanga Lakunza (trombón),
Alfonso Arteta (tuba), Gorka
Gaztambide (caja) y Jon
Uribeetxeberria (bombo).
do una composición cada uno, temas a los que se suman dos versiones de la Rebirth Brass Band, que
como su nombre indica es el la primera jazz band moderna y de la
que nos sentimos deudores. Uno
de estos temas dice algo así como
que estamos aquí para quedarnos,
que nosotros hemos reconvertido
al euskera como Broken Heldu
Da. Es decir, ha llegado la Broken y
aquí se va a quedar. El disco se
completa con un tema Charlie
Mingus como homenaje al jazz
moderno. En definitiva, ha sido
como tocar el abanico de todas las
cosas que hacemos”. Tocar... y grabar, porque la grabación la han realizado al más puro estilo Brass
Band. “Hemos grabado tal y como
se ha registrado el jazz toda la vida,
algo que parece que ahora lo indies
están descubriendo... treinta años
después de conseguir grabar la
música lo menos humanamente
posible. En resumen, el disco fue
registrado en una sesión continua
de tres horas, con solo una o dos tomas para cada uno de los temas.
Para nosotros, en el fondo, también fue una sorpresa ya que la
grabación se realizó de la misma
forma que funciona la Broken: teníamos algo de pasta, llamamos al
tipo con el que nos gusta grabar en
su estudio, nos fuimos para allá y
grabamos. Cuando acabó el día,
resultó que teníamos un disco entero que, además, al escucharlo
días después, nos seguía gustando. Básicamente la grabación fue
muy espontánea, y así hemos querido dejarla. Llevamos siete años
con la banda y ahora hemos grabado por primera vez, aunque llevábamos tiempo pensándolo, pero
ha tenido que surgir de esta forma
tan espontánea; ha sido una sesión
como cuando salimos a la calle”, finalizó Ion. ■
brothers
band
‘Liners notes’
El libreto del álbum recoge dos
textos, denominados en los discos
de jazz como liners notes. El
primero es de Juan Kruz Lakasta,
“uno de nuestros escritores
favoritos en euskera, dentro del
periodismo. Rememora el primer
día que nos juntamos para tocar,
un 9 de julio”, explica Ion. El
segundo ha sido escrito por
Alberto Anaut, otrora guitarrista
de la banda, “quien explica cómo
ve él nuestro repertorio”.
Presentación
OSKAR MONTERO
La Broken presentará en directo
su nuevo disco el próximo día 8 de
marzo en el Niza. La fiesta, al estilo
de Nueva Orleans, comenzará a
partir de las 20.00 horas con dj
Reverendo John Howell a los
platos, que ofrecerá una selección
de música de los años 40 y 50. A
las 20.30 horas, actuará la J&P
Brass Band, “formación que
integrada por músicos de las
nuevas generaciones, que,
aunque todavía están en el
Conservatorio, suenan increíble y
lo revientan allá por donde van”. A
las 21.15 pinchará de nuevo Dj
Rev. Howell y a las 21.30 horas
actuará la Broken Brothers Brass
Band, que contará con varios
invitados. Todo ello, si el aforo lo
permite, aderezado con los bailes
del PNA swing.
8 EL CAMALEÓN
Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS
SUBSUELO/ElescenariodelaplazadelCastilloacogehoyalveteranoguitarristaysubanda GIRA / El combo ofrecerá dos conciertos en Glasgow
CEDIDA
JAVIER BERGASA
Amaia Garahouse
l escenario del Subsuelo acogerá esta noche la actuación
E
de una de las figuras imprescin-
Txuma Flamarique presentará las canciones de ‘Aquí y ahora’.
‘AQUÍ Y AHORA’
CON NUEVA VOZ Y
LA MISMA FUERZA
EL CONCIERTO,CON ENTRADA LIBRE,COMENZARÁA LAS
22.00 HORAS.UNA NUEVA OPORTUNIDAD DE ESCUCHAR
LAS EXQUISITAS COMPOSICIONES DETXUMA FLAMARIQUE
dibles de la guitarra en Navarra,
Txuma Flamarique. El concierto
comenzará a partir de las 22.00
horas y cuenta con entrada libre.
En esta ocasión, Txuma estará
acompañado Jon Uribeetxeberria
(batería), Óscar Muñoz (bajo),
J.R. García Beorlegui (piano y teclados) e Iker Bengotxea (voz).
Éste último, otrora vocalista de
los añorados NaTuaMan, es la
nueva y sobresaliente incorporación de la banda, que en su debut,
de la misma forma que en la grabación, contaba con las voces de
Selva Barón y Marifé Cortés.
En Aquí y ahora, compacto
que vio la luz a finales del pasado año de la mano de El Gringo
Récords, se pueden apreciar diferentes estilos, “de hecho creo
que no hay una canción igual,
desde funky hasta bossa, samba,
tango o blues; supongo que será
porque todo eso me gusta”,
apuntaba el propio Txuma en la
presentación del álbum, un proyecto que pudo llevar a cabo gracias a la aportación de más de 30
micromecenas.
En otro sentido, las canciones de este disco forman un
todo conceptual, marcado por el
infarto que sufrió el guitarrista
navarro y radicado en el principio de que “no hay alegría sin
tristeza, no hay vida sin muerte... Es conceptual desde el punto de vista de que hay canciones
desde tres años antes del infarto
hasta las que compuse encerrado en mi cuarto nada más salir
del hospital”. ■
Formación actual del grupo Iparfolk.
IPARFOLK, AL
ASALTO SONORO
DE ESCOCIA
TOCARÁN MAÑANA EN LAS INMEDIACIONES DEL ESTADIO
CELTIC PARKTRAS EL PARTIDO DEL CELTIC DE GLASGOW
Nekane Pop
l grupo navarro Iparfolk ha
E
volado con sus instrumentos
hasta Escocia para lanzarse a la
aventura de ofrecer dos conciertos en Glasgow.
El primero de ellos tuvo lugar
ayer, integrado en una fiesta skapunk-folk junto al grupo local
The Ratistas. El segundo concierto lo ofrecerán mañana, en
un pub situado en las inmediaciones del estadio Celtic Park,
tras el partido que disputará el
Celtic de Glasgow contra el
Dundee UTH.
Actualmente, Iparfolk está integrado por Alberto Blázquez
(acordeón y voz), Eneko Páez
(violín, zanfoña y gaita navarra),
Gorka Bravo (whistles, flauta travesera y gaita), David Velasco
(guitarras y coros), Rodrigo Frutuoso (bajo y coros) e Iñaki Antolín (batería y percusiones). Con
sus canciones, el grupo ha llevado la música folk a otros espacios
como el rap, las rancheras o el
tango. ■ E.C.
ZERO2LIVE / El concierto tendrá lugar esta noche a las 23.30 horas (8 euros)
EL MOMENTO DE MAX GAMUZA
CEDIDA
l grupo Max Gamuza traerá
esta noche hasta Pamplona
E
Los buenos momentos están
aquí, su último trabajo discográfico. El concierto, que tendrá
lugar en la sala Zero2Live (Ozone) comenzará a partir de las
23.30 horas.
Max Gamuza está integrado
por Guanche (batería), Joseba
Baleztena (bajo), Joseba Irazoki:
(guitarra), Iñigo O. de Zarate:
(Hammond y piano) y Busta
(voz, guitarra y percusión). Este
último, responsable de la composición y alma del grupo, ha
creado Los buenos momentos
están aquí, un disco sincero con
catorce canciones de rock–pop
directo y vacilón. Y es que la escucha del álbum ofrece una refrescante sensación de rock and
roll canalla y nocturno, con toques de garaje-pop, dosis de
blues-punk muy anfetamínico y
tintes pop en estribillos con melodías pegadizas. Todos los estilos juntos hacen de esta obra un
Max Gamuza, entre arco iris y saltos, buscando su momento.
álbum interesante que trae a la
memoria las décadas de los 60 y
80 más crápulas y underground.
La producción del álbum,
grabación, mezcla y finalmente
masterización ha sido realizada
por Mike Mariconda en el estudio de Busta (La Xana Studios)
de Gijón entre los meses de
abril y mayo de 2012, todo ello al
calor de la válvula y con instrumentos veteranos, con más de
40 años a sus espaldas. ■ E.C.
Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS
EL CAMALEÓN 9
SR. CHINARRO / Publica ‘Enhorabuena a los cuatro’
“SACO MUCHO
PRODUCTO
FRESCO, ME
GUSTA ASÍ”
Ismael G. Cabral
U
n momento. Sr. Chinarro lanzó
hace solo unos meses ¡Menos
samba!, y apenas se está comenzando a peinar 2013, otro disco, Enhorabuena a los cuatro, llama a la
puerta. “Yo creo que es bueno sacar
un disco cada diez meses. Me dicen
que pare un poco, pero a mí me gusta
así, esto es producto fresco del día”,
asegura Antonio Luque como si no
fuera con él. Ni hace caso de las recomendaciones ni tampoco escucha
a los críticos: “Cuando estoy convencido de que un disco suena bien
no necesito que nadie venga a contarme nada más”, dice.
¿Quiénes son los cuatro y por qué
merecen la enhorabuena? No parece fácil concretar un argumentario
dado a empujones y con más monosílabos que puntos y seguido. Con
todo, ahí va: “Trato de poner en cuestión la idea que tenemos del amor
(...). El Papa ha renunciado esta semana, el máximo defensor de la familia tradicional, una supuesta unidad que no tiene sentido alguno”. ¿Se
entiende, no? A lo mejor es que Sr.
Chinarro sabe explicarlo mejor en
sus canciones, que se darán a conocer el 25 de febrero, porque lo único
que ahora pulula por la red es el single del nuevo disco.
Grabado en Madrid, donde Luque
vive desde hace unos cuantos años,
Enhorabuena a los cuatro cuenta con
colaboraciones de amigos y artistas
como Zahara, Linda Miranda, Anni
B Sweet, Maronda, Ellos y La Habitación Roja.
“Unos hicieron más, otros menos,
pero no se ha metido a nadie por
meter”, puntualiza. Bien está saberlo. ¿Por qué estos y no otros? “Valoro sus trayectorias musicales y en
este gremio charlar y relacionarse
forma parte del oficio, así que es fácil
que fluyan los intercambios artísticos”, explica. Luego, los lamentos. No
nos organizamos para orquestar
unas condiciones laborales buenas.
Hay grupos que por 1.000 euros se
meten en una furgoneta y se cruzan
España. Yo no, desde luego”, dice el
autor de Ronroneando.
Con una gira que arrancará este
próximo sábado, día 16, en la Sala
Cajasol de Sevilla, y que luego hará
estación en ciudades como Madrid,
Pontevedra, Vigo, Algeciras, Albacete
y Segovia, entre otras, Antonio
Luque aka Sr. Chinarro desvela que
ya está preparando otro trabajo discográfico y mira de reojo cuando se
habla de Hispalis, ya se sabe, la tierra de las influencias de palmas y
compás de las que muy pocos pueden escapar. Él cree que sí, que lo ha
conseguido. “No me gustaría sonar
a pardillo acompañando a un señorito en la caseta, creo que jamás me
pasó, y la inspiración sevillana, en
todo caso, solo sería rastreable
hasta 1997”, cuenta. Después vino
Madrid y, cómo no, un buen puñado de discos.
Sobre el último álbum, los que
más saben de Chinarro se han apresurado a tildarlo de “pop costumbrista”. ¿Sonará entonces a cortijo y
mugido de vacas? “No me pida que
analice cómo funciona el periodismo porque ese es su negocio, no el
mío”, responde.
Lo que debe querer significar
tanto como que las etiquetas le resbalan por la manga. O eso, o realmente Enhorabuena a los cuatro es
pop cien por cien costumbrista.
Habrá que aguardar, expectantes o
no, a quitar el precinto al cedé y ver
si huele a campo.
“Cuando estoy
convencido de que
un disco suena bien
no necesito que nadie
venga a contarme
nada más”
Sr. Chinarro (Antonio Luque) presenta este mes su nuevo álbum: ‘Enhorabuena a los cuatro’.
SOUND-IN 2012 / Un doble disco compila una panorámica de la música experimental
AL FILO DE TODOS LOS PRECIPICIOS
I. G. C.
E
xiste en España una de las más nutridas generaciones de creadores
sonoros de toda Europa. Una cosecha
hiperformada y disciplinada que navega contracorriente en pos de esculpir un corpus musical ajeno a cualquier etiquetado. En el marco de la
madrileña Feria de Arte Múltiple Estampa se desarrolló en su última edición el programa Sound-In, un en-
cuentro plural y militantemente heterodoxo de artistas que reivindican
un espacio propio y una línea directa más explícita con el público.
De los encuentros que allí sucedieron, de los conciertos que acaecieron y del mural de artistas que se asomaron da buena cuenta el testigo documental que hoy nos queda, un doble
disco llamado a erigirse, a la vuelta de
nada, en una cartografía de los derroteros sonoros experimentales es-
pañoles venidos y por venir. Hay aquí
subyugantes propuestas de vectores
fundamentales como Llorenç Barber,
Eduardo Polonio y Fernando Millán.
Pero también hallará el oído inquieto líneas que se expanden y cuya finitud o infinitud ni conocemos ni nos
importa por ahora. Nombres como los
de Edu Comelles, Mateo Mena o María
Cristina Kasem. Distribuye el disco Arsonal.net. No viene con libro de instrucciones. Ni falta que hace.
Concierto en Sound-In, en Estampa 2012.
10 EL CAMALEÓN
Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS
LAS MÁS
TAQUILLERAS
El cine de terror
continúa siendo uno de
los géneros más
rentables.Así ,Guillermo
del Toro presenta
Mamá, que ha logrado
desbancar al western
cenizo de Tarantino.
DATOS DEFINITIVOS DEL
1 AL 4 DE FEBRERO.
1
Mamá
El estreno más taquillero en España en lo que
va de año 2013: 2,6 millones de euros.
2
Django desencadenado
Quentin Tarantino, una institución, resiste en la
segunda posición con su extenso filme.
3
Gangster Squad
Buen saldo el de este revival modelo años
veinte con saludables actores modelos 2013.
DETALLE
LA JUNGLA DE CRISTAL 5 / Vuelve Bruce Willis a toda mecha en la quinta parte
El compositor
ACCIÓN A TODA MÁQUINA
Experto en películas
de acción, el
compositor
estadounidense
Marco Beltrami
firma la banda
sonora de Die
Hard 5. Editada por
Sony Classical, el
álbum regurgita
algunos de los
temas que
serpentean por las
cuatro anteriores
entregas pero ofrece
aquí un sonido aún
más contundente y
guerrero. Mantiene
casi intacto el tema
principal y el de los
End Credits y
desarrolla
inusualmente toda
la música incidental
(que es mucha) y
que pasa
desapercibida
durante el visionado
de la cinta. Puede
que no sea un
trabajo esencial en
la trayectoria del
músico, pero sus
seguidores bien
harán en escuchar
con atención lo
mucho y bueno que
tiene que contar.
LA MÍTICA SAGA DE ACCIÓN SE TRASLADA AHORA A MOSCÚ, UNA CIUDAD EN LA
QUE JOHN MCCLANE LAS PASARÁ CANUTAS EN COMPAÑÍA DE SU AVEZADO RETOÑO
La jungla de cristal 5
EEUU, 2013
Dirección: John Moore
Intérpretes: Bruce Willis, Jai Courtney,
Sebastian Koch, Mary Elizabeth Winstead,
Julia Snigir,Amaury Nolasco
Género: Acción
Comedia positiva, optimista, una pizca
biempensante. Gusta mucho a la taquilla.
DOCUMENTAL,
ARTE MODERNO,
EXPERIMENTO
Un plan perfecto
EEUU, 2013
Dirección:
Michael Hoffman
Intérpretes:
Colin Firth, Cameron Diaz,Alan
Rickman, Stanley Tucci, Cloris
Leachman,Anna Skellern,Tom
Courtenay,Togo Igawa.
H
arry Deane (Colin Firth), un
conservador de arte privado,
idea un ingenioso plan con el que
pretende engañar a su jefe, Lionel
Shabandar (Alan Rickman), el
hombre más rico de Inglaterra y un
ávido coleccionista de arte, para
que compre un falso cuadro de
Monet. Con el fin de que el comprador muerda el anzuelo, Harry
recluta a PJ (Cameron Diaz), una
excéntrica e impredecible reina del
rodeo de Texas, para que cruce el
charco y se haga pasar por una
mujer cuyo abuelo supuestamente recuperó el cuadro al final de la
D
e nuevo el incombustible policía
John McClane (Bruce Willis)
aterriza en el lugar equivocado en el
momento equivocado al viajar a
Moscú, donde se encuentra su hijo
Jack (Jai Courtney). Con los peores elementos de los bajos fondos rusos tras
ellos y luchando contrarreloj para evitar una guerra, los dos McClane descubren que sus métodos opuestos para
enfrentarse a las dificultades les pueden venir bien para aunar fuerzas y
mantenerse vivos.
A estas alturas, a Bruce Willis le
resulta completamente intrascendente si sus películas puntúan en el
tablón de los críticos al alza o a la
baja, porque, de ser así, nunca se hubiera enrolado en una filme titulado
La jungla de cristal 5. Cual émula de
la saga Viernes 13 o Destino final,
pero adoptando la pose del cine de
mecha y martillo, La jungla 5 promete ser una palomitada antológica,
hasta puede que monumental (si es
que tal adjetivo puede robársele por
un rato a los ínclitos Roland Emmerich y Michael Bay).
Tras el éxito de La jungla 4.0, era
solo cuestión de tiempo que se
anunciara su continuación. Eso es lo
que sucedió en mayo de 2010, aunque entonces se desconocía que su
4
El lado bueno de las cosas
Un conservador de arte
idea un ingenioso plan
con el que pretende
engañar al hombre más
rico de Inglaterra
Los argumentos de Bruce Willis en ‘La jungla de cristal 5’.
inequívoco título final sería La jungla: Un buen día para morir. El competente director de Max Payne se
hace cargo de una cinta que no cuenta con ilustres secundarios porque,
El director John Moore se hace cargo de una cinta
que no cuenta con ilustres secundarios porque todo el
lustre ha de dárselo la brillante calva de Bruce Wilis
en ella, todo el lustre ha de dárselo
la brillante calva de un Bruce Willis
que, como poseído por el espíritu de
James Bond, está dispuesto a salir
del más grande aprieto a tiros y
mediando saltos imposibles. Una
pizca de Misión Imposible por aquí
y una certera influencia del vengador Charles Bronson por allá, y
listo, Die Hard 5 está en el horno. Y
huele que alimenta.
Segunda Guerra Mundial. Pero el
plan no es tan perfecto como cree…
“El guion de los hermanos
Coen es una clásica comedia inteligente sobre el choque de culturas”, explica el director. El chico íntegro y reprimido de colegio público que es Harry Deane supone
un contraste absoluto con la falta
total de inhibiciones de PJ; la desesperación de él por ceñirse al
plan y la negativa de ella a hacerlo. Es el Cary Grant de una edad
dorada de Hollywood que tiene que
vérselas con la Carole Lombard de
otra época", concluye.
ESTRENOS
Blue Valentine
EE UU, 2010
DIRECCIÓN: DEREK CIANFRANCE
INTÉRPRETES: RYAN GOSLING, MICHELLE
WILLIAMS, MIKE VOGEL
Dean y Cindy llevan seis años de
apasionada historia de amor. Han
tenido una hija juntos y han decidido
casarse. Pero su amor empieza a
desmoronarse. Cindy ha perdido
interés por la relación, y en un
intento por juntar las piezas y
reconstruir lo que habían creado
juntos, Dean propone ir a pasar la
noche a un hotel temático donde
eligen la "habitación del futuro".
Dos días
en Nueva York
Blackie & Kanuto
ESPAÑA, FRANCIA, ITALIA, 2012
DIRECCIÓN: FRANCIS NIELSEN
INTERPRETES: PELÍCULA DE ANIMACIÓN.
FRANCIA, 2011
DIRECCIÓN: JULIE DELPY
INTERPRETES: CHRIS ROCK, JULIE DELPY, KATE
BURTON, VINCENT GALLO
Marion ha roto con Jack y ahora vive
en Nueva York con el hijo de ambos.
Pero cuando su familia decide ir a
visitarla ella no es consciente de que
el diferente entorno cultural de su
novio americano, Mingus, su
excéntrico padre y su hermana Rose,
que ha decidido llevarse con ellos a
su ex, serán una mezcla explosiva.
Fotograma de ‘Dos días en Nueva York’.
Blackie , la oveja negra, está
obsesionada con ir a la Luna.
Kanuto , el perro pastor, está
obsesionado con Blackie … pero
no quiere ni oír hablar de cohetes.
Evidentemente, emprenden el
viaje. Por el camino encuentran
vacas cantantes de ópera, lobos
galantes, arañas inmigrantes sin
papeles y un extraño grupito de
perros que tienen un cohete listo
para despegar.
Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS
5
El vuelo
Denzel Washington es un valor seguro. Si además
hay catástrofe de por medio, miel sobre hojuelas.
6
Lincoln
Se veía venir, pasan las semanas y el filme de
Spielberg resiste en la taquilla tranquilamente.
7
¡Rompe Ralph!
Sorprendentemente, este filme animado se mantiene
tan pancho en el box office español.
8
EL CAMALEÓN 11
Hitchcock
Este correcto biopic de Alfred Hitchcock entra en la
lista de las más vistas. Es la fuerza del Maestro.
LA TRAMA / Cinta que mezcla política, infidelidades y asesinatos solo coincide con la película de Hitchcok en el título
Los actores Catherine Zeta-Jones y Russell Crowe encabezan un reparto lleno de estrellas, como Mark Whalberg y Griffin Dunne.
CONVINCENTE ‘TRAMA’
DE HISTORIAS CRUZADAS
LA PELÍCULA ES UN ‘REMAKE MADE IN USA’ DE LA LAUREADA CINTA COREANA ‘A BITTERSWEET LIFE’
I. G. C.
S
iete años después de haberse visto
obligado a dejar su puesto en la
policía de Nueva York por un escándalo producido por un desafortunado tiroteo, el detective privado Billy
Taggart (Mark Wahlberg) es contratado por el alcalde de la ciudad, Nicholas Hostetler (Russell Crowe),
para que investigue la presunta infidelidad de su mujer (Catherine ZetaJones). Pero cuando el supuesto
amante de esta aparece muerto, las
cosas se complican mucho más de lo
que Taggart podría haber previsto. El
detective, que no tarda en descubrir
que no era más que un peón en una
partida mayor, se adentra en la zona
gris que une los mundos del crimen,
la política y los negocios. Apenas una
veintena de líneas han bastado para
explicar el meollo de La trama (Broken city), cinta que llegará a los cines
de toda España y cuya desafortunada traducción al castellano la hacen
confundir con la película homónima
de Alfred Hitchcock.
Pero nada hay en ella que haga
pensar en el espacio cerrado y teatral
de aquella cinta, porque esta Trama
respira Hollywood por los cuatro costados. Que no es que el maestro del
suspense no lo hiciera, pero lo hacía
de otra forma. Con todo, el filme que
dirige Allen Hughes y que es, a su vez,
el remake de la laureada coreana A
bittersweet life, promete, ya de entrada, algunos puntos que hacen que
suscite un notable interés. En sus aspectos técnicos destaca singularmente la gelidez de su fotografía, una
edición atípica en el manejo del tiempo narrativo y una banda sonora se-
El actor Mark Wahlberg, en un fotograma del filme.
mielectrónica e inesperada del inusual trío formado por Atticus Ross,
Claudia Sarne y Leopold Ross.
Es más que posible que La trama
no cuente nada que no conozcamos
(especialmente si, además, nos hemos
expuesto a la cinta oriental que le
sirve de algo más que pretexto), pero
quienes ya la han visto aseguran que,
por encima de su consistente acabado, la obra de Hugues (El libro de Eli,
Desde el infierno) entretiene a poco
que se esté atento. Y no es que el filme
sea más enrevesado que El informe
Pelícano, pero sí que propone un baile
de nombres, chanchullos y medias
verdades obliga a estar muy pendientes de los avatares que padecen,
allá en la pantalla, Catherine ZetaJones, Kyle Chandler y Griffin Dunne,
entre otros.
Thriller que mezcla política, infidelidades y asesinatos y cuenta con
un reparto de lujo que podríamos vaticinar que su paso por la taquilla se
saldará saludablemente, atrapando a
espectadores que, bien por su alfombra roja, bien por la sugerencia
de un policiaco noir de alto voltaje,
dejen caerse por la butaca. Lo malo,
o no, según se mire, es que nadie recordará esta Trama dentro de solo
unos meses. Buen cine tirado a medias, sin excesivo brillo pero rodado
con aplomo. Suficiente.
12 EL CAMALEÓN
Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS
PAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR
FABRICADO CON MATERIAL CIENTO POR CIENTO EUSKO LABEL TMEO
Nº20