Download camaleón el - Diario de Noticias
Document related concepts
Transcript
CAMALEÓN EL SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 15 DE FEBRERO DE 2013 Willis Drummond,Porco Bravo y Cobra,en Villava Blackbeltz presenta su China Crisis, en el ciclo segundo disco,‘Breath’ Musiketan de Baluarte XABI ANSÓ ‘De vuelta a mi gran hotel’, concierto conjunto en Tótem broken brothers brass band OSKAR MONTERO airam& barracus ‘The life we deserve’, primer álbum del grupo 2 EL CAMALEÓN Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS PEÑA EUSKAL HERRIA / El escenario burladés acogerá mañana,a las 22.00 horas,la presentación en directo del segundo álbum de la banda CEDIDA Imagen de Blackbeltz en la que falta Robi Black, que sustituye en la guitarra a Iván BG (segundo por la izquierda). HEAVY METAL SE ESCRIBE CON ‘B’ ‘BREATH’ ES LA SEGUNDAAVENTURA DE BELTANSUGE,DRAGÓNAL QUE HA LIGADO SU MÚSICA UNA DE LAS FORMACIONES PUNTERAS DEL HEAVY METAL EN NAVARRAY MÁS ALLÁ DE SUS MUGAS.MAÑANA COMENZARÁNA RESPIRAR SUS NUEVAS CANCIONES Fernando F. Garayoa acisteis con ‘Birth’ y ahora respiráis con ‘Breath’, ¿en qué N momento se encuentra el desarrollo conceptual de Blackbeltz? -María: Cuando sacamos el primer disco pensamos en algo que significara nacimiento. Nosotros hacemos heavy, así que lo representamos con un pequeño huevo de dragón, y a partir de ahí ya vino todo solo; es decir, la criatura, Beltansuge, lleva un camino paralelo al nuestro. -Esta historia, ¿influye a la hora de componer los temas? -Mon: Yo siempre he mamado heavy de lo más clásico... Hellowen, Maiden... Y esto se acopla muy bien a la historia del dragón; de hecho, cuando compongo las canciones, lo hago en base a una historia con cierta épica, que también enlaza con la mitología vasca, lo que da pie a trabajar con escalas diferentes, menores. -María: Se nota que, conforme crece el dragón, nuestras canciones evolucionan y se complican. -¿Por qué un grupo heavy se decanta por los estudios K? -María: Venimos de grupos punkis, además de que Jonathan tocaba el bajo con Alberto K en Asto Pituak. La experiencia que teníamos es que se trata de un tío muy paciente y es una gozada trabajar con él. Ya grabamos el primero con Alberto y sabíamos que era el perfecto para este. -¿Desde el estómago del grupo, cómo se ve la evolución de ‘Birth’ a ‘Breath’? -Mon: Siempre tratamos que un llamamiento a que todos aquellos que se sientan criaturas extrañas, se unan a nosotros. LAS CANCIONES Battlefield Body in Flames Mon: La más dinámica, con una pequeña parte en el centro más lenta y pesada, y con unos solos extrañoides. María: Es un tema que te lleva a gritar, a mí me daba rollo épico y de ahí lo de campo de batalla. Mon: De las mejores, muchos cambios de ritmo, locura. María: Tiene mucho de acciónreacción, de ahí que vaya sobre sexo. Es como follar. Balea Darkness Breeds Mon: El single. La más pegadiza. María: Al escucharla, me di cuenta de que podía llegar a más gente, porque es más oíble, así que daba pie a hacer Mon: Comienzo lento y caña, con una parte central exótica. María: Un viaje de un ser antiguo, la ballena. cada canción tenga un trocito en el que cada miembro de la banda pueda expresar su capacidad musical; en ese sentido, por ejemplo, las teclas ahora tienen más protagonismo. Creo que nos hemos conocido más, sabemos hasta qué punto puede llegar cada uno y cuáles son sus preferencias, dando lugar a una mejor amalgama de los estilos. -¿Cuál es el origen de la obsesión de Blackbeltz con la letra b? -María: Todo comenzó tontamente. Cuando buscamos el nombre del grupo, Blackbeltz, salió lo de BBZ, que no era por ningún truco de marketing ni cosas de esas. Resultó que la primera canción fue Bastard Queen y la segunda Black Dragon, parecía Beyond the Name Mon: Friki, las más trashera. ‘El nombre de la rosa’. Inmortal Being Mon: Rápida, potente, sin complicaciones. Heavy metal a toda hostia. María: Al ser tan potente, quise transmitir la trascendencia de un ser que no se acaba nunca. Silent Bridge Mon: El baladón... que acaba destrozado. que iba a posta pero realmente me salía solo. Así que seguimos con ello y todas las canciones, los títulos de los discos, nuestros nombres en el álbum... todo contiene, por lo menos, una letra b; se ha convertido en una especie de marca del grupo. -¿Qué es Blackbeltz para Blackbeltz? -María: Para mí, ahora mismo, es lo más importante, me está salvando la vida. -Mon: Yo no puedo vivir sin tocar la guitarra y sin hacer heavy metal. -Imanol: Es todo, te hace moverte y siempre quieres más, es como una droga. -Robi: Yo tampoco sé vivir sin tocar la guitarra. María: Un hada que vive debajo de un puente desde donde ve el reflejo de un hombre todas las noches hasta que él muere y ella se hunde en el río buscando su reflejo. Blue Moon Black Sun Mon: Es de Iván. Estribillo extraño, atípica, con un soleo pesado. The Lethargy of the Beast Mon: La hicimos entre todos en una tarde. Oscura y pesada María: La bestia está oculta todavía pero será el enlace con el siguiente disco, cuando sale a la luz... Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS EL CAMALEÓN 3 CEDIDA ATARRABIA / La Casa de Cultura acogerá el concierto este miércoles PÁJARO DE SEIS CUERDAS PARA EL JAI’O’RAMA LAACTUACIÓN COMENZARÁA LAS 20.00 HORASY EL PRECIO DE LAS ENTRADAS ES DE 5 EUROS.OPORTUNIDAD PARAVERA UN HISTÓRICO Nekane Pop a Casa de Cultura de Atarrabia acogeL rá el próximo miércoles, día 20, una nueva jornada del festival Jai’O’Rama. En esta ocasión el protagonista será Pájaro, guitarrista de los seminales Pata Negra y de Kiko Veneno. El concierto comenzará a partir de las 20.00 horas y el precio de las entradas es de 5 euros. Pájaro presentará en Villava su último trabajo discográfico, Santa Leone, que vio la luz en febrero de 2012 de la mano de Happy Place Records. Una colección de canciones sorprendente en las que el guitarrista Pájaro silba a Morricone, le guiña un ojo a Cleopatra Jones, se pega un chapuzón en el Guadalquivir junto a Dick Dale, se va de farra con Carosone y Elvis por Triana y se persigna ante San Juan de la Cruz. A Pájaro le acompañan en el compacto colegas tan insignes como Raimundo Amador, Kiko Veneno, Gecko Turner, Julián Maeso (Speak Low, Sunday Drivers) o Dogo. Desde su lanzamiento, Santa Leone ha llamado poderosamente la atención de público y crítica. Medios como Radio 3, Ruta 66, Mondosonoro, El País o Popular 1, entre otros, han prestado especial interés al debut del veterano guitarrista en solitario. La calurosa acogida del disco ha propiciado la presencia de Pájaro en citas múltiples como el festival Territorios Sevilla, donde ha recibido elogiosas críticas, o Blues Cazorla. ■ BRIGADA IMPRODUCTIVA, FIESTA ASEGURADA CEDIDA VUELTA DE TUERCA BLACK ROSE / El escenario burladés,nuevo punto de encuentro de la imparable gira de presentación del compacto‘Arriba las manos’ l Black Rose de Burlada se sumará esta noche a la fiesta E que supone acoger sobre su escenario a Brigada Improductiva, grupo que continúa imparable con la presentación de su último trabajo discográfico, ¡Arriba las manos!, que vio la luz a finales de2011. El concierto, con entrada gratuita, comenzará a partir de las 20.30 horas. Brigada Improductiva se gestó como grupo en Pamplona en Brigada Improductiva, hoy en el Black Rose. 2007, siendo su principal objetivo tratar de crear un sonido propio dentro de la música rockska. Desde que dio sus primeros pasos, la banda ha facturado una brillante trayectoria que ha tenido como colofón el hecho de haber sido seleccionada para participar en el programa Artistas en Ruta 2013 o defender su repertorio en marcos como el Festival Les Compulsations de Burdeos, el ciclo Nocturna de La Ciudadela o la Plaza de los Fue- ros durante las fiestas de San Fermín, habiéndose hecho asímismo con los primeros premios en el Certamen Musical del Grupo G9 de Universidades, en 2012, y en el Zerbu-Rock Aragón, en 2011. Actualmente, el grupo está integrado por Héctor Navarro (batería), Héctor Tuella (bajo), Álvaro (guitarra), Javi (acordeón y voz), Dani (violín, teclas y voz), Mikel (trombón) e Íñigo (trompeta). ■ Onion Ziko viernes 15.02.13 | 22.00 h. TXUMA FLAMARIQUE BAND p l a z a d e l c a s t i l l o 4 4 - p a m p l o n a i r u ñ a 4 EL CAMALEÓN Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS CEDIDA El teclista Gary Daly y el guitarrista Eddie Lundon, en una imagen reciente y, al lado, en otra de los años 80. ALGO MÁS QUE POP CON SABOR A LOS 80 LAS ENTRADAS PARA LAACTUACIÓN DELVETERANO DÚO BRITÁNICO,QUE REPASARÁ SUS GRANDES ÉXITOS,CUESTAN 13 EUROS Amaia Garahouse l Auditorio Baluarte de Pamplona recibirá mañana a China Crisis, E uno de los grandes nombres que salieron de Liverpool en los 80. El concierto, integrado en el ciclo Musiketan, comenzará a las 20.00 horas. El precio de las entradas es de 13 euros. El teclista Gary Daly y el guitarrista Eddie Lundon emergieron del superpoblado barrio de Kirkby, a las afueras de Merseyside, cerca de Liverpool, y adoptaron el enigmático nombre de China Crisis. Tras haber cumplido el sueño de tocar en Londres junto al in- fluyente guitarrista Tom Verlaine en 1982, ficharon por el sello discográfico de Richard Branson, Virgin Records. Aunque se los asoció al nuevo sonido romántico de principios de los 80, ofrecían temas más políticos y variados cargados de reggae. China Crisis logró colocar varios temas (Wishful Thinking llegó al top ten) en las listas de éxitos a principios y mediados de los 80. Entre sus discos destacan Difficult Shapes & Passive Rhythms: Some people think it’s fun to entertain (1982); Working with fire and steel (1983), Flaunt the imperfection (1985) o What Price Paradise (1986). ■ china crisis BALUARTE / La sala de Cámara del auditorio pamplonés acogerá mañana,a partir de las 20.00 horas,un nuevo concierto del ciclo Musiketan BURLADA/ElPalacetealbergahoyunanuevacitadelcicloFebreroBlues Iker y Alfredo, durante uno de los ensayos para el concierto que ofrecerán hoy. Selva Barón y Gabriel Saretzky, en un concierto anterior. LOS PIEDRAFITA DESNUDAN EL ROCK SELVA & SARETZKY, LUJO PARA LOS OÍDOS IRINTA ALFREDO PIEDRAFITA BALUARTE /Arranca esta noche el nuevo ciclo‘Abre la muralla’ a sala de la Muralla de Baluarte abrirá L sus puertas hoy por primera vez a la música con la actuación de Alfredo e Iker Piedrafita, que de esta forma darán el pistoletazo de salida al ciclo Abre la muralla. El concierto comenzará a partir de las 20.30 horas y las entradas (si es que todavía queda alguna, ya que al cierre de este suplemento estaban a punto de agotarse) cuestan solo 9 euros. Desde las 20.00 horas, el público disfrutará de un particular meet & greet con los artistas mientras degusta una copa de vino o una cerveza, cortesía de Naparbier y Bodegas Aroa. Alfredo e Iker Piedrafita, aunque ya han subido en muchas ocasiones juntos a un escenario, será la primera vez que protagonicen un concierto solo ellos dos. Para una ocasión tan especial, además de alguna pincelada de Barricada y Dikers, han preparado un repertorio basado en diferentes versiones de sus temas preferidos del rock and roll, “unos más conocidos que otros”. Además, contarán con dos colaboraciones de lujo a la voz, una llegada desde Barcelona y otra de la sobresaliente escena navarra. Una oportunidad única de regalarse con un concierto muy especial. ■ E.C. l Palacete de Burlada acogerá esta tarE de noche la tercera jornada del festival Burlada Blues, que estará protagonizada por Gabriel Saretzky y Selva Barón. El dúo ofrecerá dos pases, uno a las 20.00 horas y otro a las 23.00 horas; ambos con entrada gratuita. Selva & Saretzky darán un forma a un repertorio plagado de clásicos del rock, el blues y el soul. Una selección que, puesta sobre las seis cuerdas del músico argentino e interpretada por la más que sobresaliente y espectacular voz de Selva, dejará, como viene siendo habitual en sus con- ciertos, más de una boca abierta. El ciclo Febrero Blues, organizado por la incombustible e impagable Asociación Burlada Blues Bar, tocará a su fin el próximo viernes, día 22 de febrero, con la actuación de Cumellas & Talavera. El formato se el mismo con el que se ha desarrollado todo el programa, con pases a las 20.00 y a las 23.00 horas. Cumellas & Talavera son dos músicos de Barcelona que llevan sus instrumentos, guitarra y armónica, hasta límites sorprendentes, interpretando piezas originales de blues con toques de jazz y country. ■ E.C. Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS EL CAMALEÓN 5 TÓTEM / La sala deAtarrabia vibrará esta noche con tres bandas que mantienen viva la esencia del rock,en todos sus sentidos UN MURO ABIERTO POR EL ROCK EL CUARTETO PRESENTARÁ EN DIRECTO LOSTEMAS DE SU NUEVOTRABAJO DISCOGRÁFICO,‘AALA B’,INTEGRADOS EN UN RENOVADO REPERTORIO CEDIDA Los cuatro integrantes de la formación, con las espaldas bien guardadas por sus amplificadores. willis drummond Fernando F. Garayoa urgui, cantante de Willis J Drummond, compartió amablemente unos minutos de su tiempo con EL CAMALEÓN para explicar el momento que vive el grupo y ofrecer algunas de las claves sobre las que se sustenta su último trabajo discográfico A ala B. -Willis Drummond, sustentado en un currículum que atesora más de 200 conciertos salta del Akelarre, donde presentó su anterior compacto, a la Tótem, en un festival compartido con Porco Bravo y Cobra. El salto es importante y no exento de riesgo. -Para nosotros es muy importante, ya que se trata de un festival que prácticamente hemos orga- nizado los tres grupos y sabemos que la sala es bastante grande. Lo afrontamos con muchas ganas. -‘A ala B’ es el título de vuestro último disco. ¿Solo dos ‘opciones’ parecen pocas para grupo como Willis Drummond? -No se trata de especificar porque creo que sí ofrecemos más opciones, ya que nuestra música puede gustar a gente que escu- cha estilos muy diferentes. Tenemos muchas influencias, partiendo del punk, que es de dónde venimos, y tratamos de mezclar todo. Yo siempre digo que la música es diversión, que lo importante es escuchar muchas cosas y tener muchas influencias; pero también hay que saber comer lo que escuchas para, después, no solo repetir lo que has oído sino hacer tu propia digestión de forma que puedas ofrecer lo que realmente eres. -En este último trabajo, ¿el grupo ha alcanzado por fin el sonido que buscaba desde que dio sus primeros pasos? -Nosotros nunca hemos avanzado bajo la premisa de hacer una cosa concreta u otra, simplemente hacemos cosas y luego vemos si estamos contentos con el resultado. Esta vez queríamos hacer un disco bastante producido, muy trabajado desde el lado del sonido. Y creo que hemos logrado el objetivo que buscábamos, pero eso no significa que este va a ser el sonido de Willis Drummond, porque en el próximo disco puede cambiar de nuevo. -Elegisteis a Karlos Osinaga para, principalmente, trabajar las baterías y a Iñigo Irazoki, para las guitarras. ¿Por qué un trabajo tan específico? -Iñigo nos lleva el sonido en directo y conoce muy bien a la banda, veíamos muy interesante grabar con la persona que mejor conoce nuestros directos. El estudio de Karlos ya lo conocíamos, grabamos el disco rojo allí, y queríamos repetir porque estábamos seguros del resultado que iba a conseguir. Decidimos trabajar con los dos porque, además, así teníamos dos puntos de vista. -En cuanto al concierto de esta noche, y teniendo en cuenta que compartís escenario con otros dos grupos, ¿cómo habéis planteado el repertorio, que, en principio, debe servir para presentar el nuevo álbum? -Creo que por primera vez no vamos a tocar canciones del primer disco, quizá una, centrándonos en presentar el nuevo trabajo para luego tocar canciones de los otros dos álbumes. También interpretaremos Txinaurriak , de Mikel Laboa, que hace mucho que no tocábamos. Hace tres meses que salió el disco y desde entonces hemos repetido prácticamente el mismo repertorio hasta llegar Tótem, para el que hemos preparado un nuevo set list con el que continuaremos la gira. Así que para nosotros también será nuevo, ya que incluimos canciones que nunca hemos tocado en directo, como Ilegala. ■ ROCK AND ROLL ANIMAL Y‘THRILLER’ ROCK Entradas y horario El festival de esta noche se distribuye a partes iguales entre Willis Drummond, Porco bravo y Cobra. Las actuaciones comenzarán a partir de las 22.00 horas y el precio de las entradas es de 10 euros. Porco bravo Se formaron en 2004 en Barakaldo y, aunque ha sufrido varios cambios hasta su definitiva formación, el resultado es el mismo: animales sueltos y con instrumentos en sus manos. Puro rock en estado salvaje, demoledor y sin concesiones. La banda más animal sobre un escenario, con un espectáculo que deja al respetable acojonado y con el frontman más animal que ha parido madre; pero, además, saben tocar, y lo hacen bastante bien. Cobra Su estilo ha sido calificado por la crítica como thriller rock debido a la temática de las letras, altamente influenciada por el cine y las teleseries. Radicados en el rock metal, cuentan con tres discos editados: The Strong Arm of The Rock (2007), Thriller (2011) y Covered (2012), en el que versionan bandas sonoras clásicas de la historia del cine. porco bravo y cobra Porco Bravo, animales del rock and roll. 6 EL CAMALEÓN Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS TÓTEM / La sala deAtarrabia,sede de la gran apuesta de Barracus yAiram,que ofrecerán mañana un concierto a múltiples bandas UN GRAN HOTEL LLAMADO PLANETA barracus & airam LAACTUACIÓN COMENZARÁA PARTIR DE LAS 22.30 HORAS (22.00 HORAS,APERTURA DE PUERTAS).LAS ENTRADAS CUESTAN 10 EUROSANTICIPADAY 12 EUROS ENTAQUILLA Fernando F. Garayoa PRESENTE Y FUTURO eunidos en la renovada oficina R de El Gringo Récords, Barracus (Lucas y Gussy) y Airam res- Airam pondieron a las preguntas de EL CAMALEÓN. -¿Cómo y cuándo surge la idea de ofrecer un concierto conjunto Airam–Barracus? -Lucas: Tenemos una relación muy estrecha, ya que desde nuestro sello, Gringo Récords, estamos empujando a los dos grupos; de ahí surgió, de forma natural, la posibilidad de hacer un concierto conjunto. -Gussy: Parte de la culpa de que hayamos dado este paso también la tiene Isidro Jiménez, de Europa FM. -Este concierto lo podíais haber ofrecido en un escenario más pequeño pero os habéis lanzado a lo grande en Tótem, ¿la aventura sin riesgo no es aventura? -Airam: No. Estamos en casa y, al final, esto es un apuesta. Creo que siempre hay que pensar a lo grande y, si te das la hostia, que sea desde lo más arriba que puedas. Estamos un poco asustados, porque la Tótem es muy grande, aunque vayamos a la mitad, y no sabemos qué va a pasar... Pero nosotros seguro que daremos calidez a todos los que vayan. -Gussy: Y, por otra parte, aquí, ahora, estamos solo tres personas hablando en nombre de nuestras bandas, a las que no tenemos muchas oportunidades de mover, y “De vuelta a mi planeta salió a finales de 2011, y durante 2012 lo que hemos hecho ha sido intentar crecer y enseñarlo, aunque hemos tocado menos de lo que hubiéramos querido. Así que 2013 todavía va a ser un año de pisar garitos y enseñar las canciones cara a cara. Estamos haciendo un gran esfuerzo de difusión para que cuando lleguemos a los sitios haya gente viéndonos. Canciones había para editar el segundo disco, pero creo que hay que aguantar y seguir mostrando este álbum, porque creo que es un buen trabajo. Para seguir empujando grabaremos un tercer videoclip”. Barracus “Mañana sacaremos a la venta el CD+DVD que grabamos en directo en Baluarte el pasado año. Ese será nuestro pequeño crowdfunding para plantearnos grabar el siguiente disco de estudio, pero no tenemos mucha prisa. Lo importante ahora es el directo, que ha quedado muy chulo, con imágenes de la gente y muy sincero, ya que está sin retocar.” menos en un escenario grande. Así que, para una vez que nos juntamos, qué menos que hacerlo así, ya que, con todos mis respetos, los bares siempre estarán ahí para hacerlo en un formato más pequeño. -Cuando Airam visita el hotel de Barracus, ¿qué siente, ve o percibe? -Airam: El otro día me decía una amiga: “Qué gracia, estos que tienen pinta de súper duritos, cuando los he escuchado, son blanditos, me han gustado” (risas). Aquí tenemos la cultura rockera, al menos nuestra generación, metida en vena... Fíjate que yo vengo de hacer heavy, pero luego somos unos blandurrios (risas). Somos rockeros pero con nuestro corazoncito. Y eso me gusta, me gustan sus canciones. “La idea es que sea un solo concierto, no dos separados. En esa fusión, no sabemos qué va a pasar mañana y no lo sabremos hasta que pase, esa es la idea” -Y Barracus, ¿cómo se siente cuando se da un garbeo por el planeta de Airam? -Gussy: Pues un poco lo mismo, pero al revés... Airam la tienes ahí arriba como compositora, flipas cuando viene al estudio a cantar, conoces su trayectoria y sabes con toda la gente que ha cantado... Pero lo que más me gusta es que escuchas su disco y te das cuenta de que tiene más rock and roll que muchos grupos que van por ahí moviendo las melenas. Y ves cómo se lo está cu- rrando, pisando garitos y haciendo lo que hacemos todos, aunque la tengamos más en las alturas que a cualquiera de nosotros. Y es que las canciones que hace, que tiene, son cancionazas. -¿Cómo habéis preparado el concierto, cómo será esa fusión sobre el escenario de bandas, canciones, músicos y músicas? -Lucas: La idea es hacer un concierto continuo, sin parar. Arrancaremos los Barracus, haremos una intersección en acústico los tres y las chicas a los coros, luego Airam y, el final, sorpresa entre todos. -Gussy: La idea es que sea solo un concierto, no dos separados. Aunque lo hemos preparado todo, también dejamos una parte importante a la improvisación, a lo que suceda en el momento, ya que no podemos juntar a los 16 miembros de las dos bandas para ensayar. En resumen, lo que hemos preparado es un repertorio para poder hacer un concierto que empiece a las diez y, dos horas y media después, acabe habiendo tocado Airam, Barracus y habiéndonos juntado un par de veces sobre el escenario. Será una ocasión especial. -Lucas: Tampoco sabemos qué va a pasar y no lo sabremos hasta que pase, esa es la idea. ■ EN CORTO Barracus, en tres palabras, por Airam Calidez, carretera y autenticidad. Airam, en tres palabras, por Barracus Canciones, sentimiento y profesionalidad. XABI ANSÓ Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS EL CAMALEÓN 7 DISCO / Errabal publica el primer disco de una de las formaciones más dinámicas,callejeras y sobresalientes nacidas de la escena navarra ACTITUD PUNK PARA EL JAZZ ELPROXIMO 8 DE MARZO PRESENTARÁN,EN ELNIZA DE PAMPLONA YALESTILO NUEVA ORLEANS,LAS CANCIONESQUE INTEGRAN‘THE LIFEWE DESERVE’ Fernando F. Garayoa levan desde 2006 trasladando L a las calles de Euskal Herria el sonido de las Brass Bands de Nueva Orleans y ahora, por fin, editan, de la mano del sello Errabal Jazz, su primer compacto, The life we deserve. Ion Celestino, multiactivo trompetista de esta y otras muchas formaciones, explicó el pasado viernes, en la presentación a los medios de su primer disco, que lo que intenta la Broken “es hacer la música de las bandas de Nueva Orleans que nos gustan y que marcan la evolución de esa música desde finales de los 70 hasta ahora, como Dirty Dozen brass band o Rebirth brass band”. A este respecto, Ion puntualizó que “para los músicos que tocan allí, esta música es prácticamente folk, ya que forma parte de su tradición y no está tan ligada al jazz, quizá como nosotros... y que nadie me pegue por decir esto. La gracia está en que nosotros intentamos obsesivamente tocar como ellos y creo que, hasta cierto punto, lo conseguimos, aportando, eso sí, todo el bagaje de la música que estudiamos o de los músicos que nos han influenciado”. En cuanto a la propia existencia del Broken, para Iñaki Rodríguez “no deja de ser curioso contar con una banda como esta en Pamplona, ya que vendría a ser como ir a Nueva Orleans y ver a un tipo cantando jotas; sería sorprendente. La esencia de esta banda es tocar en la calle y divertirnos, algo que, al final, no deja de ser también la esencia de una txaranga, solo que aquí el folklore es otro”. Por su parte, Ion Uribeetxeberria matizó que la diferencia quizá radique “en la actitud, ya que nosotros nos broken brass podíamos denominar como punk dentro del jazz; somos bastante macarras, nos gusta la juerga, somos explosivos, no nos contenemos y vamos a tope. Yo diría que somos bastante punkis”. “Por otra parte, a nosotros nos gusta improvisar, mientras que las txarangas van con su papelito, hacen el arreglo y ya está. Nosotros somos unos apasionados del jazz y de esta música de raíz”, destacó Gorka. ‘The life we deserve’ En cuanto al repertorio del disco, Ion Celestino explicó que “cuatro de los vientos solistas han aporta- La formación La Broken Brothers Brass Band está integrada actualmente por Ion Celestino (trompeta), Alberto Arteta (saxo tenor), Iñaki Rodríguez (saxo barítono), Txarli Otxoa de Aspuru (trombón), Juanga Lakunza (trombón), Alfonso Arteta (tuba), Gorka Gaztambide (caja) y Jon Uribeetxeberria (bombo). do una composición cada uno, temas a los que se suman dos versiones de la Rebirth Brass Band, que como su nombre indica es el la primera jazz band moderna y de la que nos sentimos deudores. Uno de estos temas dice algo así como que estamos aquí para quedarnos, que nosotros hemos reconvertido al euskera como Broken Heldu Da. Es decir, ha llegado la Broken y aquí se va a quedar. El disco se completa con un tema Charlie Mingus como homenaje al jazz moderno. En definitiva, ha sido como tocar el abanico de todas las cosas que hacemos”. Tocar... y grabar, porque la grabación la han realizado al más puro estilo Brass Band. “Hemos grabado tal y como se ha registrado el jazz toda la vida, algo que parece que ahora lo indies están descubriendo... treinta años después de conseguir grabar la música lo menos humanamente posible. En resumen, el disco fue registrado en una sesión continua de tres horas, con solo una o dos tomas para cada uno de los temas. Para nosotros, en el fondo, también fue una sorpresa ya que la grabación se realizó de la misma forma que funciona la Broken: teníamos algo de pasta, llamamos al tipo con el que nos gusta grabar en su estudio, nos fuimos para allá y grabamos. Cuando acabó el día, resultó que teníamos un disco entero que, además, al escucharlo días después, nos seguía gustando. Básicamente la grabación fue muy espontánea, y así hemos querido dejarla. Llevamos siete años con la banda y ahora hemos grabado por primera vez, aunque llevábamos tiempo pensándolo, pero ha tenido que surgir de esta forma tan espontánea; ha sido una sesión como cuando salimos a la calle”, finalizó Ion. ■ brothers band ‘Liners notes’ El libreto del álbum recoge dos textos, denominados en los discos de jazz como liners notes. El primero es de Juan Kruz Lakasta, “uno de nuestros escritores favoritos en euskera, dentro del periodismo. Rememora el primer día que nos juntamos para tocar, un 9 de julio”, explica Ion. El segundo ha sido escrito por Alberto Anaut, otrora guitarrista de la banda, “quien explica cómo ve él nuestro repertorio”. Presentación OSKAR MONTERO La Broken presentará en directo su nuevo disco el próximo día 8 de marzo en el Niza. La fiesta, al estilo de Nueva Orleans, comenzará a partir de las 20.00 horas con dj Reverendo John Howell a los platos, que ofrecerá una selección de música de los años 40 y 50. A las 20.30 horas, actuará la J&P Brass Band, “formación que integrada por músicos de las nuevas generaciones, que, aunque todavía están en el Conservatorio, suenan increíble y lo revientan allá por donde van”. A las 21.15 pinchará de nuevo Dj Rev. Howell y a las 21.30 horas actuará la Broken Brothers Brass Band, que contará con varios invitados. Todo ello, si el aforo lo permite, aderezado con los bailes del PNA swing. 8 EL CAMALEÓN Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS SUBSUELO/ElescenariodelaplazadelCastilloacogehoyalveteranoguitarristaysubanda GIRA / El combo ofrecerá dos conciertos en Glasgow CEDIDA JAVIER BERGASA Amaia Garahouse l escenario del Subsuelo acogerá esta noche la actuación E de una de las figuras imprescin- Txuma Flamarique presentará las canciones de ‘Aquí y ahora’. ‘AQUÍ Y AHORA’ CON NUEVA VOZ Y LA MISMA FUERZA EL CONCIERTO,CON ENTRADA LIBRE,COMENZARÁA LAS 22.00 HORAS.UNA NUEVA OPORTUNIDAD DE ESCUCHAR LAS EXQUISITAS COMPOSICIONES DETXUMA FLAMARIQUE dibles de la guitarra en Navarra, Txuma Flamarique. El concierto comenzará a partir de las 22.00 horas y cuenta con entrada libre. En esta ocasión, Txuma estará acompañado Jon Uribeetxeberria (batería), Óscar Muñoz (bajo), J.R. García Beorlegui (piano y teclados) e Iker Bengotxea (voz). Éste último, otrora vocalista de los añorados NaTuaMan, es la nueva y sobresaliente incorporación de la banda, que en su debut, de la misma forma que en la grabación, contaba con las voces de Selva Barón y Marifé Cortés. En Aquí y ahora, compacto que vio la luz a finales del pasado año de la mano de El Gringo Récords, se pueden apreciar diferentes estilos, “de hecho creo que no hay una canción igual, desde funky hasta bossa, samba, tango o blues; supongo que será porque todo eso me gusta”, apuntaba el propio Txuma en la presentación del álbum, un proyecto que pudo llevar a cabo gracias a la aportación de más de 30 micromecenas. En otro sentido, las canciones de este disco forman un todo conceptual, marcado por el infarto que sufrió el guitarrista navarro y radicado en el principio de que “no hay alegría sin tristeza, no hay vida sin muerte... Es conceptual desde el punto de vista de que hay canciones desde tres años antes del infarto hasta las que compuse encerrado en mi cuarto nada más salir del hospital”. ■ Formación actual del grupo Iparfolk. IPARFOLK, AL ASALTO SONORO DE ESCOCIA TOCARÁN MAÑANA EN LAS INMEDIACIONES DEL ESTADIO CELTIC PARKTRAS EL PARTIDO DEL CELTIC DE GLASGOW Nekane Pop l grupo navarro Iparfolk ha E volado con sus instrumentos hasta Escocia para lanzarse a la aventura de ofrecer dos conciertos en Glasgow. El primero de ellos tuvo lugar ayer, integrado en una fiesta skapunk-folk junto al grupo local The Ratistas. El segundo concierto lo ofrecerán mañana, en un pub situado en las inmediaciones del estadio Celtic Park, tras el partido que disputará el Celtic de Glasgow contra el Dundee UTH. Actualmente, Iparfolk está integrado por Alberto Blázquez (acordeón y voz), Eneko Páez (violín, zanfoña y gaita navarra), Gorka Bravo (whistles, flauta travesera y gaita), David Velasco (guitarras y coros), Rodrigo Frutuoso (bajo y coros) e Iñaki Antolín (batería y percusiones). Con sus canciones, el grupo ha llevado la música folk a otros espacios como el rap, las rancheras o el tango. ■ E.C. ZERO2LIVE / El concierto tendrá lugar esta noche a las 23.30 horas (8 euros) EL MOMENTO DE MAX GAMUZA CEDIDA l grupo Max Gamuza traerá esta noche hasta Pamplona E Los buenos momentos están aquí, su último trabajo discográfico. El concierto, que tendrá lugar en la sala Zero2Live (Ozone) comenzará a partir de las 23.30 horas. Max Gamuza está integrado por Guanche (batería), Joseba Baleztena (bajo), Joseba Irazoki: (guitarra), Iñigo O. de Zarate: (Hammond y piano) y Busta (voz, guitarra y percusión). Este último, responsable de la composición y alma del grupo, ha creado Los buenos momentos están aquí, un disco sincero con catorce canciones de rock–pop directo y vacilón. Y es que la escucha del álbum ofrece una refrescante sensación de rock and roll canalla y nocturno, con toques de garaje-pop, dosis de blues-punk muy anfetamínico y tintes pop en estribillos con melodías pegadizas. Todos los estilos juntos hacen de esta obra un Max Gamuza, entre arco iris y saltos, buscando su momento. álbum interesante que trae a la memoria las décadas de los 60 y 80 más crápulas y underground. La producción del álbum, grabación, mezcla y finalmente masterización ha sido realizada por Mike Mariconda en el estudio de Busta (La Xana Studios) de Gijón entre los meses de abril y mayo de 2012, todo ello al calor de la válvula y con instrumentos veteranos, con más de 40 años a sus espaldas. ■ E.C. Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS EL CAMALEÓN 9 SR. CHINARRO / Publica ‘Enhorabuena a los cuatro’ “SACO MUCHO PRODUCTO FRESCO, ME GUSTA ASÍ” Ismael G. Cabral U n momento. Sr. Chinarro lanzó hace solo unos meses ¡Menos samba!, y apenas se está comenzando a peinar 2013, otro disco, Enhorabuena a los cuatro, llama a la puerta. “Yo creo que es bueno sacar un disco cada diez meses. Me dicen que pare un poco, pero a mí me gusta así, esto es producto fresco del día”, asegura Antonio Luque como si no fuera con él. Ni hace caso de las recomendaciones ni tampoco escucha a los críticos: “Cuando estoy convencido de que un disco suena bien no necesito que nadie venga a contarme nada más”, dice. ¿Quiénes son los cuatro y por qué merecen la enhorabuena? No parece fácil concretar un argumentario dado a empujones y con más monosílabos que puntos y seguido. Con todo, ahí va: “Trato de poner en cuestión la idea que tenemos del amor (...). El Papa ha renunciado esta semana, el máximo defensor de la familia tradicional, una supuesta unidad que no tiene sentido alguno”. ¿Se entiende, no? A lo mejor es que Sr. Chinarro sabe explicarlo mejor en sus canciones, que se darán a conocer el 25 de febrero, porque lo único que ahora pulula por la red es el single del nuevo disco. Grabado en Madrid, donde Luque vive desde hace unos cuantos años, Enhorabuena a los cuatro cuenta con colaboraciones de amigos y artistas como Zahara, Linda Miranda, Anni B Sweet, Maronda, Ellos y La Habitación Roja. “Unos hicieron más, otros menos, pero no se ha metido a nadie por meter”, puntualiza. Bien está saberlo. ¿Por qué estos y no otros? “Valoro sus trayectorias musicales y en este gremio charlar y relacionarse forma parte del oficio, así que es fácil que fluyan los intercambios artísticos”, explica. Luego, los lamentos. No nos organizamos para orquestar unas condiciones laborales buenas. Hay grupos que por 1.000 euros se meten en una furgoneta y se cruzan España. Yo no, desde luego”, dice el autor de Ronroneando. Con una gira que arrancará este próximo sábado, día 16, en la Sala Cajasol de Sevilla, y que luego hará estación en ciudades como Madrid, Pontevedra, Vigo, Algeciras, Albacete y Segovia, entre otras, Antonio Luque aka Sr. Chinarro desvela que ya está preparando otro trabajo discográfico y mira de reojo cuando se habla de Hispalis, ya se sabe, la tierra de las influencias de palmas y compás de las que muy pocos pueden escapar. Él cree que sí, que lo ha conseguido. “No me gustaría sonar a pardillo acompañando a un señorito en la caseta, creo que jamás me pasó, y la inspiración sevillana, en todo caso, solo sería rastreable hasta 1997”, cuenta. Después vino Madrid y, cómo no, un buen puñado de discos. Sobre el último álbum, los que más saben de Chinarro se han apresurado a tildarlo de “pop costumbrista”. ¿Sonará entonces a cortijo y mugido de vacas? “No me pida que analice cómo funciona el periodismo porque ese es su negocio, no el mío”, responde. Lo que debe querer significar tanto como que las etiquetas le resbalan por la manga. O eso, o realmente Enhorabuena a los cuatro es pop cien por cien costumbrista. Habrá que aguardar, expectantes o no, a quitar el precinto al cedé y ver si huele a campo. “Cuando estoy convencido de que un disco suena bien no necesito que nadie venga a contarme nada más” Sr. Chinarro (Antonio Luque) presenta este mes su nuevo álbum: ‘Enhorabuena a los cuatro’. SOUND-IN 2012 / Un doble disco compila una panorámica de la música experimental AL FILO DE TODOS LOS PRECIPICIOS I. G. C. E xiste en España una de las más nutridas generaciones de creadores sonoros de toda Europa. Una cosecha hiperformada y disciplinada que navega contracorriente en pos de esculpir un corpus musical ajeno a cualquier etiquetado. En el marco de la madrileña Feria de Arte Múltiple Estampa se desarrolló en su última edición el programa Sound-In, un en- cuentro plural y militantemente heterodoxo de artistas que reivindican un espacio propio y una línea directa más explícita con el público. De los encuentros que allí sucedieron, de los conciertos que acaecieron y del mural de artistas que se asomaron da buena cuenta el testigo documental que hoy nos queda, un doble disco llamado a erigirse, a la vuelta de nada, en una cartografía de los derroteros sonoros experimentales es- pañoles venidos y por venir. Hay aquí subyugantes propuestas de vectores fundamentales como Llorenç Barber, Eduardo Polonio y Fernando Millán. Pero también hallará el oído inquieto líneas que se expanden y cuya finitud o infinitud ni conocemos ni nos importa por ahora. Nombres como los de Edu Comelles, Mateo Mena o María Cristina Kasem. Distribuye el disco Arsonal.net. No viene con libro de instrucciones. Ni falta que hace. Concierto en Sound-In, en Estampa 2012. 10 EL CAMALEÓN Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS LAS MÁS TAQUILLERAS El cine de terror continúa siendo uno de los géneros más rentables.Así ,Guillermo del Toro presenta Mamá, que ha logrado desbancar al western cenizo de Tarantino. DATOS DEFINITIVOS DEL 1 AL 4 DE FEBRERO. 1 Mamá El estreno más taquillero en España en lo que va de año 2013: 2,6 millones de euros. 2 Django desencadenado Quentin Tarantino, una institución, resiste en la segunda posición con su extenso filme. 3 Gangster Squad Buen saldo el de este revival modelo años veinte con saludables actores modelos 2013. DETALLE LA JUNGLA DE CRISTAL 5 / Vuelve Bruce Willis a toda mecha en la quinta parte El compositor ACCIÓN A TODA MÁQUINA Experto en películas de acción, el compositor estadounidense Marco Beltrami firma la banda sonora de Die Hard 5. Editada por Sony Classical, el álbum regurgita algunos de los temas que serpentean por las cuatro anteriores entregas pero ofrece aquí un sonido aún más contundente y guerrero. Mantiene casi intacto el tema principal y el de los End Credits y desarrolla inusualmente toda la música incidental (que es mucha) y que pasa desapercibida durante el visionado de la cinta. Puede que no sea un trabajo esencial en la trayectoria del músico, pero sus seguidores bien harán en escuchar con atención lo mucho y bueno que tiene que contar. LA MÍTICA SAGA DE ACCIÓN SE TRASLADA AHORA A MOSCÚ, UNA CIUDAD EN LA QUE JOHN MCCLANE LAS PASARÁ CANUTAS EN COMPAÑÍA DE SU AVEZADO RETOÑO La jungla de cristal 5 EEUU, 2013 Dirección: John Moore Intérpretes: Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Mary Elizabeth Winstead, Julia Snigir,Amaury Nolasco Género: Acción Comedia positiva, optimista, una pizca biempensante. Gusta mucho a la taquilla. DOCUMENTAL, ARTE MODERNO, EXPERIMENTO Un plan perfecto EEUU, 2013 Dirección: Michael Hoffman Intérpretes: Colin Firth, Cameron Diaz,Alan Rickman, Stanley Tucci, Cloris Leachman,Anna Skellern,Tom Courtenay,Togo Igawa. H arry Deane (Colin Firth), un conservador de arte privado, idea un ingenioso plan con el que pretende engañar a su jefe, Lionel Shabandar (Alan Rickman), el hombre más rico de Inglaterra y un ávido coleccionista de arte, para que compre un falso cuadro de Monet. Con el fin de que el comprador muerda el anzuelo, Harry recluta a PJ (Cameron Diaz), una excéntrica e impredecible reina del rodeo de Texas, para que cruce el charco y se haga pasar por una mujer cuyo abuelo supuestamente recuperó el cuadro al final de la D e nuevo el incombustible policía John McClane (Bruce Willis) aterriza en el lugar equivocado en el momento equivocado al viajar a Moscú, donde se encuentra su hijo Jack (Jai Courtney). Con los peores elementos de los bajos fondos rusos tras ellos y luchando contrarreloj para evitar una guerra, los dos McClane descubren que sus métodos opuestos para enfrentarse a las dificultades les pueden venir bien para aunar fuerzas y mantenerse vivos. A estas alturas, a Bruce Willis le resulta completamente intrascendente si sus películas puntúan en el tablón de los críticos al alza o a la baja, porque, de ser así, nunca se hubiera enrolado en una filme titulado La jungla de cristal 5. Cual émula de la saga Viernes 13 o Destino final, pero adoptando la pose del cine de mecha y martillo, La jungla 5 promete ser una palomitada antológica, hasta puede que monumental (si es que tal adjetivo puede robársele por un rato a los ínclitos Roland Emmerich y Michael Bay). Tras el éxito de La jungla 4.0, era solo cuestión de tiempo que se anunciara su continuación. Eso es lo que sucedió en mayo de 2010, aunque entonces se desconocía que su 4 El lado bueno de las cosas Un conservador de arte idea un ingenioso plan con el que pretende engañar al hombre más rico de Inglaterra Los argumentos de Bruce Willis en ‘La jungla de cristal 5’. inequívoco título final sería La jungla: Un buen día para morir. El competente director de Max Payne se hace cargo de una cinta que no cuenta con ilustres secundarios porque, El director John Moore se hace cargo de una cinta que no cuenta con ilustres secundarios porque todo el lustre ha de dárselo la brillante calva de Bruce Wilis en ella, todo el lustre ha de dárselo la brillante calva de un Bruce Willis que, como poseído por el espíritu de James Bond, está dispuesto a salir del más grande aprieto a tiros y mediando saltos imposibles. Una pizca de Misión Imposible por aquí y una certera influencia del vengador Charles Bronson por allá, y listo, Die Hard 5 está en el horno. Y huele que alimenta. Segunda Guerra Mundial. Pero el plan no es tan perfecto como cree… “El guion de los hermanos Coen es una clásica comedia inteligente sobre el choque de culturas”, explica el director. El chico íntegro y reprimido de colegio público que es Harry Deane supone un contraste absoluto con la falta total de inhibiciones de PJ; la desesperación de él por ceñirse al plan y la negativa de ella a hacerlo. Es el Cary Grant de una edad dorada de Hollywood que tiene que vérselas con la Carole Lombard de otra época", concluye. ESTRENOS Blue Valentine EE UU, 2010 DIRECCIÓN: DEREK CIANFRANCE INTÉRPRETES: RYAN GOSLING, MICHELLE WILLIAMS, MIKE VOGEL Dean y Cindy llevan seis años de apasionada historia de amor. Han tenido una hija juntos y han decidido casarse. Pero su amor empieza a desmoronarse. Cindy ha perdido interés por la relación, y en un intento por juntar las piezas y reconstruir lo que habían creado juntos, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático donde eligen la "habitación del futuro". Dos días en Nueva York Blackie & Kanuto ESPAÑA, FRANCIA, ITALIA, 2012 DIRECCIÓN: FRANCIS NIELSEN INTERPRETES: PELÍCULA DE ANIMACIÓN. FRANCIA, 2011 DIRECCIÓN: JULIE DELPY INTERPRETES: CHRIS ROCK, JULIE DELPY, KATE BURTON, VINCENT GALLO Marion ha roto con Jack y ahora vive en Nueva York con el hijo de ambos. Pero cuando su familia decide ir a visitarla ella no es consciente de que el diferente entorno cultural de su novio americano, Mingus, su excéntrico padre y su hermana Rose, que ha decidido llevarse con ellos a su ex, serán una mezcla explosiva. Fotograma de ‘Dos días en Nueva York’. Blackie , la oveja negra, está obsesionada con ir a la Luna. Kanuto , el perro pastor, está obsesionado con Blackie … pero no quiere ni oír hablar de cohetes. Evidentemente, emprenden el viaje. Por el camino encuentran vacas cantantes de ópera, lobos galantes, arañas inmigrantes sin papeles y un extraño grupito de perros que tienen un cohete listo para despegar. Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS 5 El vuelo Denzel Washington es un valor seguro. Si además hay catástrofe de por medio, miel sobre hojuelas. 6 Lincoln Se veía venir, pasan las semanas y el filme de Spielberg resiste en la taquilla tranquilamente. 7 ¡Rompe Ralph! Sorprendentemente, este filme animado se mantiene tan pancho en el box office español. 8 EL CAMALEÓN 11 Hitchcock Este correcto biopic de Alfred Hitchcock entra en la lista de las más vistas. Es la fuerza del Maestro. LA TRAMA / Cinta que mezcla política, infidelidades y asesinatos solo coincide con la película de Hitchcok en el título Los actores Catherine Zeta-Jones y Russell Crowe encabezan un reparto lleno de estrellas, como Mark Whalberg y Griffin Dunne. CONVINCENTE ‘TRAMA’ DE HISTORIAS CRUZADAS LA PELÍCULA ES UN ‘REMAKE MADE IN USA’ DE LA LAUREADA CINTA COREANA ‘A BITTERSWEET LIFE’ I. G. C. S iete años después de haberse visto obligado a dejar su puesto en la policía de Nueva York por un escándalo producido por un desafortunado tiroteo, el detective privado Billy Taggart (Mark Wahlberg) es contratado por el alcalde de la ciudad, Nicholas Hostetler (Russell Crowe), para que investigue la presunta infidelidad de su mujer (Catherine ZetaJones). Pero cuando el supuesto amante de esta aparece muerto, las cosas se complican mucho más de lo que Taggart podría haber previsto. El detective, que no tarda en descubrir que no era más que un peón en una partida mayor, se adentra en la zona gris que une los mundos del crimen, la política y los negocios. Apenas una veintena de líneas han bastado para explicar el meollo de La trama (Broken city), cinta que llegará a los cines de toda España y cuya desafortunada traducción al castellano la hacen confundir con la película homónima de Alfred Hitchcock. Pero nada hay en ella que haga pensar en el espacio cerrado y teatral de aquella cinta, porque esta Trama respira Hollywood por los cuatro costados. Que no es que el maestro del suspense no lo hiciera, pero lo hacía de otra forma. Con todo, el filme que dirige Allen Hughes y que es, a su vez, el remake de la laureada coreana A bittersweet life, promete, ya de entrada, algunos puntos que hacen que suscite un notable interés. En sus aspectos técnicos destaca singularmente la gelidez de su fotografía, una edición atípica en el manejo del tiempo narrativo y una banda sonora se- El actor Mark Wahlberg, en un fotograma del filme. mielectrónica e inesperada del inusual trío formado por Atticus Ross, Claudia Sarne y Leopold Ross. Es más que posible que La trama no cuente nada que no conozcamos (especialmente si, además, nos hemos expuesto a la cinta oriental que le sirve de algo más que pretexto), pero quienes ya la han visto aseguran que, por encima de su consistente acabado, la obra de Hugues (El libro de Eli, Desde el infierno) entretiene a poco que se esté atento. Y no es que el filme sea más enrevesado que El informe Pelícano, pero sí que propone un baile de nombres, chanchullos y medias verdades obliga a estar muy pendientes de los avatares que padecen, allá en la pantalla, Catherine ZetaJones, Kyle Chandler y Griffin Dunne, entre otros. Thriller que mezcla política, infidelidades y asesinatos y cuenta con un reparto de lujo que podríamos vaticinar que su paso por la taquilla se saldará saludablemente, atrapando a espectadores que, bien por su alfombra roja, bien por la sugerencia de un policiaco noir de alto voltaje, dejen caerse por la butaca. Lo malo, o no, según se mire, es que nadie recordará esta Trama dentro de solo unos meses. Buen cine tirado a medias, sin excesivo brillo pero rodado con aplomo. Suficiente. 12 EL CAMALEÓN Viernes 15/02/13 DIARIO DE NOTICIAS PAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR FABRICADO CON MATERIAL CIENTO POR CIENTO EUSKO LABEL TMEO Nº20