Download MÚSICA Y CINE EN EL PATIo

JULIO / AGOSTO 2014
VE RANO E N MUSAC
MÚSICA Y CINE
EN EL PATIo
2
ÍNDICE
MÚSICA Y CINE
EN EL PATIO DEL MUSAC
Cine
Los martes del 1 de julio al 19 de agosto
Ciclo Estados de tránsito.
Ocho miradas a la adolescencia
en el cine reciente ............................................................................................................................... pág 3.
Conciertos
Los jueves del 10 de julio al 28 de agosto
Programa julio:
Una fuerza común es algo que tiene
casi todo el mundo................................................................................................................................. pág 8.
Programa agosto:
El aliento del coyote a la luna de agosto..................................................... pág 11.
Calendario de actividades ...................................................................................... pág 14.
Actividades gratuitas hasta completar el aforo.
Lugar: Patio trasero de MUSAC (entrada por la C/ Campanillas)
CINE
3
Still de Un amour de jeunesse
Estados de tránsito.
Ocho miradas a la adolescencia
en el cine reciente
Estados de tránsito es un programa de
películas procedentes del circuito de festivales
de los últimos años que abordan algunos de los
retos a los que se enfrentan quienes viven el
tránsito entre la niñez y los primeros años de la
edad adulta.
Este ciclo se plantea dejar atrás algunos
tópicos que suelen asociarse a la
representación en el cine de este difícil pero
mitificado momento de la vida, y, al mismo
tiempo, acercar al público una selección de
ocho filmes de calidad que abren ventanas a
modos y lugares muy diferentes en los que se
viven estos años.
Desde los márgenes de la Suecia paradigma
del estado de bienestar de finales de los
70 de Call Girl (Mikael Marcimain, 2013), a
adolescentes que se esfuerzan por labrarse una
vida mejor en La jaula de oro (Diego QuemadaDiez, 2013) o Town of runners (Jerry Rothwell,
2012); de la intensidad de los primeros amores
en Un amour de jeunesse (Mia Hansen-Løve,
2011) o Amor bajo el espino blanco (Zang
Yimou, 2011), a los conflictos de clase de
Los niños salvajes (Patricia Ferreira, España,
2012); Estados de tránsito propone ocho
sesiones al aire libre de un cine que trasciende
aquellos aspectos superfluos y hedonistas
con los que a menudo se han identificado
las representaciones audiovisuales de la
adolescencia y la juventud en el cine de masas.
Los martes de julio y agosto a las 22:00 h.*
Patio de cine
Entrada gratuita hasta completar el aforo
Puedes traer tu cena (venta de bebidas disponible en el patio)
* El 12 de agosto la proyección será a las 21:30 h.
4
Call Girl
UN AMOUR
DE JEUNESSE
Martes 1 de julio, 22:00 h.
Martes 8 de julio, 22:00 h.
Mikael Marcimain
2012 / 140 mins.
Mia Hansen-Løve
2011 / 110 mins.
Suecia, Irlanda, Noruega,
Finlandia
V.O original sueco con
subtítulos en castellano
Francia
V.O original francés con
subtítulos en castellano
Opera prima del director Mikael Marcimain,
Call Girl es un thriller político que narra la
pérdida de la inocencia de toda una sociedad.
Basado en hechos reales sucedidos en la
Suecia de finales de los 70, la película sigue
la trama policíaca en la que altos cargos
políticos se ven envueltos en un escándalo de
prostitución que seguimos a través de Iris, una
adolescente rebelde que termina involucrada
en el “negocio”.
Mikael Marcimain (Estocolmo, 1970) inicia su
carrera en la publicidad y la pequeña pantalla,
donde ha dirigido algunas de las series más
aclamadas en de Suecia natal, labor por la que
ha obtenido reconocimiento y galardones. The
Grave (2004), The Laser Man (2005) y How soon
is now (2007) son las series mejor valoradas
de Marcimain, quien en 2012 debutó en el
largometraje de ficción con Call Girl, obteniendo
el premio FIPRESCI de la crítica internacional en
el pasado festival de Toronto.
Durante el invierno del año 1999, Camille tiene
15 años, Sullivan 19 y juntos descubren la
emoción, los placeres y el esplendor del amor
primerizo. Una apasionada e intensa estación
que termina amargamente para Camille,
cuando Sullivan decide irse a Latinoamérica
y, sin mayor explicación, interrumpe su
correspondencia con ella.
Mia Hansen Løve (Paris, 1981) empezó en el
cine a los 18 años como actriz y colaborando
con la revista “Cahiers du Cinema”. En 2007
estrenó su opera prima Tout est perdoneé, que
fue nominada como Mejor Película Novel en los
premios César. Su segundo trabajo, Le père de
mes enfants (2009), obtuvo el premio especial
del jurado “Un certain Regard” en el festival de
Cannes. Un amour de jeunesse es la tercera
película de esta directora.
5
LA JAULA DE ORO
Amor bajo el
espino blanco
Martes 15 de julio, 22:00 h.
Martes 22 de julio, 22:00 h.
Diego Quemada-Diez
2013 / 102 mins.
Zhang Yimou
2011 / 115 mins.
México
V.O original español
China
V.O original mandarín con
subtítulos en castellano
Tres jóvenes de los barrios bajos de Guatemala
viajan a los Estados Unidos en busca de una
vida mejor. En el camino a través de México
conocen a Chauk, un indígena de la sierra de
Chiapas que no habla español. Viajando juntos
en trenes de carga, caminando por las vías
del tren, pronto tendrán que enfrentarse a una
realidad distinta a la que esperaban.
Diego Quemada-Diez (Burgos, 1969) nacido en
España, ha vivido en el continente americano casi
dos décadas. Ha sido operador de cámara en
filmes de Fernando Meirelles, Alejandro González
Iñárritu, Oliver Stone, Spike Lee e Isabel Coixet.
En 2006 estrenó sus cortometrajes como director
Quiero ser piloto y La morena. En 2010 obtuvo
una beca Cinéfondation que impulsó su primer
largometraje como director, La jaula de oro.
Jing, una ingenua colegiala de ciudad, debe
trasladarse a un remoto pueblo en la montaña
para su ‘reeducación’ durante la Revolución
Cultural. Su padre ha sido encarcelado por
motivos políticos y su madre lucha para
alimentar a sus tres hijos. Su prudente y
tranquila existencia se ve trastocada cuando
se enamora de Sun, hijo de un militar de élite.
Debido a la diferencia social, su romance es
peligroso. La vida de ambos nunca volverá a
ser la misma…
Zhang Yimou (Shaanxi, 1951) debutó con la
película Sorgo rojo (1987), ganadora del Oso de
Oro en el Festival de Berlín. Es el primer cineasta
chino reconocido por la Academia de Hollywood,
con tres producciones suyas nominadas al Oscar
a la Mejor Película Extranjera: Ju dou (1990), La
linterna roja (1991), y Hero (2003); así como uno
de los más influyentes gracias a la taquillera La
casa de las dagas voladoras (2004).
6
TOWN OF RUNNERS
LOS NIÑOS SALVAJES
Martes 29 de julio, 22:00 h.
Martes 5 de agosto, 22:00 h.
Jerry Rothwell
2012 / 86 mins.
Patricia Ferreira
2011 / 100 mins.
Etiopía,
Reino Unido
V.O original amárico con
subtítulos en castellano
España
V.O original catalán/castellano
doblada al castellano
En Bekoji, una pequeña comunidad rural en
Etiopía, correr es una forma de vida. Este
documental retrata a sus jóvenes atletas que,
en los Juegos Olímpicos de Beijing, ganaron 8
Medallas de Oro, dinamitando las marcas de
cualquiera de los países más industrializados.
Su éxito acerca a los niños de Bekoji al sueño
de vivir una vida mejor.
Álex, Gabi y Oky son tres adolescentes
que viven en una gran ciudad. Son unos
desconocidos para sus padres, sus profesores
y para ellos mismos. ¿Qué pasaría si
pudiéramos saber lo que están pensando
y supiéramos lo que querrían hacer? Su
aislamiento emocional, llevado al extremo,
tendrá consecuencias inesperadas.
Jerry Rothwell es un director de documentales
multipremiado. Sus anteriores películas, Donor
Unknown (2010), Heavy Load (2008), y Deep
Water (2006), han sido reconocidas en festivales
como Silverdocs, Tribeca o Britdoc. También
ha dirigido varios programas televisivos para la
cadena británica Channel 4. Town of runners
fue concebida para ceder todos sus beneficios
a Bekoji.
Patricia Ferreira ha desarrollado una amplia
carrera en televisión como realizadora, directora
y guionista de series y programas que incluyen
ficción, culturales, informativos y principalmente
documentales. En su filmografía como directora
destacan Para que no me olvides (2005),
El alquimista impaciente (2002) y Sé quién
eres (2001). En Los niños salvajes explora
las inquietudes y falta de comunicación entre
los adolescentes de hoy día y sus padres y
profesores.
7
LOVE EXPOSURE
NORTH SEA TEXAS
Martes 12 de agosto, 21:30 h.
Martes 19 de agosto, 22:00 h.
Sion Sono
2008 / 237 mins.
Bavo Defurne
2011 / 94 mins.
Japón
V.O original japonés con
subtítulos en castellano
Bélgica
V.O original neerlandés con
subtítulos en castellano
Una historia de amor épica, poco convencional
y difícil de encasillar en un solo género, Love
Exposure es una obra maestra impactante
y poco convencional, pero tremendamente
accesible y divertida, que ha sido premiada en
la mayoría de festivales donde ha participado
(a destacar el Premio FIPRESCI obtenido en
el Festival de Berlín) y que está considerada
internacionalmente como una de las 10
Mejores películas del 2008.
Sion Sono (Toyokawa, 1961) escribió y dirigió
su primer largometraje, Bicycle sighs. En
2002 se hizo conocido fuera de Japón con su
controvertido largometraje Suicide Club, que
generó libros de manga así como una trilogía
cinematográfica: Noriko’s Dinner Table y Strange
Circus, ambas en 2005.
Pim es un niño de quince años que vive con su
madre Yvette en la costa belga. Su padre ya no
está con la familia y su madre tiene negocios
con Etienne, el hombre que la lleva a sus
actuaciones de acordeón, un joven empleado
del carnaval de la ciudad. Pim se enamora de
su vecino Gino, tres años mayor, en los años
adolescentes de su desarrollo sexual.
Bavo Defurne (Gante, 1971) es un joven director
de culto de enorme relevancia en festivales de
cine gay y lésbico de todo el mundo. Comenzó
con cuatro cortometrajes que examinan el
amor gay y la pérdida de la inocencia, pero su
reconocimiento público se debe a North sea
texas.
MÚSICA
JULIO:
Una fuerza común
es algo que tiene casi
todo el mundo
Programa de conciertos:
10 de julio Bakelite
17 de julio Norberto Lobo
24 de julio Roldán
Foto: LEVE
8
31 de julio Fluzo
Al reunir a Roldán, Fluzo, Bakelite, y Norberto
Lobo, abordamos la experiencia de hacer música
desde lo personal, en donde la ausencia de
unidad estilística y el eclecticismo quizá sean los
rasgos más definitorios del ciclo en su conjunto.
Nos interesa menos el género que milita cada
músico que el modo en que afrontan su relación
con la música de un modo propio y original,
en un sentido relativo al origen. Casi de forma
insular y desde varias aproximaciones al lugar
de procedencia, el conjunto de propuestas va
desde la incorporación de elementos autóctonos
característicos de sus culturas geográficas hasta
la desterritorialización del origen.
Desde Santiago de Compostela, Fluzo
confronta un hip-hop de electrizante poesía
de lo cotidiano en gallego con el disloque de
una electrónica experimental y que, en última
instancia, plantea la cuestión “¿qué hace un tío
con tupé en un grupo de hip-hop?”. Los vascos
Bakelite, con su rock sintético en euskera y sus
guiños al bertsolari, se dejan en el camino la
mitad de los integrantes y de los instrumentos
que normalmente conformaría una banda de
rock clásico. Norberto Lobo entronca con el
folclore de Carlos Paredes, exorcizando los
fantasmas de la guitarrada de Takoma para
presentárselos a la libre improvisación y
poner en interrogativo la tradición portuguesa
asociada a ese instrumento. Roldán, a quien
robamos el título del ciclo, opera como un pulpo
de secano en una juguetería. A la compleja
imprevisibilidad de sus directos se suma el
exotismo de sus canciones y la excentricidad
de sus letras y arreglos.
Programa comisariado por LEVE. Asociación artística
fundada en 2010 dedicada a crear y ofrecer un espacio
de producción, encuentros, e intercambio en un entorno
natural. Su sede se encuentra en la comarca rural
leonesa de La Cepeda, y en ella se generan actividades
basadas en la colaboración, la investigación, y el diálogo.
www.aaleve.grabacionesdecampo.com
Foto cortesía Filho Unico
Foto cortesía Karramarro
9
Bakelite
Norberto Lobo
Jueves 10 de julio, 22:00 h.
Jueves 17 de julio, 22:00 h.
Sergio Llanos (guitarra y coros)
Naiara Anasagasti (letras, voz, batería y guitarra)
Bakelite es el proyecto del dúo que conforman
Sergio Llanos (miembro fundador de Atom
Rhumba, Yogur o Eureka Hot 4) y Naiara
Anasagasti (Paniks). Naiara se encarga de las
letras y la voz, siempre en euskera. Además
toca la batería (compuesta de dos piezas, no
hace falta más) y la guitarra alternativamente.
Sergio se encarga de la guitarra y los coros.
Sus composiciones pueden ir desde la
tranquilidad hasta la tormenta eléctrica, caben
desde el blues y el folk hasta sonoridades más
noise, siempre desde una instrumentación
espartana, rozando el límite con lo mínimo.
La gente cita variadas reminiscencias en su
sonido, desde Jesus & Mary Chain, These
Inmortal Souls hasta Raincoats, sonido que
suele dejar al público cautivado en directo
como han demostrado en festivales como el
BIME 2013.
Prodigioso guitarrista acústico de Lisboa. Sus
28 años de vida han estado completamente
inmersos en las relaciones más jubilosas entre
la música y el sonido. Norberto Lobo ha hecho
una lectura profunda de las melodías más
auspiciosas y melancólicas (el lugar desde
donde Steve Reich, Jim O’Rourke, Paulinho da
Viola y Carlos Paredes construyen un sentido
común de existencia), y estando sólidamente
nutrido de la profundidad y riqueza armónica
heredera de la samba / bossa, su talento
compositivo es nada menos que notable.
Este sentido de la estructura y la narrativa se
complementan con una ausencia total de “tics”
o payasadas teatrales, cada giro es revisado
y rehecho para la máxima fascinación tanto
del músico como de la audiencia. Y eso que
para ser un guitarrista diestro, tiene una de las
mejores manos izquierdas jamás vistas y oídas.
Foto cortesía Fluzo
Foto cortesía Anjara Guerras
10
Roldán
Fluzo
Jueves 24 de julio, 22:00 h.
Jueves 31 de julio, 22:00 h.
Hevi (cantante)
Javi (Dj)
Roldán, el proyecto musical de Juan Carlos
Roldán, es lo bastante ecléctico y modular como
para resistirse a cualquier definición estática.
Su música hoy podría entenderse como la
evolución de un talentoso ‘one-man-band’
multi-instrumentista, capaz de extraer texturas
inverosímiles en la percusión, al contacto con
un merecido estilo folk serpentino a la guitarra,
y una voz grave y cruda que describe un
imaginario de experiencias y derivas laberínticas.
Lo interesante de Roldán, sin embargo, es
cómo se articulan todos esos elementos, pues
cada uno traza una fuga, un vector o un pliegue
que se bifurca libre para formar un conjunto
heterogéneo y armónico de una complejidad
cercana a lo sinfónico, o a lo barroco en una
modalidad más espaciada. Pero no hay nada
de lo que asustarse, porque la música de
Roldán, aunque se aleje de las estructuras
convencionales de la música popular, también
se puede tararear. Y, efectivamente, nos reta
a ser espectadores –u oyentes- activos para
evitar los ‘a prioris’, lo previsible y repetitivo, la
redundancia y lo relamido.
Para Fluzo lo natural es cuestionar las cosas.
Su obra captura el sabor de la electrónica
no bailable de los 90, la sensibilidad de las
bandas sonoras de los videojuegos en cassette,
las tripas del delta blues grabado con un
solo micro o la ausencia de límites en el rap
clásico. Y con esto no nos referimos a fusilar
su colección de discos. Aquí no hay reciclaje
ni homenajes. Se trata de descubrir qué le
pasaba por la cabeza a Antonio Machín cuando
pronunciaba se vive solamente una vez.
Fluzo nos lleva a compartir momentos de
soledad, sexo deportivo, amores obsesivos y
fiestas donde menear las cachas; sus líricas
andan surcando un pequeño universo, con un
imaginario que se repite como en el mundo de
un autor de cómics. Léxico selecto y fonética
acrobática desde la Galicia universal, aquella
extensión que formaba el mundo antes de
separarse en continentes y de la que aún
quedan restos por ahí esparcidos, permitiendo
encontrar un paisano en cualquier punto del
planeta.
MÚSICA
11
AGOSTO:
El aliento del
coyote a la luna
de agosto
Programa de conciertos:
7 de agosto Peralta
Foto: José Luis Pajares
14 de agosto Redneck Surfers
21 de agosto Eléctrica
28 de agosto Frieda’s Still in Love
Quizás parezca un contrasentido encerrar
el Rock and Roll en un museo de arte
contemporáneo. Algunos maliciosos
pensarán que estaría mejor en un museo de
venerables clásicos, y no codeándose con
el presente. Quizás tengan razón. Sesenta
años contemplan ya el advenimiento del rock,
pero no es menos cierto que hay propuestas
artísticas aún consideradas vigentes por lo
rompedor de su discurso y por su influencia
indiscutible que peinan iguales e incluso
superiores canas que las que lucen los nietos
de Chuck Berry.
Las bandas reunidas en este programa
presentan el trabajo de artistas afincados
en Castilla y León y cuyos repertorios e
interpretaciones son propios. En esta selección
se ha valorado especialmente además la
presentación, personalidad y ejecución sobre
el escenario de cada grupo. Todas ellas
orientadas claramente al directo. Desde el
sonido crudo y natural manufacturado en
castellano de Eléctrica hasta la expresividad
instrumental y vanguardista de Frieda’s
Still In Love, pasando por el eclecticismo
caleidoscópico de Peralta y por el rumbo
sonoro siempre hacia el oeste de Redneck
Surfers.
Programa comisariado por El aliento del coyote.
Colectivo cultural sin ánimo de lucro dedicado a la
organización de eventos artísticos, especialmente de
música popular, y abierto a cualquier tipo de propuesta
que pretenda acercar a músicos para muchos
desconocidos, pero poseedores de un talento que no
debiera pasar desapercibido.
www.facebook.com/elalientodelcoyote
Foto cortesía Peralta
Foto cortesía Redneck surfers
12
Peralta
Redneck Surfers
Jueves 7 de agosto, 22.00 h.
Jueves 14 de agosto, 22:00 h.
Marcos Montoto (voz y guitarra eléctrica),
Ángel Kaplan (guitarras eléctrica y acústica, y voz),
Pablo González (batería y voz), Juancho López (bajo)
Grace Lamb (cantante), Dirty Chuky (guitarra),
Lora Green (bajo), Oli Opitz (batería)
y Sergio Greymare (guitarra)
Peralta es una banda recientemente formada
entre Gijón y León. En sus canciones se dejan
notar gran cantidad de influencias desde el
power pop y la psicodelia a los clásicos estilos
norteamericanos del folk, el country y el rock
and roll. Sus cuatro componentes son grandes
coleccionistas y consumidores de música, lo
que les ayuda a formar el rico sonido que les
caracteriza. Cuatro músicos que tocan por
y para divertir dando lo mejor de sí en sus
enérgicos y trabajados directos.
Redneck Surfers es una banda de surf
western afincada en Salamanca. Comenzó a
principios del 2011 altamente influenciados
por grupos como Dick Dale, Los Coronas y
Ennio Morricone, así graban la demo West
Hell con cuatro temas fusionando el estilo surf
con música western inspirada en las bandas
sonoras de este género. Posteriormente, la
formación crece en componentes, sus nuevos
temas siguen el estilo surf western, pero ahora
mezclándolo con rock and roll e incluso pop,
creando un repertorio de temas propios que
empiezan a presentar en directo. Tras Surfferin´
(autoedición, 2013), su primer disco, la banda
está rodando en directo los nuevos temas
que se incluirán en un segundo álbum y que
presentarán este 2014.
Con el título de Time, Purpose & Gold (2014),
Peralta acaba de sacar su segundo álbum,
un L.P. también editado por Folc Records y
grabado por ellos mismos en una antigua
casona asturiana, y que supone una ecléctica
colección de canciones del mejor rock
americano.
Foto cortesía FSIL
Foto cortesía JR. Vega
13
Eléctrica
Frieda’s
Still In Love
Jueves 21 de agosto, 22:00 h.
Jueves 28 de agosto, 22:00 h.
Moisés Ferrero (guitarra), Ricar López (bajo),
Tomás Fernández (batería) y
José Luis Pajares (voz y guitarra)
Ismael Redondo (batería), Francisco J. Grande (bajo),
Ricardo Suárez (guitarra), Rubén Martín (guitarra) y
Juan Díez (guitarra)
Eléctrica es la banda de rock and roll del
compositor, guitarrista y cantante José Luis
Pajares Iglesias, también conocido como
Pájaro desde los tiempos en que, junto a
Felipe Zapico, fundó, y sostuvo durante los
ochenta y primeros noventa, Deicidas, banda
imprescindible y ya mítica de pulsión punk
y alma rockera que incendió los momentos
probablemente más efervescentes y creativos
de la ciudad de León.
Frieda’s Still In Love surgió en Valladolid hace
cerca ya de una década y desde entonces
no han parado de crear canciones de largo
desarrollo siempre con diferentes caminos
según han pasado los años. En los inicios
la rabia y la emoción eran patentes y en
los últimos tiempos han ganado terreno la
intensidad y la belleza.
La banda está formada por cuatro músicos
de los fiables, de aquellos que se dedican a
ejecutar, sin artificios y con naturalidad, un
repertorio de canciones propias en castellano
que defienden desde las entrañas. El resultado
es un sonido crudo y potente, en blanco y
negro, personal, de tradición norteamericana
metabolizada aquí.
Eléctrica es sólo rock and roll, pero nos gusta.
Su música trae ecos de Texas, de Francia,
de Louisville, de Washington… pero sobre
todo de los duros inviernos castellanos. Los
vallisoletanos juegan en directo con el factor
sorpresa ya que es impredecible cuando
harán aparecer nuevas texturas envolventes o
tratarán de acercar sus guitarras a los amplis
para provocar pequeños incendios sonoros.
Frieda’s Still in Love logran ese punto preciso
entre la experimentación y la calidad.
14
calendario
CINE
Estados de tránsito.
Ocho miradas a la adolescencia
en el cine reciente
1 de julio 22:00 h.
29 de julio 22:00 h.
Call Girl
Town of runners
Mikael Marcimain
Jerry Rothwell
(Suecia, 2013)
(Etiopía, Reino Unido, 2012)
8 de julio 22:00 h.
5 de agosto 22:00 h.
Un amour de jeunesse
Los niños salvajes
Mia Hansen-Løve
Patricia Ferreira
(Francia, 2011)
(España, 2011)
15 de julio 22:00 h.
12 de agosto 21:30 h.
La jaula de oro
Love exposure
Diego Quemada-Diez
Sion Sono
(México, 2013)
(Japón, 2008)
22 de julio 22:00 h.
19 de agosto 22:00 h.
Amor bajo el
espino blanco
North Sea Texas
Zhang Yimou
(Bélgica, 2011)
(China, 2011)
Bavo Defurne
15
conciertos
Julio:
Una fuerza común es algo
que tiene casi todo el mundo
10 de julio 22:00 h.
24 de julio 22:00 h.
Bakelite
Roldán
17 de julio 22:00 h.
31 de julio 22:00 h.
Norberto Lobo
Fluzo
Agosto:
el aliento del coyote
a la luna de agosto
7 de agosto 22:00 h.
21 de agosto 22:00 h.
Peralta
Eléctrica
14 de agosto 22:00 h.
28 de agosto 22:00 h.
Redneck Surfers
Frieda’s Still in Love
Actividades gratuitas hasta completar el aforo.
Musac. Avda. Reyes Leoneses, 24.
24003, León. T. 987 090 000
Imagen cortesía Asociación artística LEVE.
www.musac.es