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Universidad de Chile
Facultad de Ciencias Sociales
Escuela de Ciencias Sociales
Carrera de Sociología
Programa
Sociología del Arte
I.- Identificación de la actividad curricular
Carrera en que se dicta:
Sociología
Profesor o equipo:
Rodrigo Baño – Alberto Mayol
Ciclo al que pertenece:
Semestre:
Segundo
Modalidad:
Presencial
Carácter:
Electivo
Pre - requisitos:
Teoría I
Año
2007
II.- Descripción / Justificación de la actividad curricular
Siempre que se cuenta con antecedentes de una comunidad histórica cualquiera, se ha
detectado la presencia de alguna clase de expresión estética, artesanal y/o artística.
Esto no supone ninguna clase de sustancia estética en el ser humano, sino sólo acredita
que tal y como cualquier organización social cuenta con formas particulares de vida
política, normativa, cultural o económica; también esa agrupación humana contará con
expresiones de tipo sensible en las cuales se juega la simbólica de la comunidad, o la
ritualidad o las propias querellas sobre el juicio del gusto, del placer o displacer. Para
decirlo en simple, las expresiones estéticas tienen estatus de fenómeno sociológico.
III.- Objetivos de la actividad curricular
-
Incorporar a los alumnos en conceptos claves para poder hacer uso de
fenómenos de tipo estético y artístico como material sociológicamente
relevante.
Dotar a los alumnos de una base de conceptos en estética y teoría de las artes,
que permitan hacer un uso competente del conocimiento sociológico sobre el
objeto ‘arte’ o ‘expresión estética’.
Introducir a los alumnos en las discusiones clásicas de la sociología del arte.
Discutir el problema del arte como concepto filosófico o como concepto
sociológico.
VI.- Temáticas o contenidos de la actividad curricular
Debido a la metodología, más abajo explicada, este curso operará en sesiones
alternadas, con unidades propias de cada profesor, que se alimentarán mutuamente,
pero que plantearán objetos de estudio diferentes, relacionándose siempre con las
claves conceptuales para incorporar la historia de las expresiones estéticas y/o artísticas
en un conjunto de teorías o marcos conceptuales que iluminen sobre la relación entre la
expresión estudiada y la vida social en la que estuvo inserta (sociología del arte
propiamente tal) o desde la cual se lee esa realidad (sociología de la recepción del arte).
Unidades Profesor Baño
I.Introducción a la sociología de la
música.
1. Introducción a la música.
a) Definición y orígenes.
b) Nociones elementales.
2. La sociología de la música.
a) Enfoques.
b) Autores.
II.
Momentos de análisis.
1. La racionalización de la música occidental
(Weber).
a) El tema de la racionalidad.
b) El carácter de la “música clásica”
(siglos XVIII y XIX).
c) La construcción del principio de
tonalidad y el temperamento.
2. La música contemporánea (Adorno).
a) Antecedentes: crisis de la música
tonal, dodecafonía.
b) La mercantilización de la música.
c) Perspectivas.
3.- Música popular afrolatinoamericana como
correlato de lo social.
a) Reflexión sociológica sobre la
música popular.
b) El caso de la música popular
afrolatinoamericana.
c) Lo musical como correlato de lo
social (EEUU y A.L.)
4.- Significado de la música en la Grecia
Clásica (Nietzsche).
a) La música en Grecia:
características, importancia y
función.
b) La música y la tragedia griega.
c) Alcances de la interpretación
nietzscheana.
5.- Hacia la creación del orden burgués.
a) La larga Edad Media.
b) Música cristiana: el canto
gregoriano.
c) Música profana: trovadores y
juglares.
d) Nacimiento del nuevo orden
musical.
Unidades Profesor Mayol
1- La cuestión estética
a) La manifestación o expresión estética:
breve concepto e historia. La constitución
del complejo simbólico entre experiencia
perceptual, expresividad y artesanía.
b) El surgimiento de la estética como
disciplina filosófica, sus tres grandes
planteamientos originales: Baumgarten,
Kant y Hegel.
c) La cuestión filosófica y semiológica del
arte. Visión de los productos artísticos
como dotados de un estatus filosófico
especial (aura, por ejemplo). Las visiones
de Heidegger y Benjamin.
c) La cuestión de la obra de arte:
condiciones de existencia sociológica de
la ‘obra de arte’ como tal. El
cuestionamiento desde el mismo arte del
concepto.
2. Sociología del arte: los autores
clásicos y los no tanto.
a) Clásicos: Simmel, Weber, Francastel,
Lukacs, Hauser, Bourdieu, entre otros.
b) El arte en el marco de las esferas
culturales de valor (Haberlas, Weber) y el
proceso de racionalización.
c) La emergencia del artista (Bourdieu,
Elias). Sociología del creador, del artista
demiurgo, herencia romántica.
d) arte en la postmodernidad: la época del
supuesto dominio de la dimensión
expresiva. Discusión sobre esta tesis.
Importancia de apariencia, hiperrealismo,
modernidad líquida, etc. Visión colateral
con la colonización del arte en las formas
publicitarias.
3. Sociología de las corrientes y
movimientos en literatura y plástica:
uso de ejemplos emblemáticos para dar
una perspectiva sociológica.
a) Ejemplos de influencia conceptual de la
época sobre los contenidos (Thomas
Mann en La Montaña Mágica y Doctor
Faustus, por ejemplo)
b) Ejemplos de influencia de dinámicas
sociales en las formas (arte abstracto y
capitalismo financiero)
c) Ejemplos de la estructura social
manifiesta en las formas y contenidos de
la obra (catedrales góticas, por ejemplo)
VII.- Metodología de la actividad curricular
El curso se desarrollará en sesiones paralelas de los profesores Baño y Mayol (clases
expositivas), avanzándose en el caso del profesor Baño en la teoría de la música y las
claves de acceso sociológico a ella; y en el caso del profesor Mayol, en estética y
sociología del arte en general. Se hará uso de material audiovisual para ilustrar las
exposiciones, cuando corresponda.
VIII.- Evaluación de la actividad curricular
Prof. Baño
Un control en que se pedirá aplicación de los conocimientos adquiridos en el curso al
análisis de una situación particular.
Prof. Mayol
Un trabajo final de aplicación de una perspectiva sociológica sobre una corriente
artística, obra, artista o fenómeno estético. Se trata de construir un ensayo, esto es, un
examen de explicaciones y análisis plausibles sobre el objeto de estudio, que permita
examinar algunas argumentaciones fundamentadas sobre el surgimiento, evolución,
transformación o sentido sociológico de algún objeto estético o artístico. Por ejemplo,
indagar en las condiciones sociales de emergencia del arte abstracto, de la literatura
orientalista, o de las clasificaciones de las ciencias y las artes de la Edad Media. O se
puede intentar un análisis político del surgimiento del arte abstracto respecto al
realismo soviético. En definitiva, estos ejemplos revelan simplemente algunos criterios
de aplicación, que pueden ser más acotados: aplicar la mirada de Simmel a la literatura
del escritor X. Trabajos que se alejen de esta línea, pero que puedan tener relevancia
sociológica (examen de la discusión entre una filosofía del arte y una sociología del
arte, por ejemplo), pueden ser discutidos con el profesor para delimitar su pertinencia.
El trabajo debe tener un mínimo de 10 páginas escritas a espacio seguido en letra
Times New Roman. No se contabilizarán como escritas páginas en blanco, portadas ni
imágenes. El uso de material ajeno sin las debidas citas se castigará con nota 1.
IX.- Bibliografía básica y obligatoria de la actividad curricular
-
Profesor Baño
-
Los fundamentos racionales y sociológicos de la música. Max Weber
El nacimiento de la tragedia (escritos preparatorios) Federico Nietzsche
Filosofía de la nueva música. Adorno
La música medieval. Richard Hoppin
¡Salsa, sabor y control! (capítulo 1) Angel Quintero Rivera
-
Profesor Mayol
Excurso: “Teoría de los estadios y direcciones de rechazo religioso del mundo”
en Ensayos sobre sociología de la religión, tomo I, M. Weber
“El artista, la obra y el mercado” en La invención del arte, L. Shiner.
“La disolución del arte cortesano” y “Rococó, clasicismo y romanticismo” en
Historia social de la literatura y el arte, tomo 2, A. Hauser.
X.- Bibliografía complementaria
Profesor Baño
- Historia de la música.
Editorial CODEX, 5 vol. España 1965
- Historia de la música.
Honolka, K y otros. Editorial Edaf, Madrid, 1980
- Historia de la música
Wolff, J. Editorial Labor, España, 1944
- La música en la civilización occidental. Lang, P. EUDEBA, Argentina, 1963
- Cómo escuchar la música Coplán, A. F. de Cultura Económica, México 1992
- Música y lenguaje en la estética contemporánea. Fubini, E. Alianza, Madrid, 1973
- La estética musical desde la antigüedad hasta el s. XX. Fubini, E. Alianza
- Sociología del arte (capítulo 4) Furió, V. Ediciones Cátedra, Madrid, 2000.
- Hacia una estética de la música popular. Introducción: el “valor” de la música popular. Simon Frith
(artículo).
Profesor Mayol
-
Crítica del Juicio, Immanuel Kant
Lecciones sobre la Estética, G.W. Hegel
Teoría Estética, T. Adorno.
El libro de los pasajes, W. Benjamín
El concepto de crítica de arte en el Romanticismo Alemán, W. Benjamín
La invención del arte, L. Shiner.
La sociedad cortesana, N. Elias
La ley individual y otros escritos, G. Simmel
Goethe, G. Simmel
Sociología del arte, P. Francastel
La ideología estética, P. de Man
Sociología de la literatura, G. Lukacs
Historia social de la literatura y el arte, A. Hauser
Estudios sobre iconología, E. Panofsky
Las reglas del arte, P. Bourdieu
Teoría de la acción comunicativa, tomo I, J. Habermas