Download Alexandre Martínez. Entrevista a Brent Mason

Bueno, evidentemente fue mi primera influencia, pero en seguida empecé a in-­‐
teresarme también por otros músicos que escuchaba en la radio. ¿Por ejemplo? BRENT
MASON
Hablamos con el guitarrista que creó un estilo y, entre muchos otros premios, ganó nada menos que doce veces el de Guitarrista del Año de la Academy of Country Music, y fue dos veces galardona-­‐
do como músico del año por la CMA (Country Music Association). ¿En qué momento decidiste dedicarte a la música y más concretamente a la guita-­‐
rra? Mi padre era guitarrista y crecí rodeado de músicos, así que no fue una decisión cons-­‐
ciente sino que surgió de manera natural a una edad muy temprana. Supongo entonces que tu padre ejerció una gran influencia en tu manera de to-­‐
car… Me volvía loco con músicos como Chet Atkins, Jerry Reed y otro puñado de guita-­‐
rristas que sonaban mucho en aquella épo-­‐
ca. Recuerdo que al escuchar a Chet Atkins, no podía creer que lo que sonaba lo hiciera un solo guitarrista, ya sabes, esa técnica que él siempre usaba conocida como Travis pickin’, que consiste en tocar los bajos con el pulgar de la mano derecha mientras tocas la melodía o los acordes con los de-­‐
más dedos; me recordaba mucho a lo que hacían los antiguos pianistas de Ragtime y me fascinaba. Era lo que me interesaba entonces. Al margen de tu técnica, que ciertamente es admirable, lo que haces suena de una forma muy personal. ¿Es algo premedita-­‐
do? Me refiero a si buscaste deliberada-­‐
mente sonar de una manera en concreto. No es algo premeditado, de hecho solo supe que tenía un estilo tan peculiar cuan-­‐
do me di cuenta de que muchos chavales imitaban mi forma de tocar. Creo que esto se debe en gran parte a que siempre me interesaron músicos de géneros y estilos muy diversos, y al intentar adaptar mi téc-­‐
nica de mano derecha, generalmente aso-­‐
ciada a la música country, a estos estilos, el resultado fue algo a lo que la gente no estaba acostumbrada. Si analizas lo que hago, sobre todo en mi trabajo en solitario Hot Wired, podrás encontrar influencias muy diversas: desde Albert Lee, pasando por George Benson hasta Steve Morse o Jeff Beck, pero lo hago a mi manera. Sin duda Hot Wired es un gran trabajo. ¿Tienes en mente volver a grabar algo en solitario próximamente? Sí, aunque no en un futuro inmediato por-­‐
que ahora mismo mi trabajo como músico de sesión y las giras comen todo mi tiem-­‐
po. Ahora mismo eres el guitarrista de sesión más solicitado de Nashville; y en la mayor parte de los trabajos de la élite de la mú-­‐
sica country estadounidense se puede leer tu nombre. ¿Qué opinas del hecho de que todo el mundo asocie el nombre Brent Mason específicamente a la escena coun-­‐
try? No, de ninguna manera. Lo más importante es el “espíritu”, la esencia de uno, o como lo quieras llamar. La técnica es importante para expresar lo que el espíritu tiene a decir. Bueno, es algo natural ya que mi fama se debe a mi aportación en trabajos de este género. Esto fue una de las muchas cosas que me motivaron a grabar en solitario, pues me daba la oportunidad de divulgar mis otras facetas, desconocidas para la gente que solo me conocía por las pistas de guitarra con Brooks and Dunn, Alan Jack-­‐
son y toda esa gente. Es la verdad. Hoy en día es muy habitual encontrar gente que cree que ser artista es simplemente hacer algo bien, cuando en realidad es muchísimo más que esto. Sé de guitarristas que tocan maravillosamente bien, pero son incapaces de arrancarte una sonrisa. Un artista es aquel que con tres notas es capaz de contarte una historia. Mucha gente en el mundo de la música no duda en hablar de un “sonido Mason” para referirse a la muchísima gente que se sintió influenciada por tu forma de sonar. ¿Qué papel juega tu equipo técnico en este sonido que fascinó a tanta gente? Me refiero a amplificadores, efectos, etc. El sonido de uno está principalmente en sus dedos; me refiero a la precisión, a la digitación, a la forma en que usa el vibrato, el ataque, y a incontables variables. Evi-­‐
dentemente, el equipo tiene su importan-­‐
cia a la hora de construir un sonido, pero se construye sobre un fundamento, que es la técnica. Entonces…¿la técnica es lo más importan-­‐
te? Suena bien… Considerando el panorama musical actual ¿eres de la opinión de que “todo tiempo pasado fue mejor”? No creo que antes hubiera mejor música que ahora. Lo que ocurre es que ahora hay mucho de todo, y lo que suena por la radio está muy, pero que muy lejos de ser lo mejor de la escena musical. Parece que en las últimas décadas nos fuimos dando cuenta del gran poder que tiene la publici-­‐
dad, y hoy en día, con una buena campaña publicitaria podemos vender cualquier cosa, y más aún en el ámbito artístico; así que los responsables de promocionar y vender un producto artístico ya no se fijan tanto en la calidad sino en las característi-­‐
cas favorables a la venta en masa; y lo ma-­‐
lo es que, con el tiempo, esto deteriora el criterio de la gente, que acaba por consu-­‐
mir cualquier cosa. Pero si uno se interesa realmente por la música puede encontrar verdaderas joyas en la Red. ¿Y para cuándo un gira euro-­‐
pea?...Visitando España, evidentemente. Pues habrá que esperar, pero no demasia-­‐
do. Es lo único que puedo adelantarte. Gracias por tu tiempo, ha sido un placer y esperamos verte pronto. Gracias a vosotros. El placer es mío.