Download reseñas - Circulo Mixup

ARTÍCULOS
10 Tron
RESEÑAS
215
32
Los robots y su
orquesta
@carlosandrade
12 Nu disco
¡Fuego en la
pista (otra vez)!
Daniel Segundo
14 Robyn
Con broche de
oro
David Meléndez
15 The Radio Dept.
Sencillos por
donde los veas
Javier Audirac
16 The Go! Team
En busca de la
longevidad
Marcos Hassan
18 Syd Barrett
28 Draco Rosa
Vagabundo
enamorado
Alex Castro
29 Sandoval
Retomando la
trayectoria de
LU
Paola Gómez
30 Polock
Les sale natural
Alejandro Mancilla
31 Dapuntobeat
• Los Punsetes
• Alex Max Band
• Asobi Seksu
• British Sea
Power
• Tembembe
Ensamble Continuo & Hespèrion XXI
• Dark Dark Dark
• Deerhoof
• Destroyer
• Hiram Gómez
• Iron & Wine
• Kitsuné Compilation 10
• La Pulquería
• Mavis Staples
• Matt and Kim
• Mogwai
• N.E.R.D.
• Perros Celestes
• Social Distortion
• Spoon
• Tapes´N tapes
• Yeasayer
• The Decemberists
SECCIONES
02 Editorial
Mauricio Hammer
04 Rápidas y Furiosas
08 Se Habla Español
Jacobo Vázquez
11 Delicatessen
Elena Campos
10 canciones para
superar a tu ex
Pedro Escobar
40 DVD y BD Elías
Nahmías / Rockstar
44 Videojuegos Deavid
Author
46 Lo Más Vendido
48 La Miscelánea
Alejandro Mancilla
Electrónica de
corazón
Eduardo “Rockstar”
Rodríguez
Introduciendo al
Diamante Loco
Alejandro Rojas Luna
19 Stone Sour
Metal
rompehuesos
Eduardo “Rockstar”
Rodríguez
20 Albert Hammond
Un hombre
legendario
Marcos Hassan
21 Pedro Ferríz de Con
Rejuvenece a
ritmo de música
Paola Gómez
Alex Castro
Por esta vez, me tendrán que perdonar
los nuevos, los eventuales, los que hoy
nos descubren y mañana nos habrán
olvidado.
Aquellos para quienes esta revista es una revista más.
Muy respetable que así sea y agradezco sinceramente
su visita a nuestras páginas. Sin embargo, este
editorial se lo dedico a nuestros habituales. A nuestros
lectores de siempre. A los que cada mes nos buscan
afanosamente en las tiendas Mixup y preguntan con
insistencia a los empleados y se irritan y protestan
porque la revista no llega o ya se acabó. No sé cuántos
sean; no sé quienes son ni qué es lo que piensan, ni
a qué grupo demográfico pertenecen, ni qué edades
tienen, ni cuántas son mujeres y cuántos hombres. Pero
sé que los hay. De vez en cuando y de cuando en vez
me los topo, los descubro, me llegan noticias de ellos,
me entero de que existen y de que han existido desde
que nació Círculo Mixup hace tantos años.
He conocido gente que colecciona la revista desde el
número uno. Conozco verdaderos fans de tal o cual
sección, de cual o tal autor, de éste o aquel crítico. Sé
de personas que primero nos han leído y seguido y
luego se han convertido en expertos en música y han
terminado escribiendo con nosotros o en otras revistas
musicales. Sé de pasiones detonadas por nuestra
páginas, de filias y de fobias nutridas de nuestra
tinta y hasta de un par de amores y un par de pleitos
cocinados a fuego lento entre nuestros renglones.
Para mí, esa gente es nuestro pequeño país, nuestra
breve legión, nuestro club de amigos, nuestra familia.
Y aunque suene tremendamente cursi, creo que aún
si hiciéramos la revista tan solo para ellos, el esfuerzo
valdría la pena.
Mauricio Hammer
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex
Castro Colaboradores en este número Javier Audirac, Carlos Andrade, Deavid Author, Elena Campos,
Alex Castro, Ana Galleta, Paola Gómez, Pedro Escobar, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Darío Moreno,
Elías Nahmías, Nayeli Rivera, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Walter Schmidt, Daniel
Segundo, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez.
Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y ventas
Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V.
Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo
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Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo.
Mex.
02
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37,
San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395
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Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva
de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso
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de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 19, número 215, Febrero 2011
Alex Castro
Este mes les vamos a contar de todos los proyectos que tiene el único,
el gran, el irrepetible Kanye West. Así que no pierdan detalle… Todo el
mundo habla del inminente regreso de The Strokes, quienes lanzan su
nuevo álbum, Angles, este 22 de marzo; mientras tanto, ya se escucha
en la radio su sencillo “Under cover of darkness”…
Poco a poco el 2011 toma
forma con nuevos sencillos,
como los de Peter Bjorn and
John (“Braker, braker” y
“Second chance”, del disco
Gimme Some, que sale a
finales de marzo); Cold War
Kids (“Louder than ever”, del
Mine Is Yours); PJ Harvey (“The
words that maketh murder”, de
Let England Shake) y Yelle, con
“Safari disco club”, del disco
del mismo nombre… Pero
este año habrá de todo y para
todos, pues también regresan
con nuevas producciones Lady
Gaga, Britney Spears, R.E.M.,
Coldplay, Fiona Apple, Franz
Ferdinand, No Doubt (a ver
si ahora sí), Primus, Red Hot
Chili Peppers, Foo Fighters,
Aerosmith, Bright Eyes, Fleet
Foxes, My Morning Jacket, Cut
Copy, Tahiti 80, OMD, Lykke
Li, Matthew Herbert, Justice,
Kraftwerk, White Lies, Wire,
Gruff Rhys, Sonic Youth, The
Streets, Dr. Dre, Beastie Boys,
Lupe Fiasco, Busta Rhymes, Dr.
Dre, OutKast, Pet Shop Boys,
The Ting Tings y claro, Kanye
West, de quien hablaremos más
adelante…
04
SHOWS
FEBRERO:
3. Steve Aoki / Bleú DF
4. No Age /
Pasagüero DF
8, 9. 30 Seconds To Mars /
José
Cuervo Salón
11. Major Lazer / Bleú DF
12. Major Lazer / Escénika MTY
15, 16. Ratatat
/ Voilá DF
19. The Radio Dept. /
Lunario DF
MURIÓ EL DIOS DEL BAJO
Como ya es costumbre a inicios del
año, se dio a conocer el cartel oficial
del festival Coachella Valley Music
and Arts 2011, que como siempre
presenta a decenas de artistas de
todos los géneros y que este año
serán encabezados por Arcade Fire,
The Strokes, Kings of Leon y, sí…
¡adivinaron! Kanye West… Después de
varios cambios de integrantes, Hercules
and Love Affair
vuelve con
una nueva
producción,
titulada Blue
Songs. Ya no
están Nomi
Ruiz ni Antony
Hegarty,
pero se
incorporaron
a la grabación Shaun Wright y Aerea
Negrot, además de Kele Okereke, Mark
Pistel y, claro, Kim Ann Foxman y
Andy Butler. Para escuchar este álbum
completo, busquen la nota sobre H&LA
en www.circulomixup.com… Se
nos terminó el tiempo y el espacio –¡ay
güey!–, pero en la siguiente edición nos
ponemos a mano con Kanye West; él es
un hombre bueno y sabrá entender.
Mick Karn, bajista del
La sexta edición
grupo new romantic
del festival de
británico Japan,
documentales
nacido en Chipre
Ambulante (que
en 1958, murió el
se realizará del 11
pasado 4 de enero,
de febrero al 5 de
a consecuencia de
mayo en el DF y
un cáncer avanzado.
once estados del
En una entrevista
país) presentará
exclusiva (ver Círculo
en su sección
Mixup no. 213) Gary
“Sonidero”: The
Numan nos platicó
Furious Force of Rhymes, de Joshua Atesh Litle; Blur: No
del estado de salud
Distance Left to Run, de Will Lovelace; Separado!, de Gruff
de Mick, quien recién
Rhys; Look at what the Light Did Now, de Anthony Seck, y The
fue nombrado en
Agony and Ecstasy of Phil Spector, de Vikram Jayanti.
Japón “el dios del
Más información en www.ambulante.com.mx
bajo” y a quien Pete
Townshed llamó “el mejor bajista del rock inglés”. Creador de
un estilo único e inimitable, su mayor influencia fue la música turca que su madre escuchaba
cuando era niño. Fundó el grupo Dali’s Car con Peter Murphy y trabajó con grandes como
Dave Torn, Mark Isham y Bill Brufford; su carrera como solista incluye una docena de discos.
Una pérdida para la música y una gran tristeza para quienes lo admiramos.
Walter Schmidt
DOCUMENTALES
MUSICALES
06
SE HABLA ESPAÑOL
Ahí viene
"el Vive"
Aunque muchos creían que Caifanes no
era de esas bandas que vuelven a reunirse
para alimentar la nostalgia de sus miles
de fans y de paso ganarse unos buenos
billetes, OCESA hizo el “milagro” de subir
al escenario a Saúl Hernández y Alejandro
Marcovich junto a Sabo Romo, Alfonso
André y Diego Herrera, para cerrar uno
de los tres días del festival Vive Latino
2011. Así, los que no pudieron ver a estas
leyendas del rock mexicano en sus días de
gloria, tendrán la oportunidad de escuchar
clásicos como “Mátenme porque me
muero”, “Los dioses ocultos” y ¿por qué
no? “La Negra Tomasa”. Ahora sí, la célula
va a explotar… Y pese a que la mayoría de
TENGO
LA VOZ
“Hay personas que las tratan como perros, y perros que los tratan como
personas… Así está nuestro mundo”.
Isol (ex Entre Ríos)
Rescate
Arriba!
Universal, 2010
Con la ayuda del
“tecladista” de Soda
Stereo –el mítico
Tweety González–,
el cuarteto argentino dispara su hard rock
con tintes pop para todo aquel que quiera
mover la melena. Su música es directa y sin
complicaciones. Por momentos, recuerdan
al disco Amor Amarillo, de Cerati. Puro y
total rock argentino.
08
los asistentes a la nueva edición de este
festival tiene los ojos puestos en Caifanes,
Janes Addiction y The Chemical Brothers,
valdrá la pena darse una vuelta para ver
a Albert Pla, Mala Rodríguez, Loquillo
y El Guincho. Aunque por segundo año
consecutivo el VL contará con tres días,
parece que los organizadores no quieren
apostar con actos más novedosos, como
sería el caso de Los Punsetes, que ya
tienen disco editado en el país, además
de estar sonando en una estación de
radio capitalina. Como dice la canción:
“Pasarán más de mil años, muchos más” y
seguiremos viendo a Fobia y Babasónicos
en el famoso festival…
Una de las mejores noticias de esta
primera mitad del año es la posible visita
del maestro Daniel Melero, quien vendría
en marzo a la ciudad de México para
presentar su más reciente trabajo titulado
X, mismo que fue producido por algunos
integrantes de Babasónicos y que será
editado por el incansable sello mexicano
Intolerancia. La visita del “cuarto
Soda” (también apodado “el Brian Eno
argentino”) es un acontecimiento inédito,
ya que si bien el músico ha visitado en
otras ocasiones nuestro país, nunca lo
ha hecho en plan de trabajo. Cómo nos
gusta que nos traten suavemente... La
“otra” escena mexicana estará muy
activa este año, con nombres como
Pau y sus Amigos, quienes presentarán
en breve su nuevo material. El trío
capitalino ha tenido bastante aceptación
y esperamos que con este disco se
confirmen como una de las promesas
de la escena … Y si pensaban que los
muñecos de TexTex ya habían colgado las
guitarras para dedicarse a otras cosas en
su natal Texcoco, temo decirles que están
más activos que nunca, y que festejarán
sus 20 años de carrera con una serie de
conciertos, principalmente en el DF y el
Estado de México. El trío más campirano
y blusero del rock mexicano se resiste a
desaparecer. Se van a acordar de ellos...
Los que siguen rocanroleando durísimo
son Los Gatos y Los Rebel Cats, que este
mes unen fuerzas para presentarse en
un histórico concierto en El Lunario del
Auditorio Nacional. Parece que tras la
fiebre del indie, el rockabilly es lo de hoy.
No Te Va Gustar
Por lo Menos Hoy
Pop Art Discos, 2010
Sexto álbum
de esta banda
uruguaya, que en
sus letras no pierde
oportunidad para señalar todo lo que les
molesta, como es el caso de “Nunca más
a mi lado”, canción que ha sido utilizada
para una campaña en contra de la violencia
doméstica. Si en tu colección de discos hay
un huequito entre Los Fabulosos Cadillacs y
Bersuit, ésta es la opción para llenarlo.
Hombres G
Desayuno Continental
Sony Music, 2010
El más reciente
trabajo de estas
“leyendas vivientes”
del rock en español, donde deciden de una
vez por todas sonar “maduros” y “serios”.
Las baladas y los medios tiempos dominan
la mayor parte del disco, como en el tema
“Separados”, donde David Summers
comparte el micrófono con Bebe. Si tu
novia se ha marchado con un niño “pijo”,
éste es tu disco.
DELICATESSEN
Los
El viejo y el nuevo
@carlosandrade
Todo inició el siglo pasado, justo en 1982, año en
el que Steven Lisberger, luego de haberla escrito y
dirigido, presentara la cinta TRON, una historia de
ciencia ficción protagonizada por Jeff Bridges, Bruce
Boxleitner, Cindy Morgan, Barnard Hughes y Dan Shor.
Aunque viéndonos un poco más geeks, sería años antes cuando Lisberger,
inspirado en el videojuego Pong (lanzado en 1972), tuviera la idea de
crear una historia de alguien cuyo nombre fuera originado por la línea
de comandos: “TRON/TROFF” (TRACE ON/TRACE OFF), del lenguaje de
programación BASIC. Pero como esto no es una clase de informática
ni una carrera de conocimientos nerds, pasemos a preguntarnos: ¿Qué
puede salir del soundtrack de la segunda parte de un filme de culto que
trata de un hombre que es absorbido por una computadora (¿?) y que fue
compuesto por dos humanos que se creen robots?
Lo primero que se tiene que tomar en cuenta al escuchar TRON Legacy es
que a pesar de ser un trabajo de Daft Punk, se trata solo del score de un
filme, lo que hace de cada track una composición que fue pensada como
acompañamiento de ciertas escenas; por ello, puede resultar difícil de
asimilar si se compara con o se espera algo similar a lo que comúnmente
hacen Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo.
Obviamente, no es la primera vez que el dúo
parisino realiza un score; lo hicieron
por primera vez en 2003 para el filme
animado Interstella 5555: The Story
of the Secret Star System, con
resultados más que favorables.
TRON Legacy
Original Motion
Picture
Soundtrack
Music by
Daft Punk
Disney,
2010
Como es de esperarse, todos los temas carecen
de voz, a excepción de “The grid”, en el que
podemos escuchar a Jeff Bridges dar una
especie de monólogo-introducción a la historia,
siguiéndole una colección de sonidos electrónicoatmosféricos que con un toque orquestal
acompañan cada parte importante de la trama.
Es destacable la manera en que estas
composiciones convergen con el sonido
electrónico, como se aprecia especialmente en
las dramáticas “Recognizer”, “Arena”, “End of line”,
“Derezzed”, “Rectifier”, “Flynn lives” y “TRON
Legacy (End titles)”.
Por cierto, la realización de este álbum –que se
compone de 22 temas en su edición normal,
más versiones extras en una especial– se llevó a
cabo en los estudios AIR Lyndhurst (propiedad de
George Martin). En el mundo de TRON, donde el
azul representa a los buenos y el rojo a los malos,
este soundtrack sería un disco azul… Muy azul.
Pavarotti
Para conmemorar el 75 aniversario del nacimiento
de Luciano Pavarotti, en octubre pasado
apareció en el mercado Bravo Pavarotti, un DVD
magníficamente editado que recopila fragmentos
de sus presentaciones en la Metropolitan Opera
House, de Nueva York, sala en la que debutó,
haciendo el papel de Rodolfo, en la ópera La
Bohème, de Giacomo Puccini, en noviembre de
1968 y donde se presentó en 378 ocasiones.
La selección recaba grabaciones originales de distintos
momentos de su carrera e incluye arias y dúos de diversas
óperas, como Un ballo in Maschera, Tosca, Idomeneo, La
Bohème, L’Elisir d’Amore, Rigoletto, Ernani, I Pagliacci y La
Traviata. La mayoría de las piezas seleccionadas fueron
dirigidas por el maestro James Levine, director musical del
recinto, excepto “Recondita armonia” de Tosca, dirigida por
James Conlon; “La donna è mobile” de Rigolleto y “Signora…
parigi, o cara” de La Traviata, en las que se presentó junto
a la renombrada soprano Joan Sutherand, y que fueron
dirigidas por el esposo de la diva, Richard Bonynge; así como
“Una furtiva lagrima” de L’Elisir d’Amore, dirigida por Nicola
Rescigno. En “Che gélida manina” y “O soave fanciulla” de La
Bohème, le acompaña la soprano Renata Scotto, y en “Quanto
è bella, quanto è cara!”, la soprano Kathleen Battle.
Casi al mismo tiempo, el tenor peruano Juan Diego Flórez,
a quien algunos —por un comentario en el que el mismo
Pavarotti lo mencionara como su sucesor— han dado por
llamar “el nuevo Pavarotti”, estrenó Santo, un recital de cantos
sagrados en el que interpreta piezas tradicionales como el
“Panis angelicus”, “O holy night”, “Comfort ye – every valley”,
del Mesías de Handel; el “Ave María” de Schubert, el "Kyrie" de
la Misa Criolla de Ariel Ramírez, el tradicional "Adeste Fideles",
“Aleluya” de Johann Joseph Fux y “Mit würd ‘angetan
hoheit und”, de La Creación de Haydn; así como otras de sus
compositores favoritos (Bellini y Rossini). ¿Será realmente
el sucesor de Pavarotti? Como en todo, habrá que dejarlo al
tiempo.
Juan
Diego
Flórez
Santo
DECCA,
2010
Luciano Pavarotti
Bravo Pavarotti
DECCA, 2010
10
En febrero no todos
la pasan bien. Si tu ex
te está jugando una
mala pasada, aquí
te presentamos diez
canciones para sacudirte
al emo que llevas dentro
y superar ese viejo amor
que te hace tanto mal.
1. Ben Folds “Song for the
dumped”. Bueno,
si ya te cortó ¡al
menos que te
regrese tus cosas
y el dinero que te
debe! Folds aborda
con furia una situación que casi todos hemos vivido.
2. All American Rejects - “Gives you hell”. Todo el mundo
quiere que a su ex le vaya mal en el amor o, de menos,
que le cueste trabajo olvidarnos. El coro de este tema es
el himno de todo despechado.
3. Pulp - “Bad cover version”. ¿Tu ex tiene nueva pareja?
¡Qué importa! Pulp te explica que tu reemplazo será una
copia tan chafa como la versión de Tom y Jerry en la que
ambos pueden hablar.
4. PXNDX - “Ya no jalaba”. Dedicarle a alguien un tema
de Panda ya es un insulto. Confesarle a tu ex con esta
canción que su relación no daba para más, simplemente
no tiene nombre.
5. Britney Spears -“Stronger”. Aunque los romances de
Britney duran menos que sus conciertos, cada truene la
ha hecho más fuerte. Esta pieza puede servirte si estás
en una situación similar.
6. Eamon - “Fuck you (I don’t want you back)”. A veces
necesitas llamar a las cosas por su nombre para
desahogarte por completo. Esta canción eliminará de tu
cara cualquier rastro de dolor y miseria.
7. Gloria Trevi - “Me río de ti”. El título lo dice todo. Si
tu ex piensa que sufres por su desdén,
demuéstrale que la pasas fenomenal con
tu flamante libertad.
8. Jeff Buckley - “The last goodbye”.
Si quieres cerrar el ciclo de forma
elegante, pídele a tu ex que escuche
este tema. Buckley le explicará que:
“Hay muchas cosas más por las
cuales seguir adelante”.
9. Lilly Allen - “Smile”. Tarde o
temprano volverá a buscarte.
Cuando lo haga, dedícale esta
pieza y disfruta tu venganza con
una sonrisota en el rostro.
10. Beyoncé - “Me, myself and I”.
Esta canción te dice que quien
no se quiere a sí mismo no
puede querer a alguien más. Sí,
parece frase de autoayuda, pero
a nadie le cae mal un poco de
motivación para fortalecer al ego.
Varios
Hed Kandi (Hello Kitty Limited
Edition)
En un afán por llevar nuevamente
este sonido a las masas, Hed
Kandi armó un concepto enfocado
a las chicas, claro, de la mano de
la famosa gatita, ya que incluye
un collar brillante con la cara del
personaje. Aquí vienen artistas que
si bien no pertenecen al género,
son remixeados con bajos gordos,
violines y ritmos de síncopa funk,
como Groove Armada y Sebastien
Tellier, en una remezcla de A-Trak.
Jacques Renault
Favicon
Él es uno de los DJ’s y productores
más comerciales (aunque no por
ello inferiores) de la escena. Y
este disco retoma en parte lo que
Cosmo Vitelli y Benjamin Diamond
hicieran en su momento, solo que,
a diferencia de ellos, Renault hace
sonar todo mucho más acústico,
como si se tratara de un ensamble
clásico, con muchos metales y
hasta congas que nos recuerdan la
famosa tendencia de hustle latino.
Tony Cook
Back to Reality
Este material es grandioso
porque desnuda la manufactura
de la música disco. Editado
por un sello de culto de hiphop (Stones Throw, del rapero
Madlib), rescata grabaciones
del gran baterista de color
que diera estética y un sonido
redondo al género. El álbum
tiene cortes que van del boogie
al disco y puede ser tan retro
como nuevo, pero de cualquier
manera maravilloso.
Prins Thomas
Prins Thomas
Este productor noruego, que ha
trabajado con Lindstrøm, presenta
su primera producción totalmente
solista, y hace una interesante fusión
de disco con elementos de kraut
rock, psicodelia y tintes progresivos,
ganándose el respeto de miles de
aficionados alrededor del mundo.
Varios
Horse Meat Disco
Este compilado doble, que
solo tiene la filosofía del
hedonismo per se, incluye nuevos
clásicos de gente como Greg
Diamond y Karen Young, y es
considerado uno de los pilares
del resurgimiento del disco,
comenzando con las fiestasconcepto en un club gay de
Vauxhall (Reino Unido), donde
se reunirían muchos productores
para darle un sonido oscuro y
agregarle acid house y electrofunk
a la propuesta.
Sare Havlicek
Toscana Nights
Havlicek ha producido música
desde hace décadas, siendo
una estrella del disco en su
natal Eslovenia. Con la mente
totalmente abierta, decidió
revitalizar su sonido y editar
esta maravilla que es un
bombazo para animar cualquier
fiesta. Aquí aparecen varios
artistas remixeados por él,
además de algunos temas
propios que lo convierten en
otro lanzamiento destacable.
Daniel Segundo
La historia nos dice que la música disco desapareció del mapa debido a
los excesos de todo tipo que sus artífices cometieron. Pero eso solo es
parcialmente cierto, ya que su espíritu continúa ahí, en manos de músicos
como Hercules and Love Affair, quienes le han dado una inyección de vida
al género. He aquí algunos de los álbumes, sencillos y compilaciones que te
llevarán de regreso a la pista de baile en pleno 2011.
Varios
The World of Progressive Disco
Bear Music (propiedad de Steve
Kotey), uno de los sellos más
fieles al sonido nu disco, ha
lanzado recopilaciones como ésta,
con nuevos y excelentes talentos
como Max Essa, Todd Terje (quien
por cierto, hizo un excelente remix
de “Under my thumb”, de The
Rolling Stones) y The Diaphanoids.
12
Sally Shapiro
Disco Romance
El sonido del disco europeo fue
redefinido por este sueco, cuyo
sonido algunos etiquetan como
italo disco, aunque también
incluye elementos propios de
las Baleares y de synth pop que
dan como resultado uno de los
productos más elegantes y dulces
de este nuevo movimiento.
Love Birds
West Coast EP
Lo mejor de este proyecto es que
se trata de un solo tipo haciendo el
trabajo de una orquesta. Sebastian
‘Basti’ Doering, productor de
Hamburgo, retoma las excentricidades
más grandes del disco original, como
deformar las voces y hacerlas de
“ardillita”, al más puro estilo de Cheri,
en “Murphy’s law”, donde además la
estética retro de voces procesadas
se colapsa debido a una producción
muy actual, bajos sintéticos y un beat
housero.
Varios
After Dark
El sello Italians Do It Better es uno de los protagonistas del nu disco, al rescatar una de las vertientes más
importantes del género, conocida como italo disco. Con este compilado, artistas como Glass Candy, Desire
y Chromatics se colocaron en los oídos de todo el mundo para después editar sus propios álbumes. El
sonido cadencioso con voces casi fantasmagóricas da como resultado algo bizarro y bastante sexy.
13
Robyn ha cerrado su alabada trilogía pop, Body Talk.
De adolescente descolorida con ganas de comerse al mundo
a reina absoluta de la pista de baile global, la mujer se lleva
el podio por su pop catártico y dramático. Le falta un buen
tramo para alcanzar a Lady Gaga o treparse a los hombros de
Madonna, pero sabe darle espíritu propio a su música.
Después de conseguir su cuota de
hype hace un lustro con un disco
homónimo, Robyn lanzó un álbum que
no reflejaba su capacidad creativa, así
que para no volver a tropezar, ¿por qué
no mejor darle un segundo y tercer
hermano a su tan cacareado en el 2010
Body Talk? El resultado de esta tercera
parte son cinco temas nuevos y cinco
de cada uno de los volúmenes previos,
que parecen un mensaje de bonanza y
esperanza para todos, ya que mientras
los sesudos ejecutivos discográficos
temen ponerle canciones “de más” a
los discos de sus estrellas pop, la sueca
prácticamente nos atraganta con un
carretón de excelsas canciones pop de
alta factura mediática.
Habrá quien diga que no todo
“funciona”, pero Robyn nos deja con
ganas de más, con la firme certeza de
que sobrepasará los límites que ha
sentado con su propuesta. La trampa
para hacerlo fue sencilla: Bastó con
redondear todo el Body Talk y no
ensalzar sus partes; algo común y por
demás vil que sucede con frecuencia
en el mercado de Estados Unidos,
donde al sencillo prácticamente se le
mima, chiquea, “engorda”
y cuida hasta sus
máximas consecuencias, para que al
tímpano del público llegue la pureza
extrema, aunque se descuiden otros
temas con potencial de hit. Pero Robyn
muestra habilidad nata para balancear y
no volver particular lo general. Gracias a
ello, el disco suena genuino y con el alma
moderada, incluso en los cortes de ritmo
sosegado.
El shuffle de cualquier reproductor
devela el secreto, pues el hit seguro que
pudiera ser el track número uno (por así
decirlo), puede pasarse al noveno puesto y
reproducirse sin problemas; esto
no afecta la magia de la
efectividad. Y sí, hay poder
de baile, pero
también de
introspección y cursilería pop
deleznable (basta darle v a “Fembot”).
Luego, viene lo mejor: Robyn arruga
la electrónica por doquier pero jamás
pierde la condición humana y todo
huele orgánicamente exquisito, a
pesar de pasar por dance hall, hip-hop,
eurodance y cheesy pop, entre otros
géneros dispares.
Así que por más “tecnología” que
se escuche en los quince cortes
(un tremendo y exuberante “Time
machine”, el “Don’t fucking tell me
what to do” que basa su efectividad
en la reiteración de factores líricos, la
locura volátil de “Dancing on my own”
y un etcétera de varios renglones), hay
piel que suda, reseca y palpita sobre
los sintetizadores, loops y teclado de la
computadora. Robyn
Body Talk Pt. 3
Cherry Tree,
2010
A propósito de la próxima visita de los suecos
The Radio Dept. a la ciudad de México,
revisamos su nuevo disco, Passive Agressive:
Singles 2002-2010, y de paso charlamos con
el elocuente Johan Duncanson, mentor desde
hace 16 años de este proyecto.
Johan, ¿conoces algo de la escena alternativa mexicana?
Hemos escuchado muy buenos comentarios, pero en realidad no
he tenido ningún tipo de acercamiento con la música de México.
¿Qué proyectos de Suecia nos recomiendas?
Suecia vive un momento importante, musicalmente hablando.
Hay infinidad de proyectos nuevos; los jóvenes están haciendo
muy bien las cosas. De la escena de Gotemburgo podemos
recomendar a The Studio, que es un dueto electropop fantástico, y
a The Embassy, que ya tienen más tiempo.
Háblanos de Passive Agressive, y dinos por qué le apuestan a la
edición de sencillos y EPs.
Es la historia misma del grupo: 14 sencillos desde que
comenzamos a la fecha, con sus respectivos lados B. Puede
ser un acercamiento ideal para aquellos que apenas nos están
conociendo. A nosotros nos ha funcionado bastante bien trabajar
en esos formatos, más que editando LPs.
Aparte de los temas que aparecieron en la banda sonora de Maria
Antonieta (Sofia Coppola), han participado en otros soundtracks?
En 2004 aparecimos en el de Fjorten Suger, una película sueca
independiente. Varios productores cinematográficos se han
acercado a nosotros, pero no hemos concretado nada.
¿Qué podemos esperar de su show?
Somos tres músicos en escena: Martin Larsson (guitarra,
secuencias), Daniel Tjäder (teclados) y un servidor (guitarra, voz).
Nuestro formato de concierto es muy sencillo; somos bastante
tímidos y no hay parafernalia ni visuales, sólo nosotros ejecutando
los instrumentos. Siempre presentamos un set list agradable.
Y ya están trabajando en nuevo material, ¿cierto?
Sí, estamos maqueteando los nuevos temas, pero por el momento
estamos más enfocados en los próximos conciertos.
The Radio Dept.
Passive Aggressive: Singles 2002-2010
Labrador, 2011
“Pulling our weight” fue la llave de acceso de
esta banda a nuestro continente; una tonada pop
perfecta, con un bajo inspirado en mister Peter
Hook.
Lo que tenemos aquí es una colección de sencillos,
con sus respectivas “caras B”. Catorce joyas
con sintetizadores, baja fidelidad y melodías
profundas. Genial.
David Meléndez
The Radio Dept. se presentará por primera vez en nuestro
país, el 19 de febrero en el Lunario del Auditorio Nacional.
Marcos Hassan
La práctica de
incorporar influencias
del pasado para
crear indie rock se
volvió una constante
desde mediados de
los ochenta, al grado
de que a principios
de la década pasada
prácticamente ya
se transparentaban
las colecciones de
álbumes de los
artistas: Tom Petty
y Television se
asomaban desde
la superficie del
Is This It? de los
Strokes, mientras
que The White
Stripes rebotaban
su sonido entre Led
Zeppelin, The Sonics
y Loretta Lynn;
Interpol saludaba
a Joy Division y el
fantasma de Talking
Heads apadrinaba
los éxitos de Franz
Ferdinand.
16
Dentro de las filas de estas agrupaciones surgió
una con no solo uno, sino varios sonidos retro
que prendían, ponían a cantar y mezclaban varios
elementos para una fiesta explosiva y de sabor.
The Go! Team, de Brighton, Inglaterra, recordaban
el hip-hop de compatriotas ochenteras como
Money Love y Neneh Cherry, todo envuelto en
una mezcolanza de samples, gritos de algarabía,
percusiones y funk duro, convirtiéndose en los
puntos altos de infinidad de DJ sets, y dándose a
conocer como uno de los actos en vivo con más
energía y desmadre, como pudimos comprobar
durante su visita a México.
Por ello, su debut Thunder, Lightning, Strike tuvo
excelentes críticas y terminó en la mayoría de las
listas más importantes de lo mejor del 2004. El
sonido que los caracteriza puede que tenga muy
poco lugar para la variedad, quizás por ello su
segundo álbum, Proof of Youth, les trajo algo peor
que las malas críticas: La indiferencia.
Mientras tanto, las reseñas que hasta hoy han
salido de su nueva producción, Rolling Blackouts,
señalan constancia en sonido, ritmos y entrega,
mencionando que se extraña su fiesta, pero notando
que esta fórmula no necesita mucha mejora.
El hecho es que el impacto que The Go! Team tuvo
con su debut no podrá repetirse; el clima musical
de entonces, cuando el post punk cerebral y frío
reinaba —y los gritos y ritmos fuertes de TGT
representaban un respiro— ya no existe.
Rolling Blackouts contiene ciertos cambios en el
estilo de la banda. Con
mucha más variedad
de sonidos, tiempos
y sensaciones, se
pueden encontrar
desde canciones instrumentales más
reflexivas, hasta otras melódicas y algo
melancólicas.
Probablemente éste sea el disco
mejor realizado de The Go! Team,
desarrollándose como se debe, con
subidas y bajadas, desenvolviéndose
poco a poco y con mucha variedad
sonora. Por cierto, el sampleo, que era
uno de los pilares de su sonido, toma
un rol inverso y ya no es la base de
sus canciones ni el gancho para los
escuchas. Este álbum da la sensación
de gritar, casi suplicar que otros artistas
lo utilicen, incorporen y reinterpreten
para cerrar su círculo y de paso darle
longevidad a este gran grupo que
demostró, en una época en la que
apegarse lo más posible a un género
era una virtud, que podías ir al pasado,
tomar prestada
mucha música y
armar una fiesta
como se debe.
The Go! Team
Rolling
Blackouts
Memphis
Industries /
Revolver, 2011
No se sabe con exactitud qué fue lo que hizo estallar sin remedio la mente de
Syd Barrett, el vocalista, guitarrista y compositor inglés que tuvo una efímera pero
determinante participación en la banda que junto con su compañero Roger Waters
fundó en 1965: Pink Floyd, la agrupación que a la postre se convertiría en uno de los
referentes más importantes de la música contemporánea.
Roger Keith Barrett, autonombrado “Syd” en reconocimiento a un viejo
baterista de su adolescencia, fue el guía musical del célebre grupo durante
sus primeras producciones: The Piper at the Gates of Dawn (1967), material
imbuido en sonidos psicodélicos y referencias espaciales que ya atisbaban
los planos de conciencia que interesaban al artista, y A Saucerful of Secrets
(1968), trabajo donde se intentaba dar continuidad al debut, aunque el
errático y difuso contacto del músico con la realidad limitó su labor
y terminó por hacer insostenible su permanencia en Pink Floyd, lo
cual abrió la brecha a paulatinos cambios en el sonido, mientras se
incorporaba David Gilmour (quien, por cierto, después apoyaría el
último envión artístico de Syd, participando en la producción de los
discos The Madcap Laughs, de 1969, y Barrett, de 1970).
Después, vino el abandono de la música para siempre. La
vida de Syd (quien aparentemente padecía esquizofrenia,
trastorno bipolar, síndrome de Asperger o psicosis, y posibles
cuadros médicos agravados por el abuso de LSD) es triste,
aunque su música dista mucho de serlo, como se aprecia
en esta compilación de iniciación básica donde David
Gilmour –quien funge como productor ejecutivo– realizó una
labor de restauración y complemento de distintos pasajes
representativos de la creatividad de Barrett, tanto con Pink Floyd
como en su etapa solista.
Así, canciones como “Octopus”, “She took a long cool look”,
“Dominoes” (con excelente órgano análogo) o la versión
original de "Matilda mother" (misma que en la edición del
40 aniversario del The Piper at the Gates… posee otras
características), fueron remezcladas en los estudios Astoria
para renovar, entre otros detalles, la vibración de las guitarras,
en su mayor parte acústicas y joviales, además de la voz que
conserva su halo de ternura, fragilidad y nostalgia.
“Arnold Layne” y “See Emily play” se cuentan entre las
canciones digitalmente remasterizadas. En ellas la
psicodelia surca el espacio exterior por medio de
pulsaciones en el órgano y el jugueteo sostenido
con las notas del bajo, mientras que la carismática
"Bike" representa y mantiene la conjunción del
surrealismo y la fascinación ante lo mundano. Un
corte que merece mención aparte es “Here I go”, a la cual
se le añadió toda una pista de bajo para acentuar el aire campirano
y desenfadado que desde siempre ha emitido, mismo que da cuenta
de los distintos tonos con los que Barrett era capaz de maniobrar
cuando tenía control de su química cerebral.
Si bien el 7 de julio de 2006 se extinguió la vida del denominado
“Diamante Loco”, como lo apodaron sus ex compañeros
de Pink Floyd en la emblemática “Shine on you
crazy diamond”, del disco Wish You Were Here
(1975), lo cierto es que en esa banda él
siempre será el comienzo.
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
En 2002 debutaron
con un disco
homónimo,
aunque fue hasta
que lanzaron Come
What(ever) May
(2006) que su fama
se extendió por
todos lados.
Tras cuatro años
de ausencia, Stone
Sour regresa con
Audio Secrecy, su
trabajo más sólido
a la fecha, del
cual nos habló el
propio líder de la
agrupación, Corey
Taylor.
Corey, ¿cómo han recibido
los fans este nuevo disco?
Bastante bien, son fieles a
nuestro trabajo y teníamos
la necesidad de entregarles
algo nuevo. Recibimos
miles de e-mails en los que
pedían el regreso de Stone
Sour y por eso estamos
aquí y no les hemos fallado.
La escena del metal ha
venido cambiando. ¿Cómo
definen su sonido ahora?
Es una buena mezcla
entre hard rock y
experimentación; nos
hemos metido en otros
rumbos, quizá más
melódicos pero no por eso
débiles. No creemos ser
una banda de metal, más
bien somos una banda de
rock, tocando muy duro.
¿De qué hablan en Audio Secrecy?
Básicamente, de redención; de auto rescate y de
expiación de culpas. La vida es una rueda de la fortuna de
emociones… Todos hemos tenido subidas y bajadas que
son parte de la vida y eso es lo que nos inspira. Pero para
seguir viviendo hay que pedir perdón y volver a comenzar.
También eres vocalista de Slipknot. ¿Cómo combinas tu
trabajo en ambos grupos?
Hago lo mejor en los dos; no tengo preferencia por
ninguno, ya que ambos son importantes en mi vida y no
me cuesta trabajo dedicarle tiempo y esfuerzo a los dos.
¿Y cuándo vendrán a México?
Estamos empezando a planear nuestros shows para
México y Latinoamérica. Tenemos muchas ganas de ir,
solo le pido a los fans de tu país que sean pacientes… ¡Ahí
estaremos!
Stone Sour
Audio Secrecy
Roadrunner Records, 2010
Producido por Nick
Raskulinecz (Foo Fighters,
Alice In Chains), éste es
un álbum de rock, definido
por Taylor como “Pesado,
melódico, oscuro y hermoso
a la vez”. Destacan los tracks
“Mission statement”, “Say
Syd Barret.
An Introduction
to Syd Barrett.
Harvest, EMI
Music, 2010.
18
you’ll haunt me” y “Hesitate”.
También está disponible en una edición especial con
tres bonus tracks, documental de 45 minutos sobre la
producción del álbum y tres videos en vivo del festival
Download 2010.
¿Cómo surgió la idea de Legend?
Surgió en 2008, cuando me introdujeron al Songwriter’s Hall
of Fame. Fue la primera vez que miré para atrás y me di cuenta
de todo lo que dejaba. Entonces pensé que era una buena idea
regrabar canciones con las que he tenido éxito o que han sido
éxitos para otras personas.
¿Y por qué con duetos?
Los duetos en inglés surgieron porque todos son amigos míos
y los llamé. Por la parte latina, ellos me buscaron, como David
Summers, de Hombres G, quien preguntó si había posibilidad
de cantar conmigo “When I need you”. Con Julio Iglesias surgió
un día por teléfono; me dijo que estaba un poco enojado
porque no lo había invitado a cantar y le dije que si quería
hacer “Échame a mí la culpa”… Y me dijo que es una de sus
favoritas.
¿Piensas que fue una oportunidad de hacer las versiones
definitivas de algunas canciones?
Yo siento que las originales siguen siendo fantásticas también
y, la verdad, no soy quién para opinar si las he mejorado. No
importa con quién hayan sido éxito, como “Don’t turn around”,
con Ace of Base, que para mí es una maravilla.
Para ti, ¿cuál es la diferencia entre interpretar y componer?
No tiene mucha diferencia; la única que veo es que cantar te
lleva al aplauso inmediato, y al componer tienes que esperar
a tener muchos éxitos y hacer algo como Legend, para que la
gente se entere de que tú las compusiste y recibir el aplauso.
Para mí el aplauso de la composición vino con lo del Hall of
Fame… Es increíble, la verdad, ¡Aún no me lo creo! (risas)
Has escrito canciones en dos idiomas. ¿Planeas de forma
diferente componer en cada uno?
Lo lleva uno por dentro, la verdad es que ni lo pienso. Como
compositor tengo la facilidad de hablar perfecto dos lenguas,
porque a los tres años ya hablaba las dos, incluso antes de
entrar a la escuela.
Es inevitable preguntarte acerca de los Strokes. ¿Qué piensas
de ellos?
Me gustan más en vivo que en disco, porque tienen una
química tan buena entre ellos, que es alucinante. Y esto es
desde siempre; de ir a los ensayos cuando aún no eran nada.
Siempre pensé que tenían algo especial y fueron puliéndolo
hasta mejorarse. Cuando llegó el momento de decidir entre la
universidad y la banda, le dije a mi hijo: “Si la banda funciona
y es lo que tú amas en la vida, eso es lo que tienes que hacer,
porque hay mucha gente a la que no le gusta su trabajo y es
difícil levantarse por la mañana y hacer algo que no te gusta”.
También pagué por su primer disco, para que las compañías
pudieran escucharlos… Siempre he creído mucho en ellos; ya
escuché su álbum nuevo y es fenomenal.
Con casi cinco décadas de
éxitos bajo el cinturón, ya sea
con su propia voz o con la de
cantantes tan diferentes como
Johnny Cash, Ace of Base o
Julio Iglesias, Albert Hammond
es toda una institución. Y para
celebrarlo, nos da una retrospectiva de
algunos de sus más grandes hits.
Las versiones son de un sonido placentero
y cristalino, por lo que el peso recae en las melodías que llevan
las canciones. Iglesias interpreta “Échame a mí la culpa”, con un
acompañamiento country, mientras que Bonnie Tyler ejecuta “Nothing
is gonna stop us now” muy fiel a la versión ochentera de Starship. Y su
famoso hijo se une en “Changing me” como si compartieran un cigarrillo
en las horas de cierre de un cabaret.
Legend podría ser perfecto para conocer la obra de Albert Hammond, así
como para los que quieren un retrato diferente de lo que ya conocen.
Albert
Hammond
Legend
Sony
Music, 2010
Algunos recordarán canciones como “It never rains in Southern California” y “Don’t turn around”. Otros leerán
su nombre y pensarán en el guitarrista de los Strokes (y no estarán muy errados, porque es su padre). Como
sea, Albert Hammond ha estado en la conciencia musical del mundo desde los años sesenta. Ha colaborado,
entre tantos músicos, con Johnny Cash, Roy Orbison, Bonnie Tyler y, más recientemente, con Duffy, mientras
que su formación en Gibraltar, el territorio inglés dentro de la península ibérica, le dio un asiento de primera
fila en la actividad musical de España, por lo que se ha visto igual de hábil al hacer hits en castellano.
Después de ser nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico, miembro del Salón de la Fama de
cantautores y de haber compuesto la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Seúl ’88 (entre muchas otras
cosas), el hombre nos habló de Legend, su nuevo disco de duetos bilingües; de algunos de sus más grandes
éxitos, del proceso de escribir canciones y, cómo no, de su involucramiento con la banda de su hijo.
20
Rejuvenecen
a ritmo
de música
¿Se imaginan a un periodista
lanzando un disco donde
interpreta música de las big
bands? Pues Pedro Ferríz
de Con lo hizo. Nuestros
Primeros Años es el título del
primer material discográfico
del comunicador, quien junto
a su primo, Alfonso de la
Fuente Con, grabó algunos
temas que los hacen sentir
rejuvenecidos. Festejando su
sexagenario aniversario y con
una enorme sonrisa, Pedro y
Alfonso nos hablaron de este
sueño.
¿Cómo nació la idea de grabar este disco?
Alfonso: Todo inició porque Pedro y yo nacimos el mismo año
y nos pusimos como meta hacer algo que nos divirtiera, como
cantar, pero en forma. La idea era regalar el material entre
nuestros familiares y amigos, pero hicimos el contacto con EMI
Music y les gustó porque está bien hecho, por lo que decidieron
distribuirlo.
Pedro: Contratamos al director artístico Ignacio Gutiérrez y le
pedimos que nos hiciera arreglos sobre la música de Cole Porter y
Frank Sinatra.
¿Y por qué hacerlo justo a los sesenta años?
Pedro: Para demostrar que a los sesenta años aún somos jóvenes
(risas). Es un mensaje para las nuevas generaciones de poder
soñar, de querer vivir intensamente, pues la gente se frena ante
sus sueños.
¿Esperaban tan buena respuesta de la gente?
Alfonso: Nunca esperamos que tuviera tal aceptación, aunque
creo que es porque el disco está hecho con toda el alma y el amor
del mundo.
Pedro: También pensamos en el público joven, porque es
importante ofrecerle opciones en este México tan convulsionado.
Desde que comenzó el 2010, para festejar el Bicentenario, le
planteé al público que me sigue en tele y radio que en vez de
criticar hiciéramos algo propositivo para el país... Y ésta es mi
propuesta.
¿Cómo eligieron las canciones?
Pedro: Estas canciones no son de nuestra época, más bien son de
la posguerra, pero nos encantan.
¿El éxito de este disco los hace pensar
en un segundo volumen?
Pedro: Sí, ya tenemos pensadas varias
canciones y no lo descartamos…
Pedro, ¿cómo se atrevió a romper con
la imagen de periodista serio para
convertirse en cantante?
Pedro: Parece que me vale (risas). A
Pedro Ferriz de Con y
veces escucho el disco y me pregunto:
Alfonso de la Fuente Con
“¿En serio soy yo?” Y me empiezo a reír,
Nuestros Primeros Años
pero me gusta. Con 38 años de carrera,
EMI Music, 2010
ya me permito tener esa flexibilidad.
21
Si bien se trata de algo que el músico había visualizado tiempo atrás, fue durante
una estancia en Amsterdam que comenzó a escribir algunos temas de índole más
personal y carácter reflexivo, por lo que llamó al productor Don Was, quien le
ayudó a redondear el concepto del trabajo que posteriormente se grabaría en la
ciudad de Los Ángeles.
Quizá no estaba en los planes de la disquera o tal vez ya ningún periodista lo
solicita, pero yo insistí en que me dejaran oir el disco completo antes de platicar
con su autor, por lo que me reuní con su manager en un café al sur de la ciudad
de México. Luego de escucharlo, me dispuse a recibir el rugido del Jaguar, desde
su guarida en Playa del Carmen.
¿Qué me puedes decir de tu nuevo sencillo, “Molecular”?
Es una canción muy alegre y muy prendida, que nació con la inspiración de mi
hijo. Es como una apertura para poder recibir todo; en este caso el amor que los
niños generan. Es muy curioso que en los momentos tan extraños que estamos
viviendo, pueda componer una canción tan viva, tan alegre y tan positiva… y me
Alex Castro
da mucho gusto poder compartirla con ustedes.
Me parece que Remando es un disco un poco más orientado a lo acústico y quizá
más reflexivo.
Bueno, no todo es acústico, pero están “Llévame a tu sol“, “Manos de cristal”,
“Quiero hablarle al mundo“ y “Balcón”, que tienen una propuesta de música
folklórica que tiene que ver con nuestra tradición mexicana, pero con toques más
personales y contemporáneos, si quieres.
¿Por eso llamaste a Gustavo Nandayapa?
Sí. Me lo presentó Marco (Rentería) y bueno, desde la primera vez que hicimos
algo juntos me llamó la atención su lenguaje y cómo estructura las ideas
rítmicas de una manera muy natural, porque yo estaba buscando eso en algunas
canciones.
¿Dirías que es un trabajo más orgánico?
Pues no sé, dímelo tú (risas).
Así lo siento, sobre todo en las partes acústicas, porque las de guitarra eléctrica me
Este será un año clave para Saúl Hernández, no solo porque finalmente su grupo y mayor
creación, Caifanes, se reunirá para dar unos cuantos conciertos, sino por la cristalización de
su propio proyecto: Un disco firmado con su nombre.
Caifanes y el lanzamiento de este disco) y que cada una tiene su propio momento
y forma.
¿Entonces sólo habrá palomazo de Caifanes para el Vive Latino y Coachella?
Veremos qué pasa; no tenemos nada más y creo que es interesante estar en una
circunstancia así, porque no sales como
vencedor, sino como parte de algo que
fuimos, somos y seremos siempre. No
estamos saliendo como héroes, sino como
parte de todo un movimiento… Eso está
muy padre. Creo.
¿Cuál es el sitio donde más te ha sorprendido
escuchar tu música?
En lugares muy aislados, como en las
comunidades. Estuve con mi familia por
Yucatán y hay una carretera libre que se
va por todos los pueblitos, de Mérida
a Cancún, muy bonito por cierto, te lo
recomiendo… Y de repente estar en un
lugar bien aislado y escuchar “La Célula…”
o “Detrás de los cerros” (risas).
¿Alguna vez te llegó a cansar “La célula que
explota”?
No, pero te llega a provocar ganas de hacer
algo diferente. Porque si no, puedes llegar a
sentir que no proyecta nada.
Siempre he querido preguntarte: ¿Cómo
recuerdas los días en que tenías que tocar con
Fresas con Crema o con Laureano Brizuela?
Fueron momentos de aprendizaje y de
necesidad económica…
Si mal no recuerdo, eran varios miembros de
Caifanes quienes acompañaban a Laureano…
Alejandro, Alfonso, yo. Y Alejandro
Giacoman, en algunos momentos. No había
chamba y gracias a esas oportunidades de trabajo pude comprarme mi primer
amplificador y hacerme de mis instrumentos de trabajo.
a tu sol”, donde se me ocurrió decirle: “¿Por qué no te echas un Dave Brubeck?"
(risas) y en dos segundos ya lo había armado… Me quedé impresionado. Suena
increíble que en medio de un son haya un solo de batería… Parece descabellado,
pero cuando lo escuchas tiene una lógica y te va llevando...
¿Es cierto que “Balcón” es una canción que le
dedicas a México?
Pues pensé en nuestra circunstancia y en
lo que estamos viviendo. Es una invitación
a recuperar nuestra libertad, nuestra
conciencia y sobre todo nuestra dignidad.
La situación no es fácil, pero hay que salir
adelante y yo creo mucho en un movimiento
popular. Soy antipartidista y me parece que
una asociación de valores y una situación
en común puede darnos un resultado muy
positivo a nivel de reforma, de cambio.
“Será mañana” lleva también un mensaje
social y humano.
Va directamente al problema de los
indocumentados. Habla de cómo la
ilusión de mejorar tu vida se convierte en
algo prohibido. Es un problema que se
origina en los países de donde salen los
inmigrantes… Me acerco un poquito porque
es una problemática muy grande, no solo
de los mexicanos en Estados Unidos, sino
prácticamente en todo el mundo. Lo de
nuestros hermanos centroamericanos en
nuestro país da pena. Hay que tener respeto
por la humanidad, hay que entenderlo de
esa manera.
Pensaba que seguramente alguien como
Alex Lora ya escribió algún tema sobre los
migrantes y que mientras él lo hace de forma
clara y directa, tú te vas por las metáforas.
Pues con una visión de esperanza. Una podría leerse con una lírica más
anecdótica y la otra como más esperanzadora… El caso es que las dos funcionan.
El año pasado muchos colegas tuyos tuvieron problemas de salud: Sabo, Marcovich,
Rita y Cerati, sin mencionar lo de Illy Bleeding. ¿Cómo te sientes al respecto?
(suspira) Mucho de lo que viene en el disco es ese reclamo convertido en luz,
porque ya no somos veinteañeros y la vida se está cobrando facturas de un estilo
de vida que elegimos. En algunas circunstancias no te lo explicas, como lo de
Illy, pues en su mejor ánimo de vivir le sucedió esto. Pero es parte de la vida, y
todo hay que vivirlo con una dignidad elevada, para que cuando lleguemos allá
arriba nos reciban con los brazos abiertos. Te das cuenta de que el tiempo va muy
rápido, que los años se convierten en minutos y que tu vida se convierte en un
hilo muy frágil. En mi opinión, se trata de vivir tu vida lo mejor posible, de dar lo
mejor de ti y ser feliz (risas).
Claro.
Saúl Hernández
Remando
EMI Music, 2010
Once temas inéditos escritos por Saúl, en complicidad
con Marco Rentería (bajo) y Gustavo Nandayapa –hijo
de Zeferino, la leyenda chiapaneca de la marimba– en la
batería y percusiones. Adiós a los tiempos de oscuridad;
ahora Saúl es otro y quiere darnos un paseo en su nuevo
bote. Destaca el trabajo de guitarras, sobre todo en
temas como “Será mañana”, “Balcón” y principalmente
“Llévame a tu sol”, quizá la mejor lograda del disco.
“Hace muchos años era una persona muy depresiva
y buscaba esos lugares oscuros que me ayudaban
a encontrar una identidad (…) y a mis 47 escribo
“Molecular”, que es justamente lo contrario…”
Contrario a lo que tenía en mi discurso hace muchos años, cuando era una
persona muy depresiva y buscaba esos lugares oscuros que me ayudaban a
encontrar una identidad por circunstancias personales, como en “Será por eso”
o “Mátenme porque me muero” (risas) ahora, a mis 47 años, escribo “Molecular“,
que es quizá como un aprendizaje en el tiempo y también como un mensaje para
la raza de: Vamos a vivir mejor, vamos a aprovechar lo que tenemos, vamos a vivir
al máximo, porque estamos aquí de paso.
El trabajo de difusión de este disco va a coincidir con la reunión de Caifanes. ¿Por qué
se empatan ambos proyectos?
No, no se empata nada. Todos estamos con nuestros proyectos, nuestras carreras,
nuestras ideas y nuestras familias. Ya no es lo mismo. Yo lo veo como una manera
de ver qué puede pasar o qué no… Y lo de mi disco es un proyecto muy sólido,
con el que salgo de gira en verano para remar en solitario. Y ahí quiero hacer un
concepto por la paz, algo que sea un llamado nacional a superar este momento
que está de la chingada. Creo que son circunstancias diferentes (la reunión de
recuerdan más a Jaguares, y ahí no encontraría mucha novedad.
Bueno, la diferencia es que yo soy el guitarrista en este proyecto y por ello quise
trabajar de alguna manera… Aunque cómo no asociarlo, si es la misma voz, el
mismo compositor y parte de las guitarras de otros discos... Pero yo creo que en
el fondo sí pude aislarme y armar un disco con un discurso propio.
¿Realmente trabajaste muy distinto de como lo haces para un disco de Jaguares?
Es que con los discos de Jaguares es otro discurso, porque yo compongo
pensando en mis compañeros y ahí todos trabajamos de otra manera; el
camino para desarrollar las canciones se va haciendo diferente, mientras que
aquí lo primero fue sentarme a platicar con Don Was para definir el sonido e ir
construyéndolo todo.
¿A qué se debe la presencia de Marco Rentería?
Con Marco me gusta mucho trabajar, porque me enseña (risas)… Es un músico
de jazz y ha sido bien interesante nuestra relación, porque me saca del rock y
me muestra su camino. Y lo mismo con Gustavo; hubo una parte de “Llévame
“Te das cuenta de que el tiempo va muy rápido, que los años se convierten en minutos y que tu vida es un hilo muy frágil...”
Me llama la atención que
casi toda tu música se
mueve entre la luz y la
oscuridad…
Sí, yo siempre he
dicho: “Oscuro hasta la
muerte”, pero luego en la
desesperación y el miedo
busco la luz, como en este
último disco.
Por fin tienes una agenda
de conciertos para México.
Parece que atiendes más
tu carrera en otros países.
Bueno, lo que yo atiendo
es mi finca en un lugar que
se llama Utuado, en Puerto
Rico. Pero lo que sucede
es que la música cuesta
para llegar… ¿Quién paga?
(risas). Yo estoy en Los
Ángeles con la familia y de
vez en cuando toco, pero
casi siempre en Puerto
Rico o Colombia, porque
28
Alex Castro
El boricua Draco
Rosa pertenece a
esa rara especie
de cantautores
que son capaces
de combinar
la escritura de
canciones para
terceros –actividad
con la que se
puede asegurar el
sustento–, con el
desarrollo de una
sólida carrera en
solitario.
Pero incluso su
carrera solista se
divide entre lo
denso y oscuro
de discos como
Vagabundo, Vino
y El Teatro del
Absurdo, y el calor,
color e inmediatez
de Frío, Mad Love
y el más reciente,
Amor Vincit
Omnia. De esa
dualidad, así como
de sus próximas
presentaciones
en México,
charlamos con este
hombre que hace
canciones, pero
también es multiinstrumentista,
productor y actor.
me pagan para ir y así es mucho más fácil. No es que no quiera
estar en México, pero es que la invitación se tiene que dar antes.
Sé que no te encanta tocar en vivo.
Me gusta hacer discos y me gusta la idea de documentar
canciones. Las tocadas en vivo me gustan cuando hay dinero
y se realizan en un lugar donde el sonido es bueno. Me cuesta
mentir, aunque todos me dicen: “Tienes que hacer como que
la estás pasando muy bien, nadie se va a dar cuenta”. Y no sé,
luego me dicen que parezco inválido, solo porque me la paso
sentado… Pero lo hago para sentir la música.
Finalmente vas a tocar en el Vive Latino. ¿Cómo ves la escena
de la música iberoamericana? ¿Estás conectado con ella? ¿Te
interesa?
Me interesa, siempre y cuando la música venga de un amigo,
porque de buscar, no busco nada. Me la paso escuchando
Pandora, una estación de radio que pongo todos los días y
donde he conocido un grupo de los setenta que se llama Can.
¿Lo conoces?
Claro.
Ahí escucho música bien chévere. Mi vida es el piano,
componer, leer… En realidad es muy aburrida.
¿Y qué haces en tu finca?
Hay una siembra enorme de cítricos: Limones, naranjas,
toronjas y chironja, que es un injerto de naranja con toronja.
También estamos sembrando planta medicinal y frutas exóticas;
todas las mañanas comemos papaya y próximamente vamos
a tener cabras. Ahí he encontrado mucha paz, mucho silencio y
música también.
“Happy” es una de tus canciones que más me llama la atención;
háblame de ella.
Es un tema súper freaky que surgió cuando estaba en un barrio
chino de España, mientras platicaba con gente que me decía:
“¿De qué vas a comer?” “Tú eres tu peor enemigo”. Yo estaba
con el I Ching, y surgió la canción. Fui al estudio y le dije al
baterista: “Graba esto”. Él lo hizo medio a la fuerza, pero después
le encantó. Esos son los amigos que te quieren, no los que te
dicen: “¿Por qué no eres así?” o “Por qué no grabas esto?”. En el
‘96 grabé un disco que se llama Vagabundo y en la disquera me
dijeron: ¿Por qué no vuelves a lo de antes?” Y yo contesté: “¡No
quiero volver a ningún lado!
¿Entonces no les gustó Vagabundo?
No, porque lo encontraban muy dark y negativo; lo veían como
un disco molesto. Cuando llegué a México me cancelaron todos
los programas de televisión; toqué en el programa de una flaca
alta, que estaba con Ricky Martin (Rebecca de Alba) y canté ahí
“Madre Tierra”.
Pero no creo que haya sido un disco al que le fue mal en ventas.
Pues con los años, no. Es un disco que cada que alguien lo
conoce, lo consigue o lo descarga. A mí me encanta.
He conocido a mucha gente que se niega a escuchar tu música,
solo porque estuviste en Menudo.
Bueno, los prejuicios están en todas partes, también aquí, en
este cuarto. La vida es así y no pasa nada.
Draco Rosa
Amor Vincit Omnia
Sony Music Latin, 2009
Después de la tormenta reflejada en dos
álbumes oscuros, viene la calma. Ahora,
el músico de 41 años nos entrega nueve
canciones serenas y apacibles que parecen
reflejar el momento de paz por el que
atraviesa el autor.
La luna se oculta para dar paso a una
mañana soleada que invita a ver las cosas de otro modo. Más alejado
del rock y más cercano a la bachata, en este trabajo Draco nos conecta
con todas esas emociones a las que Juanes, Santana o Juan Luis Guerra
pretenden llegar, pero no saben cómo.
Retomando
la trayectoria de
Paola Gómez
El grupo LU se desintegró hace algunos años,
pero Sandoval lo revive en su nuevo DVD,
Zona Preferente. Y aunque han surgido algunas
comparaciones con las versiones originales,
Mario, Susy, Enrique y Alex dicen que solo
quieren hacer música y demostrar que no son
un grupo de dos éxitos.
¿No creen que hay una fiebre de grabar discos en vivo?
Mario: Lo que Sandoval quiso hacer con este DVD es hacerle
ver a la gente que les tenemos sorpresas cuando nos ven
en vivo, que respetamos los éxitos de LU y que seguimos
sonando con la misma esencia, porque yo vengo de ahí.
¿Pero por qué incluir canciones de LU?
Mario: Porque LU terminó muy rápido y las canciones que una
vez fueron éxito para la gente ya habían muerto y no había
dónde escucharlas. Por eso sacamos “Por besarte”, en una
versión mucho más prendida, con Aleks Syntek.
Enrique: Lo que queremos es que la gente sepa que no
solamente somos (sic) dos sencillos, sino que también
estamos retomando la trayectoria de LU.
¿Y por qué en formato DVD?
Mario: Ver un DVD del artista que te encanta te da otra visión,
por la imagen, el sonido y todo el espectáculo. Por ejemplo,
es diferente ver el DVD de Roger Waters, que solo oirlo.
Puedes escuchar mil veces “Por besarte”, pero cuando ves las
imágenes, te prendes.
Susy, ¿no tienes miedo de que te comparen con Paty Cantú?
(Interrumpe Mario): Ahorita con “Por besarte” la gente nos
está atacando, pero el público que ataca es porque fue fan de
LU y de Paty. Los fans de Paty van a odiar todo lo que yo haga
y los fans de Sandoval van a odiar a Paty… ¡Es una guerra!
Deberían estar contentos porque
ahora hay dos proyectos. Lo peor
es que ni Paty ni yo tenemos pleito;
nos queremos mucho… Nosotros
no competimos con Paty, y si Susy
canta mejor que ella,
¿qué? Como dice Aleks
(Syntek): “Déjalos que
hablen, significa que el
Sandoval
río suena”.
Zona
Preferente
Warner,
2011
Alejandro Mancilla
Muchos dicen que suena a
grupo neoyorquino, pero
la verdad es que Polock
ha sabido asimilar sus
influencias y simplemente
retratar en su música lo que
les gusta escuchar, como
se aprecia en Getting Down
from the Trees, disco del que
hablamos largo y tendido con
Papu Sebastián, quien aporta
la voz a este joven grupo de
Valencia, España.
¿Qué fue lo que te motivó a formar una
banda?
Después de un verano aburrido y de un disco
duro lleno de canciones, comencé a buscar a
gente a la que pudiera interesarle el proyecto
y que tuviera gustos afines a los míos.
En la etiqueta de su disco dice: “Si te gusta
Phoenix, te gustará Polock”. ¿Y si no me
gusta?
Las etiquetas son una manera fácil de
entenderse con la gente y de clasificar a
un grupo, sin hacer el esfuerzo de pensar y
desgranar un disco canción a canción, que
debería ser lo realmente bonito.
¿Pero están entre tus influencias? ¿O qué
escuchas por lo general?
30
Me gustan y me fijo en muchísimos grupos,
pero la verdad, a la hora de componer una
canción nos sale de manera natural; en el
grupo escuchamos desde jazz y música
clásica hasta Foals o Twin Shadow.
Grabaron este disco en Berlín... ¿Se
sintieron como David Bowie?
Fue una experiencia increíble; estuvimos
los cinco, viviendo en el mismo
apartamento durante dos meses y
dedicados exclusivamente a las canciones.
Al final parecía que llevásemos años en
esa casa y que volver a nuestra ciudad no
tendría sentido.
¿Alguna frase que deba aprenderme si voy
por esas tierras?
Zurück plan bitte (me la traduce
como “Plan de la espalda”, pero
supongo que no significa eso).
¿Y eso?
Es una frase que decían las voces
en off en cada parada del Metro.
¿Qué se siente que tu disco se
edite en lugares tan lejanos como
México o Japón?
Estamos muy contentos con la
publicación en tantos países y con
el interés de la gente; recibimos
muchos e-mails y comentarios en
Facebook, de gente que nos apoya
y que hace que nuestra música
llegue a tantos sitios.
La pregunta obligada: ¿Por qué
cantan en inglés si son españoles?
Cuando formamos el grupo y
empezamos a tocar las canciones,
las compusimos en inglés;
fue algo que ni siquiera nos
planteamos… Nos salía natural;
para nosotros el rock tiene un
idioma.
Supongo que lees en inglés. ¿Qué
te gusta?
Paul Auster, Jack Kerouac, Vladimir
Nabokov, también leo muchas
biografías de artistas, como la
de Chet Baker, que me pareció
bastante fuerte.
Aunque hacen rock, hay
elementos bailables en su música.
¿Qué tipo de música bailable
prefieres?
Últimamente pongo a Earth,
Wind and Fire, Hall & Oates, The
Expressions, The Jackson 5. Nos
gustan las canciones con un punto
de ruido y un caos controlado.
¿Cuál es la mejor hora del día para
escuchar este disco?
La primera mitad del disco la
podrías escuchar por la mañana,
recién te levantas, y la otra mitad
de noche, tumbado en la cama.
También puedes ponerlo en el
coche a todo volumen.
Dapuntobeat es uno de los mejores exponentes de la
electrónica mexicana. Su concepto musical va del funk
al electro-rock, amplitud que han mostrado desde que
debutaron con un EP y luego con el disco Velodrom (2006).
Pero esta vez, la banda integrada por Ry Machado, JM
Salinas, Ian Corona, Yako, Pedro Rosaldo y Oliver González
vuelve con Off the Record, un álbum que poco a poco los
coloca junto a los grandes del dance floor global.
Se hicieron muy conocidos en Europa,
antes que en México, ¿por qué?
Ian: Fue de manera natural, con el
boom de internet. Nuestros temas se
colaron en algunos blogs de música
y una amiga nos puso en un sitio
llamado Vitaminic, que es como una
especie de iTunes, solo para Europa,
y así nos conoció mucha gente antes
del 2000.
¿Qué nos pueden decir de Off the
Record?
Yako: Es una grabación más madura;
con más visión y más
profesional.
Ian: Nos tardamos año y medio en la
preproducción, llegamos a tener hasta
treinta canciones y quedaron finalmente
once. Con este material nos hicimos cargo
de todo. Luego Gabo Reina y los hermanos
Warner le dieron el toque final.
JM: Es como un recorrido por toda la
música que hemos escuchado en nuestra
vida.
Se han codeado con grandes de la música.
¿Recuerdan alguno en especial?
Ry: Conocimos a Danger Mouse y Cee Lo;
convivimos con ellos, les dimos el disco
y pudimos darnos cuenta de lo
que es para ellos la música...
¡La piedra les gira a mil
revoluciones por minuto!
Hay mucho material del grupo que no
se encuentra en discos. ¿En dónde se
puede conseguir?
JM: Tenemos una página de
Soundcloud, donde se pueden escuchar
cosas de nuestros inicios y algunos
remixes. También hay música en
www.dapuntobeat.tv
Dapuntobeat
Off the Record
Intolerancia, 2010
DPB es una banda en vivo y
sus discos son una muestra
de su poderosa fusión de funk,
electro y techno. El primer
sencillo “:0 (Dospuntocero)”
es pegajoso a más no poder,
aunque “Mariachis sudorosas”,
“Exploited” y “Riot Jackson”
–segundo sencillo– no se
quedan atrás.
Polock
Getting
Down from
the Trees
Mushroom
Pillow
Nacional
Records,
2010
Un disco de rock por momentos
bailable y espléndidamente
ejecutado, del que destacan temas
como “Tangerines & unicorns” y
“Nice to meet you”, con los que
podrás presumirle a tus amiguitos
indie-dancers canciones que quizá no
conozcan.
31
RESEÑAS
8.5
The
Decemberists
The King Is
Dead
Capitol, 2011
El hombre es un animal de costumbres y de clichés. Y en ese
mundo de costumbres y de clichés, los niños mueren por ser
adultos, mientras que los adolescentes quieren llamar la atención
y se rebelan contra sus padres.
Muchas veces, cuando pasan los años y esos adolescentes crecen
y adquieren responsabilidades, se dan cuenta de cuáles son
las verdaderas dificultades en este mundo de costumbres y de
clichés, y entonces se preocupan por cosas como su salud, su
familia y su patrimonio.
¿Pero qué pasa con los que están en medio? ¿Qué pueden
hacer quienes ya no son tan ingenuos como los adolescentes,
pero tampoco quieren echarse la soga al cuello con las
responsabilidades de sus padres?
Una buena opción es formar una banda, como hicieron
Antonna, Chema, Gonzalo y Ariadna, quienes eran compañeros
de la carrera de Comunicación Audiovisual en la Universidad
Complutense de Madrid y se bautizaron con un nombre que hace
referencia a un divulgador científico español (Eduard Punset),
pero que en realidad no quiere decir nada.
Así que a estas alturas en que aparentemente todo se ha dicho,
cantado y reciclado, este cuarteto que se asume como ingrediente
de un gran sándwich generacional, le canta a las costumbres
raras de la gente, a las juergas o a la falta de dinero, siempre con
32
exquisita ironía y humor negro.
En el universo de Los Punsetes nada es tomado a la ligera, pero
tampoco es objeto para el análisis (una de las canciones de su
disco debut reza: “Quiero morir en una discoteca llena de maricas,
quiero morir bebiendo vino a morro de una barrica… Quiero una
muerte tonta de ésas que nadie se explica…”)
Al parecer, ese primer disco de la banda, autoeditado en 2008,
hizo eco en las cabezas de miles de treintañeros que, igual que los
integrantes del grupo, no se sienten marginados pero tampoco se
asumen como parte del montón. Las recomendaciones de click en
click y de boca en boca fueron creciendo como bolas de nieve y
las críticas favorables comenzaron a llover por todas partes.
Es así como Los Punsetes llegan a LP2, editado originalmente en
España en 2009 y de este lado del charco apenas a finales del año
pasado. En esta segunda entrega, Antonna –quien compone la
mayoría de los temas– y los suyos, llevan más lejos esa visión tan
honesta que ralla en el cinismo, aunque ellos lo nieguen.
El desfile de provocaciones inicia desde la abridora “Los
cervatillos” (“Y es que así es mucho mejor… Lo importante
siempre está en el exterior”), mientras que en “De moda” se ríen
de la preocupación de la gente por figurar y trascender (“No te
preocupes, había un montón de cola para ver exactamente eso
que haces tú tan bien”).
9.0
Y si bien el primer sencillo (“Tus amigos”) no le hace
justicia al disco, “Por el vicio” y “Dinero” componen las
cosas por su cinismo tan exquisito. Todo con el fraseo
silábico, casi robótico de Ariadna.
Luego de un repasón al eterno estira y afloja de la
relación artista-disquera (“El artista”), se detienen a
pensar en un fenómeno de nuestros días: “Las formas y
colores de esas camisetas, a las chicas los Ramones se
les pegan a las tetas” (“Estilo”); y ya casi al final, solo
para no desatender lo peor del ser humano, rematan con
“Mono y galgo” (“Un poquito más listo y podrías ser un
mono; un poquito más lento y podrías ser la sombra de
un mono”).
Esta edición mexicana debe ser objeto del deseo de los
fans españoles, pues incluye como bonus la canción
inédita “Que llegue el verano” y dos remixes realizados
por El Guincho e Hidrogenesse.
Como miembros de la era del post todo, Los Punsetes
no tienen demasiadas expectativas; no se quejan de
la crisis, pero tampoco se atormentan cantándole al
amor. A mí por lo menos, hacía mucho que no me
entusiasmaba tanto un disco de rock en español.
Las delicias de
una vida modesta
Los Punsetes
LP2
Terrícolas
Imbéciles,
2010
A lo largo de su
carrera, Colin Meloy
y sus Decemberists
han llevado al límite
sus capacidades
musicales en obras de una profundidad conceptual tan
prodigiosa, que el cambio de dirección en su nueva
placa no deja de sorprender.
A diferencia de sus antecesoras, la inspiración que
dio forma a la sexta entrega de la banda no se remite
a temas literarios, sino a los bosques de Forest Park,
Oregon, a los que Meloy se mudó hace más de un año
y que ilustran la tapa del disco.
No es casual que las delicias de una vida sencilla
influyan en el folk rock norteamericano que suena
en esta placa engalanada por invitados como el exguitarrista de R.E.M., Peter Buck. Tras concebir un
trabajo tan colosal como The Hazards of Love (2009),
la banda hizo un disco más accesible, sin un centro
narrativo y con piezas dinámicas que conectan con el
sello de la casa, gracias a las letras de las canciones.
Meloy es un escritor convertido en músico. Es por eso
que temas arquetípicos como la guerra, los naufragios,
el amor o el cambio de las estaciones fluyen como si
formaran parte de un libro de cuentos ilustrados.
Por su parte, las variaciones rítmicas de un par de
temas blueseros prueban que pocos recursos, bien ordenados,
bastan para crear discos excepcionales.
Pedro Escobar
Desnudos,
antes de
vestirse de
gala
7.0
Spoon
Bonus
Tracks:
2008-2009
Spoon,
2010
Sin
ornamentos
ni largas
sesiones de
ensayo para
ensamblar
en la
consola todos los elementos,
Spoon distribuyó desde
su página web demos de canciones inéditas y
versiones alternas de algunas conocidas, como
la que abre esta compilación, “Was it you”.
Habrá quien no disfrute escuchar piezas donde
la batería no suena templada, las guitarras no
tienen suficiente resonancia o algunos efectos
son erráticos, pero eso es parte del proceso de
trabajo que la banda quiso mostrar, además de
que “Rhythm and soul” o “Eddie’s ragga” ya las
quisieran otros para proyectar su carrera.
Alejandro Rojas Luna
33
RESEÑAS
7.0
N.E.R.D. The
Best of
N.E.R.D.
Virgin
Records /
EMI, 2011
Éxitos, remixes
y lados B
6.8
Aspiración
en la vida:
diversión
Este compilado reúne lo mejor del inicio de la trayectoria de
este combo (entre 2001 y 2005, cuando pertenecían a Virgin),
es decir, los éxitos de los álbumes In Search of... y Fly or
Die, como “Lapdance”, “Rockstar”, “She wants to move” y
“Maybe”, más algunos remixes (uno de Justice) y lados B.
Si aún no les conoces bien, es hora de ponerte al corriente.
Correcto. Todo queda claro con este tercer trabajo.
La máxima aspiración que por el momento tienen Matt
Johnson y Kim Schifino es hacer canciones felices, donde
sean diversos sintetizadores y percusiones artificiales las
puntas donde comienza la confección de melodías pop,
mismas que aquí lustró el productor Ben Allen (Animal
Collective), haciendo que la repetición constante de
patrones rítmicos y algunos guiños a los sonidos de 8
beats no hicieran caer al dúo en el hartazgo; al contrario,
que el resultado fuese entretenido y festivo, como se
escucha en "Cameras", "Red paint" y la simulación de
cuerdas propia de "Good for great". Sonrían.
Ana Galleta
Se actualizan a
tiempo 9.0
Seguros de la meseta
donde se sitúan sin que
los afecten baches como
el representado por
su anterior disco The
Hawk Is Howling (2008), Mogwai adhiere a su estilo ondulaciones analógicas, vía
el uso de sintetizadores y algunas voces poco usuales, que no se amedrentan ante
las distintivas paredes de sonido generadas por la contundencia de las guitarras
(“Mexican grand prix”).
Asimismo, “Rano pano” y “San Pedro” exaltan los ágiles contrastes que de un corte
a otro estos escoceses pueden ejecutar, siendo la primera gobernada por alusiones a
órgano de iglesia y la segunda por tratarse de post rock duro y bien calibrado.
Mogwai reorientó parte de su sonido y lo hizo a tiempo.
Un Iron &
Wine que
no suena
a Iron & 9.6
Wine
Mogwai
Hardcore
Will Never
Die, but
You Will
Sub Pop,
2011
Alejandro Rojas Luna
British Sea
Power
Valhalla
Dancehall
Rough Trade,
2011
Alejandro Rojas Luna
Iron & Wine
Kiss Each
Other Clean
4AD, 2010
Después de tres años sin disco de estudio, Samuel Beam regresa
a la carga (y a las giras que tan poca gracia le causan) con este
redondo, editado ahora por las legendarias garras sonoras de 4AD.
Beam “pigmenta” la emoción con americana progresiva, creando
polaridades nuevas con artilugios poco usados en la hegemonía
de Iron & Wine (saxofón, ruidillos electrónicos, bajos con acordes
rotos, etcétera).
De todos los temas, solamente “Godless brother in love” suena
a Iron & Wine. De ahí en fuera, “Big burned hand” es Captain
Beefheart puro y “Monkeys uptown” ataja la piromanía rítmica del
Peter Gabriel ochentero o del Robert Smith de The Top.
David Meléndez
Matt and Kim
Sidewalks
Fader, 2010
7.7
Un mar para
abandonarse
y dejarse
llevar
El ahora sexteto inglés
regresa con su cuarto
álbum de estudio,
trabajando de la mano de Graham Sutton (These
New Puritans, Jarvis Cocker) para forjar un
sonido lleno de reverberaciones y distorsiones
en secuencias y guitarras, pero muy pulido y
atenuado en los arreglos.
Inmersos en un territorio experimental –aunque no
muy distante de lo convencional–, logran un orden
casi narrativo para trasladarse de lo pesado (en
“Stunde null”) a baladas tan livianas como “Baby”,
sin descartar las brillantes guitarras y divertidos
coros en el tema inaugural “Who´s in control”.
Venerables episodios en vivo han de repasarse
este año con este contingente sonoro.
El trazo del folk de
Europa del Este,
que parece ser la
raíz primigenia
de este proyecto
de Minneapolis,
sigue presente de
principio a fin en su
segundo disco.
Aunque todo el cénit
recae en las cuerdas
vocales de Nona
Marie Invie (con
alguna ayuda de
Marshall LaCount),
Wild Go contiene
también claroscuros
de piano, banjo y
clarinete, con tarolas
empolvadas de
tranquilidad. Dark,
Dark, Dark es un
fantasma errante
que envuelve
de manera casi
atmosférica las
emociones del
espíritu.
9.0
Folk de
cámara para
momentos
grises
Dark,
Dark,
Dark
Wild Go
Supply
and
Demand
Music,
2010
David Meléndez
Ana Galleta
34
35
RESEÑAS
La Pulquería
Fast Cuisine
Intolerancia, 2010
Varios
Kitsuné
Maison
Compilation 10
Kitsuné, 2011
8.7
El
nuevo
punk
latino
7.0
El cuarteto de Minneapolis regresa como
una banda más independiente que nunca,
al producirse a sí mismos y romper con
su sello XL Recordings para formar uno
propio y editar este material, en el que
al parecer englobaron todos sus sonidos
favoritos de una sola vez, desde Vampire
Weekend hasta Mystery Jets. Resaltan las
guitarras y los teclados atormentados en
la emocionante “The saddest of all keys”, y
un deleite vocal que se plasma en “People
you know”.
Pareciera que este álbum es una transición
hacia algo más grande. Veamos qué pasa.
Desde 2005, Gildas
Löaec y Masaya Kuroki
practican el fino arte
de seleccionar y
recomendar música
memorable a través de
los compilados Kitsuné
Maison, que editan
dentro de su sello
discográfico.
A los acoplados de
Kitsuné hay que
concederles todos los
aciertos que debe reunir
una serie musical por
entregas: Son auténticos
objetos de colección,
destapan nuevos talentos, tienen un alto valor de curaduría y, como consencuencia, la
cohesión entre sus tracks es tanta que el sonido Kitsuné parece el de un disco de indie
rock, pop y electrónica, personalmente producido por Gildas y Masayas.
Cinco años y diez compilados cumplidos en la misión del cool hunting ameritan editar
el décimo reporte Kitsuné en talla doble y con veinticinco tracks. En esta abundancia de
canciones apenas se extraña el sabor del hallazgo, la sensación de estar escuchando algo
desconocido (hay varios artistas “repetidos” en los volúmenes anteriores).
Pero Kitsuné Maison Compilation 10 también devela nombres interesantes como
Cascadeur, Beataucue, Black Strobe, Justus Kohncke, The Aikiu y Flight Facilities. Hay
quienes recuperaron la paciencia a la hora de esperar un nuevo volumen de esta serie; la
promesa de un disco muy disfrutable sigue cumpliéndose.
Ana Galleta
Maximiliano Torres
7.5
Tapes ‘N Tapes Outside
Ibid Records, 2011
Fuera
expectativas
Cinco velitas de
cumpleaños
Walter Schmidt
7.5
Hiram
Gómez
Hold Down
the Groove
Jimmy
Wess, 2010
Agasajo de
jazz fusión
Imposible dejar pasar de largo a esta banda, pues su sonido
trasciende y animosamente logra hacerse escuchar.
Yeasayer luce el sonido propio de las bandas consolidadas en este
puñado de 13 temas en directo, grabados en Bruselas en octubre
del año pasado. Empezando con el fantástico (y ya clásico)
“Madder red”, rebasan con maestría el one hit wonder, dejando
en claro que serán una banda que permanezca, pues logran conectar y atrapar al
público, tanto en el estudio como en vivo.
Una producción que fácilmente se quedará entre tus discos de cabecera.
Hiram es un músico profesional que ha
prestado su talento a un buen número de
estrellas (Luis Miguel, Vicky Carr, Ricky
Martin, Rocío Dúrcal, Camilo Sesto, José
José, entre otros). Tras irse a radicar a
Cancún, decidió hacer este disco para
mostrar lo que sabe
hacer con el bajo (aquí
utiliza uno de seis
cuerdas).
Sus influencias son
Marcus Miller, Eumir
Deodato, Maynard
Ferguson, Barry White,
Weather Report, John
Williams y Yellow
Jackets, así que esto es
un agasajo de jazz fusión
de primera. Excelente.
Ana Galleta
Walter Schmidt
Yeasayer Live at
Ancienne
Belgique
We Are
Free, 2010
Esto se
pone mejor
9.0
36
Esta banda española es muy divertida,
directa, acelerada y original. Los chicos
son muy léperos e irreverentes; muy
ad hoc con su rollo punk. Sus arreglos de
metales me recuerdan a Madness. Aunque
eso sí, deberían ponerle a su disco una
etiqueta de “Requiere de supervisión
paterna”.
7.0
Alex Max
Band
We’ve
All Been
There
EMI, 2010
Melodramas de “mira
cómo me tienes”
El líder de The Calling reúne en un disco solista algunos
viejos temas que escribió al inicio de su carrera con otros
de manufactura más reciente. En la portada nos muestra
una imagen muy juvenil, pero basta con visitar su página de
internet para constatar lo contrario.
En lo que él mismo llama su versión del “pop adulto”, el
hombre hace vocecitas cavernosas a lo Peter Murphy para
vestir una serie de melodramas de aquellos de “mira cómo
me tienes”, arropados por una colección de clichés musicales
del pop-rock americano.
Walter Schmidt
37
9.0
Pulverizan la
coherencia
armónica
Para este combo nipónestadounidense (antes
bandera erguida de lo
que era realmente ser
alternativo), el 2011 pinta
vital. Completamente creado,
grabado y masterizado por
Satomi Matsuzaki –la voz en el lado brillante de la sombra– y
compañía, éste es el primer álbum con el que su sonido roza lo
confortable con la precisión y belleza de la lujuria cuántica.
Eso sucede en materia de empatía armónica pero el resultado
para el tímpano es salvaje: Cortes abruptos de métrica rítmica,
acordes sin tonalidad específica, disonancias que titilan como
estrellas al borde del colapso y mezcolanza de arpegios y
campanelas en todos los instrumentos posibles. En poco más de
media hora, Deerhoof se consagra como el duende oscuro que
quiere adentrarse en territorios con menos maleza ponzoñosa,
pero igual de indómita.
David Meléndez
Asobi Seksu
Fluorescence
Polyvinyl Records, 2011
8.5
Se sacan
la espina
Esta banda tenía cuentas pendientes con los allegados a la
saturación armónica del shoegaze y la delicadeza del dream
pop, estilos que aderezaban con psicodelia sesentera y
reminiscencias de garage.
Y como Hush (2009) fue un trabajo irregular, ahora buscaron
reivindicarse con instantes épicos basados en secciones y
capas entrañables de guitarras, además de sintetizadores y
baterías capaces de marcar cambios de velocidad, aparejados
con la siempre confortante entonación de Yuki Chikudate. Por
instantes el disco peca de alegre, pero se justifica cuando
suenan cortes como “Coming up”, “Perfectly crystal”, “In my
head” y “Sighs”.
Alejandro Rojas Luna
38
8.3
8.8
Destroyer
Kaputt
Merge Records, 2011
Deerhoof
Deerhoof Vs. Evil
Polyvinyl
Records, 2011
Poesías bellamente adornadas
RESEÑAS
Social
Distortion
Hard
Times
and
Nursery
Rhymes
Epitaph,
2011
Décimo tercer LP de Dan Bejar, quien se caracteriza por
su intensa actividad musical en diversos proyectos (de
los cuales The New Pornographers es tan solo el más
popular), como esta banda (él insiste en llamarla así)
conformada desde 1995 por… Él.
Kapput (nombre tomado del título de un libro que, por
cierto, Bejar nunca ha leído) ha recibido grandes elogios
desde que salió a la luz. Aunque solo se trate del nuevo
disco del proyecto alterno de un músico, posee los tres
elementos que todo álbum de esa naturaleza suele tener:
Eclecticismo, experimentación y desenfado.
Un conjunto de nueve poesías –Bejar es más poeta que
músico– bellamente adornadas con sonidos que van del
acid jazz al shoegaze.
Irlanda Tostado
Aquí nadie se
ha suavizado
¿En qué momento se vuelve clásica una
banda? Es cuestión de opiniones, pero
con este álbum estamos siendo testigos
del momento en que Social Distortion ha
alcanzado dicho status.
El disco abre con el acostumbrado
alto octanaje al que nos tiene
acostumbrados, aunque en
“California (Hustle and flow)”
notamos la innegable influencia de
The Rolling Stones, demostrando
que pueden expandir su sonido sin
tener que cambiarlo.
Por suerte, la banda aún tiene sus
amplificadores enraizados en el punk
suburbano y canciones como “Alone
and forsaken” sacian la sed que tenían
sus fans al tiempo que Ness parece
afirmar: “Tranquilos señores, aquí
nadie se está suavizando”. El disco
cierra con “Still alive” y nos confirma
que los hot rods, las Les Paul y los
tatuajes siguen importando después
de tantos años.
Emilio Jalil
Tembembe
Ensamble
Continuo &
Hespèrion XXI,
dir. Jordi Savall
Alia Vox 2010
9.5
Aunque las
relaciones y
los puentes
entre
géneros
tradicionales
mexicanos, como el son, y músicas antiguas de
España, como la de Santiago de Murcia para la
guitarra, ya habían sido explorados y reunidos
en disco (de hecho, por el mismo Ensamble
Continuo en su disco El Espíritu Barroco del Son Jarocho, grupo mexicano que
para esta producción ha sido invitado por Jordi Savall), el resultado de este
encuentro no deja de ser interesante.
La combinación de músicos dedicados al canto, al violín y a la jarana
tradicionales de Veracruz, tampoco nueva del todo, con el elenco internacional
de expertos instrumentistas de toda Europa que es Hespèrion XXI, condimenta el
resultado sonoro de este trabajo, tan bien documentado como efectivo.
El nuevo
mundo:
Folías
criollas
Únicos en
su estilo
8.2
Darío Moreno
Perros
Celestes
Remixes /
Reversiones
BIT, 2010
Nueve temas en los que este grupo conjuga la música electrónica y el rock con buenos
arreglos de voces. Jorge, Joaquín y Andrés han conseguido un sonido propio y
contemporáneo, algo que no es muy habitual en esta categoría. Destaca el track “Hoy
te ves muy bien”, además de la remezcla de “Luciérnagas” que viene como bonus track.
Saludos a toda la banda de Coyoacán.
Walter Schmidt
Mavis Staples
You Are not Alone
Anti, 2010
9.1
Seis décadas y cantando
Una de las féminas gospel por excelencia regresa al péndulo discográfico
gracias a la pulcra intervención de Jeff Tweedy (Wilco) en la producción.
No hay cambio de máscaras ni maquillaje extra en su propuesta actual,
la cual sigue escuchándose como himno de lamento espiritual, sin caer
en el dramatismo sonoro. Lo notable es el énfasis en los arreglos (a
veces punzantes y con muchos momentos de tensión) y el uso de un
coro de iglesia en ciertos cortes (“Downward road”) que verdaderamente
conmueven al oído.
A pesar de sus más de seis décadas sobre los escenarios, la voz de
Mavis sigue férrea y potente. En pleno 2011, sigue siendo ella misma, sin
aventurarse en terrenos que no le pertenecen con tal de vender más discos.
David Meléndez
39
Clásico
Muy Bueno
CINE EN DVD
Elías Nahmías
Wall Street 2: El Dinero
Nunca Duerme
Dir. Oliver Stone
Drama
Si te interesa mucho el dinero, querrás ver esta cinta para saber qué
pasa en el ombligo de la bestia, Wall Street. Una radiografía moderna
que nos muestra el mundo de las compañías que se dedican a mover
dinero y que provocaron la última crisis financiera.
Impecable, Michael Douglas es el ambicioso agente de bolsa Gordon
Gekko; uno de los personajes más reconocidos del cine de los
ochenta. Con
Shia LaBeouf
(a quien aún no
le encuentro el
chiste) como el
joven agente que
intenta no
embarrarse
demasiado de
corrupción.
No vale la
pena contar
la trama,
hay que
verla. Gran
fotografía
de Rodrigo
Prieto.
Agente Salt
Dir. Phillip Noyce
Acción
(DVD y Blu-ray)
Los fans de Angelina Jolie tienen una nueva oportunidad de
verla saltar, correr y disparar en esta cinta cargada de acción
donde encarna a una agente que, trabajando para la CIA,
es acusada de formar parte de una infiltración de agentes
rusos, cuya misión es destruir a los Estados Unidos. La idea
de entrenar a niños rusos para que sean más gringos que los
gringos es buena, y aunque llega a desgastarse nos mantiene
interesados por su impecable realización. ¿Se han fijado que
las balas nunca le pegan a Angelina?
40
Bueno
Regular
Malo
MÚSICA
Ciudad de Ladrones
Dir. Ben Affleck
Intriga, crimen
EN
DVD
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Mas acción, pero ahora
de la mano de Ben
Affleck, quien escribe,
dirige y actúa esta cinta
de corte realista sobre
uno de los barrios
con más asaltos de
Estados Unidos. Aquí
nos adentramos en el
conflicto de Dough, el
ladrón que después de un robo vigila a Claire (Rebecca
Hall, adorable), una gerente de banco que lo puede
reconocer, aunque termina enamorado de ella y se tiene
que enfrentar a sus compañeros para poder dejar ese
pasado e iniciar una nueva vida. Lo hemos visto antes,
pero con su estilo, Affleck logra una película de acción
humana y personal.
Ringo Starr & His All
Starr Band
Live at The Greek
Theatre 2008
Hip- O Records
Blade Runner:
Edición de
Colección. 5
discos Blu-ray
Dir. Ridley Scott
Ciencia Ficción
Si finalmente Santa o los Reyes
te trajeron un lector Blu-ray,
te recomiendo estrenarlo con
esta película que te hará decir:
“Qué bueno que me porté bien
el año pasado”. Blade Runner se
ha convertido en un clásico de
culto. Fascinantes imágenes que
nos muestran un futuro donde
no para de llover y la gente solo trata de sobrevivir (¿te suena
conocido?), mientras Harrison Ford persigue robots high-tech.
Esta versión está puesta al día técnicamente con todo
remasterizado, varios documentales y las distintas versiones
del filme. Gran ejemplo del neo noir.
DE
MI
COLECCIÓN
DVD's
Midnight Cowboy/
Perdidos en la Noche
Dir. J. Schlesinger
Drama
Una de las
grandes cintas
sobre la alienación
en las grandes
ciudades, vista
a través de un
inocente texano
(Jon Voight) que
llega a Nueva
York vestido de
vaquero y con
la idea de ganar
dinero seduciendo
mujeres. En su
lucha conoce a un
sin hogar (Dustin
Hoffman), quien
se convierte en su único
amigo y consejero. Cine
serio, con fuerte contenido y
espléndidamente realizado
por John Schlesinger. Aquí
sí verás el boulevard de los
sueños rotos.
Ringo y su banda realizaron
su último show en el Teatro
Griego de Los Ángeles,
California, el 2 de agosto
de 2008. Esta exuberante
presentación abarca toda la
carrera de Ringo; desde sus
clásicos con The Beatles hasta
sus discos en solitario. Es el
recuerdo de un espectáculo
maravilloso, en donde cada
canción es única y donde
músicos y melodías se fusionan para deleitar al público.
Destacan temas como “With a little help from my friends” ,
“Memphis in your mind” , “Ringo and his drums” , “Yellow
submarine” y “Give peace a chance”, entre muchos otros que son
verdaderas joyas e inolvidables viajes a través del tiempo. Para
escucharse en la tranquilidad del hogar y a todo volumen.
Velvet Revolver
Live in Houston
Eagle Records /
Fontana
Filmado en Houston,
Texas, en 2005, este
DVD es testigo de la
exitosa gira en apoyo
al disco debut de
esta banda. Aquí las
canciones en vivo se
intercalan de manera
genial con fragmentos
de una entrevista con
todos los miembros,
en la que hablan de
cómo se formó y de
lo trascendental que
es este proyecto en
sus vidas. Resulta curioso que en el set list figuren temas como
“Cracker man” o “I used to love her”, de Stone Temple Pilots y
Guns N’ Roses, respectivamente.
Incluye grandes interpretaciones, sobre todo de “Headspace”
y “Set me free”, en las que el registro vocal de Scott Weiland es
muy alto.
41
DVD´S
DVD's
Café Tacvba
Seguir Siendo
Universal
MÚSICA
EN
DVD
Una película dirigida por Ernesto Contreras y JM Cravioto, acerca del
popular grupo de rock de Ciudad Satélite en su viaje por diferentes
latitudes del planeta. Entre aviones, camiones, hoteles y camerinos
descubrimos el proceso creativo que los une, la amistad, los problemas,
las frustraciones y su deseo de seguir siendo una banda de rock, justo en
su aniversario número 20.
Este documental-película incluye también material adicional que no se
vio en las salas, como trailers, lados B, videoclips, escenas inéditas y
galerías de fotos.
DVD CLÁSICO
Black Label Society
The European Invasion Doom Troopin’ Live Eagle Rock Entertainment
Le Poème
Harmonique,
dir. Vincent
Dumestre
Lully et
Quinault
Cadmus et
Hermione
ALPHA, 2010
BLS es el grupo del gran guitarrista
Zakk Wylde. Duro, pesado y con
potentes riffs en sus solos, Zakk es
el hijo bastardo de Black Sabbath,
pero pasado por esteroides.
Después de haber invadido los
escenarios del mundo durante
los últimos 18 años, tanto como
guitarrista de Ozzy Osbourne como
al frente de BLS, Zakk Wylde es
ahora un verdadero héroe de la
guitarra. Este DVD captura en vivo su gira europea de 2006, con actuaciones
en París y Londres, además de un documental de una hora de
duración, tres videoclips del álbum Mafia y el Detrás de Cámaras
del video promocional “Suicide Messiah”.
Cadmus et Hermione, cuyo
gran formato y sublime
música inspirara las obras
maestras que consolidarían
la enorme tradición operística francesa (desde otros títulos
del mismo Lully, pasando por los de Rameau, hasta llegar
incluso a Bizet y Debussy), es la primera tragédie en musique
de la que se tiene conocimiento.
Le Poème Harmonique, grupo dirigido desde la tiorba por
Vincent Dumestre, aborda en lo sonoro y en lo estilístico una
música difícil de entender y de realizar para un músico, pero
de amable escucha para el oyente, con la participación de
cantantes, coros e instrumentistas de primer nivel. Además,
la puesta en escena de Benjamin Lazar revive, con vestuarios
de época e iluminación de velas y candelabros, lo que en su
tiempo fueron sorprendentes innovaciones tecnológicas para
la escenografía. El resultado es una recreación fascinante y
precisa, tanto en lo musical como en lo visual, de esta obra,
no obstante su tenue iluminación, deslumbrante. Darío Moreno
42
Jaramar
Ruta de Viaje
Hacia un Diluvio
Intolerancia
Cantos de amor,
ausencia, gozo y
añoranza conforman
este documento.
Musicalmente, es
un viaje que recorre
el camino de esta
cantante mexicana
por los escenarios,
partiendo de la
tradición nacional,
desmenuzándola y moldeándola para producir una
expresión artística muy personal, de la que destacan
discos como Entre la Pena y el Gozo (1993), Fingir que
Duermo (1995), Nadie Creerá el Incendio (2002) y Diluvio
(2008). Interesante documento grabado en octubre
pasado, en el Teatro de la Ciudad (de México), donde los
asistentes festejaron con ovaciones y de pie.
VIDEOJUEGOS
VIDEOJUEGOS
Wii COUNTRY RETURNS
DONKEY KONG
Como su nombre indica, Donkey Kong Country está de regreso,
pero no solo al mundo de las consolas, sino también a sus
buenas épocas, cuando era un título de plataformas en dos
dimensiones.
Esto no quiere decir que el juego sea primitivo, ¡al
contrario! Usando el poder del Wii, este título presenta
gráficos sobresalientes y niveles complejos llenos de
secretos que deberás jugar una y otra vez antes de
dominarlos.
Haciendo uso del control del Wii, el juego te pondrá en
situaciones en las que tendrás que hacer movimientos
con las manos para superar diversos problemas. Este
tipo de “dinámicas” de mover los controles suele
sentirse un poco fuera de lugar, pero aquí la cosa
es divertida y le suma un factor interesante al
reto del título.
3
(También en PlayStation 3)
MARVEL
VS.
CAPCOM
Género: Peleas
Desarrollador: Capcom
Clasificación: T 14+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Solo tuvieron que pasar diez años para que Capcom se dignara
a sacar la tercera parte de su juego de peleas más famoso desde
Street Fighter.
Aquí te encontrarás nuevamente con un montón de personajes,
todos con sus respectivos movimientos especiales y listos para
repartir dolor. Uno de los elementos más interesantes es su
catálogo; resulta bastante interesante y divertido ver a sujetos
como Deadpool, Thor o Phoenix, partiéndose la cara con Dante,
Albert Wesker y Ryu, aunque hay algo triste con respecto a los
personajes: Solo son 36, aunque quizá haya más en el futuro.
El estilo gráfico del juego es estupendo; a pesar de que los
personajes siguen siendo modelos en 3-D, el acabado que se les
dio hace que parezcan dibujos, por lo que la diferencia entre “esas
golpizas que veías en los cómics” y las que tú generarás en este
juego tendrán cada día menos diferencias.
El modo de juego es soberbio, sin importar cuan masivo,
complejo o “atascada” sea la acción, siempre mantienes un
control absoluto sobre tus personajes. Es del estilo de juego que
es fácil de aprender, pero difícil de dominar. Nos encanta.
2
MASS
EFFECT
(También en Xbox 360)
Xbox 360
PlayStation 3
Deavid Author
Género:Acción/RPG
Desarrollador:
Bioware
Clasificación: M 17+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos: Excelentes
Toma el control del
comandante Shepard y
su tripulación y llévalos a
los lugares más recónditos
del universo en busca
de nuevos aliados para
combatir la amenaza más
grande a la que se ha
enfrentado el universo.
Ahí te encontrarás con un sinfín de enemigos dispuestos a convertirte en polvo de
estrellas, a quienes deberás combatir en intensas batallas que pondrán a prueba tus
habilidades como pocos juegos lo han hecho.
Pero además de un combate intenso, el juego también presenta una historia muy
profunda e interactiva en la que no solo eres un observador, sino que también
tomas decisiones dentro de los diálogos y éstas afectan de manera integral el
desarrollo y la conclusión del juego, así como lo que pasará en la tercera parte.
Si no has jugado Mass Effect 1 (exclusivo de Xbox 360) no hay problema, porque la
versión de PS3 incluye un cómic interactivo que te permitirá conocer la historia del
primer juego, y de las decisiones que tomes en esa historia dependerá el camino
que tomará la trama principal.
Al más puro estilo
de la colombiana,
este disco está
cargado de
canciones pop,
sonidos latinos e
intensas baladas. Y
la que da nombre
al disco está dedicada a Gustavo Cerati,
quien participó en el álbum tocando la
guitarra en “Tu boca”.
Original de 1986,
Ralph Macchio (el
mismísimo Daniel
San de Karate Kid)
interpreta a Eugene,
un chico que tiene
que vencer un
pacto con el diablo
para convertiste
en un reconocido
guitarrista de blues. Increíble, pero cierto.
Gru es el villano
más grande
del mundo y su
próximo asalto será
robarse la Luna.
Pero en su intento,
se topa con tres
pequeñas niñas
huérfanas que ven
en él a un padre.
¿Logrará su objetivo?
BOX SET Y SERIES DE TV # 3
LIETO ME: 2ATEMP.
TIM ROTH
Parece que la
habilidad de leer el
lenguaje corporal
y saber si alguien
miente con solo ver
sus expresiones
faciales, dejan de ser
tan atractivas para
el Doctor Cal en esta
temporada. Drama,
misterio y suspenso asegurados.
46
DVD MÚSICA # 5
MICHAEL JACKSON`S VISION
MICHAEL JACKSON
Tres DVDs que
reúnen todos los
videoclips alguna
vez realizados
por el "Rey del
Pop", diez de los
cuales se editan
por primera vez, en una colección que fue
mejorada en audio y video para ofrecer
una máxima experiencia a sus fans.
INGLÉS
ESPAÑOL
VIDEOJUEGOS # 3
LAS 50 GRANDES C. DE UNIVERSAL
9 RIHANNA
10 BON JOVI
LOUD (CD+DVD) (DLX)
1 CRISTIAN CASTRO
VIVA EL PRÍNCIPE (CD+DVD)
2 THALIA
PRIMERA FILA (CD+DVD)
3 CAMILA
DEJARTE DE AMAR
FLY ME TO THE MOON VOL. 5 (2 CDS)
MY WORLDS COLLECTION (2 CDS)
GREATEST HITS (2 CD'S)
4 MARGARITA LA DIOSA DE LA C. 30 ANIV. (2 CDS)
5 EDITH MÁRQUEZ / MARÍA J. FRENTE A FRENTE
6 LUIS MIGUEL
LUIS MIGUEL (ED. DE LUJO)
7 MARÍA JOSÉ
AMANTE DE LO BUENO
8 PANDORA
DE PLATA
9 SHAKIRA
SALE EL SOL
10 OV7
PRIMERA FILA (CD+DVD)
TRON LEGACY (DLX)
2 VARIOS
TANGLED (VERS. ESPAÑOL)
3 VARIOS
BURLESQUE
4 VARIOS
SUEÑA CONMIGO
5 VARIOS
HIGHWAY: RODANDO LA AVENTURA
RELAXING BOSSA LOUNGE 2
3 NORAH JONES 4 VARIOS
...FEATURING
1 DAFT PUNK
1 VARIOS
2 MICHAEL BUBLE
1 DREW FULLER
THE ULTIMATE GIFT
2 AL PACINO
YOU DON'T KNOW JACK
3 SEAN ASTIN
RUDY SPECIAL ED.
4 JOHNNY DEPP
FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS
5 RALPH MACCHIO
CROSSROADS
1 INFANTIL
MI VILLANO FAVORITO
2 LEONARDO DICAPRIO
EL ORIGEN
3 ANIMACIÓN
EL VIAJE DE CHIHIRO
4 ANIMACIÓN
TOY STORY 3
CRAZY LOVE: HOLLYWOOD EDITION
GOT TO GET YOU INTO MY JAZZ
5 ALBERT K. / STEVIE R. VAUGHAN IN SESSION (CD+DVD)
5 SYLVESTER STALLONE
LOS INDESTRUCTIBLES
KINECT JOY RIDE
XBOX 360 KINECT
Los juegos
automovilísticos son
un clásico y XBOX
no se podía quedar
sin su versión para
Kinect, en la que
tendrás que mostrar
tus habilidades
acrobáticas para
obtener el primer
lugar en todos los circuitos.
7 VARIOS
8 JUSTIN BIEBER
SOUNDTRACKS
CROSSROADS
RALPH MACCHIO
ONE MORE LOVE (2 CDS)
BEAT 9 (2 CDS)
JAZZ & BLUES
SALE EL SOL
SHAKIRA
DVD REGIÓN 4 # 1
MI VILLANO FAVORITO
INFANTIL
5 DAVID GUETTA
6 ROD STEWART
DVD REGIÓN 1
DVD REGIÓN 1 # 5
Por primera vez
está disponible
la sesión que
grabaron King y
Ray Vaughan en
1983, cuando estos
dos grandes del
blues sacudieron el
estudio donde este
concierto se grabó
para la serie de televisión "In Session".
+ MÁS NESCAFÉ AÑO SIE7E
TRON LEGACY (DLX)
DVD REGIÓN 4
ESPAÑOL # 9
Tus hijos no querrán
quedarse sin los
temas que cuentan
las aventuras de
los protagonistas
de esta miniserie,
quienes viajan
buscando tocar en
el mejor festival de
Latinoamérica.
3 VARIOS
4 VARIOS
DVD MÚSICA
Además de los
once temas de la
versión normal, el
DVD de esta edición
incluye una crónica
que grabó Rihanna
durante el proceso
de creación del
disco y algunas
escenas detrás de
cámaras de sus
videos. Indispensable para los fans.
JAZZ & BLUES #5
IN SESSION (CD+DVD)
ALBERT KING / STEVIE RAY
VAUGHAN
BOX SET
LOUD (CD+DVD) (DLX)
RIHANNA
SOUNDTRACKS # 5
HIGHWAY: RODANDO LA
AVENTURA
VARIOS
THE BEGINNING (DLX)
1 CAFÉ TACVBA
2 ANDRE RIEU
A MIDSUMMER NIGHT DREAM LIVE...
3 VARIOS THE BIG 4: LIVE FROM SOFIA
4 ALEJANDRO FERNÁNDEZ
DOS MUNDOS: EVOLUCIÓN
5 MICHAEL JACKSON
MICHAEL JACKSON`S VISION (3 DVDS)
Y SERIES DE TV
INGLÉS # 9
1 THE BLACK EYED PEAS
2 DAFT PUNK
1 JOHNNY GALECKI
LATEORíA DEL BIG BANG: 3A.TEMP 2 KIEFER SUTHERLAND
24: 8A.TEMP
3 TIM ROTH
LIE TO ME: 2A TEMP
4 DIEGO LUNA
GRITOS DE MUERTE Y LIBERTAD
5 HUGH LAURIE
DR. HOUSE: 6A. TEMP
VIDEOJUEGOS
LO MÁS VENDIDO
1 XBOX 360
HALO: REACH
2 NINTENDO WII
EPIC MICKEY
3 XBOX 360
KINECT JOY RIDE 4 PSP
WWE SMACKDOWN VS RAW 2011
5 XBOX 360
ASSASSIN'S CREED: BROTHERHOOD
SEGUIR SIENDO (DLX)
@nosoymoderno
Nunca he sido
socialmente
experto, es más,
no entiendo
mucho de los
convencionalismos.
Esto no me
llena de orgullo,
pero creo que
tampoco me hace
un maleducado,
al menos no
voluntariamente.
Supongo que
el problema no
va más allá de
no saber de qué
lado de la mesa
sentarme si voy con
una sola persona,
hablar de “usted”
o de “tú” a cierta
gente o saludar de
mano o de beso
según la situación
(si alguien me
puede sacar de
dudas, por favor
escríbame).
Claro que seguramente esto se hereda, ya que recientemente de paseo (qué
raro suena eso) con media familia, me encontré a un ex compañero de la
escuela con su esposa y un bebé. Nosotros sabíamos que mi amigo, blanco,
de pelo lacio y ojos claros, se había casado con una chica que ya tenía un hijo
de su anterior matrimonio, pero mi abuela no, así que creyó correcto decirle a
la pareja: “Pero qué bonito niño (moreno, chino casi afro), es idéntico, idéntico
a Tomás".
Ese tipo de convencionalismos son los que yo tampoco sé aplicar y, por eso
mismo, cosas de ese estilo me suceden casi a diario. ¿Cómo decirle a una
chica que su cabello le quedó increíble y seductor, sin que piense que le estoy
tirando la onda? ¿Dices “salud” cuando alguien tose?¿Por qué dejar pasar a la
fila a una joven cuyas antepasadas inmediatas seguro lucharon
por la liberación femenina? ¿Por qué empezar a comer
hasta que los demás han empezado? ¿Y quién
decide quién empieza? ¿Por qué usar
corbata si no es más que un
trapo colgando del cuello?
¿Por qué decirle “gracias”
al conductor del autobús
si es su trabajo y no
lo hace gratis? No me
malinterpreten: ¡No soy
grosero! Solo me pregunto
muchas veces el por qué de esas y
muchas otras “gracias” sociales, que
acabo haciendo irremediablemente,
arrastrado por mi borrego interior. Si
no fuera así, sería una especie de
George Constanza mexicano que
no pretendo ser (a pesar de que
mi querida Argelia, alias Elaine,
opine lo contrario).
Lo que nunca haré, ni siquiera
por quedar bien con la Reina de Inglaterra (en el
improbable e hipotético caso que ella fuera invitada
a la fiesta y me pidiera que bailáramos), es hacer
la coreografía de alguna canción tipo “No rompas
más mi pobre corazón” o algo por el estilo;
porque eso sí, estar más de media hora en una
boda, bautizo o 15 años y disfrutar de todas
esas costumbres sociales, tipo “la víbora de la
mar”, me aburre y apena más que sentarme en
una sala de espera del IMSS durante 12 horas
seguidas mientras suena de fondo un disco de
Hello Seahorse!... completo. Es más, incluso
si quisiera hacerlo no bailaría, porque desde
este espacio confieso al mundo que no sé bailar.
¿Será por eso que no soy un ser socialmente
pleno?
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