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Presidente Fundación Incolmotos Yamaha:
Francisco José Sierra
Director Ejecutivo Fundación Incolmotos Yamaha:
José William Velásquez
Coordinación Académica Musical:
Keny Fuertes Patigno
Elaboración del programa, transcripción y edición de partituras:
Leonardo Peña Vega - Keny Fuertes Patigno
Colaborardor:
Fabio Terán
Diagramación y edición:
Cristian David C. Gómez
FUNDACIÓN INCOLMOTOS YAMAHA 2014
Presentación
La Fundación Incolmotos Yamaha, ha enfocado
su razón social al desarrollo y ejecución de
prácticas que permitan la inclusión social de
diferentes grupos poblacionales a través de la
educación técnica y musical. Las problemáticas
del país asociadas a la pobreza, el desplazamiento
forzado, el conflicto interno, la violencia
intrafamiliar, el desempleo y el abuso sexual se han
convertido en motivaciones suficientes para que
los programas y proyectos desarrollados desde
la fundación, sean enfocados a beneficiar a una
de las poblaciones más afectadas por este tipo
de problemáticas, como lo son: los niños, niñas
y adolescentes que por diferentes razones se
encuentran en una situación de vulnerabilidad o
carecen de posibilidades para tener un desarrollo
integral en su formación académica.
Entendemos que la educación es un componente
fundamental para el desarrollo social, económicocultural de una sociedad, aportar a la calidad
de vida, contribuir al progreso a través de la
formación y capacitación técnica ha surgido
como una necesidad de asistir al sistema
educativo del país que si bien ha tenido grandes
avances, garantizar la integralidad y la calidad
ha sido todo un desafío, especialmente en los
espacios recreativos fundamentales para el
desarrollo integro de los niños y niñas; la música
se ha convertido en el mecanismo a través del
cual promovemos no sólo el arte, sino también
valores, identidad y cultura.
Programa de Becas
ToKANDO
Presentamos nuestro segundo texto guía de Flautas
Dulces, diseñado por nuestro equipo docente para el
programa de Becas ToKando, que tiene como objetivo
enseñar las posiciones y digitaciones básicas de la
flauta contralto y fomentar la práctica en ensamble y
el trabajo en grupo.
En este trabajo, presentamos elementos básicos
musicales y técnicos para la enseñanza de la flauta
dulce contralto; recopilamos necesidades planteadas
por los docentes para un mejor acompañamiento
pedagógico, buscando formar integralmente a los más
de 6,700 niños y niñas beneficiarios en todo el país.
Queremos hacer mucho énfasis en el trabajo en
grupo, presentando una serie de ensambles de
diversos tipos siempre bajo el modelo pedagógico
del Sistema de Enseñanza Musical Yamaha, con sus
cinco pasos: Escuchar, Cantar, Tocar, Leer/ Escribir y
crear, permitiendo que los alumnos del plan de becas
ToKando se desarrollen integralmente a través de las
practicas musicales.
Esperamos con este material seguir aportando
nuestro granito de arena al desarrollo socio-cultural
de las poblaciones menos favorecidas.
José W. Velásquez B.
Director Ejecutivo
Fundación Incolmotos Yamaha.
Francisco José Sierra
Presidente
Fundación Incolmotos Yamaha
Contenido
Elementos musicales básicos
La Flauta Dulce Contralto y Sopranino
Unidad 1
Unidad 2
Unidad 3
Unidad 4
Toquemos más repertorios
Ensambles
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14
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22
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27
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34
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51
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3. Figuras rítmicas
Elementos Musicales Básicos
1. Pentagrama y Clave de Sol
El pentagrama está formado por cinco líneas y
cuatro espacios, que numeramos de abajo hacia
arriba, así:
En la música escrita para flauta dulce, encontramos al inicio del pentagrama la
CLAVE DE SOL; con ella sabremos los nombres de las líneas y los espacios,
que corresponden a las notas musicales.
2. Barra de compás y barra de final
Números que corresponden a cada figura
Las figuras las escribiremos dentro de casillas hechas al pentagrama, llamadas compases; estos están
marcados por medio de barras de compás, las barras dobles y las barras de final:
6
7
4. Compás
5. Signos de repetición
(A A B B)
Este es el número o métrica de compás, y define la cantidad de pulsos que se
escriben en el espacio de un compás.
(A B A C)
Este número señala el número de pulsos por compás.
Este número señala la figura que se usa como pulso.
(A B A )
La anterior métrica se lee cuatro cuartos
y significa que hay cuatro pulsos de
negra en cada compás y también se
puede escribir como:
(A B C B )
Ejemplos:
Cuatro pulsos de negra
6. Signos de expresión musical
Tres pulsos de negra
Acento: La nota
marcada se toca
más fuerte.
Tenuto: La nota
marcada se mantiene
un poco más.
Dos pulsos de
blanca
Decrescendo: Se
disminuye el volumen
poco a poco.
Crescendo: Se
aumenta el volumen
poco a poco.
Señal de respiración.
Staccato: La nota
marcada se toca un
poco más corta.
Seis pulsos de
corchea
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9
LA FLAUTA DULCE CONTRALTO
Es el siguiente miembro de la familia de las flautas dulces, con un tamaño mayor que el de la soprano
y un sonido más grave. Su digitación es igual a la de esta, con la diferencia de que su sonido más
grave es el FA 4 (el de la soprano es el DO 5). Su escritura en el pentagrama es con notas reales y usa
el sistema de digitación barroca.
LA FLAUTA DULCE SOPRANINO
Es una flauta más pequeña que la soprano, con un sonido más agudo y tiene la misma extensión y
digitación de la flauta dulce Contralto, pero su sonido está una octava por encima de esta, escribiéndose
sobre la clave de sol, un pequeño “8”.
Debemos tener en cuenta qué tipo de digitación tiene la flauta; para ello, hay que observar justo arriba
del agujero del pulgar (el de la parte de atrás); si hay una G, la digitación de esta flauta es Alemana; si
hay una B, la digitación que usaremos será Barroca.
¿Por qué digitación barroca (inglesa) y alemana?
La flauta dulce fue uno de los primeros instrumentos de viento en desarrollarse, y en alcanzar un alto
grado de calidad en su construcción, esto se logró en la época barroca (siglos XVII y XVIII), cuando
se desarrollaron las digitaciones más precisas para los diferentes sonidos; es por esto que se le llama
digitación barroca.
Pero algunas notas requerían mover varios dedos, así que en la década de 1930, en Alemania, se
hizo una modificación posiblemente hecha por un hombre llamado Peter Harlan. Este cambio hizo
que algunas notas (como el FA de soprano, o el SI BEMOL de contralto) fueran más fáciles de hacer,
especialmente en iniciación musical para niños. De aquí sale la llamada digitación alemana.
Se usa la alemana, por su facilidad en la digitación; y la barroca, porque tiene una afinación más
precisa y fácil de alcanzar.
10
11
ARTICULACIONES
Ahora realizaremos algunas de las variaciones rítmicas vistas anteriormente, usando la articulación doble:
Para la emisión del sonido en la flauta usaremos dos tipos de articulación: la sencilla y la doble. Estas
articulaciones las tocaremos con diferentes sonidos o combinaciones de sonidos.
La ARTICULACIÓN SENCILLA es la primera que trabajaremos y se usa para emitir notas separadas y
según su duración nos sirve para tocar alguno de los signos de expresión musical como el staccato.
Vamos a decir la sílaba ‘TE’, manteniendo un pulso constante:
Para el uso de la articulación doble en ritmos ternarios, mantendremos la alternancia de las sílabas ‘TE’
y ‘KA’, de esta forma:
Las articulaciones son las formas en las que se emiten los sonidos, dándole a estos unas características
particulares.
ARTICULACIÓN EN LOS SIGNOS DE EXPRESIÓN MUSICAL
Para la ejecución de los signos de expresión usaremos las articulaciones, dándoles diferente forma
según sea el caso.
Las notas que no tienen signo alguno deben tocarse sueltas, con el mismo flujo de aire, usando bien sea
articulación sencilla, o doble:
Ahora vamos a variar el ritmo en el que lo ejecutamos (sugerencias; también probar con ritmos ternarios):
Para el staccato podemos usar también ambas articulaciones, pero haciendo cada nota muy corta,
quitando un poco de su valor y dejando silencio entre una y otra (realizar ejemplos con diferentes
esquemas rítmicos):
Como una variación, probaremos hacer la articulación sencilla emitiendo la sílaba ‘KA’ y luego haciendo
algunos de los ritmos anteriores:
Cuando trabajamos ligadura, debemos usar articulación sencilla y usándola en el primer sonido que tiene
la ligadura, y los demás sonarán solo con el aire continuo (está en monograma, para aplicar a cualquier
movimiento melódico, además de otras combinaciones):
La ARTICULACIÓN DOBLE es usada como un recurso para mayor agilidad y precisión en agrupaciones,
bien sea más rápidas o más numerosas. La haremos combinando las sílabas ‘TE’ y ‘KA’:
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UNIDAD 1
1. EJERCICIOS PREPARATORIOS
Para el portato, usaremos una articulación diferente; para la sencilla, usaremos la sílaba ‘DE’, y para la
doble, alternaremos entre las sílabas ‘DE’ y ‘GE’:
SONIDOS MI, RE Y DO
En todos estos ejercicios, se recomienda en primer lugar, decir las sílabas, luego suprimir la vocal y luego
llevarlos a la flauta; esto para que los estudiantes tengan conciencia del movimiento que deben hacer.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
Estos ejercicios se pueden desarrollar con cualquier tipo de articulación o combinación de articulaciones,
así como con variaciones de pulso.
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SONIDOS FA Y SOL
2. EJERCICIOS ARMÓNICOS
Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
Fl. Dl. Soprano I
1
2
5
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
6
Fl. Dl. Soprano I
3
7
Fl. Dl. Soprano II
4
8
Fl. Dl. Contralto
Estos ejercicios armónicos se pueden complementar con diversas agrupaciones
por nota, articulaciones y duraciones, así como subdivisiones en bloque.
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3. REPERTORIO
Fl. Dl. Soprano I
Barcarola
J. Offenbach
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
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Gallarda
Beginner´s Beguine
Brian Bonsor
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21
UNIDAD 2
1. EJERCICIOS PREPARATORIOS
2. EJERCICIOS ARMÓNICOS
SONIDOS SI BEMOL, LA, SOL Y FA
Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
1
6
Fl. Dl. Soprano I
2
7
Fl. Dl. Soprano II
3
8
Fl. Dl. Contralto
4
9
5
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Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
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3. REPERTORIO
Estudio
Sopro Novo-Yamaha
Don´t Worry Be Happy
Bobby McFerrin
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El Jardín del Templo
UNIDAD 3
1. EJERCICIOS PREPARATORIOS
Melodía Europea
SONIDOS LA, SI BEMOL Y DO AGUDOS
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27
1
6
2
7
3
8
4
9
5
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SONIDOS SI NATURAL,
DO SOSTENIDO (RE BEMOL) Y RE AGUDO
2. EJERCICIOS ARMÓNICOS
Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
Fl. Dl. Soprano I
1
7
2
8
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
3
9
4
10
5
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Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
6
12
Fl. Dl. Contralto
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3. REPERTORIOS
Alemanda
Michael Praetorius
He´s a Pirate
Hans Zimmer
Piratas del Caribe
30
31
Allegro
Bela Bartók
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33
UNIDAD 4
1. EJERCICIOS PREPARATORIOS
2. EJERCICIOS ARMÓNICOS
SONIDOS RE SOSTENIDO (MI BEMOL)
Y FA SOSTENIDO (SOL BEMOL)
Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
Fl. Dl. Soprano I
Fl. Dl. Soprano II
Fl. Dl. Contralto
1
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2
7
3
8
4
9
5
10
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35
3. REPERTORIOS
Nueces pequeñas
Georges Bizet
Mario Bross
Main Themer
Koji Kondo
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37
Playa, brisa y mar
Stand by Me
D.R.A
Arreglo: Leonardo Peña
Música y letra por:
B. E. King, J. Leiber & M. Stoller
Arreglo: Leonardo Peña
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40
41
La Bella y la Bestia
Alan Menken
TOQUEMOS
MÁS REPERTORIOS
43
Maquerule
La Espinita
Tradicional del Chocó
Nico Jiménez
44
45
Duerme Negrito
Atahualpa Yupanqui
La Perica
Tradicional de Venezuela
46
47
Corazón Parti´o
Son de la Loma
Alejandro Sanz
Miguel Matamoros
48
49
Chandé
Álvaro Julio Agudelo
Arreglo: Fabio Terán
ENSAMBLES
Los Cununos
Arreglo: Fabio Terán
50
51
Pican Pican - Que llueva
Arreglo: Fabio Terán
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53
Se va el Caimán
José María Peñaranda
Arreglo: Fabio Terán
El Agua
Bambuco
Alejandro Zuleta
Arreglo: Fabio Terán
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55
Adiós
Melodía Alemana
La Primavera
De las cuatro estaciones
Antonio Vivaldi
Arreglo: Fabio Terán
56
57
Doctia
El Juez de Aranjuez
Tradicional
Arreglo: Leonardo Peña
58
59
A sus Horas
Joropo
Arreglo: Fabio Terán
60
61
Ay Si - Si
Joropo
Luís Ariel Rey
Arreglo: Fabio Terán
62
63
El Mochilón
Porro
Luís Ariel Rey
Arreglo: Fabio Terán
64
65
Guabina Santandereana
Lelio Olarte
Arreglo: Fabio Terán
66
67
La Marcha de los Santos
Marcha Turca
Tradicional E.E. U.U.
Arreglo: Leonardo Peña
L. V. Beethoven
Arreglo: Fabio Terán
68
69
Mariposa
Guabina
Leonor Buenaventura
Arreglo: Fabio Terán
70
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Obladi Oblada
The Beatles
Arreglo: Leonardo Peña
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