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LA MÚSICA EN EL BARROCO
El barroco comprende los años transcurridos entre 1600 y 1750, fecha en la que fallece J.S.Bach.
Características musicales
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Se busca dar sentido a lo dramático en el contraste de diversos timbres de la orquesta.
Se impone la armonía, (lo vertical) y no lo horizontal como en el Renacimiento: uso de monodía
acompañada por el bajo continuo.
El ritmo suele ser muy marcado, contraponiendo los movimientos veloces con los lentos.
El estilo barroco suele ser muy recargado, utilizando “gran cantidad de notas” y pocos espacios.
MÚSICA VOCAL
Formas principales:
A) La Ópera
Profanas: Ópera
Religiosas:
- Cantata
- Oratorio
- Pasión
La ópera tuvo su origen en la Camerata del Conde Bardi: reunión de músicos e intelectuales destacados
que se reunían para discutir la posibilidad de reactualizar la música griega (en el teatro). Los integrantes
de la camerata buscaban reducir las complicaciones de la polifonía y dar importancia a una voz, lo que
origina un nuevo modo de componer: el empleo de una melodía acompañada de un bajo continuo. Las
primeras representaciones eran sencillas y poco a poco fueron complicándose con la introducción de
coros, partes bailadas o fragmentos instrumentales y se van haciendo también más complejos el vestuario
y la representación.
Estructura de la ópera:
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Obertura: Pieza instrumental para indicar al público el comienzo de la ópera e introducirles en
la acción.
Recitativos: Fragmento interpretado por uno o varios cantantes con un somero
acompañamiento, simulando que “recitan”.
Arias: Fragmentos más elaborados donde intervienen muchos más instrumentos e incluso el
“tutti” de la orquesta.
B) Cantata, Oratorio, Pasión.
Cantata
Deriva del madrigal. Surge en un principio como una alternancia de arias y recitativos sobre un
acompañamiento sencillo. Más tarde se le añadieron coros e intermedios orquestales. No era representada.
Puede ser tanto religiosa como profana. Es muy conocida la “Cantata del café” de Juan Sebastian Bach.
Oratorio
Equivalente religioso de la ópera, se diferencia de ésta en que no se representaba y estaba basado en temas
religiosos. En el oratorio se narra una historia con la participación de los catantes y un “narrador” pero sin
que la acción se escenifique. Podían estar escritos en latín o en lengua vulgar.
“El mesías” de Haendel es uno de los oratorios más famosos.
Pasión
Surge de la costumbre de recitar la Pasión del Señor durante las misas de Semana Santa. Juan Sebastian
Bach compuso varias de las que destacan: ”La pasión según San Mateo” y ”La pasión según San Juan”
MÚSICA INTRUMENTAL
Formas principales:
- Suite
Con el barroco se va a dar el gran desarrollo de la música
instrumental. Los instrumentos ya no estarán al servicio de la
palabra sino que tendrán importancia por sí mismos. A ello
contribuirá el perfeccionamiento y desarrollo de algunos
instrumentos como el violín.
El luthier: es la persona encargada de construir y
reparar los instrumentos de cuerda. En esta época surgirán
los mejores constructores: Stradivarius, Amati y Guarnerius.
- Sonata
- Concierto
- Fuga
Suite
Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter, con lo que se consigue dar el sentido
dramático de “contraposición” típico del Barroco. En la Suite se unirán danzas de distintas naciones. Suele
ser iniciada con un PRELUDIO. Le seguirán diferentes piezas como ALLEMANDA (de origen alemán),
COURANTE (italiana), ZARABANDA (española), y suele concluir con una pieza rápida denominada
GIGA. También puede incluir el Minué (en ritmo ternario), Rondó, Polonesa (polaca), Bourré (francesa),
etc.
Sonata
El término significa “música para ser sonada”. Como en la Suite, el origen de la Sonata está en la
contraposición de movimientos que ya se reducirán normalmente a cuatro:
1º.- Grave (lento) | 2º.- Allegro | 3º.- Moderado | 4º.- Vivo (molto allegro)
La Sonata puede ser:
o Para un solo instrumento, p.ej. para clave.
o Sonata a dúo: p. ej., violín y clave.
o Sonata a trío: p.ej., clave, violín y flauta.
Concerto Grosso
La Sonata se hace Concerto cuando pasa a la orquesta. Su nombre viene de la palabra “concertare”, es
decir, tocar varios instrumentos al mismo tiempo.
En el Concerto se contraponen la orquesta (tutti), los solistas (concertino) y cuando lo haya el solista
único (solo).
Suele haber tres movimientos: 1º.- Rápido | 2º.- Lento | 3º.- Rápido
Fuga
Reminiscencia del contrapunto renacentista, con J.S.Bach se desarrolla plenamente en la obra “El Clave
bien temperado” y su inconclusa “El Arte de la Fuga”.
COMPOSITORES BARROCOS
Italia: Antonio Vivaldi: Sacerdote, violinista, compositor de numerosas obras instrumentales así como
óperas. Representa la culminación del barroco instrumental italiano. Entre sus obras destacan “Las cuatro
estaciones” y numerosos conciertos y sonatas.
Otros: Arcangello Corelli; Tommaso Albinoni; Alessandro Scarlati
Alemania: J.S.Bach: Organista y compositor. Padre de numerosos hijos que alguno también será músico:
C.Philippe Emmanuel Bach y Johan Christian. Con él la música barroca llega a su cenit. Unifica dentro de
su estilo el italiano, el francés y el alemán. Compone numerosa música vocal. Instrumentalmente realiza
Suites, también conciertos: “Conciertos de Brandemburgo” entre otros y desarrolla el concepto de Fuga en
“El clave bien temperado”. Tiene numerosas obras para órgano y clave: “Variaciones Goldberg”.
Otros: George Philipp Telemann; Dietrix Buxtehude
Inglaterra: Henry Purcell y G.F. Haendel.
Francia: J.B. Lully; Couperin; Rameau; C. Gluck.
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